第一篇：《起風了》觀后感

《起風了》觀后感

對不起，我想說，這部是我個人覺得宮崎駿唯一一部讓我看不到感動看不到反思的的作品了。

堀越二郎從小對飛機制造有濃厚的興趣，并一直堅持了下來。有夢想，敢堅持，這的確是再美好比不過的事了。但我不同意本莊的說法，“我們只是喜歡飛機制造，別的事與我們無關。”如果知道自己在做的事情有悖于大多數人的利益，甚至是危害到大多人生命的時候，還在繼續堅持，要不就是你的夢想太過偉大，偉大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明顯，我同意后者。明知戰爭帶給整個國家的傷害，甚至是帶給整個人類的傷害，卻還在為實現自己所謂的夢想助紂為虐，這種夢想我真的理解不了。還有，關于夢想與愛情。菜穗子患肺結核，堀越二郎立刻趕往東京看望她，愿意與她結婚，我感動。但是為什么在你深愛的人生命如此危急的時刻，你就不能哪怕暫且放下你的夢想，好好陪她走完最后一段光陰。對，我理解不了所謂偉大的人的思想。但從一個小人物的角度看來，至少堀越二郎的做法似乎對菜穗子有那么一點不公平吧。

整部看下來我似乎并沒有看到反戰的主題到底體現在哪里。“零式飛機”的殘骸嗎？我覺得那些更像是對堀越二郎的諷刺。他的確實現了成為飛機工程師的夢想，但有失去了飛機，失去了菜穗子，夢想實現的結局卻是一無所有。我想如果說反戰，大概也只能牽強地看成，戰爭能帶給人的也只能是一無所有吧。

夢想之所以為夢想，在于它對己有益，對人有益。

第二篇：起風了觀后感

起風了觀后感范文（精選5篇）

當品味完一部影視作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。那么我們如何去寫觀后感呢？下面是小編收集整理的起風了觀后感范文（精選5篇），希望能夠幫助到大家。

晚上看了一部電影，是宮崎駿2014年的作品——《起風了》。宮崎駿是一位反戰爭但又喜歡戰爭武器的人，主人公“希望可以制作美麗的飛機”但又不希望“飛機成為殺戮和破壞的道上道具的最后宿命。”

故事講的是一個叫二朗的人，一個有飛機夢的孩子。從小就研究飛機，甚至因為自己是近視眼以為沒法開飛機，而只能當一位飛機設計者、發明者，設計好的飛機。他夢到了一位設計飛機的高手，那個飛機設計師告訴他，設計飛機就是把飛機創造的更完美、有素質、漂亮又有質量。二郎從此記住了這個人說的話。

長大了，他發奮研究飛機。

二郎喜歡上了一個人，名叫菜穗子。二郎與菜穗子在多年之后再次相遇，并且雙雙墜入愛河，兩人共同經歷了一段快樂的時光。但是表面樂觀快樂的菜穗子，實際上身患重病，有一天在畫畫的時候止不住的吐血，隨時都有可能離開這個世界，這個時候二郎正在設計飛機，菜穗子只能到醫院去治病。二郎制作了一架頂尖飛機，終于到了飛機試飛的那一天，知道自己時日不長的菜穗子決定在這一天悄悄地離開，而此刻，二郎迎來了自己的人生巔峰，卻在這時候永遠失去了菜穗子。菜穗子臨死之前還對二郎說“你要活下去，你要一直活下去。起風了，但唯有努力生存。”二郎從此，記住了她的話，然后開始認真的學習飛機，不再耽誤任何事。

我覺得這電影告訴我，愛情是無私的，只有成家立業才能干好工作。媽媽轉身輕描淡寫了一句“或許，以后你再看會有不同的感受和理解。本來嘛，二郎作為時代縮影中一個渺小的人物，讓我們看到的是抗爭的精神。即使生活不容樂觀，卻仍是努力、堅強地活著，活得自我，活得精彩。”

我分兩次才把《起風了》看完了，不是因為電影太長，而是因為電影的安靜，安靜的讓我這個生活于浮躁社會的人，沒有足夠的耐心看下去。生活的無趣和無聊，再加上疲憊的我，洗完澡，躺在床上，困而無法入睡，這對于很多工作人員來說真的很奢侈，我也這么覺得。

我再次，點開了電影，平靜的看了起來，后面的畫面，人物設定，故事內涵，讓我很沉迷，無法自拔，電影里人物畫面的純粹，感情的純粹讓我很是向往，主角的安靜沉穩的性格，讓我浮躁的心靈找到了一點feel，也讓我很好的思考了生活，回顧自己的生活，覺得自己是多么可笑；我的心靈是如此的躁動，狹隘；目光是如此的渙散，人是那么渾噩，自己都想給自己一拳。

這不電影不同于其他的電影，他讓我安靜，讓我思考生活，其他的電影則會是看完后毫無感覺，把自己帶向躁動的深淵。

看完電影，我靜靜的去食堂吃了晚飯，雖然已經21：00了，買了瓶水，回到宿舍，感覺生活就在那，離我們那么近！

在下還沒有看過《起風了》這一部劇場版之前，在下只以為這部劇場版是宮崎駿老師的原創之作。之后雖然在青空文庫看到了堀辰雄有一篇也叫《起風了》的文章，因為不懂看這么長的日文，所以在下也純粹以為是個巧合。后來在真正看這部動畫電影的時候，因為在片頭和片尾都有感謝堀辰雄，所以在下也就想，難道這部劇場版是根據堀辰雄的`小說改編的嗎？所以稍稍問了度娘一下，原來不算是。

宮崎駿的《起風了》的確可以說是他的原創作品，他是結合了堀辰雄的《起風了》里面描寫的療養、未婚妻重病、愛情、生與死的要素，與他創作的以真實人物零戰設計師，堀越二郎為原型的“堀越二郎”生平的故事。

