第一篇：輕輕的,我感受到了——談輕聲歌唱在教學中的作用

內容摘要：在新課程改革后的今天，歌唱教學在中學音樂課堂中仍然是一項及其重要的模塊。在提倡快樂、輕松歌唱的今天如何讓這些處在變聲期階段的孩子，正確運用、保護好一副好嗓子是多么至關重要。從教十余年來，我認為歌曲教學中“輕聲哼唱”是音樂課堂教學中一種可行性較高的教學方法，它在培養學生掌握良好的氣息支持、穩定的喉頭狀態、有頭腔共鳴的位置，用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。它很容易被學生接受，在較短的時間里獲得較好的效果。本文通過五個方面來闡述輕聲歌唱的作用

關鍵詞：輕聲、歌唱、效果

一節欣賞課離不開哼唱主題音樂，一節唱歌課就更離不開唱，那么，一節課都在大聲唱嗎?不，別說是這些孩子的嗓子受不了，就是我們老師整堂始終用大聲的音調來講課，嗓子也會疲勞。那么如何調控好這個度呢?既能讓孩子學會了歌曲而又不疲倦呢?我認為用輕聲唱法是一個比較好的途徑。所謂“輕聲唱法”就是掌握良好的氣息支持、穩定的喉頭狀態和相應的頭腔共鳴位置的基礎上，使用微弱的音量或者是歌唱訓練中“哼唱”等方法自然發聲，這種聲音自然、放松、有音樂的美感。聲音和諧統一。尤其是對于正在變聲期的中學生，“輕聲唱法可以直接消除喊唱的弊端，這個時期的中學生聲帶容易疲勞、聲音易啞，唱高音很吃力，適應這種方法可以讓學生順利的度過變聲期。它不僅滿足了學生的勝利、心里的需求，又可以使學生在唱歌中情感得到陶冶。下面我就談談自己的幾點體會和做法。

一、輕聲唱在合唱排練中的獨特魅力

中央電視臺青年歌手電視大獎賽中，武警文工團合唱團演唱的《打靶歸來》和《天路》大膽的運用了輕聲唱與大聲唱的巧妙結合，將歌曲演繹的如此經典。合唱藝術，以其中獨特的魅力和廣泛的群眾基礎，越來越受到學校的重視和學生的歡迎。合唱隊是學校音樂課外一種獨特有效的活動方式。在音樂基礎教育中發揮著巨大的作用，但如果讓合唱的聲音更加美妙動聽，使學生興趣能夠提升，學生的演唱水平也逐漸提高我認為正確地，輕聲唱在童聲音合唱中起著決定性的作用。孩子們通過輕聲能夠體驗合聲的美妙，以至表達完美的情感，可以達到事半功倍的效果。初一初二的學生還處在變聲期不穩定的階段上，所以合唱訓練時要注意重、輕聲的感覺要貫穿始終，循序漸進，這樣從簡入深，讓孩子們學會輕聲唱。

例如：在學習《七子之歌》這課時，我常常讓孩子像聞花香一樣將氣吸入這樣學生吸氣時就會相對較緩，并自然地采用胸腹式呼吸的方法，達了訓練的要求，在訓練氣息控制的時候，我會并用輕聲唱貫穿全曲，然后會讓學生把聞花吸進去的氣息結合輕聲唱。再讓孩子們拿出一張紙條來吹會發現紙不斷的動，學生會看到自己微弱的氣息讓紙張變得生動具體。另外我會讓學生們在訓練中練習輕聲說話，說歌詞，像說悄悄話一樣的把歌詞說出來，從小聲到大聲，但必須強調，輕聲不等于小聲，也不等于沒聲，不要強調專業的咬字，氣息及聲音的渾厚及深度、個度、亮度。這樣會人為造成發聲障礙和心理因素而放不來。嚴重影響了歌聲的歌唱發展，造成發聲器官易疲勞、充血、甚至發生發聲小結、息肉等病理現象。要達到徹底放松。例如《七子之歌》讓他們用唱來輕聲唱全曲體會和聲。在這基礎上用輕聲的方法來說歌詞。把歌詞說順暢出來，不要故意做作，不要過間強調口型能用自己的音色來表達歌曲。再例如給初三學生排練合唱《飛來的花瓣》。這是一首經典的歌頌教師的歌曲，旋律婉轉婉轉，這首合唱曲需要運用大量的輕聲唱，才能很好的表達對老師的崇敬之情，特別是幾句深情的“回答老師”更讓學生感受到老師默默奉獻的精神

二、輕聲唱可以訓練音樂記憶力培養良好的聽辨能力

對音樂的準確記憶能力，也是鑒賞音樂過程中必不可少的智力條件。在鑒賞音樂過程中，記憶的強弱不僅直接關系到學生對整首樂曲各樂段主題和曲式結構的認識與分辨，也間接關系到與之相關的廣義的理解能力。

