第一篇：動漫《起風了》經典臺詞

《起風了》[是導演兼腳本的宮崎駿以同名人氣漫畫所改編的動畫電影，以下是小編整理的動漫《起風了》經典臺詞，歡迎參考閱讀！

1、起風了，唯有努力生存。

2、再沒有什么比幸福的回憶更妨礙幸福的了。

3、原來我和你竟是如此深愛著對方。在我們相愛之前，你不存在；我也不曾存在。

4、我甚至覺得，與其說是我忘記了時間的先后，不如說是我們在重復著這相似的每一天的過程中，不知不覺地完全脫離了時間的掌控。

5、山里的療養院居住的這類生活，會賦予人一種特殊的本性--在這種一般人認為已走投無路的地方，開啟自己新的人生。

6、我的手邊就是她那溫良的體溫，她好聞的體香，她略快的呼吸，她那拉著我的手的柔柔的手，她的微笑，以及我們不時進行的平凡的對談。那些日子單純到若是除去了這些便一無所有。

7、我不斷告訴自己：兩個人這樣抱著無法與對方分擔的不安和恐懼，想法就會漸漸產生分歧，這是絕對不行的，于是拼命想快點忘記這件事，但偏偏此刻腦海里除去此事便再無其他。

8、這一整天，有一個主題一直在我腦海里，揮之不去：兩個人真誠約定結為連理的主題--在過于短暫的一生當中，我們究竟能給彼此多少幸福？在難以違抗的命運面前，一對年輕的男女靜靜地低下頭，并肩而立，彼此用心溫暖著心，身體溫暖著身體——我們就是這樣的一對，這落寞卻毫無悲傷的形象，愈發清晰地浮現在我眼前。

9、這樣的沉默將我們拉到各自的思緒里。盡管如此，我們卻能清楚地感知對方的思緒，即使有時這會讓我們深感疼痛。

10、我既沒有超乎常人的幸福，也并非不幸。那些與幸福有關的各種話題，曾令我們那樣地焦慮不安，可現在我想忘掉它們，也隨時能忘得一干二凈。

11、她走了，一位風一般的佳人。

12、我在想，到了很久很久以后，如果我們能回憶起我們現在的生活，那該是多么的美好。

13、我以為自己這一生的光亮，就只有自己周圍的那幾許，而實際上，就像這小木屋里的燈光一樣，遠比我想象得多得多。而且，那些光芒似乎并不跟從我的意識，它們就像這燈火一般，兀自在各處閃亮，將我的生命延續下去。

14、已經這么久了，我為何依然不愿讓你靜靜離去，依然對你渴求不已。

15、這幾天，不知道為什么，你再也沒有活靈活現地出現在我記憶中。孤獨不時向我襲來，我幾乎快要不能忍受。

第二篇：《起風了》影評

《起風了》影評

首先，在寫入正文之前，滿懷崇敬之情，先向動漫大師宮崎駿致敬。感謝他的這么多部經典的電影，給我們的世界帶來無限的奇幻、歡樂、感動以及溫暖暖的愛。——題記

《起風了》這部動畫電影是宮崎駿先生的收山之作，想來十分傷感。藝術家都是獨一無二的，不知今后還能否有讓我們如此為之動容的動畫出現？

回想我最早接觸的宮崎駿先生的作品，是他的著名的動畫電影—《千與千尋》。在以前聽同學講宮崎駿先生的動畫怎么怎么好，心里并不以為意。一次偶然的機會，在電視上看了一小段《千與千尋》，我就被徹底地征服了，然后成為了宮崎駿先生的忠實崇拜者。

現在來詳細地討論這部最終之作—《起風了》。這部作品跟宮崎駿之前的作品，是有一些差別的。這次的主角堀越二郎在歷史上確有其人，是日本昭和時期著名的的航空工程師。以往作品的主角以及故事背景往往是虛構的，故事會借用一些超自然的神力，不過故事背景一定是來源于現實背景，只不過宮崎駿先生把背景藝術化了，使得影片變得奇妙。但這部作品可以說是相當的現實化，具有相當的真實性。