我們可以找到的是設計師堀越二郎關于飛機設計，學歷，婚姻狀況等等很客觀，也很無趣的資料。而宮崎駿老師可能是為了貫徹其作品里不可少的愛情線，才借了《起風了》里面寫到的凄美愛情故事來豐富這樣一個“堀越二郎”藝術形象的生平。

從男主角跟里見小姐的那一段對話看來，兩人之間的緣，就是在地震的那一天結下的，里見小姐說，男主角是她和阿娟的白馬王子，而阿娟現在都要生第二個孩子了，不知道為什么，阿娟會不會也曾經像里見小姐一樣……

沒看過堀辰雄的《起風了》，雖然在劇場版播出之后，也有國內的出版社翻譯了這本書，但是，不是所有人都能一出新書就有能力買下來的。在下就是其中一個。

說實話，男主角跟里見小姐之間的愛情在宮崎駿老師的手下描繪出來顯得非常地干凈，雖然是段凄美的愛情，但是跟那些曾經讓萬千少女主婦哭的不成樣子的催淚劇集比起來，那些劇集顯得太煽情，太做作。在《起風了》這部劇場版里，除了里見小姐的不久人世給觀眾帶來了些許憂傷，也有她跟男主角的各種小清新戀愛情節，這年頭，現實的作品太多了，感受一下干凈的小清新的戀愛感覺也是極好的。

就在下看來，片中里見小姐從高原療養院離開回東京看男主角開始到借口出去實際回療養院的那一段情節很美，男主角即使被說是任性，也要里見小姐陪在自己身邊。即使男主角也知道，里見小姐是頂著多大的痛苦。但是兩人像是默契一樣地要相守在一起的美好愿望還是被身邊人尊重了。這段時間就像是觀看著櫻花盛開的時候，賞櫻時的確很美好，即使不久就會結束。

《起風了》是日本動畫大師宮崎駿的收筆之作。它講述了一個飛機師的夢想，一段令人動容的愛情，還有一場毀滅這一切的戰爭。

掘越二郎是第二次大戰中設計零件的真實人員。他在片中從小癡迷飛機設計而與意大利著名飛機設計師卡普羅尼建立一段跨越時空的友情。

卡普羅尼對二郎有深深的影響，對我也是一樣。他說：飛機不是戰爭的工具，也不是經商的手段，飛機可是一個美麗的夢想。是啊，飛機在白云間“翱翔”，它承載著各種不可小瞧的夢想——一名飛機駕駛員的夢想、一群年輕人的夢想。飛機把夢想帶到他們想去的地方，讓這些夢生根發芽，長成參天大樹。如果不是他的一番話，我從未想過飛機這么美，讓每個人都有機會觸碰夢想的形狀。

如果說飛機是造夢者，那么戰爭就是殘忍的毀滅者，明明二郎研發出了年少夢中的飛機，可是戰爭卻讓所有飛機都一去不復返。而飛機上那么多人的夢想、生活、家庭也一并破碎。這是多么不甘的無奈。對于人民，他們只想好好生活，在一片和祥安樂中，而不是在每天都有戰機飛過，在冒著槍火中生活。戰爭中的人們怎會記得微笑的模樣？

戰爭是無情的儈子手，少一點戰爭，不要讓鮮血染紅綠葉，不要讓那么多色彩繽紛的夢想被戰火摧毀。

早兩年《起風了》剛上映的時候，口碑好評如潮，我便想看看這部宮崎駿的片子。然而無奈學業繁重，我便將此事放在一旁。誰知這一放，竟放了兩年之久。之后慢慢的就忘記了。直到今天突然想起，才終于看到這部片子。

故事的背景發生在二十世紀二十至三十年代的日本關東大地。那個年代充斥著動蕩，災難四起，貧困與病痛始終糾纏著人們，再加上不知什么時候便會突然到來的戰爭，生活在那兒的年輕人無不惶惶不安，對未來失去了一切期待與信心。而故事的主人公堀越二郎無疑是個特例，他有著當時人們缺乏而又重要的一個東西——理想。他從小便喜歡飛機，甚至可以說是癡迷于飛機，他發誓一定要設計并制造出最精美的飛機。于是他朝著這個夢想努力，長大后如愿考入東京某大學學習航空工學，在此之后，二郎又遠赴德國留學，憑借自身掌握的航空技術，終于成為了一名戰斗機設計師。

我猜想，堀越二郎之所以對飛機抱有濃厚的興趣，并且能夠激勵自己不斷地去實現研制飛機的理想，也許有兩個原因。一是飛機能夠高高地飛在藍天上，遠離大地，遠離現實生活中的一切苦痛折磨，可以讓二郎逃脫糟糕環境的一切束縛；二是飛機擁有翅膀，能夠展翅高飛，向前翱翔，積極樂觀地朝著未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨無措，便只能一直在原地徘徊；而有的人勇敢樂觀，找到了一線曙光并牢牢將它抓緊，便得到了心靈的慰藉及掙脫逆境的利器。飛機便是二郎的慰藉與利器吧。

然而無論是現實還是動畫中，人生都是不會一帆風順的。堀越二郎在一次試飛中，他的飛機意外墜毀了；而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在當時被視作絕癥的肺結核。二人同時處在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他們二人竟就在此時相遇了，且一見鐘情，相訂終身。之后，二郎再度投身到零度戰斗機的設計工作，而菜穗子在生命的尾聲逃出了療養院，奔向了她的愛人。看過一句很美的話，用在此時恰恰應景——“動蕩的年代，有限的生命，青年男女風中殘燭般的飄搖愛情。”人生總會起些風浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂風暴雨后，總留著一道絢麗的彩虹作為隱藏驚喜。

