第一篇：藝術人生(完美總結版)

《藝術人生》

《藝術人生》欄目介紹

節目宗旨：

用藝術點亮生命，用情感溫暖人心，周五之夜，探討人生真諦，感悟藝術精神。

節目理念：

以“正直品質、極端制作”作為核心理念，以人文關懷的精神，關注中國文化藝術界的重大事件，以強大的制作班底制作完美節目。

一、節目受眾定位與風格特征

《藝術人生》以訪談藝術家人生經歷為主。中央電視臺曾做了一份收視率調查，調查結果顯示：大部分觀眾是喜歡《藝術人生》里講述的人生故事，他們從故事中尋找到感動和抒發生活感慨；也有一部分觀眾是喜歡朱軍，覺得朱軍在訪談中跟嘉賓之間的互動特別好；還有一部分觀眾是沖著訪談嘉賓而收看節目的??其實，一檔節目要形成自己固定的觀眾群，就必須要以內容取勝。尤其是訪談類節目，不管訪談嘉賓是誰，只要故事能夠打動人，觀眾能從中感悟到人生的意義和生命的價值，節目就肯定會獲得成功。

《藝術人生》選擇的嘉賓大都是知識分子型的明星，因為“用文化引導娛樂”是它的目標。為此，欄目在內容和形式上都力求形成自己獨特的風格和個性。

首先，在選題上，《藝術人生》推崇知性的大眾明星，而不是小 眾的藝術。節目到現在已經邀請的明星主要來自影視界、音樂界、曲藝界等各種大眾藝術。明星知名度越高就越吸引觀眾，聽明星講述自己的人生故事更是吸引很多普通觀眾的制勝法寶。在《藝術人生》節目中，觀眾最感興趣的訪談嘉賓往往是那些有著知識分子背景的明星，如羅大佑、陳凱歌等，在他們的身上，觀眾看到了傳統和現代對接的烙印。

其次，在節目內容的取舍上，以內容對社會的向善影響作為標準。《藝術人生》弘揚的是明星們“真善美”一面，中心話題基本上圍繞著個人如何面對命運的挑戰，如何協調個人和家庭、個人和時代的關系。欄目在《溫暖2002》和《溫暖2003》的元旦特別節目中，盤點了一年之中演藝界最突出的人，不是以知名度排名，而是以彰顯人性的光輝為序。例如，2003年的個人主題《英雄》、家庭主題《和你在一起》、時代主題《激情燃燒的歲月》三個段落，分別邀請談理想主義的陳凱歌、談不懼傷痛的張柏芝、談喪親之痛的趙季平；節目中還邀請張越作為嘉賓主持，在老年人《今生無悔》、中年人《順流逆流》、年輕人《長大成人》三集中，黃宗英和觀眾謝幕告別、曾志偉追憶好友梅艷芳、謝霆鋒真誠告白??這些內容的設置，讓觀眾深深體味到2003年的溫暖和感動，體現了《藝術人生》用情感溫暖人心的主題。

再次，創作人員始終保持著創作上的“真誠”。陳凱歌曾說《黃土地》是他的誠意電影，并說人的一生中只會有一到兩個誠意作品。然而，《藝術人生》卻始終堅持不懈地創作著他們的一部又一部誠意作品。雖然從事電視文藝節目的創作者更多的關注與節目的形式，但 是《藝術人生》的編導們想獨辟蹊徑，在節目中傳達社會的良知、傳播智慧的思想，不諂媚時尚，部諂媚大眾。《藝術人生》要求策劃和編導們除了精通人文地理，還要懷有一顆尋常百姓的悲憫之心，在演藝明星和他們的作品中尋找文化的光輝。《藝術人生》的成功不是追求新鮮的形式，而是以內容為主，所以它不是稍縱即逝的娛樂節目，而是社會的“公器”，始終如一地伴隨著人們的生活。

藝術只反映創作者的內心和他們眼中的世界，而《藝術人生》卻是將文化、思想、良知和智慧傳遞給觀眾。

附：

一.人文精神是電視談話節目制作過程中的核心

成功的談話節目, 不僅僅在于主持人能夠熟練地駕馭整個談話節目的運作規程, 更在于制作者在整個節目運作過程中抓住了“以人為本”的精神內核, 體現出人文精神。以《藝術人生》為例, 《藝術人生》的編導馬寧說: 我們所理解的人文主義關懷, 就是把自己當成最普通的人, 把觀眾當成最普通的人, 在一種平和的狀態下交流。

首先, 通過現場布置塑造人文化的談話空間。

藝術人生,節目在演播廳的布置方面就緊緊地抓住了觀眾的注意力, 塑造人文化的談話空間。在悠揚的.富有濃郁回憶意境的旋律中呈現出一個深藍色的動感畫面, 一滴水激蕩出美麗的浪花, 淡然融入大海, 一個能激發人傾訴的話筒拉開 劉榮藝術人生, 談話現場的幕布。演播廳的布置莊重簡潔、典雅大氣, 充滿了藝術氣息, 用深藍色絨布布置成弧線形的背景墻, 暖色的幾盞小燈映照在掛著藝術家或明星們的大幅生活照劇照上, 這些照片似乎在無聲地講述嘉賓不平凡的藝 3 術生涯，無聲勝有聲的畫面能夠勾起人們的回憶, 喚起更多的聯想。其次,運用音樂營造人性化的談話氛圍。

節目中使用的一些小道具常常會讓嘉賓們觸景生情。音樂的使用是談話節目中不可缺少的情感表現因素, 用音樂點綴.烘托談話的情緒, 營造出人性化的談話氛圍。在《藝術人生》中, 背景音樂的使用將主持人.嘉賓和觀眾的心靈碰撞出美妙的合弦, 讓談話更精彩, 對節目的成功起到了推波助瀾的作用。現場樂隊的演奏者音樂感覺非常棒, 在嘉賓出場時樂隊經常演奏出令人拍案叫絕的音樂。如嘉賓葛存壯老先生出場時, 樂隊的幾個嘎小子竟演奏起了鬼子進村, 由于葛老先生過去扮演過不少鬼子的形象, 而葛老先生一聽這音樂也不含糊, 身上的喜劇細胞被調動起來, 邁著當年的鬼子步，貓腰端著槍就走到了前臺, 并且樂呵呵地說: 藝術人生, 每個環節都是為我量身定做的, 剛才這段音樂, 很好, 我很熟悉。此時現場的觀眾早已笑作一團。

簡短的音樂可以巧妙地轉換話題, 也可以推動人們的情感, 在談話的動情處, 流淌出一段煽情的旋律, 往往比千言萬語更催人淚下。在樂隊的伴奏下由大陸歌手滿文軍演唱蔡琴的成名曲《恰似你的溫柔》在動人的歌聲中引出蔡琴;呂麗萍談到事業轉折點時, 現場演奏起《編輯部的故事》主題曲;當歌唱家德德瑪談到重病后重返舞臺, 在現場用并不完美的歌聲認真演唱劉歡的《從頭再來》時, 讓現場和電視機前的觀眾淚流滿面。這種真實的情感, 真摯的淚水, 在音樂的烘托下更突顯出《藝術人生》所帶來的濃郁的人文情懷。

二、節目形式結構和視聽語言

從節目形態上看，《藝術人生》具有后現代文化語境中藝術形態的復雜化的特點，集各種電視節目形態和藝術表現形態于一體。以現 行的電視節目學的規范來劃分，《藝術人生》頗難“歸類”，是欄目化的電視文藝專題片還是電視綜藝節目，是“講述老百姓自己的故事”式的電視欄目化紀錄片還是訪談節目，還是歷史文獻片。本文將其定位為訪談類的人物專題節目，也許有些牽強，其實《藝術人生》本身就像一個大雜燴，它從其他藝術門類中吸取種種表現手段，比如，從戲劇或小說中吸取起承轉合、高潮迭起的手法，在節目的展開中張弛有度、富有節奏，以主持人對演藝界人士表演天賦不動聲色的調動，折射出關于藝術家成長經歷的一出濃縮的戲劇；從相聲中吸取你唱我和的手法，訪談中不斷設置包袱，又巧妙的抖包袱；從電影中吸取時空切換的敘事手法，在訪談中采用大量的“閃回”手法??

