第一篇：中西方戲劇觀研究論文

西方傳統戲劇觀念認為戲劇是對生活的摹仿，它必須真實地再現(反映)出生活的本來面貌。因此，對真實與自然的標榜成為西方傳統戲劇觀念的旗幟。中西方戲劇觀念在邏輯起點上的差異基于中西方文化哲學不同的中心命題。西方哲學的中心命題是宇宙論，即本體論；因此，西方文藝思想始終圍繞文藝與生活(即審美容體)之間的關系而展開，把文藝視為獨立外在于生活的一個實體進行審美觀照和哲理闡釋，力圖弄清文藝這一實體與生活之間的關系以及其自身內在的特性。中國哲學的中心命題則是人生論，即主體論。中國文藝思想則始終圍繞文藝與作家、讀者(即審美主體)之間的關系而展開，把文藝視為生活的一個組成部分或生成結果。由于客體直接作用于主體方能產生文藝，主體遂或為審美中介而引起了高度的重視，人們力圖理清楚主體需要是如何制約著文藝，使之協調與生活的關系，更有效地作用于生活的。

不同戲劇特征論的中西方戲劇觀

在戲劇特征論方面，中國傳統戲劇觀念注重尋求戲劇藝術與其他文學樣式的共通特征，探討戲劇藝術與其他文藝樣式的相互聯系。而西方傳統戲劇觀念傾向于發掘戲劇藝術有別于其他文藝樣式的個性特征，探求戲劇藝術自身的本質特性。西方戲劇觀念認為戲劇是以語言為媒介，利用人物的動作對現實生活的摹仿，以達到凈化和陶冶感情的社會效果。它在社會文化中由于摹仿的媒介、對象和方式的不同，與音樂、圖畫、詩歌區分開來，具有獨特的地位。西方傳統戲劇特征論認為，戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國傳統戲劇特征論卻恰恰相反，認為戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的類同性。西方戲劇家認為本質是個性，中國戲劇家則認為本質是共性。

中西戲劇特征論的迥然不同是由中西方不同的思維方式所決定的。西方把宇宙視為外在于人的對象，祟尚“人神對立”的宇宙觀。西方人習慣于同中見異的思維模式。通常以冷靜科學的理性態度，認真地審視外部世界，細致地觀照內心世界，把現象與本體劃為兩端，自然和人世分為二物，強調對立雙方的剝離式的分析與綜合。因而西方戲劇家對戲劇特征的探討，采用的是把戲劇藝術從宇宙萬物中逐層剝離、獨立出來的辦法，戲劇藝術的本質特征在于它與其他文藝樣式的差異性。中國古人把人和宇宙看成互相包容、和諧統一的整體，提倡“天人合一”的宇宙觀。中國傳統的哲學思想認為世界只有一個本源，這一本源在不斷運動變化中產生出各種形態的事物。即一切事物的本質是同一的、不變的，只是本質的外在表現形式發生了變化，產生出萬事萬物。因此，我們古人通常把內心與外物、現象與本體、自然與人世視為互相聯系的整體，強調對立雙方的和諧與統一、滲透與協調。這種異中求同的思維模式使中國戲劇家在探討戲劇特征時，傾向于尋求戲劇藝術與其他文藝樣式的類同性，以此揭示戲劇藝術的本質特征。西方民族的思維方式側重于求異性不同，而中國傳統思維方式偏向于求同性，這決定了中西戲劇家對戲劇特征的探討，分別選擇了差異性與類同性的不同方面。

不同戲劇社會功能的中西方戲劇觀

在論及戲劇藝術的社會功能時，中國和西方的傳統戲劇家同樣都運用了“鏡子”的比喻，但卻各自表達了不同的觀念。西方戲劇家重視的是“鏡子”的形態，強調認識功能，而中國戲劇家則著眼于“鏡子”的情態，傾向于教育功能。西方戲劇觀念認為戲劇應該是時代的一面鏡子，它的目的始終是反映自然，真實地再現社會生活，揭示生活的本質和規律，給時代展示它自己演變發展的模型。

戲劇是人生的鏡子，真理的反映。人們通過戲劇可以深刻地認識歷史和現實。戲劇藝術的認識功能，是通過洞察客體來反省主體，審問內心，從而規范行為和道德品行。中國戲劇功能論可以溯源于儒家政治功利主義的文藝觀。在中國戲劇家看來，戲劇藝術的政治倫理教化即使不是唯一的目的，至少也是主要的目的，戲劇藝術特有的審美娛樂功能反而成為手段。中西方傳統戲劇在理論邏輯起點、戲劇特征論和戲劇的社會功能性三個方面有各自的特點和明顯的差異性。中西方文化哲學傾向和思維方式的差異則是滲透其中的主要因素。在全球經濟一體化、各國文化的交流和碰撞日益頻繁的背景下，研究中西傳統戲劇觀念背后的文化根源，對于繼承中外文化遺產，吸收外來文化，發展民族新文化具有重要的意義。

第二篇：中西方戲劇對比有感

中西方戲劇對比有感

——以《哈姆雷特》和《竇娥冤》為例

亢菲

2012級教育學一班

摘要： 通過對《哈姆雷特》和《竇娥冤》的解讀，剖析出我個人對于中西方戲劇不同處的看法，同時也提出我對于戲劇未來的期待，以及對于戲劇表演形式改進的看法。關鍵詞： 心理描寫、語言描寫、哈姆雷特、竇娥冤

在酒神劇場，古希臘人年年粉墨登場。同一時期，在中國的先秦時代，孔子刪定了《詩經》，屈原寫就了《離騷》，老子在講道，莊子說逍遙，百家爭鳴，可謂氣象恢弘。但那時，中國人觀賞不到戲劇。戲劇藝術在中國文化土壤上艱難孕育，待到它蛹化成蝶，距離古希臘戲劇的黃金時代已是千年流失。但就是源于不同文化土壤上的兩種戲劇，造成了今天戲劇舞臺上的異彩紛呈。下面我以《哈姆雷特》和《西廂記》為例，談談我對中西方戲劇的感悟。

一、西方悲劇典型代表——憂郁王子“哈姆雷特”

