第一篇：小學美術課堂總結

小學美術課堂教學在合作探究中

有效欣賞的策略研究總結

一、研究過程中的問題和反思。

我所提出的“小學美術欣賞教學的研究”在研究中雖體現了一定的優越性，但也有必須努力加強與改進的地方：

（一）在美術欣賞中，往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。同時也忽視學生創造個性的培養，有時會埋沒了部分學生個體的創造思想。

（二）教師在欣賞教學過程中會忽略作品的背景及創作的社會生活。欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到 “內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。

（三）如何將美術欣賞教學與學生的實際生活、學生的課內外活動、及其他學科有機結合起來，還需我們進一步的研究。

二、課題研究的初步成效

通過一年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了其效果的顯著，特別是對學生的美術欣賞水平得到了極大的提高，豐富了學生的視覺語言，受到了學校各教師和學生的高度重視。

（一）學生方面

1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。

審美能力的高低對一個學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什么是美，什么是審美，為什么審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基

礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以“辨”、“談”為主，“看”、“講”為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。

通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。

2、運用提高美術欣賞評價的能力。

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。

美術欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到??”和“我

感覺到??”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

3、實踐提高學生的繪畫技能

我們的學生由于有著不同的生活和學習環境，因此他們的想象思維和繪畫水平也各不相同。課后，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬于他自己的那片天空。等到時機成熟以后再對他的作品提出更高的要求。對于造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。

在平時的美術課上，我也注重增強學生繪畫的靈活性。讓學生將自己的作品盡可能地畫大，或適當的畫一些彎曲幅度特別大的線條。學生在美術欣賞過程中也能將學過的知識用起來，這更進一步提高了學生的繪畫技能。

4、滲透提高學生的美術鑒賞能力

新課程標準注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，鼓勵學生自主選擇學習內容。這開闊了學生的視野，為學生的自我提升鑒賞能力打下基礎。

美術鑒賞活動是對美術作品的再認識、再創造的過程，美術作品本身通過外在的現象、色彩等畫面因素及由此而產生的各種作用于人的可感因素共同傳達著豐富的信息。美術作品所包含的信息層次異常豐富且有一定深度，鑒賞者因個人閱歷、文化層次、生活環境等的不同存在著個體差異，鑒賞者主觀上的好惡、藝術上所持觀點及與原作者創作時想法的差異也影響著對作品的認識和理解。美術作品的多樣性及鑒賞者的差異性要求美術鑒賞能力的培養必須是一個長期的過程，并且重在能力的培養而非知識的灌輸。

在這個過程中，教師應當改變學生的一些觀念，培養他們勇于開口、敢說真話的良好品格及敢于向權威提出疑問的精神。并且結合每個人自己的經驗背景，對美術作品作初步的評價，老師所要做的是繼續豐富充實他們的經驗世界，并且給他們一個衡量藝術的天平。在我們創造的這個融洽、平等的師生關系的課堂上，學生暢所欲言，他們自我感覺到了對美術作品也有自己的鑒賞能力，這為深層次的鑒賞做好鋪墊。

（二）教師方面

美術欣賞課是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美、進而創造美的重要環節。小學美術教師應該提高自己各方面的知識水平，并且注意課堂教學語言的運用；嘗試改變固有的教學方法，采用新的教學手段，上好小學的美術欣賞課。

1、美術教師隨時提高自己各方面的知識水平。

美術欣賞課所涉及的知識面很廣，幾乎涵蓋了語文、政治、歷史、地理甚至是科學等學科；而且欣賞課可以欣賞的作品種類繁多，如國畫、油畫、雕塑、建筑、工藝美術、園林等。面對如此豐富的內容，教師必須博覽廣學。所以，作為美術教師，應平時就注重廣泛收集查

閱資料，對美術作品、產生的時代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事跡等都要進行認真的提取、融于作品介紹之中，在此基礎上，若能在教學時選擇一些適當的音樂來烘托課堂氣氛，創造美的意境，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，將更能使學生對美術欣賞課產生濃厚的興趣，認為欣賞課富有情趣，從而激發學生學習美術的積極性。

