第一篇:《蘭亭序》、《道德經》作品分析
《蘭亭序》作品分析
一、寫蘭亭集會的盛況以突出生之“樂”。
文章的第一段較具體地寫了蘭亭集會的盛況。本段共六句。第一句交代了集會的時間、地點及目的,第二句交代了與會的人物,第三句寫了蘭亭之優雅的環境,第四句寫盛會上人們的活動情況,第五句寫晴和的天氣,第六句抒發感慨。顯然,六句中,有些是慣常的必要的交代,有些是寫自然造化之美,有些卻是寫集會的“盛況”。名士們在晴朗的天空下,感受著和煦的春風,可遠眺可近觀可仰視可俯察,流觴曲水,飲酒賦詩,暢敘幽情,何其痛哉!快哉!樂哉!而“仰觀宇宙之大,俯察品類之盛”,其作用在于“游目騁懷”“極視聽之娛”。這里在抒發了生之快樂的同時,又表現出一種曠達的心境。
本段以寫盛會始,以抒感慨終;以做“修禊”為名,以行快樂為實。
二、寫靜者躁者的異同以突出死之“痛”。
文章的第二段寫了兩種人,一個是喜歡“靜”的人,一個是喜歡“躁”的人。前者“取諸懷抱,悟言一室之內”,后者“因寄所托,放浪形骸之外”,性格乃至行為上有很大的不同。但是,兩者又有驚人的相似之處:“當其欣于所遇,暫得于己,快然自足,曾不知老之將至;及其所之既倦,情隨事遷,感慨系之矣。”快樂的時候,得意忘形,感覺不到自己在悄悄地衰老,等對高興的事物感到了厭倦,感慨就自然而然地產生了。什么感慨?有兩個:一個是“向之所欣,俯仰之間,已為陳述”;另一個是“修短隨化,終期于盡”。它告訴我們三點:其一,事物有生就有滅,有樂就有悲;其二,事物由生到滅,由樂到悲,其時間很短暫,倏忽之間,正如白駒之過隙;其三,生命之長短之存滅,不是主觀所能左右的,它取決于自然的造化。由此說來,生命是何其寶貴!正因如此,所以作者才引用古訓“死生亦大矣”;正因如此,所以作者慨嘆:“豈不痛哉!”
三、文章為批評名士之虛無的思想觀念而作。
東晉是名士風流的時代。他們崇尚老莊,大談玄理,不務實際,思想虛無,寄情山水,笑傲山野。他們思想消極,行動無為,就像浮萍之于海水,隨波蕩漾,飄到哪里就是哪里。當然,死了就死了,無所謂,因為死就是生,生就是死,“一死生”“齊彭殤”。對此,作者作了委婉的批評。
生和死是兩碼事,不能等同起來。生有各種各樣的生,有的人活得窩窩囊囊,有的人活得志得意足;死也有各種各樣的死,有的人死得默默無聞,有的人死得轟轟烈烈。司馬遷說:“人固有一死,或重于泰山,或輕于鴻毛。”臧克家說:“有的人死了,他還活著;有的人活著,他已經死了。”毛澤東說:“生的偉大,死的光榮。”。。。生與死怎么可以等同呢?正如作者所說的:“固知一死生為虛誕,齊彭殤為妄作。”作者這樣寫,表明了他對生死問題的看重,他是想以此來啟發那些思想糊涂的所謂名士,不要讓生命輕易地從自己的身邊悄悄逝去。
四、文章以“死生亦大矣”的觀點來警醒“后之覽者”。
綜上所述,文章記敘了蘭亭集會的盛況,闡述了“死生亦大矣”的觀點,批評了士大夫之虛無的思想觀念,顯然是有感而作,緣情而發。但是,作為一篇文集的“序”,除了批評士大夫之虛無的思想觀念之外,還要對結集的目的說一說。參加蘭亭集會的是當時社會上的名流,如謝安、孫綽等人。正如上文所說,他們引觴曲水,飲酒賦詩,暢敘幽情,何其痛哉!快哉!樂哉!然而,“向其所欣,俯仰之間,已為陳跡”。對此,作者認為“豈不痛哉”!所以,把他們賦的詩收錄下來,不至于使其泯滅,而讓其流芳百世,使“后之覽者,亦將有感于斯文”,如作者一般,生發出“死生亦大矣”的感慨。為什么會這樣呢?因為“雖世殊事異,所以興懷,其致一也”,因為“后之視今,亦由今之視昔”。這不能不令人慨嘆作者有一副多么好的心腸!
