第一篇：民間藝術鑒賞心得

民間藝術鑒賞選修心得

經過兩周對民間工藝的學習，我對中國的傳統文化又有了更深層次的認識。在這里如果我只把老師上課所講的那套照辦下來，就實在沒什么意思了。所以下面我要說的是我親眼所見，親手所做得出的感悟！

為了了解中國傳統文化的根源我特意到圖書館借了《中國傳統民間故事選》、《詩經》、《佛教文學》，雖然都沒有讀完，但我已深切感受到中國古人博大的智慧。最讓我驚嘆、敬佩，乃至崇拜的是古人豐富的想象力。也許古人不如今人對世界的了解更深入或者說是更科學。可他們充分的發揮自己的想象力去解釋那些他們不能用已知事物和原理去解釋的現象與事物，這就是神鬼傳說最根本的來源。這些傳說與當中的人物也就成為中國民間工藝所表達的題材之一。我認為這同時形成了中國傳統文化的獨特之處！課上老師曾提到中西方文化差異的問題，我認為這兩種文化的差異在于“中國是將人神化，而西方是將神人化。”

其實，從中國的傳統民間故事中就不難證實這點，那些中國歷史上有過偉大創舉的人個個都位列“仙班”了，古代的皇帝都是“天子”、“真龍”。而西方經過了文藝復興之后則全力將神貶為人，各種文學作品和藝術品中都有所顯現，西方的天神不僅從形象上完全人化，還充滿了“人性”，七情六欲健全不說，有時還有意將其擴大化。

再說的簡單些，就是中國古人的思維方式上喜歡將事物完美化，而西方則求其寫實化！

在我親手做民間工藝的過程中，我一直在追問自己：“究竟在怎樣的心氣兒下才能創作出好東西？”我第一次嘗試去做，是為了我爸的生日，我做了張剪紙送他，（見圖一）

分析前后兩次的創作過程，我總結如下：

1、創作要有對象。我一直認為創作工藝品的過程中一定要有目的性，最起碼的目的是讓其有裝飾性，再高一點是讓其有感情，可是沒有表達感情的對象，又何來感情，就更談不上用什么心氣兒去創作了！2心境要平和，思想要專一。

再次做的時候，我給自己定了題目，做的時候只一心想著“我要把這東西做好，做漂亮。”這件作品很適合端午節時掛在自家門上作裝飾。（見圖三 “該看的也看了，該做的也做了，中國文化、中國傳統民間工藝出自勞動人之手，究竟是什么使他們創作出的那些可以稱得上是藝術的東西？”我仍思索著這樣的問題。是天地人和的思想？唯道的宇宙觀？工藝手法？修飾手法？色彩搭配？藝術價值？情感？、、、、、、、我不否認這些對創作過程有影響，但我敢肯定他們滿腦子想著這些邊邊框框的理論和方法，是做不出東西的，我已經感同深受了。總結我的經歷，在順暢的創作過程中，我只要求自己“做好它”、“要把它做得很漂亮”或許這就是心氣兒。然后盡可能的發揮想象力去美化它。“情感”在這個過程中應該是自然流露出來的，而不是附加條件。有“感情”才有“心情”去做，做出來的東西才能用來表達“感情”。

在我看來中國民間工藝是：對生活的觀察+想象力。“感情”、“愛”這應該是人與生俱來的“本能”，如果只依賴“感情”和“愛”就能創作出藝術，那每個人都應該是藝術家（特別是做母親的人）。可事實不是這樣。我認為可以稱得上藝術家的人一定有比一般人強的生活觀察力和豐富的想象力。

如果不是有想象力，中國古人不會創作出自然界中不存在的龍和鳳凰等。可這些東西也絕不是空想出來的，在自然界中又確實能找到其原形。可見古人就是通過想象力創作出的藝術品，而想象力又是以對生活的敏銳觀察為基礎的。

所以我曾不止一次的抱怨過，就因為生活條件改變了，現代的城市環境讓我們與自然生活的接觸少了，發達的經濟社會讓我們變得懶惰，生活中自己動手的機會少了，我們沒有觀察的環境，沒有那樣的心境，又如何去想象和創作。我甚至抱怨為什么自己不早出生幾年。但近來受人點撥，我有所悔悟。歷史所造成的損失是因為歷史具有局限性，是人力無法阻止的，所以永遠不要去抱怨歷史，彌補上一代人造成的損失，讓下一代人去評價，是每一代人所肩負的責任。中國傳統文化、傳統民間工藝雖有被破壞，但沒有消失。只要有“心”去找，有“心”去維護，即便天地都不在了，中國傳統文化也在！

第二篇：15年民間藝術鑒賞體會

《民間美術作品欣賞》

課程設計題目： 學《民間美術作品欣賞》心得 姓 名： 艾斯 班 級： 土木工程1402班 學 號： 99號 老 師： 劉 凌 江 日 期： 2 0 1 5 年 12 月

《民間美術作品欣賞》心得

本來對中國民間藝術了解不多的我，在上了“中國民間藝術欣賞”這一課時之后，對其了解了一二。雖然不是很多，加上因為這一課時而引起的興趣而上網了解更多了。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。

