第一篇：玉雕作品的鑒賞與評價(jià)心得

玉雕作品的鑒賞與評價(jià)心得 山子—漁家樂

中國玉雕作品的鑒賞和評價(jià)除涉及玉石本身的特性研究外，還廣泛涉及中國的儒道哲學(xué)、華夏美學(xué)、宗教習(xí)俗等眾多社會人文科學(xué)領(lǐng)域，因此其鑒賞和評價(jià)很難從單角度詮釋。

在我們對玉雕作品進(jìn)行評估的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，評估難點(diǎn)并不是玉質(zhì)鑒定和玉質(zhì)本身的商業(yè)價(jià)值評判，而是對作品的認(rèn)識、對作者創(chuàng)作意圖的理解、對群體審美觀的認(rèn)同和敏感，簡言之，評估難點(diǎn)是如何對玉雕作品的創(chuàng)造性價(jià)值和美學(xué)價(jià)值合理定位。通過對一些傳統(tǒng)和現(xiàn)代題材的玉雕作品的評估實(shí)踐，我們獲得了一些鑒賞和評價(jià)的粗淺體會，希望能拋磚引玉，通過探討、爭論得到修正和完善。

一、玉雕作品不同于玉雕產(chǎn)品

玉雕是采用天然玉質(zhì)材料，由人類的智慧和雙手創(chuàng)造，反映社會生活、宗教信仰、民俗傳統(tǒng)，表達(dá)作者思想情感，并有較高審美意義的靜態(tài)視覺形象。它是用適當(dāng)?shù)墓ぞ哂杀砑袄铩⒂纱值郊?xì)地去除多余部分，使之最終成為具有經(jīng)濟(jì)價(jià)值和審美意義的實(shí)體。實(shí)體一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠氣十足毫無個(gè)性，或可以商業(yè)化批量生產(chǎn)，不妨稱之為“玉雕產(chǎn)品”：若成品具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)性，則可稱之為“玉雕作品”、“玉雕珍品“甚至”玉雕藝術(shù)品“。通常玉雕材質(zhì)越好，其所含藝術(shù)價(jià)值可能越高。

二、玉雕作品鑒賞具有特殊性

歷來玉雕被劃分在工藝品大類中，與漆器、刺繡、木雕、剪紙等比鄰．與中國書法、繪畫、瓷器等的藝術(shù)認(rèn)知度卻相距甚遠(yuǎn)。從宏觀上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一經(jīng)誕生就與富貴、權(quán)勢等形成了一種直接的聯(lián)系，制作群體、鑒賞群體都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趨于謹(jǐn)慎和保守，從微觀上看，由于玉雕作品的制作學(xué)習(xí)過程漫長，創(chuàng)作環(huán)境艱苦，從業(yè)人員普遍是實(shí)踐者，很難自發(fā)地完成從實(shí)踐到理論。再從理論到實(shí)踐的認(rèn)識飛躍，因此有幾千年歷史的玉雕行業(yè)缺乏系統(tǒng)的文字研究和理論總結(jié)．對玉雕作品的鑒賞缺乏系統(tǒng)的實(shí)證分析。這也是近年來不斷有人呼吁成立“玉學(xué)“學(xué)科的考慮之一吧。

有人認(rèn)為，玉雕創(chuàng)作和制作過程包含了體力勞動和手工技藝，藝術(shù)家或文人們不屑為之，那么為什么米開朗基羅的許多雕刻作品采用數(shù)米高的大理石，一錘一鑿地完工后，卻能被世人當(dāng)作藝術(shù)珍品、作者也被公認(rèn)為世界級藝術(shù)大師呢?當(dāng)然這其中有許多社會背景差異，但最終的不同點(diǎn)離不開社會群體對美的推崇和認(rèn)識，離不開作者的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作性構(gòu)思。于是要真正發(fā)展和提升行業(yè)聲望，進(jìn)一步濃縮玉雕作品的價(jià)值，就要從宏觀和微觀兩方面入手，一方面提高社會群體對玉雕作品的認(rèn)識度和鑒賞水準(zhǔn)，另一方面提高玉雕從業(yè)人員的藝術(shù)素質(zhì)和審美敏感度。

這兩方面的良性互動就要求對玉雕作品的鑒賞和評價(jià)存在觀念的趨同，對其經(jīng)濟(jì)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值存在客觀的互認(rèn)，就要求基于玉材的特質(zhì)，從經(jīng)驗(yàn)、從感覺、從情感，上升為文字表述、審美研究和理論評價(jià)。這種認(rèn)識論上的飛躍恰恰是玉雕業(yè)所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鑒，更便于向相鄰的藝術(shù)門類學(xué)習(xí)。

三、鑒賞的切入點(diǎn)

玉雕作品的鑒賞和評判可，可從以下方面切入作品的載體——玉石品質(zhì)及利用；作品的語言—形式和內(nèi)容。兩者相互協(xié)調(diào)、相互襯托、相互補(bǔ)充。

藝術(shù)學(xué)和美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)品一定滲透著作者的思想和感情，承載了時(shí)代信息和創(chuàng)作者的生命特質(zhì)，從而具有較高審美價(jià)值和社會意義。然而藝術(shù)品的界線卻極模糊。藝術(shù)從來就不能用規(guī)則和數(shù)字加以定義和判定，審美欣賞也?,從來就具有多樣性和統(tǒng)一性，對美的認(rèn)同雖存在個(gè)體差異，卻往往具有時(shí)間和地域的共性，具有一定的群體普遍性，因此，對玉雕作品的認(rèn)識，對創(chuàng)作者的表達(dá)能力的認(rèn)可往往會趨同。對玉雕作品的認(rèn)識趨同是鑒賞和評價(jià)的研究基礎(chǔ)。

白玉子料—達(dá)摩悟道

(一)作品載體——材質(zhì)的鑒賞

玉雕作品鑒賞的特殊性很大程度上就體現(xiàn)在材料品質(zhì)評價(jià)和材料的合理使用判斷上。

筆者認(rèn)為，在人類的視覺感受中，物質(zhì)的形體和色彩是認(rèn)識事物的第步。從某種角度分析，人類對自然界的色彩敏感和掌握程度又超過對物質(zhì)形態(tài)的把握。比較色彩和形體，色彩的感情意味更濃，比如“感情色彩濃厚”早已成為人們評論事物的常用語。再比如中性色中的白色傳達(dá)出細(xì)膩、純潔，灰色傳達(dá)出堅(jiān)實(shí)和幽默，黑色傳達(dá)出深沉和冷靜;彩色中紅、橙、黃稱之為“暖”色，藍(lán)、綠、紫則稱之為“冷”色此外不同明度和飽和度的顏色會產(chǎn)生輕、重、軟、硬之感覺等等。由此可見，在觀察玉雕作品時(shí)第感覺應(yīng)是顏色。顏色美與玉材的品質(zhì)是息息相關(guān)的，因此可以進(jìn)一步引申：玉雕作品鑒賞和評判的第步是對材質(zhì)的鑒賞。

材質(zhì)的鑒賞包括兩個(gè)方面：材質(zhì)的品質(zhì)，材質(zhì)的使用。其中材質(zhì)本身的品質(zhì)是固定的，也是重要的價(jià)值因素，有較為一致的評判原則，而材質(zhì)的使用卻見仁見智，眾說紛紜，成為玉雕作品鑒賞的重點(diǎn)。