在2005年的春節晚會上，小品《藝術人生》馮鞏專輯中，馮鞏對朱軍的主持有個搞笑性質的總結：“你主持的再好不就那四招嘛，套近乎，憶童年，拿照片，把琴彈，只要鋼琴一響就讓你哭的沒個完……”雖然該評價針對的是朱軍的主持風格，但實際上卻籠統地概括了《藝術人生》特別是個人專輯的一般結構。在嘉賓亮相前主持人會對即將來做客的嘉賓做一些簡單的介紹，這就是該欄目的引子。主題部分是主持人跟嘉賓的交流。主持人運用親切的語言和行為使嘉賓融入輕松的氛圍，從而和盤托出主持人和劇組幕后策劃的系列問題。根據內容需要或時間許可，還設有現場提問和場外觀眾通過電話或網絡向嘉賓提問的環節。《藝術人生》再回首系列在結構上更簡單一些，基本上圍繞嘉賓團體現在情況的介紹和對以前故事的回憶，對個體的提問并不很深刻，主要還是對當年整個劇組拍戲過程細節的重敘。因為要讓嘉賓感受到氣氛的溫馨和諧，嘉賓也隨著主持人的親昵而逐漸放松，因此整個過程語言平和，音樂溫馨。

三、主持人風格

隨著我國電視節目的不斷成熟，節目主持人已經走上了品牌化發展的道路，成為欄目品牌建設和收視率提高的關鍵。主持人在節目中所代表的并非個人，而是整個社會的文化理念和媒介判斷。朱軍、李詠、張政、周濤??這一批央視當紅的少壯派主持人整體素質都很強，主持個性與節目風格很匹配。當然，再出色的主持人都存在缺憾，朱軍主持的語言和神態都帶有明顯的套近乎的成分，其實他的主持不足在《藝術人生》的早期節目中還很明顯，即對重量級的老藝術家畢恭畢敬，甚至連“我是您的崇拜者”這樣明顯偏離主持人中立客觀位置的話語也在節目中出現過。馮鞏對朱軍的主持的總結——套近乎，憶童年，拿照片，把琴彈。雖然有玩笑的成分，但在一定程度上也是對《藝術人生》的大體結構和朱軍的主持風格有了概括性的總結。

在做香港藝人張學友的那一期節目遭到非議后，制片人王崢表示，朱軍的年齡、經歷使他能把節目做的很人性化。比如做趙薇那期節目，當時“軍旗事件”鬧得沸沸揚揚，朱軍在訪談中卻只字不提，而且在節目最后送了她一盞燈，希望趙薇能走好以后的人生之路，現場觀眾很受感動。如今的朱軍在主持節目中，對于訪談嘉賓既不仰視也不俯視，心態平和，一視同仁。

《藝術人生》的主持風格是朱軍的個人風格和整個攝制組集體意識的融合。朱軍的主持特點有：

一、開場提問，輕松幽默，營造和諧氛圍。

二、抓住細節，及時追問，呈現嘉賓魅力。

三、直面敏感話題，進行人文關懷，將主題深入。

《藝術人生》節目組一直本著“用藝術點亮生命，用情感溫暖人心”的宗旨進行每期節目的錄制。因此，是否提及往事，如何觸碰嘉賓內心最敏感的神經而又不給嘉賓造成心靈上的傷害，也成了節目組非常關注的環節。朱軍在節目中一直以寬容、理解、真誠的態度對待每一位嘉賓，他親切自然的聲音，娓娓道來的語速，語言直白，沒有太多的修飾，沒有太多的客套，就像和老朋友小敘家常。《藝術人生》是一檔具有人文關懷的節目，是一個表現愛的舞臺。節目的性質和宗旨需要主持人是一個善于交流、富有愛心、充滿人格魅力的人。而朱軍在節目中注入了真實的情感，用真實情感去傾聽、去碰撞，才真正打動了嘉賓、打動了觀眾，讓嘉賓說實話、吐真情，讓觀眾隨著節目的悲喜而感動，引發共鳴。

四、節目的包裝策略

《藝術人生》作為訪談類的品牌節目，在視覺表現上有其獨特的策略。

首先，有意無意的混淆藝術家作為個體的現實人生與作為明星的表象虛構之間的界限。《藝術人生》力圖再現演藝明星的“真實”自我，讓觀眾覺得明星在《藝術人生》中徹底褪下了神秘的光環，成為了一個完全真實的普通人。《藝術人生》通過對演藝明星真實人生的“似真性”幻覺的營造，建立起一種比真實還真實的“超級真實”。其次，“細節為王”的具象化策略。《藝術人生》對某些見證明星人生成長的細小道具進行了充分的開掘和利用，使得節目收到意想不到的效果。當然，最有利的具象無疑就是人自身了，這是一種鮮活而又富有生命力、具有二度創造性的“活道具”。因此，除了親到現場的訪談嘉賓外，節目還邀請和訪談嘉賓相關的人物到場，即使不能到場的也會進行現場連接或播放事先錄制的影像資料。總之，為了能夠達到具象化效果，《藝術人生》欄目組竭盡全力地對嘉賓的親人、朋友等進行資源開掘。

再次，情感策略。《藝術人生》讓藝術家講述自己的人生故事和藝術歷程，表述自己對藝術的感悟與人生的見解，并真誠的與觀眾產生交流對話。因此，《藝術人生》對藝術的懷舊，是現代人漂泊無依的心靈的一次自我慰藉和救贖。當然，《藝術人生》的情感策略并部僅僅局限于中老年觀眾，也常常瞄準當紅演藝界偶像明星，從而更加切入當下文化現實，呼應青年追星一族的情緒動脈。這與對老明星的情感記憶的文化指向并不矛盾，因為青少年觀眾對這些青春偶像的崇拜也是一種追夢和青春自戀的行為，是他們青春記憶的追尋、指證與“白日夢”的實現。

最后，也是最重要的是《藝術人生》欄目在談話設置上的策略。它從明星的奮斗說起，從個人遭遇說起。自始至終，節目把明星的成長放在第一位，把情感和故事通過人的經歷有力的表達了出來。《藝術人生》的背景設置、話題轉向、情感引導也很考究，由于電視傳媒的小屏幕性和親近性，《藝術人生》幾乎是電影版的藝術人生。《藝術 人生》的成功是把明星還原成了普通人，通過個體內在的“議程設置”，圍繞中心情感展開話題，成為最平民的、最動人的精品談話節目。

五、節目未來發展戰略

1、嘗試將視野拓展到國外，邀請國外的藝術家走進《藝術人生》“藝術和情感是沒有國界的，語言和民族傳統都無法阻止藝術和情感的交流。”

2、藝人二次走進《藝術人生》，如果要把藝人兩次請進請進演播廳，那么在形式上一定要有所突破。

3、針對不同的采訪嘉賓可以選擇不同的主持人。

例文1:<藝術人生>成功的基本要素

明星嘉賓 感情化交流 主持人的獨特風格 精良的制作。

一、明星嘉賓激發觀眾的收視興趣在人物訪談中，嘉賓的選擇至關重要。

《藝術人生》利用明星效應首先吸引住觀眾的眼球。該欄目所請嘉賓都是文藝界知名人士，他們是“80年代后期在演藝界給中國人留下深刻印象的明星。”他們伴隨著每一個中國人的情感世界，他們的作品讓每一個人心潮澎湃，他們的蹤影引人注目。這種明星效應首先容易激發觀眾對名人軼事、神秘內幕、鮮為人知事件進行解密的興趣。觀眾希望看到名人，聽他們怎么說，看他們怎么生活。通過《藝術人生》，觀眾可以看到舞臺上光芒四射的明星成長過程中不為人知的酸甜苦辣。節目把許多原本屬于私人領域的話題(如情感、家庭、心理困境等)公眾化了，一定程度上滿足了觀眾的窺視欲。