時代在歷史長河中始終不斷更替，而任一時代的人們都有著他們獨特的精神氣質。堀越二郎活出了他那一時代的勇氣與硬朗，我們也承擔著創造我們這一美好時代的重任。抬起頭，望向天穹的那道曙光，朝著未來的方向毅然前進吧！

想你想到花兒飛，愛你愛到無所謂。

一萬一千公里以外，我對你的愛，變的稀薄，卻放不下來。

第三篇：起風了觀后感

起風了觀后感11篇

起風了觀后感1

不太明白這部電視劇結尾部分是什么意思？演這一段有什么目的？為了給下一部留下懸念？還是要把這部電視劇改成玄幻故事，紀念念（姚子羚飾）到底是存在于包大人（譚俊彥飾）意識世界，還是她真的活過來了？好奇怪的結局。

對于這個新形象的包大人，我呢雖不覺得他超越了之前的金超群演的包大人，在我的認知中，包大人應該就是那樣的，但我以為譚俊彥演的包大人也還不錯。

關于開封七子，這部電視劇更多的刻畫了包大人，公孫策（曹永廉飾）及展昭（張振朗飾）這三個角色，曹永廉演的公孫策與我印象中的公孫策其實也有很大的差別，這個版本的公孫策似乎更加自我一點，他作為包大人的師爺，與包大人的一些立場并沒有完全一致，比如神醫談懷古一案，他就站在了包大人的對立面。而這個版本的展昭，也顯得幼稚多了。

本片的大反派其實是云中流（張國強飾）那個還挺讓人難以接受的，可見他平時的形象實在是太好了，這樣的人生活在周圍實在是很可怕。最后他的死都沒交代清楚，到底是把他殺了？

至于本片的感情戲，我認為其實可以忽略，包大人和紀念念成親了，公孫策與云千羽（胡定欣飾）都不知道編劇想給他們什么結局，到底在一起還是不在一起？

最后，我想說拋開這些劇情中一些不合理的，這部電視劇還是挺好看的。在感嘆一下，張颕康演的趙禎皇帝還不錯。

起風了觀后感2

如果帶著傳統的眼光來看待這個版本的“包青天”，我真的覺得《包青天再起風云》拍的很另類，“開封七子”、“愣頭青展昭”、“高手包拯”……，甚至是劇集中的故事，都和我記憶中的“包公故事”差了很多。

可能是因為年紀的緣故，我對包公的第一印象來自于京劇“烏盆記”，有快四十年的時間過去了，我到現在還能想起京劇中的“張別古”——不是因為故事，而是因為當時小，只是覺得這個名字很有趣。感覺這部劇集對“烏盆記”的改動很大啊，以至于一開始我都沒有猜出是這個故事。

和我意識中的“包青天”影視作品比較，我覺得這部《包青天再起風云》更像是“搞笑版”的，里面的很多橋段真的讓我笑出了聲。不過，除了搞笑之外，我覺得這部劇集的結尾也真的讓我糊里糊涂。電視劇的畫面里是什么暫且不說，編劇和導演到底想表達什么呢？

譚彥斌演的包拯還是有點特點的，似乎無論多搞笑的場景，角色都可以保持一臉嚴肅，這在有時顯得更搞笑，另一方面，這一部劇集的包公很“解氣”，除了皇命，在別的場合一般不懂得“委曲求全”，再加上武功高強……，真的算是開腦洞了。

如果真的不好看，我覺得我不會看完這部劇集，既然看完了，也就只能忍受結尾的莫名其妙了——不知道會不會有續集，怎么一個案子就這么不清不楚了呢？解決開放一點可以避免爛尾，但是這個結局也未免太開放了吧？不知道續集會不會有“包公夜審外星人”的橋段了……

起風了觀后感3

對不起，我想說，這部是我個人覺得宮崎駿唯一一部讓我看不到感動看不到反思的的作品了。

堀越二郎從小對飛機制造有濃厚的興趣，并一直堅持了下來。有夢想，敢堅持，這的確是再美好比不過的事了。但我不同意本莊的說法，“我們只是喜歡飛機制造，別的事與我們無關。”如果知道自己在做的事情有悖于大多數人的利益，甚至是危害到大多人生命的時候，還在繼續堅持，要不就是你的夢想太過偉大，偉大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明顯，我同意后者。明知戰爭帶給整個國家的傷害，甚至是帶給整個人類的傷害，卻還在為實現自己所謂的夢想助紂為虐，這種夢想我真的理解不了。還有，關于夢想與愛情。菜穗子患肺結核，堀越二郎立刻趕往東京看望她，愿意與她結婚，我感動。但是為什么在你深愛的人生命如此危急的時刻，你就不能哪怕暫且放下你的夢想，好好陪她走完最后一段光陰。對，我理解不了所謂偉大的人的思想。但從一個小人物的角度看來，至少堀越二郎的做法似乎對菜穗子有那么一點不公平吧。

整部看下來我似乎并沒有看到反戰的主題到底體現在哪里。“零式飛機”的殘骸嗎？我覺得那些更像是對堀越二郎的諷刺。他的確實現了成為飛機工程師的夢想，但有失去了飛機，失去了菜穗子，夢想實現的結局卻是一無所有。我想如果說反戰，大概也只能牽強地看成，戰爭能帶給人的也只能是一無所有吧。