對天然玉材最大限度的使用和充分發(fā)揮、巧妙運(yùn)用是玉雕創(chuàng)作最突出的特點(diǎn)，因此玉雕作品是否最大限度地表現(xiàn)了材質(zhì)美是鑒賞要點(diǎn)之一。玉材不僅有堅(jiān)硬的質(zhì)地，其本身具有的色彩通過加工處理后，又會以不同的色澤顯現(xiàn)和相互映襯，其天然色彩的豐富表現(xiàn)力可以隨物傳情，使作品更加生動。

天然玉材的材質(zhì)美和作品的創(chuàng)作空間往往產(chǎn)生矛盾，因此玉雕作品是否最優(yōu)化地處理和調(diào)和了這對矛盾也是鑒賞的要點(diǎn)之一。在制作過程中，既不能過分愛惜玉材，又不能完全獨(dú)立干玉材創(chuàng)作。在設(shè)計(jì)時(shí)若完全依賴于材料的形態(tài)，過分強(qiáng)調(diào)其誘人的特性．則會失去造型藝術(shù)本身的價(jià)值。這一觀點(diǎn)已然取得共識，因?yàn)樯儆胁唤?jīng)雕琢的毛料會被當(dāng)作成品在終端市場銷售。

在材料的使用上，已故著名玉雕大師王樹森對材質(zhì)的最大利用和材質(zhì)的創(chuàng)造性使用之間如何有機(jī)的統(tǒng)一，曾作過極為精辟的論述”次料可傷其料、其形，而高檔料卻不可傷料可保其質(zhì)”。他認(rèn)為真正好料的設(shè)計(jì)應(yīng)圍繞突出其純凈美質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，因?yàn)楦邫n玉料的俏色無論找得多恰當(dāng)，一般都會被認(rèn)為是有瑕，中低檔玉料的俏色也應(yīng)讓只見到成品的觀眾認(rèn)為俏色生動、自然才能真正提高其藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，否則作品會因?yàn)槭艿搅系木窒蕖耙蛏紊保畯亩谟^眾心中產(chǎn)生牽強(qiáng)感和畫蛇添足之感。

由此可見，因料施藝雖然有較大的創(chuàng)作局限性，但卻立刻成為作者創(chuàng)造才能的分水嶺，要么中庸平淡．要么獨(dú)辟蹊徑。

由以上分析可知，通過對材料品質(zhì)和材料合理使用程序的鑒賞，就能大致將玉雕品劃分為玉雕產(chǎn)品和玉雕作品兩大類。當(dāng)然，材料品質(zhì)和材料合理使用程度之間既存在一定的相關(guān)性，又具有一定的獨(dú)立性。比如好料不一定出好作品．而好的作品并不都是好料。真正的大師或藝術(shù)家具有化腐朽為神奇的能力，其中的差別在于作品的語言表達(dá)能力上。青玉－饕餮紋飾天官爐

中國玉雕作品的鑒賞和評價(jià)除涉及玉石本身的特性研究外，還廣泛涉及中國的儒道哲學(xué)、華夏美學(xué)、宗教習(xí)俗等眾多社會人文科學(xué)領(lǐng)域，因此其鑒賞和評價(jià)很難從單一角度詮釋。

西方人對玉雕作品的理解是膚淺的，而中國人對玉雕事業(yè)的貢獻(xiàn)主要集中在實(shí)踐領(lǐng)域，系統(tǒng)的理論研究特別是玉雕美學(xué)的跨行業(yè)研究成果較為缺乏。在我們對玉雕作品進(jìn)行評估的實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，評估難點(diǎn)并不是玉質(zhì)鑒定和玉質(zhì)本身的商業(yè)價(jià)值評判，而是對作品的認(rèn)識、對作者創(chuàng)作意圖的理解、對群體審美觀的認(rèn)同和敏感。

簡言之，評估難點(diǎn)是如何對玉雕作品的創(chuàng)造性價(jià)值和美學(xué)價(jià)值進(jìn)行合理定位。通過對一些傳統(tǒng)和現(xiàn)代題材的玉雕作品的評估實(shí)踐，我們獲得了一些鑒賞和評價(jià)的粗淺體會，希望能拋磚引玉，通過探討、爭論得到修正和完善。

一、玉雕作品的定義

玉雕是采用天然玉質(zhì)材料，由人類的智慧和雙手創(chuàng)造，反映社會生活、宗教信仰、民俗傳統(tǒng)，表達(dá)作者思想情感，并有較高審美意義的靜態(tài)視覺形象。

與其它雕刻作品不同，玉雕一定是采用天然玉材，用適當(dāng)?shù)墓ぞ哂杀砑袄铩⒂纱值郊?xì)地去除多余部分，使之最終成為具有經(jīng)濟(jì)價(jià)值和審美意義的實(shí)體。實(shí)體一旦完工即是玉雕成品。若成品匠氣十足毫無個(gè)性，或可以商業(yè)化批量生產(chǎn)，不妨稱之為“玉雕產(chǎn)品”；若成品具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)性，則可稱之為“玉雕作品”、“玉雕珍品”

甚至“玉雕藝術(shù)品”。通常玉雕材質(zhì)越好，其所含藝術(shù)價(jià)值可能越高。

二、玉雕作品鑒賞具有特殊性

歷來玉雕被劃分在工藝品大類中，與漆器、刺銹、木雕、剪紙等比鄰，與中國書法、繪畫、瓷器等的藝術(shù)認(rèn)知度卻相距甚遠(yuǎn)。從宏觀上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一經(jīng)誕生就與富貴、權(quán)勢等形成了一種直接的聯(lián)系，制作群體、鑒賞群體都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趨于謹(jǐn)慎和保守；從微觀上看，由于玉雕作品的制作學(xué)習(xí)過程漫長，創(chuàng)作環(huán)境艱苦，從業(yè)人員普遍是實(shí)踐者，很難自發(fā)地完成從實(shí)踐到理論，再從理論到實(shí)踐的認(rèn)識飛躍，因此幾千年的玉雕行業(yè)缺乏系統(tǒng)的文字研究和理論總結(jié)，對玉雕作品的鑒賞缺乏系統(tǒng)的實(shí)證分析。這也是近年來不斷有人呼吁成立“玉石學(xué)”學(xué)科的考慮之一吧。

有人認(rèn)為，玉雕創(chuàng)作和制作過程包含了體力勞動和手工技藝，藝術(shù)家或文人們不屑為之，那么為什么米開朗基羅的許多雕刻作品采用數(shù)米高的大理石，一錘一鑿地完工后，卻能被世人當(dāng)作藝術(shù)珍品、作者也被公認(rèn)為世界級藝術(shù)大師呢？當(dāng)然這其中有許多社會背景差異，但最終的不同點(diǎn)脫不開社會群體對美的推崇和認(rèn)知，脫不開作者的藝術(shù)修為和創(chuàng)作性構(gòu)思。

