第一篇：創意視覺

創意與視覺研究——論創意與表達的關系

摘要：本文本學期通過記錄本學期創意與視覺研究課程的理論學習與實踐內容，總結經驗教訓，在課程的進行過程中，系統的學習了創意的思維方法，并對一些創意表達方式進行了實踐環節的訓練。同時探究創意與視覺相輔相成的表達關系，找出了結課作業視覺研究的實踐研究方向。下面，我們將通過具體的學習階段對相關心得體會進行總結歸納。

關鍵詞：創意、視覺、表達的手法、實踐總結

理論學習階段：

創意與視覺研究課程共36課時，老師通過8課時進行創意與視覺表達知識原理的講解。理論知識的學習相對來說比較晦澀難懂，但是卻是我們入門研究的基石，在今后的實踐中起到重要的指導性的作用，所以我們要重視理論知識的學習與總結，竭盡全力的去掌握、去吸收理論知識，繼而應用到創新實踐中去。8個課時的學習，緊張而充實，但是確實收獲滿滿。

學習借鑒階段：

課程的第二個階段是大家分組進行創意視覺作品的搜集并在課堂上進行分析與交流。課程也確定了結課作業的題目，是男女概念圖形創意和由物到圖（圖形拓展與設計表現）。

在這個階段我們首先從生理、心理等方面剖析了男女的差異，制作了PPT進行匯報，因此對男女差異有了新的理解。也在同學們的展示中認識了幾位平面設計大師，其中包括齋藤成大師，他對人體元素的運用尤為突出，也使自己的表現更加具有吸引力；福田繁雄，當代的日本視覺設計大師，他的作品在業界被尊稱為經典，他的作品凸顯魅力的法寶是對錯視原理的運用，正如他自己所說：“我的作品，無論是平面的，還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官問題為前提來進行思考的。”他的經典方法還包括異質同構原理、視覺雙關原理等，都是我們可以學習借用的原理；岡特蘭堡，是來自于德國的一位視覺詩人，蘭堡的土豆系列作品體現了深度分離特征（深度分離指在層次和空間上的分離），“光明書”系列的式樣轉換法都帶有我們深深的啟示意義。

在學習借鑒階段，同學們帶來的作品都富有創意與設計感，感覺這樣的課堂上是幸福的，能了解到這么多的新鮮事物，欣賞到這么多的大師作品。這樣的課堂氛圍簡直讓人沉醉！

草圖創作階段

在草圖創意階段，不得不讓人感嘆“書到用時方恨少”。因為平時的閱讀量太小，導致創作過程中思路過于局限。也讓我認識到了自己的問題所在，總是讀書太過于表面，而且沒有量的積累，到創作環節總是顯得很窘迫，既降低了工作效率，想法又缺乏新意。

每當進行創意構思時，總要進行大量資料的查詢，在課程領域優秀的書籍期刊、基于創意平臺的網站等，去看、去研究、去體會一些成功的作品，拓寬自己的創意思路。不能否認創意的過程存在著模仿的因素，但是設計的本質并不是模仿，最終我們還是要回歸于創作。很多同學搜集到的資料大多都來自于生活的小細節，告訴我們要旁征博引，積累生活中的點滴，為我們提供更多的創意靈感。

草圖創作階段進行的同時也是學習借鑒階段，上課的同學們來自不同的專業方向，有室內、環藝方向的同學，他們的創意作品元素會偏向建筑物，其中有一個同學的作品將動物與建筑相結合，借助世界著名建筑的外廓來表現動物形體，運用替代手法進行了表現，具有視覺沖擊力，給人惟妙惟肖的真實感。同學們的作品讓我看見了更好的創意，不在局限于自己的想法，創意思路變得更加寬闊。個人認為男女差異概念圖形創意的進行具有一定的難度，對于生理與文化層面的差異基本都已經被挖掘出來了，進行創新有很大的困難。前人基于男女差異的設計可以稱之為經典，我們可以進行部分的借鑒，但是很難突破。然而，我們也有自己的優勢，我們經歷了不同的成長環境，也塑造了我們不一樣的認識方式，而且男女觀念在這個飛速發展的時代也與過去不盡相同，所以我們是機遇與挑戰并存。

由物到圖作業的想法有兩個主題，一個是根據日常的小物件結合光影變化進行頭腦風暴，另一個是將二位圖畫通過借位構造巧妙場景。后期進行logo設計時，因為手繪能力的局限，會借助PS、AI等繪圖工具進行表現。認識到手繪的重要性，今后要加強造型能力的訓練。

效果圖匯報階段

大家都精心的設計制作了自己的ＰＰＴ，對自己的作品進行了細致制作與刻畫。在這個階段作品的表現能力更加重要，在課程的開始我認為作品是否成果主要是看創意是否能給人“妙”的感覺，但是在這個最后環節我卻覺得作品的表現力更加重要，表現力能烘托產品的創意，如果作品的表現力度不夠，再好的創意也會打折扣。

例如，一組女同學利用撿到的梧桐樹落葉與彩色卡紙再加上淡彩勾勒的肢體，表現了一個時尚Ｔ臺女郎的感覺，梧桐葉作為的裙子在卷曲的弧度使女郎的躍然紙上，更增加了幾分自信與孤傲，很具有表現力。

看見了同學們借助于實物進行構圖的方法，仿佛給我的世界打開了一扇大門。所以我在作業的準備過程中，也積極去結合現有實物進行設計，增加視覺表現效果。在最終效果的表現上我也運用了一些渲染軟件，來烘托效果。

在匯報之前，我也進行了充分的準備。在研究生階段進行演示文稿匯報對我們以后的發展有很大的幫助，無論是在畢業答辯還是今后參加工作，擁有好的口才，能進行條理清晰的講解都是我們的加分點。

在這門課程的學習中不僅學到了知識原理，還在一次次的借鑒交流中鍛煉了自己的交流能力。也感謝老師在每次的交流中都耐心的提出修改意見，不厭其煩的跟進我們的方案修改工作。老師辛苦了！

第二篇：視覺設計訓練(誘導創意)

視覺設計訓練--誘導創意

誘導創意

由于藝術創作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術思維訓練的過程中＿我們可以結合這些特點進行帶有誘導性的提示。如視覺藝術思雄能否邀過對藝術用材的選擇進行有目標得誘導 對形象的構成用不同的方法進行重新處理，形成新的藝術形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導，使我們的藝術創作在進行過程中受到較多較好得提示。從而增強視覺藝術思維的效果。我們可以提出許多問題逐一地進行考慮，從題材選擇方面進行誘導

選擇什么題材---古今中外。民間藝術。自然景觀，科學技術等從什么角度選擇題材--人類思想意識，自然形式美，科技動態藝術原理，宗教信仰，人生禮儀，民俗事象等。

反映什么風格---古典，現代，幽雅，浪漫，自然，前衛，奇特，夢幻。鄉俗，田園等展現什么情感---熱情，開朗，歡樂，豪放，奔涌，憂郁，悲傷，痛苦，自豪等

從形態處理方面進行誘導組合---用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何組合，組合得秩序，組合得部位等

漸變---色彩的漸變，色調的漸變，形態的漸變，大小漸變，粗細漸變，造型漸變，結構漸變等添加---添加的內容，添加的形式，添加的大小，添加的次數，添加的長短，添加的厚薄，添加的疏密等

簡化——減去什么，化整為零，簡潔，縮減等。

打散重排——結構打散重排，色彩打散重排，線條打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。顛倒——位置顛倒，組合顛倒，材料顛倒，主次顛倒，內外顛倒，形態顛倒，步驟顛倒等。從各種因素的類比方面進行誘導：

