第一篇：平面設計中版式編排與視覺習慣關系論文

摘要：平面設計當中的版式編排作為設計當中最快捷、靈活的表現手段，隨著社會的發展，這種表現手段與現當代的許多產業都有著極為密切的聯系，在平面設計的編排當中，不僅能夠更為直觀的對相關內容進行展現，而且還能夠通過一定的形式特點逐漸引起人們的重視，從而凸顯所要表現的內容重點。

關鍵詞：平面設計；版式編排；視覺習慣

一、版式編排設計當中視覺要素及分類

1、視覺要素的基本內容

所謂視覺要素，就是能夠構成我們所能夠看得見的各種視覺形象所表現出來的最為基本的視覺性質，例如：現實當中的杯子，總會表現出一定的形態、材質、色彩以及相關的肌理特點等方面的性質，而這些可以看得到的性質則被我們稱之為“視覺要素”，它主要是存在于不同的物體當中，是組成物體形態的重要基礎。

2、版式編排設計中“形”的特點

在平面設計的編排當中，最主要的視覺要素則是“形”，而在這當中所說的形，主要指的是能夠通過人類視覺上進行辨識的一種具體的形態特點，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。從編排設計的角度而言，形的概念具有豐富的內涵，除了我們所說的色彩肌理等一些變化之外，形還可以分為抽象的和具象的形、單一的和組合形、有機的和無機形等等。我們可以參照形的系統性，來了解形的多樣性。如果我們運用辯證的方法去觀察形的各種變化的話，可以發現它們之間有著內在的聯系，各種各樣的形可以在一定的條件下互相轉化――點可以變為線，線也可以成為面，具象的形包含著抽象的要素，抽象的形可以成為具象形的一部分。這對于我們在編排創作設計實踐中正確而靈活地認識和運用形來講，是非常重要的。

3、版式編排設計中“形”的具體分類

對于形而言，其基本類型可主要分為點、線、面這三種。而在面當中，又可以分為立體和平面這兩種。點、線、面所表現的都是一種形。而在平面設計的具體實踐以及生活當中，人們常常會將面稱之為一種形態模式，并與但點、線完全的區分開來。在進行現實的實踐設計當中，最為明顯的問題則是，許多藝術設計者沒有任何的設計經驗，主要將自己的注意力放在對內容表現的邏輯思維當中，常常會將一個大的版面分為標題、圖片以及文字這幾個孤立的面，從而忽略了對整個畫面速形成的美感。

二、視覺習慣與版式編排的合理性

1、信息與邏輯性保持絕對的一致性

在視覺傳達的設計過程當中，編排設計必須要將作品設計與信息表現在邏輯上形成高度的一致性和條理性。不管是什么樣的信息，只要他們的組成形式最終是以群組的方式呈現出來的，而在其內部則會充分體現出主次的關系，并且這種特點也會在邏輯結構上不斷的變化著。在不同的設計當中，有的內容設計可以通過樹形的方式進行展現；而有的內容則需要分清主次關系，例如包裝設計及廣告表現等等，在對主要的信息進行介紹的時候，還要對許多次要的信息進行展現；而有的設計內容則主要需要在時間上進行延伸，如博物館介紹歷史的陳列、公司的工作進程等等。編排設計者必須搞清楚設計對象在內容上的主次、輕重關系，在視覺形象的運用、組合上必須和設計內容保持一致，表現出邏輯上的一致性和條理性，如標題的大小、插圖與裝飾圖形的設計等。

2、編排設計應與內容緊密相連

編排設計的好壞能夠充分體現出一幅作品所表現出來的藝術效果，而這種效果的體現與其內容具有很大的關聯。但是在進行設計表現的時候，設計師應該對設計當中的各個因素進行有效的結合，從而表現出一種具有獨立性的審美價值。平面編排設計所具有的特定的審美要素，包括圖片、文字本身等視覺要素的美感，但更主要的是這些要素所組合構成所體現的形式美感，從這點意義上講，編排設計的美更多的是抽象的。

三、將版式編排與視覺習慣進行結合的主要策略

1、對視覺心理進行靈活的運用

在進行版式設計的過程當中，視覺心理所表現出來的特點主要指的是在版面設計當中，通過視覺形象以及相關元素重新構建成相對完整的版面效果。而在設計過程當中，對視覺心理產生重要影響的主要因素則分為以下兩個方面：