1、音樂主題以及訓練

在一個樂曲欣賞過程中，我模仿“青歌賽”中音樂素質考核的過程，當然是比較容易些的。我首先依次播出事先剪輯好的一個或多個音樂主題，在聽第二遍的過程中就可以輕聲隨音樂旋律走向哼唱。再重復聽2遍以后，就讓學生隨音樂能哼唱的就哼唱出來，最后我再出示樂譜，讓他們看譜視唱，我用鋼琴簡單伴奏，讓學生通過聽、記、唱音樂主題，加深對音樂的印象，感受音樂中所傳達的音樂情緒，體驗其中的意境。

2、全曲聽辨分析訓練

這種為前面聽唱過的各主題音樂編上序號，讓學生聆聽全曲，憑記憶力，記下樂曲中各音樂主題出現的次序，這對于引導學生分析樂曲的曲式結構、了解作者的創作意圖很有幫助;然后在復聽時，讓學生按各音樂主題順序依次跟著音樂哼唱音樂旋律，這樣做，不僅可以加深對音樂的印象，也可以幫助學生從中感悟到音樂作品的獨特魅力。

三、輕聲唱在視唱課中也起著不可忽視的作用

馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》一書中曾說過，在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發聲機能。在中學音樂興趣課堂上，視唱課一般都是兩節課連上，如果用真聲唱這么長時間，會對聲帶有磨損。另外，視唱并不應是機械的識譜唱，而是要唱得婉轉動聽，情緒及風格要表達清楚。這時只有輕聲唱才能做到高低起伏自如，音質清晰。學生在哼唱的基礎上,使聲音慢慢地出來，采用小聲唱，使聲音容易集中，歌唱者不緊張，不疲勞，思想也相對的集中，思維也會活躍，有利于主觀的控制和正確狀態的形成，以及使氣息能夠合理地運用。學生通過可自己發聲的反饋，去自覺地建立起正確的聲音概念。同時在這個階段，要嚴禁孩子大聲歌唱，樹立起正確的小聲唱概念，可以幫助學生調理出舒適、優美、光彩的、規范化的音色，而后通過發聲器官的相互配合，唱出清晰、明亮、輕松的小聲來，這也是聲音訓練的基礎。小聲唱可以避免學習歌曲中的大聲喊叫的毛病，并且也能解決高音唱不上去的問題，對聲音的統一有著不可忽視的作用。同時，小聲歌唱可以對吐字不清有很好的幫助;對歌唱的感情有很好的培養。英國著名的音樂教育家哈蒂曾經做過一個生動有趣的比喻，他哀嘆道：“在寫字課上，不經過老師教就能拿好筆的孩子，一千個人中恐怕連一個也沒有;然后，在音樂教育界卻有許多教師以為，讓孩子們自己隨便去唱，就會發出正確優美的好聲音來??”哈蒂還為此警告說：“這種所謂變聲期‘自然地’、‘帶勁的’、‘有生氣的’唱歌，特別是男孩子們，幾乎把聲音全部放出來，激烈地唱那樣較高的音，這種在變聲時期沒有得到正確指導的歌唱，使將來也許能有良好嗓音的孩子，一輩子就這樣被毀掉了。”

四、欣賞課中深入聆聽音樂中的輕聲唱

在上欣賞課時，讓學生深入聆聽音樂的過程中，為了讓學生記住作品的主題，一般我會根據音樂作品，截取一段好聽又好記的音樂主題旋律讓學生唱，無疑也是一個簡單而有效的手段。學生在聆聽的過程中輕聲哼唱音樂的主題旋律，可以加深對作品主題的印象，從而更深層次地品味音樂，并從中發展和積累音樂語匯，進而達到感受音樂、理解音樂的目的。但這個看去非常簡單的教學手段，卻是需要教師精心來設計的，要根據作品及聆聽的目的設計輕聲哼唱旋律的方式。當我們的目標只是讓學生初步熟悉旋律時，我們就可以設計用“lu”、“la”等方式來小聲哼唱旋律，當然哼唱的過程中是要有方法的。當我們的目的是通過輕聲哼唱來幫助學生分析音樂作品，感受音樂各要素的作用時，就可以設計分角色演唱旋律、改變節奏來唱旋律、加入手勢哼唱旋律、合唱旋律等方法進行。例如在上《拉德斯基進行曲》一課中，這部作品幽默、詼諧。學生也很喜歡，那為了讓學生記住音樂的主旋律。一開始我就讓學生隨音樂小聲哼唱，3遍后音量在放大聲，這時孩子很大部分已經能記住旋律了。再例如：聆聽莫扎特《G大調弦樂小夜曲》的呈示部時，我為了讓學生感受音樂雄壯、激昂、有力的特點，先讓全體學生先小聲隨琴哼唱第一句旋律，等大家都會唱了，在放聲唱，然后再讓學生選擇男聲和女聲哪個更適合演唱這句旋律，并且在讓男生聲音集中、飽滿地用“BONG”演唱旋律的同時，讓女生在強拍處揮拳感受音樂的力度，到演唱熟練以后，將這段旋律的節奏進行一些改變，再次讓學生唱，來感受音樂要素與音樂情緒之間的關系;第二句旋律比較柔和抒情，在第一句哼唱的基礎上，學生們自然選擇由女生哼唱，此時此刻我對唱的要求也是非常明確的，要求他們用輕聲、高位置的“la”來哼唱這句旋律，并用一個柔和的手勢表達對音樂的理解;在男、女生均能很有表現力地演唱這兩句旋律時，我又設計了合唱這兩句旋律，進一步加深了對音樂作品的理解。因此通過我精心設計的哼唱旋律的環節，使學生不僅對這兩句旋律已經記得非常深刻了，而且也在哼唱中感受、理解了音樂作品