2、教師也要注意語言的藝術。

所謂“言之無文，行而不遠”，好的引言所帶出的藝術魅力既是學生的學習動力，也是使學生對美術欣賞產生興趣的辦法之一?！叭f事開頭難”，一堂出彩的美術欣賞課，首先就是要將學生的注意力完全地吸引到所要欣賞的作品上來。在此，就必須要求教師要在短短的幾句開場白上進行仔細推敲，既要符合學生的口味吸引學生的注意，又能與所要欣賞的作品聯系起來。所以，美術教師也應該加強自身的美術及美術教學能力的修養，提高自身的美術素質，同時也必須精心準備教案，并且重視對學生的審美情操的培養，積極地為學生的學習創設一個美的環境。在此，教師應該積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂以及各種現代化教學工具等）通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識和欣賞能力。例如：在指導學生欣賞中國美術作品時可以這樣來引導學生進入狀態：這節課，我們將有一個機會去了解我國的稀世珍品——北宋畫家張擇端的作品《清明上河圖》以及規模宏大、被世界稱為第八大奇跡的“秦始皇陵兵馬俑”，另外我們還將欣賞到著名的云岡石窟大佛。這節課，我們將通過對這些文化遺產的欣賞、分析，去了解一下我國歷史上一些著名的美術作品，去認識祖國豐富的藝術文化遺產。這樣啟發，使學生對新課和教師要講的內容產生興趣和好奇，可以增強學生們求知的愿望。

3、改變教學方法，嘗試新的教學手段，來訓練學生的綜合能力也是優化欣賞課的辦法之一。

通常的欣賞課，全靠教師講解，教學方法呆板，效果并不佳?，F在，教師可以結合新的教學理念，采取一系列的新教學措施來提高美術欣賞課的教學質量，例如：讓課堂與平時相結合，給學生布置“課外作業”，也就是讓學生在業余課后自行搜集美術資料；可以這樣來操作：讓學生任選一幅自己最喜歡的畫，要求學生加上自己對這幅畫的簡單評語或是自己的理解，內容和形式可以不限。這樣既能教會學生學會自己欣賞，培養學生的欣賞能力、對美術欣賞產生一定興趣；還能拓展學生的知識面，可以一舉兩得。另外在學生為美術作品寫評語時，必然會使學生的審美與評價相結合，這樣可一通過評價美術作品來活躍學生的思維，讓學生動腦思考而不是一味的接受教師的給予，從而提高了學生的綜合學習能力。

總之，在這次小學美術課堂教學在合作探究中有效欣賞的策略研究過程中我學到很多知識，也積累了很多經驗。

第二篇：淺談小學美術課堂改革

淺談農村小學美術課堂改革的方法

(銅礦峪學校 石悅)

(2017年元月)【摘要】：美術課堂改革力求體現素質教育的要求，對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發展、創造能力的提高都有好處，是促進學生智力發展和培養其各種能力的重要手段。那么，怎樣才能搞好小學生的美術課堂改革呢？我認為應從講究切實可行地教學方法、運用創新教學突出學習的個性、因地制宜結合本土讓美術課堂更為活動、優化作業多元評價四個方面進行。【關鍵詞】：農村

小學美術

課堂改革

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。美術課程標準對加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

美術教育，對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發展、創造能力的提高都有好處，是促進學生智力發展和培養其各種能力的重要手段。那么，怎樣才能搞好小學生的美術教育呢？我認為要做好以下幾項工作：

一、要講究切實可行地教學方法

科學的教學方法，是成功完成小學美術教學任務的關鍵。小學美術教師，要大膽改革，勇于創新；把握兒童心理特點與身心發展的規律；努力創造一個輕松愉快，有趣味的學習氛圍；消除學生的心理障礙，使學生感到學習繪畫是一種享受，一種娛樂。調動各種手段，運用各種方法，進行行之有效地繪畫訓練，培養繪畫興趣，讓學生熱愛美術學習，樂于美術學習。實踐證明：只有讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，真正做到寓教于樂，才能收到事半功倍的效果。在講究美術教學的方法同時，還要注意把德育教育和美術教育結合起來，讓學生在掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法的同時，懂得如何去發現生活中的美、如何去表現生活中的美以提高學生的審美情趣和創造美的積極性。

未來，是一個充滿創造世界，也是一個競爭激烈的世界。為了適應形勢的發展，美術，是學生必修的一門藝術課程。藝術教育，對學生的全面發展起著極為重要的作用。如果說其它課程賦予學生的是理性知識的話，那么美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。