于是，要真正發(fā)展和提升行業(yè)聲望，進(jìn)一步濃縮玉雕作品的價(jià)值，就要從宏觀和微觀兩方面入手，一方面提高社會群體對玉雕作品的認(rèn)知度和鑒賞水準(zhǔn)，另一方面提高玉雕從業(yè)人員的藝術(shù)素質(zhì)和審美敏感度。這兩方面的良性互動就要求對玉雕作品的鑒賞和評價(jià)存在觀念的趨同，對其經(jīng)濟(jì)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值存在客觀的互認(rèn)，就要求基于玉材的特質(zhì)，從經(jīng)驗(yàn)、從感覺、從情感，上升為文字表述、審美研究和理論評價(jià)。這種認(rèn)識論上的飛躍恰恰是玉雕業(yè)所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鑒，更便于向相臨的藝術(shù)門類學(xué)習(xí)。

白玉子料－漢柏圖

三、鑒賞的切入點(diǎn)

藝術(shù)學(xué)和美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)品一定滲透著作者的思想和感情，承載了時(shí)代信息和創(chuàng)作者的生命特質(zhì)，從而具有較高審美價(jià)值和社會意義。然而藝術(shù)品的界線卻極模糊。藝術(shù)從來就不能用規(guī)則和數(shù)字加以定義和判定，審美欣賞也從來就具有多樣性和統(tǒng)一性，對美的認(rèn)同雖存在個(gè)體差異，卻往往具有時(shí)間和地域的共性，具有一定的群體普遍性，因此，對玉雕作品的認(rèn)識，對創(chuàng)作者的藝術(shù)表達(dá)能力的認(rèn)可往往會趨同。對玉雕作品的認(rèn)識趨同是鑒賞和評價(jià)的研究基礎(chǔ)。

玉雕作品的鑒賞和評判可從以下方面切入：作品的載體—玉石品質(zhì)及利用；作品的語言—形式和內(nèi)容。兩者相互協(xié)調(diào)、相互襯托、相互補(bǔ)充。

（一）作品載體—材質(zhì)的鑒賞

玉雕作品鑒賞的特殊性很大程度上就體現(xiàn)在材料品質(zhì)評價(jià)和材料的合理使用判斷上。

在人類的視覺感受中，物質(zhì)的形體和色彩是認(rèn)識事物的第一步。從某種角度分析，人類對自然界的色彩敏感和掌握程度又超過了對物質(zhì)形態(tài)的把握。比較色彩和形體，色彩的感情意味更濃，比如“感情色彩濃厚”早已成為人們評論事物的常用語。再比如中性色中的白色傳達(dá)出細(xì)膩、純潔，灰色傳達(dá)出堅(jiān)實(shí)和幽默，黑色傳達(dá)出深沉和冷靜；彩色中紅、橙、黃稱之為“暖”色，藍(lán)、綠、紫則稱為之為“冷”色；此外不同明度和飽和度的顏色會產(chǎn)生輕、重、軟、硬之感覺等等。

由此可見，在觀察玉雕作品時(shí)第一感覺應(yīng)是顏色。顏色美與玉材的品質(zhì)是息息相關(guān)的，因此可以進(jìn)一步引申：玉雕作品鑒賞和評判的第一步是對材質(zhì)的鑒賞。

材質(zhì)的鑒賞包括兩個(gè)方面：材質(zhì)的品質(zhì)，材質(zhì)的使用。其中材質(zhì)本身的品質(zhì)是固定的，也是重要的價(jià)值因素，有較為一致的評判原則，而材質(zhì)的使用卻見仁見智，眾說紛紜，成為玉雕作品鑒賞的重點(diǎn)。

對天然玉材最大限度的使用和充分發(fā)揮、巧妙運(yùn)用是玉雕創(chuàng)作最突出的特點(diǎn)，因此玉雕作品是否最大限度地表現(xiàn)了材質(zhì)美是鑒賞要點(diǎn)之一。玉材不僅有堅(jiān)硬的質(zhì)地，其本身具有的色彩通過加工處理后，又會以不同的色澤顯現(xiàn)和相互映襯，其天然色彩的豐富表現(xiàn)力可以隨物傳情，使作品更加生動。

天然玉材的材質(zhì)美和作品的創(chuàng)作空間往往產(chǎn)生矛盾，因此玉雕作品是否最優(yōu)化地處理和調(diào)和了這對矛盾也是鑒賞的要點(diǎn)之一。在制作過程中，既不能過分愛惜玉材，又不能完全獨(dú)立于玉材進(jìn)行創(chuàng)作。在設(shè)計(jì)時(shí)若完全依賴于材料的形態(tài)，過分強(qiáng)調(diào)其誘人的特性，則會失去造型藝術(shù)本身的價(jià)值。這一觀點(diǎn)已然取得共識，因?yàn)樯儆胁唤?jīng)雕琢的毛料會被當(dāng)作成品在終端市場銷售。

在材料的使用上，已故著名玉雕大師王樹森對材質(zhì)的最大利用和材質(zhì)的創(chuàng)造性使用之間的有機(jī)統(tǒng)一，曾作過極為精辟的論述：“次料可傷其料、其形，而高檔料卻不可傷料要保其質(zhì)”。他認(rèn)為真正好料的設(shè)計(jì)應(yīng)圍繞突出其純凈美質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，因?yàn)楦邫n玉料的俏色無論找得多恰當(dāng)，一般都會被認(rèn)為是有瑕，中低檔玉料的俏色也應(yīng)讓只見到成品的觀眾認(rèn)為俏色生動、自然才能真正提高其藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，否則作品會因?yàn)槭艿搅系木窒蕖耙蛏紊保瑥亩谟^眾心中產(chǎn)生牽強(qiáng)感和畫蛇添足之感。由此可見，因料施才雖然有較大的創(chuàng)作局限性，但卻立刻成為作者創(chuàng)造才能的分水嶺，要么中庸平淡，要么獨(dú)辟蹊徑。

由以上分析可知，通過對材料品質(zhì)和材料合理使用程度的鑒賞，就能大致將玉雕成品劃分成玉雕產(chǎn)品和玉雕作品兩大類。當(dāng)然，材料品質(zhì)和材料合理使用程度之間既存在一定的相關(guān)性，又具有一定的獨(dú)立性。比如好料不一定出好作品，而好的作品并不都是好料。真正的大師或藝術(shù)家具有化腐朽為神奇的能力，其中的差別在于作品的語言表達(dá)能力上。

白玉籽料-吉慶有余鏈瓶

（二）作品語言—精神的鑒賞

兩千多年前先秦古籍《考工記》就強(qiáng)調(diào)工藝品應(yīng)“材美工巧”，因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材質(zhì)美，還要運(yùn)用玉雕技藝和設(shè)計(jì)理念表達(dá)和強(qiáng)化玉雕的美學(xué)價(jià)值。玉雕除必須強(qiáng)調(diào)材質(zhì)美外，其形式美和內(nèi)容的深邃也是絕不可忽視的。作品的形式和內(nèi)容共同傳達(dá)著作品的思想，傳遞著作者精神層面的思考和體會，表達(dá)著作者對審美的感受。

