第一篇：論冰心散文藝術風格

真心、真情、真愛，營造美的精神樂園-----論冰心散文的藝術風格

王永軍

（張家口教育學院，河北 張家口 075000）

摘要: 文壇巨匠冰心用真心、真情、真愛，書寫散文，創造了獨樹一幟的藝術風格---清麗典雅、雋永雅致、富于哲理和抒情韻味，為我們營造一方美的精神樂園。它們帶來的不僅有美感上的享受，更有思想上的啟迪和心靈上的凈化。

關鍵詞：冰心散文、藝術風格，真心、真情、真愛，美感

在文學史上，有這樣一位用愛的真情、美的筆觸謳歌大自然、母愛與童心以及人世間一切美好事物的女性，她就是可親、可愛、可敬的冰心老人。冰心在小說、散文、詩歌和翻譯工作上都做出了卓越的貢獻,特別是其散文，取材廣泛，其中以回憶往事、描寫自然和愛的哲學最具特色。她以柔美細膩的筆調，委婉含蓄的手法和清麗的語言，營造出屬于她獨有的美的精神樂園。

下面我們就從冰心散文的題材上來進一步探討她作品的藝術風格。

一、心的靈動

郁達夫曾評論說：“意在言外，文必己出，哀而不傷，動中法度，是女士的生平，亦即女士文章的極致。”從冰心的散文作品中，可見這位世紀同齡人與時俱進，蜿蜒起伏的心路歷程。早年的《往事》、《寄小讀者》和《山中雜記》等，在“五四”新思潮尤其是人道主義的影響下，以“愛的哲學”領悟人生，謳歌親情、友愛、童真和自然美，尋味人生的樂趣和慰藉，探求生命的奧秘和意義，營造了一方和靄溫柔的精神樂園。步入中年后，她涉世漸深，在《平綏沿線旅行記》、《默廬試筆》和《關于女人》等作品里，拓寬了取材面，增強了現實感，也鞏固和深化了她原有的精神信念。從海外回到新中國后，她年過半百而青春煥發，以《歸來以后》、《櫻花贊》和《拾穗小記》諸多篇章，反映祖國的新生氣象和世界人民的友好交往，表達了一位跨時代老作家的熱情和忠誠。度過十年浩劫的冰心老人依然擁有一顆年輕的心，而且磨練得相當堅韌、清澈、睿智和老練，爆發出旺盛的創作活力，所作《晚晴集》、《我的故鄉》、《關于男人》、《冰心九旬文選》等，竟有450余篇至多，超過了前60年的數量，其中既有抒懷言志，醇厚老到的散文小品，又有仗義執言，犀利老辣的雜感隨筆，抵達了剛柔相濟，爐火純青的境地。

《往事》中大部分為回憶性的作品，清新絢麗，跌宕多姿的《往事》

（一）之七便是這組散文中的佳作，充分表現了冰心靈巧的藝術構思。文章中最精彩的要數紅蓮與白蓮的對比描寫，同樣經過一夜風雨，紅蓮由于有荷葉的保護安然無恙，開出了無比鮮艷的花，白蓮卻早已凋謝。作者通過對蓮花的觀察，很自然的聯想到了母親對自己的愛就如同荷葉保護蓮花一樣無私，對母親的無限熱愛也因此表露無疑，“母親呵！你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？”以纖細的心靈觸覺1謳歌了母愛的偉大。

冰心曾在國外留學，對于身在國外的冰心來說，對故鄉的思念，對親情的牽掛便是最為深刻的。這一切在《往事》

（二）里表現得淋漓盡致。

二、情的律動

冰心散文主情，以抒情見長。在她的文字中，有相當一部分是對片段的情思，以及那些晶瑩美麗的回憶的抒寫。因為她曾說她喜歡做“埋存與發掘”的事。她的那些最精彩，最富靈氣，最自然的散文，幾乎都是她用飽蘸真摯的情感之筆，對昔日“埋存”的令人難以忘懷的生活進行藝術的“發掘”所得。在她感情的天地里，沒有大海的壯闊，也沒有長江的奔涌。那是山間流出的溪水，平平穩穩：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒發感情的文筆，永遠也激不起大波大瀾，卻能給讀者帶來一種細泉似的脈脈溫情。在抒情的章法上，冰心有自己的風格。她善于在綿綿密密的抒情里，輕巧地插入場景的描繪，人物的刻畫或哲理的思索，使文章一波三折，搖曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三個場景、三個笑容，在不施藻飾，不加雕琢的含而不露的敘述中，表達了自己對“愛的調和”的理想生活的向往之情

其中，《往事》

（二）之五中，真切的寫出了作者去美國的路上，坐船經過太平洋，在大海的顛搖中反映出的感情世界。整篇文章巧妙的運用了渲染烘托的手法，通過描寫周圍人們對海浪的態度和熱鬧的氛圍，渲染了一種期待的心里，對海浪的期待，對陌生國家的期待，進而升華到對人生的期待。如文章開頭寫不知從哪聽來的消息說，風浪來 了，于是“大家不住的記念著，又報告佳音似的彼此談說著。在這好奇活潑的心緒里，與其說是防備著，不如說是希望著罷。”還有我的一次次抑制不住的微笑，烘托出了內心深處希望這風浪快點來的心里。踏上一塊陌生的土地，懷著一種好奇的心情，同時也包含著作者對那個陌生國家的一種期待。通過描寫大海的強盛威武，顯現出了我樂于挑戰的精神和坦然面對將來一切挑戰的心理。尤其是文章最后所寫的“青年心中希冀驚笑的風浪，比海洋中的實況，大得多了！”更是表明了作者準備好迎接前程中更大困難的決心和信心，烘托與渲染的手法將這種決心和信心表現得更加的堅定，預示著未來人生道路的絢麗多姿。

《往事》

（二）之八是作者對自己心愿的回憶，它圍繞著父女對“燈塔守望者”的對話來展開。除夕夜，女兒要去看守燈塔，她提出自己的理由：看守燈塔是種偉大，高尚又有詩意的生活。文章的結尾又將回憶拉回了現實，作者航行海上，再一次看到了燈塔，不禁又勾起了回憶。“無希望的永古不失望，不希冀那不可希冀的，永古無悲哀！”作者雖無法實現自己的夢，但卻化遺憾為祝福，獻給了燈塔的守護者，這也表達了作者對獻身精神的敬仰之情，及對真善美的追求。

三、愛的涌動

“有了愛就有了一切”是冰心的名言，在她的作品里到處都充滿了真誠的愛，包括愛老師、親人以及少年兒童等，她把一生都獻給了孩子、祖國和人民，獻給全社會和全人類。她的作品高雅、脫俗，體現出愛的基調。

茅盾曾經這樣評論冰心的作品：“冰心女士把社會現象看得非常單純，她以為人事紛紜無非是兩根線交織而成；這兩根線便是“愛”和“憎”。她以為“愛”或“憎”二者之間必有一者是人生的指針。她這思想，完全是“唯心論”的立場。可是產生了她這樣單純的社會觀的，卻不是“心”，而是“境”。因為她在家庭生活小范圍里看到了“愛”，而在社會生活這大范圍里卻看見了“憎”。于是就發生了她的社會現象的“二元論”。

冰心是我國的第一代兒童文學作家，她的兒童文學作品充滿著對兒童的愛和希望。在《寄小讀者·通訊十五》里，作者用女性特有的細膩，感受著幾個孩子的苦，表達了她對兒童一種愛惜、關愛的心。她寫M的嬌憨凄苦，她寫E的渴望與隱忍，她寫D的失意與希冀，寫A的寂寞、無奈與感傷??都形神兼具，使人不禁動容。

“情動于中而行于言”冰心創作風格如此異常鮮明，也得益于她的語言功底。郁達夫曾說：“冰心女士散文的清麗，文字的典雅，思想的純潔，在中國好算是獨一無二的作家 3 了。”冰心以她的豐姿綽約、輕倩靈動的彩筆，抒寫了一曲曲心的歌、情的歌、愛的歌，那疏朗的筆致，豐腴的神采，醇厚的情味，都給讀者留下了極為難忘的印象。

重溫冰心的散文，對我們的散文寫作，甚至其它文學體裁的寫作是不無裨益的！參考文獻

[1]卓如.二十世紀文學泰斗——冰心[M].四川：四川人民出版社，2003，8.[2]茅盾.冰心論[M].上海：上海文藝出版社，1980，5.[3]黨秀臣著：《中國現當代文學》高等教育出版社 1995年 [4]周彥文著：《世界華文散文精品》 廣州出版社 1997年3月 [5]冰心著：《繁星 春水》 人民出版社 2000年7月