1）對受眾心理進行反應，這當中，例如，當人們在看到紅色的時候，血壓就會不斷的升高，情緒也會產生一定的變化，并具有很高的警惕性；在看到藍色的時候，則情緒將會變得舒緩等等；

2）在視覺情況之下產生的心理聯想，如：看到十字架的時候會有一種莊嚴之感，看到鴿子的時候則象征者和平與穩定等等。這種元素的運用和融合，則會對整個平面設計所表現的基調具有重要的影響。

2、對視覺流程的掌控

在版式編排的過程當中，要想更好的掌握好視覺設計的流程，必須要僅僅抓住受眾所具有的視覺心理，也就是如何在版面當中凸顯視覺的表現力。在相對傳統的且具有固定特征的視覺習慣當中，大家往往會將注重版面當中的幾何核心，在心理當中將版面最中心、最大的位置看作是整個版面的中心領域，而這一點在主流的設計當中也同樣可以采用。但是，隨著設計載體的多元化，視覺焦點逐漸會代替視覺中心演變成版式編排的重點內容，從固定框架當中版式出發的中心定律來看，已經不再被人們所提倡，更多的人只是希望關注到能夠引起自然觀感的重點。在格式塔系力學當中，相對規律的排版模式會在一定情況下導致人們的審美疲勞，而且運用對比、節奏感以及疏密感的視覺排版模式則會在一定情況下會引起視覺的興奮感，從而不斷的吸引欣賞著的目光。

3、對欣賞著的視覺習慣性進行把握

在美學的視覺法則當中，總結了一系列視覺歷程，從版式的上下左右，虛實特點以及色彩變化、前后關系、版面的內容、動態到靜態等等，同時，處于一種對地心引力的習慣性心理，在設計當中往往會尋求一種穩定感和安全感，例如，在進行字體設計的時候，頭部往往比中部和尾部較小，并逐漸將版面的重心部位像上進行移動。

參考文獻:

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第二篇：視覺傳達與知識產權的關系

視覺傳達專業與知識產權的關系

隨著時代的發展，我們對于信息的獲取與資源的交互運用得越來越廣泛也更加的便捷了。正因為如此，這幾年，常常能聽到人們討論起“知識產權”的概念，并在幾宗鬧得沸沸揚揚的案例中意識到了它的重要性。在這個法制化日益健全的社會，人們已經懂得依靠律法的規范來保護我們的有形資產外當然也有對于無形資產的重視。作為一個視覺傳達專業的學生和未來的準設計師，我們從事著依靠腦力提供創意的工作。是一種以知識、思想傳遞并創造出巨大無形資產價值的人群。所以我們應當緊密了解知識產權與視覺傳達之間的關系，一來在未來的工作中有保護我們勞動價值的武器，二來規范好一個設計師的職業準則。我想這都是對于我們這些即將踏入職場的年輕人而言非常有必要的事。

在學生時期，我們總能在參加各大比賽的須知上看到，無論大小比賽的主辦方都會強調作品的原創性，這種原創性便是基于對知識產權的重視。在我們未來會涉及的商業設計中的標志、名稱、圖像以及外觀設計等等也都將作為知識產權中的內容。作為一個設計師，我們可以從大師的作品中吸取養分不斷壯大自己的設計能力，但如果我們無法尊重別人的勞動成果并且將其隨意使用時，不僅僅觸犯了法律的約束。更可恥地喪失了一個設計師的職業道德。相信這種信譽的損失是無論可以完成多少件大單子都不能彌補的。

另一方面當我們要以尊重知識財富警示自己的同時也需要以此保護好自己的作品。正所謂害人之心不可有，防人之心不可無。在利益為重的商業圈和魚龍混雜的大社會中。無論別人是否有意你不都能保證是否會觸及到你的利益。而如何應用法律的武器保護自己，就需要我們在日常中養成知識產權的概念和意識。我們從事的專業本身就是要做廣而告之的宣傳。那么我們的作品隨時會被大范圍的傳播。及時申請好相關的專利，保證好作為設計師應有的著作權等等都是對于自己和對于自己的客戶的絕佳保證。作為一名設計師，我們可以通過知識產權法來維護我們對于作品的發表權、署名權、修改權、保護作品完整權、篡改的權利、復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權、放映權、廣播權、信息網絡傳播權等十幾項著作權力。其目的在于鼓勵有益于社會的作品創作和傳播，促進社會主義文化和科學事業的發展和繁榮。并且這些權力本身不僅是要保證我們的經濟財產，也是要保障作品的思想的表達。這種表達也算是一名設計師對于其作品的社會責任的體現。

