第一篇：創意思維對現代平面設計中的影響論文

摘要:社會經濟的發展帶來了人們物質生活水平和精神追求的提升，作為藝術形式的一種，平面設計給人們帶來了極大的藝術享受，同時隨著人們審美水平的提升和變化，平面設計也面臨著越來越多的挑戰。為了更好地促進自身發展和進步，平面設計工作者在開展設計工作的過程中必須時刻保持創意思維的投入，只有不斷地創新才能獲得長期的發展。文章從平面設計的創意來源進行研究，分析了創意思維對于平面設計的重要作用，并通過對平面設計創意的實現途徑入手，探討促進平面設計更好發展的路徑。

關鍵詞:創意思維;平面設計;路徑

一、現代平面設計中創意性的來源

當前在平面設計工作開展的過程中，創意性受到多種因素的影響，同時又結合社會發展的程度而呈現出不同的表現形式。我國目前的平面設計創意，受到傳統文化的影響較深，同時，又在與外來文化的交流和融合中進行了改良和升級，吸收了世界各地的先進文化理念，同時集合中國傳統的表達方式，創造出了新型的平面設計文化思潮。這種創意性的發展，及受益于外界環境的寬松，又有近年來我國國內設計師的個人審美素養和技術能力提升有很大的關系，設計師在不同階段對人民群眾以及社會對平面設計的需求進行響應，進而設計出風格迥異的創意作品。也就是說，對于社會環境的差異性認知導致了平面設計的創意發展方向各不相同。

二、創意思維的作用

時代的發展帶來了技術、思維、材料、觀念的升級，原有的傳統觀念不斷被打破和革新。只有不斷地從創意中找到個性，才能使受眾不斷提升的需求得到滿足，從而提升平面設計作品的整體品質。一般來說，平面設計的作品是通過在二維空間內通過文字、圖形和色彩的組合來傳遞作者想要表達的情感、設計理念和相關的產品信息，這種表達形式力求新穎獨特，在表達方式和表現形式上讓人印象深刻，從而清晰地闡述想要表達的內容，吸引受眾的目光，產生對平面設計產品的興趣，在耳濡目染的過程中記憶信息所傳遞出的內容。從設計作品的社會屬性上來說，其目的是以滿足受眾需求為主，同時傳遞出信息的時代性和文化氣息，提升產品所歸屬企業的形象。只有跳出傳統思維，采用新的角度和切入點，對產品或者想要表達的內容進行打破和重塑，才能產生理想的宣傳效果。也就是說，平面設計產品的靈魂就是創新，如果只是在模仿的道路上停滯不前，平面設計作品終歸會被淘汰。從創新的角度來看，平面設計的優秀與否，與產品本身是否對傳統進行了顛覆且得到受眾認可息息相關。即使是相同的設計元素，在不同的聯想以及主題差異性的影響下，也會產生不同作品設計效果。所以說，在平面設計工作開展之前，就要對設計的目標和任務進行深入的探討和研究。在準確定位的前提下，制定新穎的設計策略，同時發揮創意思維，提出有建設性的創意方案，再進行不斷地推敲和調整，客觀的分析設計所需的視覺要素，通過新穎的表達方式進行表達。可以發現，創意思維具有思想性，是一種有意識的創造性工作，它融合了想象和聯想，通過視覺的表達形式向人們展示，創意思維下的平面設計就是一種將思維具象為視覺沖擊的過程。

三、現代平面設計中創意性的表現

平面設計最主要的要素就是色彩、圖案以及相關的文字符號。而平面設計的表達基本也是依靠這三種形式來體現。無論何種平面設計，色彩都占據了非常重要的地位，不同的色彩給人們帶來不同的感官體驗，創意思維在平面設計中的作用發揮，不是顛覆色彩在設計中的地位，而是重塑色彩的表達方式，給人一種區別于傳統色彩表達的展示方法。而圖案設計在平面設計中的影響力也非常大，通過對圖片的表現形式進行創新，改編圖片或者圖形的排列方式，讓人們體會前所未有的感官刺激，提升平面設計作品的影響力。文字符號能夠明確的體現出平面設計的目的，是三種要素中最清晰地傳播途徑，充滿創意的文字設計會給作品帶來耳目一新的感覺。

四、創意思維的實現途徑

要提升平面設計作品創作過程中的創意思維，就必須要提升設計者的審美水平和專業素養，作者要敢于突破，敢于創新，善于在生活中捕捉美、記錄美，從生活中獲得靈感，并且靈巧的運用于作品設計中。創新不是無根之水，要對已有的設計作品進行充分的欣賞和理解并進行深入的分析和思考，在吸收已有作品精華的同時，以此為基礎尋找新思路，為自己的創新設計積累靈感。在進行平面作品創新的過程中，要充分的調動各種表現形式，優化自身的表現手法。創意思維實現的途徑，主要由以下四點:

(一)準確定位設計目標

無論何種性質的平面作品，其設計過程中的創意思維都需要圍繞產品本身的傳播對象來展開。要明確消費者、市場以及生產的定位。在進行一項平面設計工作之前，要進行完善的組織、周密的計劃以及全面的市場調查，弄清產品所處市場的市場環境、社會狀況以及差異性的區位文化。同時，對于傳播的對象，我們也要明確他們的年齡、職業、愛好和興趣點。只有這樣，才能做到有針對性的進行設計，最終引發廣泛的認可和共鳴。確定設計目標，明確設計定位，想受眾所想，設計目標是創意思維的基礎所在，使設計有一個精確的定位和出發點。

(二)恰當選取符合主體思想的設計素材

要對要進行的任務進行詳盡的調查和研究，在明確了設計的目標之后，要通過分析、對比和選擇來挑選合適的主題，這是進行創意思維的關鍵因素。然后確定設計的任務目標以及設計的理念和思路，在進入素材和創意的收集和整理階段。將設計的主題進行模塊化的分拆，之后就可以通過創意思維來鎖定最能表達相關模塊主題的素材。在進行素材選擇的過程中，要與總的主題進行對應，同時確定能夠被受眾接納和欣賞。將選擇好的主題進行進一步的加工和處理，從色彩、圖案和文字方面下手，通過不同的組合和表現手法，獲得最大化的效果展示。色彩方面，我們可以通過對色彩所代表的屬性方面入手，通過不同的色彩語言來釋放作品的情感，利用冷暖色調的搭配、透明度的轉換等手法來體現出文化韻味，最終詮釋設計主題;在傳統的色彩表示中融入創意性的思維，抓住消費者的心理，是消費者又不一樣的感覺。不同色彩的選擇和搭配也會造成設計產品的不同。而對于文字的利用，可以通過對文字大小、形狀、粗細、位置等的變化，產生特定的韻律和節奏，傳達作者想要表現得信息，合理的文字符號創新更能清楚地闡述作品的內涵，文字可以平衡構圖，突出強化設計主題，被賦予了豐富深刻的內涵，是圖形在版式上的有力補充。

(三)平面設計的構成元素進行創意的融合文字、色彩和圖形在單獨進行設計之后，要進行整體的組合，使之融合為一體，突出整體性的效果。因為平面設計是色彩、圖案、文字結合產生獨特反應而生成的藝術產品。人們可以通過作品來感受到作者所要表達的思路和情感，體會到作者的設計理念和藝術審美，最終獲得對產品的整體和客觀的認知。所以說，在產品設計的多種元素到位之后，必須對元素的組合進行創新，只有這樣才是成功的平面設計產品。在這個組合的過程中，設計人員扮演者非常重要的角色。要緊跟時代潮流，順應潮流的發展，充分展示時代元素，并將其融入到產品設計中。與此同時，在產品設計的全過程，我們還要求作者要對時代特點有自己的認識和判斷，不能隨波逐流，將自身的獨立思考融入到設計的全過程中。這是一個平面設計作品是否具有靈性的判斷依據。現代平面設計作品追求創意，但是不只是表達形式的創新，包括產品的思想內涵、產品的內在意義都需要有一個新型的表達方式，讓受眾能夠明白作者的創意思維所表達出的內容，這是平面設計作品的根本意義所在，只有受眾接受了，才能考慮進一步的帶給受眾美的享受。將創意性融入到平面設計的構成元素中，能使平面設計更加有新意，更能在社會發展中持久發展。總而言之，現代平面設計的靈魂是創造性思維，而創意性思維不僅僅體現在創意性的思維方式上，而是體現在作者充分利用這種創意性思維，發掘自身潛力，發揮主觀能動性，通過綜合利用自身所具備的種種能力，通過對傳統的繼承和創新，同時借鑒吸收外來的先進文化和思路，融會貫通，善于提煉，最終產生出能夠被受眾接受和認可的平面設計文化，通過對創意思維所需要素的搜集和整理，能夠有效的鍛煉和提升平面設計者的相關能力，使設計作品脫穎而出，達到設計的目的。

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第二篇：創意思維在現代建筑設計中應用

創意思維在現代建筑設計中應用

創意設計簡稱“設計”。是根據一定的目的、要求而預先制定方案、計劃、圖樣等等。是學科分類，具有創意創造性的要求既有實用功能，又有審美功能的制作物品的活動。創意設計貴在創造活動與實踐。理論學習可以更好的指導我們的創造與實踐，脫離理論學習，設計變得盲目。

創意設計就是創新，創造非凡是創意設計活動的全部意義之所在。思維是人腦對客觀事物間接和概括的反映，是人類智力活動的主要表現形式。

創意設計思維是指設計師在創意設計的創意過程中，通過對生活進行觀察、體驗、分析，并對素材進行選擇、提煉、加工，最終形成完整的創意形象的創意創造活動和創新思維過程。

思維是指人們對自然界事物的本質屬性及內在聯系的間接、概括反映，是人類自覺地把握客觀事物的本質和規律的理性認識活動。人類的大腦在進化過程中形成了思考能力和思維的形式，并逐步由簡單到復雜、由具象到抽象、由低級向高級發展，并在長期的思維活動中促進了語言、認識的發展。從世界文化發展歷史來看，創造性思維是造物活動過程中推動人類文明進步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的過程中，人類的思維形式與認識能力不斷提高，所以才有了璀璨的遠古文化與現代文明。