1601年，一個經典戲劇人物形象——哈姆雷特在英國戲劇大師

莎士比亞的筆下誕生了。哈姆雷特的原型是丹麥歷史上的一位傳奇人物，有關他替父報仇的傳說激發了莎士比亞的創作熱情。經過莎翁的卓越創造，這個人物從蒼白的歷史記載走上了生動的戲劇舞臺，成為了永恒的哈姆雷特。同時，哈姆雷特也成為西方戲劇塑造人物追求性格化傳統的鼻祖。

哈姆雷特是一位非常理想的王位繼承人。但是，一場災難將這位“陽光王子”拖進了人生的深淵。哈姆雷特所崇拜的父王死了，他所依戀的母后改嫁了，父亡母嫁的事實讓他一時間無法接受。就在他悲傷迷惘的時候，父親的亡魂又告訴了他一個駭人的事實：自己是被自己的弟弟，哈姆雷特的叔叔毒害的。年輕的哈姆雷特陡然間遭到了雙重打擊，他的悲傷無法抑制，它的憤怒無法遏止。從此，他長久地生活在這兩種負面情緒中，并造就了他復雜的內心世界。

哈姆雷特是一個謎，一個關于人的復雜內心的謎。哈姆雷特為什么沒有直接劍刺仇敵的胸膛呢？這個問題，400年來沒有得到一個公認的答案。哈姆雷特自己也非常困惑，他不斷的自責說：“現在我明明有理由，有決心，有力量，有方法可以動手干我所要干的事，可是我還是再說一些空話??始終不曾表現出來?！蹦敲礊槭裁茨?？有四種解釋非常流行：因為懦弱，哈姆雷特沒有勇氣，所以逃避復仇；因為性格謹慎，哈姆雷特思慮過多，所以沒有輕易行動；因為心地善良，哈姆雷特不希望流血，所以竭力避免流血行為；因為沒有機會，哈姆雷特無從下手，所以只能等待時機。但接下來，又有人根據具體情節推翻了以上四種說法。有人曾說：一千個人有一千個哈姆雷特?？梢姽防滋貎刃氖澜绲膹碗s，而莎翁的高明之處在于給觀眾留下了很大的想象空間，讓觀眾有機會在哈姆雷特身上找到自己，也有機會描繪自己內心的哈姆雷特。

所以我認為西方戲劇故事的跌宕起伏主要體現在人物內心的糾結與斗爭。西方戲劇不會濃墨重彩的去描述具體的故事情節，也不會通過大量鋪陳來體現戲劇性效果，而是通過人物內心的斗爭來展現戲劇特色。并且這種戲劇傳統也深深影響了西方的小說創作。在西方的小說作品中，我們會發現大段的人物心理描寫，這些心理描寫往往是解讀人物復雜心理性格的關鍵。同時這種人物的心理描寫也將整個小說情節推向了高潮。

讀西方戲劇，我會不由自主的融入到戲劇當中，與劇中人物發生奇特的心理共鳴。他們內心糾結，我也內心糾結；他們內心矛盾，我也內心矛盾；他們悲傷的難以自制，我也會悲傷的淚流滿面。我與劇中人物無比和諧的融合在了一起，儼然不知我是劇中人，還是劇中人是我。

二、中國十大悲劇之一《竇娥冤》

公元13世紀，蒙古人滅金亡宋，建立元朝。由于蒙古族推行民族歧視政策，漢族知識分子報國無門，只好投身于戲劇創作，從而在整體上提升了中國戲劇的藝術性。正是在這種特別的歷史背景下，中國戲劇迎來了自己的黃金時代。據不完全統計，元至明初200多年的時間里，劇作家留名史冊的就有近200人，作品數量高達500多部。關漢卿、王實甫、馬致遠、紀君祥、高明是元代五位具有代表性的劇作家，他們的代表作—《竇娥冤》、《西廂記》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《琵琶記》基本上能夠構成元代戲劇創作最為卓越的部分。從世界范圍來看，人類戲劇在中國的元代迎來了繼古希臘戲劇之后的第二次繁盛期。

下面我就中國十大悲劇之一的《竇娥冤》談談我對中國戲劇的感受?！陡]娥冤》是關漢卿最優秀的代表作，劇作以竇娥的悲慘遭遇揭示了元朝吏治的腐敗和社會的黑暗。士人竇天章無力償還蔡婆的債務，不得不把年僅7歲的女兒竇娥抵押給蔡家做童養媳。竇娥17歲與丈夫成親，但不久丈夫就病死了。蔡婆外出討債，欠債不還的賽盧醫竟欲把蔡婆勒死，恰逢潑皮無賴張驢兒父子路過此地，救下蔡婆，并以此相要挾，逼娶蔡家婆媳。軟弱的蔡婆答應下來，竇娥則堅決不從。張驢兒在羊肚湯里下了毒藥，企圖毒死蔡婆，霸占竇娥。不料，張驢兒的父親喝下了羊肚湯中毒而死，張驢兒反誣竇娥，兩人對簿公堂。山陽太守貪贓枉法，偏袒張驢兒，對竇娥嚴刑逼供，還揚言要刑訊蔡婆。竇娥擔心婆婆年紀大了受不了大刑之苦，只好屈打成招。臨死前發下三樁誓愿：血濺白練、六月飛雪、楚州大旱三年。這三樁誓愿都一一得到驗證。三年后，竇娥的父親竇天章靠著竇娥冤魂的指引，從審了這樁冤案。惡人受到了懲罰，竇娥的沉冤得到昭雪。

竇娥的冤屈讓許多人都哀嘆不已，我們在為竇娥鳴不平的同時，也對元朝吏治的腐敗產生了深深的厭惡。仔細閱讀劇本，我們會發現《竇娥冤》中幾乎沒有對竇娥及幾個主角的心理描寫，這與西方戲劇相比顯示出了極大的不同。《竇娥冤》中大多采用語言描述，通過不同人物的語言來體現人物性格特征，并且也著力將情緒融匯在語言中，從而將故事情節推向高潮。