撇開我們個人的利益問題而言，再往大里說一些。我們現在都知道中國在世界產業鏈中仍處于加工大國而非創造大國。這使得我們累死累活從那些創造大國那里掙來的錢最后還要加倍奉還。把他們的養得鍋滿盆滿后，他們再動動腦子的一些創意和想法就又夠我們屁顛屁顛追捧一陣子了。在這樣的惡性循環情況十分不利于我們的未來發展。因此準確來說中國未來的發展應該是與設計息息相關，中國知識產權事業的發展也離不開設計。在剛閉幕的十八中，我們仍在強調創新型國家建設是我國發展的重大戰略目標，其關鍵就在于提升國家的科技競爭力，加強國家的文化軟實力，擴大國家的品牌影響力，而這三個方面的實力都既與設計有關，也與知識產權有關。中國未來的發展和知識產權事業的發展。

當今的文化產品在國際市場上的占有率，依然是歐美文化一統天下，美國占據了43%的市場份額，歐洲國家占34%，亞洲國家和南太平洋國家占19%，而其中日本占了10%、韓國擁有3.5%。由此可以看出，中國在亞洲乃至全球文化市場中所占的份額非常有限。我們在設計的過程中常常說道：“只有是民族的，才能是世界的。”但如果我們缺乏創新的活力，缺乏文化產品的傳播手段，缺乏相關文化產業的發展力度，民族的未必就是世界的。在我們現在看到很多平面設計中常常能看到很多很炫、很浮夸的東西。這些都是源于西方的設計思潮和審美取向帶來的。而反觀一些國外的設計師卻在極力做些帶有中國元素的設計來討好我們的市場。這讓創意沒有一個更好的發揮和文化性，也就使得這些設計最后沒有生命力，更

分不清是誰，是哪里的知識產權。這種版權戰略意識其實正是我們國家文化軟實力的體現。民族文化的影響力涉及到文化創新和文化創意產業的發展。而像中國的設計大師靳埭強所言的那樣“要有中國文化而非中國元素”比起“只有是民族的，才能是世界的。”其實對于我們這些平面設計師而言更具意義。

我們也都知道，人靠衣裝、佛要金裝。如今這個講究品牌的時代里。單單一個牌子，不用看產品就能體現一種價值。這種價值很大程度上就是我們視覺傳達的功勞。在知名品牌的背后往往是一個有競爭力的企業，一個有生命力的產業，一個有經濟實力的城市，一個有世界影響力的國家。中國現在是商標大國，但遠不是一個品牌強國。據統計，中國的商標注冊申請量已經連續九年位居全球第一，注冊商標的總量已經高達320萬，其中外資企業、合資企業占有20%，中國本土企業擁有270萬個。中國的企業擁有的商標數量雖大，但世界知名品牌并不多。而商標權保護的商標，是具有區別商品或服務來源的顯著特征的標志。保護的目的是為了促進生產者保證商品質量和維護商標信譽，以保障消費者的利益，促進社會主義商品經濟的發展和公平競爭。所以這些大量商標注冊只能體現了我國的商品更大程度上以目光短淺的經濟競爭作為考的。但事實上又不能真正獲得更大利益的經濟效益。如果再以我們的專業角度來考量這個問題，絕對算得上是中國企業對于CI概念的缺失。特別是我們通常所說的VI部分。就像如果想到開快餐店就是照著肯德基、麥當勞的樣子改，把肯德基變成麥肯基、把麥當勞改成勞當麥。設計往往成了一個規范模式下的照搬全抄。而廣告就是電視廣播或大街上貼的毫無審美性的圖像。那么當然是商標多了，而品牌呢？仍不見蹤影。即使是我們的一些傳統美食，優質國貨也全無品牌和包裝的理念，使得其無法走出國門甚至脫離地域性，仍保持著小作坊式的營業模式或者不得不倒閉。縱觀國際大環境在2010年國際知名品牌500強中，美國擁有237個，法國擁有47個，日本41個，英國40個，德國25個，瑞士21個，而中國只有17個，沒有一個中國品牌進入前50強。因此，培育國際知名品牌應該作為中國商標戰略實施的重點。