第二篇：論冰心散文愛的主題

論冰心散文愛的主題

09漢語言2班

郭英森

0901103239 內容摘要：冰心散文的主題可以用一個“愛”字概括其所創作的基調和特質。“愛的哲學”在一定程度上歸結于冰心特殊的家庭環境以及她所鐘情的基督教精神。在愛的環境中長大的冰心，習慣用愛的眼光去看待生活，看待世界。這份愛同樣體現在散文中。在其散文中她用“愛的哲學”歌頌母愛、贊美童真、贊頌自然。可以說冰心用一顆愛心為我們構建了一個柔美的藝術世界。

關鍵詞：冰心散文 母愛 童真 自然 主題

“有了愛，便是有了一切”，這是冰心的至理名言，也是她終其一生信守的信念。“愛的哲學”是冰心作品的靈魂，是滲透于冰心作品中的文學精神。1冰心認為愛是人類的生命，是人類的一切。同樣在她的作品中，她以對人類進行“愛”的感染，讓蕓蕓眾生在紛亂世事中獲得一片凈土為己任1。“愛”幾乎是貫穿冰心一生的，她以“愛的哲學”，用“愛”來照亮人們的內心世界，向我們展示了一個平凡的生命更高遠的精神狀態。冰心在散文中所要表達的“心中要說的話”，就是她整個創作的總主題：愛。冰心的“愛的哲學”，不但主張要愛自己的母親，愛所有的兒童，而且主張要愛大自然的一切。冰心喜歡用自己“愛的哲學”來歌頌母愛、贊美童真和禮贊自然。

她的“愛的哲學”的形成在相當程度上是與冰心特殊的家庭環境以及她所鐘情的基督教精神密切相連的。冰心從小就生活在一個充滿愛的環境中，始終擁有最豐足的愛。“我的童年生活是快樂的、開朗的，首先是健康的，該得的愛，我都得到了，該愛的人，我也都愛了。我的母親、父親、祖父、舅舅、老師以及我周圍的人都幫助我的思想、感情往正常、健康里成長”1。與此同時，冰心在14歲時便進入教會 1劉娜 《試論冰心散文愛的主題》（遼寧行政學院學報，2010年，第12卷，第二期，第128、129頁）學校貝滿女中讀書。她在此接受了與中國傳統教育迥然不同的新式教育而且系統地接受了西方宗教文化的影響，由此她長大成人之后就形成了她所特有的處世哲學，即被她自己稱之為“愛的哲學”的世界觀、人生觀與價值觀。“愛的哲學”已成為她整個人生價值觀念的根本支柱，基督教對人類之愛的虔誠與執著助燃著她的生命之火。冰心以她天真、純潔而又執著的聲音，由衷的贊美上帝，贊美她所認為的充滿宇宙和人類的無限的愛。

在冰心愛的世界中，“母愛”無疑是最濃重的一筆，它是愛的靈魂，是曲譜中的主旋律，是“愛的哲學”中的核心，在《往事

（一）》第七篇中，作者借助荷葉與紅蓮的關系，唱出了一首感人至深的母愛之歌。文中寫道：“母親呵！你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了,除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？”然而,《寄小讀者》更能體現出她的這種“愛的哲學”。例如其中的通訊十，作者對母愛給予了高度的贊揚，她指出：“世界上沒有兩件事物是完全相同的，同在你頭發上的兩根發絲，也不能一般長短。??只有普天下母親的愛是一般的長闊高深，分毫都不差減。”冰心說：“母親‘對于我的愛,不因著事物毀滅而變更’，‘她的愛不但包圍我，而且普遍的包圍著一切愛我的人。而且因著愛我，她也愛了天下的女兒，她更愛了天下的母親’，‘世界便是這樣的建造起來的’”（《寄小讀者》通訊十）。1因此，她要“盡我在世的光陰,來謳歌這神圣無邊的愛”（《寄小讀者》通訊十二）。

1劉娜 《試論冰心散文愛的主題》（遼寧行政學院學報，2010年，第12卷，第二期，第128、129頁）她于1931年發表的散文名篇《南歸》，這是作者在喪母一年半后所作的“失母的哀歌”，也是冰心將母愛抒發得淋漓盡致的長篇散文。作者采用“痛定思痛”的寫法，抒發的真情實感是完全發自內心的，文筆極為哀婉凄絕，有很強的藝術感染力與震撼力。1在這篇散文中，前半部分中的每一個字都飽含著她對母愛失去的恐懼、竭力延續母愛的焦慮，把作者在服侍母親過程中的內心的煎熬痛苦和情緒的復雜變化，表現得淋漓盡致、情真意切，使讀者感同身受，給人以無限的感染力。文章的后半部分則說明了對失去母愛的無限悲慟，在文章的結尾，作者寫道：“完了，過去這一生中這一段慈愛，一段恩情，從此告了結束。從此宇宙中有補不盡的缺憾，心靈上有填不滿的空虛。”“窗外是苦雨，窗內是孤燈。寫至此覺得四顧彷徨，一片無告的心，沒處安放！”1字字發自內心，浸透著無法排解的傷懷、痛失母愛的悲痛及無助。

與此同時，對童真的贊美是冰心“愛的哲學”中的又一重要組成部分。她渴望并且追憶著“萬縷柔絲”的母愛，同時也向往天真爛漫的童年。在冰心的心目中，童年是人生的黃金時代，是人的生命歷程中最重要的一段。“不論童年生活是快樂，是悲哀，人們總覺得都是生命中最重要的一段，有許多印象，許多習慣，深刻的刻畫在她的人格及氣質上，而影響她的一生”1。然而，童年畢竟只能經歷一次，所以，“她只有回憶，——回憶自身的童年，她只有追慕，——追慕一切的孩子”1。在回憶與追慕中，她體味童年，感受純真。

1劉娜 《試論冰心散文愛的主題》（遼寧行政學院學報，2010年，第12卷，第二期，第128、129頁）為此她使用了很多的筆墨去描寫自己的童年生活。《往事》中用詩一般的語言描述幼時的趣事，兒時的玩伴以及影響她終身的大海海；《離家的一年》、《寂寞》中描寫兒童的寂寞和他們的生活中所具有的幼稚的悲哀；《寄小讀者》、《再寄小讀者》、《三寄小讀者》，作者向小朋友們傾訴自己的喜怒哀樂，傾訴自己對孩提時代的向往，傾訴自己對純真的渴望。“我要保守這一點天真，直到我轉入另一世界時為止”。在冰心筆下，童年生活是那么讓人神往、讓人陶醉。

她所描寫的兒童，都是那么富有詩意。他們是天真爛漫的，他們是聰明伶俐的，他們是人間的天使。無論是手足情深的兄弟，還是兒時的玩伴乃至異國那幫淘氣的兒童，他們處處都充滿了靈動，給人一種圣潔的感覺。

她歌頌母愛，贊美童真，同時又贊頌大自然。在冰心的散文中，還有不少是謳歌大自然之美的作品。冰心從小生活在煙臺海邊，在大自然的懷抱中，冰心度過了自己無憂無慮的童年,受故鄉山水的熏陶如同家庭教養一樣直接而深刻，因此，冰心喜歡大自然，一到了野外，就如同回到了故鄉。她陶醉于自然界的一切現象。在她的筆下，大自然是那樣的美麗動人，是那樣的生機勃勃和婀娜多姿。而對于偉大而浩瀚的大海，她表現了一種特別的沉醉。“每次拿起筆，頭一件事憶起的便是海。”1只要提到海，她就要為它而發狂。

海，在她看來是極具魅力的。她三歲的時候，便可以對著大海默默地坐上三個鐘頭，與其說是寂寞，倒不如說是從小就對蔚藍的大海 1張建秒、劉飆 《試析冰心作品中的“真”與“愛”》（江西社會科學，2007，第12期）充滿了無限向往。坐在它的面前，“就會把自己的靈魂喚醒。”她總覺得海是不盡的“莊嚴”，海也是不盡的“偉大”，只要一提到海，她總要不可避免地“快樂充溢，怡然而笑”，為了能與摯愛的大海朝夕相伴，她甚至希望成為一個大海中的“守燈塔者”。1

在她的筆下為我們展現了一幅瞬息萬變的大海圖，冰心的《往事

（一）十四》中通過豐富的想象，把海上不同時節的變幻比作海的女神喜怒哀樂，時而活潑放達，無拘無束；時而多愁善感，喜怒無常。把大海寫得富有神韻，整個畫面絢麗多姿、光彩照人，字字句句蘊藉著對大海的無限深情。在描寫景物時，作者從客觀事物的形、聲、色、味、質等方面加以具體描繪，如“濕煙蒙蒙”、“艷艷的湖波”、“滴答滴答的手表”等等，繪聲繪色，讀來猶如身臨其境，給人以美的享受。