綜合類比——排除事物之間復雜的表面現象，找出他們相似的特征進行綜合的類比。直接類比一一二隊自然界和人造物中直接尋找與創作對象相類似的因素作出類比。擬人類比——將創作的對象進行“擬人化”處理，賦予其感情色彩。

象征類比——借助事物形象或符號進行抽象化、立體化的形式類比。

因果類比——在兩種事物、兩種形象之間可能存在的因果關系中進行類比。

根據這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進行藝術創作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細節和相關的因素，從中作出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰性的、最賦美感的思路進行進一步的創作。

視覺藝術思維的訓練更要從培養思維的創造能力和發展智力的角度著眼。許多成功的藝術家在他們的藝術創作生涯中都很注重讀書交友，集思廣益。

古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”，是說要加強各方面的修養，從書本中、自然中和朋友之間相互交談的過程中得到創意的思路，找到創作的靈感，受到藝術的啟示。俗話說：“三個奧皮匠，賽過諸葛務’，《論語》中也有“三人行，必有我師”，說的是人與人之間的智力是能夠通過相互激發、相互補充而發揮出更好的效果。

每個人因為智力的高低、能力的大小不同，所受教育、環境影響以及研究方向的不同，形成了思維能力、思維效果和思想認識之間的差異。朋友之間的交流，實際上是一種智力相互激勵的過程，通過交流每個人都會在不同的方面受到啟示，在認識上有所突破。

現代社會中的形式眾多的“沙龍”，如藝術沙龍、信息沙龍、科學沙龍、交響樂沙龍、文學沙龍、影視沙龍等等，其目的都是讓那些有共同語言、情趣相投的朋友們相聚在一起，各自發表自己的見解和觀點，相互探討和激勵，在研討中充分調動自己的思維運作，敏銳快捷地捕捉有用的信息，取長補短，為我所用。

第三篇：視覺創意表達和圖形創意練習-

《視覺創意表達》教案

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.1視覺創意的思維方式 課題時間：2課時

一、視覺創意表達的概念：

視覺創意表達是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。（等同于設計，把創意也就是計劃、規劃、設想—信息用視覺的語言表達出來的活動）。

到底什么是設計？怎樣去設計？打個比方，這里有一個杯子。如果有人對你說：“請設計一下這個杯子吧”。你該怎么辦呢？即使你知道這個杯子是你的設計對象，但是你也會感覺不知道怎樣去設計它進而發現自己越來越不認識這個杯子了。

如果我們從杯子再擴展到盤子，把十幾種同樣是玻璃器皿卻具有微妙差別的容器擺在你的面前，讓你去界定哪些是杯子，哪些是盤子時，你又該如何去確定那個分界線呢？

如此這般，你就會感到對杯子更加不了解了。其實這種情況并不能說明你對杯子的認識有所倒退，相反，因為你不再是毫無意識的將此物品定義為杯子，而是進行了更深層次的思考，你對這個杯子有了更深層次的感受。

將已知的事物陌生化，然后在思考其深層次的真實本質，才能找到設計的突破口，就以杯子而言，材質是玻璃的，玻璃有什么樣的特點？，如果是透明的，可不可以改一下顏色，可不可以換成不同的材質，可不可以設計一款不同的造型，換一個不同的圖案或者將之變為一個功能多的杯子？或者你還能挖掘出更深的含義。

讓我們輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之不同。我們觀看世界的視角和感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受的方法運用到日常生活中，就是設計。

（一）創意的思維方式（設計的關鍵：設計中的設計）

創意是什么？創意是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是破舊立新；是超越自我，超越常規的導引；

形成創意的思維方式 ⑴水平思考法

水平思維就是在解決問題時廣泛涉獵不同領域進行橫向思考，充分利用各種外部信息以獲得答案。可以鍛煉思維的廣闊性、靈活性和創造性。對于一個主題可以從多側面、多層次、多角度解析，以一題多解、一題多變的方法，來提高思考能力。

經典案例：絕對牌伏特加酒

1、對地域的平行思考（1）、絕對的芝加哥（2）、絕對的米蘭、（3）、絕對的好萊塢、（4）、絕對的布魯克林、（5）、絕對的布魯塞爾、（6）、絕對的波士頓。

2、對人物的平行思考（1）、絕對的夢露（2）、絕對的斯皮爾伯格

3、對事物的平行思考（1）、絕對的證據（2）、絕對的未來（3）、絕對的真實 ⑵、類比思考法

類比聯想是指在性質上或形式上相似的事物之間形成的聯想。是從對某一對象的感覺開始，通過比較它與另一類對象的某些相似處而生發新的認識過程。

1、直接類比

直接類比是將思考對象直接與相類似的事物進行比較，從而產生創意、進行發明創造的思維方式。

2、間接類比

是一種借助于事物形象和象征符號來比喻問題，從而間接反映事物本質的思維方法。

案例： 英國天氣

歐共體國家自然風光

(3)、因果聯想

在廣告訴求中，因果關系是具說服力的手段。人們判斷事物的德真偽善惡，通常

用見到的和可以預見的結果來作依據。案例：老虎牙子飲料系列廣告

(4)、比擬思考法

比擬是把表現對象的某種要屬投射到人或物身上、使其角色化或人格化的方法，是取得受眾一致認同，從而使受眾進入角色、產生共鳴的手段。案例：

巴西番茄醬廣告 花生油廣告

麥斯威爾低脂奶精廣告 飛利浦電動剃須刀(5)、強制聯想法

強制聯想往往把本來毫不相干的事物強行組合在一起，從看似無關聯的事物中找出可以聯系的因素。這是一種在限定中激活創造的方法。

運用聯想思維需要善于觀察、善于聯想、透過現象看本質

(6)、組合與置換法

愛因斯坦曾說思維是創造性思維的本質特征。

組合思維是指在思維過程中，根據特定的需要，把不同事物性質和功能聯系或連結在一起，通過若干要素的組合，從而產生或創造出新事物、產生出新創意的思維活動。

1、元素重組

2、元素置換

3、元素增減(7)、逆向思維法

是運用求異思維于廣告創意活動中，利用其思維方法和特點而激發、開啟創意的思路，并拚棄、擺脫求同思維的束縛的一種創意的方法。(8)、幽默創意法

科學以理服人，藝術以情動人，幽默則在以理動人，使藝術創造充滿了感染力。

幽默作為廣告創意的一部分，更顯示出它巨大的親和力、感染力，能將訴求目的包容在輕松、詼諧的喜劇氣氛中，使消費者在情趣盈然中產生注意，在一種愉悅的心境中 不自覺地改變態度。

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.2視覺創意的表達方式和表達載體 課題時間：2課時

設計的表達方式（廣義）：視覺，視聽覺，感覺，嗅覺，味覺等

做設計并不局限于視覺范圍內，比如說觸覺，一張展覽會的門票，雖然上面印著的圖案和文字是視覺的東西，但承載著這些視覺信息的紙張的質地卻能給我們的觸覺以不同的感受。如果票面上印的是森林，那么這張圖片給我們的就不只是視覺刺激了，它還會引起我們對森林的記憶。包括嗅覺和聽覺在內的各種記憶都會被喚起。

所以說人的五感是相互滲透，相互聯系的。只不過設計的表達是把五感最終以視覺的語言表達出來。設計的表達載體：視覺語言 視覺語言等于視覺元素加組織原理

視覺元素:

組織原理: 圖形:點線面

重復 造型

骨格 色彩

近似 光線

漸變 文字

變異 排版

發射

材料

密集

分割

圖與底構成常態

附：幾個不同的概念：

這三個概念雖然看上去很近，彼此間確有著微妙的差別。

傳達設計：將信息和創意傳達出去，跳出設計的范疇，包括其他的傳達范疇，傳達設計有著更為廣闊的空間，它包括從一個傳達系統到另一個傳達系統的傳達。從這個意義上講，視覺傳達設計和平面設計都屬于傳達設計的范疇

視覺傳達設計：就是視覺領域的設計，即以視覺為前提，用視覺語言將所要表達的內容表達出來。

平面設計：以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。人們習慣于認為平面設計就是紙和印刷的結合。但隨著技術的進步，幾乎所有的傳媒領域

反 都產生了對平面設計的需要，這樣一來，平面設計的工作范圍就拓展到了幾乎所有的傳媒領域。

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.3視覺傳達的形式美法則 課題時間：2課時

視覺傳達設計形式美法則

1.和諧(多樣與統一)：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。

5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。

8.韻律：由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（五）視覺傳達設計的構成形式 1． 重復 重復的構成形式 重復的基本形（1）、基本形的概念：

如果在設計中不斷的使用同一個基本形，這個

基本形就是重復基本形。

（2）、特點：

重復基本形可以使設計產生一種絕對和諧的感覺，但是

如果重復、毫無變化，畫面會產生單調感。（3）、方法：

重復方向采取不定方向，交錯方向、漸變方向、近似方

向等形式。重復骨格的定義：

若骨格的每個空間單位都完全相同，此種骨格的形式就是重復骨格。當基本形有規律的排列起來，它們各占的空間面積完全相同，就納入了重復骨格。重復骨格種類：最常見的就是方格組織。

方向的改變，行列的改變，骨格單位的聯合，骨格線變折，骨格單位的分細

重復骨格和重復基本形的關系

1、無作用性骨格處理

2、有作用性骨格處理

重復構成的其他幾種形式 色彩重復

肌理重復 正負形重復

重復構成應注意的問題

保證骨格單元和基本形都是重復的。重復本身決定了和諧，而尋求變化是關鍵。2．近似

近似的基本形：

概念：基本形的近似主要指形狀、大小等方面的近似，基本形的近似是相對的。近似基本形的求取方法 利用同類別的形求取近似形

由一個理想基本形為基礎進行變化。利用形與形之間的相加與相減求取近似形。利用骨格求取近似形近似的骨格

概念：骨格空間單位在形狀、大小等方面不是重復而是近似，近似骨格屬半規律性骨格。種類：

⑴

有明確骨格線

⑵

無明確骨格線

近似基本形與骨格的關系

三、漸變

概念：逐漸的、有規律的變化的過程就是漸變。漸變的基本形

概念：方向、位置、大小、色彩、形狀、肌理 漸變的骨骼：

概念：骨格單位的空間，其形狀、大小按照一定的比例、等差逐漸的、規律性的循序變動，為漸變骨格。大部分重復骨格可以變為漸變骨格。⑴

單元漸變 ⑵

雙元漸變 ⑶

分條漸變 ⑷

等級漸變 漸變中應注意的問題

1、骨格的設計比基本形更重要

2、漸變骨格中帶入的基本形不易復雜，防止畫面混亂

3、基本形復雜時，骨格線應簡捷、明確

四、變異構成

概念：變異又稱特異，是在重復、近似、漸變等構成形式規律中，有意識的出現一個或數個不合規律的基本形或骨格單位，從而突破規律性的單調感，產生強烈的對比。

特點：變異往往造成視覺的中心點，成為人們視覺的焦點。基本形： ⑴

表狀的變異 ⑵

大小的變異 ⑶

色彩的變異 ⑷

位置和方向的變異 ⑸

肌理的變異 變異的骨骼：

1、規律的轉移

2、規律的破壞

五、對比

概念：通過比較，使畫面中各相同元素之間的差異更加顯著。基本形的對比

1、形狀對比

2、大小對比

3、色彩對比

4、方向對比

5、位置對比

6、空間對比

7、肌理對比

對比構成中畫面的統一與協調

1、形狀的協調，基本形盡量相似，或保留過渡

2、色彩的協調

3、主次明確

六、密集 ㈠

密集的骨格

1、向點的密集

2、向線的密集

3、向面密集

4、自由密集

5、借助骨格的密集 ㈡

注意問題

1、基本形的面積要小，形狀不易復雜，數量不宜少，可以重復、近似、漸變甚至對比

2、基本形的疏密應是逐漸形成的，否則不是密集而是對比

3、各種密集方式可以同時使用，但要主次分明、突出重點

七、分割

八、圖與地

指圖形與底面的轉換關系，在標志設計和圖像設計中經常運用到這種手法。、九、反常態

是突破合情合理的自然現象，不受理智和邏輯的約束，按照精神意念的需要進行構成的 一種形式。

十、空間

利用形態要素按大小、漸變、明暗、透視、重疊等因素構成，富有空間感的視覺效果。

練習：用一個帶缺口的圓形，作重復基本形，將其納入到無作用性重復骨格的十字交叉點上，（骨格為方形）。正方形的邊長與圓形的直徑相等。限黑白色，畫面10×10cm，要求體現秩序美感并富有變化。

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.4視覺傳達的視覺語言 課題時間：2課時

現代視覺語言主要體現在兩大方面：

一是符號語言，是以視覺符號為基礎的符號結構、語法、塑造和創意表達，一是視覺語言歷史、文化和傳播的環境。(一)符號語言

視覺符號是建構視覺作品的基礎元素。作為視覺基礎元素的視覺符號有著形式和內容的雙重屬性。現代設計工作者開始可以自由運用視覺符號，根據符號 組合關系和視覺語法創造性地表達自己的情感、意念與思想。如同文字語言，作為一個視覺傳達設計工作者，首先要學會書寫、塑造符號，要懂得符號結構、組合的基本視覺語法規則，才可以創造有價值和意義的視覺語句和文本，才有揮灑 智慧和創意的可能，只有豐富的生活和文化營養，才可能創造性地運用視覺元素的有限詞匯設計組合出無盡的有意義的視覺語言。(二)視覺語言環境

視覺語言環境這里泛指視覺語言歷史和傳播環境。社會、地域、人群、個體等環境，也包括縱向的歷史、傳統、文化環境，以及文化環境研究中相關學科領域，它們相互交叉、融合，共同建構了視覺語言環境的立體空間。因為視覺語言是在具體環境中傳播和應用的，只有深入理解和掌握其傳播過程及規律，才能選擇正確的方法策略發揮其溝通傳播的最大效益。視覺語言

視覺語言等于視覺元素加組織原理

視覺元素:

組織原理: 圖形:點線面

重復 造型

骨格 色彩

近似 光線

漸變 文字

變異 排版

發射

材料

密集

分割

圖與底構成常態

反 課題名稱：第二章 圖形創意

課題內容： 2.1~2.2圖形的概念；圖形基本形態 課題時間：2課時

§2.1~2.2圖形的概念；圖形基本形態

§2.3~2.4傳統圖形和現代圖形在設計中的應用 一．圖形的概念

圖形可解釋為能夠用來產生視覺圖像并可以傳達信息的，由繪、刻、寫、印及電子圖像、攝影等手段來完成的視覺符號。圖形也可理解為應用于設計中的一切圖與形，它區別于語言和文字。

語言、文字和圖形構成了人類三大傳播工具。在三者之間，語言靠聲帶發音，誕生的時間最久遠，傳達信息和表達情感最直接和最親切，是一種有聲交流；文字傳達信息和表達情感最準確、最概念化，是人類走向文明的產物。與前兩者相比，圖形傳達信息和表達情感有著自己獨特的魅力。