讀中國戲劇，我好像是一個隱世高人，冷眼旁觀的看著塵世間發生的一切。我總會置身事外，以一個先知的身份感受著劇中人物的歡樂與悲傷。我會最客觀冷靜的發掘出作者想傳達給我的想法，找到這個戲劇最震撼我靈魂的地方。但卻會有一種“舉世皆濁我獨清，舉世皆醉我獨醒”的痛苦。最終只能化為“我笑他人忒瘋癲，他人笑我看不穿！”

三、中西方戲劇的現代化

不論是西方戲劇注重心理描寫，還是中國戲劇注重語言描寫，都沒有好壞之分。正是這兩種不同的戲劇形態才造就了今天世界戲劇的異彩紛呈，我們要以一種開放的心態，從內心出發，用心去品讀其中的韻味。

不論是西方戲劇，還是中國戲劇，都面臨著一種較為尷尬的境地。當代年輕人都不是很喜歡戲劇這種文藝表演形式，這就需要我們改進戲劇，為戲劇加入許多現代化元素，與時俱進。例如：我們可以加入一些現代化語言，用一些多媒體設備，改編一下劇本?？傊灰獮閼騽〖尤氘敶贻p人的創新思想，戲劇一定會在年輕人中找到“粉絲”。

我堅信：戲劇這朵藝術奇葩會開的更加絢麗！

【參考文獻】

1、《憂郁的王子》

2、《漫長的歷程》

第三篇：大學語文中國古代戲劇教學方法研究論文

摘要：大學生大多對中國古代戲劇較為陌生，學習古代戲劇作品較為困難，因此在上古代戲劇作品課時，筆者探索并采用了一些較為可行的教學方法，如故事復述法、影像呈現法、課件展示法、情景再現法、“創設意境”法、角色體驗法等，收到了較好的教學效果。

關鍵詞：大學語文；中國古代戲劇；教學方法

大學語文已成為大學里增強學生文學素養的重要課程之一，而在大學語文的教學過程中卻發現，大學生大多對中國古代戲劇較為陌生，學習古代戲劇作品較為困難，因此在給他們上古代戲劇作品課時，筆者探索并采用了一些較為可行的教學方法，如故事復述法、影像呈現法、課件展示法、情景再現法、“創設意境”法，角色體驗法等，收到了較好的教學效果，撰為此文，以期分享。以下筆者就以楊勝寬、陳曉春先生主編的《大學語文》中的精選課文《牡丹亭驚夢》（游園）[1]150-151為主要教學案例，并適當借助自己所教大學語文中的其他相關戲劇作品，探析上述教學方法。

一、故事復述法

筆者在給大學生們上湯顯祖《牡丹亭驚夢》（游園）之前，提前布置了作業———閱讀湯顯祖《牡丹亭》，并復述故事。因此，上該課時，首先讓學生自愿復述《牡丹亭》的故事。從上課情況來看，一般都會有學生主動站起來按教師的要求（重點突出、簡練、清楚、詳略得當、流暢的復述故事），抓住《牡丹亭》的主要線索復述故事。這里就不再重敘學生的復述了。只是強調一下教師除對復述提出一般要求以外，還應提示復述必有的一些要點：

（一）復述故事以情節為主，但應注意人物形象、人物關系和規定的典型環境，以及經典文詞。

（二）復述故事，關鍵性的節點必須有，這樣才能完整而精要?！赌档ねぁ饭适碌墓濣c大致是：

1.嚴父迂師，管教甚嚴。

2.私出游園。

3.夢中幽會。

4.相思成疾而亡。

5.柳生得畫像，與麗娘幽魂歡會。

6.麗娘復生，杜柳結為夫婦。

7.杜父以柳為盜墓賊，拒不認婿。

8.遵旨大團圓。當一位同學形象生動的按上述主線與劇本相關情節和老師的要求復述后，其余同學會予以適當的補充，此時，學生們會沉浸于充滿傳奇性的戲劇里，這樣既調動了學生學習古代戲劇的積極性，又使大家熟悉了劇情，為下一步的學習奠定了基礎。在講授該教材中馬致遠的戲劇作品《漢宮秋》時[1]148-149，由于王昭君之事，年代久遠，流傳過程中說法不一，一說昭君是因為愛國愛民，自愿出塞和親的;一說昭君出塞和親是被迫無奈的，在漢朝與匈奴的邊界投江自盡的。因此，采用故事復述法十分必要。課前，讓學生查閱昭君出塞的相關資料，熟悉昭君出塞的兩種不同的故事，比較兩種故事的異同，理解昭君出塞的情懷，并閱讀《漢宮秋》原文。在課堂上讓他們按《漢宮秋》關鍵性的節點，對其故事加以形象、生動的復述。這樣，學生們對《漢宮秋》的故事，昭君出塞的復雜情懷就會有較為全貌的了解。在此基礎上，教材里所節選的《漢宮秋》的文本在學生的腦海里就不會是抽象空洞的了。同時集中了學生的注意力，提高了他們的記憶、概括、理解、邏輯思維等能力。這樣的方法也可用于《西廂記》《長生殿》等其他的古代戲曲作品的講解與理解。

二、影像呈現法

大學語文教學應更多地介入多媒體教學。其中形象、生動、直觀的影像呈現法是指根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，將戲劇作品以影像呈現。當這種方式與傳統教學手段有機組合，以多種信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，可達到優化的教學效果。筆者教授湯顯祖《牡丹亭驚夢》（游園）時，在學生復述故事之后，即采用多媒體教學：播放許珂導演，梅蘭芳、言慧珠主演的昆曲電影《牡丹亭游園驚夢》，影片中，演員扮相靚麗，服飾典雅，唱腔優美，配樂和諧。旦、貼、生配合默契，將杜麗娘“沉魚落雁鳥驚喧，羞花閉月花愁顫”的美貌“，不到園林，怎知春色如許”的贊嘆，“恰三春好處無人見”的遺憾，“錦屏人忒看的這韶光賤”的哀嘆，夢中生（柳夢梅）“一片閑情愛煞你”的深情表白，生旦攜手的纏綿，巫山云雨的歡夢等都完美地展現出來了。學生通過對影片的觀看，不僅可以具體地感受到戲劇中角色之美、人物之個性、劇情之離奇、情節之動人、唱腔之悅耳動聽等，更能體味到封建時代閨閣小姐被封建禮教禁錮的痛苦、對自由的渴望、對愛情的期盼、對封建禮教的婉曲反抗等。在講《漢宮秋》時，也為學生適時播放了黃梅戲《漢宮秋》的視頻。影像呈現法，能讓學生目視耳聽、身臨其境地進入古代戲劇的場景中，去領略中國古代戲劇的特別之美。以此鋪墊后，再講文本就不會讓學生感到陌生和疏離了。