五、在訓練中養成“輕聲歌唱”習慣

現在的學生學習負擔重，心理上承受了很大的壓力。而孩子們生性快樂，他們喜歡蹦蹦跳跳、叫叫鬧鬧，好不容易遇到音樂課，他們怎么會不忘形地樂在其中，來宣泄多余的精力。這種青春期的萌動這種發自內心的謳歌，他們喜歡大喊大叫地唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區不統一、聲音缺乏美感。所以在平時的教學中，一開始我就像訓練合唱隊一樣用“高位弱聲”的方法訓練學生的歌唱習慣。告訴他們“唱歌要像小黃鶯，輕輕唱來真好聽;唱歌不學小青蛙，扯著嗓子真難聽。”感受高位置時，我會對學生說：“讓你美妙的歌聲插上翅膀飛向藍天。”我會經常表揚發聲方式正確的學生，讓他們來展示自己的聲音，從而引導其他學生向他們學習。在嚴格要求和不斷鞏固下，經過一段時間的訓練，學生的唱歌習慣會有慢慢的好轉，并逐漸的變得更好。

當然要改變學生從小養成的習慣并非一日之功，因為他們在這個年齡階段里，會有叛逆心理。他們覺得自己喜歡的唱法就是最好的，按照老師的來做似乎很苛刻，因此他們的大聲歌唱和輕聲唱會反復出現，老師要有耐心，同時要不厭其煩地糾正。就像學生喊唱的毛病總是會重復出現，尤其是遇到他們愛唱的歌曲時，更是扯著嗓子喊唱，這時我絕不會大聲制止他們，而是靜靜地等待他們唱完，小心的維護著學生的學習興趣，然后首先肯定他們的優點，再以老師范唱或者是播放錄音歌曲的形式，讓他們比較哪種聲音美，學生很快就會意識到自己喊唱的毛病。只有在學生有所體驗、有所感悟的基礎上進行聲音訓練，才會讓讓學生自覺自愿地接受聲音的新觀念。久而久之，就會逐步建立學生正確的聲音觀念，學生的聲音就會自然地加以控制，將輕聲流暢的歌唱方法變為一種自然的歌唱方法。

總之，“輕聲唱法”通過我的教學實踐，證實了它有很多的好處：第一、輕聲訓練可以校對歌唱聲音的正確與否，可以識別不正確的聲音，培養敏感準確的聲音辨別能力。因為輕聲唱法是用小聲去唱，可以用它控制練習咬字、吐字的清晰度、準確性。第二、它可以使聲帶得到相應的保護，避免大音量練唱時聲音粗糙、刺耳以及過分用力所造成的聲帶損壞。第三、輕聲唱法可以加強聲帶發聲機能的耐力，既能保持聲帶健康，又能醫治受傷的聲帶，通過輕聲唱法的訓練，大部分學生能順利地找到正確的發聲狀態和感覺。第四、輕聲唱法可以解決聲樂學習中大聲唱歌、過分用力的毛病，把該放松的肌肉如下巴、喉頭等打開、放松。

第二篇：談小學歌唱教學輕聲唱法論文

教學，本身就是一種創造性的思維活動，最好教的是死知識，最難教的則是最活的“教學教法”即教會學生生用最短的時間、最少的精神，學會最多的知識的方法，那么小學音樂歌唱教學方法從哪里來呢？教出的歌曲、學生能唱出優美的歌聲，那就應該用輕聲唱法來訓練。

1.學生從平時說話習慣來

從學生上一年級起就應該訓練輕聲說話，輕聲唱歌，這樣可以形成習慣，達到保護學生的聲帶，輕聲地演唱可以抒發學生對歌曲的理解，使每一個學生能體會到聲音統一。

在幼兒園里的語言教學中就要求幼兒園輕聲說話，那么這些教育方式對每個孩子的發聲是很重要的，從小養成輕聲說話，朗讀不用尖叫、大叫這樣保護了噪子。小學音樂教學中教孩子發聲用輕聲發聲說話，養成好的習慣有助于孩子聲帶發育。