“從她的作品那里我們得到了不少的溫暖與安慰。我們知道了愛星、愛海，而且我們從那些親切而美麗的詩句里重溫了我們永久失去了的母愛”這是巴金老人對冰心老人的評價，正是冰心運用“愛的哲學”的精神為世人展示世間最美好的東西，使讀者的心靈在不知不覺中、在愛的哲學中得到了凈化，變得純潔、寧靜。冰心用她的筆、她的心、她的愛為我們建筑了一個柔美的充滿愛、充滿溫暖的藝術境界，使世人在喧囂的世界中得到心靈的凈化，給人以美的享受。

宋淑芬 《試論冰心散文的藝術魅力》（河南商業高等專科學校學報，2006年，7月，第19卷，第4期）

參考文獻：

[1]公立軍 《評冰心散文的圖畫美》（黑龍江社會科學，2000，第1期）

[2]張建秒、劉飆 《試析冰心作品中的“真”與“愛”》（江西社會科學，2007，第12期）[3]劉柯 《冰心散文新論》（中國現當代文學研究，2008，第11期）

[4]宋淑芬 《試論冰心散文的藝術魅力》（河南商業高等專科學校學報，2006，第4期）[5]吳龍 《冰心散文藝術特色新探》（江西社會科學，2003，第9期）[6]丁琪 《論冰心小說創作中愛與美的主題》（社科縱橫，2001，第4期）

第三篇：論冰心早期散文的民族特色

在許多讀者的印象中，冰心似乎是比較“洋”的。這也難怪。她少女時代讀書的北京貝滿女子中學是教會學校，她青年時代就讀的協和女子大學預科和燕京大學也都是教會學校，1923年至1926年，她還曾留學美國威爾斯利女子大學，并取得文學碩士學位。她寫作《繁星》和《春水》，主要是“受了泰戈爾《飛鳥集》的影響”；而散文集《往事》則“就是放大的《繁星》和《春水》”，我們從中還可以看到它受到泰戈爾《新月集》和《吉檀迦利》某些影響的痕跡。她的散文集《寄小讀者》和《往事》，大部分篇幅又是敘寫她留學美國的生活的。凡此種種，都可能在讀者心目中造成冰心比較“洋”的印象。

但是，我們是不是由此就可以認定冰心早期的文學創作是離開了我們民族的文學傳統，是完全“洋化”的作品呢?不能這樣看。否則我們就無法解釋如下的現象：為什么她的作品的藝術魅力能夠這樣歷久而不衰，在半個多世紀中受到幾代中國讀者的喜愛。冰心自己說過：“我在中學和大學以及留學時期都學過外文，不會沒有一點‘洋’的影響，但是我沒有偏愛過哪一位外國作家(泰戈爾的原文也是英文，我只喜歡他哲理性的文字)，我自己喜歡的還是古典文學，中國的古典文學”。1所以，盡管冰心的生活、思想和創作都受到不少外國的影響，但是她長期生活在中國的土地上，對祖國的社會生活有甚深的了解；而她的作品的根須又始終深深地伸進本民族的土壤之中，因而煥發著鮮明的民族特色，而這也正是使得她的作品具有藝術魅力的重要原因。同時，如果我們簡略地考察一下冰心從事創作的藝術準備，也就會發現，她的作品的民族特色是有著非常堅實的基礎的。這位女作家從小就受到本民族文學傳統的哺育與熏陶。她七歲就開始閱讀中國古典小說，《三國演義》、《聊齋志異》等作品曾一度使她著迷；從十歲起她先后接觸到唐詩和宋詞，并能大量背誦，詩人們創造的充滿詩情畫意的藝術世界使她無限陶醉；古代散文中諸如《秋聲賦》、《岳陽樓記》、《陳情表》、《吊古戰場文》等名篇佳作都是她從小就熟讀和喜愛的；而冰心的大學畢業論文是《元代的戲曲》，這篇論文后來發表在《燕京學報》上，它對元代戲曲作了系統的研究。由于冰心對于我國古代文學有著深厚的修養，本民族的藝術傳統就自然地在她的作品中留下了明顯的投影。

當然，冰心作品的民族特色并不是“五四”以前的舊文學的翻版。由于她是在“五四”文學革命的浪潮推動下開始她的創作活動的，她的作品就既植根于民族傳統與現實生活的土壤里，又映照著五四新時代的光輝，吸收了外國文學的某些養分，并在這基礎上形成了一種不同于舊文學的嶄新的民族特色。那么，這種嶄新的民族特色在她早期的散文創作中是如何體現的，它為現代文學的民族化提供了一些什么經驗，我們認為在這方面作一些探討，是具有現實意義的。

一

在冰心早期的散文作品里，直接描繪時代政治風云變幻的篇章是比較少的。她更多的是敘寫自己的家庭。冰心認為，一個人能在父母親的膝下懷前，姊妹弟兄的行間隊里，過著快樂甜柔的時光，是一種“濃福”(《通訊一》)。從她的許多散文所描述的來看，她的家庭是美滿的。父親和母親互敬互愛，感情和睦；父母都疼愛女兒，女兒也孝敬父母；冰心對三個弟弟親切愛護，而弟弟們對自己的姊姊也充滿深厚的感情。這已不是一個典型的封建家庭。冰心的父親是一個海軍軍官，而在19世紀末和本世紀初，我國的海軍是較多受到西方資產階級思想影響的，他把這種影響也直接帶進家庭中。因此，冰心就生活在一個受到民主思潮洗禮的家庭里，它已擺脫重男輕女、家長專制等封建思想的桎梏；但是它又不是徹底資產階級化的家庭，它保留著家庭關系中父慈子孝、妻賢母良、兄弟怡怡、舉案齊眉等我國傳統的美德，在這個家庭里洋溢著一種溫馨的天倫之樂。同時這個家庭和一些親戚又保持著密切的關系，他們都有牢固的以血緣和婚姻為紐帶所形成的家族觀念。冰心在作品里所寫的這種沐浴著民主空氣而又保持著許多傳統色彩的中國式的家庭，在“五四”時期是頗有代表性的。從這樣一個家庭的活動和變化，人們也可以從某一側面感受到社會脈搏的跳動。家庭在中國人民的心目中有著異常重要的位置，這已經成為我們民族倫理觀念中的一個顯著特色。因此，冰心傾注全力來描寫自己的家庭，觀察并揭示在民主革命的時代暴風雨的沖洗下，長期受到封建觀念浸染的中國家庭正在發生著怎樣微妙而又深刻的變化，這在當時無疑是具有積極意義的。

冰心對我國某些傳統的風俗習慣懷有一種細膩的依戀之情，她在自己的散文里總是用充滿詩意的筆致來描繪這些彌漫著民族氣息的風俗畫。在《寄小讀者》里，我們看到她在異國是以怎樣親切的感情在回憶和敘寫自己在國內時一年中所經過的各種民間佳節。“從新年說起罷，新年之后，有元宵，這千千萬萬的繁燈，作樹下廊前的點綴，何等燦爛?舞龍燈更是小孩子最熱狂最活潑的游戲。”元宵節以后，三月三日是古人修禊節，是絕好的野餐的日子，流觴曲水，不但仿古人余韻，而且有趣。清明掃墓植樹，既是對先人的敬禮，又可造蔥蔚的山林。五月初五端午節，有花花綠綠的芬芳的香囊，有轟轟烈烈的競渡的龍舟。七月初七是女兒節，“涼夜風靜，秋星燦然，庭中陳設著小幾瓜果，遍延女伴，輕悄談笑，仰看雙星緩緩渡橋。小孩子滿握著煮熟的蠶豆，大家互贈，小手相握，謂之‘結緣’”。八月十五中秋節，在滿月的銀光下，說著蟾蜍玉兔的故事。九月九重陽節，古人登高的日子，人們正好遠足旅行，游覽名勝。(《通訊?二十三》)這些民間的傳統節日，是我們民族在悠久的歷史中長期流傳下來的，它往往聯系著一些優美的民間傳說和故事，體現著人民群眾的某些美好的愿望和驚人的智慧，集中而強烈地反映了我們民族的風俗習慣，世態人情。冰心選取并表現了這些題材，無疑會加深她的散文作品的鮮艷的民族色彩。