《道德經》作品分析
古代思想家、先泰時代道家學派創始人老子所著《道德經》,是一部哲學著作,充滿了樸素的唯物主義思想,它所反映的認識論極具豐富的社會經驗。它教我們認識生活、陶冶情操,美化心靈。
“道可道,非常道。”“道”很難用語言來表述,它并非人們平常所說的道。“玄而又玄,眾妙之門。”“道”玄妙、深奧、高遠,空虛無形,但的確存在于廣漠的空間,它發揮的作用無窮無盡,永不枯竭,“是宇宙天地萬物之奧妙的總門。”
“大道似水。”“一江海之所以能為百谷王者,以其善下之,故能為百谷王。”“上善若水。水善利萬物而不爭,處眾人之所惡,故幾于道。”江海能成為百川河流所匯聚的地方,是由于它處在低下的位置,故成百川之王。最普涌的人好像水一樣,水善于滋潤萬物而不與萬物相爭,停留在眾人都不喜歡的地方,所以最接近于道。
老子以水喻“道”,使我們看到“道”的無狀之狀,無象之象,知它乃大度包容,不棄涓流;它與世無爭,淡泊功利;它無處不在,無時不有;充塞于浩茫天地之間,可謂“大音若希”,“大象無形”,令人敬畏。
《道德經》勸人向善,導人守信。老子說:“善者,吾善之;不善者,吾亦善之,德善。信者,吾信之;不信者,吾亦信之,德信。”這是說善待別人就得到善良了,可以使人人向善;信任別人就得到誠信了,可以使人人守信。老子是講他本人,也是在提醒人們善待他人,信任他人,他人也就會善待自己,信任自己。
老子還勸人拒絕世俗之喧囂,守護淡泊之美好。《道德經》中反復出現“樸”字,如“見素抱樸”、“復歸于樸”、“返樸歸真”、“敦兮其若樸”。“樸”字的概念為純真、素樸、自然。“嬰兒”一詞甚至也是“樸”之概念的解說。如:“復歸于嬰兒。”“一專氣致柔,能如嬰兒乎?”一個純厚樸實、鎮定持心、內心世界豐富的人,應該以嬰孩般單純、無邪心境空明,寧靜,質樸,少私寡欲,不為功名利祿所困擾,不被寵幸、聲色所誘惑,超凡脫俗,不為物累,過一種寧靜恬淡的生活。
《道德經》十二章中說:“五色令人目盲;五音令人耳聾;五味令人口爽。”“是以圣人為目,故去彼取此。”繽紛的色彩令人眼花繚亂;嘈雜的音調使人聽覺失靈;豐盛的食物叫人舌不知其味。圣人但求填飽肚子而絕不追求聲色之娛,提出人應該摒棄物欲的誘惑而保持安定知足的生活方式。時下現代文明長足發展,但許多人心態扭曲,道德觀、價值觀嚴重傾斜。老子的教誨無異于一劑靈丹妙藥,有利于醫治人心浮躁、動蕩不安,仍具現實教育意義。漫長的時間流逝了,而(道德經)橫跨歷史時空流傳至今,它教誨我們改變“原我”,重塑自我,完善、超越自我,修性養心,謹慎,嚴肅,善事融和,曠達,灑脫,努力求真求善求美,實現人生應有的價值。
第二篇:蘭亭序(定稿)
以歌曲【蘭亭序】為例
所屬專輯 :魔杰座
歌手:周杰倫
作詞:方文山
作曲:周杰倫
地區:中國臺灣
發行時間:2008年10月15日
唱片公司:杰威爾音樂
歌詞:
蘭亭臨帖 行書如行云流水
月下門推 心細如你腳步碎
忙不迭 千年碑易拓 卻難拓你的美
真跡絕 真心能給誰
牧笛橫吹 黃酒小菜又幾碟
夕陽余暉 如你的羞怯似醉
摹本易寫 而墨香不退與你共留余味
一行朱砂 到底圈了誰
無關風月 我題序等你回
懸筆一絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