影片講堀越二郎從小就立志要造出優秀的飛機，在其成長過程中，他始終不放棄，堅持自己的理想，從一而終。但是在日本

當時的社會環境下，軍國主義盛行，二郎一邊制造飛機，一邊也陷入了苦惱之中。他開始只是一個單純地喜愛航空機的少年，但因為戰爭的殘酷性他又不得不陷入了“是否應該制造(殺人機器)零戰”的深刻苦惱的泥淖中。影片中他與本莊的對話寫道：“日本要和誰打仗？”。“中國，蘇聯，英國，法國，美國。”。“日本會滅亡”。“管他呢，我們又不是軍火商，我們只是想制造出優秀的飛機而已”。最終他還是無法放棄設計制造飛機，這是他兒時就懷揣的夢想啊。

影片一邊在寫二郎成長為航空工程師的過程，一邊又細致描寫了他與不幸的結核病少女菜穗子的相遇與愛情。他們最初的邂逅是在火車上，兩個少年同時走出車廂透氣，因為起風了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒險給他接住了帽子，兩個少年得以相識。進入車廂前，少女說：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre。這兩句日文翻譯為：起風了，唯有努力生存，電影名《起風了》即來源于此。另外有中文版翻譯為：縱有疾風起，人生不言棄。我認為這句也是極好的，哪個好都是個人喜好問題。而突然爆發的關東大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此時伸出無私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也為后文埋下伏筆。不過說實話這伏筆太明顯了。

再次見到菜穗子是在二郎在賓館放松心情時期。宮崎駿的作品總是這么浪漫，初識便是此生摯愛，機緣巧合使二人重逢，并且訂下終身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患絕癥，使得這

部作品增添了悲傷的色彩，但也使得這部電影異常的感人。特別是影片后面的情節，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜與菜穗子的最后相處的時間，這段劇情讓無數觀眾潸然淚下，也包括我自己。

影片最后的結局，很朦朧，但其實這樣就足矣了。我們已經知曉了過程的無限美好。菜穗子什么時候離世的？二郎后來是不是造出了更優秀的飛機？以及其他一切的問題至少于我來講都沒有了意義。真正美好的東西我已經知曉了并且留下了。

分析完劇情然后談談這部電影的意義。最初我觀看時，的確存在了一些不解。這部電影講的是二戰時期日本制造飛機進行戰爭的故事，最后謝幕時又有一句話是:向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。然后我有些疑惑，我沒明白宮崎駿先生究竟想表達什么意思。

而在百度百科上關于這部電影的制作起源部分宮崎駿如是說：“這部電影既非對戰爭予以控訴，亦非意圖通過對零式戰斗機的杰出之處之描寫來鼓舞日本的年輕人，卻也不想掩飾二郎真心打造民用飛機的心愿，只希望講述這么一個忠于自己的夢想、不斷奮進之人的故事。”制作起源還有一段寫道: “一向以反戰立場著稱的動畫人，卻出于種種原因對殺人的戰斗機和戰列艦無比癡迷，個中的矛盾性在這部極具個人化色彩的作品里分外突出。也許正因為這份矛盾性以及無處不在的人生八苦況味，令宮崎駿最初全然沒有將其拍攝成動畫電影的意向。

最終成功促成該企劃的正是宮崎駿的老搭檔吉卜力工作室制作人鈴木敏夫，他于漫畫連載之初便拋出映畫化的提案，但宮崎駿以“動畫電影應為兒童而非成人制作”為理由斷然拒絕。而鈴木制作人指出“宮崎駿應就其（作品中）的矛盾性給出自己的回答”，此言準確擊中要害。” 通過這些可以知曉宮崎駿先生因自身的矛盾性本意并不想以此為題材，但最終宮崎駿也想給自己一個回答才決定制作這部動畫，畢竟這是收山之作，以后不再有機會了。而這些資料可以把之前的我的臆斷否認了。但是貌似宮崎駿先生最終還是沒能就自身矛盾性給出一個明確的回答啊，不然我為什么沒有清楚的體會到他的意愿呢？