2.輕聲發聲訓練是學習聲樂的一種好方法

小學生年齡小，教師在教正確的發聲時很多不容易體會，在演唱時不容易把握好，如對學生進行輕聲發聲，訓練在歌曲演唱時他們很容易把握好歌曲性質。

3.輕聲演唱能使學生掌握好歌曲演唱的演唱風格，達到教學目的一首歌曲，在演唱時要求要有感情，表達出歌曲的性質。例如：我接到一個班，是來自山區的彝孩子，噪子都很好，歌有許多男孩子還可以演唱“青藏高原”難度大的歌曲，我在教《每當我走過老師的窗前》這首歌，這介紹了這首歌，和歌曲的性質，并示范用深厚的感情演唱，但這些孩子從小沒有進行輕聲訓練，每次唱歌都是大噪門）大叫，他們演唱的節奏跟不上很快，噪門控制不住，怎么都唱不出歌曲優美的歌聲。而在另一個班，是從小進行輕聲訓練的孩子，老師示范以后，學生在演唱時，你就會聽見優美的童聲，聽起來就像訓練過的合唱隊在演唱。

所以輕聲唱法訓練是學習聲樂的一種好方法，它可以使學生輕快地掌握正確的歌唱狀態，克服初學聲樂的常見毛病，使真假聲音能夠得到自然混合，歌唱技術得到明顯提高和增強，輕聲唱法在教學中是必要的，必須堅持下去。使每個孩子唱起歌來都能感到自豪感。愉快地享受音樂課的快樂。

第三篇：談語言在歌唱中的作用論文

語言是人類用來表達情感、交流思想的工具。它是由語法、語音和詞匯構成的一種方式。我們在日常生活中就深刻體會到語言不僅是我們的思維工具，同時也是我們思想的直接反映。聲樂是人聲唱出的帶有語言的音樂，它以音樂的旋律、節奏和有聲的語言作為藝術創作的素材，通過有聲的語言和音樂結合在一起，展現出了豐富的藝術形象。著名的聲樂教育家酆子玲指出：“聲樂是文學語言與音樂語言有機結合的產物，是音樂藝術范疇中，唯一直接運用歌聲和語言相結合來表達感情，塑造藝術想象的藝術形式。”由此可見，語言是聲樂演唱的基礎，歌唱是建立在語言之上的由發聲伴隨音樂有機結合的藝術，它突出的是語言和音樂共融的基本特征，所以在歌唱中的字腔是音樂化的字腔，這個音樂化的字腔運動的主要來源和依據是形成歌唱語言的本質，它決定了歌唱藝術第一感性的需要。

語言對于聲樂演唱來說，是不可缺少的，兩者相互相成。語言在聲樂的展現中有著極為重要的作用，這個作用體現在歌詞的創作上以及音樂創作、歌唱表演的每一個環節。可以說，聲樂借助語言來表情達意，歌唱就是以聲音來傳遞情感，以情感來打動人的藝術。無論是我國傳統的聲樂演唱，還是西方的美聲演唱，都非常注重語言的清晰動聽，都需要依字行腔，字正才能腔圓，這是一個貫通中西的語言與歌唱的基本要求。因此，作為一名聲樂表演者，在演繹聲樂作品時，首先要通過歌詞去仔細理解作品的內涵，把握聲樂作品中蘊含的感情基調，不斷在“依字行腔”上去苦下功夫，才能將蘊含在歌曲中的不易記錄的情感和思想情緒得以表露和補充，使潛藏于樂譜中的生動樂思得以充分挖掘，從而達到讓聽者融入其中，得到聽覺上的審美享受。那么，作為一名歌唱演員，如何才能充分把握好語言在歌唱中的作用呢？ 我們都知道，語言是歌唱的基礎，一切唱歌的技巧都要圍繞語言這個中心來訓練和應用。歌唱要求的是字正腔圓、聲情并茂，所以掌握咬字、吐字的基本訓練是歌唱者的重要素養之一。下面筆者從語言在歌唱中的發聲訓練和演唱作品中的重要作用進行簡單的分析。

一、語言在歌唱發聲訓練中的作用

在跟隨教師學習聲樂的過程中，教師都要給學生做一些語言方面的訓練，在演唱練聲曲的時候需要特別注重聲音的統一，一般都以a、e、i、o、u 五個母音來作為聲樂訓練，這幾個單母音的發音有窄有寬，有靠前有靠后，所以成為聲樂訓練的基礎。