1、形式

作為造型藝術(shù)，玉雕特別強(qiáng)調(diào)服從形式美的規(guī)律，注重表現(xiàn)。其表現(xiàn)形式主要有圓雕和浮雕。圓雕是在實(shí)際存在的空間通過體、面、線等造型手段表現(xiàn)玉質(zhì)和作品的題材。圓雕可通過體量表現(xiàn)氣勢，通過面的起伏和線的變化表現(xiàn)細(xì)節(jié)，通過線條約束外形，突出輪廓。觀者可環(huán)繞圓雕作品從任何角度欣賞。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的立體形象，利用透視、錯(cuò)覺、實(shí)影造成較為虛擬的空間效果，可以表現(xiàn)錯(cuò)綜復(fù)雜的場景。圓雕和浮雕經(jīng)常同時(shí)出現(xiàn)在同一件玉雕作品上，兩種表現(xiàn)形式相互襯托，穿插運(yùn)用。

從玉雕作品的表現(xiàn)題材上，通常將其分為山子、器皿、人物、花鳥等，從工藝的角度其鑒賞和評價(jià)原則不盡相同。這種分類方式具有技藝上的專業(yè)性，也較好地抓住了作品的形式特點(diǎn)。然而作品的題材范圍是十分廣泛的，表現(xiàn)題材隨著時(shí)代的發(fā)展也存在不斷變化發(fā)展的趨勢，因此必須借鑒藝術(shù)學(xué)的研究成果和研究理論，從各種不盡相同的玉雕作品中，對審美元素進(jìn)行分解和概括，才能真正領(lǐng)悟玉雕作品的鑒賞和評價(jià)要領(lǐng)。根據(jù)玉雕作品的形式鑒賞特點(diǎn)和重點(diǎn)，可以將其簡單歸為具象玉雕、裝飾玉雕和抽象玉雕三大類。當(dāng)然，對這種劃分的理解不能過分教條，這種分類并不絕對和截然，比如具象玉雕和抽象玉雕都有裝飾功能；而裝飾玉雕又往往采取了不同的具象組合和抽象紋飾突出主題并強(qiáng)化裝飾效果；抽象玉雕一定是對某種客觀具象事物的抽象表現(xiàn)，其表現(xiàn)形式一定具有某種裝飾效果。

具象玉雕是以客觀事物為藍(lán)本，對其外觀、神情、動態(tài)、性格等進(jìn)行再現(xiàn)。再現(xiàn)并非只是簡單的復(fù)制和模仿，而應(yīng)抓住特點(diǎn)，表現(xiàn)更深的意境，以有形表現(xiàn)無形，調(diào)動觀眾的想象和聯(lián)想，從而達(dá)到藝術(shù)效果。如玉雕動物、植物、人物等除要準(zhǔn)確刻畫其外觀外，還要通過凝固的瞬間形象傳遞其動感、神態(tài)、思想和性格等信息。具象玉雕的鑒賞要點(diǎn)在于是否準(zhǔn)確、生動、自然、傳神。

裝飾玉雕是基于客觀事物，但通過概括、夸張、提煉等手法表現(xiàn)美學(xué)裝飾價(jià)值，注重觀者對美的體驗(yàn)和享受。如玉雕畫、屏風(fēng)、玉雕山子、器皿等，創(chuàng)作題材可以較為廣泛。裝飾玉雕的鑒賞要點(diǎn)不是在于真實(shí)，而是在于是否具有美感，是否符合形式美法則，如對稱均衡，調(diào)和對比，節(jié)奏韻律，多樣統(tǒng)一等。

抽象玉雕通常是直接表現(xiàn)本質(zhì)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，以點(diǎn)、線、面表現(xiàn)時(shí)空的節(jié)奏和韻律，追求時(shí)空的相對統(tǒng)一，表現(xiàn)人類思想的復(fù)雜和精華，注重思想性和藝術(shù)性。由于材質(zhì)特點(diǎn)和傳統(tǒng)的影響，真正意義上的抽象玉雕實(shí)體在中國玉雕作品中較少見，但抽象紋飾比比皆是，如渦紋、饕餮、盤長、太極圖等。隨著人們對精神生活的追求和鑒賞能力的提高，相信抽象玉雕在中國一定會誕生出自己的鑒賞群體。抽象玉雕的鑒賞要點(diǎn)在于是否能調(diào)動觀者的情緒，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和強(qiáng)烈的共鳴和認(rèn)同。

2、內(nèi)容

玉雕作品的內(nèi)容主要是指題材、主題思想、人物、環(huán)境、情節(jié)等的綜合，是通過形式表達(dá)出來的。相對于形式，內(nèi)容通常可以通過作品標(biāo)題或語言文字加以描述和表達(dá)。玉雕作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體，既相互影響又相對獨(dú)立。例如作品形式本身就具有獨(dú)特的審美價(jià)值，這種審美體驗(yàn)更側(cè)重于情感。作品一旦完成，其形式就已固定不變，而內(nèi)容卻會因觀者的不同而不同。內(nèi)容的發(fā)掘一方面依賴于創(chuàng)作者的學(xué)識和才能，另一方面則依賴于觀者本身的鑒賞水平。玉雕作品的內(nèi)容通常看似簡單、通俗，但經(jīng)過充分挖掘后卻往往發(fā)現(xiàn)其立意深遠(yuǎn)、內(nèi)涵豐富。雖然近年來業(yè)內(nèi)也出現(xiàn)了一些嘲諷和警示內(nèi)容的作品，但大多數(shù)玉雕作品的內(nèi)容都是從積極的角度借古喻今，歌頌美好的事物，表現(xiàn)幸福的生活。

要將天然玉材變成具有一定形式和內(nèi)容的可視玉雕作品，當(dāng)然離不開玉雕制作技藝和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽為神奇。優(yōu)秀作品一定凝結(jié)了優(yōu)秀的技藝，而過分的技藝賣弄也會通過作品表現(xiàn)出來，以致弄巧成拙。在《清高宗御制詩文全集》中，清高宗乾隆為玉而題作的詩文超過830篇，除稱贊、欣賞、感嘆外，這位玉癡皇帝還明確表達(dá)了對玉雕作品的審美觀：如“吳中玉工愛惜玉材，每就其形似制為新樣，以質(zhì)重可獲厚利，意謂見巧而轉(zhuǎn)近于俗”、“多加刻鏤不免失之機(jī)巧”??.。這些話既表明不能完全就材保料，也明確地表達(dá)出對過份追求工細(xì)的反感。

玉雕作品形式和內(nèi)容的統(tǒng)一構(gòu)成了作品的語言，無聲地表達(dá)著作者的意圖。作為中華文明載體之一的玉雕作品，在長期實(shí)踐中形成了一種審美理想境界——意境。玉雕作品的藝術(shù)審美十分講究意境。意境是中國古典傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，是一種情景交融的境界，意境中既有作者的情，又有從現(xiàn)實(shí)中升華的景，還有內(nèi)在含蓄、意味深長的意。對意境的認(rèn)識和充分理解需要豐富的歷史知識和生活閱歷，需要有較高的審美素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。真正的鑒賞家和藝術(shù)家往往集于一身。例如徐悲鴻在其“專長”一欄中僅寫到：“會看畫的好壞”。因此對玉雕作品鑒賞和評價(jià)的認(rèn)識存在一個(gè)過程，對玉雕作品鑒賞能力的培養(yǎng)和提高并非一日之功。

