國家開放大學學士學位論文排版裝訂樣式

國家開放大學

學士學位論文

題目：論郭沫若《女神》的藝術風格

分部：凌源電大

學習中心：凌源電大

專業：漢語言文學

入學時間：2018年秋季

學號：***52

姓名：劉宗旗

指導教師：吳東升

論文完成日期: 2021 年 10 月

學位論文原創性聲明

本人鄭重聲明：所呈交的學位論文，是本人在導師指導下，進行研究工作所取得的成果。除文中已經注明引用的內容外，本學位論文的研究成果不包含任何他人創作的、已公開發表或者沒有公開發表的作品的內容。對本論文所涉及的研究工作做出貢獻的其他個人和集體，均已在文中以明確方式標明。本學位論文原創性聲明的法律責任由本人承擔。

作者簽名： 日期： 年 月 日

學位論文版權使用授權聲明

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作者簽名： 日期： 年 月 日

目 錄

摘 要

本文主要敘述了郭沫若散文代表作品《女神》的藝術風格分析，對新詩代表作品中的內容和語言進行了詳細的論析。本論文的分析目的是論析五四運動下，新詩作品的藝術個性和內容主張，以及所處時代思潮下的影響。本文著重突出郭沫若《女神》作品中的中西結合的創作藝術，以學習背景為線索，探討時代環境對于新詩內容的影響。作品總共分為三大部分：首先闡述了《女神》的創作背景和作品特點；論析作品中中西結合的藝術創作形式，從思想、語言和形式上逐一論析其創作藝術；再對作品中的藝術風格進行分類歸納，從藝術特色、藝術表現形式的角度去分析《女神》中的內容，去感受郭沫若新詩代表作中的情感和獨樹一幟的創作特色，深入解讀在五四運動時代下的新詩作品中的積極向上精神與信仰，以加強對其的認識與理解。

關鍵詞：《女神》 藝術風格 新詩 浪漫主義

緒論

郭沫若1921年發表的詩集《女神》，作品大多創作于1919年到1920年期間，正值五四運動的盛行。作為中國新民主主義運動的象征，五四運動是集結了當時中國先進青年和知識分子的代表性愛國主義運動，對中國先進思想成長具有啟蒙作用。作為留學日本的郭沫若來說，同樣收到了國內愛國主義運動的感染，于是通過新詩的新型詩歌形式，歌頌贊美國內“五四運動”精神，對處于新民主主義運動的國內愛國主義人士表達敬畏之情。

對于新詩來說，胡適的《白話詩八首》與1917年2月發表，早于郭沫若《女神》發表的1921年。但是在《女神》發表之后，之前的新詩仿佛都黯然失色，可見郭沫若的作品在詩壇中的地位。品析《女神》時可以發現，郭沫若的新詩來源于他超常的敏銳度，以及發散性的思維，作品中的新詩，有的充滿了浪漫主義色彩的開朗和柔情，有的則是爆發出了作者狂放的豪情。與古典詩歌不同，新詩《女神》沒有了傳統詩歌中的郁悶之氣，也不見詩人的悲憤和痛苦，有的是不可抵擋的氣派，散發著明亮的色彩。

中國新詩的誕生，對于當時乃至現在的中國文壇來說，都是豐碑式的代表作品，這得益于其嶄新的、強大的藝術風格，大大開闊了中國詩歌的創作領域，提高了中國新歌的格調。嶄新的藝術風格和表現特色，也受到了當時的社會背景。在五四運動為代表的中國新民主主義運動的引導下，作品表現出了新時代的力量，這對當今漢語言新詩的發展，起到了深遠的影響。本文從藝術手法的角度來解讀《女神》的內容和語言特色，去感受作者在文字上的刻畫之美，深入解讀新民主主義時代下的文人的愛國主義精神與信仰，以加強對其的認識與理解。