對自然風景的出色描寫，常常成為冰心散文閃耀著異彩的部分。冰心是一位優秀的風景畫家，她總是以飽蘸感情的筆墨來描繪祖國美麗的山河。她描寫在朝靄中最有古趣的泰山，也描寫在暗淡的日光下徐徐走過一串駱駝的荒涼的長城。蘇州一帶江南水鄉的景色更是使她“悠然如醉”，她寫道：“江水伸入田隴，遠遠幾架水車，一簇一簇的茅亭農舍，樹圍水繞，自成一村。水漾輕波，樹枝低亞，當幾個農婦挑著擔兒，荷著鋤兒，從那邊走過之時，真不知是詩是畫!”“有時遠見大江，江帆點點，在曉日之下，清極秀極。我素喜北方風物，至此也不得不傾倒于江南之雅澹溫柔”(《通訊四》)。這里展現的是一幅清新俊美而又富有江南

水鄉地方特色的水墨畫。冰心最愛寫海，她說：“每次拿起筆來，頭一件事憶起的就是海。”她早期的散文幾乎處處寫到海，她筆下的大海形象是異常美麗的。遼闊的海面，藍色的海水，洶涌的海浪，駘蕩的海風，絢爛海霞，飛翔的海鷗，漫長的海灘……這一切構成了冰心散文中多姿多彩的大海的形象。但是冰心很少孤立地寫海，她總是把對大海的描寫和對童年生活的憶念緊密聯系在一起。她心目中的大海是具體的，那就是她在那里度過了自己童年時代大部分光陰的山東芝罘的海邊。所以當她想到海時，同時會想到對她來說是非常親切的父親的兵艦，山上的旗臺，巋然的燈塔，善良的水兵，海灘上的卵石貝殼，住家周圍的花生地，附近農家裹著小腳的女孩；她還會想起海邊深夜的喇叭，家門外喧鬧的濤聲；想起自己穿著男裝騎著馬在海岸邊緩轡徐行；想起她在海艦的燈影下看到英毅的海軍官兵舉杯呼喚“中國萬歲”的動人場景。因此，冰心筆下的大海就不是純粹的自然形象，而是同特定時代、特定地域的社會生活密切聯系的充溢著中國特色的大海了。冰心在散文作品里努力描繪的正是這種自己祖國最具獨特魅力的自然景色。

反映富有中國特色的社會生活和家庭生活，描繪煥發著民族色彩的風俗畫與風景畫，這就從一個方面賦予冰心散文濃郁的民族特色。

二

別林斯基說：“我不知道還有什么別的話，比深印在我記憶中的果戈理的這幾句簡短的話，能夠對詩歌中的民族性作出更好、更明確的評價：‘真正的民族性不在于描繪農婦穿的無袖長衫，而在于表現民族精神本身。即使詩人描寫完全生疏的世界，只要他用含有自己的民族要素的眼睛來看它，用整個民族的眼睛來看它，只要詩人這樣感受和說話時，能使他的同胞們感覺到，似乎就是他們自己在感受和說話，那么，他在這時候也可能是民族的。’”2普列漢諾夫也說：“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的”。

3表現本民族的社會生活和描繪本國的自然風景，這只是構成文學作品的民族特色的一個方面。真正決定文學作品的民族化程度的，主要是看作家能不能鮮明地表現出民族精神，能不能深刻地揭示出共同的民族心理狀態。

在冰心的散文里，讀者可以強烈地感受到，民族精神和民族心理，是始終充溢在它的字里行間的；而這種民族精神和民族心理的體現主要是通過作者自己——也即通過對散文的抒情主人公的細致刻畫來完成的。

早在1921年，冰心就在一篇短論中說過，文學家應該在作品里袒露自己，“無論是長篇，是短篇，數千言或幾十字。從頭至尾，讀了一遍，可以使未曾相識的作者，全身涌現于讀者之前。他的才情，性質，人生觀，都可以歷歷的推知。而且同是使人腦中起幻象，這作者和那作者又絕對不同的。這種的作品，才可以稱為文學，這樣的作者，才可以稱為文學家!”4而冰心自己在散文創作中也正是這樣做的，她總是毫無保留地把自己的一切，把自己的思想與見解，愿望與苦惱，歡樂與憂愁，全部向讀者袒露。

那么，冰心散文里的抒情主人公是一個什么樣的形象，她通過自己的抒情向讀者展示出一個怎樣的精神世界，這個形象又具有哪些特點呢?只要讀完冰心的全部散文，這位女作家的形象就會栩栩如生地出現在我們面前。

首先，她熱愛自己的祖國和自己的家庭。冰心的父親曾經作為“威遠艦”上的槍炮二副英勇地參加過甲午中日海戰，她從小就受到父親愛國思想的熏陶，因而她對祖國有著很深的感情。當她在青年時代為求學而遠離自己的祖國時，這種感情就燃燒著更加熾熱。《寄小讀者》里的許多篇章，都生動地記錄著冰心這種對祖國的深沉的愛情。當她離開了“可愛的海棠葉形的祖國”時，她感到“心厭凄戀”。她赴美國途中在日本看到展覽館陳列著日本侵華的戰利品時，她的熱血“如泉怒沸”；而當外輪上的中國船員向他們這群出國留學的青年訴說自己受外國人輕視的屈辱遭遇，并寫信勉勵他們“為國家爭氣”時，冰心也深深地被感動。在美國讀書期間，冰心并不留戀那里繁華奢侈的物質生活。她說：“我不是一個樂而忘返的人，此間縱是地上的樂園，我卻仍是‘在客’”。相反的，大洋彼岸的祖國卻每時每刻都在牽

動著她的心，引起她無盡的思念：“正不知北京怎樣，中國又怎樣了?怎么在國內的時候，一種‘仰首欲攀低首拜’之思，可愛可敬的五千年的故國啊!”她結束三年留學生活回國，航輪剛進入中國領海，她看到片片祖國帆影，興奮得再也不能入睡，祖國的殘月朝暉也使她產生濃熱的慕戀的情意。冰心留學美國三年，幾乎天天都受到思念祖國的鄉愁的折磨。可見，在這位女作家的心海里，始終蕩漾著一種對自己祖國無限眷戀與摯愛的感情波瀾。

冰心對自己的家庭也懷著一腔深情。她對祖國的感情是同對家庭的感情緊密聯系著的。她的家庭觀念很強，對于合家團圓的天倫之樂十分憧憬。她深深地敬愛自己的父母，在他們面前，她是天真的孝順的女兒；她也深深地疼愛自己的弟弟，在他們面前，她則是知心的慈愛的大姐。她對母親的至深至濃的愛，尤其表現得異常感人。她在國外生病，知悉“這病是從母親來的”，反而十分高興，“我只感謝上蒼，使母親和我的體質上，有這樣不模糊的連結”，“我愛母親，也并愛了我的病!”她在萬里之外的異邦，讀到母親傾訴對女兒的深切思念的信件，心如刀割，因而酸楚地發出悲愿：“愿世界上自始至終就沒有我，永減母親的思念”。冰心寫信叮囑弟弟們，放學后“回家千萬常在母親跟前”，她說：“這種光陰是貴過黃金的，不要輕輕拋擲過去，要知道海外的姊姊，是如何的羨慕你們”。冰心最向往的，是能在溫暖美滿的家庭里，享受著充溢著天倫之樂的“濃福”。

其次，冰心熱烈地向往自由，而對于弱小貧病者則充滿著同情。冰心在她的散文里，經常抒發著對自由自在、無拘無束的生活的向往。在《寄小讀者》里，她把天真的小朋友作為自己可以自由談心的對象，要他們和自己一道“暢膽的談談笑笑”，不必怕大人笑話。她對小朋友說：“我寫兒童通訊的時節，我似乎看得見那天真純潔的對象，我行云流水似的，不造作，不矜持，說我心中所要說的話。”她認為這樣做能夠使自己“勞頓的心靈”得到“自由的寄托”。在《山中雜記》中，她贊揚沙穰療養院里的“無人管”的生活，“山中的生活，是沒有人理的，只要不誤了三餐和試驗體溫的時間，你愛做什么就做什么，醫生和看護都不來拘管你”，而這也“正是童心乘時再現的時候”，她認為這種行云流水般的舒展自由，是在城市里所不容易得到的。在《往事》第十七篇里，冰心懷著眷眷之情回憶了一段童年的往事。當她知道父親出去騎馬時，便追下山去，在獨自騎著馬無拘束地快走一陣后，她自豪地對父親說：“我再學騎十年的馬，就可以從軍去了”。在這里，無論是書信中的暢懷敘寫，或是療養院里的無拘無束，或是童年時代的縱情走馬，冰心所表達的都是一種熱愛自由，要求個性解放的愿望。