夢想之所以為夢想，在于它對己有益，對人有益。

起風了觀后感4

我太期待宮崎老爺子的新作《起風了》，等啊等啊等啊20xx都過盡了，還是沒能看到，小小的怒火中燒也無濟于事，還是先看堀辰雄的原著，來解解憂吧！

今天到的書，迫不及待從老媽手中接過，興奮的撕開亞馬遜的包裝皮，先起風了三字躍然紙上，封皮是主人公最美的時光。色彩明麗的裝幀，讓讀者猶如見到了期待已久的宮崎駿式影片，讓人愛不釋手，可真是辛苦了所以設計館了，果然夠貼心。書皮的左上方豎著一句詩：縱有疾風起，人生不言棄。右上方書寫著宮崎駿，動畫電影《起風了》原著。不得不承認是宮崎駿重新喚醒了大家對這部小說的追捧，讓他重新被大眾追捧，至少我是這個樣子。據說山口百惠和三浦友和的電影《風雪黃昏》也是由這本小說改編的，可是我到今天才知道，還沒有時間來看。

事實上，這本小說很短，我只用了一個下午就一字不落的看完了，當然如果你想從小說中找出影片的感覺，那就大錯特錯了。

序曲，讓人體會到有一絲悲傷地幸福，生活像是在平靜的海中，從未被湮沒，只是藏在了秋的臂彎。戀愛的開始，總是有太多美好，我們多少人的堅持，不都是太懷念太留戀那時真誠的自己嗎？作者用細膩的筆法，書寫著生活的細節，略微帶著憂傷就走到了春，充滿著生機與向往，仿佛一切都是自己能把握想要的世界，只是這是的女主人公需要去山中靜養。不知不覺間起風了。

“等到很久以后，我們再回憶起現在一起過的日子，那種感覺該有多美好啊……”當男主人公向節子說出這句話時，這本書似乎在此刻有了它的靈魂，“我們現在的樣子”比什么都好，只要認真的度過，兩顆心在一起，相伴就好。是啊，最好的感覺是，有人懂你的欲言又止。

起風了觀后感5

對于這部電影，我覺得實在是讓我感慨萬千卻說不出話來。

我們中國人很少能將這樣的電影搬上熒幕，這樣勇敢的表達自己對于歷史的思考，對于戰爭的厭惡，我覺得這都是世界上極少數人能夠做到的。

雖然很多人說二郎是一個拋棄妻子的人，我覺得實在是有失偏頗，我們的韓劇雞湯看的太多了。電影中的愛情并不是那么美好的結局，但是愛情本來就只是二郎生命中的一部分，他還有事業，還有他的夢想，每個人的愛情都應該是和事業生活并駕齊驅的，如果你不能成為一個更優秀的人，又怎能期盼完美的愛情和永遠愛你的人呢？我覺得我們對于愛情的思考，真的要再深入的去想想，不要只是流于電視劇表面洗禮，就成為你一生的愛情哲學。

同時，我對于宮崎駿先生表示深深的敬佩。很少人能夠清晰地反省自己的國家歷史，這是一個很矛盾、很痛苦的過程，他的心不僅僅關注著日本，更有著世界。

我也看到了作為創作者，自身的思想深度和胸懷是多么的重要，正如宮老先生所說：“如果創作前就想著商業利益，觀眾喜歡不喜歡，那就不會成功，創作需要忠實于自己”，讓我也深受啟發，我想我的設計夢，還有很長一段路要走。如何引領，憑什么引領，都是我要思考的問題。

這部電影絕對值得我看很多遍，期待日后的影評能夠對這部電影有更深層的了解。

起風了觀后感6

在影片的結尾，宮崎駿打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和時期日本的航空工程師，堀辰雄則是昭和初期的著名作家，代表作有《起風了》、《菜穗子》等。宮崎老爺子的這部收官之作雖然和堀辰雄的小說同名，但是整部影片的故事重心卻明顯偏向于堀越二郎。這應該是在畫本階段就已經形成的格局。導演雜糅了二者的人生經歷用來描繪自己心目中那個狂風席卷的**時代。

電影中堀越二郎的未婚妻里見菜穗子的文學原型來自小說《起風了》中作家的未婚妻節子，而節子的生活原型正是堀辰雄現實生活中的妻子矢野綾子。片中菜穗子身患肺結核的情節也取材自這部小說，“菜穗子”這個名字則來源于堀辰雄的另一部小說《菜穗子》。堀辰雄小說里的故事情境不再是影片的敘述重點，而成為影片不可或缺的背景和點綴。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天夢和菜穗子的患病療養形成了一個復調結構，兩者都指向了法國詩人保羅·瓦萊里在《海濱墓園》里吟誦的那句詩歌：

“起風了，唯有努力生存。”

小說《起風了》講述的是一位作家陪護自己身患絕癥的愛人在高山療養院靜心療養的故事。作為一個文科男，看過電影后，發現好端端的男主角從一個作家變成了飛機設計師。那是相當的不開心。堀越二郎本人年輕時是帥到沒人性的，宮崎駿完全還原了這個人物形象。而當他所制造的飛機被用作軍事用途丟起***時也很沒人性。技術與美被政治與戰爭所綁架，這是堀越二郎的生存困境。

“是選擇一個有金字塔的世界，還是沒有金字塔的世界呢？”

意大利著名飛機設計師卡普羅尼向堀越二郎和觀眾拋出了一個兩難的選擇題。

“我只是想制造優美的飛機”。

堀越二郎對此選擇了回避。

起風了觀后感7

時光的流逝沒有磨滅那份記憶中的留戀，起風了兩顆彼此掛念的心在風中一起搖曳相聚。一個俊秀瀟灑一個美艷動人，生命的.美好也許無異于這交融中的短暫甜蜜。菜惠子是幸福的。因為她遇到了一個單純真摯的二郎，二郎也是幸福的，因為他遇到了一個值得守護去愛護的菜惠子。一場遺傳病擋在兩個人中間，為了相守他們沒有遲疑退卻堅持心中的期望。我很羨慕著這樣的兩個彼此愿意相互付出的兩個人，能一起為了相守而努力。