總的來說，這部作品還是很不錯的，還是一如宮崎駿的風格：畫面依舊飄逸，音樂依舊靈動，感情依舊真摯。不過因為故事的部分真實性導致了宮崎駿以往作品中的無邊想象力和深刻批判力在這部作品中沒有突出出來。故事中的堀越二郎的經歷告訴我們要忠于自己的理想，不輕易放棄。而二郎的感情經歷正是人們追求的愛情的至高境界。

宮崎駿有一種神奇的力量，用平靜的故事激起人們內心巨大的波瀾。像《龍貓》中的故事很樸素很平淡，但是卻給人以巨大的溫暖的感覺。《千與千尋》中的小千尋也因為是一個純潔善良的人而得到眾人幫助最終成功解救父母逃離神隱之地。而宮崎駿對和平的向往也正是無數人的愿望。戰爭永遠是罪惡的，不論你

以什么冠冕堂皇的理由挑起。不要以為人定勝天，大自然有自己的法則，觸怒了大自然后果不是人類可以承受的。

在文章最后，再一次向曾帶給我們無數光怪陸離的新世界以及無邊無際想象力的宮崎駿先生致敬。有時候我也會笑著想：如果世上不曾有過宮崎駿，世界會怎樣？

第三篇：起風了范文

起風了，要拼命活下去

《起風了》，是宮崎駿在2013上映的一部動畫新作，在動畫上映之后，72歲的宮崎駿先生隨即宣布了退休（不過這已經是他的第七次退休了）。《起風了》這部電影和以往宮崎駿監制的《龍貓》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等在題材和風格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的風格，變成了一部描寫二戰中研發出日軍王牌戰機零式戰機的設計師掘越二郎的傳記，這甚至讓粉絲和媒體們懷疑宮崎駿的政治轉向。但是如果仔細客觀的觀看整部的動畫的話，會從中看到追夢，反戰，愛情，這些所謂主線之上的更為深邃的嘆息與思考。

在影片的開頭是一個小男孩的夢，夢中一個普通的鄉村家庭中上小學的小男孩爬上房頂駕駛著屬于自己的飛機在剛剛工業化的日本小鎮上空翱翔，但是空中突然出現了奇異的飛機，飛機扔下的炸彈上還附著這一個類似《哈爾的移動城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的夢。開頭的奇異飛行器，工業革命之初的社會背景，黑色粘人的魔鬼，這些帶有明顯吉卜力風格的元素，會使觀眾在開篇誤以為這又是一部典型的宮崎駿式動漫。但是看完之后會發現這些元素的出現就是在開頭告訴觀眾這這部作品是宮崎駿監制。因為在這之后除了男主角偶爾和夢中的導師卡普羅尼一起做一些奇怪的夢之外，這部電影通篇就是講述的掘越二郎設計出零式戰機與生死戀情的寫實故事。如果單看電影標題和動畫片段，給人的感覺是故事內容一定小清新又充滿朝氣。我個人的想象是這樣的：在一個被風吹過的夏天，善良的男孩追逐著設計飛機的夢想，美麗的女孩陪伴著男孩一步步走向兩人共同的天地。實際上這個故事表面上看上去也的確是這樣的。男主角堀越二郎從小就崇拜意大利航天工程師卡普羅尼，夢想能夠設計飛機。為了實現他的夢想，堀越一直堅持不懈的努力著，幾乎只為他的飛機夢而活。堀越在關東大地震幫助了出生于富貴家族的少女里見菜穗子和與她隨行的女仆逃離了困境，菜穗子對堀越一見傾心，等到兩人幾年后再意外相遇，便命中注定地陷入情網。盡管菜穗子身患肺結核，兩人還是選擇結婚然后一起度過最后的珍貴的日子，直到菜穗子意識到自己病入膏肓，在崛越傾注了所有精力設計的戰斗機試飛成功之時，獨自離開了住所，孤身去迎接死亡的到來。