首先，人類的大腦有60%以上的信息是靠視覺獲得，開發和利用圖形信息，掌握創造圖形的方式和方法，十分重要。

其次，圖形的表現形式和創意構思和傳播方式是語言和文字無法比擬的。它構思新穎、想象豐富、手段多樣，適用于多種媒體的傳播。它可以超越時間、空間、民族、信仰、國界、語言、文字等，在世界范圍內進行廣泛的、無障礙的和無聲的傳播，因此圖形是世界語言。

再次，圖形的表達形式決定了圖形的簡潔性和表達信息的豐富性，往往是“一形多意”。二．圖形的功能

圖形的功能首先是認知功能。我們常常有這樣的感覺，當一個新生兒降生后，從孩子的眼神和表情中可以看出，他對這個世界時陌生的，而孩子認識的第一個形象就是媽媽。媽媽的形象和音容笑貌一次次的映像，深深地儲存在孩子的腦海里，并在大腦中形成了固定的概念。

其次，圖形在人類歷史的發展中承擔著重要的傳承作用。人類社會發展的每一個階段，都會有相應的圖形產生。佛教中的法輪和蓮花，基督教的十字架，伊斯蘭教的明月和啟明星，道教的太極圖等都代表了不同時期人類社會的不同文化。

圖形標識是現代設計中的重要部分。

品牌標識在企業的發展過程中起了至關重要的作用。當今的商標已經成為了一種的精神的象征，一個企業信譽的保證，一種企業形象的展示。

會議標識也越來越受到人們的重視，每一界世界博覽會、奧運會標識的誕生都為這屆會議起到弘揚精神的作用。

總結一下作為現代社會圖形標識的基本功能。

1、識別性。這是圖形標識的基本功能，圖形標識作為一種特定的符號，是某一事物、人或組織的代號。標識的基本功能是將某一事物、人或組織的特征、精神傳遞給社會公眾，以便社會公眾的辨別和認同。

2、象征性。這是圖形標識的本質特征，它是通過具體形象暗示另一事物或意念。

3、審美性。這是圖形標識的魅力所在，標識不僅是具有吸引人的圖形而且應具有簡練清晰地視覺效果。

⑴簡潔美 圖形將復雜的過程簡潔化，可以最簡潔最直觀的表現事物。⑵圖形美 是對設計的形式法則準確的把握。圖形的基本形態

幾何形——方形、圓形、長方形等。由直線、曲線組成具有明確數理關系。特征：規則整齊，具有簡潔、明確、有秩序。

有機形——雖不具明確的數理關系的圖形，比幾何形復雜，但是具有樸素的視覺特征，讓人產生秩序感。

特征：具有較強的張力與生命活力感。

具象形：也叫寫實形。具象形屬于寫實圖案，偏重于對自然物象客觀原形的外形與結構特征的表現，它比較接近自然形態。偶然形（意外形）。完全不與人的意志產生關系，沒有一定的計劃與意圖，人類不能控制其結果。

特征：偶然形的面比較自然并具有個性的圖形，有一種樸素而自然的美和較強的趣味性。

不規則形。徒手形，是指有意識故意造出的人為形態，不規則形在計劃下完成。特征：的面表現為形狀自如。

抽象形：將事物的形態概括化和藝術化后形成的圖形。

課題名稱：第二章 圖形創意

課題內容：2.3~2.4傳統圖形和現代圖形在設計中的應用 課題時間：2課時

傳統圖形及圖案有其獨特的魅力，如何將傳統圖形融入現代人的視覺習慣，如何將現代形式注入新的文化內涵，是我們今天有待解決的課題。在中國傳統視覺藝術中，裝飾紋樣無疑與現代視覺設計關系極為密切，并蘊涵著中華民族古老的文化習俗和審美心理。

紋飾即裝飾紋樣，也稱圖案、花紋。從美學角度來看裝飾紋樣，任何時期的裝飾紋樣都表現出民族文化的精神特質；從圖像學或符號學角度而言，裝飾紋樣的真正價值，為紋樣本身所具有的象征意義，若忽略其裝飾價值，紋樣將變成無意義的抽象線條的組合排列。

中國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史；商周時期青銅器上的紋飾如饕餮紋、夔紋、鳳鳥紋等；魏晉南北朝時期隨著佛教的傳入，印度僧人和西域工匠進入中國，使得這一時期的裝飾紋樣帶有異邦色彩，如蓮花紋，忍冬紋等；唐代時期寶相花紋等；

對圖形元素的借鑒和運用，自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色。

水墨畫作為中國傳統藝術瑰寶之一，其表現形式已被許多平面設計師所成功采用。中國2008年申辦奧運會標志，大家都不陌生，是運用水墨畫的表現形式創作出的具有中國特色的申奧標志。中國結的形象結合中國繪畫的表達技法，把奧運五環體現出來。祥云火炬：傳統云紋式樣的運用。金鑲玉獎牌，古代金玉嵌錯工藝。

本土文化中的圖形元素還有，戲劇臉譜也是在現代設計中常用的設計元素、民間剪紙、木版年畫，這一切無不為現代設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象，我想這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。中國電信的標志是以“中”字及中國傳統圖案的回文作為基礎，經發展變化而成的三維立體空間圖案，寓意為四通八達的通訊網絡，象征中國電信時時暢通，無處不達，形象的表達了中國電信的特點：科技、現代、傳遞、速度、發展，該圖案裝飾效果強烈，并具有中國特色和時代感，可以說是將傳統文化運用得極具現代感的經典之作。

其實諸如此類的設計還有很多，比如中國人民銀行標志中所采用的中國古代刀形錢幣；僅是在標志設計這個的小小空間里，我們都能體會到傳統文化給我們帶來了多么巨大的創作動力，更何況在現代其他各種文化藝術領域之中，這樣的例子是不勝枚舉的。所以說，傳統并不等于過時，傳統文化也不會如日落西山而光芒不在，關鍵是在于我們如何將它們推陳出新，古為今用并且發揚光大。我們不能只是將中華傳統文化作為歷史文物“保護”起來，更不能視之如敝履，猶恐扔之不及，我們需要的是弘揚中國傳統文化。

課題名稱：第二章 圖形創意 課題內容：§2.5裝飾圖形設計基礎 課題時間：2課時 裝飾圖案的概述

裝飾圖案是實用與裝飾相結合的一種美術形式。它是把生活中的自然現象，經過藝術加工，使其造型、色彩、構圖等適合于實用和審美目的的一種設計圖樣或裝飾紋樣。

裝飾圖案從藝術形式來說是平面和立體兩部分組成。平面圖案是指在平面物體上裝飾紋樣。如：花布、絲綢、色織布、刺繡、地毯、裝潢、書籍裝幀等的圖案設計，均屬平面圖案的范疇。

立體裝飾圖案主要是具有三度空間的器物的造型構成。如陶瓷、玻璃、家具、鐘表、電氣用具等的造型設計，均屬于立體裝飾圖案的范疇。

也有根據用途、材料進行分類的。如染織圖案、陶瓷圖案、金屬圖案、建筑圖案等。

從圖案的性質來分，又可分基礎圖案和專業圖案兩類。基礎圖案闡述圖案的美的法則、寫生、變化、組織、色彩等共同的藝術規律；專業圖案則是指結合具體用途以及不同的材料和制作條件等的圖案設計。