創意設計的思維“是一種通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的創意形態”。因此設計師在設計中常常運用富有哲理性、象征性以及關聯性的手段使作品產生豐富的聯想性與審美性，在傳達信息的同時賦予審美的體驗。創意設計的創新意識不僅表現為對設計本身的創新，還表現在設計師對自己固有設計觀念及能力的認識與突破，它是主觀與客觀的兩個層面。隨著世界經濟的全球化發展，經濟活動越來越頻繁，信息傳播與交流形式越來越多樣化，尤其是隨著網絡資訊及設計軟件的功能開發，世界經濟的同步化進程日益加快。要使產品在市場上具有競爭力，設計師就必須具有創新意識和創新能力。要不斷地研究和學習，不斷地提高設計意識和設計水平，了解最前沿的設計資訊，掌握最先進的設計軟件，開闊視野和思路，使自己的思想始終保持在最活躍的狀態。創意設計思維的核心是創造性思維，它貫穿于整個創意設計活動的始終。創造的意義在于突破已有事物的約束，以獨創性、新穎性的嶄新觀念或形式體現人類主動地改造客觀世界，開拓新的價值體系和生活方式的有目的活動。創意設計思維方法的研究主要包括兩個部分：一是對創意設計思維的本質、特征、類型進行比較分析。尤其對于與創意設計有著緊密聯系的創造性思維做了更為細致的研究；二是對創意設計方法進行系統化整合。對于創意設計、工業設計創意過程中廣泛使用的頭腦風暴法的應用原則、程序、要求都細致的加以條理化、規范化。設問方法、列舉方法、聯想方法、組合方法都有著一定的敘述和歸納，創意設計創造性思維具有主動性、目的性、預見性、求異性、發散性、獨創性、突變性、靈活性等特征。創造性思維的本質是高于抽象思維和形象思維的人類高級思維活動，是抽象思維、形象思維、發散思維、收斂思維、直覺思維、靈感思維、逆向思維、聯想思維等多種思維形式的高效綜合運用及反復辨證發展的過程。

現代設計以現代主義的理念貫穿整個設計過程的設計活動。它是基于現代社會、現代生活的計劃內容，受現代市場營銷、一般心理學、人體工程學約束，具有高度應用性的設計活動。

一項成功的設計，應滿足多方面的要求。這些要求，有社會發展方面的，有產品功能、質量、效益方面的，也有使用要求或制造工藝要求。一些人認為，產品要實用，因此，設計產品首先是功能，其次才是形狀；而另一些人認為，設計應是豐富多彩的、異想天開的和使人感到有趣的。

在生活中也有許許多多的例子，就如我們平時購買的屈臣氏蒸餾水，它的瓶身設計有了一定的創新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人們拿穩，瓶蓋設計的像一個杯子，適合家長帶幼兒外出時使用。整個水瓶的設計非常的人性化，使得本產品贏得了一定的消費市場。

好的產品設計，不僅表現在功能上的優越性，而且便于制造，生產成本低，從而使產品的綜合競爭力得以增強。許多在市場競爭中占優勢的企業都十分注意產品設計的細節，以便設計出造價低而又具有獨特功能的產品。許多發達國家的公司都把設計看作熱門的戰略工具，認為好的設計是贏得顧客的關鍵。

在建筑設計中也有許許多多現代設計代表性的建筑，從中可以明顯的看出創意設計的思維方式的現代建筑設計中的表現，比如：波蘭的斜屋運用了流線形的方式使得房屋的外觀有了一定的創新性，達到了及美觀有不失重心。美國的密蘇里州的堪薩斯城公共圖書館以一本本書作為房屋的外墻具有一定的標志性，有一定的創新思維將圖書館的一個功能表達的全面。葡萄牙吉馬良斯的石頭屋將房屋融入了自然，與自然形成一體，大膽的運用自然來表現出人與自然能夠和諧統一。美國賓夕法尼亞州的鞋屋將房屋與鞋子的造型進行了大膽的融合使之成為現代設計的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了傳統房屋的一些格局與外觀造型，進行了大膽的創新與改造，使得這些房屋成為現代建筑中的典范，標志著現代設計的發展與方向。

服裝設計是一種具有創造性的活動，因此，創造性思維在現代服裝設計中的運用對設計的結果起著至關重要的作用。目前各個學科領域都在提倡創新，使得創造活動的核心創造性思維不斷受到重視，并得到廣泛的運用。國內外已經掀起了對創造性思維的研究熱潮，隨著國內對服裝設計要求的不斷提高，要求我們必須培養服裝設計中運用創造性思維的能力。因此，了解服裝設計中創造性思維的相關概念、特征、本質和途徑；了解如何發展創造性思維，如何提高設計水平，成為目前擺在學習服裝設計人士面前的一個重要任務。在一些服裝的設計上設計師的大膽選材及夸張造型使設計出來的服裝有了別具一格的效果。