按照制作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。

從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。

從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、趨利避害的精神功能。

在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。

首先，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉大發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝瓷器在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火、金。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，金屬釉面的涂畫方法以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式，瓷器產生美好的釉面。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

其次，我們講講皮影戲。對于身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉大，可是卻在回避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼吁一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。下面這幅也是老師的一幅作品，作品名稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

我們再來看看這副剪紙年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能干，大方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意蘊的主題——龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。這種融合了剪紙和年畫藝術的作品更體現了民間藝術的智慧

民間美術是人們在日常生活中以美化環境、豐富民間風俗活動為目的而創作出來的。它凝聚著人們的智慧和創造力，可是現在很多民間藝術已經在因為沒有得到足夠重視而慢慢地失傳了。民間美術是我們民族的瑰寶，我們應該給以足夠的重視。以上便是我在民間美術欣賞這門課上的一些心得體會。

第三篇：中國民間藝術鑒賞

民間藝術

“民間藝術”是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是“某某藝術”的一種表現形式，而冠上“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。不過姑且不論“民間藝術”的領域有多廣，其基本架構“某某藝術”的重點在于“藝術”，因此我們有必要先了解有關于藝術的含意。《辭海》(臺灣中華書局)中有如下的定義：“藝術”(Art)

一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其制作，如機械、工匠、建筑、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。

二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是“巧藝”或“工藝”。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關“百工”的記事，得知藝術本來的意義就是指“工藝”，而我們從古書中可以歸納出以下之定義：

1.工藝是指生活所必備的知識。

2.工藝是指人類制作生活用具之事。

3.工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式制作器物之事。

4.工藝是指熟練精巧的技術。

由以上所列對于藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別于「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展并廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬于民間藝術。

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。

皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。

皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇“文革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉。

至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術范疇。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。

中國剪紙

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花制作裝飾品，后來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。

風箏

風箏起源于中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟制造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。

剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。

剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。

春節習俗：舞獅子

圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。

舞獅子

每當“爆竹一聲除舊歲”時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。

舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源于南北朝時代。

據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由于士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。后來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。于是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，涂上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個“獅子”由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷阱。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種“雄獅”一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。

大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……從此，舞獅首先在軍隊中流行，然后傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有“假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……”。可見，在唐代已有類似現代的獅子舞了。

為什么在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦扎成若干頭獅子模型，并涂上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾后，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。

舞獅子，除春節外，在喜慶的日子里，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿繡球作引導，并先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓臺、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等。

竹馬，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用紙裱糊，再經過彩繪而成。竹馬分為前后兩半，系于表演者的腰部，使表演者如騎馬狀。山西晉城市的陽城縣，則是用中式大襠褲填滿于草，一頭作馬首，一頭作馬尾，白褲腰是表演者的坐騎部位，外加馬頭，人稱之為“褲馬”。

跑竹馬，一般在農歷正月十五元宵節鬧“紅火”時活動于廣場或街頭巷尾。山西省各地參加跑竹馬表演的人數不等，活動形式也有一定程度的不同。

中國民間藝術欣賞祖國大家庭中的各民族，都有著高度的審美能力和卓越的創造才能，在他們當中產生、流傳、發展著的民間美術及其豐富多彩，是我國傳統文化精華之一，是民族藝術重要的組成部分。

民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等。它在藝術上集壯美和樸素于一身，表現出樸實明朗、火熱向上的風格，散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。

因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說“十里不同俗”，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施藝”的。民間藝術是表意的藝術之一，即像它們自己說的:“從心里想出來的”，“想怎么著就怎么著”，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標準欣賞它的好壞、美丑，而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。

第四篇：2013國際民間藝術周 志愿者心得

伴隨著溫馨恬靜的陽光，金秋欣然光臨,這是個收獲的季節,在這一季,將近200名具有濃郁異國風情的民間文藝家來到了中原大地，他們是來自世界四大洲的10個不同國家的民間藝術團體,誠然，他們的光臨為我們中原大地增加了更多歡樂氣氛,也讓世界各國人民感受到了我國人民的熱情友好與大國風范。

我很幸運可以做這次特殊活動的志愿者，跟一群熱情大方的校友一起為世界文化交流做貢獻。盼望著，盼望著…… 終于2013年9月20日02：46 電話響了,我們激動的以光速起床,之后在寂靜的大廳里翹首等待國際友人, O3：49黑暗的夜幕里閃爍著一些光亮，光亮近了，近了,哇噢！是載滿國際友人的大巴車,先下車的是斯里蘭卡人,他們大多是十幾歲的少年,活潑,開朗,充滿了對中原的好奇，接著是泰國的音樂系教授ben,溫文爾雅，自學的英語，之后是來自泰國皇家大學的大學生演員們，他們禮貌又愛微笑，我們熱情的和他們打招呼并彼此介紹，隨后幫他們登記入住，04：39把國際友人安頓好了，之后心滿意足地睡了一個回籠覺。