三、課件展示法

對相關作品的作家的介紹只用文字敘述，不夠形象、直觀，其闡釋、講解一般是縱向貫穿、橫向展開、縱橫交叉、錯綜復雜，與作品形象性內容比較，更具理性思考，不易把握與記憶。教師借助詳細的板書又較費時。而課件的運用在很大程度上使問題得以解決。多媒體教學課件是指根據教師的教案，把需要講述的教學內容通過計算機多媒體（視頻、音頻、動畫）圖片、文字來表述并構成課堂要件。它可以生動、形象地描述各種教學問題，增加課堂教學氣氛，提高學生的學習興趣，拓寬學生的知識視野，是現代教學發展的必然趨勢。因此，在教學過程中，我常常使用多媒體課件，依據教學內容精心設計出條理清楚、圖文并茂的作家生平介紹，使單調的線性化陳述與闡釋變得形象可感，宜于學生把握和記憶。如介紹《牡丹亭》的作者湯顯祖，可運用課件：第一張課件圖片，用米黃色作背景，然后用深藍色、楷書、加粗三號字體，在背景色與模版上方居中處，推出湯顯祖及生卒年，藍色沉靜、莊重、醒目，易于記憶。在模版的左上方放入湯顯祖富有特點的古代畫像———頭像。

在模版的右上方用深棕色寫出：

一、湯顯祖生平。提行，宋體、深紫色、加粗小三號字寫出：湯顯祖，明代戲曲家、文學家。字義仍，號海若、若士、清遠道人。江西臨川人。早有才名，他精通古文詩詞、天文地理、醫藥卜筮諸書。接著第二、三、四張，圖文并茂地介紹湯顯祖的坎坷仕途與其戲劇創作及代表作品，這樣，學生通過湯顯祖的畫像和老師結合課件對其生平的形象、生動、有力度的講解及師生的互動，就能夠具體、生動地感受其形象、氣質、精神風貌等，了解其坎坷的人生、復雜的情懷，理解其創作的艱辛，從而在自己的心中塑造出栩栩如生的作者形象，這是傳統的文字描述式教學難以實現的教學效果。學生也容易在較短的課堂時間內較快地理解與接受所講內容，同時縮短古代作家與當代大學生之間的心距。接下來師生進入湯顯祖《牡丹亭驚夢》（游園）的欣賞、理解、審美，就是水到渠成了。課件不僅具有生動性、聯想性、直觀性，補充性等特性，還有其特別的色彩美、意境美、畫面感、情景感等優勢，對戲劇作品中那些含蓄、跳躍的唱詞有較強的補充性。這就使學生隨之產生一定的聯想、思考，深思其意蘊，進入戲劇作者所表現的特定情節，感受戲劇唱詞的特有內涵，走進戲劇中的人物的內心世界，體驗其不同階段的特有情感，把握其主要性格特征，暢游于其特定的意境之美，因此，教師在講授唱詞的教學過程中，應充分運用課件配合教學。筆者在講授《牡丹亭驚夢》（游園）的一些唱詞時，因其具有較強的含蓄性、跳躍性與較深的思想意蘊，導致學生難以理解與欣賞，所以主要制作、運用了一些符合唱詞劇情、內容、情感，學生容易看明白，易于聯想、思考、理解、欣賞的幻燈片介入教學過程。如唱詞【皂羅袍】的講解。【皂羅袍】是膾炙人口的名曲，文詞精美，抒情經典，影響廣泛，《桃花扇傳歌》和《紅樓夢》第23回都曾引用。

教師作了上述提示后，便推出第一張幻燈片。第一張幻燈片，用白色作背景色，在左上方插入開放的粉紅色桃花，右下方插入灰色的廢井與隱約可見的破敗的院墻，居中的上方，用深紫色、二號字、隸書寫出原唱詞一、二句：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣?！背~隱含深意，含蓄、跳躍，因此使用了深紫色。紫色是矛盾色，具有雙重表情性，既蘊含戲劇主人公所處時代的黑暗，被封建禮教桎梏失去自由的痛苦，青春虛度，如花似玉卻無人欣賞、無人愛，情懷悲憂、抑郁；又透露出杜麗娘對春景春光之美的驚異與贊美；色彩的運用正隱喻式地表現了杜麗娘的矛盾情懷。畫面上怒放的桃花，充滿活力，如青春美貌渴望愛情的杜麗娘。但姣美的桃花等花兒卻不幸被迫把自己都交付給了廢井、頹垣，這樣不和諧的畫面，顯現其含蓄性，連接其跳躍性，容易引領學生進入悲涼的意境，引發學生的相關聯想、思考，這時，伴隨著畫面是教師的講解與分析，然后教師適時提出具有啟發性的問題，引導學生討論，發表個人見解。教師則斟酌時機給出合于情理的答案，并放映有答案的第二張幻燈片。接著，根據教師繼續講該解唱詞的需要，有序放映以下相關的既有詩情又具畫意，又能表現戲劇特定情節，使人感受唱詞的特有內涵、情感的課件圖片，配合教師的教學。筆者講解教材節選的《漢宮秋》第三折里“灞橋送別”的【七兄弟】【梅花酒】【收江南】等唱詞，仍借助多媒體課件，對唱詞里充滿詩情畫意的場景予以生動、形象的展示。如講解【收江南】時，先放映相關幻燈片。這張幻燈片用黑色作背景色，在左上方置入昭君的美麗畫像，右下方插入漢元帝黯然神傷、獨坐空宮的圖片，居中的中上方，放置燭臺與流淚的紅蠟燭，居中的下方用白色、二號字、華文行楷書寫出原唱詞中的：“美人圖今夜掛昭陽，我那里供養，便是我高燒銀燭照紅妝。”在學生充分感受課件畫面后，教師依據原唱詞結合課件予以講解：畫面里的黑色暗示出昭君出塞后漢元帝的絕望。懸掛的美麗的昭君畫像，表現皇帝對昭君的愛戀、牽掛與不舍。獨坐的漢元帝，以此反映他痛失愛妃后內心的孤獨、寂寞、憂愁、痛楚等情懷。課件中的唱詞，充分表現了漢元帝此時此刻難言的各種感情……唱詞里的愁淚透露出他無限的哀傷與萬般的眷念。到此，學生便會融入凄清悲涼的意境，深思皇帝無奈痛失愛妃的復雜情感與深層次的原因等。從上可知，具有畫面、色彩、文字、意象、意境等要素的多媒體課件在古代戲劇的教學過程中的運用，不僅有助于教師進行生動、形象、具體、可感、有層次、有深度、有力度、多視角的有效教學；還可以創造活躍、豐富的課堂氛圍，激發學生的學習興趣，調動學習積極性，形成生動、主動、快樂學習的局面。