其次,這些明星嘉賓都是經歷豐富、在事業上有所成就的人。他們豐厚的生活閱歷、坎坷的人生經歷、獨特的人生感悟都會帶給觀眾有價值的信息，一定程度上滿足了觀眾的認知欲。所以，收看《藝術人生》觀眾可以從“歷史性”名人那里了解到一定的歷史知識，從嘉賓的生活經歷中收到一定的啟發。如在《劉歡:六十年代生人》專輯中，通過劉歡回憶關于六十年代的記憶碎片:“一分錢一塊水果糖，兩分錢一盒火柴，三分錢一支冰棒，五分錢坐五站公共汽車，一毛錢看一場老電影，”再現了當時的磋蹌歲月。但是六十年代“鐵鍬玫瑰”、“革命十浪漫”的時代精神卻鼓舞了許多觀眾。觀眾還可以從“新聞性”名人(指最近成名或目前處于焦點中心的新聞人物)那里獲取第一手信息，時刻關注社會。如由六大影帝聯手打造的《無間道班》劇組在人民大會堂舉行首映后，立即做客《藝術人生》，《藝術人生》迎來了盛宴。他們在第一時刻關注熱點現象及熱點人物，將鏡頭對準焦點中的焦點，把握住時代的脈搏。

此外，《藝術人生》每期嘉賓不同，談話的主題、表達的方式也迥然不同。(有時即使同一嘉賓多次作客《藝術人生》，但每次談話的 主題也截然不同。)所以每期《藝術人生》都會帶給觀眾全新的感覺。這樣每期節目的播放都會帶給觀眾新的期待，避免了單調、重復，讓觀眾日久生厭。

總之，明星效應抓住了觀眾的興趣點，而且每期節目常變常新，不斷設置新的懸念，不斷給觀眾以新的刺激，吸引住觀眾的注意力，從客觀上保證了欄目不易進入“審美疲勞期”。

二、感情化交流滿足觀眾的精神需求

用明星嘉賓吸引觀眾的眼球是《藝術人生》的一大看點，用一個個生動感人的故事訴說感情，滿足觀眾情感交流的需要是該節目的又一特色。

當今社會，人與人之間的競爭壓力越來越大，越來越多人的心靈充斥著彌散的焦慮。他們不滿足于日漸狹小的話語空間，強烈渴望進行人與人之間的交流和溝通。他們希求通過交流，溝通彼此的思想感情，釋放某種情懷，達到相互理解，以增強自己的生活信念和生命活力。

《藝術人生》準確地把握住當今觀眾的情感需求，采用平民化的視角，褪掉明星頭上的層層光環，著眼于嘉賓和每一個普通人相通的人生處境，用他們的切身經歷打動每一位觀眾，用朋友般的真誠相互觸摸人的心靈。每期《藝術人生》都是情感交流的盛宴。在質樸、誠摯的氛圍中，觀眾和嘉賓共同分享了人生經歷中的美好與感動。這樣既滿足了觀眾平等對話、情感交流的需要，同時也使觀眾郁積的心理能量得到釋放，恢復心理平衡，從而產生一種輕松舒暢的快感。當然。觀眾在看節目時情感之所以被激發離不開“客體的刺激”— 生動曲折的情感故事。《藝術人生》制作節目的口號是“人生轉折點，情感好故事”。欄目制作者善于截取嘉賓一生中幾個典型層面，抓住幾個有意義的小細節和有趣的興奮點，用對比手法構成戲劇沖突，訴說著一個又一個跌宕起伏、曲折變幻的動人故事。

如在《王姬專輯》中，節目一開始就從大家熟悉的《北京人在紐約》中“阿春”的角色個性分析切人，接著精選了“20多年前的戰友”、"18年前的主持人”、“相濡以沫的愛人”、“未來最牽掛的孩子”四個典型層面，通過街訪、貓步、《家庭百秒》的主持、初吻與糖水等有趣的小故事，串起了王姬一生中坎坷、快樂、遺憾和幸福的情感故事。在講故事時，通過喜與悲的對比敘述，由淺人深的層層推進，把節目推向了高潮。如開篇就講述王姬天性反叛的趣事，童年淘氣的回憶把臺上臺下都逗得哈哈大笑(喜)。但主持人對王姬“孝順”的評價隨即把她帶進了一段傷心的回憶(悲)。老師、戰友的意外出現，與戰友們一起翩翩起舞給現場再次帶來了熱潮(喜)。朱軍與王姬丈夫的現場電話連線帶給了王姬意想不到的驚奇，丈夫的真情告白更令她感慨萬千(悲)。最后，當王姬聽說要收到一份生日禮物時先是一喜，但是當聽到女兒在錄音中對她說:“以后一定會看著弟弟、好好照顧弟弟”時，王姬激動的淚水再也無法控制(悲)。節目至此，一個真實、動人、豪放而細膩的王姬早已打動了觀眾。

這種從平常人的命運歷程、生存狀態、七情六欲、所思所感上去探討人生真諦，縮短了觀眾和嘉賓溝通的心理距離，讓思維的觸角深 人社會根部。而且用戲劇化的、懸念迭起的對比敘述，以情動人，就把觀眾很快吸引到談話氛圍中，觀眾就會從被動的參與轉化為主動地融合，與談話者形成水乳交融的默契。

三、獨特的主持風格營造出民主開放的談話平臺

主持人是談話節目的靈魂和核心。主持人控制著節目的整個節奏，談話節目的風格與成敗完全取決于主持人的水平與魅力。《藝術人生》的成功離不開朱軍扎實的主持功底和儒雅、溫和、機智而不失幽默的主持風格。

在主持《藝術人生》之前，朱軍已經通過自己的天資和后天的勤奮，練就了一身主持人應有的硬功夫，成為央視的名主持。他11歲學習單簧管表演，16歲憑著出眾的天賦考取了蘭州軍區戰斗歌舞團，練就了一身多才多藝的本領，先后為軍營和地方演出500多場次，多次受到上級機關的嘉獎，2次榮立三等功。從1991年起，他主持了甘肅所有的大型文藝活動。1993年經過嚴格的考核，朱軍如愿進人中央電視臺，他主持的《東西南北中》連續5年獲優秀欄目獎。由他主持、編輯的音樂電視專輯《鄉風鄉韻》,1997年在保加利亞獲國際金天線電視節目音樂類節目第一名。1999年在全國金話筒節目主持人評選中他獲銀獎第一名。

正因為經歷了無數次的舞臺磨練，加上主持人自己的勤奮和敬業，朱軍掌握了主持人必備的基本功，成了一位謙虛、友好、風趣、幽默的名主持。也正因為主持人坎坷的人生經歷使他積累了豐富的人生經驗，從而能與嘉賓自如地展開談話內容，駕馭談話現場，探討人 生真諦。所以朱軍在開始主持《藝術人生》時就能得心應手，這是《藝術人生》能一炮打響的關鍵因素。

在與嘉賓交談時，朱軍真誠、平實、善傾聽，極具親和力。這種獨特的風格容易營造出民主平等的交流平臺。生活讓朱軍懂得真誠是交流的秘訣，所以每一次的談話他都是在用自己的心情、人生經驗、特有的感悟來介入節目。嘉賓在這種真誠的氛圍中，感覺到這個欄目不以發掘明星的隱私為樂趣，而是用一顆善良的心去和他們聊人生、聊感悟，意識到這是一個沐浴在人文關懷之中的心靈港灣，從而消除原來的緊張和拘謹，主動敞開自己的心扉。如在《李亞鵬專輯》中(當時“鵬迅戀”正熱，但兩人都沒有在媒體上公開承認此事)，當朱軍直接問到李亞鵬與周迅的關系，節目組的人都嚇了一跳，在他們的理念中直問愛情似乎還是有一些難于啟齒，而李亞鵬想都沒想就直接說出了答案，“我們在戀愛。這句話我從來沒說過，(這)是給《藝術人生》的(秘密)。”節目到這里，朱軍反而變得不好意思，他們并不想獲得這樣的娛樂頭條，只是很感謝李亞鵬的信任。

在對嘉賓進行提問時，朱軍沒有做一下“發球機器”，他的提問隨意自然而且恰到好處，他對嘉賓的談話總是滿懷興趣地傾聽，進行深人的思考，并能根據現場氣氛靈活機動地把話題引向深人，控制談話走向。比如做《秦怡專輯》那期節目，按照欄目組策劃會的方案是節目最后給嘉賓過八十歲的生日，先把蠟燭點起來，然后把蛋糕分給大家，吃完就結束。當節目到這里時，朱軍總覺得心中有一種情感沒有表達出來，而且這種情感不表達出來就特別難受。于是他沒有受預 定方案的束縛，而是根據現場氣氛非常真情地對秦怡說:“秦媽媽，我能代表所有愛你的觀眾擁抱你嗎?”得到秦媽媽的同意后，朱軍和秦媽媽有了長達半分鐘的感人的擁抱。這個擁抱既表達了晚輩對長輩的敬愛之情，撫慰了一個傷痕累累的老人的心;又把本期節目推向了最高潮，帶給了觀眾更多的心靈回響;更能讓我們領略到朱軍游刃有余的主持藝術。