在向往不受拘束的自由生活的同時，冰心對那些失去自由的弱小者則充滿著深切的同情。她曾說：“我對于以人類欺壓人類的事，我似乎不能忍受”。為著“正義”，她要“抵御”掠奪者。而她的懷念貧病的胸懷，更使她往往以慰藉者的身份出現在作品中，冰心曾在通訊中向小朋友介紹了幾位在病魔糾纏下經受著嚴重的肉體和精神的痛苦折磨的病友，她們是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友發問：“扶持慰藉，是誰的責任?見此而不動心呵!空負了上天付與我們的一腔熱烈的愛!”(《通訊?十五》)冰心這種對弱小者與不幸者所表現的深切同情，充分說明了在這位女作家的心中，激蕩著何等熾熱的愛心和摯情。

再次，冰心散文中的抒情主人公具有很高的中國古代文學的修養，這種造詣直接形成她思維方式上的某些特色。她精通古代文學，能非常熟練地背誦大量古代詩詞，甚至養成這樣的習慣：對于眼前的景物人事，或心中的喜怒哀樂，常常會脫口而出地引用古代詩詞中的某些句子來表達她的感受，抒發她的情緒。冰心在《寄小讀者》里曾對小朋友說：“愿你們用心讀古人書，他們常在一定的環境中，說出你心中要說的話!”冰心的這種習慣還一直保持到她年老的時候。60年代她在一次學術報告中說：“我有時陪一些外國朋友出去游覽，看見好景忽然想起一句好詩，我就想說我們中國有句好詩”。5這就是冰心思維方式上的顯著特點。在《寄小讀者》的二十九篇通訊里，我們處處都可以看到冰心這種具有鮮明特色的感受事物的方式。在國內時，她路經泰山，就默誦起《詩經》里的“高山仰止”的詩句；東近江南，她又想到龔自珍的“都道西湖清怨極，誰分這般濃福?”的詞。到了美國，她因病住進沙穰療養院，病中不能看書，她就在心里默默地溫習著記憶中的許多詩詞，聊慰寂寞的時日。例如有一次她在病榻上聽著夜雨，就憶起“第一是難聽夜雨!天涯倦旅，此時心事良苦”“可惜流年，憂愁風雨”“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”等等詩句。經過這一番詩意的撫摸，她本來“心中很惆悵的，現在已好些了”。冰心遠離祖國親人，鄉戀和離愁時時都在咬嚙著她的心。這樣，我國古代流傳下來的大量表現思鄉離別之苦的詩篇，就成為她綿綿愁緒的最好寄托，經常被她借用來表達自己悒郁的情懷。例如她剛離開祖國，獨自在青天碧海的太平洋舟中，就常常想起“海水直下萬里深，誰人不言此離苦”的詩句。到了威爾斯利,在慰冰湖畔起了鄉思，就憶起左輔的“浪淘沙”，并把詞中的“鄉夢不曾休，惹甚閑愁”的句子刻在一石片上拋入湖心。當離愁不斷沖擊著她的心岸時，她就反復背誦著辛幼安的“少年不識愁滋味”這首詞，以此來撫慰痛苦的心靈。除了借用古代詩詞表達她的情緒外，在美國，她面對異邦的景物，想到自己的處境，也會常常“想起一句好詩”，用古代詩詞中所創造的意境去感受和印證。例如她游覽一處名叫銀灣(silverbay)的風景區，就想起納蘭成德“盈盈從此隔銀灣，便無風雪也摧殘”之句。她在朦朧的曉風中，傾聽著療養院四周鳥雀的鳴叫，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的詩句就自然地縈回于腦際。療養院生活除了看書游山，就是與女伴談笑。對于這種處境她引用杜甫的“思家步月清宵立，憶弟看云白日眠”和蘇東坡的“因病得閑殊不惡，安心是藥更無方”的詩句后說：“對我此時生活而言，直是一字不可移易!”冰心這種感受事物和抒發感情的方式，和我們民族的傳統有著密切的聯系。正因為如此，《寄小讀者》和《往事》里雖然有些篇章是敘寫在美國的見聞，但我們讀來卻明顯地感到，那都是一個中國人心目中的外國生活，正如果戈理所說，那是“用含有自己的民族要素的眼睛來看它”的。所以這類作品同樣也滲透著中國人的心理因素和感情色彩。

此外，冰心散文中的抒情主人公還具有十分鮮明的個性。她在《寄小讀者》里談到美國女學生時說：“她們的性情也活潑好交，不過交情更浮泛一些，這些天然是‘西方的!’”冰心清楚地看到自己和“西方的”少女性情上的區別。外國少女大多性格活潑，感情浮泛，而冰心和她們不同，她的性格端重，感情深沉。在感情表達的方式上，她也不像外國少女那樣熱烈不羈，感情外露，而往往是呈現出一種溫柔、細膩、含蓄的形態。另一方面，冰心和當時我國的其他女作家也不同，在廬隱、淦女士的作品里，愛情的旋律往往被表現得異常強勁有力，而冰心卻似乎羞于詠唱愛情之歌，在她早期的作品里，只有傾訴對母親、對弟弟的摯愛，而沒有抒發過對于男女愛情的渴望，更沒有狂放的熱情與越軌的筆致。郁達夫說：“我以為讀了冰心女士的作品，就能夠了解中國一切歷史上的才女的心情”。6這一評價的確道出了冰心鮮明的個性特征。

這就是出現在我們面前的冰心散文的抒情主人公的形象，也就是作者的“全身涌現于讀者之前”。這個形象是那樣的血肉豐滿，個性鮮明，栩栩如生。她的思維方式、感情形態以及性格都具有獨異的特征。但是我們認為，這個形象所反映的又不僅僅是作者自己，她所蘊含的是更為深厚的社會意義和歷史內涵。她所抒發的反帝愛國的思想感情，“五四”時代的個性解放的愿望，同樣也是廣大中國人民面對著帝國主義侵略和封建主義禁錮所迸發出來的內心要求，它深刻地反映了在特定歷史階段我們民族的共同的心理狀態。同時，這種心理狀態又是通過作家本人那種具有較強的家庭觀念，結合古代文學成果的表情達意的方式，以及富于東方才女式的素質等密切聯系民族傳統的個性表現出來的。因此，冰心散文的抒情主人公所表達的特定時期的民族精神和民族心理，既浸透著鮮明的民族色彩，同時也煥發著五四時期強烈的時代精神。

三

冰心對于我國古代文學有很深的造詣。由于長期受到我們民族的優秀文化成果的哺育與陶冶，在潛移默化中她就逐漸形成了符合我們民族傳統的審美習慣。而當執筆寫作的時候，這種富有民族特色的審美習慣就會直接滲透進她的藝術創造活動里。因此，雖然她早期的散文創作或多或少地也受到某些外國散文的影響，從形式上看同我國古代散文也很少有相似之處，但是在她的作品里，人們依然可以看到，無論是藝術構思、藝術手法或是藝術語言，都深深地烙印著本民族藝術傳統影響的痕跡。

冰心的散文創作十分講究含蓄。她在《詩的女神》一詩中曾談到她心目中的詩神的特點是：滿蘊著溫柔，微帶著憂愁，欲語又停留。前兩句指的是文學作品的感情色調，而“欲語又停留”則可以看做是指藝術表現上的含蓄不露。我們知道，在我國古代的文學藝術中，音樂要有弦外之音，繪畫要有畫外之意，文學也要“言有盡而意無窮”。含蓄，成為我們民族一種傳統的審美習慣，也成為文學藝術創作中的一項美學要求。冰心同樣也是把含蓄不露作為自己藝術追求的目標的。在散文創作中，她沒有把什么話都直接傾訴出來，而是注意把全部感情凝聚在她所精心描繪的藝術形象或藝術畫面里，讓讀者從中感受到它的深刻的內涵和悠遠的余味。《往事》第七篇寫一朵紅蓮亭亭地在綠葉中間開放，然而，越來越繁密的雨點把它打得左右欹斜。這時作者忽然看見紅蓮旁邊的一個大荷葉慢慢地傾側過來，正覆蓋在紅荷上面。雨勢雖不減退，但紅蓮卻安然無恙了。于是作者深受感動，她說：“母親呵!你是荷葉，我是紅蓮。心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽?”詩人把她歌頌母愛的千言萬語，寄托在這雨荷的圖畫里，因而讀者從這幅花卉畫所能感受到的，是比畫面本身更廣闊更豐富的境界。《往事?二》的第五篇，作者寫她在太平洋的船上，忽然聽說有風浪即將到來。她不但不緊張，反而感到一種無名的喜悅。風浪到來后，旅客們離開艙面，伙伴們停止歌唱，不少人都暈船嘔吐。但是詩人在大風巨浪的顛搖中并不暈船，而是從容地走上輪船的最高層，面對著風浪，干脆放倒一個救生圈，抱膝坐在上面，傾聽四面的海潮聲。