二、運用創新教學，突出學習的個性

在小學美術教育中突出學習的個性必須改變傳統的教學模式： 從注入式教學轉變為啟發式、探究式，注入式教學注重的是掌握知識結論，其教學是以教師為中心向學生傳授，灌輸知識的過程，學生被動的、機械的接受學習，他們的創新意識被消蝕殆盡。啟發式教學強調的是發現知識的過程，不僅要使學生獲得學習的結果，還要引導學生學會學習，這關鍵在于激勵學生進行自主的探究式學習。同時，教師要發揮主導作用，促進學生積極思考，主動質疑，發表獨特的見解，應用知識創造性地分析問題和解決問題。

三、因地制宜，結合本土，讓美術課堂更為活動

《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“應充分利用當地民族、民間藝術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動”、“地方美術課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應高度重視做好課程資源開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，體現當地美術教育的特色”。

在我國廣大的農村地區，擁有廣闊的極富地方特色的課程資源。這些資源本身就帶有很強的藝術感染力和生命力，藝術教育與農村資源相結合，必然導致其相互融合與促進，必然給我們的藝術課堂注入強大的生命活力。農村，本身就是一本取之不盡，用之不竭的活教材。

一個開放的美術課堂，不單把教材當成教學內容，身邊的事、身邊的人、身邊的物都可以是上課的良材；一個開放的美術課堂，不單局限于四十余平方的教室中，田間地頭、樹林竹園都是上課的好地方；一個開放的美術課堂，不單單把學生限定于某些材料、某些技法，河邊的卵石、樹上的枝葉、路邊的野草、廢棄的破布，或剪或撕、或貼或畫??無一不是妙裁，無一不成佳構。運用本土材料，既不會加重學生和家長的負擔，又能激發學生的學習興趣，創造出動人的美術作品。

四、優化作業，多元評價

教師必須堅信每一個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術教育評價無論是肯定性的還是否定性的，都應激勵學生發揚成績，糾正缺點，建立自信。對于普遍存在的問題現象，通過作業展示，進行有重點的評析。確保每位學生在美術活動中都能看到自己的優點和存在與不足，找準自己努力的方向。多鼓勵學生圍繞美術作業的要求，自由發表意見，展開討論，讓每位學生通過美術的學習，在繪畫技能和欣賞水平都能夠在原有的基礎上得到提高和發展。

在一次次教學課堂探索中我們總感到有許許多多的不足與遺憾！我覺得，每堂課中的遺憾美也是一種藝術。在藝術領域中，我們應堅持學生為本的理念，讓每個學生在老師的藝術引領下，根據他們的能力水平在藝術活動中大膽、自由地以自己的方式表達他們對周圍世界與生活中美好事物的感受，體驗自由表達與創造的樂趣，從而實現藝術教育促進學生形成健全人格的美育功能。

結束語：美術教學對學生創造力和審美素質的提高是十分有利的。因為美術教學活動是學生手腦并用的過程，是觀察、記憶想象、創造等形象思維與實踐的過程，所以教師在美術教學中必須以啟發，探究式的教學方法，充分調動學生學習興趣，發揮其主動性和思維的積極性以適應素質教育的要求。

第三篇：淺談小學美術欣賞課堂

淺談小學美術欣賞課堂

內蒙古烏蘭浩特市永聯第二小學

楊明

淺談小學美術欣賞課堂

[論文摘要]審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。讓學生學會學習的方法，學會如何欣賞、分析作品，從優秀作品中尋找優秀品質，吸收到自己的身上，學習繪畫技能與技法，才能從根本上提高自身的繪畫水平。

[論文關鍵詞]欣賞教學審美教育課堂文化

[正文]

小學美術新課改當中明確了小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。

課堂教學是一門藝術．美術欣賞課堂更加要提高欣賞課課堂文化的品質，作為小學美術教育，應當采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、小學生對美好的事物都是喜歡欣賞的兒童都是愛美的，而且對美的事物感受很早。從小，孩子都色彩鮮艷的物體都會很感興趣。隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。