理想和現實的距離也許就是生和死的距離，我無法忘記菜惠子一次又一次強拖著身體守候著，因為工作遲遲尚未歸來的二郎的那份等待。更深深感動于菜惠子在自己身體快走到盡頭時獨自離去時，黑山妻子說的她已經把最美的一面，展現給自己心愛之人。凄美、傷感、留戀可能都凝聚在這段讓人深深遺憾的戀情中，二郎在工作和愛情中不斷的掙扎著遲疑過，但為了夢想卻不曾停止過追逐，也許正是這點堅持的認真吸引了菜惠子吧。雖然我始終覺得二郎是感情上有點自私，彼若一分，我必報之，陪伴才是最美的色彩。

也許天空中的風，對與掘越二郎他來說承載了太多！有他一生追逐的夢想—零式戰機；有他此生難舍的愛戀—菜穂子。可是天空中的風兒卻那般現實的存在著！它成就了掘越二郎的宏偉夢想卻讓祖國輸掉了關乎一切的信仰；它成全了掘越二郎的美滿愛情卻使愛人離去帶走了他關于所有的幸福。起風了但所有人依舊要好好活著！

祝愿每個有幸遇到菜惠子的都能加倍去珍惜，每個遇到二郎的也都能相互依偎。還沒有的話起風了，且行且珍惜。

起風了觀后感8

晚上看了一部電影，是宮崎駿20xx年的作品——《起風了》。宮崎駿是一位反戰爭但又喜歡戰爭武器的人，主人公“希望可以制作美麗的飛機”但又不希望“飛機成為殺戮和破壞的道上道具的最后宿命。”

故事講的是一個叫二朗的人，一個有飛機夢的孩子。從小就研究飛機，甚至因為自己是近視眼以為沒法開飛機，而只能當一位飛機設計者、發明者，設計好的飛機。他夢到了一位設計飛機的高手，那個飛機設計師告訴他，設計飛機就是把飛機創造的更完美、有素質、漂亮又有質量。二郎從此記住了這個人說的話。

長大了，他發奮研究飛機。

二郎喜歡上了一個人，名叫菜穗子。二郎與菜穗子在多年之后再次相遇，并且雙雙墜入愛河，兩人共同經歷了一段快樂的時光。但是表面樂觀快樂的菜穗子，實際上身患重病，有一天在畫畫的時候止不住的吐血，隨時都有可能離開這個世界，這個時候二郎正在設計飛機，菜穗子只能到醫院去治病。二郎制作了一架頂尖飛機，終于到了飛機試飛的那一天，知道自己時日不長的菜穗子決定在這一天悄悄地離開，而此刻，二郎迎來了自己的人生巔峰，卻在這時候永遠失去了菜穗子。菜穗子臨死之前還對二郎說“你要活下去，你要一直活下去。起風了，但唯有努力生存。”二郎從此，記住了她的話，然后開始認真的學習飛機，不再耽誤任何事。

我覺得這電影告訴我，愛情是無私的，只有成家立業才能干好工作。媽媽轉身輕描淡寫了一句“或許，以后你再看會有不同的感受和理解。本來嘛，二郎作為時代縮影中一個渺小的人物，讓我們看到的是抗爭的精神。即使生活不容樂觀，卻仍是努力、堅強地活著，活得自我，活得精彩。”

起風了觀后感9

可是同時，我們不僅會猜想，高齡的大師什么時候會徹底走出我們的視線呢？而他會采取一種什么樣的方式？

沒有任何消息稱《風兒起》會成為宮崎駿電影的絕唱，但是從導演的選題，到主人公的設定，再到導演的高齡，都有種種預示，當然這只是我本人的聯想，所以才會在看到相關信息的時候感到日本動畫電影一代宗師的結束……

宮崎駿電影中飛翔一種不變的主題，相信任何人都能看出導演不可遏制的，對于借助機械器材翱翔于天空的想法，據說這跟導演童年的生活有關；另外本片的主人公又一次打破了宮崎駿的慣例，不再是一位可愛的小姑娘，而是日本二戰時期著名的軍械設計家，一個男人，掘越二郎。上一次打破這個慣例還是1992年的《紅豬》，這部電影一直被看做是導演半自傳性質的反應，那么這次又一次選擇男性主角，而且是日本歷史上最傳奇的飛機設計者，這又是一種什么樣的暗示呢？

掘越二郎先生主持設計的菱式戰機在第二次世界大戰中給包括中國在內的同盟國海空軍造成了巨大的損失，這是日本軍國主義犯下的罪行，但這不能算作掘越二郎先生的過錯，作為他一生的追求，和對自己國家進步的貢獻，我們很難將負面的評價過多的強加給他。

希望本作能夠在中國上映，以完成本人在大熒幕前觀看宮崎駿電影的愿望。

起風了觀后感10

關于夢想，對于現在的我來說已經記不起最初夢想的模樣，一路走來夢想換了又換，拘泥于現實條件，受困于內心的停滯不前。最初的自己也曾是掘越二郎，后來不同的是他一直堅持不懈地沿著最初的道路方向邁進，而我在路上停停走走，不斷更換著方向，把自己帶進了迷霧彌漫的沼澤，幸運的是待在沼澤的時光遇見了希望的曙光，帶我走進掘越二郎的生活，讓我更加堅定了自己的夢想方向。

堅定夢想方向的同時也教會了我要心胸開闊、要學會分享，要在不論是荊棘橫生還是光滑平坦的道路上始終保持一顆善良之心。生而為人，你要善良，上蒼從來不會虧欠一個善良的人。