無關風月 我題序等你回
懸筆一絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
無關風月 我題序等你回
懸筆一絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
獨缺 你一生了解
彈指歲月 傾城頃刻間煙滅
青石板街 回眸一笑你婉約
恨了沒 你搖頭輕嘆誰讓你蹙著眉
而深閨 徒留胭脂味
人雁南飛 轉身一瞥你噙淚
掬一把月 手攬回憶怎么睡
又怎么會 心事密縫繡花鞋針針怨懟
若花怨蝶 你會怨著誰
無關風月 我題序等你回
懸筆一絕 那岸邊浪千疊
情字何解 怎落筆都不對
而我獨缺 你一生的了解
無關風月 我題序等你回
手書無愧 無懼人間是非
雨打蕉葉 又瀟瀟了幾夜
我等春雷 來提醒你愛誰
(低啞二胡..一種凄涼的音色就這樣滄桑地訴說著..)
《蘭亭序》已在月色頭上..余音繞梁;三日不絕..真正品音樂的人.絕不會說什么《蘭亭序》比不上《青花瓷》.《東風破》才是最絕..不同于菊花臺的悲愴..青花瓷的凄美..東風破的離愁..而蘭亭序更多的是滄桑與無奈..《蘭亭序》要閱懂歌詞背景內涵..聽入身在其中的意境...再與中國古文化書法相連..「蘭亭臨帖 行書如行云流水 月下門推 心細如你腳步碎」
「千年碑易拓 卻難拓你的美 人雁南飛 轉身一瞥你噙淚」
方先生遣詞用句唯美令人拍案叫絕!以書法的行書行云流水.描寫心細的古代女子在月下推門出來腳步輕移的姿態..再描寫女子的絕世美貌無人能模仿比擬..最后暗喻王羲之的年代東晉.正是王室南遷落魄之際.徒留佳人在北方..「無關風月 我題序等你回 懸筆一絕 那岸邊浪千疊」
雖說無關風月..我題序等你回一首詩..但是當手中懸筆欲落款之際..心中激蕩的思緒卻也不免如岸邊千疊的浪~ 而愛情何解..怎麼落筆都不對..若不是真的談過一回戀愛..恐一生也無法臨摹出如蘭亭序般千變萬化的情!
「掬一把月 手攬回憶怎么睡」
方先生繼青花瓷后再次打撈月色..手攬回憶..何等思念..長天凈..絳河清淺..皓月嬋娟..思綿綿..夜永對景..那堪屈指暗想從前..「夕陽余暉 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉約」
「心事密縫 繡花鞋針針怨懟 若花怨蝶 你會怨著誰? 」
蘭亭序實屬句句是詩..條條押韻..意境高雅深情..曲韻婉約有神..「雨打蕉葉 又瀟瀟了幾夜 我等春雷 來提醒你愛誰.....」
紅了櫻桃..綠了芭蕉....風又飄飄..雨又瀟瀟
最后二胡把這種絕美凄傷..婉轉牽腸的意境詮釋的完美!
與上一張專輯不同的是,周杰倫這一次從古典瓷器到古典書法的轉變。其古韻不退,卻用流行的方式闡述了古典的書法。與王羲之大有不同。蘭亭序是天下第一行書,本來表達的是“人之相與,俯仰一世”。
方文山這一次別出心裁。把古典的內涵用現代的流行來解釋。蘭亭風花,懸筆表情:
“蘭亭臨帖 行書如行云流水 月下門推 心細如你腳步碎” 那一段愛情好像如蘭亭的行書,纖細,婉約,不羈,似行云流水,卻又不乏細膩,有一些青花瓷的味道。但是,你早已經離我而去,那份愛就像碑上殘缺的題序,揣摩不定,我的真心要送給誰呀?