從筆者自己學習的體會中認為有以下幾點值得借鑒：

1、e 音較容易發出來，因為演唱它的時候喉嚨要很寬敞，唱的時候略帶a 的口型，但是e 畢竟比a 窄一些，所以要保持喉頭和口腔的寬度不變，將舌頭略抬起，然后用氣息將它送出；

2、母音i 是最窄的，學習者在發音的時候就要注意將喉頭與口腔完全打開，并接近發e 的狀態，前上下牙之間要留一點距離，再將舌面的中間抬起來，即就是i 的發聲；

3、母音a 是最寬的，也是最容易發出來的，但是學習者在發聲的時候仍要帶著e 的口腔狀態，保持e 的舌頭位置不動，再將上顎微微興奮地抬起，用“打哈欠”的狀態進行發聲，這樣的a就集中、明亮；

4、母音o 是一個圓唇音，在發音的時候，學習者應該注意將舌的后部和上顎也略微抬起，上唇不動，將下唇帶動下巴使上下唇之間形成了一道上弧形的空間，再用氣息送出，這樣的發出來的聲音音色會很純正、飽滿；

5、母音u 發音時上下唇收攏呈圓形，帶的口型，類似吹蒲公英的感覺，在眉心處想象出一個點，聲音往點上送，笑肌微微往上提，這樣發出來的聲音顯得十分圓潤。另外，演唱時人的語言器官在歌唱發聲訓練中也起著十分重要的作用。

人的語言器官由唇、舌、牙齒和上腭等組成。運用這些器官的時候，不同的位置和不同的著力點，形成了各自的輔音和元音，也就構成歌唱的語言。在進行演唱時，咬字、吐字器官的各個組成部分的動作比我們日常說話的時候要更加敏捷和夸張。比日常說話更敏捷是為了讓演唱時咬字更準確和清晰，比日常說話更夸張是為了讓元音或韻母更加藝術化而更通暢地發揮。所以說語言器官是歌者在吐字咬字時的物質基礎。人在進行歌唱時的感覺和我們看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動完全不一樣，它相對比較抽象，這就要求聲樂表演者必須具備敏銳的自我意識，在專業人士的指導下進行反復訓練，逐漸形成條件反射去斷定自己的聲音情況，檢驗其是否符合歌唱時各器官運動的自然規律。

由此可見，在我們的聲樂演唱尤其是美聲唱法中，更加需要體現母音的作用，因為美聲唱法十分注重聲音的高位置，追求圓潤、渾厚純正的演唱藝術效果，強調母音的口形和咽肌的直立，會厭挺起來，將軟腭抬高，將元音向上送到眉心處。聲樂學習者在初學階段就要注意不斷培養發聲和吐字的結合，掌握發聲的各種技巧，這對聲樂學習的幫助非常關鍵。

二、語言在歌曲演唱時的重要作用

歌曲演唱藝術的美體現在它的語言表現情感上，對于聲樂演唱藝術的最高審美標準是“聲情并茂”。在每一首聲樂作品的譜寫過程中，一般情況下作曲家是根據歌詞語言所提供的思想信息和情感意境來確定歌曲創作的體裁和風格等等的音樂表達，同時還會從歌詞語言的組合規律和運動特點來譜寫旋律的旋法進行。由此可以看出，作曲的情感源自于歌詞本身語言的情感。歌者在進行聲樂作品演唱時，歌曲感情的抒發是基于對歌詞內涵的深入理解和分析后再展開想象而進行表達的，所以只有充分理解和掌握歌曲作品內容的創作背景及意圖后，才能通過聲音的演繹喚起自身和聽眾的共鳴，在演唱的歌聲中把感情準確地表達出來。因此只有把握住聲樂演唱的語言才能更好地進行創作，歌者也同樣只有把握好語言才能更好地進行演唱。在實踐中演唱作品的時候，我們要注意的是歌唱中的咬字、吐字及語調色彩，聲樂教育家余篤剛先生指出：“只有掌握了音節的結構特點，才能在歌唱時通過辨字審音準確完善地依字行腔，做到出字、引長、收音、歸韻和諧適度情真意切。”中國傳統聲樂理論認為咬字、吐字在歌唱中占有十分重要的地位，因為關于咬字、吐字的技巧在古代文獻中論述比較多，清朝徐大椿在《樂府傳聲》中說：“一字之音，必有首腹尾，必首腹已盡，然后再出下一個字，則字字清楚。”下面筆者以歌曲《我愛你，中國》這一作品為例談談自己的演唱體會。