四、情景再現法

中國古代戲劇作品產生的年代較為久遠，所反映的社會生活、思想、情感、審美情趣等與當代大學生都存在一定的距離，而古代戲劇作品中的唱詞，其意象的豐富性、含蓄性、意境的審美性等都一定程度地使大學生們感到賞析、理解存在一定的困難，為解決這一教學過程中的問題，筆者在教學過程中嘗試了情景再現教學法，收效較好。所謂“情景再現”教學法即指教師在教學過程中，運用想象與聯想，運用吻合作品實際的語言，把作品中蘊含的意象、意境、含蓄性、跳躍性、空靈性，甚至多義性等通過情景交融的描繪與展示“再現”于課堂，引導學生進入作品的情景、境界，在如同身臨其境中，正確欣賞與理解作品，提高審美能力的一種教學方法。情景再現法的使用，具有一定的條件。即應在教師講解、師生互動后，學生對作者的生平、作品的創作、角色、情節等較為理解與熟悉的情況下，教師主講、學生配合，對作品進行深入細致的解析，對其中的意象、意境、藝術特色作有效的探析與概括后，教師方可使用情景再現教學法。也就是說，這是在對作品有一定的理性把握之后，再一次進入感性體驗，在感性與理性的連接、交融中，實現審美的又一次飛躍。因此，使用情景再現教學法，就要求教師必須以作品的意象、情景、內容等為藍本，引導學生展開相關的聯想與想象，運用吻合大學生心理、思維與情感等的藝術語言，融合作品中所蘊含的意象、意境、含蓄、空靈、跳躍性，多義性，情景交融地再現于課堂，讓學生有真切的身臨其境之感。在講《牡丹亭驚夢》和《漢宮秋》的“灞橋送別”時，筆者都采用了情景再現法。這里試將《牡丹亭驚夢》的一段唱詞【醉扶歸】的“情景再現”展示如下：春天來了，幽禁深閨、孤獨、寂寞、春愁滿懷的杜麗娘迷戀春光春景，在春香的游說下，準備瞞著桎梏自己自由的封建家長偷游自己家的花園。游園前杜麗娘精心打扮自己，對自由充滿向往之情，加之春香對其漂亮的穿戴的艷羨與贊嘆，杜麗娘的心中充滿自喜自賞自信而又自憐、惜春又惜人等復雜情懷。她深情款款又意味深長地唱到：你（春香）說是色彩鮮艷明麗襯托得我衣裙更加艷麗吧。我又戴著嵌有各種珍寶、光彩燦爛而又漂亮的花簪子，你以為我今日才如此呀？你長久把我陪伴侍候，其實你應該知道愛美是我的天性啊。唉，我正值春光般美麗的容顏卻無人看，無人賞呀。你瞧，一不提防呀，我美麗的容貌，就會使魚雁因驚異于我的美艷而沉落，鳥兒也因我的美貌而驚嘆，發出嘰嘰喳喳的歡鳴聲。我只怕啊，只怕我姣美的容顏呀，使姹紫嫣紅的花兒也羞愧，使皎潔清麗的月兒也躲藏，花兒也會因為沒有我美艷而憂愁得顫抖啊。哎，我這樣青春、姣美而又多情，卻被不理解我的父母呀，幽閉在深閨，只剩下滿懷令人痛苦不堪的綿綿春愁和剪不斷、理還亂的思春憂緒呀！這樣的情景再現既符合唱詞之意，其間的想象和聯想又合于情理，并充溢著動人心弦的詩情畫意，將原唱詞的裙衫、花簪、沉魚、落雁、鳥、花、月等意象與杜麗娘美艷的容貌、自喜自賞自信而又自憐、惜春又惜人的情懷有機交融形成可以讓學生具體感受與沉浸的情景畫面。唱詞“翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然”里的色彩、情態、情感、微妙心理等在情景再現里得到了形象生動地呈現。“恰三春好處無人見”的幽怨、嬌羞、無奈、痛楚等情懷與其中的空靈、含蓄的豐富意蘊，“不堤防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫”的自我肯定，難以言傳的良好的自我感覺、感動，也通過富于畫面、易于感受、能夠共鳴的情景，有聲有色有意境地再現出來，使學生感同身受。筆者在對《西廂記》第四本第三折“長亭送別”的唱詞[正宮端正好][2]205進行講授時，因這一唱詞，體現了審美移情的原則，即“人在觀察外界事物時，設身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感、意志和活動，同時，人自己也受到對事物的這種錯覺的影響，多少和事物發生同情和共鳴?！盵3]597如唱詞中所寫景物總是蘊含著人的情感的，是情與景的有機融合。唱詞里，也有緊扣秋季富有特征性的景物進行描繪、融情于景、情景交融的特點。因此筆者采用了情景再現法，對作品中所描述的情景予以生動的展示：“天上，淡淡的云彩，輕柔地漂浮在藍色的天空，秋意橫亙；地上，枯萎的菊花，十分憔悴，惹人傷感；此時耳畔又響起陣陣凄厲的撕裂人心的秋風聲；北雁列隊成行，相依相隨，一路艱辛，向遙遙的南方飛去。是誰一夜未眠情染霜林，情醉霜林呢？總是那即將離別的離人的凄清悲淚染紅了霜林。鶯鶯我心已碎??！”這種延伸、擴展的情景，渲染了北地蕭瑟冷落的悲秋氣氛，強烈感染著學生。讓他們更易體驗和理解作者所運用的以“染”致“醉”的擬人手法。作者將楓葉上欲掛還滴的朝露與離人的愁淚疊印、融化為一體，凸現鶯鶯內心曲折而深沉的悲愁之情。使學生在再現的情景里，自然而然地完整、深刻、詩化地理解唱詞的內涵，體會文詞的華美和表現手法的力度，在審美的過程中也潛移默化地提升了審美的能力。

