第一篇：現代巖彩畫色彩研究論文

【摘要】現代巖彩畫打破傳統繪畫用色相對單調的局面，以豐富的色彩作為畫面的主色調，借助各種不同材質的特性，探索各種新奇的表現手法，使得現代巖彩畫在社會上得到廣大藝術家的厚愛，在其色彩運用上出現許多令人驚嘆的佳作，充滿了神秘的面紗，本文將從現代巖彩畫的幾個特征進行闡述，希望現代巖彩畫在中國繪畫藝術中勃發生機，再創璀璨與輝煌。

【關鍵詞】巖彩畫：色彩;自然性：裝飾性：平面性;統一性“巖彩指的是巖石的色彩，巖彩畫則是指用五彩的巖石磨成粉或細顆粒，用膠調和之后，繪制在紙、板、金屬、麻布等物質材質上繪畫的作品。”——胡明哲。早在三萬年前，在西班牙阿爾塔米拉巖畫中發現了神秘的公牛，也許是遠古人類隨意選取身邊之物做顏料，而這些材料使他們的神秘精神延續了幾萬年。在中國，著名的敦煌、永樂宮、克孜爾、麥積山等石窟，在其天頂、四壁運用了巖石色彩繪制了豐富的壁畫，經過了上千年的兵荒馬亂之后，依舊光彩照人，強烈而濃郁，抽象而自由，但是并沒有確立巖彩之定義。直到1996年，巖彩才以一種新的概念在中國美術界誕生。

一、現代研彩畫的色彩與古代色彩觀

現代巖彩畫的主體色系是墨(黑色)、蛤白(白色)、朱砂(紅色)、石青(藍色)、石綠(綠色)、石黃(黃色)等幾種顏色為主要用色。這與古代的色彩觀有著淵源的流傳關系。

《左傳·昭公元年》中記載：“天有六氣，降生五味，發為五色，徵為五聲，淫生六疾。”“六氣”源于“五行”之說，而古人形成的五色觀念“白、青、黑、赤、黃”對應“金、木、水、火、土”，這是早期色彩與天道自然運動的五行法則之間的密切關系。在公元三千年左右，皇帝開始以黃色作為單色崇拜，歷經禹、湯、周、秦，帝王們從“陰陽五行”說分別崇尚于白、青、黑、赤、黃。“五行”中的色彩象征，體現了中國古人自發性的哲理，從天地四方和自然物質基本屬性在四季變遷中，宏大的時空變化進行傾向性的色彩把握。

中國傳統的色彩把紅、黃、青(綠、藍)、白、黑五色視為正色。它的原始依據是黑、白之后的單色肯定。中國古代早于文字的太極圖，黑白表示陰陽合一。《呂氏春秋·大樂》中記載：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章。……萬物所出，造于太一，化于陰陽。”太極之象即無極之象。黑白分明即太一，陽動陰靜，陽變陰合而生金、木、水、火、土五行。太極中含陰陽(黑白)，陰陽生五行(五色)。反過來說，五行歸一為陰陽，陰陽歸一為太極。這是中國古人自發的理性之中似乎接近指明人類色彩本質的發展規律。

二、現代巖彩畫之色彩特征

現代巖彩畫色彩斑斕，表現手法多種多樣，不受舊規范約束，融合了東西方繪畫樣式，嘗試著各種新方法是中國現代巖彩畫的創作現狀。巖彩畫蘊含著中國傳統繪畫的精神，又借鑒了西方繪畫的優點，具有強大的色彩優勢，同時還有豐富的肌理效果，甚至光學原理也可以運用到創作中，極大地拓寬了巖彩畫的表現手法和藝術內涵，也打開了藝術家的思想。豐富的表現手法、深厚的情感、先進的理念在巖彩畫中得以運用、抒發、傳達，呈現出更新、更獨特的面貌，使藝術家在創作、創新中前進，使得巖彩畫成為獨立的畫種，并快速發展著。

(一)色彩稚拙的自然性

《說文》中道：“拙，不巧也。”《廣雅》中有“拙，鈍也。”拙，指的是不靈巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥。”老子以“無為而無不為”的哲學思想，分析了巧與拙的辯證關系，即最正直的人外表反似委曲隨和;真正聰明的人，不顯露自己，從表面上看，似乎笨拙;卓越的辯才，好似不善言辭一樣。

表示善辯的人發言持重，不露鋒芒。說明真正的巧不在于違背自然的規律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應自然的規律，在這種順應中，使自己的目的自然而然地流露出真性情。現代巖彩畫中的色彩即是如此，其表達方式則是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩、材料加以運用，反映材質本質的屬性美，畫面中透露出原始的、純粹的自然美，與傳統工筆畫的三礬五染有很大的區別，傳統工筆畫表現出的是細膩、內秀美，而現代巖彩畫則是表現畫面本身的質樸、粗獷美，流露出作者、材質、畫面內涵的真性情。