一、《女神》的內容和特點

《女神》作品共分為三個部分，共有作品57部，詩歌154首。第一輯包括作品如《女神之再生》《棠棣之花》等；第二輯是整部作品的精華分布，出現了《天狗》、《鳳凰涅槃》等經典作品；第三輯是郭沫若先生早期的小詩。《女神》詩集展現的主要思想內容是以呈現追求個性的叛逆者，刻畫出不愿被束縛的渴望自由的人物形象。這樣的刻畫與五四運動的到來不謀而合，也蘊含了作者渴望祖國突破傳統封建思想束縛的理念。此外，浪漫主義色彩的表現形式，從明朗樂觀的語言上，可以看出作者濃烈的愛國情懷，以及對國家美好未來的期望。

作者郭沫若長期留學于日本，深受資本主義國家文化的影響，從他的作品中可以看到海涅式的憂郁和泰戈爾式的浪漫。隨著對國內新民主主義運動的開始，郭沫若將對愛國之情寄予在詩歌中，這也成就了郭沫若式的豪情，這也帶來了新詩創作的爆發期。郭沫若將從小深受熏陶的思想與國外的先進創作思想相結合，成就了屬于自己的詩歌的藝術個性。他的詩歌具有自我表現式的浪漫主義，與傳統浪漫主義不同，《女神》中的作品是將主觀思想與客觀現實相結合的，是既表達了詩人的主觀情感，又體現了時代環境的。正如郭沫若本人說的：“大波大浪的洪濤便成為‘雄渾’的詩，便成為屈子的《離騷》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行、但丁的《神曲》、彌爾敦的《失樂園》、歌德的《浮士德》。小波小浪的漣漪便成為‘沖淡’的詩，便成為周代的《國風》、王維的絕詩、日本古詩人西行上人與芭蕉的歌句、泰戈樂的《新月集》。”

《女神》是新詩詩歌題材的代表文學作品，在其語言表達、內容特色上，都有能夠引領中國新詩發展的推進意義。在此，本文主要研究《女神》作品中的藝術風格，通過浪漫主義表現形式、語言風格、作品中的泛神論使用的逐個分析，得出作為新詩里程碑式的內核，為讀者提供新的研究方向。

二、中西結合的創作藝術

（一）《女神》中思想的中西碰撞

郭沫若創作的詩歌很多都是既能夠表達了自我主觀的情感，也表現出了對現實的批判以及對人性的呼喚的基調。他曾經就詩歌的認識，做出了如下意見： “我對于藝術上的見解，終覺不當是反射的?應是創造的。……真正的藝術作品當然是由于純粹的主觀產生。”，也提到過：“我想詩人底心境譬如一灣清澄的海水，沒有風的時候，便靜止著象一張明鏡，宇宙萬匯底印象都涵映在里面；一有風的時候，便要翻波涌浪起來，宇宙萬類底印象都活動在里面。”《女神》既抒情又立足于現實的藝術風格，主要是來源于郭沫若先生的中西方結合的創作思想。郭沫若在年幼的時候，受到的是中國傳統文化代表的影響，他將李白、杜甫、蘇軾等傳統詩歌代表作為自己的偶像；后期郭沫若到日本留學，又受到了泰戈爾、歌德、海涅等西方詩人的影響。他的思想不是單一和固定的，而是經歷了新文化運動中的新民主義思想，以及后期發展成為的馬克思主義思想。他開始的小資產階級的先進分子時期，接觸到了西方的泛神論和浪漫主義思想，隨著1919年五四運動革命浪潮的開始，郭沫若的愛國主義熱情被大大地激起，他也接觸到了表現主義。結合三種思想，在新民主主義熱潮的影響下，郭沫若以曾經接觸和吸收到的西方近現代美學思想為基礎，融合了中華傳統文化的審美意識，創造出了屬于自己獨有的創作思想。他把主觀思想變成詩歌創作的基本宗旨，同時主張詩的核心是抒情。作詩應該要將直覺和靈感相融合，也要立足于現實，因此，在《女神》中，能夠看到很多將中國傳統文化與西方文意思想碰撞的超前嘗試。比如在《鳳凰涅槃》中，他就將西方的不死鳥與中國傳統神話中的鳳凰相結合，描寫了鳳凰涅槃重生的全新形象。郭沫若式的新詩打破了一切形式的束縛，成為了新詩領域中的引領者。