這看上去是在講述一個熱血的夢想和一場感人的愛情，但是將這個夢想和愛情放到第二次世界大戰的大背景下的時候，這部電影就具有了強烈的現實主義色彩。就是這種現實主義色彩將本來應該輕快與純凈的愛與夢的故事刻畫的如此壓抑與陰郁，而這份分壓抑中觀眾會生發出更多關于生命，國家與命運的思考。

另外不知道歷史上的二郎是否真是那個性格，但影片中塑造的二郎是一個非常認真嚴肅的青年，也就是日本人常說的“まじめ真面目”。從他禮儀正確，服裝整齊，思想正派（救被欺負的學弟），鞠躬標準，不輕浮不茍言笑，沉默多于興奮，這簡直就是東京大學學生的典型代表。（與其他大學相比東大的學生往往有這種傾向）。除了生活作風之外，男主角還有著一種對夢想的狂熱，工作中不屈不撓，個人主義，對目標極度執著，永不放棄，終于在自己的領域中憑借一己之力超越環境創造出了領先于世界的先進戰斗機。

乍一看男主角又是一個完美的正面人物，但是仔細與宮崎駿以前的作品中的主角對比，掘越二郎在電影中缺少了那種完美的熱情與主見。這或許是《起風了》作為現實主義作品的另一種表現，男主角其實擁有的是一個現實的日本社會中標準的成功的青年精英的形象，也是日本職場文化中推崇的楷模，無論是戰前還是戰后的日本都是這樣。

得體的禮儀，高尚的道德，遠大的理想，勤奮的付出，擁有日本精英階層所標榜的所有良好品質的男主角奮斗的最后結果帶來的卻是東京的一片火海，那鋪滿飛機殘骸的草原以及日本的毀滅。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有過這樣的對話，同事問他又要打仗了嗎，他說是的，“會是誰呢”他說“中國，蘇聯，美國，英國，荷蘭”最后補充了一句“日本要毀滅了”說出這句話的時候還是如同整部影片所表現的表情一樣，毫不糾結的淡然。他