五、創設意境法

創設意境教學法，是筆者在長期的古代文學教學實踐活動中，結合“意境論”的美學觀點總結出來的一種可行性的教學方法?！皠撛O意境”教學法，即在教學活動的過程中，教師根據作品里作者所創設的意境，運用一定的相關聯想與想象，以形象化、情感化、色彩化、畫面化的語言，創造出與作品特定意境相聯系、可互通的相似或相類的課堂意境，并引導學生自然進入這種特殊的審美境界，從而進行相關教學的方法。它包括“背景創設意境”“色彩創設意境”“特征性景物創設意境”“特定時空創設意境”“多角度創設意境”教學等多種方式。創設意境教學法也適用于大學語文中的中國古代戲劇作品的教學?！耙饩场笔侵袊囆g特有的美學范疇之一，是情景有機交融形成的一種特殊的有感染力的藝術境界。王國維先生在其《人間詞話》中也認為“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也”[4]60。中國古代戲劇作家在他們創作以韻文為主體的戲劇作品時，自然而然地、精心地創造了許多精彩的動人心魄的意境。在《牡丹亭驚夢》（游園）的講授中，筆者采用了“創設意境”教學法，如唱詞【皂羅袍】，即采用“色彩創設意境”“特征性景物創設意境”進行教學。因為在此唱詞中，作者巧妙運用了能表達主人公情感的特定色彩與春天富有特征性的景物，并使之有機交融，形成特殊的藝術境界。唱詞里，首句“姹紫嫣紅開遍”中不僅用了春天特定的色彩———紫色、紅色，還寫了春天特定的景物———春花。紫色、紅色，配以“姹”、“嫣”二字，呈現出繁花似錦的艷麗之美，不僅為春天抹上了亮麗的色彩，暗示了如花一般的杜麗娘之青春美艷，還透露了杜麗娘對春光的贊賞之情，并與爛漫絢麗的園中各種春天的花朵、春景相交融，構成明麗的意境。緊接著“似這般都付與斷井頹垣”，則用帶有殘破特征的景物———斷井、頹垣，即無人問津的廢棄之井與破舊、坍塌的花園之墻，以及它們陳舊、暗淡的色彩，與杜麗娘濃郁的惜春情懷交織出悲涼的意境，從而深入地表現了惜花更惜人感傷、憂愁、痛苦、無奈的悲懷。在此悲涼的意境里，學生們理解大家閨秀杜麗娘“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的憂怨、無奈、矛盾情懷等就較為容易了。而后又以朝飛的白色流云，暮卷的淡灰色細雨，輕柔的風，綠色的小軒，淡青色的煙波，五彩繽紛的畫船，這些頗帶春天特征的景物、色彩和杜麗娘賞春的情感相交匯，構成清麗空濛的意境，又與其“錦屏人忒看的這韶光賤”的遺憾、無奈、惋惜抑郁、憂傷等情懷相聚集，呈現清冷之意境。學生在教師結合唱詞著意創造的或明麗或清麗空濛或清冷的意境里徜徉、沉浸、體味……就會自然進入特定的審美境界，感受唱詞的意境美，提高其欣賞、理解作品的能力。在講洪昇《長生殿》第二十四出“驚變”[5]235時，筆者采用了“特定時空創設意境”的方法，即用特定的時間與空間，借助一定的事物，創設出吻合教學內容的特別之意境，使人身臨其境，產生共鳴，從而進行有效教學的方法。因為古代戲曲中的人物、景物必然存在于一定的時間與空間，其教學，就可以采用“特定時空創設意境”的方法，以便學生在特定的時空與特有的氛圍里，更好地學習作品。“驚變”一開始寫道：（丑上）玉樓天半起笙歌，風送宮嬪笑語和。月殿影開聞夜漏，水晶簾卷近秋河。咱家高力士，奉萬歲爺之命，著咱在御花園中安排小宴。要與貴妃娘娘同來游賞，只得在此伺候。（生、旦乘輦，老旦、貼隨后，二內侍引，行上）從其中的“玉樓天半起笙歌，風送宮嬪笑語和。月殿影開聞夜漏，水晶簾卷近秋河”，可知是一個清風明月的夜晚，因此，筆者在上大學語文課時，特意將“驚變”安排為燭光課，白天上課可以拉上遮光布和窗簾，晚上可以利用自然的黑夜，使教室變暗。然后在屏幕上放映有銀河與月亮、云彩為背景的幻燈片；再讓學生把早已準備好的蠟燭放在課桌相應的位置上，然后點染，此時教室燭光盈盈。銀河、月亮、云彩、燭光交融，就會使學生自然沉浸在美妙的夜晚，在老師相關教學語言的導入下，進入清幽的意境，感受下文皇上與妃子美宴小酌、沉醉于愛情、貴妃醉酒的極樂場景與情懷，從而深刻理解“驚變”里所揭示的樂極生悲的客觀規律與警示作用。其余的“背景創設意境”“多角度創設意境”等教學法在大學語文中的中國古代戲劇作品的教學中也可適當加以運用。創設意境的教學方法，能創造出有多種意境的特色課堂，讓學生深入體會戲劇中的意境美，給學生以藝術的審美享受。