今天的標志設計中我們得到這樣一個信息那就是，為了脫穎而出與眾不同，無論花費多少，都是值得的。如果單從標識的角度來看，Web 2.0的標志無疑是一個失敗。他們可能不會鬧騰的太久。當然模仿性網站可能存在，但是當涉及到標識的問題，設計者將不得不花費更多功夫付出更多的努力。

相比以往幾年，設計師們已經變得越來越清楚和敏感的運用歷史的軌跡和設計風格。他們正在學會如何使標志反映其根源問題所在。在以往的標志設計中極簡主義是各種表現形式強有力的支柱。但我們正在目睹它的淡出，而接管它的是繁復的混合主義。意較多的形式與內容來反映出一個主題性的標識。

一個特定的風格，不可能出現后期望它一直留在頂端。標志設計的發展趨勢表明，任何一個趨勢總是壽命很短，經歷一個“來了，過去”類似于過山車似的情景。新的趨勢的涌現總是與舊的沖突并朝著與之相反的方向發展。新的標志是很難在重現出那種堅固的獨創性和工藝性的感覺。體現出標志設計體現出現代社會的發展速度，需要的是不斷地創新不斷地的在思維中尋找不同的突破點進行創新及大膽的假設。

創意家羅丹曾經說過：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”自然世界豐富多彩，動物、植物、自然景物都有各自富有美感的形態，但萬物又有各自獨特的屬性和外在形態，即使同一種物體，也可能有不同的面貌。每個人的知識結構、智力結構和具體能力之間存 在著差別，會造成思維結果的差異。對于從事創意設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。

（一）以木構架為主的結構方式

中國古代建筑慣用木構架作房屋的承重結構。木構梁柱系統約在西元前的春秋時期已初步完備并廣泛采用，到了漢代發展得更為成熟。木構結構大體可分為抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最為普遍。抬梁式結構是沿房屋進深在柱礎上立柱，柱上架梁，梁上重疊數層瓜柱和梁，再于最上層梁上立脊瓜柱，組成一組屋架。平行的兩組構架之間用橫向的枋聯結于柱的上端，在各層梁頭與脊瓜柱上安置檁，以聯系構架與承載屋面。檁間架椽子，構成屋頂的骨架。這樣，由兩組構架可以構成一間，一座房子可以是一間，也可以是多間。

斗栱是中國木構架建筑中最特殊的構件。斗是斗形墊木塊，栱是弓形短木，它們逐層縱橫交錯疊加成一組上大下小的托架，安置在柱頭上用以承托梁架的荷載和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱發展到高峰，從簡單的墊托和挑檐構件發展成為聯系梁枋置于柱網之上的一圈「井」字格形復合梁。它除了向外挑檐，向內承托天花板以外，主要功能是保持木構架的整體性，成為大型建筑不可缺的部份。宋以后木構架開間加大，柱身加高，木構架結點上所用的斗栱逐漸減少。到了元、明、清，柱頭間使用了額枋和隨梁枋等，構架整體性加強，斗栱的形體變小，不再起結構作用了，排列也較唐宋更為叢密，裝飾性作用越發加強了，形成為顯示等級差別的飾物。

木構架的優點是：第一、承重結構與維護結構分開，建筑物的重量全由木構架承托，墻壁只起維護和分隔空間的作用。第二、便于適應不同的氣候條件，可以因地區寒暖之不同，隨宜處理房屋的高度、墻壁的厚薄、選取何種材料，以及確定門窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性質與構造節點有伸縮余地，即使墻倒而屋不塌，有利于減少地震損害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黃河中游森林茂密，木材較之磚石便于加工制做。

（二）獨特的單體造型

中國古代建筑的單體，大致可以分為屋基、屋身、屋頂三個部份。凡是重要建筑物都建在基座臺基之上，一般臺基為一層，大的殿堂如北京明清故宮太和殿，建在高大的三重臺基之上。單體建筑的平面形式多為長方形、正方形、六角形、八角形、圓形。這些不同的平面形式，對構成建筑物單體的立面形象起著重要作用。由于采用木構架結構，屋身的處理得以十分靈活，門窗柱墻往往依據用材與部位的不同而加以處置與裝飾，極大地豐富了屋身的形象。

中國古代建筑的屋頂形式豐富多彩。早在漢代已有廡殿、歇山、懸山、囤頂、攢尖幾種基本形式，并有了重檐頂。以后又出現了勾連搭、單坡頂、十字坡頂、盂頂、拱券頂、穹窿頂等許多形式。為了保護木構架，屋頂往往采用較大的出檐。但出檐有礙采光，以及屋頂雨水下泄易沖毀臺基，因此后來采用反曲屋面或屋面舉拆、屋角起翹，于是屋頂和屋角顯得更為輕盈活潑。

（三）中軸對稱、方正嚴整的群體組合與布局

中國古代建筑多以眾多的單體建筑組合而成為一組建筑群體，大到宮殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有嚴格的方向性，常為南北向，只有少數建筑群因受地形地勢限制采取變通形式，也有由于宗教信仰或風水思想的影響而變異方向的。方正嚴整的布局思想，主要是源于中國古代黃河中游的地理位置與儒學中正思想的影響。