作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。但是在欣賞的時候，不可避免的是，兒童往往被鮮艷的色彩給迷住了，而忽略了畫面本身的內容。兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。所以，老師就要教會孩子們如何發現作品中的美，如何做系統的欣賞。

二、美術欣賞教學的重要意義

美術欣賞課是美術教育中的一個重要的組成部分，起著舉足輕重的作用，美術欣賞課是人們在欣賞美術作品過程中，感知與理解，感情與認識相統一的特殊而復雜的精神活動。對一個學生來說，在他們未來的生活中，接觸和談論藝術是不可避免的事，我們不能期待每一個學生都成為藝術家，但是要他們懂得去欣賞藝術欣賞美是很有必要的。美術欣賞課不僅是讓學生認識美術作品的內容，了解作品的時代背景以及表現出來的形象美，形式美，色彩美，還培養學生健全的人格與健康的個性，美術欣賞課培養和造就有個性人格、有創意思維、有文化、有藝術修養的優秀學生。并且讓學生完成對美術作品從感性認識到理性認識階段的飛躍。美術欣賞通過對學生的審美心里培養，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美、創造美。在欣賞美術作品時所產生的穿透力和震撼力，使學生達到明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑的能力，從而使學生達到人格完善的目的。

美術欣賞教學不僅僅培養了學生對美的感受、審美和創造的能力，還培養了學生的思維以及創新能力，開發了學生的智力；不僅僅使學生的人格發展得到了促進，更在人文主義，民族精神傳承上得到了精神上的提高。在學生欣賞的同時，心靈上得到的陶冶、感情上的升華，有時是我們所不能想象的。心靈的成長更重于身體上的，在欣賞的同時，大家在一起交流，共同進步，共同成長，體會到了相互學習，合作努力的快樂，為今后的社會成長奠定了一定的有利基礎。

三、欣賞教學改變了舊教學模式

傳統的教學中，教師按照教材照章宣讀，以課本為經典將美術作品介紹給學生，長期以這種教學方式進行，又怎能提高學生的欣賞能力和審美品味呢。所以，我們現在的教學模式，就要打破這樣的局面，帶領學生學會欣賞的方法，這樣就不僅僅是欣賞書中的作品了。還有現在多媒體的應用，讓我們的美術課真正的豐富了起來。現代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發、利用、管理與評價的理論和實踐。它帶給教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現代教育技術的發展和素質教育的全面推行，傳統的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。而且，教師可以通過多媒體向學生展示更多的作品，欣賞更多的優秀作品，名家畫作等等。這樣，學生在開拓了眼界的同時，也提高了自身的欣賞水準。

綜上所述，小學美術欣賞教學模式是在一定的審美教學思想指導下，圍繞欣賞教學活動的某一主題，形成相對穩定的系統化的課堂教學模式。正如一位學者所說：當學生有興趣時，他們學得最好；當學生的身心處于最佳狀態時，他們學得最好；當教學內容能夠用多種形式來呈現時，他們學得最好；當學生發現知識的“個人意義”時，他們學得最好；當學生能自由參與探索與創新時，他們學得最好；當學生被鼓舞和信任時，他們學得最好；當學生有更高的自我期待時，他們學得最好；當學生能夠學以致用時，他們學得最好；當學生對教師充滿信任和熱愛時，他們學得最好。這樣，美術教學上才真正的做到了改革，才真正意義上的使學生學會了創作，學會創新，這才是當代美術教學的重中之重。

第四篇：小學美術課堂基本要求

小學美術課堂基本要求（試行）

小學美術教育是一種基礎美術教育，是與專業美術教育不同的，屬于素質型的教育。在基礎教育體系中，美術教育能提供其它學科所不能提供的教育價值，美術課程盡管要涉及到理性、邏輯、抽象，但更強調形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐。根據目前美術教育理念、目標要求，現行美術課教材教學內容劃分四個領域(“造型.表現” “設計.應用”“欣賞.評述” “綜合.探索”)進行教學，“四個領域”教學目標有所區別，但內在知識緊密聯系相輔相成，教學方法、教學環節相近，所以課前教師要仔細研究分析教材，全面了解本學段，本單元本課的教材所處地位、知識銜接和目標要求，制定好學期教學計劃。并根據不同學段的《美術課程標準》不同版本的教材內容結合學生實際，設計書寫單元教案，采用一套科學客觀實用的教學模式和教學方法，根據“不同領域”教學過程，設計不同環節進行美術教學，為進一步提高我區美術教育教學質量，促進學生全面發展，根據新教材的特點。特擬訂我區小學美術課堂基本要求如下：