“山月不知心里事”,風月又怎么能了解我的失意?愛情不在,因為我不了解你,無法捕捉到你的內心,我該怎么辦?只有在碑上題序了。看著那岸邊千疊的浪,這卻是我的行書!承載著我的愛,只是,寫完行書我才發現有空空蕩蕩的感覺?為什么?情字何解?怎落筆都不對呀,我抓不住你的內心!!
“又怎么會 心事密縫繡花鞋 針針怨懟?”我心中有憤恨萬千,只因為沒有你。但方文山繼承青花瓷的風格,并沒有直接點出我心中的悲傷,我是靜靜的,柔婉的,在碑前題序。只等春雷,驚醒你——也很有“天青色等煙雨,而我在等你”的味道。但青花瓷是一種等待,畢竟彼此相愛,這份愛會繼續,只是相見無期。而蘭亭序中的愛,是我已經失去的,再等下去,也只是等待一種無奈。因為彼此不了解,所以等待變成了單相思。唉!就把希望寄托在春雷上好了,聽到那春雷,你會愛我嗎?
第三篇:蘭亭序教案
《蘭亭集序》教案
教學目標:
1、知識目標:讓學生了解《蘭亭集序》的課文內容,掌握有關本文重要的詞語和句式的意思,懂得作者寫作此文的緣由,進而理解有關作者的人生逸事和《蘭亭序》在書法文學史上的地位。
2、能力目標:培養學生閱讀經典美文的能力,尤其是鑒賞能力,同時打通文學與繪畫書法音樂的聯系,充分展示審美教育,讓學生在“美”中學。
3、思想感情和價值觀目標:懂得作者在行文中的感情變化,認識作者積極的人生觀,挖掘學生珍視經典美文的潛在情感,為培養閱讀經典的習慣打下扎實的基礎。
教學重點:讓學生了解《蘭亭集序》的課文內容,掌握有關本文重要的詞語和句式的意思,懂得作者寫作此文的緣由,進而理解有關作者的人生軼事和《蘭亭序》在書法文學史上的地位。
教學難點:培養學生閱讀經典美文的能力,尤其是鑒賞能力,同時打通文學與繪畫書法音樂的聯系,充分展示審美教育,讓學生在“美”中學。教學過程:
一、導入新課
同學們,你們知道被譽為“天下第一行書的那幅書法作品嗎?板書(蘭亭集序,王羲之)今天我就帶來了此幅作品的摹本。出示馮承素的摹本。
實際上,《蘭亭序》的真本已經由唐太宗帶入昭陵,唐太宗在世時,唐代就有過好幾種摹本和臨本(摹本是完全遵照原作的摹寫,而臨本實際上已經摻入了書寫者的自我風格特征的臨寫),流傳到今天,像初唐的幾位大書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良他們都進行過《蘭亭集序》的臨寫,而專門在皇宮里面做摹本的是馮承素,現在我們通行的就是馮承素的摹本,都一致認為此摹本是非常接近原作的。那么關于臨本后代也有趙孟頫、董其昌等比較著名。今天,就讓我們一起走近這篇“文風清閑,字字珠璣”,被稱為歷代序跋樣板中的妙品;一起走近這幅書法藝術登峰造極,被推為“天下第一行書”并對后世在文學上、書法上以及文化上有深遠影響的千古杰作。
二、檢查預習
出示重要的詞語和句子,讓學生疏通文意。人與人相交往,轉瞬間就度過一生。
1、夫人之相與(用于主謂之間,取消句子獨立性,不今義:低頭或抬頭,泛指一舉一動 譯)
5、死生亦大矣。(判斷句)夫,句首發語詞,實際是人相與(人與人相交往)。譯文:死和生也是人生的大事呀。
2、修禊事也(動詞,做、舉行)
6、會于會稽山陰之蘭亭。(狀語后置句)進行修禊活動(一種驅邪的活動,到河邊搞祭祀,沐浴,譯文:在會稽郡山陰的蘭亭聚會。目的是為了驅除不祥,祈福)。
7、當其欣于所遇。(狀語后置句)
3、其致一也(一致)譯文:當他們對所接觸的事物感到高興時。他們的情致是一樣的。
8、亦將有感于斯文。(狀語后置句)
4、夫人之相與,俯仰一世 譯文:也將對這篇文章有所感受吧。古義:形容時間短暫
三、分析文本
(一)抽一學生朗讀。
1、思考:本文中能體現作者心情變化的詞語分別是哪些? 教師明確:樂、痛、悲(板書)
2、那么作者的樂之由?痛之因?悲之源?分別是什么呢? 落實:問題一:蘭亭聚會,俯仰之間,“樂”在何處?