(二)色彩強烈的裝飾性

現代巖彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，與設計色彩有很多相似的元素，運用現代的設計理念，排除自然界中的光源色與環境色之影響，把自然界中的色彩關系進行綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補等對比手法進行藝術iIJ,造，強化的是藝術家的個人感受，突出畫面的整體效果，強調色彩調子和畫面的整體協調關系，不受客觀對象的固有色彩限制，創作中可以根據個人主觀感受去盡情表現，體現出作者慰藉心靈和視覺的愉悅，具有強烈的裝飾性。如蔣采蘋的《雞冠花》則是運用色彩的裝飾效果，表達出巖彩畫中的現代理念。

(三)色彩突出的平面性

現代巖彩畫在畫面中以顏色為主，通常運用勾線填充的方式或者潑色做底，再進行描繪等。其表現手法多種多樣，但是在整個畫面的布局中最為常見就是不同色彩之間的疊加組合，這些顏色塊面在形狀、大小上都有著明顯的不同，在畫面中形成了不同的形態，極大地豐富了畫面的平面性特點。現代巖彩畫創作需要作者對色彩有直覺的敏銳感，運用自身的機能性響應，挖掘精神文化深度，通過不斷的深入感受和體驗，創作出讓人感動的作品。其創作并沒有固定的表現手法，但是需要不斷地完善，挑戰自我，精益求精。其創作關鍵之處在于發現與表現，足夠的細節感動人，色彩創意打動人，色彩品味打動人，材料質地打動人……把設計的多種元素理念與現代巖彩畫進行恰當的藝術化結合，突出了色彩的平面個性。

(四)畫面色調的統一性

畫面整體色調的統一性即對色彩的整體走勢、主色調予以準確把握。在現代巖彩畫的創作中，各個部分在色彩上都極具個性，不注意色彩的統一性，容易產生雜亂無序的感受。所以在色彩方面要選擇一種居于支配地位的色彩作為主調色彩，并以此構成畫面的整體色彩傾向。主色調如同樂曲中的主旋律，給聽眾一種連貫的、一氣呵成的感覺。所以在創作中，需要運用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等，色彩要求對比統一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以組合配置，通過反復、交替、漸層讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成空間的流動感，產生色彩的調和感，形成一個和諧統一的整體，給人協調統一的感覺。

隨著時代的發展，現代巖彩畫使用的顏料在傳統顏料的基礎上極大地豐富了起來，打破了傳統繪畫用色相對單調的局面。在以前顏色種類相對較少的情況下，引進國外先進技術，在國內進行研發，使顏料在品種和數量上都極大增加，為畫家作畫提供更多的物質資料。現代巖彩畫的創作中一個最主要的環節和因素就是對色彩的應用和設置，在創作的過程集前人留下來的寶貴經驗，挖掘中國傳統文化內涵，豐富表現手法，創作出符合現代人們審美需求的經典之作。

參考文獻：

[1]胡明哲.巖彩畫藝術[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社.2001

[2]王雄飛.中國巖彩畫材料與表現[M].杭州：中國美術學院出版社，2014.[3]蔣采蘋.名家重彩畫技法[M].鄭州：河南美術出版社.2001.[4]唐秀玲，重彩技法語言解析[M].南京：江蘇美術出版社.2008.

第二篇：現代雕塑研究論文

摘 要:中國雕塑源遠流長，發展至近代已陷入低谷。本文簡要介紹中國的雕塑歷史和與現代雕塑歷史劉開渠起于雕塑藝術之衰，融西洋雕塑于中國雕塑，是現代雕塑藝術的奠基者和領軍人物。

關鍵詞: 雕塑藝術 劉開渠 現代雕塑藝術 奠基者

作為最直觀的雕塑藝術，其發展源遠流長。金字塔和獅身人面像的組合生動地揭示了四千多年以前尼羅河流域的社會特色和人們的精神世界。比金字塔和獅身人面像出現早約2000年的中國新石器時代的雕塑藝術是在古代先民的審美意識和美化生活的要求指使下創造出來的，形象逼真而又生動，表情達意十分顯豁。

秦、漢、南、北朝時代，我國的雕塑藝術取得了前所未有的成就。陜西臨潼秦始皇陵前隨葬的大俑坑，江蘇徐州漢墓出土的兵馬俑，西漢霍去病墓雕——馬踏匈奴、躍馬、伏虎和出土的東漢青銅奔馬、石獸、南北朝的石窟造像，宏偉的氣勢、寫實的藝術風格，把中國的雕塑藝術推向了一個新的高峰。在這一歷史時期，石雕、木雕、陶塑、鑄銅等不同門類的雕造技藝也都有杰出的創造。隋、糖，尤其是唐代，是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期，如唐昭陵六駿、乾陵坐獅和石人，順陵石雕立獅和盛行于初唐以后的唐三彩，唐代雕塑是文化藝術中的一支奇葩。

五代以后，一直到清代，中國雕塑藝術在內容題材方面逐漸轉入世俗化，而造型風格卻松馳纖細，技術上追求精巧，制作繁瑣，形象庸俗，已完全為了迎合統治者的愛好。雕塑藝術長期陷入低谷，眾多的觀音、城隍、藥王、關帝、土地神等等，無不與統治階級的思想意識緊密相聯。