同時，現如今國際知名商品約8.5萬種，但90%的知名商品品牌為先進的工業化國家和創新型國家擁有。對于人類社會已經進入了全球信息化的時代而言產品的消費在某種意義上就是品牌的消費。品牌預示著企業的市場份額，展示著國家的外在形象。我們需要在國際上打出本土文化的特色，依靠設計的力量去包裝出一批強有力的國際品牌，用以提升我們的國家形象。并以中國面孔去擴展它們在世界上的領地。當日本前首相在訪問歐洲時說：“我的左臉是索尼，我的右臉是松下”那種自信滿滿，或許有一天我們的領導人也能以本土文化和品牌往臉上貼一貼金。

我們說：“知識就是財富，創意改變生活。”知識產權從本質上說是一種無形財產權，他的客體是智力成果或者知識產品，是一種無形財產或者一種沒有形體的精神財富，是創造性的智力勞動所創造的勞動成果。它與房屋、汽車等有形財產一樣，都受到國家法律的保護，都具有價值和使用價值。而事實上對于創作者和這個需要知識力量去改變的國家而言它正在的價值應當是遠遠高于房屋、汽車這些有形財產。

在國外，很多作家、發明家一生單單只靠一個作品的知識產權費便能瀟灑地度過余生。也許這點在今天的中國仍然是不能想象的事情。但也恰恰是因為我們沒有從中受益便不去重視的話，改變永遠不會到來。只有尊重這些智慧的成果，我們才能享受它們帶來的美好，才有更大的動力去發現和完成更好的創意。也正是這樣的創新造就才能未來，才能讓未來照耀中國。我想這也是未來的設計師將要結合知識產權所要做的事。

第三篇：平面設計與美術功底的關系

平面設計與美術功底的關系？平面設計培訓原創教程

在全國各地,培訓機構如雨后春筍,其中電腦培訓機構中,平面設計專業基本上每個培訓機構都有.但教學的內容卻是千差萬別.很多的的培訓機構的教學內容都是電腦軟件,一說起平面設計,很多人第一反應是這樣那樣如coreldraw,photoshop.illustrator之類的軟件學習,但實際上,我們應該這樣學嗎? 平面設計,它是企業形象識別系統的一個分支:VI,即視覺形象識別系統(大體上等于我們平常所說的廣告設計)的一個分支,(前些時間看到有個培訓機構關于平面設計的介紹,他們說平面設計包括廣告設計,這是一個根本的錯誤.廣告設計的內容極為廣泛,它有視頻廣告,網絡廣告等等,而平面設計只是廣告設計的一個分支,它基本上是指印刷在紙張或者其它平面材料上的圖像廣告),對一平面設計而言,首先我們強調的是設計,然后是平面上的設計,作為一個設計師,他的設計能力是第一位的,大家覺得學好幾個軟件就可以做到設計能力的提高嗎? 在幾十年甚至一百多年前,遠至幾千年前,就已經有平面廣告出現了.但當時有電腦嗎?有軟件嗎?沒有,人們當時的平面廣告都是用手畫的,包括筆者初學廣告設計時更多時用手繪廣告的,然后,當電腦興起,出現了非常多的繪圖軟件如coreldraw.illustrator,quarkxpress等,這時候,人們才用電腦軟件來取代手繪實現廣告,為的是什么?量產,速度而已,而廣告的本質還是在于手繪,在于廣告理念的精確掌握,在于美感的培養.而不是在于軟件你用得有多熟悉.所以,大家應該知道,平面設計,首先是設計,而藝術類設計的前提是美術功底!一個沒有美術功底的平面設計師,他做這行是不能做得很好的,這也就是我們經常會聽到好多的平面設計師抱怨,這行不好做,工資不高,累,實際上,一個美術功底深厚的真正的平面設計師,工資是非常高而且工作輕松的.在這里我們要強調的是,平面設計培訓不能本末倒置,軟件只是設計的工具,手繪才是設計師的重點.美術功底,只能靠自己多花時間畫畫,學習習近平面設計培訓相關的美術知識,如:素描,(這是任何一個平面設計師必備的基本功底,否則你連圖片處理也做不好.),色彩(這也是平面設計師必備的功底,色彩是第一視覺語言,人們看廣告,永遠不會喜歡一個色彩搭配混亂的畫面的),平面構成,色彩構成等等.(有些培訓機構的教學內容里也有美術課,有有這些課程,但連畫室都沒有的培訓機構,如何教美術的?)然后,我們還得學習相關的排版設計的知識,比如文字的排版方式,圖片的排版方式,字的大小,字體,字形等等,圖案的搭配,這都是一個平面設計學習者必學的東西。

總而言之,你想做一個成功的平面廣告設計師,必須打好堅實的美術基礎,否則,你只能做一個用人家的作品來拼拼湊湊做作品的平庸的平面設計師.大家選擇平面設計教學機構時,首先應該注意的是美術課程的分量,是不是有專業的美術畫室.一個沒有專業美術培訓課程的平面設計培訓機構,不算是真正的平面設計培訓機構.