中國古代建筑群的布置總要以一條主要的縱軸線為主，將主要建筑物布置在主軸線上，次要建筑物則布置在主要建筑物前的兩側，東西對峙，組成為一個方形或長方形院落。這種院落布局既滿足了安全與向陽防風寒的生活需要，也符合中國古代社會宗法和禮教的制度。當一組庭院不能滿足需要時，可在主要建筑前后延伸布置多進院落，在主軸線兩側布置跨院（輔助軸線）。曲阜孔廟在主軸線上布置了十進院落，又在主軸線兩側布置了多進跨院。它在奎文閣前為一條軸線，奎文閣以后則為并列的三條軸線。至于壇廟、陵墓等禮制建筑布局，那就更加嚴整了。這種嚴整的布局并不呆板僵直，而是將多進、多院落空間，布置成為變化的頗具個性的空間系列。像北京的四合院住宅，它的四進院落各不相同。第一進為橫長倒座院，第二進為長方形三合院，第三進為正方形四合院，第四進為橫長罩房院。四進院落的平面各異，配以建筑物的不同立面，在院中蒔花植樹，置山石盆景，使空間環境清新活潑，寧靜宜人。

（四）變化多樣的裝修與裝飾

國古代建筑對于裝修、裝飾特為講究，凡一切建筑部位或構件，都要美化，所選用的形象、色彩因部位與構件性質不同而有別。

臺基和臺階本是房屋的基座和進屋的踏步，但給以雕飾，配以欄桿，就顯得格外莊嚴與雄偉。屋面裝飾可以使屋頂的輪廓形象更加優美。如故宮太和殿，重檐廡殿頂，五脊四坡，正脊兩端各飾一龍形大吻，張口吞脊，尾部上卷，四條垂脊的檐角部位各飾有九個琉璃小獸，增加了屋頂形象的藝術感染力。

門窗、隔扇屬外檐裝修，是分隔室內外空間的間隔物，但是裝飾性特別強。門窗以其各種形象、花紋、色彩增強了建筑物立面的藝術效果。內檐裝修是用以劃分房屋內部空間的裝置，常用隔扇門、板壁、多寶格、書櫥等，它們可以使室內空間產生既分隔又連通的效果。另一種劃分室內空間的裝置是各種罩，如幾腿罩、落地罩、圓光罩、花罩、欄桿罩等，有的還要安裝玻璃或糊紗，繪以花卉或題字，使室內充滿書卷氣味。

天花即室內的頂棚，是室內上空的一種裝修。一般民居房屋制作較為簡單，多用木條制成網架，釘在梁上，再糊紙，稱「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，則用木支條在梁架間搭制方格網，格內裝木板，繪以彩畫，稱「井口天花」。藻井是比天花更具有裝飾性的一種屋頂內部裝飾，它結構復雜，下方上圓，由三層木架交構組成一個向上隆起如井狀的天花板，多用于殿堂、佛壇的上方正中，交木如井，繪有藻紋，故稱藻井。

于建筑物上施彩繪是中國古代建筑的一個重要特征，是建筑物不可缺少的一項裝飾藝術。它原是施之于梁、柱、門、窗等木構件之上用以防腐、防蠹的油漆，后來逐漸發展演化而為彩畫。古代在建筑物上施用彩畫，有嚴格的等級區分，庶民房舍不準繪彩畫，就是在紫禁城內，不同性質的建筑物繪制彩畫也有嚴格的區分。其中和璽彩畫屬最高的一級，內容以龍為主題，施用于外朝、內廷的主要殿堂，格調華貴。旋子彩畫是圖案化彩畫，畫面布局素雅靈活，富于變化，常用于次要宮殿及配殿、門廡等建筑上。再一種是蘇式彩畫，以山水、人物、草蟲、花卉為內容，多用于園苑中的亭臺樓閣之上。

（五）寫意的山水園景

中國古典園林的一個重要特點是有意境，它與中國古典詩詞、繪畫、音樂一樣，重在寫意。造景家用山水、巖壑、花木、建筑表現某一藝術境界，故中國古典園林有寫意山水園之稱。從造景藝術創作來說，它攝取萬象，塑造典型，托寓自我，通過觀察、提煉，盡物態，窮事理，把自然美升華為藝術美，以之表現自己的情思。賞景者在景的觸發中引起某種情思，進而升華為一種意境，故賞景也是一種藝術再創作。這個藝術再創作，是賞景者借景物抒發感情，寄寓情思的自我表現過程，是一種精神升華，使人心性開滌，達到高一層的思想境界。

在中國古典園林中，景的意境大體分為：治世境界、神仙境界、自然境界。儒學講求實際，有高度的社會責任感，關心社會生活與人際關系，重視道德倫理價值和治理國家的政治意義，這種思想反映到園林造景上就是治世境界。老莊思想講求自然恬淡和煉養身心，以靜觀、直覺為務，以浪漫主義為審美觀，藝術上表現為自然境界。佛、道兩教追求涅與幻想成仙，園林造景上反映為神仙境界。治世境界多見于皇家苑囿，如圓明園四十景中約有一半屬于治世境界，幾乎包含了儒學的哲學、政治、經濟、道德、倫理的全部內容。自然境界大半反映在文人園林之中，如宋代蘇舜欽的滄浪亭，司馬光的獨樂園。神仙境界則反映在皇家園林與寺廟園林中，如圓明園中的蓬島瑤臺、方壺勝境、青城山古常道觀的會仙橋、武當山南巖宮的飛升巖。