（二）《女神》中語言上的中西結合在品讀《女神》中，我們會發現作品中常常會出現英文詞句。這是郭沫若個人作品的特色之處，中文詩歌中加入英文，并不會削弱詩歌本身的藝術感染力，而會加重詩歌中的感染力。比如《天狗》中：“我是 X 光線的光，我是全宇宙的 Energy 的總量！”能夠看到英文X和Energy的出現。如果將這兩個英文換成了中文，詩句變成了：“我是光線的光，我是全宇宙的能量的總量”，就會明顯消磨掉這首詩本來具備的藝術氛圍和感染力。又比如說在《勝利的死》中，郭沫若先生使用了“寫真”這一外來詞，這個源于中國，之后又自西方再次進入中國的詞語，在越洋之后已經徹底脫胎換骨，其含義變成了照片、照相的意思。但是如果將寫真換成中國自由的詞語“照片”時，就會顯得蒼白無力，在閱讀上不具備品讀的意味。由此可以看出：《女神》中語言的中西結合，創造出了新詩獨有的藝術形式和風格。包括徐志摩的《沙揚娜拉》運用了日語，外來詞的引入能夠突出詩歌的情感，作者可以將中文和外來詞進行有效結合，從而自由表達出自己想要創造出來的意境。

（三）《女神》中形式上的中西合流

《女神》之所以能夠成為中國新詩的奠基之作，其區別于其他新詩的特點是突破了傳統詩歌的束縛，開創了奔放開闊的自由詩體，為新民主主義運動以后的新詩發展提升了一個新的高度。

《女神》中有很多深受五四運動浪潮影響的作品，比如《鳳凰涅槃》，郭沫若創造了古代鳳凰自焚又重生的故事，這是郭沫若先生對于中國未來的一種期許。鳳凰前期的自我毀滅，包括焚燒自我前的歌唱，都是詩人對舊社會的悲鳴，而涅槃后的新生，則是表達了詩人想要與舊世界、舊思想為敵，要與之抗爭到底的決心。從作品中可以看出，《女神》響應了五四運動的號召，從一定層面上看是時代的產物，作品中體現了濃郁的時代精神。《女神》不屬于單一的東方思想或者西方思想，而是將二者合一，企圖進行自我的表達。詩人將浪漫主義和表現主義進行了融合，產生了全新的創作手法。在詩中，詩人還采用了大量的夸張、幻想等修辭手法，以突破傳統浪漫主義詩歌的創作方式，充分提升了新詩的表現力和號召力。

郭沫若的作品受到克羅齊運用意象表達內心的情緒的影響，有很多都融入了感情色彩的意象，來表達作者本人的多種情緒。就像他在《我是個偶像崇拜者》中寫的：“我崇拜生，崇拜死，崇拜光明，崇拜黑夜；我崇拜蘇彝士、巴拿馬、萬里長城、金字塔，我崇拜創造的精神，崇拜力，崇拜血，崇拜心臟。”里面多次用“崇拜”直接表達了自己的真實情緒。

德國表現主義理論學家埃德施米特曾說：“真的現實一定要由我們去創造，事物的意義一定要加以挖掘。”《女神》中不僅有郭沫若先生的主觀表達，還受到了時代發展的而影響。他的很多詩作都帶有鮮明的時代烙印。比如《鳳凰涅槃》，他將中國傳統文化中的鳳凰，注入了新的形式和內容，從而展現了一個自焚又重生的鳳凰的故事。詩歌中鳳凰的自我毀滅和重生，代表著五四運動浪潮后，封建主義逐漸被擊碎，中國走向了新民主主義。這也是郭沫若對未來中國的一種美好的期許，希望中國在五四運動之后，能夠呈現出一個全新的、有未來的和諧社會。詩歌中從開始悲憤的哀鳴，到重生后的喜悅，這種跳躍式的思維轉變、自由的串座形式，都體現了浪漫主義與表現主義結合的文學創作風格。