第四篇：視覺文化與經典電影論文

《視覺文化與經典影視鑒賞 》

走出騙局

姓

名：楊珂珂

系

部：化學與環境工程 專

業：10級高分子材料與工程 學

號：201005040023 指導教師：孫雯

——《楚門的世界》影評

【摘要】

上課的時候，老師給我們放映了著名的電影《楚門的世界》。最開始以為它是一個喜劇，可越到最后越感覺到它的主旨不是叫我們看了之后笑一笑，而是告訴我們要勇敢的選擇真正的生活，走出時代的騙局，走出自己內心的騙局。本文就我的感受詳細的展開。

【關鍵詞】楚門

發現

騙局

走出

勇敢

一、劇情介紹

《楚門的世界》又名《真人SHOW》，或《真人世界》、《真人戲》，是由導演彼得·威爾拍攝的一部美國心理方面的喜劇，98年上映，全長103分鐘，曾獲七十一屆奧斯卡最佳原創劇本提名。

30年前奧姆尼康電視制作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城里的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小伙子太過于在意。影片巧妙地以父親的死來阻止楚門離開這個小鎮，并以父親的再次出現為契機慢慢地向他展現了一個令他吃驚的秘密。

多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鐘情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現后才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生并每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。

痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出桃源這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬于自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的制作人、導演和監制大權于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年里牢牢地把楚門控制在桃源的超現實世界之中。

經過幾次逃脫的努力失敗后，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，并告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想象的，如果他愿留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

二、本部電影的獨特之處

這部影片的構思相當大膽和新穎，它以幽默的喜劇風格對現實進行諷刺，發人深省。它可能不純粹的是戲中戲的結構，因為很難分清演員是在戲里還是戲外。將桃源島想象成一個巨大的攝影棚，主人公身邊的每個人都是演員，只有他自己是真實的，這些都是他所不知道的事情，從一開始他就被剝奪了選擇的權利。

三、主人公的性格特征

首先，主人公楚門是一個自言自語，總是活在自己的遐想世界里的人。楚門很有禮貌，很熱情。如他從一出家門開始，就和熱情的和身邊的人打招呼，還有他上班的時候，進入轉門，總是讓身邊的同事先進；楚門非常的聰明，這點可以從很多地方看出來，小事上比如他撕雜志來拼出心愛的人的樣子，并且在上班時撕雜志的時候，還要邊咳嗽邊掩蓋撕雜志的聲音。大事上就是他一步一發現這個虛假的世界，以及當著編導的面偷偷的逃離。

其次，楚門是個很戀舊的人，他保存著心愛的人的衣服，他留著父親的照片在地下室，以及一些兒時看的書和玩具。楚門相當樂觀、富于冒險精神以及很有勇氣。尤其是在最后他發現了一切，找到了走出這個小鎮的大門時，他勇敢地選擇了離開，大聲地說出了“不”字，他并未對另一個陌生的世界產生畏懼感，大膽地去迎接自己真正的幸福。

最后，楚門很重感情，自己的母親生病而放棄了去找心愛的人，雖然覺得身邊的事情很奇怪但仍相信自己的好友。

造物主的形象。

《楚門的世界》用一個近乎殘忍的故事，以一種寓言式的敘事，告訴了我們“現在的時代究竟是一個怎樣的時代？技術的發展、物質的充裕，究竟是解放了人還是束縛了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，還是把他更加置于自己的對立面，更加失去了自我，更加遠離了真實的世界和鮮活的人生？”問題的答案。

很顯然，楚門只屬于楚門的世界——一個被操縱的虛擬世界。他的出生、成長，一切的喜怒哀樂，如果不出意外的話，包括他的死亡，都將在一個被人為操縱和設計好的舞臺上上演，并被無以計數的生活于光鮮富足的現代世界的男男女女們駐足觀看。他們與楚門融為一體，一起經歷著成長的歷程，離開楚門，他們的生活將無以為繼，世界將大亂，生活將沒有意義。