中國古代建筑藝術的精神內涵特征有三。其一，審美價值與政治倫理價值的統一。藝術價值高的建筑，也同時發揮著維系、加強社會政治倫理制度和思想意識的作用。其二，植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。其三，總體性、綜合性很強。往往動用一切因素和手法綜合成一個整體形象，從空間組合到色彩裝飾都是整體的有機組成部分，抽掉其中任何一項都會整體效果。

第三篇：淺析現代藝術運動對現代平面設計的影響-畢業論文

論文關鍵詞：現代藝術 藝術運動平面設計

論文摘要：繪畫和設計是藝術的重要組成部分，兩者雖屬于不同的門類，卻有著千絲萬縷的聯系。在創作理念、技法等方面，繪畫和設計是互為作用，互為服務的。而現代藝術不是單純指各種美術流派，它是一種復雜的社會思潮的體現，深刻地影響了西方社會的意識形態，同時也影響到其它領域。現代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言，促進了平面設計的表達和新風格的形成，為現代設計提供了豐富的營養。由此，現代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。

20世紀是一個無法比擬的時代，各種藝術形式在反傳統的基礎上，呈現出千姿百態的景象，它幾乎很難用一種風格和形式進行描述，也很難用傳統的觀念進行分類。工業技術的飛速發展，不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊，同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，是針對傳統藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變，而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。

一、立體主義

立體主義運動從1908年開始，一直延續到了20世紀20年代中期，是現代藝術中最重要的運動，它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了重大的影響，導致了新藝術運動的出現，并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創作來自兩個不同的源泉，一個是非洲的原始藝術形式，特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初，當人們還沉浸在傳統藝術的浪漫優美的氛圍中時，畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》，人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了，這是向傳統的審美觀進行的尖銳挑戰。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的，兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。

立體主義運動分為兩個階段，第一個階段是1908年到1912年，這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動，后來影響到其他青年藝術家進行嘗試，逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素，對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則，在繪畫上逐步走向理性分析的方向，稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上，受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。

第二個階段是從1912年開始的，立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼，他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等，之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料，通過不同材料的組合和造型，達到和諧的藝術效果，被稱為“綜合立體主義”時期，開創了繪畫漸新的方向，表現方式使藝術家空前的自由。

立體主義在造型、空間的處理手法上，新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后，利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象，開始使用拼貼來進行表現，強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，創造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態，多視角的畫面，不同空間的物象組合，新材料的運用，拼貼手法的使用，為現代平面設計提供了新的創造元素，極大地豐富了平面設計語言，開拓了新的設計思維。無論在當

時，還是在今天的招貼設計和平面設計中，我們仍然可以看到立體主義的影響。

二、未來主義

未來主義于20世紀初在意大利興起，它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設計等領域的一場影響深刻的藝術運動。它崇尚機器速度，拋棄傳統的趣味，反對一切模仿的形式，對抗和諧與高雅的趣味，否定藝術批評的作用，對達達主義運動和構成主義運動都有著深刻的影響，并且為現代平面設計提供了高度自由的設計方式。

未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內諦，他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》為標志，成為未來主義運動的奠基人。他認為應該慶祝速度、戰爭和暴力，這些活動才是代表未來的實質。他反對任何傳統的藝術形式，認為真正藝術創作的靈感來源應該是意大利和歐洲的技術成就，而不是古典的傳統，應該歌頌技術之美、戰爭之美和速度之美。

未來主義摒棄一切傳統的繪畫方式和表現手段，強調藝術反映工業時代的現代感，致力于通過表現運動和速度來展現工社會的審美觀念，贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現物體的運動感，另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧，用線和色彩表現連續的層次組合和一系列重疊的形，還經常把同時發生的各種現象放在一幅作品中，來表現物體運動時的情景，用無拘束的構圖，狂亂的線條和筆觸表現物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態》體現了未來主義的風格，描繪的是奔跑的狗和女人的足，用重復的形來表現物象的運動，將奔跑的狗連續運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上，這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段，這是未來主義藝術家以靜態的手段描寫動態物體的積極嘗試，對后來超現實主義、達達主義等畫派產生了直接的影響。

對于平面設計來說，未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊，以及線的力量來表現作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設計、字母形態及組合構成有獨到的見解，強調對時代和生活的感受、內容和形式的統一，把平面設計的內容通過具體的畫面形式表現出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現出力量感是未來主義平面設計的風格，未來主義詩歌和宣傳品的設計是他們平面設計風格的典型表現。馬里內諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發表了一篇文章，宣傳他的平面設計觀點，他認為新時代的語言應該是不受以前規律限制的自由組合。在版面編排上，他也主張推翻所有的傳統的編排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發表了自己的詩歌，完全違反語法，編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的，無政府主義的形式。從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為，成為“自由文字”。馬里內諦任認為詩歌額其他文學作品首先應該是解放作家自己的手段，解放的內容包括從語法中擺脫出來，從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張，在未來主義藝術家這一時期設計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發揮。