這時她的心魂由激揚而寧靜，由快樂而莊嚴。這一切是為什么呢?原來在出國前，作為航海家的父親曾對她說：“這番橫渡太平洋，你若暈船，不配作我的女兒!”經過這次風浪的試煉，她寫信告訴父親：“海已證明了我確是父親的女兒。”冰心對父親的愛以及對他的職業的敬重，正是通過這一富于詩情畫意的場景隱約透露出來的。在《雨雪時候的星辰》中，作者寫自己和病友在療養院里，每晚都要凝視著天上熟識的星辰。然而連夜的雨雪，使她們一點星光都看不見了。向著漆黑的夜空尋找，她們終于看到了山徑上和松林中的點點燈火，就暫且把這些零亂的燈光當做天上的星星凝望，“于是雨雪寂寞之夜，也有了慰安了!”在生活中，只有從夜空中閃爍著的星星那里才能尋求到些微的慰藉，這些被病魔糾纏著的女孩子，心中有著怎樣的寂寞與苦悶，讀者是完全可以想見的。從以上的例子可以看出，冰心對母親的眷戀，對父親的摯愛，以及病中的寂寞，這種種情緒都不是訴諸直接的抒唱，而是蘊含在形象鮮明的藝術畫面里。這樣，她的散文就創造了一種深沉、優美、洋溢著詩情的藝術意境，同時也煥發出極為動人的含蓄美。

冰心的散文創作還非常注意傳神。形神兼備，畫龍點睛，這同樣也是我們民族傳統的審美習慣和文藝創作的美學要求。在散文創作中，傳神包含著兩方面的意義。一是指藝術構思上要形散神不散，一是指在寫作時要善于抓住對象最具有特征的神采。冰心的散文從表面看來都是比較“散”的。例如她在《寄小讀者》這些書信中，都是和小朋友無拘束地隨意而談，文字也如風行水上，自然成文。但是只要我們仔細研究就可以發現，她的每一封信都有一個中心，都有一條線把那些貌似零散的材料珍珠串連起來。這條線在不同的篇幅中不斷變化，有時是去國的離愁，有時是病中的寂寞，有時是對幼弱者的同情，有時是對軍閥混戰的不滿，有時是對父母的愛戀，有時是一點哲理的思考。由于每篇通訊中都有一個閃光的核心，它像磁鐵那樣吸引著全部材料，這就能夠取得形散神不散的效果。又如《往事?二》的第六篇，是記述作者在美國看月亮的情景的。農歷八月十四夜，冰心偶然間看見一輪明月，心上如同著了一鞭。這團*的月輪引起這位異鄉客“多看多歸思”的悵惘了。中秋這天，同學來邀去湖上泛舟，她因怕再見月亮心里很緊張，然而泛舟時卻意外地天陰云跡，月意杳然，她反而覺得高興。由于中秋夜逃過了月亮，十六夜就不再防備了，可是誰知當她偶然走訪一同學，卻猝不及防地被拉去看窗前的好月，而這夜的月色又給她惹來一次病。讀這篇作品最初的感受似只是一些關于月亮的散漫無章的敘寫，然而仔細品味，讀者就能傾聽到那流動于作品字里行間的，是憂郁的思鄉曲的旋律。這同樣也達到形散神不散的境界。另一方面，冰心的散文創作在對現實生活進行廣泛敘寫的同時，總還要注意捕捉和描繪生活對象的最具特征的神采。這種神采，像畫龍的點睛，能夠賦予形象鮮活的生命；像集中光束的焦點，能夠讓讀者更分明地看到作者所描寫的對象的特征。例如，大海是冰心談不完的話題，在《往事》第十四篇，她又決心和弟弟們來徹底談一談海，談海潮，海風，海舟，后來大家又一起把海的女神的性格特點概括為溫柔沉靜，超絕威嚴，神秘有容，虛懷廣博。這種擬人化的寫法同樣能把握住海的神采，給讀者留下鮮明的印象。在《到青龍橋去》這篇著名的散文里，冰心一共寫了七個軍人，重點是描寫一個驗票的稽查員和一個有麻子的士兵。對這兩個下級軍士作者也沒有作巨細無遺的刻畫，而是注意抓住最具特征的方面。如寫稽查員主要是寫他在三次查票時說的話，就把他的不徇私、顧大局的特點揭示出來。那個有麻子的士兵，沒說一句話，但他在接受查票和半途下車時的表情與動作，也就把他的守規矩、有禮貌的善良性格清晰地呈現在讀者面前。

冰心的散文創作喜歡采用比興的手法。在我國文學中，以彼物比此物，或先言他物以引起所詠之詞，是從《詩經》以來就長期經常被采用的傳統手法。冰心在散文創作中運用了大量比喻，這就使文字更加具體化與形象化。值得注意的是，她所采用的喻體，大多是我國古代文學中經常用以作譬的形象，或者是富于民族特色的事物。例如她寫留學生到了國外，都好像成了“飄泊的風萍”；她說對美國匆匆游覽過的地方的印象“都如過眼云煙”；她寫自己旅居國外的心情“有如水的客愁，有如絲的鄉夢”；而她在沙穰療養院，“過的是花的生活，生長于光天化日之下，微風細雨之中。過的是鳥的生活，游息于山巔水涯，寄身于上下左右空氣環圍的巢床里。過的是水的生活，自在的潺潺流走。過的是云的生活，隨意的裊裊卷舒。”這些文字里所采用的喻體，諸如風萍、云煙、花鳥、流水、蠶絲等，都是我國古代文學家經常用來描繪其境遇、心情、感受的形象。又如，她對美國綺色佳(ithaca)這個地方的景色這樣寫道：“綺色佳真美!美處在深幽，喻人如隱士，喻季候如秋，喻花如菊。”她描寫月下的青山，“只能說是似娟娟的靜女，雖是照人的明艷，卻不飛揚妖冶；是低眉垂袖，瓔珞矜嚴。”她對小朋友說：“領略人生，要如滾針氈，用血肉之軀去遍挨遍嘗，要他針針見血!”上面這些被用作喻體的隱士，低眉垂袖、佩戴瓔珞的靜女，以及滾針氈等，都是具有鮮明的民族特色的；即使是菊花，亦原系我國所產，聞一多曾詠他是“四千年的華胄底名花。”善于選擇富有民族色彩的喻體，這是冰心運用比喻手法的鮮明特點。另一方面，冰心在散文創作中還經常采用興的手法。前面曾提到的《往事》第七篇：一片大荷葉在雨中覆蓋一朵盛開的紅蓮，引起詩人對于母愛的感興，就是一個很好的例子。又如《寄小讀者》里，作者寫她一次雪后游山，在積雪中看見了七八朵大開的蒲公英，她發覺這平凡的草卉，竟與梅菊一樣的耐寒。粗俗平凡的蒲公英和高貴清華的菊花都引起她的愛憐，并由此而感悟到：“世上一物有一物的長處，一人有一人的價值。”(《通訊十七》)再如，她在歸國的船上，面對著無邊的大海，又看到船旁嘩然飛濺的浪花，這個景象也引起她的詠唱：“母親，你是大海，我只是剎那間濺躍的浪花，雖暫時在最低的空間上，幻出種種的閃光，而在最短的時間中，即又飛進母親的懷里。”(《通訊二十八》)如果說，在冰心的散文作品里，“比”的手法有時能賦予作者抽象的思想情緒以富有民族色彩的具體形象，那么，“興”的手法則常常是一些具體的景物引起作者的聯想，啟發她進行某些哲理性的思索。如雨荷圖使她想到母愛，雪中蒲公英使她想到人的價值，大海與浪花使她想到母女的關系。這種從感性的生活現象出發的哲理性思考，同樣能讓讀者具體地深刻地理解作者所要表達的思想。冰心在繼承我們民族傳統的比興手法方面，表現出一個優秀藝術家的可貴的創造性。

冰心的散文創作善于錘煉民族化的文學語言。她早在《元代的戲曲》一文里對元曲的語言曾作了深入的研究。她指出，“不避駢律及疊句”、“不避俗字書語”、“善用形容字”是元曲語言的主要特點。她認為駢偶和疊句“在詩中散文中確有其美的價值”；采用俗語能“一洗貴族文學的積弊”；形容摹狀，“全得力于連綿字和形容詞”。她在論文的最后一部分還分析了元曲與新文學的關系，指出新文學作者應該學習元曲中運用白話的經驗，一是不必回避俗語，一是要善于融化舊詩詞。“以上兩端，元作家的自由氣派，大可效法”7。我們認為，冰心在進行散文創作的時候，是有意識地學習元曲運用白話的經驗，并廣泛借鑒我國古代文學作品錘煉語言的某些技巧的。她的散文語言，無論是基本詞匯還是語法結構，都以現代漢語為主體，是一種十分清暢流利的白話文。同時她又善于采取多種多樣的方法來熔煉優美的文學語言：