關于愛情，善良的掘越二郎，在自己不經意的幫助間結實了菜惠子，愛情的種子就此埋下。你站在我曾未觸及的高度等待，我在追夢的道路成長，不久的將來我們便會再次遇見。掘越二郎憑借自己力量將他和菜惠子的愛情自由的鋪陳開來，愛不需要什么堅不可摧的誓言一天天的陪伴，相互鼓勵與支持便是他們對愛情最好的詮釋。

劇中的愛情，是我讀懂了許多思想未曾達到的境界，但是仍有困惑。可是現實就是這樣子沒有十全十美的事情，我不是掘越二郎，也不是菜惠子，但問我在他們兩個人之中我最心疼的是誰，那便是菜惠子，為什么不是掘越二郎，因為他要是我肯定會陪菜惠子去她治病的地方。魚和熊掌不可兼得，夢想沒有實現還有機會，可是菜惠子這個世界上就有一個，沒了就永遠沒了。

起風了，唯有努力生活。

起風了觀后感11

今天看一部電影《起風了》，這部電影也是日本動漫導演宮崎駿的作品。這部動漫主要講述：一位日本飛機設計者的成長路程，過程中伴隨著這位主角一生的情感經歷，以及對整個生命路程的一種思考。

我想這也是當時那個日本動蕩年代年青人的一個成長縮影。由此引發了我對夢想和未來的思考。

在實現夢想的過程是充滿艱辛的，每當我們滿懷希望的追逐夢想實現時，現實往往會給我們上一課。不過幸好在實現夢想的過程中總會良師為你指條明路，讓你還有希望去努力拼搏，在這過程中讓你的生活不至于那么枯燥無味，迷茫無知。所以在我們實現過程中我們可能遇到別樣的精彩生活，比如會遇到自己一生的愛人，人生的緣分往往是充滿驚喜以及對未來生活有不確定性的，緣份會帶給我們一種一生無悔的情感經歷。這份經歷也會讓我們留下刻苦銘心的記憶，所以在很多我們應當珍惜眼前的人。就像電影的主角最后失去了他的愛人，那是多么痛苦的回憶啊。

夢想實現的過程中總是充滿著未知，未來的自己就算實現夢想，但這份夢想有可能帶給世界是沉重的。電影中的主角就是在最后實現了夢想，帶領國家的飛機事業踏進世界一流的水平。最后卻被當時的當權者用這份夢想去入侵別的國家，給世界人們帶來沉重的災難。所以夢想的實現可能是一個災難的開始。

我們每個人都有實現夢想的權力，這是誰都不可以剝奪的天賦人權。實現夢想的好與壞讓歷史去評價，也是給未來人的一個思考。

第四篇：《起風了》觀后感

《起風了》觀后感

關于夢想，對于現在的我來說已經記不起最初夢想的模樣，一路走來夢想換了又換，拘泥于現實條件，受困于內心的停滯不前。最初的自己也曾是掘越二郎，后來不同的是他一直堅持不懈地沿著最初的道路方向邁進，而我在路上停停走走，不斷更換著方向，把自己帶進了迷霧彌漫的沼澤，幸運的是待在沼澤的時光遇見了希望的曙光，帶我走進掘越二郎的生活，讓我更加堅定了自己的夢想方向。

堅定夢想方向的同時也教會了我要心胸開闊、要學會分享，要在不論是荊棘橫生還是光滑平坦的道路上始終保持一顆善良之心。生而為人，你要善良，上蒼從來不會虧欠一個善良的人。

關于愛情，善良的掘越二郎，在自己不經意的幫助間結實了菜惠子，愛情的種子就此埋下。你站在我曾未觸及的高度等待，我在追夢的道路成長，不久的將來我們便會再次遇見。掘越二郎憑借自己力量將他和菜惠子的愛情自由的鋪陳開來，愛不需要什么堅不可摧的誓言一天天的陪伴，相互鼓勵與支持便是他們對愛情最好的詮釋。

劇中的愛情，是我讀懂了許多思想未曾達到的境界，但是仍有困惑。可是現實就是這樣子沒有十全十美的事情，我不是掘越二郎，也不是菜惠子，但問我在他們兩個人之中我最心疼的是誰，那便是菜惠子，為什么不是掘越二郎，因為他要是我肯定會陪菜惠子去她治病的地方。魚和熊掌不可兼得，夢想沒有實現還有機會，可是菜惠子這個世界上就有一個，沒了就永遠沒了。

起風了，唯有努力生活。

第五篇：起風了范文

起風了，要拼命活下去

《起風了》，是宮崎駿在2013上映的一部動畫新作，在動畫上映之后，72歲的宮崎駿先生隨即宣布了退休（不過這已經是他的第七次退休了）。《起風了》這部電影和以往宮崎駿監制的《龍貓》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等在題材和風格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的風格，變成了一部描寫二戰中研發出日軍王牌戰機零式戰機的設計師掘越二郎的傳記，這甚至讓粉絲和媒體們懷疑宮崎駿的政治轉向。但是如果仔細客觀的觀看整部的動畫的話，會從中看到追夢，反戰，愛情，這些所謂主線之上的更為深邃的嘆息與思考。