教師提示:王勃在《滕王閣序》中曾發出這樣的感嘆:“四美具,二難并”,“四美具”指的是“良辰、美景、賞心、樂事”,“二難并”指主客難得在一起,指人才聚集。那么我們在這里套用這句話,分別指出“樂”之由。教師明確:
(1)、良辰:暮春之初。
暮春是三月。南北朝丘遲在《與陳伯之書》中也說:“暮春三月,江南草長,雜花生樹,群鶯亂飛。”想以江南暮春之美景、故國之思激發屈膝事敵的陳伯之幡然悔悟。可見暮春三月是人間一段最美的時光。又因為修禊,可知是3日,古人在這一天舉行祈福消災的儀式,這又是一個多么吉祥美好的日子啊!具體落實在句子上表現這一天的天氣狀況的句子:板書:天朗氣清
惠風和暢
這體現什么之美?板書:氣候宜人。(2)、美景:
蘭亭地處“會稽山陰”,即當時的會稽郡山陰縣距離城西二十余里有個名蘭渚的勝境,此地“有崇山峻嶺,茂林修竹,清流激湍,映帶左右”,教師板書。
A、“修”指的是“高”,茂密的樹林,高高的翠竹。
B、(譯文:又有清澈激蕩的水流,(在亭的)左右輝映環繞。省略句)主體是山水,這里體現的是環境之美。(3)、賞心:
此情此景,作者感到賞心悅目,如何表達?
原文:“仰觀宇宙之大,俯察品類之盛,所以游目騁懷,足以極視聽之娛,信可樂也。”
A、譯文:(我們)抬頭縱觀天地的廣大無邊,低頭俯察萬物的興盛繁茂。當然:照定語后置的正常語序應該譯成:(我們)抬頭縱觀廣大無邊的天地,低頭俯察興盛繁茂的萬物。B、所以:古義:用來……的 今義:表示因果關系的連詞
C、所以游目騁懷
(動作使動,使……放縱,使……奔馳)用來放開眼界,開闊胸懷。
D、足以極視聽之娛
(副詞作動詞,盡享)
之:的 盡情地享受觀賞和傾聽的樂趣。
E、譯文:用來放開眼界,開闊胸懷,盡情地享受觀賞和傾聽的樂趣。(蘇東坡說:惟江上之清風,與山間之明月,耳锝之為聲,目遇之成色,取之無盡,用之不竭,是造物者之無盡藏也。)F、信可樂也:實在是快樂啊!板書:仰觀俯察
游目騁懷
這實際上體現了生活的美好。板書:生活美好。(4)、樂事:
當然更樂的事不在修禊,而在于作曲水流觴之飲。將他們的賦詩的一句找出:
“ ——引以為流觴曲水,列坐其次,雖無絲竹管弦之盛,一觴一詠,亦足以暢敘幽情。” 我們來看這句話: A、引以為流觴曲水。
譯文:汲引(清流急湍),把(它)作為流動酒杯的曲折水道。(省略句)
B、其次:古義:它(曲水)的旁邊的地方。大家在曲水旁邊排列而坐。今義:次第較后;第二(用于列舉事項);次要的地位 C、雖無絲竹管弦之盛。
譯文:雖然沒有熱鬧的管弦音樂。(定語后置)
D、一觴一詠
(名作動,喝酒)一邊喝酒,一邊賦詩。
F、也足夠盡情地抒發內心的情思了。板書:流觴曲水
一觴一詠
眾人陶醉在自然美景之中,盡情盡意,歡聲笑語,久久不絕,以致感到人為的管弦之聲亦屬多余了。這體現了相聚詩酒之樂。板書:相聚詩酒。
(5)那么還有“二難并”,我們不知道這些名士誰是主人,但大家相聚在一起,那真是開心得不得了。板書:群賢畢至
少長咸集
A、群賢畢至
(形作名,賢士)眾多的賢士都聚在這里。
B、少長賢集
(形作名,年輕的人,年長的人)年輕的、年長的人都聚集在一起。