作為志愿者我們每天24小時手機開機隨時為他們服務，我們共同的目標是在鄭汴洛三市及各縣（市）區以及知名景區、社區、高校及周邊城市成功巡演，促進世界文化發展。早上我們主要負責交代一整天的日程安排，以及所有的注意事項，我們這些志愿者一直是微笑著的，發自內心地微笑著。面對一些英語不太懂英語或者有嚴重口音的國際演員，對于他們的提問，我們發揮自己的聰明才智，想出各種金點子反復給他們解答，卻沒有絲毫的厭倦。我們統一穿著綠色的制服，綠衣服時而跑到化妝室交代演出音樂，時而跑到候場幫他們照看行李，時而跑到彩排現場帶領他們走場，亦或滔滔不絕給他們介紹中國民間文化，以及深夜翻譯民間藝術節稿件和半夜幫他們請醫生……這一幕幕的情景也許會讓你感覺這些服務充滿了挑戰和勞累，但在我看來志愿服務就像加了糖的咖啡，初嘗是苦的，澀澀的，但不久之后，就會感到沁人心脾的醇香。

來自10個不同國家的民間藝術家們在臺上歡快的演出，鄉親們在臺下好奇新鮮又欣喜的鼓掌歡呼，時而來自非洲的塞內加爾藝術家和大家互動下，讓鄉親們，市民們和他一起對歌共唱法語歌，時而泰國藝術家跳舞期間教社區群眾們跳椰子殼舞，時而我們河南本地的藝術家們充滿耐心地教國際友人跳民族舞……頓時場內外其樂融融，歡樂滿人間，快樂滿世界的感覺。

演出之余，每天陪伴幫助他們，很快我們的感情升溫了，哥倫比亞友人熱情地請我們吃他們國家的咖啡食品并合影留念，斯里蘭卡青少年演員們邀請我們參加派對時的歡呼雀躍，和泰國友人一起開玩笑，找樂子而且還心花怒放地教彼此地道的本國語言……天下沒有不散的筵席，國際民間藝術周閉幕了，眼看載滿國際友人的大巴車要駛向遠方了，我們互相贈送禮物和名片并擁抱，充滿不舍的不停揮手道別，車緩慢駛動了，仿佛依依不舍……所有的戀戀不舍都化為了深深的祝福，友誼無國界，祝福中外友誼源遠流長，祝福中國和世界的明天更美好。

第五篇：戲曲鑒賞心得

戲曲鑒賞心得

說起傳統戲曲，很多人的第一反應就是京劇。確實，京劇是清朝最流行的劇種，時間上離我們最近，名聲也遠播海外。每年的春節晚會上，都會有京劇，可見國家對傳統文化的重視。可中國的戲曲不僅僅只有京劇才好看，還有川劇、粵劇、評劇等多種劇種同樣異彩紛呈。這些戲曲各領風騷，共同演繹著博大精深的中國文化。通過一學期的戲曲鑒賞課程學習，我對中國的戲曲有了很多了解，不僅如此，還讓我對中國的傳統戲曲有了很多好感。我認為很多人不關注中國戲曲是因為不了解，等到有朝一日了解的多了就會對中國的傳統文化珍惜起來。

中國的戲曲常常與歌舞相伴，加上各種傳統樂器的配合，營造出熱鬧喧嘩的場面。每一種戲曲都有自己獨特的唱腔，戲曲演員一邊演一邊唱，以這種獨特的藝術形式，帶觀眾感受故事中的跌宕起伏。

自從我們父母那一代人開始，喜歡中國古典戲曲的人就越來越少。央視11頻道的戲曲節目可能只有一些懷舊的老年人，和從事戲曲研究的學者才會去看。現在這一代人已經對中國的戲曲十分陌生，大家更喜歡的是高顏值的電視劇，搞笑的綜藝節目和帶來視覺享受的電影。這可能就是快節奏的現代社會的特征吧。可是無論時代怎樣變遷，傳統戲曲的地位是毋庸置疑的。在人類還不會記錄光與影的古代，戲曲是社會上廣大平民百姓的精神食糧。現在的人們沒事的時候可能會出去跟朋友看一場電影，以前大家圍坐在一起看戲觀舞就是許多人的頭等樂事。戲曲為現在的諸多的表演者積累了豐富的經驗，在一個光禿禿的舞臺上，僅憑幾件道具讓人有身臨其境的感覺，這就要靠演員自己高超的技藝了。

在課堂上我們觀看了許多戲曲，可以說這些戲曲帶給人的享受一點也不比看一場電影差。在舞臺上，區區幾個人就能演繹出千軍萬馬的陣勢；當一正一反兩個角色相互打斗時，那種緊張激烈的場面絲毫不遜于用特效制作出的場景。歷史總是向前推進的，正是這些傳統戲曲的成熟經驗造就了今天熒幕上各種精彩的電影和電視劇。這些戲曲曾豐富了中國人數百年的精神世界，無數的傳統文化匯聚在一起，就形成了中國文化的瑰寶。戲曲是中國幾千年文化積累的結晶，是中國古代社會情況最真實的寫照，是中華民族民族風格的完整體現。因此傳統戲曲是我們民族的瑰寶，它們不應該遺失在時間的長河里，他們應該被我們所有人了解和認識。