未來主義藝術家對藝術和人類文化的進步，持樂觀積極的態度，他們是現代機器文明和技術進步的狂熱歌頌者和崇拜者，對現代藝術的貢獻也并不只是藝術風格、形式語言的創新，其重要性更體現在激進的藝術主張，以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設計的形式上給后來的現代平面設計提供了高度自由的編排借鑒，而且還影響著計算機出現以后的當代平面設計。

三、達達主義(Dada)

達達主義是第一次世界大戰期間，一群對社會前途感到失望和困惑的小資產階級知識分子首先在瑞士蘇黎世，之后在德國的柏林，法國的巴黎和美國的紐約發展起來的一個高度無政府主義的藝術運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術運動，主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術，現實世界和戰爭的反映，以批判的觀念重新

審視傳統，對藝術的準則進行瓦解和嘲諷，力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現存藝術，反理性，認為世界是沒有任何規律可以遵循的，唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點，是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄，對20世紀的藝術和平面設計都產生了深遠的影響。在破壞意義上的達達精神的真正先驅是制作現成品的馬塞爾·杜桑，他曾用立體主義語言創造過經典的繪畫《下樓梯的裸女》，用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了極大的嘩然；另外還在復制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦，將他藝術家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術的、甚至非藝術的美術原則。但他是藝術與生活融合的主倡者。

德國漢諾威的詩人兼畫家庫特·施威特是達達主義平面設計的代表人物。他的版面編排隨意，強調藝術視覺效果，版面沒有實質的內容，且大部分的版面內容都難以讀懂，但是他的版面排版工整，并經常使用象征的版面設計手法，追求完全自由與偶然性法則相互作用的創作方式。同時，他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊，是照片拼貼設計的重要早期探索人物。

達達主義對現代平面設計的影響是從形式上開始的，他的對現成品使用的隨意性、偶然性，成為現代平面設計創造語匯與表現手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發展，繼而又為超現實主義的產生奠定了基礎。

四、超現實主義（Surrealism）

超現實主義運動是1920年出現在法國的一個重要的現代藝術運動，超現實主義在文學、喜劇和藝術上都有不同程度的發展。第一次世界大戰給歐洲文明造成了巨大破壞和損害，使大批知識分子感到茫然，出現了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的，要了解社會的真實，只有藝術家的自我感覺可以依賴和信任，這種思潮很快得到其他藝術家的認同，發展為一個運動。1924年，安德烈·布里東發表了一篇名為《超現實主義宣言》，宣告超現實主義的開始。超現實主義繼承了達達主義對社會現實的批評態度，對于字體、文字、文學的表達方法、語法規律，文化、美學持否定態度，對奧地利心理學家佛洛伊德·西格蒙德的心理學研究倍加贊賞，聲稱要進行精神領域的革命，主張發覺未開發的想象，幻想的心靈世界，全面地解放思想。超現實主義是非理性的，更強調無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現實主義不僅是一種美學風格，還是一種認識方式，一種生活方式。

超現實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅，二個人都是西班牙人，卻代表了超現實主義兩種相反的表現方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺，夢中所看到的景象，讓不可能的現實變為一眼目睹的真實；而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創作，最大限度地發揮想象力，去完成作品的釋讀與理解。他們把現實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實制約，由非理性的聯想來指導并表現原始的沖動和主觀意象，營造現實中不可能存在的形象和環境，以達到超現實的境地。超現實主義對平面設計的影響是多方面的，首先，它為平面設計提供了一個新的美學風格：那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯系，有一種怪誕的、神秘的美；其次超現實主義還為平面設計的創意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。

平面設計中常常把毫不相關的物象組合在一起，強調主觀比喻，或者采用荒誕、夸張的手法呈現出超現實主義的夢境，進行主題表達和信息傳遞。同時，超現實主義非常具有表現力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設計廣泛運用，其強烈的視覺形象對平面設計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現實主義作為一個運動已經逝去，但它為后來者建起了一座豐富的創意寶庫。

五、結語

以上幾種西方的藝術運動不僅僅是繪畫方面的成就，繪畫所體現出來的藝術觀念、審美

精神也影響了現代設計的發生和發展。繪畫和設計本是一家，只是在當今社會發展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設計的視覺準備，不僅給予設計造型的方式產生提供了直接或間接的借鑒意義，同時繪畫的美感知覺也可以培養學生感受美的能力，提高品味美，為設計打好基礎。設計在飛速發展的今天被賦予了很大的商業價值，成為產品宣傳的最有效途徑；設計也可以激起學生的繪畫熱情，可以使繪畫變得精致細膩合乎現代人的審美。因此，設計和繪畫可以進行互動性教學，在互動中激活有靈感的創意，從而做出有創造性的作品。

參考文獻：

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[6]李瑛.論西方現代藝術運動對平面設計的引導作用[J].大眾文藝.