六、角色體驗法

角色體驗法，在此一指教師讓有表演才能的學生扮演戲劇作品中的相關角色，在課堂進行模擬表演，讓學生們體驗特定角色的心理、情感、行為。二指教師讓學生分角色朗讀文本的相關唱詞，以體驗劇中人物的心理、情感、行為。使學生進入戲劇所規定的場景，對戲劇藝術產生真切的審美體驗，從而更深入、全面地把握戲劇藝術作品。在教師采用多種教學方法講解，師生互動默契，學生對戲劇作品有正確、深入、細致的理解，對角色有準確的藝術定位，對人物情感的體驗與把握較好時，教師可采用角色體驗法，進一步鞏固教學效果。以下仍以《牡丹亭驚夢》（游園）為例介紹角色體驗法。教師在學生自愿或推薦的基礎上，選出兩位有表演才能的女同學（若是男同學愿意反串角色也可以），并讓她們在課前背好相關臺詞，充分醞釀情感，練習好戲劇舞臺動作，并裝扮成《牡丹亭驚夢》（游園）里的旦角杜麗娘、貼角春香。上課時，由班上的報幕員同學報幕后，在同學們的期盼與熱烈的掌聲中“演員”出場，并以講臺為舞臺，舞臺周圍有適當布景。“演員”按劇本的規定與要求進行生動形象的表演，可唱也可說，輔以動作，還可用一定的多媒體音樂適時伴奏，“演員”要盡量把春香的天真、詼諧、機智，杜麗娘的美麗、青春和她驚喜、無奈、憂怨、感傷等情感表現出來，塑造出栩栩如生的藝術形象，讓“演員”學生和觀看表演的同學，都身臨其境，充分體驗角色的心理、情感、行為，并強化對戲劇作品的欣賞、理解與感悟，學好相關作品；同時，認識古代社會女性的悲慘處境與復雜情懷。再者，教師可以讓學生一對一分角色聲情并茂地朗讀《西廂記》（長亭送別）的相關唱詞與說白；也可將1小組規定為鶯鶯的角色，2小組為張生的角色，3小組為紅娘的角色，4小組為其余角色：老夫人、長老。根據劇本中的提示，讓學生們分角色朗讀《西廂記》（長亭送別）；而后再互換角色，相互配合，進行有效朗讀等；在朗讀的過程中，學生會在特定的情景與氛圍中用心去體驗杜麗娘、春香的不同心理、情感、行為，進而充分理解戲劇中人物的特點，把握作品內涵，獲得審美價值。角色體驗法的有效運用，能使學生主動參與到教學活動中，親力親為，具體感受與體驗戲劇角色的思想、情感、心理、行為等，深入理解、欣賞作品，進一步鞏固教學成果。綜上所述，大學語文里中國古代戲劇作品的教學方式，可以是多種多樣的。在實際的教學實踐活動中，教師應因材施教，上述教學方法，既可以綜合運用，也能夠獨立使用，還可以有主有次交叉使用，從而使學生學有所獲，學有所樂，積極主動完成大學語文中中國古代戲劇作品的學習，提高他們的學習能力與審美能力。并“通過藝術體驗去把捉生命的價值，通過藝術活動，去穿透生活晦暗不明的現象，揭示生命的超越性意義”[6]149。這些教學方法不僅能夠運用于大學語文的中國古代戲劇作品的教學，而且還可以運用于其他中國古代戲劇作品的教學，具有一定的使用價值與實用性。

參考文獻：

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第四篇：戲劇論文

曹禺的目光，由家庭轉向社會。他選取了一個豪華大飯店和一個三等妓院作為強烈對比的場景，前者，環繞著一個交際花陳白露以及麇集在她周圍的銀行經理、富婆、面首、洋教授，展開了上層社會的紙醉金迷的生活，而后者，則環繞著妓女翠喜以及一個被賣到寶和下處的女孩“小東西”的命運，揭示了人間地獄般的黑暗。曹禺要通過這種對比的結構，來鞭撻那個“損不足以奉有余”的社會制度。陳白露是個聰明、美麗的年輕女人。由于家庭的破落，她一個人單槍匹馬出來，曾憑著她的美麗而成為明星。她追求愛情，曾與一位詩人結合，但終于痛苦地分手。明星與紅舞女的生活，既給她帶來金錢和虛榮，但也有被出賣的隱痛。她在大飯店里過著醉生夢死的生活，使她既享受著這生活，又被這生活所腐蝕。直到曾摯戀過她的方達生的到來，才使她有機會得以審視自身，質問自己的靈魂。她并非一個全然墮落的女人，當她發現一個被黑社會的頭子金八看中的女孩“小東西”，被打得遍體鱗傷，即將被他們糟蹋時她挺身而出，然而，她眼看著“小東西”難逃一死，這使她看到自己既無力改變現實，也改變不了自己“永遠賣給這個地方”的命運。方達生指引的人生之路，她已無力前行，繼續沉淪下去，又因與她廝混的銀行經理潘月亭的垮臺，而喪去了現實的可能，而實質是，她那清醒的認識與不泯的理智，已讓她看到自己的悲劇的不可避免性，決然以一死告別痛苦的人生。

陳白露外表光鮮亮麗，內心蒼白絕望，她曾經被至愛的人背叛，所以再也不相信愛情，丟棄一切理想茍活在上海灘；她鄙視周圍的一幫寄生蟲和社會渣滓，卻不得不仰賴他們生存；她總是生活在黑暗中，卻熱愛看日出，但太陽終于出來時，她卻喃喃地說：“太陽不是我們的，我們要睡了?！比缓蠓幾员M。“太陽出來了，但太陽不是我們的，我們要睡了?！边@是《日出》中最有名的一句臺詞，懂了這句話就明白了全劇的基調，地獄般的生活，慘絕人寰的人生。