在影片的開頭是一個小男孩的夢，夢中一個普通的鄉村家庭中上小學的小男孩爬上房頂駕駛著屬于自己的飛機在剛剛工業化的日本小鎮上空翱翔，但是空中突然出現了奇異的飛機，飛機扔下的炸彈上還附著這一個類似《哈爾的移動城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的夢。開頭的奇異飛行器，工業革命之初的社會背景，黑色粘人的魔鬼，這些帶有明顯吉卜力風格的元素，會使觀眾在開篇誤以為這又是一部典型的宮崎駿式動漫。但是看完之后會發現這些元素的出現就是在開頭告訴觀眾這這部作品是宮崎駿監制。因為在這之后除了男主角偶爾和夢中的導師卡普羅尼一起做一些奇怪的夢之外，這部電影通篇就是講述的掘越二郎設計出零式戰機與生死戀情的寫實故事。如果單看電影標題和動畫片段，給人的感覺是故事內容一定小清新又充滿朝氣。我個人的想象是這樣的：在一個被風吹過的夏天，善良的男孩追逐著設計飛機的夢想，美麗的女孩陪伴著男孩一步步走向兩人共同的天地。實際上這個故事表面上看上去也的確是這樣的。男主角堀越二郎從小就崇拜意大利航天工程師卡普羅尼，夢想能夠設計飛機。為了實現他的夢想，堀越一直堅持不懈的努力著，幾乎只為他的飛機夢而活。堀越在關東大地震幫助了出生于富貴家族的少女里見菜穗子和與她隨行的女仆逃離了困境，菜穗子對堀越一見傾心，等到兩人幾年后再意外相遇，便命中注定地陷入情網。盡管菜穗子身患肺結核，兩人還是選擇結婚然后一起度過最后的珍貴的日子，直到菜穗子意識到自己病入膏肓，在崛越傾注了所有精力設計的戰斗機試飛成功之時，獨自離開了住所，孤身去迎接死亡的到來。

這看上去是在講述一個熱血的夢想和一場感人的愛情，但是將這個夢想和愛情放到第二次世界大戰的大背景下的時候，這部電影就具有了強烈的現實主義色彩。就是這種現實主義色彩將本來應該輕快與純凈的愛與夢的故事刻畫的如此壓抑與陰郁，而這份分壓抑中觀眾會生發出更多關于生命，國家與命運的思考。

另外不知道歷史上的二郎是否真是那個性格，但影片中塑造的二郎是一個非常認真嚴肅的青年，也就是日本人常說的“まじめ真面目”。從他禮儀正確，服裝整齊，思想正派（救被欺負的學弟），鞠躬標準，不輕浮不茍言笑，沉默多于興奮，這簡直就是東京大學學生的典型代表。（與其他大學相比東大的學生往往有這種傾向）。除了生活作風之外，男主角還有著一種對夢想的狂熱，工作中不屈不撓，個人主義，對目標極度執著，永不放棄，終于在自己的領域中憑借一己之力超越環境創造出了領先于世界的先進戰斗機。

乍一看男主角又是一個完美的正面人物，但是仔細與宮崎駿以前的作品中的主角對比，掘越二郎在電影中缺少了那種完美的熱情與主見。這或許是《起風了》作為現實主義作品的另一種表現，男主角其實擁有的是一個現實的日本社會中標準的成功的青年精英的形象，也是日本職場文化中推崇的楷模，無論是戰前還是戰后的日本都是這樣。

得體的禮儀，高尚的道德，遠大的理想，勤奮的付出，擁有日本精英階層所標榜的所有良好品質的男主角奮斗的最后結果帶來的卻是東京的一片火海，那鋪滿飛機殘骸的草原以及日本的毀滅。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有過這樣的對話，同事問他又要打仗了嗎，他說是的，“會是誰呢”他說“中國，蘇聯，美國，英國，荷蘭”最后補充了一句“日本要毀滅了”說出這句話的時候還是如同整部影片所表現的表情一樣，毫不糾結的淡然。他