白玉-觀音

三、藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)評論

從經(jīng)濟(jì)學(xué)供需平衡的角度分析，玉雕創(chuàng)作者制造和提供美，而觀眾需求美，接受美。只有觀眾的鑒賞能力提高，美的需求提高，才能真正刺激更多的好作品的誕生，充分體現(xiàn)出作品的藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值。玉雕作品只有通過鑒賞才能最終實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值，通過評論才能最終體現(xiàn)和提升其審美價(jià)值。

對玉雕作品的藝術(shù)鑒賞根植于材質(zhì)和外觀形式的評價(jià)，根植于對作品內(nèi)容的理解。鑒賞活動是一個(gè)高級的、復(fù)雜的審美再創(chuàng)造過程。在鑒賞過程中同樣適用于許多心理學(xué)規(guī)律，如多樣性和一致性，保守性與變異性等。這一階段的審美思想活動主要有聯(lián)想、想象、情感體驗(yàn)、理解等。經(jīng)過一系列的思想活動，玉雕作品的觀眾通過感知、認(rèn)同、欣賞等情感體驗(yàn)達(dá)到頓悟、共鳴等精神升華。鑒賞者的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，認(rèn)識能力越深刻，對相似題材和作品表達(dá)含義的背景知識越了解，其鑒賞能力就越高。

玉雕作品的藝術(shù)評論是藝術(shù)鑒賞的另一個(gè)層面，藝術(shù)評論是通過鑒賞活動后產(chǎn)生的既帶有評論者個(gè)人觀點(diǎn)，又具有一定普遍性的文字或非文字評價(jià)。最為系統(tǒng)的玉雕作品的評論當(dāng)屬清高宗乾隆，在他的詩中對玉質(zhì)、玉工等有煲有貶，其明確的審美態(tài)度對當(dāng)時(shí)的玉雕發(fā)展有很大的影響。

評論一定是在鑒賞的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，是對作品進(jìn)行細(xì)致分析后作出的結(jié)論。通過評論一方面可以幫助其他觀者更好地鑒賞玉雕作品、提高鑒賞能力并引導(dǎo)審美需求，另一方面可以對作品的創(chuàng)作者產(chǎn)生有效的信息反饋，促進(jìn)更多優(yōu)秀作品的產(chǎn)生和發(fā)展。中國工藝美術(shù)大師倪東方就曾說：“我的心注意聽的不是贊歌，而應(yīng)該是他們所評論的低聲細(xì)語，從這方面吸收外來營養(yǎng)，來充實(shí)自己的創(chuàng)作能力”

評論應(yīng)觀點(diǎn)清晰，態(tài)度明確，有褒有貶，有理解有剝析，決不是個(gè)人情緒的發(fā)泄，更不是蓄意炒作和惡意中傷。鑒賞玉雕的主要目的是能夠讓觀者從作品中體會造物主的神奇以及作者的苦心，充分發(fā)掘其藝術(shù)性從而領(lǐng)悟人生哲理，得到精神升華，因此一個(gè)公正的玉雕評論者的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該是善良的、積極的、無私的。

第二篇：音樂藝術(shù)特征及作品鑒賞心得

音樂藝術(shù)特征及作品鑒賞心得

這幾周上了一節(jié)有關(guān)音樂藝術(shù)特征及作品鑒賞的通識課，在老師的穿針引線的指導(dǎo)下，學(xué)到以前不知道的東西，欣賞了很多好聽的，耐人尋味的歌曲，知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑遥撉偌遥约八麄儾粸槿酥钠D難創(chuàng)作歷程，同時(shí)學(xué)到了很多的有關(guān)音樂專業(yè)方面的知識，我覺得自己真是獲益匪淺，下面我就談?wù)勛约簩@門課的一點(diǎn)心得體會。

作為藝術(shù)的一個(gè)門類音樂，有它自己的所長，又有自己的局限。就是說，音樂與其他同類藝術(shù)相比，有許多特殊性，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、音樂是聲音的藝術(shù)，音樂所運(yùn)用的聲音，是從客觀世界里的各種聲音現(xiàn)象抽象、挑選出來的有組織的一群聲音序列。這些聲音又依它的高低、長短、強(qiáng)弱、音色等性能構(gòu)成旋律、節(jié)拍節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、和聲復(fù)調(diào)、以及配器等音樂語言的要素，有時(shí)它還包括一些經(jīng)過選擇、加工的噪音。

二、音樂是屬于聽覺的藝術(shù)，要了解音樂的特性，必須了解聲音、聽覺感受和聽覺表象的實(shí)質(zhì)，也即從感性基礎(chǔ)進(jìn)入到音樂審美意識的全部過程。有時(shí)它還通過全身的感覺來感受音樂。比如，對于節(jié)拍、節(jié)奏和力度等，就不僅僅是通過聽覺來感受的。

三、音樂是一種表情的藝術(shù)，特別是在沒有歌詞語義結(jié)合的器樂曲中表現(xiàn)得更清楚。一首樂曲，可能是一種情感的起伏發(fā)展，以及幾種情緒的對比和沖突。

四、音樂是一種表演的藝術(shù)。音樂通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產(chǎn)生藝術(shù)審美效果。表演，應(yīng)該說是音樂的二度創(chuàng)作。

在課堂上，老師給我們講許多有意義的內(nèi)容，在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，感覺真的很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經(jīng)典的音樂遺忘了。在后來的課上，我們又聽了許多的西洋交響樂。我覺得聽這些交響樂又和傳統(tǒng)的民族器樂不同，應(yīng)該有文化的差異，而且交響樂是很多器樂一起演奏，表現(xiàn)出來給人復(fù)雜的情感和磅礴的氣勢。當(dāng)老師給我們詳細(xì)介紹每一個(gè)作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達(dá)的思想，了解當(dāng)時(shí)作者的心理狀態(tài)，自己融入到當(dāng)中去，我想只有這樣才能更準(zhǔn)確的闡明作者所要表達(dá)的真正意義。唯有與作者當(dāng)時(shí)心靈和心理距離的縮短，才能真正品味作者的作品。

除了欣賞音樂作品帶給我們的感官享受外，我們更要透過音樂思考背后深層意義。比如通過作品可以了解作者的情感，體會一個(gè)時(shí)代的歷史。而音樂給我們的更多的也是思想情操上的陶冶，培養(yǎng)我們高尚、健康的興趣追求。在我們緊張大學(xué)學(xué)習(xí)生活中，這種情操的培養(yǎng)對我們來說是非常必要的，它能使我們的心靈清澈明亮，生活更加愉悅美好。

第三篇：音樂藝術(shù)特征及作品鑒賞 心得

從小時(shí)候的兒歌捉泥鰍外婆的澎湖灣，再到現(xiàn)在各種各樣的流行歌曲。可以說，音樂一直伴隨著我的成長。而我也從小就覺得音樂是世界上最美妙的東西，我愛音樂，有時(shí)候甚至白癡的想過寧愿當(dāng)一個(gè)瞎子也不要當(dāng)一個(gè)聾人。因?yàn)槲也幌胧ノ易钕矚g的東西。、雖然我很熱愛音樂，但說實(shí)話如果別人問我到底什么才是音樂，我真答不出來。不過，通過老師這幾周的課，我覺得自己對音樂有了新的認(rèn)識和了解。