一、她大量采用了對偶與排比。這是漢字所能形成的獨有的形式美和節奏美。例如“繁星閃爍著，海波吟嘯著”，“花影在壁，花香在衣”，“碎雪和微雨在檐上，明月和星辰在欄旁”，“大雨初過，湖凈如鏡，山青如洗”等等。

二、她適當插入一些俗語，使文字充滿機智又通俗易懂。如“八月十五云遮月，正月十五雪打燈”，她稱贊小弟弟也能以笑話安慰母親“真是燈草也成了柱杖了”。

三、她善于融化舊詩詞進入自己的文字。除了經常引用古代詩人的詩句外，她更多的是把他們的詩句加以變化剪裁，用來作為表情達意的語匯，從而使自己的語言色彩更加豐富。例如她的文字里的“浮云蔽日”、“山雨欲來”、“斜風細雨”、“柳暗花明”、“雨雪霏霏”等，都是把古詩句變化作自己的用語。又如她寫在冰雪中行走：“下樓微步雪林中曲折行來，偶然回顧，一身自冰玉叢中穿過，小樓一角，隱隱看見我的簾幕。雖然一般的高處不勝寒，而此瓊樓玉宇，竟在人間，而非天上。”這些文字很明顯是從蘇東坡的“水調歌頭”演化來的。

四、她注意選用形容詞。例如寫長城：“亂山中的城頭上，暗淡飄忽的日光下，迎風獨立。四圍充滿了寂寞與荒涼。除了淺黃色一串的駱駝，從深黃色的山腳下，徐徐走過之外，一切都是單調的!”(《到青龍橋去》)由于準確地選擇了描繪色彩和氣氛的形容詞，一幅荒涼暗淡的長城風景畫就清晰地呈現在讀者面前。又如她寫山中落日：“四圍山色之中，這油然一碧的天空，充滿了一切。漫天匝地的斜陽，釀出西邊天際一兩抹的絳紅深紫，這顏色須臾萬變，而銀灰，而魚肚白，倏然間又轉成燦然的黃金。……”由于準確地選擇了形容詞，夕陽下落時的色彩變化被描寫得極為細致，極為生動。

五、她經常適當采用一些文言詞匯和文言句式。前面提到的例子中，就有不少是這類文字。總之，冰心散文的語言，在流暢的白話中融化進豐富多樣的成分，從而形成了一種耐人咀嚼的特殊風味。下面引用的一段文字，最能代表冰心散文的文學語言的特色。在《往事?二十》，作者這樣表示死后葬身海底的愿望：

何如腳兒赤著，發兒松松的挽著，軀殼用縞白的輕綃裹著，放在一個空明瑩澈的水晶棺里。用紗燈和細樂，一葉扁舟，月白風清之夜，將這棺兒送到海上，在一片挽歌聲

中，輕輕的系下，葬在海波深處。

想象吊者白衣如雪，幾只大舟，首尾相接，耀以紅燈，繞以清樂，一簇的停在波心。何等凄清，何等蒼涼，又是何等的豪邁!

以萬頃滄波作墓田，又豈是人跡可到?即使專誠要來瞻禮，也只能下俯清波，遙遙憑吊。

更何必以人間暫時的花朵，來娛悅海中永久的靈魂!看天上的亂星孤月，水面的晚煙朝霞，聽海風夜奔，海波夜嘯。比新開的花，徐流的水，其壯美的程度相去又如何?

這段文字從整體看是白話文，但又寫得多姿多彩。如人間暫時的花朵，海中永久的靈魂；天上的亂星孤月，水面的晚煙朝霞；新開的花，徐流的水等是對偶。“何等凄清，何等蒼涼，又是何等的豪邁”是排比。又如“何如腳兒赤著，發兒松松的挽著，軀殼用縞白的輕綃裹著”這些文字留有元曲影響的痕跡。而像“一葉扁舟”、“月白風清”、“亂星孤月”等用語則是從古詩詞中變化來的。這段文字使用了大量單音詞和文言詞匯，而如“耀以紅燈，繞以清樂”“下俯清波，遙遙憑吊”“以萬頃滄波作墓田，又豈是人跡可到?”“其壯美的程度相去又如何?”等則都是采用文言句式。經過作家精心熔煉的這種文字，既有白話文的流利，又有文言文。

第四篇：梁實秋散文的藝術風格

梁實秋散文的藝術風格

梁實秋寫散文別具一格，堪稱散文界一代宗師，其散文寫的爐火純青，藝術造詣頗高，下面我擬從梁實秋散文鮮明的語言特色、閑適幽默的藝術風格等方面入手，對其散文的藝術特一，梁實秋駕馭語言文字的功力深厚，極具特色的語言成為其散文一個突出風格。⑴行文雅潔，用語精練。真正的散文語言，絕不容忍多余的文字，古近中外的散文大家無不以語言的節約性作為衡量語言表現力的一個至關重要的標準。梁實秋創作散文追求一種“絢爛之極趨于平淡”的境界，故此，他在篇幅上力求濃縮，刪掉枝蔓;在語言上攄詞濾藻，斯于至當。正是由于梁實秋深黯“割愛”的藝術原則，所以他的散文沒有廢話，以簡潔取勝。他曾以“盡去枝節，少說廢話”自勵，認為散文藝術的最高境界是“簡單”，“簡單二字，是很高的理想”，并不是通常意義上的單薄粗簡，而是一種有博返約的境界。他在《文學講話》中談及散文時說：“文章要深，要遠，要高，就是不要長。描寫要深刻，意思要遠大，格調要高雅，就是篇幅不一定要長。”他自己的散文，也大都篇幅簡約，語言精練，字數多在兩千左右，如《記梁任公先生的一次演講》，這篇短文不滿千字，卻栩栩如生的刻畫出梁啟超的神采風貌，筆墨生花地寫出了他的淵博學識，一位國學大師的音容笑貌躍然紙上敘寫精致，行文雅潔是梁實秋散文藝術的一大特色，他的文章，幾乎都是開篇切題，簡潔了當，極少渲染鋪排，轉彎抹角。

⑵梁實秋散文的語言具有一種典麗之美。這種美就是一種“國文的味道”，他通過文言文的語體化，達到古今融化的境界.二，梁實秋散文具有一種包容性。這主要體現在他對中西方文化的兼他認為，中西文化各有優劣，因此他既反對妄自尊大，又反對妄自菲薄，主張虛心接受外來文化，使之與我們的傳統文化溶解在一起。他的散文創作就實踐了自己的主張——具有了一種包容性：如在寫作技巧上，梁實秋對唐宋八大家的散文以及杜詩極為熟悉。他經常揣摩這些詩文的章法、句法、聲調辭藻的特點及行文技巧，使自己的白話散文能符合“文”的要求，而不僅僅是白話；他的散文崇尚簡潔，重視文調，追求文調潔雅與感情滲入的有機統一，顯然又受到西方古典主義的影響。由于梁實秋學貫中西，能夠博才眾取，因此，他的散文在內容上往往也是談古說今，中外逢源，隨手引征，文才斐然，具有一種包容性。他的廣征博引，往往信手拈來，與通篇文章渾然融成一片，顯得妥帖自然，了無痕跡。容并蓄上。

三，梁實秋散文的閑適與幽默這是梁實秋散文的又一突出特點。梁實秋的散文起筆很早，但真正奠定他散文家地位的，是他入蜀以后的《雅舍小品》，因此，《雅舍小品》中體現出的閑適與幽默就代表了他散文創作的一個突出風格。梁實秋之所以追求這樣一種風格，與他的思想變化是密切相關的。

四，個性鮮明，倡導真誠。看梁實秋的散文不難發現，正是由于他沉穩、朗健、通達的性格釀成了他散文的凝練、雅潔、韻味濃郁的風格；正是由于他豐富廣泛的閱世和幽默風趣的脾性又使他的散文在穩達健朗中透出了幾分老辣深刻和機智俏皮；正是由于他率直的為人，使他的散文總是開門見山，直接切入主題，不矯揉造作，議論也是快言快語，絕不吞吞吐吐。梁實秋以學者的睿智，作家的靈感，大筆抒懷，直面人生，在散文中始終保持著自己的一分個性，一分真誠，這就使他的散文具有了一種不可抗拒的魅力。細細品味梁實秋的散文，無一不浸透著作者的那份真誠與個性，因此，我們很容易感受到他散文中充滿的那種鮮活靈動的氣息。