三、浪漫主義與表現主義藝術手法

郭沫若的藝術個性偏向于具有主觀抒情的浪漫主義。《女神》中都出現了浪漫主義詩歌主義的主要成分，既自我表現，這也是他作品中的首要因素。浪漫主義不是西方文學的專屬藝術特色，在中國古典詩歌中就不乏浪漫主義的成分。李白、杜甫、陸游、蘇軾等詩歌大家的作品，都是很有氣魄的進行主觀抒情。它們或飄逸奔放、或雄渾博大、或豪邁開朗的表達自己的抱負和人生理想。相比于郭沫若，這些詩歌大家都是中國詩歌表現的集大成者，但是郭沫若在新詩的創作形式上，卻并不亞于古典詩歌的代表名家，這歸功于郭沫若將表現主義融入到了浪漫主義的形式之中。《女神》將自己實際生活的內容進行改編，選用了中國傳統文學中的神話故事和歷史故事，將自己的主觀情緒融入到作品中，借助現實生活中的背景，表達出了自己濃烈的情感，在語言上激昂奔放。這種既能宣泄表達自己的主觀情感，又能反應對當今社會的批判和期許的方式，充分體現了郭沫若浪漫主義與表現主義結合的創作特征。

四、夸張與想象的表現手法

《女神》中有不少作品是以古代神話為題材的詩篇，這種古為今用的思想觀念，是其早期受到西方泛神論的影響。他的作品是將自己早期的中國傳統文化和后期接觸道德西方文學進行了自我的處理，從而誕生了獨一無二的豪情、奔放的文學藝術風格。在具有神話色彩的作品中，郭沫若將自己滿腔的熱情化為文字，賦予作品中所有事物以力量。在《女神》中，太陽是熱情的榴彈，海洋是從天而降的河水，這種夸張且富有想象力的修辭手法，給作品帶來了形象且豐富的形象。在《鳳凰涅槃》中，鳳凰是可以浴火重生的神鳥，具有通過自焚打破困頓的現狀，重生擁抱美好新世界的精神。在《天狗》中，自己化身成了中國古代神話中能夠氣吞山河的怪物，具有驚天地泣鬼神的無窮力量。而到了《立在地球邊上放號》，詩人又將自己化身成了大力士，能夠推倒山巒，也能夠搬運海洋。就是在作品中發揮了自己強大的想象力，并且使用了如此精妙的夸張手法，才讓《女神》的藝術特色變得無可替代。

《女神》中賦予的神奇色彩，也體現了郭沫若先生的愛國精神和革命理想。從作品中能夠看到，作者在描寫神話故事的過程中，還在詩歌中加入了新的生命，利用中華傳統文化的故事，加入新鮮的思想，賦予了新的生命力。這種對未來的期許，也是郭沫若先生在五四運動浪潮下，心靈受到深深的影響，想要通過傳統故事中的形象，表達自己對理想的追求，對國家的期望。這種別出心裁的藝術境界，既傳達了作者的至高理想，也富有只屬于中華傳統所擁有的傳奇色彩的格調。

五、明朗率真的感情基調

對于郭沫若的評價，從來不應該是單一的，因為他一方面是一個真正意義上的浪漫主義文學作者，另一方面他卻還有心懷天下的偉大抱負。郭沫若主張的是破壞舊世界的封建思想。他希冀人們腰圍自由、人道、正義而戰，否定封建政府不抵抗主義思想，希望中國能夠走向光明的未來。因此，隨著五四運動的開始，郭沫若在感情上與之形成了共鳴，至此，他的情感猶如火山爆發，無法抑制。也是因為這樣激情澎湃的情感促使之下，才成就了《女神》陽光明媚的藝術風格。古典詩歌作者，在表達情感時，喜歡營造一種情感氛圍，形成情感渲染，例如李白、杜甫、蘇軾等，都習慣于利用氛圍來表達情感，這也讓作品中充滿了一種壓抑的痛苦。但郭沫若不同，他的新詩從來不表達含蓄內斂的情感，而是利用率真、坦誠而又豪邁的真情實感，去表達自己的期許，形成共鳴。