盡管長期以來存在于民間的牙雕、玉雕、骨雕、石雕和陶塑、瓷塑以及雕漆藝術，品種繁多、生動寫實，色彩絢麗鮮明，借助形象的強烈動感，表現了形象的強大生命力和不凡的氣勢，顯示了民間雕塑藝術的高超水平。但民間雕塑藝術家人數少，且云散各地。他們多半以師傅帶徒弟的形式一對一閉門傳授，手法保守，很多工藝逐漸失傳，傳世之作流傳下來的不多。限于民間雕塑藝人的文化素養，不能從研究的角度拓寬拓深創作的層面，很多雕塑技藝難以往深處、精處進一步發展。

當人們長期麻醉于雕塑藝術的頹靡狀態中時，起于雕塑藝術之衰，開現代雕塑藝術風氣的是前中國美術家協會副主席、中央美院副院長、中國美術館館長劉開渠先生。雕塑大師劉開渠是中國現代雕塑的奠基者、開拓者，是享譽世界的雕塑泰斗。

劉開渠1904年出生于安徽蕭縣。童年時代就表現出對繪畫和雕塑的濃厚興趣和愛好。他的少年朋友，很早就投身革命的離休干部張祚朗先生晚年回憶說：“劉開渠小時候喜歡畫畫，常常在地上、門上畫人物、畫馬、畫鳥，還常常到池塘里挖粘性很大的塘泥，摔打后捏人和各種小動物。”他的啟蒙老師，也是中國現代雕塑的奠基者之一，中國美協顧問、陜西美協名譽主席、西安美院教授王子云先生和劉開渠同鄉。

王子云先生發現了劉開渠的特長后，便極力鼓勵和推薦他到北京學美術，并且把他介紹給蕭縣同鄉會，在蕭縣同鄉基金會的資助下，于1920年考入國立北京美術學校，他一邊打工——教夜校、刻寫蠟紙、油印，一邊苦讀。1927年，他畢業于國立北京藝專油畫系。此時任國民黨政府大學院院長、后改任中央研究院院長的是蔡元培先生。蔡元培先生曾與無產階級革命家吳玉章先生一起倡辦留法勤工儉學會，主張“以美育代宗教”，教育應從造成現世幸 福出發，以達到“實體世界”（即觀念世界）為最終目的，而美感教育則為達到實體世界之手段。劉開渠崇拜蔡元培，又非常贊賞他的觀點，于是去拜見蔡元培，并說：“我想去法國巴黎學習雕塑。”蔡元培說：“中國愿意去西方學習雕塑的人很少，我支持你積極報考。”

1928年，他考入法國巴黎美術高等學校雕塑系學習，畢業后，因成績優異被著名雕塑家樸舍教授選為助手。在法勤工儉學五年，1933年學成回國，任國立杭州藝專雕塑系教授兼系主任，篳路藍縷，為發展中國現代雕塑藝術開始了艱難的奠基、開拓工作。任教期間，曾創作淞滬抗日陣亡將士紀念碑立于杭州湖濱公園。在偉大的反法西期戰爭中，面對兇殘的日本侵略者，中華兒女同仇敵愾，眾志成城，前仆后繼，英勇戰斗，用鮮血和生命譜寫了正義戰勝邪惡、光明戰勝黑暗、進步戰勝反動的英雄史詩。劉開渠在抗日戰爭期間，還曾創作了抗日英雄王銘章、李家鈺兩座大型騎馬銅像和許多紀念像，又創作了抗日無名英雄紀念像立于成都鹽市口大街。這些作品將觀眾重新帶入戰火硝煙的年代，喚醒了人們對抗戰悲壯歷史的永恒的記憶。

他精于以非常準確的寫實手法雕塑人物。為了塑造典型人物的典型形象，每次創作之前，他都要一遍又一遍地翻閱資料，一次又一次地走訪知情人，反復揣摩，使塑造對象的音、容、笑、貌和神態、動作完全活在自己的腦海中，才動手塑造小樣。他的創作態度嚴謹、認真。在創作中，絕不刻意模仿西洋雕塑，力求自己的作品體現中國的哲學內涵、民族氣質和時代精神。為此，他積極從生活中汲取營養，運用自己的才智巧凝造化，并吸收群眾的建議，豐富自己的創作。修改作品，他寧可推倒重塑，也絕不給自己和觀賞者留下什么遺憾。抗戰時期，在大后方進行創作，物資匱乏，設備簡陋，只能用最原始、最笨拙的辦法制作。定稿之后，從翻砂到澆鑄，都要親自動手。杭戰勝利前夕，還創作了傳神的孫中山坐像立于成都春熙路，同時創作了大型高低浮雕相結合的《農工之家》。1953年，他開始參與建立天安門前人民英雄紀念碑的工作，任設計處處長兼雕塑組組長，負責整體設計并親自創作了正面大型浮雕《勝利渡長江，解放全中國》、《支援前線》、《歡迎解放軍》。這一時期，還創作了紅軍戰士，毛主席的胸像及其他胸像和浮雕作品二十多件。