在這些人中,除王羲之外,還有像謝安、孫綽、支遁等人,這些人就是所謂的魏晉風度,名士風流,像王羲之、謝安不用說,孫綽、許洵是著名的玄學家,支遁是和尚,這些人聚在一起,他們忘記了年齡,盡情享受著樂景、美事。這是“名士相聚”之樂。(板書)總體板書:
氣候宜人(良辰):天朗氣清
惠風和暢
環境優美(美景):崇山峻嶺
茂林修竹
清流急湍
映帶左右
生活美好(賞心):仰觀俯察
游目騁懷
相聚詩酒(樂事):流觴曲水
一觴一詠
名士相聚(二難并):群賢畢至
少長咸集
問題二:人們常說:“好花不常開,好景不常在”、“天下沒有不散的筵席”,第二段中,作者表現了人生俯仰的哪些“痛”?
提示:作者由樂一轉,本來是今天游宴的快樂,作者由此感慨,人啊!其實生死,萬物的生和滅,其實是非常迅速的。作者由樂轉悲有一個過渡,他先寫兩種人,一種人好靜,這種好靜的人就“取諸懷抱,悟言一室之內” 悟言一室之內(“悟”通“晤”,面對面)在家里(室內)和朋友面對面交談。(暢談)
就是說:我們這些好朋友,我們是好靜的,我們在屋里,談談人生啊,談談抱負啊,談談理想啊,還有一種人啊,好動,他就可以“放浪形骸之外”這種人是可以到處形跡天涯。可是作者說,無論是好靜也罷,好動也罷,這兩類人,其實他們的快樂都不能永保,那么這樣一來呢,厭倦了之后,“痛”由此產生了。教師明確:
首先:“及其所之既倦,情隨事遷,感慨系之矣。” A、及其所之既倦(動詞,達到、得到)
B、譯文:等到對于自己已經對得到的東西感到厭倦,情緒隨著事物和環境的變遷而改變,感慨就會隨之而生。板書:所之既倦
這是永不滿足的欲望使然。我用“生命本體永難滿足的內在欲望”來概括。(板書)其次:“向之所欣,俯仰之間,已為陳跡,猶不能不以之興懷”。
A、向之所欣,這里的“向”,古義:過去、以前,原先感到高興的事。今義:方向 B、俯仰:古義:形容時間短暫今義:低頭或抬頭,泛指一舉一動 C、猶不能不以之興懷
(代詞,指“向之所欣,已為陳跡”)還不能不因此(因為這)而激起心中的感觸。
D、譯文:原先感到高興的事,轉眼之間,已經成為陳跡,還不能不因此而激起心中的感觸。
實際上是“所遇已陳”,生命狀態在不斷變化,無法把握,我用“外在世界的流轉不停無法掌控”來概括。(板書)最后:“況修短隨化,終期于盡”
A、何況壽命長短,完全聽憑造化的(大自然的,唐代畫家張璪曾經提出了一條藝術創作理論:外師造化,中得心源。“造化”,即大自然,“心源”即作者內心的感悟。“外師造化,中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然的師法,但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美,對于這一轉化過程,藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。)
B、終歸要走到盡頭。
生命的消逝“無法抗拒”,我用“個體生命的修短隨化終期于盡”來概括。(板書)
總體板書:
1、生命本體永難滿足的內在欲望(所之既倦)
2、外在世界的流轉不停無法掌控(所遇已陳)
3、個體生命的修短隨化終期于盡(無法抗拒)
問題三:第三段中俯仰古今,其“悲”與“痛”是一樣的情感嗎?作者悲什么?