歌曲《我愛你，中國》由瞿琮作詞、鄭秋楓作曲，是電影《海外赤子》里的一首插曲，是一首詞、曲、唱都十分經典的名曲，成為久唱不衰的精品佳作。這首歌曲由三個部分構成。第一部分是引子式的樂段，速度自由，音調明亮、高亢。第一句：“百靈鳥從藍天飛過”，發“百”[bai]這個音時，b 是字頭，a 是字腹，i 是字尾，保持“ai”的口形狀態，舌頭放平，發音時舌頭向硬鄂升起，發音后呈現出“i”的口形，然后在接近“i”元音的時候就結束了，接下來吐“靈”字的時候，演唱者要保持在“ai”的基礎上，舌頭的變化搭上“i”這個音就可以順利完成，下面的吐字都是依照類似的方法，只是由于字音的不同，在腔體上作一些變換，這些變換主要是依靠母音去調節。在演唱的時候，必須要求聲音的連貫、統一，母音一致，咬字清楚。第二句高音在re 上，演唱的時候要保持一種微笑狀態，用嘆氣的方法使下巴保持向下，聲音盡量靠后豎起來，發出高音的“愛”這個字的音，用“a”的狀態，笑肌向上提，發“ai”的音口腔要打開，鼻腔興奮，小舌向上提。在最后的結尾段，曲調起伏迂回，最后一句“我的母親，我的祖國”。其中“國”字的音高在小字二組的fa 上，“國”是一個半開口音“guo”如果以日常說話的狀態去唱這么高的音，是難以唱上去的，所以演唱者除了要加強氣息力度，加大呼吸的深度外，還應將這個母音稍加變形來唱，也就是讓它去靠近某個比較容易演唱的母音，這個“guo”如果尾音唱“uo”，聲音就不能自然的出來，而是有一點靠后的感覺，并且喉嚨也容易用過多的力量。因此，要把它盡量靠近“a”母音上去唱，去尋找打哈欠的感覺，這樣聲音比較容易產生共鳴，無論是唱閉口音、半閉口音、半開口及開口音都不應該按照開口的狀態去咬字、吐字，盡可能保持“圓”一點發出每一個母音，這樣就能使自己演唱時較為輕松，也使聲音聽起來也較為自然、圓潤。這首歌曲的語調色彩情感飽滿豐富，旋律起伏得當，演唱時要隨情感的變化而變化，抒發對祖**親美好明天的向往。

綜上所述，語言在歌唱中的作用是毋庸置疑的。實踐證明，只有解決好語言關，才不會影響唱歌者的藝術表現和歌唱能力的正常發揮。我們面對一首作品，常常是通過歌詞去對作品進行二度創作。首先是準確地理解和體會歌詞，領悟音樂作品的內涵，形成內心鮮明的具體感受，然后把握內在的情緒變化、語氣輕重、強弱對比，從而巧妙構思，精心布局，準確醞釀情感藝術的表現形式。反之，演唱時沒有語感的力量，缺乏樂句的處理，缺乏激情，那么剩下的只有聲音，也就平淡了，沒有感染力，就不能與聽者的產生共鳴。所以只有踏踏實實地對歌唱語言進行訓練，掌握好語言的發聲、情感表現和母音的發聲技巧，才能成為一個好的歌者，才能使我們演唱的歌曲散發出迷人的魅力。

第四篇：談數學史在教學中的作用

談數學史中的課堂價值

【內容摘要】美妙的故事是人們喜聞樂見的世界語，學習的動力不僅源自于規律的神奇，亦源于先驅者的各種傳奇，數學解題有時只是一種娛樂，精彩的數學家的人文故事，既拉近了與學生的心理距離，更讓學生樹立了健康的科研觀。

【關鍵詞】數學史 世界語 傳奇 興趣 感悟

不斷在教學上探索創新，以提高學生對學科的興趣,這是現階段教育研究想努力突破的瓶口。而在數學的實際教學中,提高學生興趣卻有的一條有效的老路，那就是會講數學史的故事．充份認識數學史的課堂價值，讓好奇在學生心靈中不斷綻放，讓探索者的高貴品質滲透求知者的靈魂，這就是數學故事的課堂價值。以下是對數學史在教學中應用的淺談。

美妙的故事是人們最喜聞樂見的世界語，也是干枯的歷史藤絡上的最艷美的花朵。眾所皆知，哥白尼是死于日心說，那么，有沒有數學家因真理而亡呢？筆者曾向學生講述數學家希巴斯的故事——偉大的貴族畢達哥拉斯認為，世界上只存在兩種數---整數與分數，而分數即是兩個整數的比，兩種數統稱有理數．也就是說，他認為除了有理數以外，不可能存在另類的數。首先發現無理數的著名數學家希巴斯，就是畢達哥拉斯的一位學生。他驚訝地發現邊長為1的正方形，其對角線長度不可能是整數或分數。這讓畢達哥拉斯大吃一驚，因為無法接受存在“另類數”的事實，他要求學生嚴守秘密。可希巴斯堅持真理，并將發現公諸于眾，行動很勇敢結果很悲慘，希巴斯被怒不可遏的哥派門徙們擲進了大海。故事幫助學生們牢記了整數和分數就是有理數，無理數則是無限不循環的小數的定義。