教學過程主要由以下環節構成(導入階段、發展階段、交流拓展)具體環節如下: 1.創設氛圍，導入新課: 美術課的氛圍是學生心態走入課堂，進入良好情境提高興趣，導入新課的重要途徑，是學生獲取知識掌握技能技巧，培養審美實行有效美術教育教學，培養人才的重要“ 教法”。

創設氛圍方式:教師藝術性語言講解、教室環境色調(板 報設計、學生作品布置)、與教學內容相關的音樂、師生藝術作品圖片展覽、多媒體課件使用及教師科學靈活的教學方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。

2.規范板書: 美術課課題一定要寫的美觀規范(黑體、宋體、變體及不同形式的象形圖案組合字體要根據本課教學內容而定)，它是反映了教師綜合素質，體現了美術教師最基本的審美能力和表現能力。

3.作品欣賞分析: 觀察分析優秀藝術作品，是每個教學內容不可缺少的環節，它可以提高學習興趣和審美素養，學習并了解知識內涵和掌握外在藝術形象特征，4.技法講解，課堂示范: 美術課任何領域，教師都需要根據不同學年段，不同教學內容進行理論步驟，講解和課堂示范。(課堂示范是體現教師繪畫基本功，檢驗其“造型表現”能力的重要方式。是教師在學生面前樹立良好藝術形象場所，是藝術學科直觀教學的重要環節和手段)5.學生造型實踐，隨堂指導: 不同年級學段的學生根據教學目標要求，進行造型能力和創作能力實踐體驗活動。此環節是學生在理解和掌握本課理論知識前提下，進行造型能力，創造能力和形象思維能力，學生自主創作，個性張揚體驗的實踐環節。是體現教師根據課堂實際情況，隨堂演示調空指導能力的環節。是“師生互動”展示現代教育理念的具體體現。

6.教學效果反饋，作品展示交流: 此環節是反饋本課教學效果(主要展示學生藝術作品)和 拓展學科知識。學生在本環節可以相互評價作品領略各自風格特點，講解自己作品的內容、聯想及學習體會感受等，是展示本課教學效果的高潮，是通過直觀藝術作品的展評培養學生審美和陶冶情操，同時也是對生成的新知識，產生的新問題，進一步拓展，延伸探索過程的開始。

7.總結歸納，拓展延伸: 一節課臨近結束，教師或提示學生(各種形式)，總結歸納概括本課應學到的知識及重.難點、應掌握的技能技巧，提出經總結研討生成的新的“知識與問題”，拓展延伸與本課相關知識內容，布置本課知識技能需延續完善的任務，探究思考本課“生成”新的“知識.問題”，使學生的藝術思維保持一個與下一課內容連續的過程，遵循上節課結束即是下節課開始的教學理念，使學生保持一個內在外在思維持續發展過程。

注:美術課教學學段不同，學習領域教學內容有所區別，教學目標不一致，教學環節和重.難點有所側重、教師在教學中，教學方法根據不同教學內容靈活運用。例:“造型〃表現”領域的教學，“技法講解，課堂示范”是重要環節。而“欣賞〃評述” 領域的教學，“作品欣賞分析”是重要環節。總之，小學美術教學共分“四個領域”“四個學段”“十六個階段目標”。教師需要有扎實的基本功，良好的綜合素質和忘我的敬業精神，才能勝任于美術教育教學。

第五篇：小學美術課堂工作總結模板

如何在美術教學中?有效堅持面向全體的課程理念,探索多樣的教學方法,增強美術課堂教學的形象性,讓學生在學習美術的過程中感受快樂。今天寫寫幫文庫小編給大家整理了小學美術課堂工作總結，希望對大家有所幫助。

小學美術課堂工作總結范文一

小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

一、從生活中獲取創作素材。

紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深，循序漸進地指導

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時?？梢砸龑W生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什么形狀的?身體是什么形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