音樂是一門藝術(shù)。它是表演藝術(shù)，它要經(jīng)過藝術(shù)家的演繹來塑造形象；它是聽覺藝術(shù)，我們要用耳朵去聽才能感受它的魅力；它是情感藝術(shù)，通過聲音更直接、更真切、更深刻地表達(dá)人的情感；它是時(shí)間藝術(shù)，音樂在時(shí)間中流動，我們要完整地把全曲聽完才會有整體形象，只聽音樂作品中的個(gè)別片斷，是不可能獲得完整的音樂意象的。

在課堂上，我知道了節(jié)奏跟節(jié)拍的區(qū)別。節(jié)奏是組織起來的音的長短關(guān)系；而相同時(shí)值的強(qiáng)排與弱拍有規(guī)律的循環(huán)出現(xiàn)，叫做節(jié)拍。不同強(qiáng)弱規(guī)律的節(jié)拍，對音樂作品的感情表達(dá)有著重要的作用。

在老師給我們看過的這么多音樂作品中，讓我印象最深刻的是俄羅斯海豚音歌手vitas。因?yàn)樗囊粲蚩缭搅梭@人的五個(gè)八度，一般人如果能夠跨越兩個(gè)已經(jīng)很了不起了，他的聲音簡直是太不可思議了。

可能有些人會覺得唱歌唱的越高音就越厲害，但我覺得這是不正確的。高音只是音樂作品中的一部分，并不能代表一切。只要能夠表達(dá)自己的感情，讓聽眾感受到音樂的美妙的音樂作品才是好的作品。希望我在上完這門課后能夠用更專業(yè)的方法去欣賞更多美妙的音樂作品，感受音樂的魅力所在。

第四篇：詩詞鑒賞與評價(jià)

首先，就詩詞批評而言，隨著一朵朵詩苑奇葩的次第綻放，詩歌批評之作也應(yīng)運(yùn)而生，其中不乏真知灼見。

“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”這是齊梁時(shí)代的劉勰提出來的，可遺憾地是《文心雕龍》并不是單純論詩的著作。

第一部論詩的著作也是齊梁時(shí)代的鐘嶸《詩品》，它全文才2400字，以摘句論詩的批評方式對兩漢以來的詩人進(jìn)行了品鑒。但他竟然在九品之中把開建安詩風(fēng)的曹操列為下品，把陶潛、鮑照列為中品，反而是把名不見經(jīng)傳的李陵等拔為上品，讓人不得不懷疑他是否高度近視。

自北宋歐陽修首創(chuàng)《六一詩話》以來，一種新的詩歌理論批評形式――詩話、詞話廣泛流行至今不衰。它不以系統(tǒng)、嚴(yán)密的理論分析取勝，而以三言五語為一則，發(fā)表對創(chuàng)作具體問題以至藝術(shù)規(guī)律方面直接性感受和意見。

其中對后世影響最大當(dāng)屬南宋嚴(yán)羽所著的《滄浪詩話》。如果說詩品還算不上一本嚴(yán)格意義上的詩歌理論批評著作、《滄浪詩話》的問世可謂填補(bǔ)空白。全書分《詩辨》、《詩體》、《詩法》、《詩評》和《考證》五部分，以《詩辨》為核心，系統(tǒng)性、理論性較強(qiáng)。對詩歌的形象思維特征和藝術(shù)性方面進(jìn)行探討，論詩標(biāo)榜盛唐，重視詩歌的藝術(shù)特點(diǎn)，主張?jiān)娪袆e材說、別趣說、興趣說、妙悟說等，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。比如他講求詩的意境超脫，他說“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”含義深刻，令人品味不盡。

其實(shí)北宋“三圣”朱熹也有文學(xué)批評，由于他是集此前理學(xué)家文論之大成，而理學(xué)又是元明清的官方意識形態(tài)，因此他的批評影響不可掉以輕心。

如他批評不是就詩論詩，而是另起爐灶：高舉理學(xué)的旗幟進(jìn)行。大致相當(dāng)于當(dāng)年我們用政治標(biāo)準(zhǔn)衡量一切。在他看來，文學(xué)最多只是理學(xué)的武器和工具。如在文道關(guān)系上，主張道本文末與詩文妨道。也就是說詩人作家是否擁有先進(jìn)的思想才是置關(guān)重要，寫詩作文的好壞倒在其次。他在《讀唐志》一文中對自古及到他時(shí)的文人墨客作了一個(gè)概要評價(jià)，結(jié)論是除了“古之圣賢”和一個(gè)“天然”陶潛，后來的人都是道德不純正，為文都很少有價(jià)值，竟把千古文章一筆抹殺。他評杜詩說：“是無意思，大部小部無萬數(shù)，益得人甚事!”

值得慶幸地是，理學(xué)思想雖被統(tǒng)治者利用而長期成為統(tǒng)治思想，但他的文論卻并未成為長期占統(tǒng)治地位的文學(xué)思想，如若如此，恐怕早就是舉國人民只有8個(gè)樣板戲的蕭瑟了。

最應(yīng)重視的是民國王國維的《人間詞話》。該著自問世以來，極受學(xué)術(shù)界推捧，許多人把它奉為圭臬，把它的論點(diǎn)作為詞學(xué)，美學(xué)的根據(jù)。其獨(dú)特在于王國維接受了西洋美學(xué)思想洗禮，是以嶄新的眼光對中國舊文學(xué)所作的評論。表面上看，它與中國相襲已久之詩話，詞話一類作品之體例、格式，并無顯著的差別，實(shí)際上，它已初具理論體系，在舊日詩詞論著中，稱得上首屈一指作品。如他提出了“境界”說，用其統(tǒng)領(lǐng)其他論點(diǎn)，作為全書脈絡(luò)，溝通全部主張。他不僅把“境界”視為創(chuàng)作原則，也把它當(dāng)作批評標(biāo)準(zhǔn)，論斷詩詞的演變，評價(jià)詞人的得失，作品的優(yōu)劣，詞品的高低。因此，“境界”說既是王國維文藝批評的出發(fā)點(diǎn)，又是其文藝思想的總歸宿，不僅是評詞，也融就了其人生的思考于其中。

這里需要說明的是詩話和詞話的區(qū)別。詞是經(jīng)過音樂陶冶的文學(xué)語言，自北宋后期發(fā)展到高峰才脫離音樂，成為文人用以抒情的的新興詩體。既為一種新興的詩歌形式，因此詞話亦可稱為廣義的詩話。若從歷史上看，二者不同時(shí)期也還是有所區(qū)別。如北宋時(shí)大都詩話與詞話混一，而南宋詩話與詞話則相對分離，至清代詞話更為獨(dú)立。有人說詞話擺脫作為詩話附庸的地位而自立門戶，乃是詞論發(fā)展的重要基礎(chǔ)，是詞的研究成為獨(dú)立學(xué)科的必要條件。固然有理，但大多數(shù)情況下也不用這么壁壘分明，畢竟同屬一個(gè)家族，既便是《人間詞話》以詞話相標(biāo)榜，也仍有條目牽涉到評詩的內(nèi)容，所以大可不必太機(jī)械較真。