學習的動力不僅源于規律的神奇，亦源自先驅們的各種傳奇。如能穿越時空，回到兩千多年前的埃及，我們都能獲得法老的黃金大獎，這又是什么故事？巨富又巨無聊的古埃及法老想知道它的金字塔到底有多高，埃及人全然無解，法老因此設立了黃金大獎。一個希臘的女數學家贏了獎金，她計算塔高的方法很簡單——桿高：桿影長=塔高：塔影長，只要有陽光就行了。這個故事能幫助學生迅速理解了成比例線段的概念。

蘇霍姆林斯基認為，人類認知過程的本身,就是一個激發興趣,最令人驚嘆的奇異過程，美妙的故事不應省略不講，略而不講是剝奪學生的真正樂趣。勾股定理在西方稱為畢達哥拉斯定理。勾股定理也稱作百牛定理。傳說畢達哥拉斯是客廳散步時發現的勾股定理，他本人當時也驚呆了，以為自己發現了神創造自然規律的秘密，因而激動萬分，決定殺一百頭牛來祭神并大宴眾賓，故勾股定理也被稱為百牛定理。故事能讓學生們入迷，還能讓他們津津有味地重演定理的發現過程。

數學掌故會告訴學生，研究問題有時和下棋打牌一樣，也是一種娛樂。在八零年的高考題中，有一道要求證明勾股定理的考題。實際上，勾股定理的證明方法繁多，有紀錄的就有兩百多種，其中最富傳奇色彩的是美國總統Garfield的證明方法，據說是他在白宮花園中喝下午茶時發現的，這種方法成了現在數學課本上的一道習題．解數學題一向是Garfield總統繁忙公務之余的消遣，據說愛因斯坦也有同樣的愛好，目的是防止大腦提前老化，保持思維的敏捷性。

講授直角坐標系的應用時，不能不提發明人笛卡爾的故事，據說是他在觀看蒼蠅受困蛛網的現象時，靈感乍現發明了直角坐標系，這使得運動進入了數學，古典數學完成了現代數學的華麗轉身，他也因此被尊為現代數學之父。笛卡爾一生對人類社會有許多的貢獻，但最重要的是在數學方面。例如：他是第一個使用開頭的一些字母表示常量，用靠近結尾的一些字母表示變量的。我們所熟悉的代數中的 x、y就是來出自笛卡爾。

關于數學概率也有精采的故事——二次大戰時，美國用大量的海船往歐洲運送戰略物資，卻遭到德國海軍潛艇的襲擊，損失慘重。美國軍方請了數學家幫忙計算海船與潛艇相遇的概率，發現如果運送物資的海船集中分時段航行，而不是隨機出航，就能大大降低被潛艇發現的概率。數學家的計算，幫助盟軍大大減少損失，加速了納粹帝國的覆滅。

在課堂教學中，興趣會讓學生們全身心的投入，從而大大提升聽課效率。學生之所以對數學有點麻木不仁，一是教學內容相對枯燥了，即使是有一些生活化的問題也遠離學生的興趣點；二就是學生畏難的情緒，數學太難了，數學家簡直是神人，怎能想出這么高深的東西？因此，教師可以用精彩的人文故事，將數學家拉近他們的同時，又給畏難的學生樹立的信心，也建立了正確的科研觀。當學生們知道，函數的簡單概念并非是天生的，大數學家歐拉曾先后給出了三個定義，但沒一個揭示了函數的本質。大數學家也這樣搞笑啊？這足以極大地增強學生的自信心。數學圣殿的矗立非朝夕之功，無數大家都是從無知到博學，奮斗終身才有所成就．對學生來講，對人格品質的感悟，比理解一個概念或一個定理更富有價值，這就是數學史的課堂價值！

教師們不必抱怨數學科的枯燥乏味，金庸小說的魅力不在于高深的武功秘籍和神秘的獨家練氣法，而是在于作者筆下的傳奇故事以及俠之大者的迷人魅力。永遠不要忘記激發學生的興趣，金庸妙筆下的黃容小龍女，她們伴隨的不是大俠郭靖和楊過大俠，而是我們這此少趣寡樂的讀者們。

參考文獻：

[1] 《古今數學思想》．M·克萊因

[2 《數學大師啟示錄》 陳詩谷 葛孟曾

[3] 《給教師的建議》蘇霍姆林斯基

第五篇：談在財務管理教學中的幾點感受

談在財務管理教學中的幾點感受

摘 要：本文對財務管理課程特點和所授對象學生的特點進行了分析，通過課堂教學中實施的案例分析、抓點教學和課堂時空延伸等問題進行的討論

關鍵詞：財務管理 抓點教學 課堂 效果

財務管理學是一門新興的跨財務、管理、數學等學科的交叉科學，是管理類，經濟類，會計類專業及MBA的必修課，目的在于培養學生的理財知識，管理能力，靈活運用現代管理手段對企業財務管理活動進行有效的管理。該門課的主要內容可以分為財務管理環境、貨幣時間價值、財務分析、籌資管理、投資管理、股利分配、資本預算等內容，我校屬于財經院校，必然開設該門課，課程本身就有難度，對于沒有管理學基礎和實踐背景的學生，學起來就更困難。因此，我在開課之前，就給自己設定了教學目標——讓學生對財務理論感興趣，下面就該門課程來談談自己的幾點感受。