但一場被設計好的持續了三十年之久的曠古未有的真人秀，卻終因楚門的疑心和探求欲被擊碎了。在楚門歷經了人造的風暴、雷電、巨浪的考驗后，承載著他走向真相的船，無情地撞破了那個藍得刺眼的美麗但卻虛假的天空。在那一剎那，一個神話結束了，一個陰謀被置于陽光之下。更為重要的是，這深深的撞擊，證明只要人性尚存，心靈是無法被永遠操縱的。

然而，楚門又絕不僅僅屬于楚門的世界。他同時就是生活在這個彌漫著電子硝煙的世界里的你和我。

從出生，到成長，到死去，我們對世界的認識，從來是都是局限的，我們永遠無法做到像萬能的上帝那樣，可以對這個世界了然于胸。我們不得不借助于各種載體來超脫我們的肉體樊籬，從而使得心靈可以通達久遠的過去，遙想漫長的未來，想象異邦的人世間，以滿足我們無限的好奇心和知識欲望。

然而，文明發展的吊詭正在于，它常常走向自身的反面，成為剝奪自由和消解主體性的幫兇。今天，電子媒介在全球范圍內的普及和迅速擴張，已經完全實現了麥克盧漢關于“地球村”的天才預言。也正因為如此，全世界的人們才得以在同一個地球上，同時觀看楚門的世界，從而在如此廣袤的時空范圍內把人性中的窺探欲演繹得如此淋漓盡致。

現實的悲劇性正在于，在這個媒介的時代，誰都難以逃脫楚門的命運，誰也沒有十足的底氣說自己與楚門無關。在各種形式的電視真人秀節目中，難道我們不會見到楚門的影子嗎？當我們在為超級女聲而狂熱歡呼的時候，難道我們不會在自己的身上看到那些抱著電視與楚門廝守的觀眾的影子嗎？在經濟利益驅動一切的今天，商業邏輯的泛濫，已經逼迫我們不得不把我們自己玩弄于股掌之間，我們只有自娛自樂，并在狂歡的剎那間，出賣我們的金錢、隱私、自由，乃至生命。

如此看來，《楚門的世界》作為一個時代性的操縱隱喻，不僅講述了真實和虛假的邊界問題，更重要的則是提醒我們走出時代的騙局，走近我們的心靈，在一種頑強的反思中，保有一份不那么時髦的自由。

《楚門的世界》不僅僅是一部喜劇片，更應該是一部探討人性軟肋的影片。當楚門站在出口前時，每個人都面臨著同樣的選擇題：出去，還是留下？我想，并不是每個人都選擇了站起來，走出去。我們都容易屈從于現實的安穩和平，不想面對風浪，所以很多時候，我們看不見真正的自己和真正的世界。然而要走出去，只需要一步。或許到某個時候，我們會下定決心，在午夜揚起風帆，向著光明的世界出航。

五、結束語

從《楚門的世界》我想到了很多很多關于如今社會大發展的背景下，人物、資料、成果的真實性是否如意料中可靠？很多不錚的事實擺在眼前，你又如何想象它是真亦假，真真假假，憑意識？憑直覺？其實都是無法去判斷衡量的，《楚門的世界》，它體現了太多現實物質的異構性，讓人驚慌、恐懼、無措，它告訴我們怎樣擺脫現實的枷鎖，去追求屬于自己的自由世界，享受公平、合理、真實的生活。

2011年11月28日

第五篇：音樂與藝術體操關系論文

摘要：藝術體操作為一項女子特有的體育項目，在很大程度上表現在她的藝術性上，同時在音樂的選擇上具有民族性。本文論述了音樂與藝術體操的關系，以使它們有機的結合，達到完美的境界。

關鍵詞：藝術體操；音樂

音樂即是一門藝術，又是一門科學，它可以直接喚起人們對生活的熱愛，對未來的向往與追求，激勵人們奮發向上；同時給人以美的享受，豐富人們的文化生活。作為藝術體操成功與否取決于能否引起人們情感上和審美意識上的共鳴，沒有音樂便沒有藝術體操。因此，藝術體操的音樂選擇是非常重要的。音樂與藝術體操的內在聯系

音樂與藝術體操有不同的一面，但他們又有相同的一面，既都是以美為特征，以節奏為中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增長才干。