第五篇：試析周作人小品散文的藝術風格

摘要：周作人的小品散文為中國現代散文的形成和發展做出了重要貢獻。作為中國現代文學史上最有影響的散文家，周作人創造了一種獨特的、成熟的散文藝術風格--平和沖淡的風格，這種風格在中國散文的百花園中孑然獨立、獨樹

一幟，且影響所及，形成了中國現代散文發展史上的一個流派。

關鍵詞：周作人，小品散文，藝術風格

周作人是中國現代文學史上最有影響的散文家之一，魯迅稱之為中國現代“最好的散文家”中的第一名。周作人稱自己的文章是 “流氓鬼”和“紳士鬼”的文章。“流氓鬼”是針砭現實，文風激昂凌厲，如《死法》等；“紳士鬼”是指敘事抒情的小品散文，如《故鄉的野菜》等，相應地形成了周作人的兩種不同的藝術風格：“浮躁凌厲”和“平和沖淡”。不過，縱觀周作人的散文，給人留下印象最深在文學史上影響也最大的還是以沖淡為特色的小品散文。

周作人創造了一種獨特的、成熟的散文藝術風格--平和沖淡的風格，這種風格在中國散文的百花園中孑然獨立、獨樹一幟，且影響所及，形成了中國現代

散文發展史上的一個流派，其藝術風格表現為：

1，飄逸灑脫的文章筆勢

文章的筆勢是形成一種獨特風格的最重要的東西，是作者的性格特征在藝術上最自然最成熟的表現。周作人的散文，不同于魯迅的洞徹犀利，也不同于冰心的委婉清麗，他的散文在用筆上從容不迫，流轉自如，不會因為構思、結構而拘謹，不會因為文短而板滯，讀起來，就像是一番閑聊，而往往在這種閑聊中能夠觸到某種道理，仔細體會，卻又深藏在我們的腦海中，如周作人早期的《碰傷》一文中，作者意在抨擊反動暴警任意毆殺各校在新華門前索薪的教職員一事，作者沒有拘泥于枯燥的說理，也沒有大肆的指斥，而是持一種隨意閑談地說：

“我從前曾有一種計劃，想做一身鋼甲，甲上都是尖刺，刺的長短依照猛獸最長的牙更加長二寸。穿了這甲，便可以到深山大澤里自在游行，不怕野獸的侵害。”

我想如果對于魯迅而言，寫起來肯定會用尖銳潑辣，透徹犀利的筆勢來指斥這件事，而這也正是周作人和他的區別。

繼而作者又談到了佛經里說蛇的幾種毒種最厲害的“見毒”，談到《唐代叢書》之一《劍俠傳》所寫的劍俠的飛劍可以“取人頭于百步之外”等等，之后，作者才引出了“近日報上說有教職員學生在新華門外碰傷”的事情，進行了委婉的抨擊，文章讀起來不會浮躁，沒有讓人覺得特別尖銳的言辭，然而文章的激憤之情，作者的批判態度都淹沒于這種飄放灑脫的筆勢中，使自己的散文有一種懾人的魅力，這是同時代的作家所不能及的，也是后市作家所不能及的，它不僅給人一種藝術上美得愉悅，也陶冶了人的情操。

2，平和恬淡的抒情特色

讀周作人的散文最大的感受就是始終能夠在文章中體會到它那種平和恬淡的抒情特色，這種特色使讀者感受不到洶涌澎湃的感情波濤。雖然他也有浮躁凌厲之作，但是隨著他風格的轉變，這種平和恬淡的特色亦趨明顯。他在《雨天的書?自序》中曾經說過：“我近來極慕平淡自然的境地。”周作人的散文有意淡化內心的情感，通過含蓄、隱而不顯的手法表現出來，給人一種寧靜、質樸、幽遠的美感。如在《初戀》一文中，作者寫少年時代寄寓在杭州時的一次初戀，本來初戀在每個人心中應該是刻骨銘心的，然而作者卻用極其平淡的筆調敘述：

“我在那時候當然是”丑小鴨“，自己也是知道的，但是終不以此而減滅我的熱情。每逢她抱著貓來看我寫字，我便不自覺的振作起來，用了平常所無的努力去映寫，感著一種無所希求迷蒙的喜樂。”

最后對于初戀情人的死訊也是平淡的：

“我那時也很覺得不快，想像她的悲慘的死相，但同時卻又似乎很是安靜，仿佛心里有一塊大石頭已經放下了。”表現出周作人散文濃郁而以平淡出之的抒情特色。

抒寫愛戀的感情是這樣，抒寫厭惡的感情時也是如此。一切不滿、悲哀、批評都蒙在作者平淡、沖和的筆調下，如《北京的茶食》一文中，面對軍閥統治下中國人們干燥粗鄙的生活表示了淡淡的不滿：“難道北京竟是沒有好的茶食，還是有而我們不知道呢？這也未必全是為貪口腹之欲，總覺得住在古老的京城里吃不到包含歷史的精煉的或頹廢的點心是一個很大的缺陷。”

又如《喝茶》，作者寫道：“喝茶當于瓦屋紙窗下，清泉綠茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共飲，得半日之閑，可抵十年的塵夢”。半天的閑情逸致，要抵得過在塵世中十年紛紛擾擾，忙忙碌碌而又不知所為的如夢生活。說的是人應該給自己的心靈留一份空間，在淡雅閑適的氛圍下體會人生的意味。淡泊的言語，勾勒出一種喝茶的境界，一種理想，一種對于時間的漠視…… 瓦屋下、紙窗內，外面的俗塵屏蔽了，偶爾抿一口清茶，淡淡的苦味在舌尖和齒間停留，隱隱它就彌漫出幽幽的清香。人生的煩惱、生存的紛苦……都淡忘了。淡淡的茶味中，生命漸漸以一種自嘲的幽默感在心底的泥沼中直立起一個簡約的、晶盈的、恬淡的、純真的靈魂。

可見，周作人的散文不會因為外事而改變其平和沖淡的抒情特色，然而卻是這種平和恬淡，使得周作人的散文有了卓越的成就，對于當時亦或是后人都產生了重要的影響。

3，莊諧雜出的幽默趣味

周作人的另一個重要特色，就是具有莊諧雜出的幽默風趣，無論是記敘性的文字。議論性的篇章還是具有諷刺性的雜文，寫的都不板滯，反而有趣味，別有一種平易親切的藝術魅力，使閱讀它的文章時，感覺特別親切，易被吸引。

周作人的散文說理時也不干燥乏味，而是莊中有諧地雜著許多趣筆，或使用一些形象化有趣的比喻，給文章平添一些風情、一些韻味。如在《古書可讀否的問題》中：

“讀思想的書如聽訟，要讀者去判分事理的曲直；讀文藝的書如喝酒，要讀者去辨別味道的清濁，這責任都在我不在它。”

作者以幽默風趣的說理，把道理敘述的平易而親切：要讀者自己去理解讀書其中的道理。在風趣中寓著莊重，在莊嚴之中又雜之以幽默和風趣。可見，周作人總是能在恰當的時候引進知識性和趣味性的材料，然后加以提煉，加工成自己獨特的語言，用在自己的文章中，使這篇文章寫的生動有趣，而又富有哲理性。

4，舒徐自在的語言表達

讀周作人的散文，不會覺得吃力，也不會覺得有任何刻意求工的痕跡，從頭到尾都是從容不迫，舒徐自在的表達，從而有一種耐人品讀、追味的風神韻味。曹聚仁在論述周作人的散文的時候曾說：“他的作風，可用龍井茶來打比，看去全無顏色，喝道口里，一股清香，令人回味無窮，前人評詩，以”羚羊掛角，無跡可求“說明神韻，周氏散文，其妙處正在神韻.”。這充分表現了周作人駕馭語言文字的深厚功力，也是他享譽文壇、贏得那么多讀者的重要原因。

周作人一生在創作上最主要的成就就是小品散文的創作，他的小品散文題材非常廣泛，包括了自己提出的反對封建傳統禮教的文藝思想、婦女觀、兒童觀，包括了日常情景、生活瑣事及其人們忽視的方方面面，古今中外無所不談。他在現代散文中具有不可忽視的作用，他的平和沖淡的風格給人親切、幽遠之感，像他的思想一樣具有不朽的價值。雖然他在抗戰時期曾投敵賣國，使自己晚節不保，但是作為一個歷史典型，作為一個在新文學史上曾經產生過巨大影響的散文家，其作品有著非比尋常的研究和借鑒價值。