裝飾圖案設計，根據各種專業及其生產條件、特點，大致可分為三大類：

1、改變物質材料為實用和美的形狀（竹、木、陶、金屬、玉石、漆、塑料……）。這一類裝飾方法，側重于立體造型的研究和探討。

2、在各種立體形狀的表面進行裝飾，一是無色彩的造型裝飾（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型裝飾（瓷繪、漆藝、各種造型彩繪，造形附加裝飾，藝術陶瓷……）。這一類裝飾方法，側重于紋飾與物體造型的外形相適應，相調和，以達到和諧統一美觀的研究和探討。

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3、在平面上進行造型和色彩裝飾，以及色彩塊面裝飾（紡織印染、包裝裝潢、商標、書刊、壁畫……）。這一類裝飾，側重于構圖、造型、色彩以及材料、工藝、技術、設計的研究和探討。裝飾畫

1．廣義的裝飾畫泛指屬于裝飾方面的一切繪畫，狹義的裝飾畫是指裝飾壁畫、商業美術中的廣告等。它雖然偏重于其表現形式，但一般都具有實用功能。2．裝飾畫與一般繪畫的區別：（1）、它不同與一般的繪畫，是通過各種裝飾的特殊手段來創作，以達到特定的“裝飾”美感。

（2）、它是一種受圖案規律影響的獨特繪畫形式，或者說是一種介乎繪畫和圖案之間的邊緣藝術。

（3）、它具有不同與一般繪畫的獨特的藝術魅力，可以大大提高審美情趣。3．裝飾畫的特點：

裝飾畫的特點是單純化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、單純美和秩序美。

二、裝飾畫和裝飾圖案的起源

我們在構思時，不能忘記對傳統文化的借鑒與吸納，從古到今，從中到外，這種學習與借鑒是必不可少的。

1、中國傳統裝飾與紋樣（1）、彩陶裝飾與紋樣（2）、青銅器裝飾與紋樣（3）、玉器裝飾與紋樣（4）、漆器裝飾與紋樣（5）、金銀器裝飾與紋樣（6）、瓷器裝飾與紋樣（7）、印染織繡與紋樣（8）、建筑裝飾與紋樣

2、民間裝飾與紋樣 ①．臉譜 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪紙 ⑤、蠟染 ⑥、扎染

裝飾圖案創作（1）再現 把生活中的自然形象作為素材，進行藝術加工，在自然美的基礎上把自然形象改造得更美。創造出適合實用，有裝飾效果的，并符合制作條件的圖案形象。

1、圖案再現的步驟及要求

在再現過程中，我們首先要仔細觀察對象，形體的特征和精神面貌，選擇能顯示出該對象主要特征的角度進行再現。還要考慮到變化成圖案后的形象，把自然的物象進行加工提煉，典型化，概括成高于生活的藝術形象。

2、再現方法

（1）線描法：用鉛筆或鋼筆準確地將對象的輪廓、結構、特征描繪下來。線條要細，根據結構變化，筆筆有交代。用筆要有輕有重，有起有伏，充分表達對象。（2）淡彩法：在線描的基礎上，根據對象的色彩，用水彩顏料薄薄的上一層，要求色彩基本符合對象。

（3）明暗法：用鉛筆畫出對象的明暗效果。表現出對象的立體感和空間感。（4）影繪法：用單色平涂，畫出對象的影像。

（5）歸納法：把對象的明暗關系歸納成黑、白、灰三個層次進行寫生。（6）特寫法：根據需要，對局部進行剖析。

（7）其它畫法：用鉛筆打好輪廓，然后用水彩或水粉顏料進行描繪。

課題名稱：第二章 圖形創意

課題內容：§2.6裝飾圖案的構成及分類設計 課題時間：2課時

裝飾圖案的變化

我們再現的自然形象，不能直接用于裝飾，需要進行提煉，概括，集中美的特征，通過省略法，夸張法等藝術手法，創造出符合裝飾目的又適合生產要求的圖案形象，這一藝術加工過程，就是變化的過程。

圖案變化是圖案設計中的一個重要組成部分，也是圖案設計的基本功。理想的圖案變化是神形兼備，盡管從形式上看，它和實際不相同，但其物象的實質特征，卻更為加強了，形式變得更美。

1、圖案變化的目的與要求：

圖案變化的目的就是把現實生活中的各種形象，加工改造成能適應一定生產工藝，適應一定的制作材料，適應一定用途的圖案。要求高于生活，以達到審美的要求，為廣大群眾喜聞樂見。

在再現與變化的階段，達到藝術效果，關鍵是高于現實生活，進一步的美化生活，要進行多方面的思考和豐富的想象，抓住對象美的特征，大膽運用省略和夸張等藝術手法，進行圖案變化。

2、圖案變化的方法：

圖案變化的方法是多種多樣的，根據不同的要求，有所側重。

（1）省略法：抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有豐富的花形，它們的花瓣較多，要全部如實的描繪出來，不但不必要，也不適合生產。因此在設計中要加以取舍，刪繁就簡，也就是運用提煉的手法，去粗取精。

（2）夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態、形態。使表現的形象更加典型化，更具有代表性。

夸張常用的手法：大與小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。（3）添加法：是將省略、夸張了的形象，根據設計要求，使之更豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原來的形態，而是對原來形象的加工、提煉，使之更加美化，更有變化。（4）變形法：抓住物象的特征，根據設計的要求，作人為的縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術處理，也可以用簡單的點線面作概括的變形，如把花變成圓形、方形等等。現代圖案運用比較廣泛，要根據不同對象的特征，采用不同的方法進行變化。

（5）巧合法：巧妙的組合方法，運用對象特征選用其典型部分，按照圖案的規律，恰當地組成一種新的圖案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，來表示對某事的贊頌與祝愿。這是民間圖案常用的一種手法。

（7）求全法：是一種理想化的手法，它不受客觀自然的局限。把不同的空間或時間的事物組合在一起，成為一個完整的圖案。

（8）擬人法：以人的表情來刻畫動物、植物、或以人的活動來描寫動、植物的活動。把動、植物的形象與人的性格特征聯系起來，表現出人的表情，動態或情感。

3．圖案題材的變化

（1）植物變化：種類繁多的植物，各具姿態，特點各異。在變形過程中，樹葉的變化，外形的變化等是相當重要的。為加強某些特征，可以采用各種處理方法，還可以人為的加上一些環境等因素的影響，產生出充滿生機和形式美的圖案。（2）花卉變化，種類不同的花卉，存在著不同的特點，但它們也有相同的地方，即它們都是由花、葉、梗和莖幾部分組成。花卉圖案的寫生側重于花、葉和姿態。在變化寫生過程中，可以改變花冠的角度，改變花瓣與花瓣的排列方法，可以加減花瓣的數量以及改變其形狀，花蕊的結構和數量亦可以根據情況加以變化??這些變化并非盲目的，而是以加強形式美為依據的。

（3）動物變化：動物圖案的塑造重點是體型、比例、動態和神態，其中動態和神態往往緊密相聯。動物之間動態的差異往往能體現他們的特點，如松鼠的活潑、可愛；狗熊的粗笨、遲鈍。動物的變化寫生往往把某些主要特征加以夸張變化，改變強調動物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼備的動物寫生圖案。不同的動物，應根據各自特點，采取不同的處理方法，進行大膽的取舍、變化。（4）風景變化：構圖處理及意境的表現是風景圖案的關鍵，風景圖案的變化寫生，可以參與其他藝術門類的風景構圖法則，注意黑、白、灰的關系。整體塊面的處理是風景變形寫生的重點