隨著科學的發展，音樂已被廣泛的運用于運動訓練中，用音樂伴奏的體育項目越來越多。音樂可使人的中樞神經興奮，使運動的各部位節奏化，對培養動作節奏具有特殊作用；音樂還可以改變運動員的心境，減少訓練的單調和枯燥，提高運動員自我調節能力，加快疲勞的消除；音樂還可以開發少年兒童的智力，開闊視野，豐富課外知識。音樂的選擇

音樂的選擇決定藝術體操的風格，音樂選擇恰當可使全套動作錦上添花。雄壯的音樂可使動作剛勁有力，節奏明快，抒情的音樂可使動作柔和舒展，美觀大方；不同的運動員有自己不同的動作特點，音樂的選擇應與運動員的動作特點相結合。

音樂的風格具有民族性。在國際藝術體操比賽中，不同國家和地區的選手常常選擇自己民族的音樂作品，這些作品有古典式的，有現代式的，有幽默、風趣的，也有抒情豪放的，充分表達了不同國家和民族的精神風貌和審美情趣。

音樂的選擇受時間制約，個人項目每套動作在1分l5秒至1分30秒以內完成，集體項目每套動作在2分15秒至2分30秒。在這樣一個極其有限的時間內要塑造一個特性鮮明、感人心扉的藝術形象，無疑需要教練和運動員密切合作共同來完成。音樂與藝術體操的相互作用

音樂與藝術體操是緊密相融的聯系，音樂能激發練習者的情緒，有助于練習者進入美的意境更充分表達動作的情感，豐富動作的想象力，塑造美的形象；此外練習者在音樂的伴奏下更易于表現整套操的特色，增強藝術體操動作的魅力與感染力，更好地發揮個人的技術水平和藝術表現力，從而給裁判和觀眾留下深刻而美好的記憶。音樂與藝術體操的節奏

人們對節奏的體驗莫過于音樂，音樂的基本表現手段是旋律和節奏，不同節奏的樂曲對人的聽覺器官的作用不同，所產生的藝術效果也不同。經專家研究測定：音樂的節奏能促使人體分泌一種有利于健康的生理活性物質，調節血液的流量和神經的傳導，使人保持朝氣蓬勃的精神等。

藝術體操動作的節奏，主要有兩種，即單個動作的節奏與成套動作的節奏。單個動作的節奏從類型上，可分為快速用力的動力型與慢速用力的靜力型。快速用力的動力型節奏一般是急促的、剛勁有力的；如屈伸動作、跳躍、翻騰動作等。此類動作選用進行曲節奏的較為合適，速度大約在每分鐘120—200拍之間；慢速用力的靜力型節奏一般是用力均勻的、輕松柔和的；如直角支撐、慢起倒立、各種水平動作、平衡動作等，此類動作選用流水般行板節奏更為適宜，速度在每分鐘70拍左右。

藝術體操的成套動作是藝術和技術的完美結合，在編排上節奏要多變、高潮突出，既有快速用力的動力型節奏，又有慢速用力的靜力型節奏，使動作中帶靜，柔中帶剛，每一個轉體、跳躍或繩、圈、球的拋接以及火棒、彩帶的擺動等都要與音樂節奏高度一致，從而使藝術體操達到完善的藝術境界。音樂素質的培養

音樂素質的培養，是藝術體操的重要內容，應注意以下幾點：

5．1 樂理知識的傳授和聽唱訓練是增強音樂感的必經之路，在培訓中，不僅要使運動員掌握一定的樂理知識和辨音能力，還要具有良好的節奏感和簡單樂曲的初步分析能力，了解音樂與藝術體操的內在聯系。

5．2 應把音樂訓練廣泛運用于運動訓練中，不要僅限于準備或放松時，應與全部訓練緊密結合。

5．3 根據各項目的特點，選擇不同的樂曲，建立運動員適宜的節奏感，使之在規定的時間里達到特定的空間位置，將空間感和節奏感有機結合起來。

5．4 在課堂訓練中，從熱身準備到訓練結束要始終有音樂的陪伴，這樣既可以使運動員保持興奮狀態，又能增加音樂的美感。

在課余訓練中，豐富的音樂節奏不僅能使運動員產生聯想和記憶，又能使動作準確、協調放松，大大提高訓練效果。

總之，藝術體操離不開音樂，音樂是藝術體操不可或缺的重要組成部分。充分認識這一點，是我國藝術體操再創輝煌的關鍵之所在。