明白日本開戰就會滅亡，他明白這個國家錯了，但是他還是一副無動于衷的樣子去投入到戰斗機的研制中，最后加速了自己祖國的消亡。

這個矛盾點其實是日本國民性中“職人”精神的矛盾。男主角是一個完美的職人，不斷磨礪自己的技術，出色完成自己的工作，但是卻對自己所做工作的性質，影響卻一味逃避。他想讓自己的國家富強，他只想做一個純粹的工程師，他實現自己的夢想的道路看起來自然順暢一氣呵成，正是這種理所當然看起來讓人觸目驚心，在他眼中阻止他理想的只是技術和知識上的差距，他從來沒回過頭來想想自己的理想是不是真的可以讓國家富強。而連日本第一學府東大畢業，考察過歐美各國的掘越都沒有清醒的認識（抑或是說不想去認識），對于普通民眾來說對于自己所處的生活環境或是工作性質又能有多少了解。而日本這種職人精神直到現在也是國民性的重要部分，這不得不使所有的日本觀眾重新反思自己的行為和日本所處的國際環境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的時候所和的一句話詩“起風了，唯有努力生存”，這句詩不僅僅是讓男女主角認識的橋梁，（因為在當時的日本，能夠完整說出一句法語詩的是極少數人，至少說男女主角之間的才情是相配的）更有影射當時國際大環境的意思。正如上文所說，熱血的夢想與凄美的愛情正是在起風了的時代環境下才擁有了更加引人深思的現實主義意義。時代的風起了，不管誰都要努力應對。掘越二郎和同事在參觀德國飛機場的時候說感慨道“我們差的不是設計，根本就是技術上和人家落后20年”這種情景也存于我們中國人的心中，要想振興國家，必須努力鉆研，用自己的手打造屬于自己的飛機。這對于追趕時代的風的落后國家來說更為重要。所以在男主角心里，自己只是祖國在追趕時代之風的各個領域中的一部分，飛機自從20世紀初在被發明后最被人關注的就是其戰爭作用，在二戰前大部分的飛機只是作為武器來使用。所以男主角在和卡普羅尼的最后一幕對話中會說“飛機是被詛咒的美夢，會被天空吞噬的無影無蹤”。這種客觀事實，是所有飛機設計師無法左右的，男主角心中只是想設計中自己理想的飛機，另一方面也是想在航空領域使自己的國家追上國際先進水平，即使他知道自己的產品再怎么先進也無法阻擋向全世界開戰的軍部將祖國導向滅亡的道路，反而會加快這種失敗的速度，但他還是全身心的投入到戰斗機的研制中，因為在他心中這是作為設計師的工作，也是設計師的宿命，祖國在努力追趕時代的風，無奈是用的錯誤的方式，他無力去改變這種方向，也放棄去改變這種方向，他只是追求自己與國家的理想的風。而這種行為卻是幾乎每個日本職業人會做的事，并且男主角做的更好，但是導向這種結果，卻不得不令人深思。文中的一個細節正好完美的體現了這種的矛盾。戰時日本經濟極為貧弱，滿街都是無父無母的孤兒或是餓肚子的孩子。飛行試驗并不順利，經受屢次失敗之后，沮喪的堀越在小鋪子買了兩塊糕點，準備當做晚飯。當他發現了路邊等待雙親回家的姐妹兩人時，主動拿出自己的“晚飯”分給她們。小孩子并未領情，雖看著糕點口水直流，卻未發一言地跑開了。堀越站在昏黃的路燈下，體會了一次尷尬。這位被宮崎駿塑造得幾盡完美的主人公，正是導致經濟蕭條、父母晚歸、孩子挨餓的戰爭發動者的最強有力的幫兇。凡是在戰爭中衣著體面，還能隨意選擇晚飯的工作者，掙的不都是戰爭的不義之財？而堀越設計的正是戰爭中發揮最大作用的零式艦上戰斗機。而文中掘越在去歐洲考察之前，在和同事的聊天中說到“他們這次僅僅去容克斯引進技術所花的錢夠全日本的小孩每天享用天婦羅蓋澆飯和西伯利亞蛋糕而且還有剩，但是隨后又加了一句“即使這樣，我也要去”。作者理想的實現需要大量的資金作為物質基礎，只不過正好掘越的理想又和當時軍國主義日本的需要相契合，所以才有了實現的物質和社會基礎，但是這個物質基礎是不顧民眾的死活將所有國家財富投入到侵略戰爭中的結果。從這個角度來看，掘越給小女孩蛋糕的行為是一種“偽善”，掘越擁有對小女孩的同情心，卻不曾想過就是自己就是造成小女孩貧困的幫兇。

影片中的第二個矛盾就是事業與愛情的矛盾。電影中另一個主要的故事線就是掘越和菜

穗子的愛情。這段愛情的敘述畫面是極其美麗和夢幻的，但是反思起來，可以看出來這段感情是非常不對等的。菜穗子從初遇便愛上了崛越，而崛越在初見之時，大概只是覺得她是一個會說法語的可愛小女孩，反而是對菜穗子成熟大方的女仆產生了感情。當聽到有女孩來給他送包裹之時，崛越想起的完全是女仆，而根據后來的情節，我們完全可以推斷出那個送了禮物就走的女孩應該是菜穗子。所以當他們再次相遇然后相愛之時，菜穗子的感情已經是濃厚和執著的，而崛越好像并沒有那么的決絕，幾乎都是以偷看菜穗子房間、投送紙飛機這樣的方式來表達自己對菜穗子的好奇和興趣。當然，我并不是懷疑崛越對菜穗子的愛，只是他的愛情絕對沒有菜穗子對他的愛情的分量。當菜穗子病重搬入崛越住所并與其結婚之后，崛越的醫生妹妹痛訴哥哥不應該讓菜穗子這樣加速消耗自己快要崩塌的身體，崛越卻執意和菜穗子一起渡過這最后的日子更加有意義。