（5）人物變化：人物的變形較其他形象變形難，因為人除了有各種復雜的動態外，還有思想、感情等精神因素。人物的變形寫生一般采取夸張、概括的手法，捕捉人物的形態和神態，適當夸大其動態，進行變形。另外，可以根據各種因素如動態、性格、服飾等，對整體或局部夸張變形。在此過程中，進行大膽的取舍，省略某些次要的部位，在變化中強化人物的本質特征。裝飾圖案構圖的要點

（1）構思：構思是圖案設計的基礎，是現實生活反映在作者觀念中而產生的藝術形象，因此設計者要充分發揮想象力，盡情表達內心的思想情感與意境，逐漸把整體布局、結構因素等肯定下來，再深入細致地刻畫每一個形象，作進一步的藝術加工。

（2）主題：圖案構圖要從整體出發，要突出主題，主次要分明。

（3）布局：圖案構圖的布局要嚴謹。在構圖過程中首先要解決大的布局，主要形象的定位，使整個畫幅形成氣勢，才能達到氣韻生動，具有較強的藝術感染力。（4）骨格：骨格也稱骨架，是圖案組織的重要形式。如同人體的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，決定圖案的基本布局。

（5）層次：圖案構圖體現層次的方法是用形體大小，線條的粗細、疏密，色彩的明暗、濃淡，或以有限色階的色塊，來體現遠近層次的關系。

（6）虛實：每幅圖案都是由形象與空白所組成。取得巧妙的虛實處理，是構圖的關鍵。

（7）完整：圖案構圖比一般繪畫更注意構圖的完整性。這是由于裝飾的需要，另一方面是由于人民的欣賞習慣和幾千年的藝術傳統所決定。裝飾圖案紋樣的組織形式

平面圖案紋樣的組織形式，可分為單獨紋樣，適合紋樣，連續紋樣和綜合紋樣。

1、單獨紋樣

單獨紋樣是一個獨立的個體，也是圖案的基本單位，是組成適合紋樣，二方連續、四方連續紋樣的基礎。

單獨紋樣的結構形式，變化萬千，豐富多彩，它可分為規則和不規則兩類，前者可稱為對稱式，后者可稱為均衡式或自由式。

單獨紋樣應用范圍很廣，日常生活用品中到處可見，如商標、徽章、瓶貼、毛巾、手帕、臺布、靠墊、杯盤碗碟、金屬制品、玻璃器皿、建筑裝飾材料等。

2、適合紋樣

適合紋樣是具有一定的外形限制的圖案紋樣。它是將圖案素材經過加工變化，組織在一定的輪廓線內，既適應，又嚴瑾，即使去掉外形，仍有外形輪廓的特點。

3、連續紋樣

連續紋樣是用一個或幾個單位紋樣向上向下或左右連接，或向四方擴展的一種圖案紋樣。連續紋樣的特點就在于它的延展性。

連續紋樣是單元紋樣的連續組合，所以它具有一種規律的節奏美。連續紋樣的用途很廣，它既可作裝飾，也可作大面積的裝飾花紋，并可作地紋。印染、色織、壁紙、圖書封面等一般都采用連續紋樣。

連續紋樣，可分為二方連續和四方連續兩大類。

（一）二方連續，是指連續成為帶狀的一種紋樣，因此也稱帶紋，或稱花邊。用一個或數個單獨紋樣向左右連續的，稱為橫式二方連續；向上下連續的稱為縱式二方連續；斜向連續的稱為斜式二方連續。

二方連續的特點，是具有節奏性。對這種紋樣的基本單位，既要求紋樣的完整，又要求連續之間的互相穿插，具有整體感。

二方連續的用途很廣，在我們日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到處都可以看到這種二方連續紋樣。如建筑裝飾、包裝、日用器具、被面、床單、窗簾、地毯、臺布、陶瓷以及報刊雜志封面題欄等等，經常采用二方連續紋樣圖案作為主要裝飾。

（二）四方連續：四方連續是用一個單位紋樣向上下左右四面延展的一種紋樣，它循環反復，連續不斷，又稱為網紋。

四方連續在染織圖案設計中用途最廣，在其它工藝設計方面如塑料布、瓷磚、地板磚、壁紙，印刷地紋等也常被采用。

課題名稱：第二章 圖形創意 課題內容：§2.7圖形創意設計 課題時間：2課時

這一幅環境保護招貼，畫面以二分之一分割線形成黑白兩色的背景，自然地將畫面一分為二，上部以白色為背景，純凈清新的空氣之中活生生的魚，而下部充滿危險和死亡的黑色背景下，是魚刺白骨。這幅作品同樣以其簡練的語言，揭示環境優劣涉及到生死存亡的大問題。

圖形革命

圖形的發展經歷了三次重大革命。

第一次革命是原始符號演變成為文字。文字的出現使符號具有了一定程度的規范，成為記事和識別的重要手段，并使信息得以在一定范圍內傳播。

第二次革命是源于中國造紙術和印刷術的誕生。紙的發明促進了文字和圖畫的傳播與應用，印刷術的發明使視覺信息得以批量化的復制。

第三次革命始于19世紀的科技和工業的變革，最具代表性的是攝影的發明和由此帶來的制版方式及印刷技術的革新。傳播的廣泛性進一步擴展，圖形真正成為了一種世界性語言。今天的電子技術等高科技使圖形傳播超越了時間的局限和空間的距離，傳播的速度飛快，而范圍已達世界的每一個地區，信息受眾已為每一個人。

圖形創意理念： 何為圖形創意？ 曾經有人在一張紙上畫了一條橫線，在橫線上畫了一個小三角形。問這是什么？有寫人說是一座山、有人說是金字塔……畫者說都不是。這是一只正在尋找魚蝦的鴨子。從中你體會到了什么呢？體會到想象力，體會到創造性，這就是圖形創意。圖形創意概念：

“創”即“創造”、“獨創”，“意”即“主意”、“意念”等。

在圖形設計中，“創意”就是指將創造性的意念轉化成具有創新精神的設計形式的思維過程。

創意是一種想像，一種無止境的聯想。

圖形創意是指以圖形為造型元素的說明性圖畫形象，經一定的形式構成和規律性變化，賦予圖形本身更深刻的寓意和更寬廣的視覺心理層面的創造性行為。創意好的圖形是意料之外，情理之中，既符合邏輯又超出常人的想象；在構思上視點獨到，立意巧妙，既說明問題又寓意深刻。

作品：可口可樂廣告

當今足球已是一種世界性的運動，沒有地域、沒有國界，足球已成為人們所接受的運動文化。作品是為了1996年歐洲足球聯賽而設計的形象廣告。

創意的開始---聯想

一個黑點是什么？種子、眼球、火柴頭、滿月、窟窿…… 一條線是什么？雨絲、傷口、邊界、水波…… 一個面是什么？碎片、紙張、臉、天空……

在這一個個答案的背后都藏著各自的智慧，無數的答案說明每個人都會對圖形產生聯想。

想象的空間是無限的，甚至是漫無邊際，但分析總結，仍將現象分為兩種類型： 形象聯想和意象聯想。

形象聯想是人的本能反應，很直接，就是有一種物象的造型而引發的與之相似的形態的物象聯想，源于人的感性認識。

如：看到圓，可以想到足球、籃球、氣球、呼拉圈、肥皂泡

可以想到西瓜、蘋果、橙子、雞蛋、湯圓法

可以想到桶、杯子、瓶子、罐、碗

可以想到方向盤、飛碟、車輪、光盤、燈泡

可以想到跑道、槍口、句號、禁止符號

可以想到太極圖、項鏈、鉆戒、表

可以想到藥片、藥丸等等

這些事物都有圓的形象特征，依照它們之間形狀的相似，將它們聯系起來。

意象聯想是把表面不相干的事物，拋開它們的外形表層，通過它們之間某種本質上的共性而引發的聯想，源于人的理性認識。

如：同樣看到圓，想到團圓：祖國統一、中秋佳節、家人團聚

想到圓滑：泥鰍、狐貍、油、潤滑劑

想到周而復始：時間、輪回、滾動、旋轉

再如對手機的意象聯想，對其分析，我們希望好的手機體積小、厚度薄、重量輕、音質好等等，然后分別展開意義的聯想： 體積小：像火柴盒、紐扣、胸針、藥片、鋼筆 厚度薄：像紙片、名片、絲襪、書簽、身份證 重量輕：像羽毛、棉花、氣球、云、蘆葦 音質好：像鳥鳴、音樂、面對面、耳語