郭沫若曾說過：“在我自己的作詩的經驗上是先受了泰戈爾諸人的影響力主沖淡，后來又受了惠特曼的影響才奔放起來的。……我自己本來是喜歡沖淡的人，譬如陶詩頗合我的口味，而在唐詩中我喜歡王維的絕詩這些”在《地球，我的母親》中寫道：“地球，我的母親！我羨慕的是你的寵子，那炭坑里的工人，他們是全人類的Prometheus，你是時常地懷抱著他們。”這種熱烈的情感成為作品的情感基調，表明了一種激烈、充沛的情感，扎根在整首詩的浪漫個性中，這類姿態的真正意義，就是為了解除一切外在的束縛，使生命呈現自由、奔放、鮮活的原色，讓靈魂赤精裸裸地顯露出來。

六、富有韻律的語言表達藝術

歌德指出：“總的來說，一個作家的風格是他的內心生活的準確標志。……如果想寫出雄偉的風，他也首先就要有雄偉人格。”郭沫若正式擁有了熱烈奔放的情感，才會在《女神》的語言上創編出了一種鼓舞式的節奏，節奏韻律激昂、高揚，語言色彩鮮亮、明麗。在整體的文字表達上，都是感情的抒發，而不是經過深思熟慮的醞釀。這種在感情沖動下的作品，能夠帶來強烈的沖擊。如《鳳凰涅槃》中使用了“新鮮”、“凈朗”、“華美”、“芬芳”等色彩亮麗的語言，賦予“美的中國”以熱烈的禮贊，也用這些具有色彩和氣味的詞語，歌頌了祖國的心聲。在最后部分的鳳凰河明，更是運用文字呈現出反復的韻律，仿佛是在唱一首激動人心的贊歌，期望祖國能夠在新生后迎接新氣象。

《女神》這首詩歌集采取了激情昂揚的排比的修辭手法，最具有特色的解決辦法之一就是它利用上升式的感情基調，通過一層一層的情緒遞進，凸顯其充沛的情感。郭沫若這種以情感為基調的語言表達形式的廣泛應用，既突出了新詩直接抒發情感的特點，又成為能夠有效促進新詩寫作中語言表達方式的多樣化發展。在《天狗》中，詩人還加入了多個排比句：“我是月的光，我是日的光，我是一切星球的光，我是 X 光線的光，我是全宇宙的 Energy 的總量！”這類排比句更強化了詩歌的氣勢，讓整首詩都呈現出了抑揚頓挫的韻律。排比中的每一句都呈現著上升的語調，體現出了高昂的氣勢。

結論

總之，《女神》中的作品，篇幅長短不同，但是它們在表達形式上和語言特色上都開創了新的形式，也讓我們看到了新詩的文學精髓。郭沫若先生的美學觀值得我們繼續研究與學習，也有著重大的論析意義。在五四運動的大背景下，能夠激勵人心的詩歌作品對當時的中國人來說，是一種精神的寄托。詩歌擁有其特定的美，利用不同于古典詩歌的直接情感，給人以希望。《女神》通過一個個人們耳熟能詳的神話故事，塑造了個性鮮明的主人公形象。這些形象可能是郭沫若自己，也可能是對未來充滿自信的愛國青年。通過詩歌的內容，表達出了他們對現實生活的憎恨，對陳腐的思想和事物的厭惡、獨特的浪漫主義藝術特色，讓詩歌表達出了一種崇拜旺盛生命力的熱情。《女神》雖不是新詩的開創者，但是卻是新詩的風向標，至此，中國新詩進入了百花齊放的階段。

參考文獻

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