這一段我有些困惑，不能判定崛越的行為是純粹地為了菜穗子的幸福還是還是夾雜了一些自私。在這份愛情中掘越能對菜惠子做出的最大的付出就是讓菜惠子留著自己的身邊（但這種行為說起來是菜惠子對掘越的一種更大的付出），而不是選擇更有利于菜惠子健康的讓她去高原醫院靜養，之所以這么做是因為掘越把自己飛機研發的事業看得比愛情更為重要，而自己的妻子在內心中也認同于丈夫的這種價值觀。最后菜穗子獨自離開不讓崛越面對自己的死亡的情節，我更加覺得似乎這樣的愛情還沒有達到相互依存的地步，或者說菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意讓崛越為自己付出更多。在愛人的生命與事業中掘越選擇了后者，正是這種價值選擇造成了這出生死戀的悲劇，關鍵的是掘越這種行為是受到自己和菜惠子乃至當時整個社會價值觀認可的，但是掘越對事業的巨大付出最后換來的卻是滿地的飛機殘骸與過國家的毀滅。這不僅僅是個人的悲劇，也是國家的悲劇，尤其是對這種價值觀猶存的日本現代社會來說有更大的借鑒和反思意義。

看完這部片子之后我的心中滿滿的都是不可名狀的悲傷，作為一個中國人來說，我沒有氣憤，也沒有感動，只是為這影片中那種無形的壓力與力量感到壓抑和悲傷。男主角和國家的夢想隨著時代的風起飛了，一個努力工作，不斷向前的民族最后換來的卻是國家的毀滅與民族的屈辱。據報道本片在日本上映時，全場觀眾從開場到終場沒有一次笑聲，沒有嘆氣也沒有諷刺，只有沉默，整場的沉默。

影片的結尾，菜惠子對男主角說你一定要活下去。這不僅僅是已經結束自己生命的菜惠子對掘越的愛更是向所有觀影的日本觀眾說“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一樣，這個問題更是令人深思，也讓人感到悲傷，電影院里的沉默不僅僅是對二戰時主角和國家的同情也是對當下的一種反思。從這個意義上講，宮崎駿的這部動漫電影無疑是巨大的成功。

第四篇：起風了讀后感

起風了讀后感

看完第一本書《自控力》有感而發，決心少聊QQ，但這只是一個開端，昨天白天的確沒有聊QQ哦！傍晚將《自控力》的感想鏈接發給小可，希望他也能多讀書。他告訴我，他挑了一本最薄的書《起風了》在看。我有點小意外，不管是書薄還是書厚總歸在看，這也是要求進步的一個好兆頭。

為了和他同步，比讀書的質量和收獲，我也開始讀《起風了》。這本書原著是日本的堀辰雄，翻譯岳遠坤。我有點小民族情節，看日本人寫的書少之又少。今天讀這本書，還是頗有感觸，既然是宮崎駿動畫大師訴收官之作，一定要好好的閱讀。

讀了幾頁，被作者的細節描寫深深吸引了，開篇縱有疾風起，人生不言棄！讓人能感受到悲傷的氛圍和力量。該作品筆觸細膩，情透紙背，彌漫著銘心刻骨的悲愴與哀婉氣息。它直擊人的內心世界，透出人對“生、死、愛”這一永恒主題的探索。