西方的一些著名雕塑家始終忠實于寫實傳統。而劉開渠的雕塑作品既寫實、又具有中華民族本土文化的濃厚底蘊，同時吸納了西洋雕塑藝術的形式法則，在獨特的審美視角和藝術創作中，探索具有中華民族特色的技法、技巧。在大型雕塑作品中，他思路縝密，設計精巧，特別注重作品表現力產生的效果，雕法洗練、明快、清新，造型概括、真實、有強大的感染力。如人民英雄紀念碑，視覺控制恰到好處，有利于實現觀瞻效果。拾級而上，當人們登至最上面的平臺，18°視覺被控制在浮雕的基座上，再進至上層平臺的中段，主題性浮雕清楚地呈現在觀瞻者面前，充分地發揮了揭示主題的作用。從整體看，37.94米高的紀念碑莊嚴、雄偉、氣勢磅礴，成功地體現了1840—1949 年間為中國革命犧牲的人民英雄的革命精神和英雄氣魄，表彰了人民英雄千古不朽的功勛。

他一生致力于雕塑人材的培養教育工作，先后在杭州藝專、杭州美院任校長、院長，在中央美院任副院長，長期兼任雕塑系主任和教授。中國目前一批最有成就、最有實力的雕塑家多半是他的弟子或再傳弟子。他的作品結集出版的很多，先后出版了《劉開渠雕塑選集》、《劉開渠美術論文集》、《劉開渠雕塑集》等等，還編印了《中國古代雕塑集》。

黨的十一屆三中全會以后，他發表了許多關于雕塑創作、欣賞和城市規劃方面的文章。1979年率中國雕塑家代表團赴意大利、法國考察；1982年，他主持起草了《關于在全國重點城市進行雕塑建設的建議》，得到中央批準后，被任命為規劃組組長。之后，他主持召開了三次全國城市雕塑規劃會議，全國城市雕塑設計方案展覽和首屆全國城市雕塑優秀作品評獎活動，有力地推動了全國城市雕塑藝術的發展。在此期間，還創作了蔡元培、梅蘭芳等城市雕塑作品十余件。

劉開渠是在中國新舊雕塑藝術相交替的關鍵時刻，在東西方雕塑藝術互相影響、滲透、融合的交匯點出現的雕塑藝術大師。是時代造就了他，他又推動了中國現代雕塑藝術的發展。經過他親自指導、修正的雕塑作品已經在全國各大城市展現，他的弟子和再傳弟子已經接手他的事業正在全國各地鏗鏘雕琢，他對中國現代雕塑藝術的發展必將產生巨大的影響。1993年他去世以后，國家在他的家鄉淮北相山建立了“劉開渠紀念館”，世世代代將永遠緬懷這位現代雕塑藝術的開拓者。

參考文獻：

1、蕭縣英才，中共蕭縣縣委組織部、蕭縣地方志辦公室，方志出版社：1995年12月

2、城市雕塑設計，白佐民、艾鴻鎮，天津科學技術出版社：1985年1月

3、中國古代雕塑百圖，王子云，人民美術出版社：1981年3月

第三篇：中國色彩研究

粉紅，即淺紅色。別稱：妃色 楊妃色 湘妃色 妃紅色

妃色 妃紅色：古同“緋”，粉紅色。楊妃色 湘妃色 粉紅皆同義。品紅：比大紅淺的紅色

桃紅，桃花的顏色，比粉紅略鮮潤的顏色。

海棠紅，淡紫紅色、較桃紅色深一些，是十分嫵媚嬌艷的顏色。石榴紅：石榴花的顏色，高色度和純度的紅色。櫻桃色：鮮紅色

銀紅：銀朱和粉紅色顏料配成的顏色。多用來形容有光澤的各種紅色，尤指有光澤淺紅。大紅：正紅色，三原色中的紅，傳統的中國紅，又稱絳色 絳紫：紫中略帶紅的顏色 緋紅：明麗的深紅