教師明確:如果說“痛”是感性的,是淺表的情感表現,那么“悲”則是理性的,內在的情感體驗,只有足夠大的“痛”感,才能上升為“悲”之境地。因此,這兩種情感體驗是不同的。
A、“每覽昔人興感之由,若合一契,未嘗不臨文嗟悼,不能喻之于懷。”說明作者“悲嘆古今同為生死無常”板書。表達生命無常的觀點是一樣。
B、“后之視今,亦猶今之視昔”,實際上是作者“悲嘆后人慨嘆今人之慨嘆”(板書),實乃“悲哀”之極。(我們后來在王勃的《滕王閣序》中“勝地不常,盛宴難再;蘭亭已矣,梓澤丘墟。”得到印證。總體板書:
1、悲嘆古今同為生死無常
2、悲嘆后人慨嘆今人之概嘆
(二)、體悟本文的思想情感
1、教師進一步明確:悲嘆之余,作者用“故”把話題引到詩集的編著及其意義上來,“后之覽者,亦將有感于斯文”。既然人生如此短暫,此次聚會的有關情形就應記錄下來,使后人了解今人的興懷,也感觸我的情志。文章情感雖以“悲”字作結,但這是作者超越了人生無常之痛的理性思考,讓我們從感傷的背后,發現作者對短暫生命的珍惜,對人生、自然的熱愛和執著。
2、古文觀止:“通篇著眼在死生二字,只為當時士大夫務清談、鮮實效,死生齊彭殤,無經濟大略,故觸景興懷,俯仰若有余痛,但逸少曠達人,故雖蒼涼感慨之中,自有無窮逸趣。”
由此可見,悲哀不等于悲觀,憂患也不必然導致消極,《蘭亭集序》在憂生嘆逝中包含著對美的幻滅的悼惜。解讀它時,我們要從感傷的背后,發現作者對人生、自然之美的執著和熱愛。正因為人生、自然是美的,有價值的,它們的消亡才讓人痛苦。毫無價值的東西消亡了,沒有人會感到傷心。因此,《蘭亭集序》是消極其表,執著其里;悲感彌漫于外,深情激動于中;一往情深,惻然動人。它對老莊“一死生”、“齊彭殤”的否定,表現出王羲之抗拒人生虛幻的執著努力。
教學反思:
第四篇:《蘭亭序》隨想
《蘭亭序》作為書圣王羲之的代表作在中國書法史上占有不可逾越的地位,被譽為古今第一貼。凡研習書法者無不對之頂禮膜拜,望其項背,費盡心力以求形神兼備,而后渴望將其超越。就連唐太宗李世民也對此帖倍加欣賞,認為王羲之的蘭亭序精妙無比。這也增加了它的知名度。
但縱觀古今,毛筆字作為幾千年人們記錄文字,傳播前人思想的一種工具,只要開蒙學習必定要練習寫字,字體精妙者更是比比皆是,為什么王羲之的蘭亭序被稱之為天下地一貼,而不是別的什么,這不得不值得我們深思。
有人提出蘭亭序之所以被世代君王推崇并流傳至今,最主要的原因是他這篇文章的思想是統治者所認可的,所謂文以載道,縱觀其全文分成三個部分。
第一部分描寫蘭亭的優美景致,這段描寫富有詩情畫意,表達了作者平靜,閑適的情感。
第二部分變為抒情議論,由感慨美景引發出作者對人生樂與憂,生與死的感慨,他認為人生的快樂是短暫的,當人們的物質和精神想要達到的愿望得到滿足,隨著時間的流逝就會所知即倦。轉而成為歷史。并由此感嘆:人終有一死,即樂而悲,生而死。