四、精良的制作呈現給觀眾“有意味”的形式

《藝術人生》在談話內容上注重從平民化的角度講述情感化的故事以追求人際傳播的互動效應，在節目的表現形式上更是講究，力求用“有意味的”形式吸引觀眾。

首先《藝術人生》的結構很有特色。每一期《藝術人生》都能根據不同嘉賓的個性特點、不同的話題，用不同的方式來組織談話內容，逐幕構建故事，使故事的敘述總是處于上升和前進狀態，最后在高潮中結束。

如在《周迅專輯》中，嘉賓雖然年輕，但她的演藝生涯卻比較長，雖然還沒有更多關于她藝術之旅的文字，但是一個個寓意深刻的標點符號卻為她裝訂了一本別樣的書。以頓號相連接的是與周迅合作過的多位名導演，破折號表示沸點、冰點兩個極致，句號意味著少女時代的結束等，最后問號留下了一個空白:當青春不在的時候，美麗的周迅還能走多遠?讓周迅本人去填寫。再如為了給觀眾展示一個更加豐滿的“劉老根”的人生，制片人王崢想出了一招:人生如戲，索性就從趙本山的人生舞臺的八個角色人手，展開談話內容。在《無間道III 專輯》中，為了少去排序的尷尬和困難，欄目讓女子優先，首先請出了陳慧琳，繼而根據規定詞語諸如最酷的男人、最體貼的男人等，由她點將出場嘉賓，引出我們的影帝和影星。這種結構因人、因話題而異，既便于談話的展開，又使得整個節目緊湊而且精致。

其次，《藝術人生》擅長用特別的道具來引領談話內容，用意外的“禮物”來制造懸念，營造談話氣氛。在《劉歡專輯》中，朱軍開場就拿出“玉泉山”牌啤酒，與劉歡對飲。這瓶酒不僅松馳了氣氛，而且由這個80年代的“玉泉山”品牌，迅速切人了劉歡的大學時代— 他音樂生涯的起點。當黃磊收到父親以前常穿的、舊了發黃的白背心，聽著父親朗誦自己寫的一首有關這件白背心的小詩時，無論如何也控制不住內心的感慨與愧疚，把頭側向一邊，好幾分鐘后才勉強使自己稍微平靜下來;當張瑜聽到母親真切的采訪錄音時，淚水沖破了她的心理防線，感慨源源而來??。這些小道具、意外“禮物”的巧妙運用，打通了時空障礙，打開了采訪嘉賓的話匣。通過在現場制造意外的驚喜——如神秘禮物、神秘嘉賓的出現，給現場被采訪嘉賓以意想不到的、不設防的情感沖擊，從而流露出真性情的一面。

再次，《藝術人生》在節目編輯時巧妙運用了畫面語言。談話類節目的特點是主持人與嘉賓進行面對面的交流，一切盡在談話中，這樣勢必淡化電視畫面承載功能優勢，影響節目的視覺效果和表現力。但《藝術人生》在節目的制作過程中，主持人的背后就是一個大的屏幕，隨著談話內容的變化，視頻畫面的內容也隨之而變。這樣就充分發揮了畫面語言客觀記錄、細節捕捉、表情達意的作用，揚畫面優勢 之長，強化視覺的沖擊力，豐富節目的表現力，避免節目的單調性。

此外，該欄目在形式上還增加了一些新的包裝內容。如設置現場樂隊就可以根據談話的節奏和進展予以不同性質的音樂伴奏，以渲染現場氣氛;為了強化舞臺背景，欄目組常常以被訪者的生平劇照、童年影像、以及將被納人談話議題的一些有代表性的照片或資料作為舞臺背景修飾，所有的這些設置都會使節目本身增加更多的可視性。

綜上所述，我們發現:用明星嘉賓來吸引觀眾的眼球，抓住了觀眾的興趣點，使節目的受眾面廣，體現欄目定位“準”;在談話內容上不走同質化路線，把話題聚焦于每個嘉賓成功背后的酸甜苦辣的情感故事，體現欄目角度“新”;通過主持人熟諳的主持藝術，用講故事的形式進行感情化交流，尋找每個嘉賓成功后的必然，探討人生的真諦，使得節目挖得“深”;節目從前期策劃到后期制作都嚴謹投人、精細有序，包裝時尚，說明節目制作“精”。《藝術人生》正是憑著“準、新、深、精”的節目理念，讓觀眾在一個又一個既好看又真誠的情感故事的交流中，獲得了一次又一次的審美快樂，使得該欄目直進成熟期，并且保持著成熟期。

只要《藝術人生》繼續堅持“準、新、深、精”的節目理念，融娛樂性與人文性、商業性與藝術性于一起，節目定會永葆成熟的魅力。

例文2：評《藝術人生》欄目彰顯的藝術魅力

《藝術人生》是中央電視臺第三套節目訪談式欄目。該欄目其獨特的形式、鮮活的內容，詳實的資料、風趣的語言和感人的敵事，將我國一個個知名的藝術家、演藝界明星大腕的曲折藝術人生之路展現 在觀眾面前，在觀眾申具有很強的影響力。《藝術人生》具有形式新穎、選材精準、巧設懸念與合理配置等藝術魅力。

中央電視臺第三套節目訪談式欄目《藝術人生》自開播以來。以其獨特的形式、鮮活的內容、詳實的資料、風趣的語言和感人的故事，將我國一個個知名的藝術家、演藝界明星大腕的曲折藝術人生之路展現在觀眾面前。既輕松活潑，又發人深思；既情感充沛，又催人奮進。是一個吸引人、親近人、感染人、啟迪人、激勵人的成功欄目。

《藝術人生》的藝術魅力。首先表現在新穎的形式上。電視訪談形式本來是電視新聞和新聞專題的專利。這種形式簡便、快捷、靈活、生動、真實。《藝術人生》的編導們獨具慧眼，大膽的借用了這種近距離直接采訪當事人的新聞紀實形式，并注入了眾多的藝術元素。進行了藝術再創造。使全新打造的《藝術人生》欄目，不但具有新聞的紀實性，還具有了藝術的可視性和多樣性。觀眾面對面的看著這些自己崇拜和喜愛的，過去只能在節目里才能看到的藝術家、明星和大腕們感到無比的親切。聽這些走下舞臺，銀幕和屏幕并卸去藝術光環的藝術家談自己的人生經歷和逸聞趣事。得到了一種極大的愉悅和精神上的滿足。

《藝術人生》的藝術魅力，還體現在節目內容的選材和編排上。編導們另辟蹊徑，在觀眾感興趣和極具吸引力的愛情、家庭、婚姻等情感世界和日常生活瑣事上以及一些鮮為人知的逸聞趣事上大作文章，進行深入的開掘。這一匠心獨運的做法。一下子就拉近了藝術家、大腕、明星們和觀眾間的距離。昔日這些被鮮花、掌聲所包圍著的名 家名人立時變成了一個普普通通的凡人：他們在事業上也并非總是一帆風順．也曾貧困潦倒過，但他們在追求藝術真諦的道路上，從不言棄。觀眾們在贊嘆、惋惜、笑聲和淚水中跟藝術家、明星們融為一體。心心相印，共同度過了一段美好的時光。這種身臨其境、現場參與共同創作的氛圍。讓觀眾們在精神上、藝術上都得到了極大的滿足。《藝術人生》其實是人生的藝術。

懸念的設計和合理配備是《藝術人生》藝術魅力的又一個展現點。所謂懸念，主要是指編導利用觀眾對故事發展和人物命運前景的關切與期待心理，設置的一個個看點。《藝術人生》的編導們充分把握住了這一藝術元素。成功的設置了一個個意料之外、情理之中的人物出場。或者人物專訪錄像帶同放。而這些大多都是被訪談藝術家多年未見的親人、戰友、朋友、中小學老師和兒時親密伙伴。這種親人故友相聚的場面十分感人。看過之后，讓人久久不能忘記。