三、給學生更多的機會

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

另外，不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

小學美術課堂工作總結范文二

包括我在內好多老師上課都是，老師在上面扯破喉嚨，學生在下面談笑風生，整個教室亂成一鍋粥。這樣的課真的很難上下去。

俗話說：無規矩不能成方圓，雖然當前的教育提倡發展學生的個性，但是教室畢竟是學生學習知識的公共場所，課堂紀律的好壞直接影響到學生的學習效果。無論什么課，對學生的課堂常規要求都是必不可少的。

行為規范的養成不是一朝一夕的事。小學生的年齡特點決定了他們活潑好動，自控能力差。怎樣才能讓他們在美術課上形成良好的行為規范呢?經過一段時間的實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

一、課前準備：短句對答，師生互動。

要上好一節課，首先要做好課前準備。為了方便學生記憶，我把課前常規的要求編成幾句簡明扼要的短句，如：“手放桌面，腳放地面，身子坐直，眼睛看老師，不做小動作”等教給學生，每次課前都用“對答”的形式跟學生進行練習。

師：手放?生答：桌面

師：腳放?生答：地面

師：身子?生答：坐直

師：眼睛?生答：看老師

師：不做?生答：小動作

師：學具放在?生答：右上角

師：從大到小?生答：往上排

這種“對答”的互動形式帶有一點游戲的味道，學生很感興趣。簡單的幾句話，學生一下就記住了。他們一邊回答，一邊檢查自己的常規，糾正不好的坐姿和行為。在短句的提示下，教室里馬上就安靜下來，學生的注意力很快就集中到老師身上，大部分同學都能在最短的時間里進入良好的學習狀態。

二、課堂紀律：明確要求，獎懲分明。

美術課以動手實踐為主，學生在繪畫和制作的過程中必然會有討論、交流的情況。為此，我給他們制定了明確的要求：專心聽講，動靜分明。

我告訴學生，課堂上隨便講話是對老師和同學的不尊重，再聰明的學生，如果在課堂上不認真聽講，學習的質量也會大打折扣。而且，一個人的違規行為還會影響到其他同學的學習。因此，老師講課時要專心聽講，不亂講話。作業過程中，允許學生互相討論，但是要求他們把聲音控制在只有兩三個人能聽見的范圍內。為了加深學生對聲音

大小的理解，我用了兩種動物作比方：一種是呱呱大叫的青蛙，一種是嗡嗡細語的蜜蜂，我要學生想象如果大家都像青蛙一樣放聲大叫會是什么情形，然后再讓他們模仿蜜蜂飛舞時的聲音，這樣，大部分學生在作業過程中都能夠有意識地控制自己的音量，教室里幾乎見不到學生大喊大叫的現象，偶爾有個別同學忘記了要求，旁邊的同學也會馬上把手放在嘴邊提醒他收小聲音。

明確要求后，還要對學生進行適當的評價，通過具體的獎勵和懲罰來引導學生繼續好的行為，改正不好的習慣：每節課被老師表揚三次的同學，可以得到激勵之星的獎勵;被批評三次的同學，下課就不能活動。學生對老師的獎勵是非?？粗氐?，即使是一顆小小的紅星，對他們也具有非常巨大的吸引力。

在課堂上，我一般采取以鼓勵為主的方法，盡量多表揚學生。對進步大的同學，我會有意識地多給他們一些表揚，讓他們在老師的肯定中看到自己的進步。同時，對個別控制能力比較差的學生來說，失去課后十分鐘的休息機會是一件非常難受的事情，因此，一般在我點名批評到第二次的時候，他們已經注意收斂自己的行為了。

三、課后清潔：責任到人，持之以恒

美術課學具較多，四年級開始要用到水粉、墨等材料，每節課的清潔衛生是一個大問題。如果每個學生都在水桶里洗筆和調色盤，肯定會拖延下課的時間，而且也容易出現擁擠、爭搶等現象。我規定學生先在自己的位置上簡單清洗調色盤，把臟水倒到水杯里后再去水池洗筆和杯子，同時請班干部進行監督，檢查，發現誰把桌面、地板弄臟了馬上要求其進行清理。以上是我在訓練學生課堂常規時的一點體會。這些訓練方法也許不是最合適的，但是在我的教學中卻非常有效。

小學美術課堂工作總結范文三

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢?一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來!

小學美術課堂工作總結模板