最后一段近一步闡述了他的人生觀點:“一死生為虛誕,其彭殤為妄作。”道出了人生的價值和意義,生與死都是自然界的規律是人力所無法改變的,所以人們在有生之年要熱愛生活,珍惜生命,在有限的生命里做更多有價值的事情,給后人留下寶貴的精神財富。
正是因為蘭亭序的主體思想是積極的,他讓人們去珍惜時間,追求和完成自己的夢想。而不是傳播一種悲天憫人,情隨事遷,在生死面前一切都沒有意義的思想。這就是統治者之所以認為它,推崇它的原因。因此蘭亭序不光是字好,更主要的是它字里行間所表達的的對人生的積極的態度,所以要把握蘭亭序不光是要臨其行,更要會其意。只有領會了其中的思想才能更好的體會作者當時的意境,才能形神兼備,最終拋開古字加上自己的理解,而形成自己的獨特的風格,否則即使寫的再好也不過是和王羲之一樣而已。
古往今來眾多大家都研習過《蘭亭序》,這其中寫得最好的莫過文征明,他的字對于王羲之的《蘭亭序》賦予了更多自己的理解,最終自成一體。而更多的人只是一味仿其行,更有甚者連王老師丟字涂抹也一并描畫,實在令人可悲可嘆啊!
見微而知著,古今之事若只一味的效仿而沒有自己的新的見解和創意,那社會豈不是停滯不前,甚至會倒退了嗎?
所以說《蘭亭序》之所以好是因為王羲之賦予了它辯證而積極的人生哲理,它是一個具有生命的的東西,所以它可貴。從而流傳至今。
第五篇:蘭亭序學習心得
《蘭亭序》臨帖心得
書法二班 57中 鄭莉
《蘭亭序》是“書圣”王羲之永和九年宦游山陰時寫的。《蘭亭序》遒媚勁健;筆精洞達;體態自然。尤其是20個“之”更是千變萬化,遂臻于奇妙。
《蘭亭序》用筆出神入化,細膩精致,點畫妍媚清健,結構雋雅瀟灑,靈動多變,章法隨機巧布,和諧自然。特別是結構,王羲之通過變體移位、斂展弛張、剛柔互濟、疏密開合、虛實變化、似欹反正來發揮《蘭亭序》獨有的結構變化。其中疏密開合令我感觸頗深。
《蘭亭序》中字的結體離而不散,密不臃滯是我所感觸最深的。清?鄧石如:“字畫疏處可以走馬,密處不使透風。”劉熙載云:“結字疏密須密此相乘除,故疏處不嫌疏,密處不嫌密。”我覺得疏處應筆斷意連,虛懷空曠,遙相呼應。就如刀切藕而絲連。另外我還覺得密處應組合得宜,排迭舒適,達到繁而不紊亂,密而不臃腫的效果,如第2行中的“蘭”字,第9行中的“觀”字,第10行中的“騁”字,第11行中的“樂”,即是如此寫法,其中可以“蘭”為代表,因為“蘭”字把這個特點表現得淋漓盡致,“蘭”字中繁多的筆畫有條不紊地結合在一起,使字顯得挺健、靈秀、風姿颯爽,看上去不顯得粗獷。古人云:“大抵實處之妙,皆因虛處而生。”筆畫疏密處,如同音樂中的休止符,和三十二分音符,兩者雖相反,但如果運用恰當,這兩者彼此對比襯托相得益彰,也可以加強節奏之變化,成為樂章中的華彩部分,使樂章得以升華。
以上是我臨摹《蘭亭序》的一些膚淺體會,仔細觀察還有許多奧妙所在,預待我今后在臨摹中不斷去發掘。只有這樣才能提高自己書法水平,使自己在攀登書法藝術的高峰中,更上一層樓。