我一氣呵成，讀完這本書。書中講述未婚妻節子身患重病，男主人公陪伴她在山中療養。在疾病中，他們共同尋覓著生的幸福，然而卻又不得不面對死亡。那些和節子活著時一起感受到的落日晚霞、林間微風、草間蟲鳴，是“我”與節子人生旅途中不能忘記的大美。就算節子不在了，重回故地欣賞美景的時刻，依然能真切感受到節子的存在。他們能讀懂對方，那么一個不經意的眼神，對方都能心領神會……

小說以男孩為第一人稱敘事，書中大多數時候描寫的是男孩心理狀態與感受，對女孩著墨不多，涉及時也大多是男孩對于她內心的種種猜想。但整本書讀完之后，我腦海里留下的都是女孩，感覺得到她的每一次沉默、每一次欲言又止、每一次呼吸，她長長的頭發、雪天望向窗外的神情——給讀者存在感很強的女主人公。男孩每天陪著女孩，話語不多，甚至很多時候無語相望，也能給予對方力量，也沒有妨礙相互之間的交流。我久久沉迷于這種安靜、安寧卻流動著的交流狀態里不能自已，他們的生活簡單但有種很飽滿的感覺，生命的每一天每一次呼吸都被認真而平靜地度過，不慌不亂，對生命安分守己。女孩讓人覺得存在即是一種美，散發著生命存在的能量，讓我感受到“靜水深流”般的精神涌動。

回顧自己的人生，心里隱隱覺得有些不滿，總想逃避生活中一些瑣碎事務，偶爾莫名向家人發火……看完《風起了》之后心里平靜了許多，覺得人在任何時刻都應努力保持一顆富足的心態，虛懷若谷，懂得欣賞和珍惜。最親最愛的人在你身邊，日日相見觸手可及。而這種最平常最易忽略的幸福卻要在不久的將來被永遠地劃上句號。這種咫尺天涯的痛與悲刻骨銘心無以言表。唯有將這離別前的每一天、相處時的每一刻深深記在心上。讓我從男主翁與節子的故事里深深感知生死與愛別離，我們每一個人都應該竭盡全力活下去，讓自己活的更好！

第五篇：起風了個人觀點

《起風了》個人觀點

如果說，宮崎先生以前那些膾炙人口的作品是老少皆宜的可口可樂，那么這部《起風了》就是需要細細品味的傳世陳釀——剛入口時感覺淡而無味，越品卻越覺得回味悠長。說復雜也復雜，說簡單也簡單，究竟它講了個什么故事呢？一言可弊之：日本陳景潤的浪漫史。

這注定是一部飽受爭議的作品。

當《起風了》（日文《風立ちぬ》）落下帷幕，打出制作人名單時，我不由地在心中為宮崎先生捏了把汗。因為，它既不像《幽靈公主》那樣發人深省，又不像《龍貓》那樣童趣盎然，也不像《懸崖上的金魚姬》那樣充滿天馬行空的“宮崎式幻想”。可以說，寫實風格的《起風了》是以絕妙幻想力著稱的吉卜力工作室的一大異色，也難怪官方手冊中影評家立花隆發出這樣的抱怨：“這部電影是啥玩意啊！”

風起之時：狂徒二郎的燃情歲月

可以這么說，《起風了》是部由兩個完全不搭邊的故事串起來的混合體。一半是上世紀日本杰出飛機設計師，零式戰斗機的締造者堀越二郎的奮斗史。雖然根據宮崎先生在官方訪談錄中透露，“片中的二郎是以真人為原型虛構的人物，并不全是紀實”，不過因為影片太過寫實，恐怕每個觀眾在都會把這片當作堀越二郎的人物傳記。

究竟這位堀越二郎是何許人也呢？這里請原諒我在這里搬出一位我國上世紀的著名數學家，陳景潤先生來做比較——兩人實在在太像了。狂熱，有才，不屈不撓，個人主義，對夢想極度執著，永不放棄，在自己的領域中以一己之力超越環境，取得世界頂尖水平的杰出成就。