一、通過典型案例分析，使學生掌握課堂內容

教學日歷、教案、課件是教師課堂教學的基本資料。但是為了上好每一節課，還應該收集、加工大量的典型案例，補充到教學中。例如在講授財務管理目標內容時，我把現存的幾種觀點都介紹給學生。分析總產值最大化、利潤最大化、每股利潤最大化、企業價值最大化優點、缺點和不同理論產生的背景。把專家推崇的財務管理目標告訴學生，并向學生提問，他們傾向于哪種觀點。許多學生的回答是利潤最大化，由此就利潤最大化觀點展開討論。學生在課堂上踴躍發言，積極思考。即使他們的想法較淺顯，但是，我的教學目的達到了。在此基礎上我把學生零散的想法進行歸納總結，把正確的觀點告訴學生。并結合課堂討論讓學生課后完成財務管理目標案例分析。可以說在基本完成教學安排的情況下，就一次課的核心內容要進行深入討論，做到主線清晰，重點突出，活躍學生思維，加深印象、獲得知識的目的。貨幣時間價值是財務管理學的一個基本理論，課程需要學生掌握現值、終值、年金的概念和計算。在這部分教學內容中，可以結合學生的助學貸款來計算相應內容，一般教材在計算年金時，都沒有學生助學貸款問題，為了讓學生對年金概念有深刻理解，我給學生留了助學貸款還款額的計算題。我想通過這樣的學習，學生不僅掌握了財務管理知識，而且還學會了助學貸款的簡單計算。課后，一些學生有感而發，他們說財務管理并不是那么深奧，學起來挺有趣，也挺有用。

二、注意從重點、難點和關鍵問題入手，進行抓點教學，掌握好教學的節奏

學生課堂，不能普天下雨，面面俱到，應該堅持少而精的原則，著重闡述重點、難點和疑點，強調實用性。例如籌資管理這一章，內容很多，主要是籌資類型、幾種籌資方式等內容。學生能夠看懂，以作業形式留給學生，并將自學結果以補充筆記的方式完成。而把課堂重點放在對資金結構的討論上，使學生對個別資金成本、綜合資金成本和杠桿原理更好地掌握，學會判斷最優資本結構，為學生的后續學習，或參加社會考試打下良好的基礎。這種抓點教學，對我來說，既保證了重點問題可以充分展開，又解決了教學內容多，課時少的矛盾，同時延伸了課堂的時空。對于學生來說，通過讀書，補充筆記，自學能力得到提高。對于有些內容，還采用了5-6人自愿組合的小組學習方式，進行課后自主學習，通過討論形成小組發言稿。發言后提交，作為一次成績記錄。

三、通過互聯網學習財務管理理論

為了發揮學生使用計算機的優勢，要求學生上網搜索財務管理論文，題目不限，只要自己感興趣就可以。要求學生下載的內容切題，能在教材或筆記中找出論文的理論依據，加以點評、寫出自己的看法。下載一篇論文并不難，但是我想通過這種方式，使學生拓寬學習渠道，開闊思路，從中了解到財務管理學在企業、實際中的應用。

四、融洽和相互信任的師生關系是課堂教學成功的保障

融洽的師生關系是取得良好教學效果的重要因素。師生關系不同于人際關系，人際關系的建立可以有選擇性、情感性、目的性和功利性，可以受許多因素的影響和制約。可是，師生關系則不同，它要求教師理性地排除其他因素的干擾和影響，與全體學生建立起公平與民主，期望與被期望，健康和諧的師生關系。只有這樣才能將老師的期待與學生的渴望對接，使教學獲得成功。

以上的討論主要圍繞著學生為主體的自主學習而進行的教學，自主學習體現了一種以人為本的現代教育理念，任何一種成功、有效的教育，都必須有學生主體的參與。換句話說，沒有學生參與的教學，就不是成功的教學。斯卡納金說過：“如果學生沒有學習愿望的話，我們一切想法、方案、設想都化為灰燼，變成木乃伊。”這話說的十分深刻，要想讓學生學好，就必須讓學生想學、愛學；而要想讓學生向學、愛學，就要千方百計調動學生的學習積極性，發揮學生主體作用。因此，我們要在教學中不斷實踐，創新更好的教法和學法，圍繞學生學法考慮教法，達到因材施教的目的，更好地為學生的學習服務。