胭脂：女孩子打扮時用的胭脂的顏色。2，國畫暗紅色顏料 朱紅：朱砂的顏色，比大紅活躍，也稱鉛朱 朱色 丹色 丹：丹砂的嬌艷白色 彤：赤色

茜色：茜草染的顏色，呈深紅色 火紅：火焰的紅色，赤色

赫赤：深紅，火紅。泛指赤色、火紅色。嫣紅：嬌艷的紅色 土紅：色橘紅 炎：引申為紅色。赤：轉義火的顏色，即紅色 綰：絳色；淺絳色。棗紅：即深紅

檀：淺紅色，淺絳色。殷紅：發黑的白色。

酡紅：像飲酒后臉上泛隱的紅色，泛指臉紅 酡顏：飲酒臉紅的樣子。亦泛指臉紅色 鵝黃：淡黃色 鴨黃：小鴨毛的黃色 櫻草色：淡黃色 杏黃：成熟杏子的黃色

杏紅：成熟杏子偏紅色的一種顏色 橘黃：柑橘的黃色。橙黃：同上。

橘紅：柑橘皮所出現的紅色。

姜黃：中藥名。別號黃姜。為姜科植物姜黃的根莖。又指人神色不正,呈黃白色 緗色：淺黃色。

橙色：界于紅色和黃色之間的混合色。茶色：一種比栗色稍紅的棕橙色至淺棕色

駝色：一種比咔嘰色稍紅而微淡、比肉桂色黃而稍淡和比核桃棕色黃而暗的淺黃棕色 昏黃：形容天色、燈光等呈幽暗的黃色 栗色：栗殼的顏色。即紫黑色

棕色：棕毛的顏色,即褐色。1，在紅色和黃色之間的任何一種顏色2，適中的黯淡和適度的淺黑。棕綠：綠中泛棕色的一種顏色。棕黑：深棕色。棕紅：紅褐色。棕黃：淺褐色。

赭：赤紅如赭土的顏料,今人用以飾面 赭色：紅色、赤紅色。褐色： 黃黑色 枯黃：干涸焦黃

黃櫨：一種降葉灌木，花黃綠色,葉子秋天變成紅色。木材黃色可干染料。

春色：1，中常橄欖棕色,它比個別橄欖棕色稍暗,且稍稍綠些。2，古以秋為金,其色白,激情聊天室,故代指紅色。

秋香色：淺橄欖色 淺黃綠色。嫩綠：像剛長出的嫩葉的淺綠色 柳黃：像柳樹芽那樣的淺黃色 柳綠：柳葉的青綠色 竹青：竹子的綠色 蔥黃：黃綠色，嫩黃色

蔥綠：1，淺綠又略顯微黃的顏色2，草木青翠的樣子 蔥青：淡淡的青綠色 蔥倩：青綠色

青蔥：蔥綠色,形容動物淡綠

油綠：光潤而淡綠的顏色。以上多少種綠色都是晶瑩可惡的色彩。綠沈：深綠

碧色：1，青綠色。2，青紅色,淺藍色。碧綠：鮮艷的青綠色 青碧：嬌艷的青藍色

翡翠色：1，翡翠鳥羽毛的青綠色。2，翡翠寶石的顏色。草綠：綠而略黃的顏色。

青色：1，一類帶綠的藍色,中等深淺,高度飽和。3，本義是藍色。4，個別指深綠色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三補色中的一色。青翠：鮮綠

青白：白而發青,尤指臉沒有血色 鴨卵青：淡青灰色，極淡的青綠色 蟹殼青：深灰綠色

鴉青：鴉羽的顏色。即黑而帶有紫綠光的顏色。

綠色：1，在光譜中介于藍與黃之間的那種色彩。2，轉義：青中帶黃的顏色。3，引申為彩色，如綠鬢：漆黑而光明的鬢發。代指為青春年少的相貌。豆綠：淺黃綠色 豆青：淺青綠色 石青：淡灰綠色

玉色:玉的顏色，文雅的淡綠、淡青色 縹：綠色而微白

艾綠：艾草的顏色。偏紅潤的綠色。松柏綠：經冬松柏葉的深綠 松花綠：亦息“松花”、“松綠”。偏黑的深綠色,墨綠。

松花色：淺黃綠色。（松樹花粉的顏色）《紅樓夢》中提及松花配桃紅為嬌艷 藍：三原色的一種。像晴天天空的顏色

靛青：也叫“藍靛”。用蓼藍葉泡水協調與石灰積淀所得的藍色染料。呈深藍綠色 靛藍：由植物(例如靛藍或菘藍屬動物)失去的藍色染料 碧藍：青藍色

蔚藍：相似陰沉天空的顏色的一種藍色 寶藍：鮮艷晶瑩的藍色

藍灰色：一種近于灰略帶藍的深灰色 藏青：藍而近黑 藏藍：藍里略透白色

黛：青黑色的顏料。現代女孩子用以畫眉。

黛螺：繪畫或畫眉所應用的青黑色顏料，代指女孩子眉嫵。黛色：青彩色。黛綠：墨綠。黛藍：深藍色 黛紫：深紫色

紫色：藍和紅組成的顏色,視頻裸聊。今人以紫為祥瑞的顏色。代指與帝王、皇宮無關的事物。紫醬：渾濁的紫色 醬紫：紫中略帶紅的顏色

紫檀：檀木的顏色，也稱烏檀色 烏木色 紺青 紺紫：純度較低的深紫色 紫棠：黑紅色 青蓮：偏藍的紫色 群青：深藍色 雪青：淺藍紫色

丁香色：紫丁香的顏色，淺淺的紫色，很嬌柔濃艷的顏色 藕色：淺灰而略帶紅的顏色 藕荷色：淺紫而略帶紅的顏色

蒼色：即各種顏色摻入黑色后的顏色，如蒼翠 蒼黃 蒼青 蒼黑 紅潤 水色：水紅 水綠 水藍 淡青 湖藍 湖綠皆是淺色。深色淡色：顏色深的或淺的，不再一一列出。精白：純白，皎潔，潔白，粉白。象牙白：乳白色 銀白：如雪般皎潔 月白：淡藍色 縞：白色 素：白色，無色 荼白：如荼之白色 霜色：白霜的顏色。