虎身上的斑紋被人的手所代替，以此豐富的現象說明人對自然的干涉無處不在。

第四篇：大學生視覺創意大賽策劃書

活動主題：大學生視覺創意大賽

組織部門：社團聯合部

比賽地點：校本部

比賽時間：待定

比賽項目：創意比拼

比賽規則：本次比賽不限主題、不限題材、只要是創意即可

裁判設定：組建裁判團進行打分，選擇最有創意的作品。

名次及獎金：

第一名頒發獎狀獎金

第二名頒發獎狀獎金

第三名 頒發獎狀獎金

比賽詳細規則看下面附文

賽事準備：準備工作分為三個部分

第一部分：賽事策劃

工作安排：賽前由工作人員組織報名，把名單交到組織者處.設定準備期限為一周，來制作作品。

第二部分：準備工作

賽事宣傳：制作海報，進行宣傳。

賽事報名；在校園區開始報名，可到組織者處親自報名，在指定日期前交出參賽的名單

第三部分：賽事最后部署——決賽

決賽時間會在復賽完成后通知！

人員配置： 組織者提前一天指定人借場地

社團聯合會會員負責當天比賽維持秩序

比賽物資準備：決賽在指定地點，布置場所，裝飾

比賽注意事項：每位參賽者在展示自己的作品的時候，要闡述自己的思想及設計理念。沒有特殊原因不準退場。

比賽詳細規則附文

基本規則

（1）賽事說明

因為比賽不限主題題材，所以選擇性也就廣泛了，例如：創意海報、創意詩歌、創意服裝、創意發明，只要是創意即可。

（2）比賽設置

比賽進行前為選手編號，按編號依次登臺，保證流程。在選手介紹完作品后，評審團進行發問并進行打分

（3）工作人員

主持人提前寫好主持詞，并進行演習.分配好工作任務，確保現場秩序及流程。

頒獎儀式：

比賽結束，由主辦單位頒發獎勵，拍照留念。

賽后事項：

組織打掃衛生，清理現場。

第五篇：合肥婚禮創意哪家好_青年視覺

婚禮跟拍師的挑選攻略幫你留住美好時光

一、什么是婚禮跟拍

跟拍好像是2005年流行起來的，是不同于攝像的，主要是婚禮當天，一般攝像是服務項目里的，而攝影是需要另外請的。目前多數的跟拍都是由一些攝影工作室里的攝影師承接此項工作。以往大家的一貫做法是請朋友幫忙拿著照相機來拍拍。那么就讓我們來看看跟拍的意義。

二、婚禮跟拍的意義

在西方的很多國度，家里珍藏的關于結婚的紀念相片大都是在婚禮當天現場所拍攝的，因為這些珍貴鏡頭的紀實性抓拍，是新人們最自然的流露，同時也是新人們最值得紀念的日子，最值得留戀的時刻，那更是新人一生中非常美麗的瞬間！多少年后你和你的另外一半再次看到這些照片的時候，婚禮當天的幸福的一幕一幕又再次展現到了你們的面前。

請專業的攝影師采取不同于尋常的攝影角度和技法，在記錄幸福過程的同時，更加關注喜悅浪漫的細節。再運用現在很流行的數碼技術，最時尚的版式設計，把婚禮現場的照片也修飾入冊，給你的圓滿婚禮和今后幸福的一生留下了最最完美的紀念。

而很多的新人卻忽略了這點，新人的朋友都有非專業數碼相機，很多新人就讓親戚朋友給照了，還有的新人請是請攝影師了，但是并沒有和攝影師進行交流，沒有把自己的想法和攝影師溝通，結果后面出的片子還是有不盡如人意的地方，所以意識到婚禮現場攝影的重要性后還要很好的和你的攝影師進行交流，利用他的經驗給你很好的建議，這樣互動起來，后期的片子效果會很好！

最重要的是，結婚那天要拍的東西非常多。這是非專業的做不到的，也來不及拍的。所以結婚當天改變觀念請一個好的專業跟拍是非常重要的，若干年以后你再看這些照片，你會感受到那份真實的感動！

三、專業跟拍與非專業跟拍的區別：

專業跟拍

優點：從早上開始工作直至晚宴結束。全天的工作就是圍繞新人，隨時記錄他們最美麗的時刻。拍攝角度及手法細膩。能夠捕捉細節。知道如何通過攝影手法突出重點，把握虛實。

缺點：需要一定的費用

非專業跟拍

優點：幾乎不需要費用。

缺點：跟拍者只是在他空閑的時刻端起照相機啪啪按幾張，無法做到全天跟隨(包括下午的外景)，拍攝水平一般。尤其晚宴時，由于燈光昏暗發黃，非專業人員拍出的照片幾乎都是模糊不清的。且人在非靜止狀態下，非專業無法拍攝到清晰的圖片。

四、跟拍的價位

一般在1000-20000元之間。區別在于

1、相機像素

2、攝影師技術

3、后期消費

五、跟拍內容

早上達到新娘家，拍攝新娘化妝、和閨中密友、父母的合影。之后全程跟隨，包括下午出外景，直到晚宴結束。

六、跟拍的后期內容

1、一般說來，全天跟拍張數在200-400張。好的攝影師不會計較張數的，看見好的景致，他就會不停的按動快門，記錄下幸福的瞬間。你不必刻意的擺出POSE，隨意、自然是最佳的拍攝狀態。

2、后期一般修片30張左右，也有全部修片的。

修片按程度分為，基礎修片和精細修片，包括皮膚特殊柔化；去斑、痘；除皺紋；臉型、五官精修；色彩微調等。

3、全部照片刻盤贈送，不需要后期買底片。

婚禮前與跟拍攝影師需溝通

Q：在婚禮之前，跟拍攝師需跟新人溝通嗎？

A：如果是經驗豐富的攝影師能很快了解整場婚禮的亮點，由于婚禮當天基本上都是采用抓拍的方式只是在一旁記錄婚禮當天所發生的一切，所以在婚禮前只需要提前知道一下新人一些特殊要求特別希望拍到的一些場景，比如婚禮上的布置或者是某位親友要多拍幾個特寫等等就可以了。

Q：對于新人來說，最好為自己的婚禮安排幾個攝影？

A：要看新人的具體預算。通常兩個攝影師會更有利于抓拍。其中一位主拍，一位輔拍。比如在新郎上門過伴娘那一關的時候，如果有兩個攝影師，一個在門外拍新郎和伴郎的斗智斗勇，一個在門內拍新娘和伴娘樂得前仰后臺，這樣的安排就不容易落下經典瞬間了。

因為對于新人來說這是一生一次的，有些難忘的瞬間是很難重現的。

Q：從一位攝影師的角度，有什么建議可以給新人呢？

A：一般在迎賓時會有有大量的與來賓合影，這時的合影新人也可以請自己愛好攝影的朋友來。而婚禮攝影師就可以從旁進行抓拍，比如新人與久未見面的來賓寒暄、擁抱的神態。以記實的角度令回憶更加生動。另外一點是，有些新人比較放得開，有強烈的主角意識，甚至也會請泰迪熊之類的人偶來活躍氣氛，這對于不大放得開的新人其實是一個很好的借鑒。