以情感人，緊緊地抓住這個“情”字，靠情感鏈條的滾動發展完成整個節目，是《藝術人生》藝術魅力的集中體現。編導們在處理這個“情”字上，可謂是煞費苦心。他們的法寶就是掌握被訪談藝術家的詳實背景資料，然后進行篩選，編排，藝術地設置出一個個情感的誘餌，每個情感誘餌的絕對真實性是首要條件，會牽著藝術家、明星大腕們一步步走進情感的漩渦。這個情感連環套的設計是頗見藝術功力的。其次是設幾個臺階最好，而且這種設置必須精準，一次到位。因為在演播現場。明星大腕們的動情淚水是不會流第二次的。就是流了第二次，恐怕表演的成份就遠遠的超過了真情。《藝術人生》欄目，以其獨具的藝術魅力，已深深地扎根在廣大電視觀眾心中。

第二篇：藝術人生

《藝術人生》是中央電視臺的一檔電視節目名稱，該節目的宗旨是：用藝術點亮生命，用情感溫暖人心，探討人生真諦，感悟藝術精神。主持人是朱軍，每期節目全長50分鐘。作為一檔談話節目，《藝術人生》的成功之道并不僅因為擁有優秀主持人和嘉賓的感人故事，還在于它善于調動其它藝術手段，如運用戲劇元素———分幕、布局、道具等，深入挖掘藝術家身上的閃光點和矛盾沖突，使整個節目層次分明，高潮迭起。

《藝術人生》追求“用藝術點亮生命，用情感溫暖人心”，以人文關懷的視角，與演藝明星共同分享人生故事和心路歷程。

第一層幕后，是明星們的幕后，朱軍把他們的藝術裝飾卸除，讓我們看藝術背后的他們的人生故事。第二層幕后，是《藝術人生》節目本身的幕后，編者把演播室的道具撤除，讓我們看演播背后策劃和編導的故事。

《藝術人生》是中央電視臺在2000年底推出的一檔談話類節目，每期邀請一位文藝界的明星，與主持人、現場觀眾一起回憶過去的藝術、過去的生活，討論人生與世界。2000年12月22日晚9點，《藝術人生》第一次亮相，收視率就位居中央電視臺第三套節目的第二位。用該欄目的制片人王崢的 話說，“《藝術人生》沒有成長期，它從一開播就直接進入了成熟期。”《藝術人生》開播至今已經快十年的時間。在這近十年的時間內，童安格、蔡琴、彭麗媛、關牧村、劉歡、陳凱歌、謝晉、蔣雯麗、潘虹、秦怡等等400多位文藝界明星走進了演播室，收視率一直名列央視綜藝頻道前茅。《藝術人生》以其獨特的視角、真誠的情感交流、淋漓盡致的細節描寫、跌宕起伏的敘事結構，將自 身與一些媚俗的明星娛樂性節目區分開來，因此自2000年底開辦以來一直保持著較高的收視率。從本質上說，電視藝術其實是一種敘事藝術，《藝術人生》節目 的成功很大程度上得益于獨特的敘事視角設計和敘事要素的巧妙組合。

第三篇：藝術人生作文

藝術人生作文9篇

人生就像一幅畫，而每個人在出生時得到的只是一張白紙，需要你在漫漫人生道路上為它增添色彩。每個人都是藝術家，每個人的人生都是一件藝術作品，差別在于你想讓它像高山流水般壯闊，還是像一望無際的沙漠一樣荒蕪。

蘋果公司前首席執行官斯蒂夫·喬布斯是一個家喻戶曉的電腦業界巨子，他的成就和人格魅力影響了一代人和整個世界。他親手創立了蘋果公司并且把它打造成為世界頂尖的電子產品公司之一，他花費一生的心血嚴格地（甚至可以說是苛刻）管理著“蘋果”，讓世人們能夠用到先進便捷的iphone。喬布斯的一生可謂輝煌至極，而所有這些驕人的成就并非一蹴而就。正如他自己所說，他人生的成功是由一件件有意義的小事累積而成的。他懂得如何讓自己成為自己的主人，懂得如何開創自己的精彩人生。他反復告訴我們：“你是否已經厭倦了為別人而活？不要猶豫，這是你的生活，你擁有絕對的自主權來決定如何生活，不要被其他人的所作所為所束縛。給自己一個培養自己創造力的機會，不要害怕，不要擔心。過自己選擇的生活，做自己的老板！”

如果把喬布斯的人生比作一幅畫，我愿意用中國傳統的水墨畫來贊賞它。雖然乍一看平淡無奇，但仔細品味，卻會發現每一筆都是那樣精妙，那樣恰到好處。

描繪自己的人生，首先要使自己成為一個嚴謹的藝術家；其次是要有創造力，勇于挑戰，正如不久前退役的姚明。

姚明的退役聲明中有這樣一段話：“生活就像一位向導，你不停地追隨他，他就會為你打開一扇又一扇的門。每扇門外都各有各的不同，精彩無比。今天我結束了運動生涯，但同時也打開了另一扇門，門外的風景等著我去領略。我今天的退役不會是一個句號。”姚明作為中國的一名籃球運動員是頂尖的，但運動員是一個殘酷的職業，當你失去了青春，便失去了它。姚明是理智的，他決然地選擇退出，去尋找屬于自己的另一片天空。

姚明的藝術人生是在連續探索中進行的，就像一本連環畫，不往下看，你永遠不知道它下一刻會發生什么，所以它吸引著你，不斷地走下去。

每個人的生命史就是他自己的作品。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。在我的人生畫紙上，有藍天白云，有流水淙淙，并且它會越來越豐富。我的藝術人生由我主宰。

從當今社會意義上來說，我是一個傳統的人；然而從傳統意義上來講，我又是一個叛逆的人。

然而，這種傳統并不是對社會的封閉，也不是對思想的傳統，而是與時俱進，隨波逐流，符合主流價值觀的現代理念叛逆也并非青春的叛逆，而是嘗試被束縛和掙脫思維局限的痛苦殘翅。所以，在變化中求穩定，在進攻中做防守，也算一種非主流的混合軌跡。

當今社會的美，有溫文儒雅的古典的美，也有大膽創新的現代美，但不管是怎樣的美，卻從沒有人把頹廢墮落當作美。近年其興起的那些西方巫毒，國內部分頹廢文化，即使再雅，也無等大雅之堂。經得起世代推敲，憑的住良心拷問，哪怕是新古典后現代這樣的新興藝術，也是值得鑒賞和評價的。這就是我的主流價值觀。由此亦可見，我們周圍也不乏那些拿非美當作美的人的身影，我為什么說不在同一個世界，原因就在于此。

大膽創新的主流混合軌跡，那是叛逆的美。但是這個社會叛逆并非自毀，科學家的叛逆，帶來了N次新世界的認識，各界藝術家的叛逆，帶來了人類歷史上航前所未有的N次輝煌，社會學家的叛逆，讓人類社會邁向了空前覺悟的方向。愛因斯坦，梵高，馬克思，誰又不叛逆呢？敢問，這也是青春的叛逆嗎？不，這是思維的叛逆，充滿了力量的叛逆！這非主流的叛逆，和國內九零后非主流叛逆比起來，讓人不禁一笑，笑什么，看客觀自然心知肚明。然而，這種非主流的混合軌跡，卻也要承受異常的心理壓力。旁人的不理解，可怕的不是嘲笑，可悲的是他們稱贊時的無知。

我從小就敬佩那些華人。敬佩他們的談吐，他們的睿智。他們才是真正的人杰，現在看來亦如此。吸納內外智慧之精髓，摒棄東西方文化之糟粕，他們不是人杰，誰又敢當人杰？我的理想就是這樣，有優秀的品德，雖不像王小波那樣醒世驚人，卻也活的精彩，如果有一天我的叛逆能為后人造福，那更是我的榮耀。

或許，從這點闡明，生活的藝術等您來發掘，人生的精彩等您來抒寫。苦難向來是寶貴的財富，善始者繁多，克終者蓋寡，在紛擾的現實中，英雄的界限并不是神話。字里行間的呼吸，那莫名的力量，又催人奮進。藝術也并非人人都懂，也許你今天從事的藝術遭受著外界的恥笑和不解，但是我要說的是，要學會叛逆！