有網(wǎng)友曾看“‘天縱伊夫無處不在”，幾對所有讀家詞家都說三道四，便問天縱伊夫師從何處，看何書，要求共亨書目。蓋因其看書雜，又不求甚解，無師自通，更害怕誤人子弟，故不置可否地推托。其實(shí)歷史上的詩話詞話固然需學(xué)習(xí)，但一般而言，中國詩學(xué)獨(dú)有的評點(diǎn)式、隨感式的評論特色、以及行文中對詩家字號、官職等尊稱的濫用，往往令初入者丈二和尚摸不著頭。我覺得完全沒必要把時(shí)間花在這上面。到是今人的像夏承燾等老先生的《唐宋詞欣賞》之類的小冊子或許可一觀，可收到事半功倍的效果。當(dāng)代據(jù)說還有學(xué)貫中西的錢鐘書的《管維錄》，不好意思，我還沒有通讀全文，不好置評。竊認(rèn)為，所謂學(xué)者為文，只因他們都生活在書齋或象牙塔里，又過于專注于所研究的學(xué)問，眼界過窄、就事論事或許是其硬傷。不是老王賣瓜，多關(guān)注天縱伊夫著的《天地詩話》，它是以世界眼光、當(dāng)今視角對中國古典詩詞進(jìn)行的品讀，或許是你品讀詩家詞家的終南捷徑。

一般而言，理論總是滯后于創(chuàng)作的。有論者研究詩話詞話的形象化妙理奇思時(shí)說詩歌批評本身應(yīng)成為一種富有文學(xué)創(chuàng)意的美學(xué)感受，好固然好，但難免本未倒置。殊不知文藝批評只是手段，不是目的。還是堅(jiān)持百花齊放、百家爭鳴的雙百方針，不唯上、不唯書，只為實(shí)更為重要。畢竟促進(jìn)文藝百花園萬紫千紅、百花齊放才是人心所向，也是批評的目的所在。

其次，就詩詞鑒賞而言，中國是一個(gè)詩的國度，中國詩歌發(fā)展的歷史非常悠久。它真實(shí)記載了中華民族豐富多彩的感情世界，顯示了我們民族悠久的文化傳統(tǒng)和廣泛的審美情趣。古典詩詞的藝術(shù)特征千姿百態(tài)，誰也無法對其藝術(shù)成就進(jìn)行全面的概括和總結(jié)。在此我僅以我個(gè)人的觀點(diǎn)從詩詞的意境美和語言美兩個(gè)角度來談一談我所欣賞的詩詞之美。

意境美

意境是從我國抒情文學(xué)創(chuàng)作傳統(tǒng)中錘煉出來的審美范疇。所謂意境，“意”就是指作者的主觀情意，“境”指的是作者所創(chuàng)設(shè)的生活圖景，主要是由景物構(gòu)成，“意境”就是將作者的思想感情和生活圖景融合在一起所塑造的耐人尋味的藝術(shù)境界。簡單地說就是借物抒情，古代詩論家又稱“境界”，是指作品中所描繪的生活畫面和所表現(xiàn)的思想感情融合而形成的一種綜合的藝術(shù)氛圍，能使欣賞者通過想像和聯(lián)想，如身臨其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。王國維在《宋元戲曲史》里面這樣說：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”王國維又說：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”其實(shí)真正能夠體現(xiàn)一首詩的意境美的，應(yīng)當(dāng)是情和景的有機(jī)結(jié)合、情和景的密不可的。例如：

山居秋暝

王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

賞析：此詩描繪出一幅山雨初霽，萬物一新；初秋的傍晚，幽清明凈。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧蓮，天真無邪的姑娘，這是空山秋天恬靜幽

美的景象。通過詩一般景物的描寫，反映了詩人過安靜淳樸生活的理想和對污濁官場的厭惡。

有意境的詩，都是有“韻味”的詩。一首詩要有雋永的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”。例如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨(dú)愴然而泣下”。并沒有很具體的形象，但因在其中表現(xiàn)了“心事浩茫連廣宇”的無窮時(shí)空感，透露出“壯志難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沉復(fù)雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人味之無窮。至于李商隱以《錦瑟》為代表的“無題詩”，更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現(xiàn)了一種深層錯(cuò)綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。

有意境的作品往往能使讀者于微塵中見大千，有限中見無限，從而給人們的想像力留下無窮的余地。在詩詞鑒賞過程中，讀者總是以自己的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，繼續(xù)在作品中馳騁自己的想像。好詩之所以能引起人們的回憶、回味，是因?yàn)樵娭械那榫芭c意蘊(yùn)與欣賞者的人生閱歷和生活感受有了某些契合之點(diǎn)，感到這詩先得我心，有一種知音之感，讀后可產(chǎn)生一種類似“余音繞梁，三日不絕”的美感陶醉！人們之所以喜歡幻想，是期望從日常生活的繁瑣與爭紛中得到某種暫時(shí)的解脫，在藝術(shù)美的幻境中享受思想的自由。它使詩詞的深層含義日益豐富，異彩煥發(fā)，大大延伸了詩詞的活力。古詩詞的意境是繁富多樣的。或雄奇闊大，或曠放開朗，或蒼涼悲壯；或清新素雅，或淡泊靜謐，或濃艷瑰麗。但以上類型不外乎可歸入陽剛之美與陰柔之美兩大類。李白之詩、蘇軾、辛棄疾之詞屬前類，其所描寫的意境，或崇山峻崖，橫絕太空，或如大江橫前，浪濤洶涌，或如迅雷疾電，走風(fēng)連云。凡此種種，往往以雄偉、粗獷、有力、奇異等感性形象給人一強(qiáng)烈刺激，從而使人從中吸取強(qiáng)大的精神力量，獲得一種振奮的激蕩和崇高的美感。王維之詩、柳永、李清照之詞屬于陰柔之美，其描寫的意境，如云如霞如煙，如幽林曲澗，靜謐空靈，清麗婉轉(zhuǎn)。此類作品長于抒發(fā)精美幽深之情，常以小巧、輕盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人們精神的愉悅。從古至今，我國青年男女卿卿我我的戀情，文人淑女多愁善感、嗟離傷別之心理氣質(zhì)，“以艷為美”、“以柔為美”的審美觀念，很大程度上受到這類作品的影響。只有把握作品的整體意境，才能真正認(rèn)識和領(lǐng)會作品的藝術(shù)魅力之所以在，也才能真正從中獲得美的感受。

語言美文學(xué)是語言的藝術(shù)，而詩歌又是文學(xué)中最精粹的語言。要在短小的篇幅內(nèi)表現(xiàn)豐富的內(nèi)容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創(chuàng)造傳達(dá)出含蓄雋永的藝術(shù)境界，詩詞語言必須富于形象性和表現(xiàn)力。古典詩詞中的許多佳作名句流傳千古，其藝術(shù)魅力久盛不衰固然有內(nèi)容、技法乃至風(fēng)格等因素，但都必先得力于語言的表現(xiàn)。

詩詞雖然不能像繪畫那樣直觀地再現(xiàn)色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應(yīng)的聯(lián)想和情緒體驗(yàn)。白居易回憶江南春色之美，寫道：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)。”楊萬里贊美西湖荷花的風(fēng)韻，說：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”蔣捷在一首詞中寫秋天清晨籬落間的景色之美，有句云：“月有微黃禽無影，掛牽牛數(shù)朵青花小，秋太淡，添紅棗。”這些佳句都是用對比色，使畫面十分絢麗，作者的情感也表現(xiàn)得明朗而熱烈。特別是王維，被后人稱為是詩中有畫，畫中有詩。如上面賞析的那首《山居秋暝》，就描繪出一幅山雨初霽、萬物一新的畫面。