Q：有什么經驗可以給很多婚禮攝影師的同行呢？

A：無論是黑白或者彩色的，有感染力、有保存價值的婚禮照片一定是構圖出色，對人物的神態把握非常到精妙的。很多婚禮攝影師在抓拍時可以嘗試更多的角度或者構圖，比如在拍攝某一個大場景的時候，攝影師可以選擇一個相對較高的俯視角度進行拍攝，整個畫面就會很生動。

婚禮跟拍的拍攝清單

如果你是一名婚禮跟拍，請記得拍攝下面這些。如果你一名新人，請記得提醒你的婚禮跟拍要拍攝下面這些。

婚禮前的靜物組：迎賓牌、蛋糕、香檳塔、燭臺、會場的裝飾花、會場外觀、手工制作品(戒枕等)、婚宴桌上的桌牌、餐具、餐巾、喜糖、喜酒、喜煙、喜字、喜餅、喜茶、喜貼、喜果、點心、家具的布置、餐桌花、簽到本、酒店大堂、酒席的場面、酒席上的布置、酒店的外觀、杯碟、合巹杯、喜貼內容；

婚禮前的新娘：化妝中、等待中、照鏡子、新娘的鞋和包、手飾、枕頭、白手套；

婚禮前的新郎：禮服、禮服配飾、鞋；

婚禮抓拍：婚禮跟拍還要抓拍新人的表情、動作，關鍵是不要讓新人發覺，也許能捕捉到意想不到的動人畫面；

接送新娘時：花車、花車的裝飾、車隊；

婚禮儀式中的新人：入場、許下誓約、交換戒指、新娘的表情、新郎的表情、深情對視、新郎揭開新娘面紗、新郎親吻新娘、新人互贈禮物、牽手、切蛋糕、倒香檳、點燭臺、眾人往新人身上撒花、新娘拋花、新人敬酒、與親友歡談、干杯、來賓的祝福；

婚禮儀式后：新人合影、新娘婚紗全身照、新人瞬間自然的微笑、新人與親友合影、新人退場、新人的背影。

教你如何選擇婚禮跟拍

結婚是人生大事，在那天當然要拍許多的照片用來留念，可是如果你的婚禮跟拍不夠格的話可能會帶給你許多并不漂亮的照片，這可就大大的影響了他的保存價值了，要想把婚禮當天的照片拍好，選擇專業的攝影師非常重要，可是面對一片混亂的婚慶市場和良莠不齊的攝影師，如何判斷你的攝影師是否專業呢？

Q1：選擇朋友作為婚禮跟拍？

現在數碼相機已經非常普及了，來參加婚禮的朋友們都會帶上自己的DC機，那么，為什么不用他們作為跟拍攝影師呢？首先要說明的是，婚禮跟拍是專業性非常強的，具有紀實性和紀念性，同時要兼顧美觀，因此，抓拍非常重要！專業的跟拍攝影師不但知道哪一個環節有可抓拍的畫面，并且知道如何拍出最美觀的畫面，使您的照片真正具有紀念價值！普通DC機拍出的畫面較硬，畫質也沒有專業相機細膩。如果您的朋友是專業攝影師或是攝影發燒友，攝影技術過關，手里也有好的器材，那么，選擇朋友作為您的婚禮跟拍攝影師也未嘗不可。

Q2：選擇婚慶公司推薦的婚禮跟拍？

很多新人為了方便，干脆把攝影攝像都包給了婚慶公司，一攬子服務，方便！可是，婚慶公司往往為了提升利潤空間而把付給攝影師的費用壓低，可能新人付給婚慶公司600元的攝影費用，到攝影師手上只有300甚至更少，這樣低價的攝影師，可想而知他的器材和敬業程度都是慘不忍睹的，甚至有酒席還在進行，攝影師就說到時間了，要新人再付超時費的情況！至于收到的照片質量，更是不能保證。因此，新人如要選擇婚慶公司一攬子的服務，應該問清攝影師的資質，從業年限，所使用的器材，婚禮當天拍攝時限，如果超時費用如何計算？照片的后期制作包括哪些內容？何時可以拿到照片？并且盡量在收到照片后再付余款。

Q3：選擇攝影工作室來跟拍您的婚禮？

婚禮可不會為了失敗的照片而重來一次！因此選擇專業攝影師是比較省心且可靠的方式，新人還是需要選擇專業婚禮跟拍人員。

需要注意的是：

1、事先與婚禮跟拍師多多溝通，使婚禮跟拍了解您婚禮的流程，時間安排，外景地安排，參與人員，如婚禮中有特別策劃的節目，一定要事先告知攝影師，使攝影師能及時從最佳的角度記錄您婚禮的精彩瞬間。

2、婚禮進行中，時刻要保證攝影能站在最佳的角度，在安排節目時，也要考慮到攝影師取景，把最精彩的瞬間保留下來。

3、傳統的婚禮跟拍，攝影師都是與新郎一起出發，跟著扎花車，接新娘，可是現在比較流行的是攝影師先到新娘家，從新娘化妝開始拍攝，包括新娘與父母的溫情互動，新娘上妝后的美麗瞬間等等，畢竟，美麗的新娘才是婚禮的焦點！

4、一般來說婚禮跟拍攝影師當天的工作隨著酒席結束而結束，后期制作一般需要一至二周的時間，后期制作包括對人物皮膚的美化、臉形身材的矯正、光線和構圖的調整等，在此期間，新人對照片的后期制作有什么特殊要求的，應當盡早向攝影師提出。

婚禮跟拍的經驗之談

婚禮跟拍在于抓現場，新娘化妝的時候不亦樂乎，那時候你就可以發揮你的作用拉，新娘在結婚那天總是美美的，如果你拍下一些喜娘比較可愛，或者比較狼狽的照片，這樣是不是以后新人在看起來會更加回味無窮呢，躲在邊上，一張張的抓，最好你沒看見我，所有的小動作都在我的鏡頭下，不過想有好片子有幾點需要注意：

1、不同的房間、墻壁、窗簾的倒光讓色溫發生變化，注意調整；

2、能不用閃燈則不用閃燈，即使沒辦法的情況下，盡量不要直打，這樣子能夠盡量減少出現的光硬和鬼影(柔光罩作用不大的啦)；

3、開始玩了，跟拍其實很枯糙的，如果你抱著攝影的態度，而不是單純的拍，那就是給自己找樂趣，何樂不為呢；

4、不要在過程中干擾化妝師的工作，事先必需就新娘的位置做好溝通，面朝光線最好，這樣你再收光圈的時候能把不必要的背景壓暗，讓畫面看上去很干凈。

怎么玩呢，今天先來玩兩次曝光

兩次曝光注意幾點

1、盡量大光圈50(1.8)標頭就行；

2、拍完第一張后減一檔曝光再拍第二張，否則容易過曝；

3、兩張相疊，所以先要想好構圖，然后第一張在大光圈下的結果就是主體清晰背景模糊，有利于第二張照片疊上去的清晰度；

4、背景最好有縱深，且最好是深色調，是面白墻的話只能做罷，你可以試試，這又回到了新娘為何要面對光線是事情了，回答是能夠壓暗背景；

5、什么時候玩最好？開始做頭發的時候，化妝師一般會繞到新娘身后做頭發，這時候整張臉都會讓給你的鏡頭，慢慢發揮吧。