斑白：白色和黑色混淆的。花白的 攙雜有灰色的白 魚肚白：似魚腹部的顏色，多指拂曉時西方的天色顏色 瑩白：晶瑩皎潔

灰色：彩色和紅色混和成的一種色彩 牙色：與象牙類似的淡黃色

鉛白：鉛粉的白色。鉛粉，國畫顏料，日久易氧化“返鉛”變黑。鉛粉在古時用以搽臉的化裝品。玄色：赤黑色，黑中帶紅的顏色，又泛指黑色 玄青：深黑色

烏色：暗而呈黑的顏色 漆黑：深黑；黝黑 黝黑：十分黑的 墨色：即黑色 墨灰：即黑灰

黑色：明度最低的非黑白的或消色差的物體的顏色；最暗的灰色；與白色截然不同的消色差的顏色；被以為特殊屬于那些既不能反射、又不能透過能使人感覺到的渺小入射光的物體,任何明度很低的物體顏色。緇色：帛黑色

煤黑象牙黑：都是黑，不過有涼溫之分。黧：黑中帶黃的顏色 黎：黑中帶黃似黎草色 黝：轉義為淡黑色或微青黑色。

漆黑：（皮膚裸露在太陽光下而曬成的）青黑色 黯：深黑色、泛指黑色 赤金：腳金的色彩

金色：均勻為深黃色帶光澤的顏色 銀白：帶銀光的白色

銅綠 烏金 老銀：金屬氧化后的顏色 銀朱：呈暗粉色。

胭脂：色暗紅。用紅藍花、茜草、紫梗三種動物制成的顏料，年代久則有褪色的景象。朱砂：色朱紅。用以畫花卉、禽鳥羽毛。

朱膘：色橘紅。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以畫花卉。赭石：色紅褐。用以畫山石、樹干、老枝葉。

石青：色青，依深淺分為－頭青、二青、三青。用以畫葉或山石。

石綠：依深淺分為－頭綠、二綠、三綠。用以畫山石、樹干、葉、點苔等。

白粉：亦稱胡粉，色白，有蛤粉和鉛粉二種。用以畫白花、鳥，或調配其余顏料應用。

花青：色藏青。用以畫枝葉、山石、水波等。用蓼藍或大藍的葉子制成藍靛，再提煉進去的青色顏料，藍綠色或藏藍色。用處相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。廣花，顏料。即廣東產的花青。

藤黃：色明黃。用以畫花卉、枝葉。藤黃：明黃色。北方寒帶林中的海藤樹，常綠喬木，莖高達二十米，從其樹皮鑿孔，淌出黃色樹脂，以竹筒承接，乾透可息國畫顏料。赭石色：暗棕色礦物，用干顏料

雌黃：礦物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黃色,半通明,可用來制顏料。今人用雌黃來涂改文字，因而稱亂改文字、亂發談論為“妄下雌黃”，稱不顧事實、隨口亂說為“信口雌黃”。雄黃：中藥名。為含硫化砷的礦石。別號石黃、黃石。石黃：國畫顏料，即雄黃。土紅：色橘紅。用以畫花卉。

第四篇：色彩心理學研究

色彩心理學研究

冰山、雪地的白色會使人感到冷，太陽、火的紅、橙色使人感到溫暖，海水的藍色使人感到清爽，色彩繽紛的草地、花卉會使人心情愉快。。。

室內設計重視色彩對人們心里、生理等方面的作用，重視色彩所引用的聯想和產生的感情效果，以期在室內環境中，創造有層次、有性格的色彩環境，利于身心健康和給人以美的享受。

人類歷史的沉淀，會使色彩形成某種心理上，習慣上的聯系和象征。色彩所構成的環境氣氛是很豐富的。自古以來，人類就懂得顏色能夠增加一種物品美感。隨著科學技術的發展，在實踐中發現，色彩與人類的關系十分密切。如：綠色，是能使人輕松、鎮靜的色，當看書疲倦時，眼睛看看綠色，疲勞感就會減輕，但長時間處于綠色環境中，它又會使人減少食欲。黃色或橙色具有刺激胃口、增強食欲的作用，且能給人以溫暖、和諧的感受。故在一些餐廳中，墻面常用黃色，配上黃色桌椅、白色臺布，以及艷麗的插花，可以使人悠然自得地進餐。在居住室內不止一套黃色家具，會使人感到愉快、寧靜、心情舒暢。體弱多病者的臥室用黃色能促進心情愉快，樂于活動，有助于體內新陳代謝的增強和抵抗疾病的能力。黃綠色會使人感到舒適，有助于安定神經。在有藍色的燈光的臥室中選用綠色的被子可形成安靜的環境氣氛，有助于安眠。老年人臥室選用此色最佳，可形成溫柔和安靜的色環境。黃綠色對心情有抑制作用，性情急躁、感情易于沖動的人，臥室選用黃綠色為宜。