且顧旁人白眼笑，功成名就得眾愛！

林徽因，“大姒嗣徽音，則百斯男”。她，是一代才女，一個傳奇；她，不僅僅是功勛卓著的建筑大師，也是柔情似水的詩人。費慰梅說：“林徽因能夠以其精致的洞察力為任何一門藝術留下自己的印痕。”是的，林徽因以自己傳奇的一生向世人說明，熱愛生活是一門藝術！

林徽因的人生藝術有三。

其一：對建筑的熾愛。父親林長民帶著她在歐洲游歷時，在繪畫中，朋友黛絲帶著徽因敲開了建筑科學的大門。漸漸地，徽因被生活中一棟又一棟的建筑迷住了。而在黛絲對中國建筑的迷戀中，徽因慢慢地發現，以前生活中習以為常、司空見慣的建筑中竟然蘊藏著這么多的美。1924年，林徽因同梁思成一道赴美攻讀建筑學。從生活中萌發的關于建筑科學的種子，已然在她心間生根發芽，并茁壯成長。雖然學校建筑系中不收女學生，但她堅持不懈，注冊在美術系，選修建筑學。她克服重重困難，只為夢想之花綻放！新中國成立前，她兩人為保護古建筑，不辭勞苦，爬山涉水，翻山越嶺。每到一處，她總是親自考察，以嚴謹的科學精神與對祖國的熱愛對待每一棟建筑，她的足跡布滿了中國的15個省、200多個縣！不僅如此，她幫助梁思成破解了中國古建筑結構的奧秘，完成了對天書《營造法式》的解讀與《中國建筑史》的撰寫。她用她瘦弱的身姿，完成了中國建筑科學現代化的轉變；她用她過硬的知識，促進了世界對中國建筑的認可，她用她的力量，奠定了中國古代建筑研究的科學基礎。林徽因為中國建筑藝術添上了濃墨重彩的一筆！

其二：對文學的追求。

在徐志摩的.引導下，林徽因走上了文學之路。她的代表作《你是人間的四月天》讀起來仿佛一股股暖流，緩緩從心田流過，溫暖人心，美好而恬靜！道盡了愛的甜蜜，溫馨，無私。在這首詩里，生活中最最普通的景象，如云煙、晨星、雪等，都被她烙上了愛的印跡，俘獲了多少讀者的心！“你是一樹一樹的花開，是燕在梁間呢喃，——你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天！” 好似整個世界都充滿了愛，一種關注生活的文學氣息彌漫開來… 在《中國建筑史》中，林徽因扎實的文學功底和匠心獨具的風格將枯燥的理科說明文變地清新自然，活潑靈動！參加了新月社后，林徽因也先后發表了很多優秀作品，促進了文學藝術的發展。

其三：科學與人文的有機結合。胡適說，林徽因是一代才女。這個才，不僅僅是關于建筑方面的出色，也不僅僅是有關文學方面的出名；這個才，不僅僅是才高八斗，才貌雙全，更是才高識遠，德才兼備，才高行潔。

1935年，在文化部組織的歐美同學聚會上，憑著對建筑科學的執著，憑著對祖國建筑文化的熾愛，憑著對未來中國建筑的希冀，林徽因拍桌而起，指著時任的北京副市長大叫：“你把古董拆了，將來是要后悔的！即使再把它恢復起來，充其量也只是假古董！”在這樣一種義憤填膺的心境下，徽因的病急劇惡化，而她，憑著自己的傲氣，拒絕吃藥，拒絕救治，終于在兩年后離世。林徽因用自己的死亡，來向世人敲響保護國家古建筑的警鐘；她用自己的生命來呼喚世人對國家古建筑的保護。她關注當下的人文情懷、關注未來的科學精神，促使她所有的生活都在為建筑而奔走、呼告！她，是為建筑而生，帶著對建筑的無限掛念、擔憂，就這樣，為建筑耗盡畢生心血，為建筑而死。

時間的流逝，蕩滌舊跡，僅留下微末的平淡與悲哀；濮水之邊，你翩然而去，僅留下楚使的瞠目與嘆息。

不顧及風吹雨打，不顧及外物功名的喧擾，無拘無束。神游于天地，你——莊子，物與我相融，超越生死，漠視利祿，逍遙自在地過著藝術人生。這就是曠野上紅花綠草盡情生長的繁茂自由，世人為你震撼，高官厚祿被你拋之于門外，存在的僅有超凡脫俗的安然。

當一種美，美得讓人無所適從，也只好手之舞之；當一種平淡，淡得讓人無從回味，也只好嘆之息之，贊之賞之。你甘于平淡，沒有世俗的紛擾；你甘于沉寂，沒有憂慮怨恨的困惑。楚國請你做令尹，你卻甘愿做一只自由自在游玩于泥灘中的神龜。有人怕你與他爭奪相位，你以傲視群雄的目光回駁他人，是“非清泉不飲、非鮮食不食、非高木不歇”的氣勢，讓他人的無知立刻顯得無地自容。萬物有所待，人有所待，我們使用錢財，錢財為我所用，當我們為錢財而奔波，就是我們為錢財所用。

我想觸及你的衣襟，卻在指尖觸碰了清而澈、涼而柔的泉水，原來是這般滋味。

當一種隨和，讓別人無法捉摸，這時任何事物都顯得合理；當一種逍遙，讓外物都無法限制自我，這時我們便能縱橫天地，超越生死。不論歷史如何更改，都更改不了你的存在。富貴如浮云，國家消亡我傷悲，國家興盛我安樂，萬物草木自有興衰成敗——這便是樂觀。在你的妻子去世后，你依然敲鑼打鼓，你說：她去另一個世界了，她沒有牽掛，沒有憂慮與怨恨，這是值得高興的啊。你在死后，希冀自己與萬物融為一體，沒有盛大的葬禮，沒有肅穆的靈柩，你與萬物同在，死后也安然。

念往昔，繁花競爭，是李白的“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，是陶淵明的“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”。蒼茫大地，誰主沉浮？

氤氳的煙云，使我神思翩然，只因你這顆平靜的心相追逐，對你唯有驚鴻一瞥，卻窺見你高大的身影，教我如何追尋你的步伐，教我如何尋覓你的藝術人生。那美至無所適從的精髓，教我如何觸及你的衣襟，觸及那平淡而又超然的態度。

這便是你，淡淡泉水，泉邊那飄揚的一片縞素，是為你藝術人生而起的縹緲之歌。

我是個學習藝術的人，喜歡音樂、油畫、小說……也許正是這樣，悄然之中，竟注定了我的藝術人生。

記得小時候，大人們常常問我：“寶寶，長大以后想做什么呀？”“藝術家！”脆生生的童音毫不猶豫地喊出三個字。“好！好孩子！”大人們帶著鼓勵的話語久久地在耳邊，余音悠長。時至今日，我童年的那三個字依然記憶猶新，回味起來，竟是如同冬日的朝陽一般溫暖。

大概是六歲吧，就在那么一天，那么快樂的一天，媽媽帶回了我生命中的第一件“藝術品”——琵琶，那天，媽媽一改平日對我的嬌寵溺愛，繃著臉說：“晶晶，以后每周去跟老師學琴，不許偷懶！”就這樣，我帶著我的“藝術品”，不顧風吹日曬地去學習藝術。那段時間可真苦啊！每天都是基本功，一首曲子也不學，每天聽到的“藝術之音”更象是小巷里彈棉花的婆婆發出的聲音，終于我按捺不住當著老師的面發了火，后來老師和我說了一段話，我記不太清了，只記得一句：“孩子，學藝術本來就是一件很艱苦的事，我不教你曲子是為了讓你打好基本功，你想想看，如果蓋樓不打地基，樓就會倒，如果地基打得很深，那么樓就會很穩固。我若現在教了你曲子，會是會了，可全是花拳繡腿，沒有質量，你學會了又有什么用？”