古人寫詩填詞，講究錘煉字面，凡在關(guān)鍵之處煉得好字，使全句游龍飛動，令人意馳心動。蔣捷《一剪梅》寫道：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”形容詞“紅”、“綠”用作使動詞。詞人通過櫻桃變紅，蕉葉轉(zhuǎn)綠的動態(tài)，抒寫了對時(shí)光流逝的惋惜。如果“紅”“綠”仍作形容詞用，寫成“櫻桃紅，芭蕉綠”，就會毫無新意，味同嚼蠟。王國維在《人間詞話》中說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出，‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一個(gè)“鬧”字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫出來了，一個(gè)“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風(fēng)中舞動的美寫出來了。二句憑二字，情景交融，意境盎然。

中國早期的四言五言七言古詩，雖無格律要求，但必須押韻。到了唐代，產(chǎn)生了律詩和絕句，亦即所謂格律詩。這種新詩體在句數(shù)、字?jǐn)?shù)、平仄、韻腳、對仗等方面都有一定的格式和規(guī)律。格律詩成為中國古代詩歌的基本形式古典詩詞的“平仄”“押韻”“對仗”等要求，大大增加了漢語言的表現(xiàn)力。詩詞的對仗表現(xiàn)為詩句形式的建筑美，而押韻和平仄，則在聽覺上造成詩的音樂美。節(jié)奏鮮明的詩詞具有抑揚(yáng)頓挫、回環(huán)往復(fù)的韻致，讀來瑯瑯上口，聽來泠泠入耳，沁人心脾，豁人耳目。如王維“明月松間照，清泉石上流”，戴叔倫“一年將盡夜，萬里未歸人”。對仗尚有許多要求，如平仄相對，虛實(shí)相對。

根據(jù)我個(gè)人的感悟，以下賞析了兩首我很喜愛的詩詞。

《江城子》 蘇軾

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。

料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

賞析：這是蘇東坡的愛妾王朝云死后，有一天他夢見亡妾之后寫的感懷詩。樸素真摯的深情，沉痛的生離死別，每讀一次就更為其中的深情所感動。陰陽相隔，重逢只能期于夢中，蘇東坡用了十年都舍棄不下的，是那種相濡以沫的親情。他受不了的不是沒有了轟轟烈烈的愛情，而是失去了伴侶后孤單相吊的寂寞。“縱使相逢應(yīng)不識，塵滿面，鬢如霜”在夢里能夠看見的，也全是逝去親人往日生活里的瑣碎片斷。因?yàn)樵谀切┈嵥槔铮Y(jié)著化不去的親情。在紅塵中愛的最高境界是什么？執(zhí)子之手是一種境界，相濡以沫是一種境界，生死相許也是一種境界。在這世上有一種最為凝重、最為渾厚的愛叫相依為命。那是天長日久的滲透，是一種融入了彼此之間生命中的溫暖。

《詩經(jīng)邶風(fēng)擊鼓》

擊鼓其鏜，踴躍用兵。土國城漕，我獨(dú)南行。從孫子仲，平陳與宋。不我以歸，憂心有忡。爰居爰處？爰喪其馬？于以求之？于林之下。死生契闊，與子成說。執(zhí)子之手，與子偕老。于嗟闊兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

賞析：這首詩表達(dá)了長年行役于外的將兵思念家鄉(xiāng)和妻子的心情。其中“死生契闊，與子成說。執(zhí)子之手，與子偕老”一句，傾倒了無數(shù)身陷愛河，渴望美滿愛情的人，成為山盟海誓的最好代言。生生死死悲歡離合，我曾對你說過，我會牽著你的手，和你一起老去。這是愛的最高境界，愛的最高境界就是經(jīng)的起平淡的流年

第五篇：美術(shù)鑒賞與批評心得

美術(shù)鑒賞與批評心得

敦煌莫高窟是中國一大藝術(shù)瑰寶，因?yàn)樵诟瓯谏衬僳E罕至的地方建造，這個(gè)藝術(shù)被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術(shù)，為這個(gè)沙漠的小世界帶著莊嚴(yán)又神秘的藝術(shù)氣質(zhì)。

敦煌石窟營建的一千年歷程，時(shí)值中國歷中上兩漢以后長期分裂割據(jù)，走向民族融合、南北統(tǒng)一，臻于大唐之鼎盛，又由顛峰而式微的重要發(fā)展時(shí)期。在此期間，正是中國藝術(shù)的程序、流派、門類、理論的形成與發(fā)展時(shí)期，也是佛教與佛教藝術(shù)傳入后，建立和發(fā)展了中國的佛教理論與佛教宗派，佛教美術(shù)藝術(shù)成為中國美術(shù)藝術(shù)的重要門類，最終完成了中國化的時(shí)期。

隋唐在結(jié)束戰(zhàn)亂，實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一后，經(jīng)濟(jì)文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐時(shí)期的莫高窟大都規(guī)模宏偉，內(nèi)容豐富，形象生動，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，色彩絢爛，具有極高的藝術(shù)水平。經(jīng)過秦漢、魏晉南北朝的發(fā)展，加上實(shí)行比較開明的民族政策，以及對少數(shù)民族聚居區(qū)進(jìn)行管轄，加深了漢族人民和少數(shù)民族的交流，促進(jìn)了民族融合大大發(fā)展。使隋唐時(shí)期的莫高窟佛像在民族進(jìn)一步融合后，逐漸體現(xiàn)出了中原地區(qū)的特色，是各民族之間經(jīng)濟(jì)文化的交流的結(jié)果。且由于內(nèi)陸地區(qū)的統(tǒng)一，政府的支持和重視，通過各國使者的往來，中外文化的交流也更加頻繁。敦煌唐代藝術(shù)代表了中國佛教藝術(shù)最璀璨的時(shí)代，外來的藝術(shù)和中華民族藝術(shù)水乳交融，使得敦煌唐代藝術(shù)空前豐富多彩，為后人對那一時(shí)期的經(jīng)濟(jì)、文化和生活各個(gè)方面的研究都提供了依據(jù)。通過圖片欣賞，敦煌的畫深深打動了我，非常感嘆敦煌藝術(shù)的絕妙，每幅畫都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過程中。每個(gè)虔誠的畫匠真誠的畫著每一幅畫；每幅畫都經(jīng)過數(shù)遍的更改。畢加索曾經(jīng)說過：“真正的藝術(shù)在中國。”這句話我很是認(rèn)同。敦煌莫高窟的壁畫以線條來繪畫人物，和西方大師以簡單的線條來描繪人物比起來并不遜色。敦煌的藝術(shù)成就是我們學(xué)習(xí)繪畫得去更多了解和學(xué)習(xí)的。

這些是我通過這幾周的學(xué)習(xí)后的感想，無論是西方、中國，還是各個(gè)地區(qū)的。藝術(shù)都是互通的語言，藝術(shù)的多樣性才是藝術(shù)的魅力所在；在以后的學(xué)習(xí)中多認(rèn)識不一樣的藝術(shù)和繪畫才能豐富自己的繪畫。