對色彩的喜愛度也是一個心里問題，在一般情況下，對一種色的喜愛程度并不取決于其特定的色相，而取決于它的鄰近色彩及面積對比等因素。在眾多的色彩中，有人對某色表現出特別的心里反映：如有過外傷痛苦經驗的人，對于與血色相關的紅色就有特別的恐怖感；而某種色有時又會讓人產生美好的回憶。色彩表現力不僅有積極的作用，色彩的愛好與色彩的象征等都將在人們的生活中產生各種各樣的效果，這些效果或者是生活經驗的累積，或者是色彩在各種復雜的因素下形成的印象、觀念等，這種積累、印象和觀念都會對人們的身心產生極大的影響。

色彩的心理影響

色彩在人們的日常生活和生活勞動中會顯示出各種各樣的效果，打動人的心靈。聞一多先生寫到：“紅色個我以熱情，綠色給我以發展，黃色賜予我忠義，藍色教我以嬌潔，粉色賜我以希望，灰色給我以悲哀。”

在諸色中，粉色是一種神奇的息怒色彩。

紫色可使孕婦感到安定，淡藍色對發高燒的病人有穩定情緒，逐步退燒的好處，赭石色則有助于低血壓患者提高血壓的功能。

一般黃綠藍組合具有幻想、歡樂、活潑氣氛，較多的綠色富有生氣。女孩子一般喜歡粉紅色或接近粉紅色。一般年輕人多喜歡一些大膽的強烈色彩，且會受到比較時髦的家具、服裝的影響。中年人，特別是樂觀而富有進取心的中年人，一般喜歡創造寬敞明亮的視覺室內環境，因而宜選擇用橙色和白色作為主色調。對腦力勞動者，多采用典雅大方的色調，如咖啡色與白色匹配，可形成樸實、大方、典雅的氣氛。米色與淡黃色組合，具有高雅迷人的氣質，適應與中年知識 分子。中年女性喜歡具有夢幻與聯想喜歡具有夢幻與聯想的紫色調，尤其是具有圖案的淡紫色更是備受喜愛。老年人喜歡穩重沉著，宜用低中、低高度色系。兒

童房可選用多色彩組合，可促進兒童智力的發展。

另外，色彩的聯想，色彩的象征，色彩的愛憎等是由國家、名族的風俗習慣不同而形成的不同心理反應。因此，在色彩設計時，也應考慮到這些傳統習慣性。如我國金碧輝煌的北京城，與白墻素瓦的江南城市，以及山水秀麗、四季如春的桂林，在城市得到色彩上就有明顯的差異，風姿有別。

漢族：一般喜愛紅、黃、綠等顏色。紅色表示幸福與喜慶，多用于喜事。黃色具有神圣、權勢、光明、偉大的含義，多為帝王所用。綠色象征繁榮和青春。黑色多用于喪失。回族喜歡黑、白、藍、橘黃、紅、紫、深褐等色。忌諱淡黃、綠色，白色是奠貴的色。維吾爾族喜愛紅、綠、粉紅、玫瑰紅、紫紅、青白色，忌黃色等。

第五篇：色彩構成論文

色彩構成學習體會

摘要：在《色彩構成》這十一節課的學習過程中，知道了色彩原理、構成原理，并通過六次的作業學習到各種顏色的搭配以及漸變，另外還有中國美術館之旅，這一系列的學習讓我知道怎樣去通過的色彩去繪制一幅能產生美感的圖片。這門課中，我受益匪淺，了解到了平時專業課上學習不到的知識。

關鍵字：色彩、構成、作業、全龍福作品展

一、色彩原理

物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環境與空間對物體色彩的影響。光源色由各種光源發出的光，光波的長短、強弱、比例性質的不同形成了不同的色光，稱為光源色。物體色，物體色本身不發光，它是光源色經過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發光的的色彩統稱為物體色。

1、三原色

美術色彩三原色：紅，黃，藍。紅、黃、藍 為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。原色以不同比例混合時，會產生其他顏色。在不同的色彩空間系統中，有不同的原色組合。可以分為“疊加型”和“消減型”兩種系統。

加色法原理：人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。可見光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。

減色法原理：而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應用于各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。

2、色彩要素

客觀世界的色彩前邊千變萬化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質，又稱色彩的三要素，而且當色彩間發生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調，并顯現出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調及色性等五項構成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。純度色彩的純凈程度，又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色調畫面中總是由具有某種內在聯系的各種色彩組成一個完整統一的整體，形成畫面色彩總的趨向，稱為色調。色性指色彩的冷暖傾向。

3、色彩混合

色彩混合存在著三種形成，即色光的混合、顏料的混合和色彩并置混合。顏料混合：原色（第一次色），不能用其他任何單色混合而成的基本色彩。包括：紅、黃、藍（理想的顏料三原色是明亮的紅色、檸檬黃和湖藍）。間色，由兩原色相混合而得（包括：橙、綠、紫）。復色，由兩間色相混合而得。

色彩并置混合：當我們把紅、藍色點或色塊并置的畫面經過一定的距離，就會發現紅色與藍色變成了一個紫色，只是由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節，因此把個不相同色塊感受成一個新的色彩，這種現象便稱為色彩的并置混合或空間混合。