明白日本開戰就會滅亡，他明白這個國家錯了，但是他還是一副無動于衷的樣子去投入到戰斗機的研制中，最后加速了自己祖國的消亡。

這個矛盾點其實是日本國民性中“職人”精神的矛盾。男主角是一個完美的職人，不斷磨礪自己的技術，出色完成自己的工作，但是卻對自己所做工作的性質，影響卻一味逃避。他想讓自己的國家富強，他只想做一個純粹的工程師，他實現自己的夢想的道路看起來自然順暢一氣呵成，正是這種理所當然看起來讓人觸目驚心，在他眼中阻止他理想的只是技術和知識上的差距，他從來沒回過頭來想想自己的理想是不是真的可以讓國家富強。而連日本第一學府東大畢業，考察過歐美各國的掘越都沒有清醒的認識（抑或是說不想去認識），對于普通民眾來說對于自己所處的生活環境或是工作性質又能有多少了解。而日本這種職人精神直到現在也是國民性的重要部分，這不得不使所有的日本觀眾重新反思自己的行為和日本所處的國際環境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的時候所和的一句話詩“起風了，唯有努力生存”，這句詩不僅僅是讓男女主角認識的橋梁，（因為在當時的日本，能夠完整說出一句法語詩的是極少數人，至少說男女主角之間的才情是相配的）更有影射當時國際大環境的意思。正如上文所說，熱血的夢想與凄美的愛情正是在起風了的時代環境下才擁有了更加引人深思的現實主義意義。時代的風起了，不管誰都要努力應對。掘越二郎和同事在參觀德國飛機場的時候說感慨道“我們差的不是設計，根本就是技術上和人家落后20年”這種情景也存于我們中國人的心中，要想振興國家，必須努力鉆研，用自己的手打造屬于自己的飛機。這對于追趕時代的風的落后國家來說更為重要。所以在男主角心里，自己只是祖國在追趕時代之風的各個領域中的一部分，飛機自從20世紀初在被發明后最被人關注的就是其戰爭作用，在二戰前大部分的飛機只是作為武器來使用。所以男主角在和卡普羅尼的最后一幕對話中會說“飛機是被詛咒的美夢，會被天空吞噬的無影無蹤”。這種客觀事實，是所有飛機設計師無法左右的，男主角心中只是想設計中自己理想的飛機，另一方面也是想在航空領域使自己的國家追上國際先進水平，即使他知道自己的產品再怎么先進也無法阻擋向全世界開戰的軍部將祖國導向滅亡的道路，反而會加快這種失敗的速度，但他還是全身心的投入到戰斗機的研制中，因為在他心中這是作為設計師的工作，也是設計師的宿命，祖國在努力追趕時代的風，無奈是用的錯誤的方式，他無力去改變這種方向，也放棄去改變這種方向，他只是追求自己與國家的理想的風。而這種行為卻是幾乎每個日本職業人會做的事，并且男主角做的更好，但是導向這種結果，卻不得不令人深思。文中的一個細節正好完美的體現了這種的矛盾。戰時日本經濟極為貧弱，滿街都是無父無母的孤兒或是餓肚子的孩子。飛行試驗并不順利，經受屢次失敗之后，沮喪的堀越在小鋪子買了兩塊糕點，準備當做晚飯。當他發現了路邊等待雙親回家的姐妹兩人時，主動拿出自己的“晚飯”分給她們。小孩子并未領情，雖看著糕點口水直流，卻未發一言地跑開了。堀越站在昏黃的路燈下，體會了一次尷尬。這位被宮崎駿塑造得幾盡完美的主人公，正是導致經濟蕭條、父母晚歸、孩子挨餓的戰爭發動者的最強有力的幫兇。凡是在戰爭中衣著體面，還能隨意選擇晚飯的工作者，掙的不都是戰爭的不義之財？而堀越設計的正是戰爭中發揮最大作用的零式艦上戰斗機。而文中掘越在去歐洲考察之前，在和同事的聊天中說到“他們這次僅僅去容克斯引進技術所花的錢夠全日本的小孩每天享用天婦羅蓋澆飯和西伯利亞蛋糕而且還有剩，但是隨后又加了一句“即使這樣，我也要去”。作者理想的實現需要大量的資金作為物質基礎，只不過正好掘越的理想又和當時軍國主義日本的需要相契合，所以才有了實現的物質和社會基礎，但是這個物質基礎是不顧民眾的死活將所有國家財富投入到侵略戰爭中的結果。從這個角度來看，掘越給小女孩蛋糕的行為是一種“偽善”，掘越擁有對小女孩的同情心，卻不曾想過就是自己就是造成小女孩貧困的幫兇。

影片中的第二個矛盾就是事業與愛情的矛盾。電影中另一個主要的故事線就是掘越和菜

穗子的愛情。這段愛情的敘述畫面是極其美麗和夢幻的，但是反思起來，可以看出來這段感情是非常不對等的。菜穗子從初遇便愛上了崛越，而崛越在初見之時，大概只是覺得她是一個會說法語的可愛小女孩，反而是對菜穗子成熟大方的女仆產生了感情。當聽到有女孩來給他送包裹之時，崛越想起的完全是女仆，而根據后來的情節，我們完全可以推斷出那個送了禮物就走的女孩應該是菜穗子。所以當他們再次相遇然后相愛之時，菜穗子的感情已經是濃厚和執著的，而崛越好像并沒有那么的決絕，幾乎都是以偷看菜穗子房間、投送紙飛機這樣的方式來表達自己對菜穗子的好奇和興趣。當然，我并不是懷疑崛越對菜穗子的愛，只是他的愛情絕對沒有菜穗子對他的愛情的分量。當菜穗子病重搬入崛越住所并與其結婚之后，崛越的醫生妹妹痛訴哥哥不應該讓菜穗子這樣加速消耗自己快要崩塌的身體，崛越卻執意和菜穗子一起渡過這最后的日子更加有意義。

這一段我有些困惑，不能判定崛越的行為是純粹地為了菜穗子的幸福還是還是夾雜了一些自私。在這份愛情中掘越能對菜惠子做出的最大的付出就是讓菜惠子留著自己的身邊（但這種行為說起來是菜惠子對掘越的一種更大的付出），而不是選擇更有利于菜惠子健康的讓她去高原醫院靜養，之所以這么做是因為掘越把自己飛機研發的事業看得比愛情更為重要，而自己的妻子在內心中也認同于丈夫的這種價值觀。最后菜穗子獨自離開不讓崛越面對自己的死亡的情節，我更加覺得似乎這樣的愛情還沒有達到相互依存的地步，或者說菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意讓崛越為自己付出更多。在愛人的生命與事業中掘越選擇了后者，正是這種價值選擇造成了這出生死戀的悲劇，關鍵的是掘越這種行為是受到自己和菜惠子乃至當時整個社會價值觀認可的，但是掘越對事業的巨大付出最后換來的卻是滿地的飛機殘骸與過國家的毀滅。這不僅僅是個人的悲劇，也是國家的悲劇，尤其是對這種價值觀猶存的日本現代社會來說有更大的借鑒和反思意義。

看完這部片子之后我的心中滿滿的都是不可名狀的悲傷，作為一個中國人來說，我沒有氣憤，也沒有感動，只是為這影片中那種無形的壓力與力量感到壓抑和悲傷。男主角和國家的夢想隨著時代的風起飛了，一個努力工作，不斷向前的民族最后換來的卻是國家的毀滅與民族的屈辱。據報道本片在日本上映時，全場觀眾從開場到終場沒有一次笑聲，沒有嘆氣也沒有諷刺，只有沉默，整場的沉默。

影片的結尾，菜惠子對男主角說你一定要活下去。這不僅僅是已經結束自己生命的菜惠子對掘越的愛更是向所有觀影的日本觀眾說“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一樣，這個問題更是令人深思，也讓人感到悲傷，電影院里的沉默不僅僅是對二戰時主角和國家的同情也是對當下的一種反思。從這個意義上講，宮崎駿的這部動漫電影無疑是巨大的成功。