《日出》揭露了金錢統治的黑暗社會對被壓迫者的吞噬、毀滅，對人的精神追求的扼殺，而這個社會有時如何養了一批腐朽寄生蟲。在《雷雨》中作者表達了同樣的主題，但是《日出》并不是簡單的重復。從《雷雨》到《日出》，作者藝術審視的眼光從歷史移向現實，由家庭投向社會，由古典悲劇式的“崇高”變為易卜生式現代社會劇的透徹與雋永。從《雷雨》中精心設計家庭關系的糾葛到《日出》中通過人物活動看似隨意卻暗含匠心地構筑社會小景，這種由縱到橫的社會解剖的藝術審視的轉變，顯示了作者使話劇創作更貼近現實，更具有現實批判力量的良苦用心。作者將主題的核心“人”放到金錢統治的社會上來考察，揭示人被金錢統治的半殖民地半封建社會的毒化、吞噬與虐殺?！度粘觥分凶髡咧铝τ谌蝿諆刃氖澜绲耐诰颍压P觸深入到人物的內心世界，通過戲劇沖突展示人性的追求與幻滅，心靈的壓抑、震顫與燃燒，作者把強烈的愛憎與思考滲入到人物的內心世界的刻畫中，引導讀者、觀眾隨著劇情發展和劇中人物同呼吸共命運，一起走完人物心靈旅程。讀罷內心感觸良多。陳白露的那種“倔強”，體現出人的強悍的生命力，但她猶豫，僅靠本能不靠理智，最終的自殺令人憐憫；“小東西”的故事是個徹頭徹尾的悲劇，那個時代是不自由的黑暗世界，吞噬了她的希望和對生得熱忱，最終懸梁自盡（雖然作者又附上改編后的版本，“小東西”認命，但個人覺得不如第一版來的深刻。自我了斷好歹是一種反抗方式，而認命真的就是絕望了。一個生命的消亡更容易激起人的共鳴）；方達生于劇情，似乎是吹過糜爛沼澤地的一陣清風，來也匆匆去也匆匆，看似兩手空空，其實是一種覺醒的存在。文中幾處描寫日出的語句，畫面感極強，令人感到龐大的生命力和生命的恢弘。雖是個悲劇，卻依然能透過其黑暗表面看到那不就的一輪濃烈的驕陽

第五篇：戲劇鑒賞論文

經典戲劇與修養

李昀桉

(電子科技大學信息與軟件工程學院 軟件工程(信息工程)2014220103005)

摘要：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

關鍵詞：戲劇，表演藝術，劇本，綜合藝術

1引言

戲劇藝術是“假定性”的。它來自生活但又是對生活的提煉與升華，與實際生活有一定的距離。準確地說，戲劇藝術是生活的象征，是一種審美創造，它比實際生活更典型、更精粹，因而也更美，戲劇藝術的最高境界，不是生活表面的摹本，而是對生活底蘊、神髓的深刻揭示與激蕩人心的審美表現。好的戲劇作品飽含著藝術家的思想情感，通過生動的舞臺表現，作用于欣賞者的感情，使觀眾和藝術家在心靈上產生共鳴。戲劇的情感導向作用，在藝術形象感染力的發揮中得到了最為充分的體現。而優秀的舞臺戲劇作品，往往又體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，以及追求真、善、美的永恒主題上。

2正文

在戲劇鑒賞課中，通過學習戲劇知識，戲劇種類，以及鑒賞一些經典的戲劇，歌劇，舞劇，例如《貓》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戲等》，《劉三姐》，充實了自己的課余生活，也提升了自己的個人修養。對戲劇的喜愛變得更為的廣泛，學會了欣賞西方戲劇的同時，也增強了對中華戲劇藝術的興趣。課程讓我在忙碌的學業生活與學生工作中得到了陶冶身心的機會。

學習了解： 戲劇特點：

戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。戲劇分類：

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等 戲劇影響：

戲劇運用想象、夸張和借景抒情、等重要的藝術手法。想象、夸張以奇異的情節塑造人物，反應生活，借景抒情則是繼承了我國古代詩歌意境美的傳統，是一種形象化和富于詩意的表現人物的方法。通過揣摩語言來體會想象、夸張手法所表現的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表現的優美意境，使我認識它們對刻畫人物的性格作用

戲劇它在豐富和詩化我們的生活內容的時候，更表現出一種強烈的文化沖擊力，或者叫做文化批判精神。這個文化雖然是看不見的東西，但是一旦文化跟人的精神相結合，它是具有很強沖擊力的。就如電影給我們視覺和聽覺的沖擊一樣，戲劇藝術通過對人們生活的反應，揭露生活中的美與丑，不僅讓我們得到精神的娛樂，還受到精神的震撼，讓我們更好的反思生活。

無藝術，自然永遠不能完美；無自然，藝術難以成立。好的戲劇留給欣賞者的印象應當是，不僅使人看見了生活本來的面目，而且讓人感受到生活應當是什么樣子。生活中會發生 很多的事情，但多半不具有戲劇性，就是通常人們在生活中認為挺具有戲劇性的事情，其實也未必屬于戲劇藝術的范疇。

現實生活中充滿了戲劇性元素，戲劇來源于生活，因此當觀眾在舞臺上看到劇情的時候會有親切感，產生共鳴。如果我們的生活中沒有戲劇性元素，戲劇藝術就無從生根。我們對自己生活中的戲劇性元素不敏感，那么在看戲的時候可能就會無動于衷。

我們人類的娛樂有兩種:一種娛樂就是滿足我們感官需要的皮肉之樂，一種就是精神之樂。戲劇也是一種娛樂，這個娛樂是一種精神的娛樂，不是感官刺激的皮肉之樂。對于人們的生活不是起著萎靡人生的作用，而是給予人們一種精神的滿足感和震撼感，以一種激勵的態度為人們現實生活提供一種警示或激勵。好的戲劇它的文化意義在于它能通過擴大和優化人們的生活空間，豐富或詩化他的生活內容，來表現人的精神追求。這種精神的娛樂，包括你得到了智慧，得到了啟發，或者你的某種追求在這里得到了體現等等，這些都屬于精神娛樂。這是一種精神的飲品，是一種精神的興奮劑。戲劇自然是藝術的一個門類，自然離不開藝術的特征。比如藝術給人以美感，這一美感必須通過自然的形象和真摯的感情，才能產生，而美感的核心效應是滿足人對尊嚴與自由幸福的追求與想象，從而使人產生愉悅。人們在喜劇中得到歡笑，在悲劇中學會珍惜幸福，人們在戲劇中學會成長。人的精神狀態得到不斷改善，得到不斷更新，人們的精神境界得到提升

參考文獻

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