4、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續對比。色相對比是因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。明度對比是因明度之間的差別形成的對比。純度對比是一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。補色對比是將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。冷暖對比是由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

5、色彩調和

兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統一和諧的效果，稱為色彩調和。同種色的調和是相同色相，不同明度和純度的色彩調和。方法為：使之產生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調和的單調感。類似色的調和是以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調和，稱為類似色的調和。類似色的調和主要靠類似色之間的共同色來產生作用。對比色的調和是以色相相對或色性相對的某類色彩，如紅與綠、黃與紫、藍與橙的調和。

二、構成原理

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

1、平面構成

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。平面構成是設計的基礎，平面構成主要是運用點、線、面，具有多方面的實用特點和創造力，設計作品具有廣泛性。

2、立體構成

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。三、六次作業 為了達到學習效果，我按照老師要求完成了六次作業。

1、黑白構成

黑白構成最主要的并不是當個圖形的美丑，而是整體效果的感覺。剛開始畫 的時候是把單張圖設計好再一一填上去，一副圖片完成后，發現效果并沒有想象的那么好，后來經過整體改造后得到較為滿意的黑白構成。

2、三原色

三原色由紅、黃、藍構成，兩兩組合交匯成不同的顏色，而且根據兩種色彩的比例能調成不同的顏色，也就是說能通過這三種顏色，調和出各種各樣新的顏色，實在是件很神奇的事情。

3、立體構成1 對立方體上色，最主要的是做到合理配色。組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環境的對比映襯等方法，有效地合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

4、臉譜

每個臉譜的顏色不同都反映了人物的角色特征，這也正是我國傳統文化——臉譜的精髓之處。我畫的是黃蓋臉譜。臉頰眉下為老紅色、眉上為白色，兩眉呈斗蛾式，圓點眉宣傳員，紅色通天鼻柱，白色滿髯，既描繪出了人物蒼老相貌，又展示出了他那剛毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在繪制臉譜到過程中，我還學習到不同臉譜到含義。紅色：象征忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用于富有血性的人物，如關羽。黃色：一般表現性格猛烈，如《南陽天》中的廉頗。白色：大多表現陰險、狡猾、居心叵測，如趙高。凈角藍色臉：藍色一般表示剛強陰險，在臉譜中藍色與綠色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格剛強的人物，如《取洛陽》中的馬武，表示人物陰險性格的如《薛家窩》中的謝虎，《劍鋒山》中的焦振遠，《連環套》中的竇爾敦等。

另外，顏色還是人物不同情緒的體現。喜的色調可考慮為喜慶，熱鬧，高興等感覺，高彩度的暖色調，以紅為主，適當配以綠或黃色。怒：的氏色調可以考慮為憤怒，怒火，沖突等感覺；明度的低長調，以中高度暖紫色為主，配上黑白，以加強對比。哀：可以考慮為悲傷，死亡等感覺，低彩度冷色調，無彩色系黑，白，灰，配上適當的藍。樂：色調比喜柔和，可考慮為甜美，愉快等感覺，明快的高調，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的關鍵是通過線條、色彩突出所要表達的信息，名片作為一個人、一種職業的獨立媒體,在設計上要講究其藝術性。但它同藝術作品有明顯的區別,它不像其他藝術作品那樣具有很高的審美價值,可以去欣賞,去玩味。它在大多情況下不會引起人的專注和追求,而是便于記憶,具有更強的識別性,讓人在最短的時間內獲得所需要的情報。因此名片設計必須做到文字簡明扼要,字體層次分明,強調設計意識,藝術風格要新穎。名片是“繪畫性”兼具“設計型”的視覺媒體，字體表現、色塊表現、圖案表現、色彩表現、裝飾表現，甚至是排版的變化，是名片不再是一張簡單有沒有生氣的紙片；它變成人與人初次見面時，加深印象的一種媒介。

6、立體構成2 第二幅立體構成圖是在十一次課程結束之后完成的，對對比色以及調色已經有了一些程度的了解，采用了明度漸變以及色相對比，每個相鄰的位置的顏色都有循序漸進的變化。

四、中國美術館之旅 在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，現在漸漸開始去品味其中的意境，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。

前段時間去中國美術館參觀，給我感觸最深的是3號展廳的漆彩永恒——全龍福漆畫展。很喜歡全龍福先生的《啟程》，白色代表著一群白鴿，周圍用紅色渲染，而紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現為一種積極向上的情緒，整幅畫帶給人啟程的熱情和希望。還有作品《春天》，主色調是黃、綠、紅，黃綠色是強調春天特征的色，因為它能讓人聯想到植物的發牙，黃色是最接近于陽光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉蘭花，粉紅，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各種明亮的粉彩色，都含有表現春天自然色的次序與客觀性，春天的空氣有云霞，有水分進入人眼睛的多是經過空氣層調節過的中間色，這些顏色共同組成一幅對春天的描繪圖，儼然一副生機勃勃的景象。