現在我們老師已經不再教我了，可她說過的話卻時時刻刻激勵著我，不怕困難，勇往直前，成為了開啟我藝術人生那扇大門的金鑰匙。

從《藝術人生》欄目中，我認識了一個人，她讓我終生難忘。她樸實的笑容，深沉的嗓音震撼了我。她便是祖海。她真正感動我的，并不是她的外在美，而是她感人的內心世界。

有一次，西藏地區要舉行一個晚會。當時的祖海已紅遍全國。象這么一位大牌明星，是不愿去這樣的窮鄉僻壤的，但她恰恰相反，頭一個喊出“我要去西藏！”4000多米的海拔，使體形瘦弱的祖海產生了強烈的高原瓜，但她還是咬著牙爬了上去。導演感動得熱淚盈眶。祖海的老師一再叮囑她千萬不要走下臺，但到了演出的會場，祖海發現她已經不屬于自己了。她不由自主地走下臺去，和觀眾親近地握手，因為她無法抗拒那些眼神。突然，祖海眼前一黑，昏了過去。當她醒來時，床邊聚集了許多人。他們一個個眼含感激。事后，有人問祖海：“你為什么要去 ”她說：“我不想讓西藏人民的心同雪山一樣寒冷，我要注入我的心來融解他們！”

對啊，用藝術描繪人生，用情感點亮生命，令人欽敬。只要人人都把那藏匿的愛心獻出來，把真實的自我展現出來，人生便會靚麗多彩！

我曾以為自己是很不喜歡音樂的。盡管曾經學過半年口琴，淺嘗輒止；學過兩年鋼琴，半途而廢；只有學了五年的二胡，勉強過了十級，還算是小有成就。但即便是這點成就，也是在父母的逼迫和訓斥催逼出來的。當然這些只是我兩年之前的想法。當我回憶起過去時，總會感到那些“被迫接受”的訓練，早已在我心中扎下了深根。

因此，一聽說有著名音樂家董榮璨博士來校演奏，我就欣然前往，還專門挑選了一個不錯的位置。

在一片肅靜中，他出場了。

沒有燦爛燈光，沒有水晶吊燈，沒有實木地板，周圍的一切都令人感到生硬和古板。這和大師常常出入的音樂廳相比，明顯簡陋了許多。可他的琴聲卻沒有因此而單調，反倒多了一種質樸的氣息，一曲《梁祝》就這樣從琴箱里流淌出來，漸漸匯聚成一股象征愛情的河流。開始，水聲淙淙，他們的愛情正在醞釀，好像兩條即將交匯的小溪；終端，愛河交匯，兩情相悅，在秀美的山巒間穿梭追逐。前面的浪頭，后面的浪頭，爭先恐后地奏出活潑的快板；后來，兩股水流被封建的分水嶺分開，曲曲折折地流向平原，水聲小了，只有幾個哀怨的漩渦拐彎抹角地控訴著婚姻的悲劇，表白內心的抗爭。最后的化蝶，就好像兩條河流再度相會，在山崖上飛瀉而下，構成凄美動人的飛瀑。

一曲終了，掌聲經久不息。據音樂家本人敘述，這首曲子原本是小提琴協奏曲，而他正是將這首曲子移植到鋼琴上的第一人。鋼琴曲和小提琴曲相比，雖然少了些凄美和纏綿，但在琴鍵鏗鏘有力的撞擊聲中，梁祝兩位青年的形象不斷得到升華。其實不僅是虛構的梁祝，現實中的哪個人不是在為命運而抗爭呢？像董博士，他在赴美留學時，竟要靠送外賣來賺足學費，以至于由于長期和自行車把摩擦，手竟然生出了厚厚的老繭，和那些養尊處優的同學相比，竟像個土包子。但正是憑借著這種意志，它不僅湊足了學費，還依靠自己的技術，進入了卡內基音樂廳，第一次把中國人的琴聲播撒到全世界。

這或許就是藝術人生吧。在光鮮外表之下，充滿苦與累。因此必須要依靠自己的毅力，才能成就自己的藝術人生。

藝術和我們的距離并不遙遠，技術就在我們的身邊。它可以是一首歌，可以是一幅畫，也可以是一件并不惹人注意的小型工藝品。那里有藝術，那里就有美，藝術就是一個美麗的百花園。

四年級的上半個學期，媽媽發現許多同學都報了興趣班，有奧術，書法，寫作等。媽媽也不讓我閑著，四處打聽，找到了興趣班，媽媽經我的同意后，幫我報了素描班。進了畫室，王老師便笑瞇瞇地走了出來，將我帶到畫板前，將一張紙有線分成四份。王老師讓我先開始學畫線條，并告訴我怎樣握筆，怎樣去畫，剛開始時我拿畫筆就像小雞拿木頭似的十分笨拙。在紙上無從下筆。老師見了，輕輕地說：“沒關系，大膽下筆，誰都有第一次。”我緊張的在紙上畫了第一筆，沒想到，老師竟說：“不錯，繼續。”老師微笑地注視著我。在老師的鼓勵下，一張紙被我畫得滿滿當當的。老師滿意地拿下畫板上的紙，又從新換了一張，“噌噌”幾下，一個正方體便畫好了，老師開始給正方體上色，邊畫邊說：“素描中只有三種顏色黑，白，灰。”老師畫完后，讓我在邊上畫一個。我畫得歪歪扭扭，老師就手把手地教我畫，一節課下課了，我戀戀不舍地離開了畫室。

以后，每次休息都會看到老師和學生們打成一片。但老師玩歸玩，畫畫是，他是一絲不茍，有時我為了應付老師，隨便畫一張應付了事，老師便虎著臉，樣子怪嚇人的。我嚇得像貓見了老鼠，連忙換了一張重畫。

在畫室的墻上，也能看見我的素描描作品，雖然與那些高手相比，我是差遠的，但這也是我的點滴進步吧！

在學素描的過程中，我嘗到了酸甜苦辣的滋味，在我收獲的時候，卻是無比自豪和愉快的。

薩克斯是一個擁有華麗外觀和具有美妙音色的樂器，當我第一次在電視上看到美國著名的薩克斯演奏家肯尼基吹奏《回家》這首樂曲時，聽到那悠揚婉轉的旋律，我便被它迷住了。從那一刻起，我決定要好好學習它，將來也要做一個出色的薩克斯手。

沒有任何事物可以一蹴而就，我自然也不例外。薩克斯最重要的就是要練好基本功，通過吹長音和音階，把氣息調得又穩又長，把音階掌握得熟練而準確。記得我剛開始練習薩克斯時，總是喜歡跟老師學習樂曲，而不喜歡反復練習那枯燥乏味的音階和長音。由于在家練習得少，結果上課時，吹出的聲音不是跑調就是哆哆嗦嗦的。我變得非常急燥，并感到灰心，時常想到放棄。好在我的老師既溫和又耐心，他很快發現了我的問題出在思想上，他告訴我：“萬丈高樓平地起，不要急于求成，只要踏踏實實地打好基礎，終有一天你會登上理想的高峰”，聽了老師的話，我羞愧地低下了頭。是啊！臺上一分鐘、臺下十年功，我只看到肯尼基輝煌的一刻，卻不知道他臺下的艱辛付出。學習需要的是恒心和毅力，不能吃苦耐勞的人，就不會有成功的喜悅。

此后，我在書桌上寫下了：“鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可縷”的座右銘。每當我練習乏力，想要偷懶的時侯，看著書桌上的座右銘，又使我仿佛憑添了無窮的動力，推著我繼續默默地堅持下去。

現在我已經取得了薩克斯三級證書。我不奢望自己能成為音樂家，也不苛求能取得特別優異的成績，我只想認真地練習，鍛煉自己的耐心和毅力，希望我的一生都有美妙的音樂與我相依相隨！

第四篇：藝術人生讀后感

眾所周知，即便是未品讀過《紅樓夢》的人都知道：《紅樓夢》是我國古典小說中一部最優秀的現實主義文學巨著，是作者曹雪芹“嘔心瀝血，批閱十年，增刪五次”長期艱辛勞動才給子孫后世留傳下來的一件寶貴的藝術珍品，藝術人生讀后感。上高中那年，我曾讀過這本書，當時只是懵懵懂懂的，不知所謂，人物都理不清出，只知道《紅樓夢》是以賈寶玉與林黛玉的愛情悲劇為線索，贊頌了自由愛情，描寫了賈、史、王、薛四大家族的矛盾生活解釋了封建社會由興到衰的必然規律。今天，當我們再次接觸到《紅樓夢》時，尤其是聽了老師講解的《紅樓藝術人生》后，才明白：寧府、榮府的興衰其實就是整個社會的興衰的縮影！但兩府的興衰是以物是人非，才子佳人的消逝或歸隱為結局的，給人一種分外的傷感！