“日本陳景潤”堀越二郎雖然出生在閉塞的鄉下，但從小就對飛機有強烈的興趣，夢想是“做出自己的飛機”。影片中幾乎所有的事都是圍繞著這個夢想來展開。不過，他顯然要比飽經風霜的陳景潤先生要來得幸運得多——24歲以第一名成績從東京帝國大學（現日本第一學府東京大學）航空學科畢業后，就進入三菱重工，32歲事業取得突破性進展，設計出當時世界領先水平的9試單座戰斗機（零式戰機原型）。雖然影片以近一半的篇幅描寫他在祖國技術落后發達國家20年的劣勢下，為了追求夢想如何艱苦奮斗，戰天斗地不屈不撓，但與現實的殘酷和復雜相比，影片還是太單純太顯藝術化了，很難讓人想象那個內憂外患的時代中“創造奇跡”的日本男人所經歷的艱辛和困難。風止之時：病弱少女的悲情戀曲

實話實說，若要是《起風了》只有上面那個故事，可觀性實在有限，不看也罷——男人的工作又不是花前月下，飛機設計中那些枯燥無味的術語怕是有人感興趣才見鬼了。幸好，影片還有另一個故事：里見菜穗子的純情絕戀。

說起這位菜穗子小姐，有可能是宮崎先生的作品中最為接近現實日本女性的一位人物——美麗，純潔，文藝，楚楚可憐，溫柔嫻淑，身患絕癥（結核病在當時是不治之癥），自我犧牲。她如同清晨的朝露，照亮了工作狂二郎單調的人生。每當她登場時，都能令觀眾眼前一亮。

然而，雖然影片中二人喜結良緣，不過遺憾的是，現實中的菜穗子的原型卻是同時代的另一個人，知名作家堀辰雄的老婆，且25歲就因病離世了。堀辰雄為了紀念亡妻而創作小說《風立ちぬ》，因此嚴格來說這位大小姐才是影片真正的主角，盡管戲份比二郎要少得多。影片最后她為了不拖累二郎的工作而獨自赴死的情節，還是頗能賺觀眾眼淚的。

風聚之時：天才二人的神交

要說《起風了》最大的看點，或者說是最有“宮崎味”的地方，那就是二郎敬仰的前輩卡普托尼伯爵登場的時候。說起這位卡普托尼，還真是個很奇葩的人物——意大利伯爵，天才飛機設計師，聲名顯赫。雖然是個真實存在的人物，但搞笑的是，二郎與他從未謀面，所以只能說是“神交”。你還真別說，這“神交”還真挺神——兩人在夢中相會時，各式各樣奇形怪狀，令人嘆為觀止的飛機如過江之鯽般競相而出，各種歡樂，各種夢幻，在藍天白云下劃出亮麗的風景。要說這片有什么能吸引兒童的地方，大概也只有這種橋段出來的時候吧。更多動漫新番 電影 新劇盡在(www.tmdps.cn)(www.tmdps.cn)(www.tmdps.cn)

風散之時：拼命也要活下去

新片上映之前，制片方對外宣傳的發言中有句頗聳人聽聞的話：“這部作品是宮崎駿的‘遺言’”。究竟現年72高齡的宮崎駿先生，想通過這部影片向后世，向觀眾們傳達些什么“遺言”呢？用他本人在訪談錄中的說法，“拼命活下去”。

影片中上世紀20年代的日本可謂內憂外患，關東大地震，金融危機，戰爭，革命，傳染病肆虐，而主角二郎通過自己的艱苦奮斗，在貧窮落后的日本取得領先世界的技術成就，可說是個非常勵志的故事。對于經歷了3.11大地震與20年經濟低迷的當代日本人來說，相信《起風了》或能起到一支強心針的作用。個人意見，《起風了》絕對是部值得反復觀看兩遍以上的內涵作。它也許不是一部能讓你笑著離開電影院的作品，也許會讓你莫名其妙摸不著頭腦，但若有天宮崎先生真的離開了我們，那么這部作品或許將成為這位飽經滄桑的老人拼了命也要留給后人的一點“遺言”。