如今，老師的每一句話都回旋于腦海中，正所謂“聽君一席話，勝讀十年書”。在本次課中，讓我剎時懂得了很多，深入了解了很多，收獲甚多。

《紅樓夢》不僅僅描寫了一個封建貴族家庭從“金滿箱、銀滿箱”到“陋室空屋”的驚天巨變的三代生活，而且還大膽地控訴了封建貴族階級的無恥和墮落，指出他們的種種虛偽、欺詐、貪婪、腐朽和罪惡。在這樣的一個封建社會，大觀園中男男女女們都不能把握自己的命運，雖然林黛玉琴棋書畫無所不精，才情氣質人人贊，可到頭來，年紀輕輕就郁郁而終；薛寶釵凡事穩重，識大體，詩詞歌賦樣樣精通，原是金玉良緣，可偏偏只念木石前盟，可嘆端嫻處子，到底是誤終生；迎春才貌雙全，可嘆卻遇中山狼，一味驕奢淫蕩，嘆芳魂艷質，一載去悠悠才情萬種的紅樓兒女們散的散，去的去，曾經的繁華人生如一場夢！它不單單指出這一家族的必然崩潰和死亡，同時也在暗示這一家族所屬的階級和社會的必然崩潰和死亡。

在人物賞析中，林黛玉、賈寶玉、薛寶釵作為角兒，其是曹雪芹筆下所同情悼惜的封建制度下的犧牲者；所敢于反叛垂死的封建貴族階級的貳臣逆子；所批判和否定的是封建社會的虛偽道德和不合理的社會制度；所擁護封建禮教而難逃其壓迫者。

“假作真時真亦假，無為有處有還無”，假假真真，讓人琢磨不透《紅樓夢》中的一切，林黛玉作為靈魂人物，她與常人不同，她就是她，一叢清高孤傲的、孤芳自賞的空谷幽蘭。概括其特點，用“凄美”二字足已。“凄”主要表現在林黛玉的身世凄涼、纖弱多病，“美”主要表現在外在、內涵、藝術這幾方面，兩者相加則構成了林黛玉“凄美”的悲劇形象。記得初次見到黛玉，作者并未直接著墨描繪其的美，而是借用鳳姐的嘴及寶玉的眼來突出其絕世美麗。心直口快的王熙鳳一見黛玉便驚嘆：“天下竟有這樣標致的人兒！我今日才算看見了！”而在賈寶玉眼中：兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目，態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜時如嬌花照水，行動時似弱柳扶風。心較比千多一竅，病如西子勝三分，讀后感《藝術人生讀后感》。好一個裊裊婷婷的女兒、神仙似的妹妹！筆至此處，一個活生生的絕美林黛玉已躍然紙上，這便是林黛玉的外在之凄美。林黛玉的清高的個性與當時的世俗格格不入，無法與社會“融合”，她的自卑情結正是她自尊的體現，也是她悲劇的開始，從此寫成了她的命運。

賈寶玉是個又奇又俗的人物，“叛逆”則是他的性格。其行為偏僻而乖張，是封建社會的叛逆者。他厭惡封建仕途道路，尖刻的嘲諷那些熱衷仕途之人，稱他們是“沽名釣譽”之徒，他一反封建社會“男尊女卑”的觀念，說：“女人是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我見了女人便清爽，見了男子便覺濁丑逼人。”在這種駭世驚俗的思想指導下，寶玉終日在內幃廝混，并鐘愛和憐憫女孩子，鐘愛她們的美麗、純潔、洋溢的生氣、過人的才智，憐憫她們的不幸遭遇，憐憫其將嫁與濁臭的男子，失去了她們的圣潔之美。寶玉曾道：“女子出嫁前為珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠。”其種種叛逆思想，當然被封建正統人物視為“草莽”。在他生命歷程中，最重要的一件事無疑是與林黛玉的真心相愛，互為知己，但在賈母等人的安排下，被迫與薛寶釵成親，最終因雙方思想不同，且無法忘懷精神上的伴侶林黛玉，婚后不久，便出家當和尚了。不幸的相戀，不幸的婚姻，一方面開始于叛逆的性格，另一方面又促使了他叛逆性格的最終形成。因此，有人說過：賈寶玉這個形象所體現的是初步民主平等思想，但畢竟，他的思想還是有一點狹隘的，例如，他不敢與封建制度徹底的決裂；他從來就不敢和封建家長正面發生沖突，對抗比較消極；當他苦于找不到思想出路時，就產生了想死的念頭，想“化灰化煙”的虛無空幻的思想。這便是賈寶玉。

她是一個封建禮教的守護者，是封建勢力的幫兇，但同時，她又是受封建勢力壓迫，毒害的千萬人物中的一個，她就是薛寶釵。她的才，她的貌，是有目共睹的，她博學多才，琴棋書畫，詩詞歌賦無一不曉，各地風土，處世之萬般皆通，是個才貌雙全的少女。在《紅樓夢》中，寶釵很少直接宣揚和維護封建禮教，而是通過她的日常生活中的一言一行反映她的真實個性。表面上端莊賢淑，是完全符合封建“淑女”風范，但實際上，她熟諳世故，城府頗深，能籠絡人心，得到賈府上下的夸贊。她“留心觀察”，因此即便是在榮府這個人事復雜，矛盾錯交的環境里，也生活得左右逢源，如魚得水。然她終究是不幸的，寶玉的出家，讓薛寶釵只好獨守閨房，抱恨而終。不過，就其社會地位和得到人們心中的好評來說，寶釵的“做人”還是成功的。

在當今紛繁變化的社會中，要想得心應手地周旋其中，恐怕這就要向寶釵學幾手了。不過有得必有失，或許我們會推動我們的真本性。但我想，只要我們去其糟粕，取其精華，只學習好的一面，或許對我們也是很有幫助的。

中國四大名著之《紅樓夢》，留給我們太多的遐想，它把我們帶進了另一個世界，其高度的思想覺悟，看來我們還是要慢慢體會。

第五篇：藝術人生經典感言

錯把絕不當勇氣的人，人生路會越走越窄。（劉墉《遭遇就是你的老師》）

當別人開始說你是瘋子的時候，你離成功就不遠了……

當窗外的風雨來了，我們有房屋，當心中的風雨來了呢？

當我們搬開別人架下的絆腳石時，也許恰恰是在為自己鋪路。

當我們眺望遠方的時候，近處的風景便看不清了。

低頭要有勇氣，抬頭要有底氣。

地球是運動的，一個人不會永遠處在倒霉的位置。

都說人往高處走，可是高處不勝寒。水往低處流，誰知低處納百川！（藝術人生朱軍說的）

對前途要看得樂觀些，對人心要看得悲觀些。

放棄便是得到，forget it = for get it！

廢話是人際關系的第一句。

付出真心，才會得到真心，卻可能傷的徹底；保持距離，才能保護自己，卻注定永遠寂寞。.-

你以為最酸的感覺是吃醋嗎？不是，最酸的感覺是沒權吃醋。

你永遠看不見我眼里的淚，因為你不在時我才會哭泣。

女人用友情來拒絕愛情，男人用友情來換取愛情。

朋友就是把你看透了，還能喜歡你的人。

前方無絕路，希望在轉角。

讓夢想成真的最好辦法就是醒來。

人，長得漂亮不如活的漂亮。

人不能不長大，長大就像是趕路，一路風景常換常新。

人生就像一杯茶，不會苦一輩子，但總會苦一陣子。

云中有風，風中有我，我能有什么？ 云對風說，風對我說，我能對誰說？

在錯的時間，遇見錯的人，是一段荒唐；在錯的時間，遇見對的人，是一陣嘆息。

在對的時間，遇見對的人，是一生幸福；在對的時間，遇見錯的人，是一場心傷；

在什么都不確定的年代，我們總是愛得太早，放棄得太快，輕易付出承諾，又不想等待結果。戒指，不再是一生一世的承諾，終生相守的誓言，卻成了紀念傷感的烙印。就像有人說過的：戒指好比愛情，戴在手上，也是戴在心上；傷在心上，便也傷在手上。不敢碰的，是那心里的傷；不原摘的，是那難舍的愛。（網絡上）

在事實面前，我們的想象力越發達，后果就越不堪設想。