第四篇：創意思維在平面設計的現狀和建議論文

摘要：隨著平面設計的發展，大量的平面設計人才因市場需要產生。由此而衍生的平面設計教育產生，平面設計教育的發展為培養平面設計領域的人才作出了重要貢獻。而隨著平面設計教育的發展，平面設計教育也隨之暴露出許多問題，其中，平面設計人員創意思維的缺失是目前最為嚴重的問題。本文從創意思維的含義和特性出發，對平面設計教育現狀進行了介紹，并探討了一系列強化創意思維的舉措，希望進一步指導平面設計教育創新實踐活動的發展。

關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議

平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。

一、創意思維的含義和特性

1、創意思維的定義

創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。

2、創意思維的特性

創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。

二、平面設計教育現狀

1、平面設計人才培養缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創新

平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養

平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創意思維的培養

1、加強對學生創意思維以及能力的培養

學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學習總存在的問題，從而加強創意思維的培養。

四、結語

平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。

參考文獻

[1]丁丁.探究創意思維在平面設計教育中的現狀和建議[J].電腦知識與科技,2013,35:8028-8029.[2]劉通.創意思維在現代平面設計教育中的現狀分析及思考[D].西安美術學院,2011.

第五篇：招貼設計課程教學中的創意思維論文

一、創意思維之于招貼設計的重要性

1.有利于提升課堂教育教學質量

以往的招貼設計課程教學一方面過于偏重西方招貼設計的理論學習，另一方面過于依賴計算機設計模板的應用，導致學生創意思維匱乏。西方設計理論與我國的大眾審美之間有一定差異，過于理論化的教學將導致學生的設計與實際相脫離，不符合市場需求。學生在刻板的教學模式下設計出的招貼缺乏創意，流于程式化。同時，學生缺乏設計的實踐經驗，在設計作品時往往追求國外招貼的外觀效果，市場認可度不高。在密集化信息給受眾帶來審美疲勞的當下，只有為招貼設計添加創新元素，才能抓住受眾的眼球，達到宣傳推廣的目的。因此，教師在教學中應當重視創意思維，立足市場實際與學生的職業發展，將教育教學理論落實，在講授過程中多分析具有創意和市場號召力的招貼案例，讓新生代設計師的創意設計既符合審美，又融入市場，使設計教學更有質量。

2.有利于提高招貼作品的藝術效果

招貼設計作為藝術設計的一個重要門類，十分需要藝術的靈氣，這種靈氣是創意帶來的。創意思維可以讓學生從一個新的角度觀察、剖析想要宣傳的理念、事件或者商品，從而設計出擁有創新理念的作品。這種設計作品往往可以觸動受眾，使其產生思想上的共鳴，這就是招貼作品的藝術效果。為了提高作品的藝術效果，教師需要在教學中讓學生聯系實際情況，觀察社會百態，點亮視覺傳達專業教學的關鍵一環。

二、招貼設計課程教學中創意思維的引導教學方式

1.理論與實踐的結合如果招貼設計的作品脫離了實踐、脫離了社會生活的根本，即便技巧再華麗，畫面再震撼，也如同玻璃瓶內的假花，沒有生機與活力。作為一種藝術表達形式，招貼的內容也會展現出設計者的藝術修養、文化修養和對于生活的理解。目前，高校中有些學生在人際關系方面偏向冷漠，缺乏責任感。這種孤立的性格導致他們更愿意進行網絡社交和學習，缺乏社會實踐的經驗，甚至對簡單的社會常識和社會主流需求都認識不清。這導致學生設計出的作品在內容上存在單一性，在形式上過分理論化以及傳統文化缺失；還會導致學生的招貼設計容易落于窠臼，不能抓住現實性與藝術性相結合的表達特點，脫離實際，不能很好地打動受眾。

2.文化底蘊的培養

招貼是結合了文字和圖片的一種綜合性的視覺傳達設計。這就決定了在招貼設計教學中，學生除了需要學習美術知識和電腦工具的運用方法，還需要對文化底蘊的培養，對西方經典藝術文化、我國傳統藝術文化等多元文化加深認識和理解。現代社會的教育是面向現代化、國際化的，因此，教師在培養高校學生文化底蘊的過程中要將不同地域、不同時代的文化符號講授給學生，讓他們能夠從容應對不同地域背景的客戶提出的招貼設計要求。一旦招貼設計缺乏文化底蘊，設計師的作品就會缺乏深刻的內涵。因此，教師在招貼設計教學中要注重對學生文化底蘊的培養，當文化與創造性思維碰撞，無論是畫面構圖抑或是文字表達都可以讓想要傳達的信息直達受眾心靈。如，元宵節的招貼設計可以將元宵節與水墨畫相結合，讓元宵流出的芝麻餡逐漸過渡為落下的墨汁，繼而書寫出“元宵佳節”的字樣，再利用一些傳統元素將畫面點亮，這樣整個畫面就有了復古的美感，且色調濃淡相宜。

3.給予學生創意思維的空間

招貼設計需要學生獨立完成，創意思維的迸發也需要學生自身藝術審美、文化知識和社會經驗的積累。因此，教師在培養高校學生時要注意避免灌輸式教育，要給學生一定的信息刺激，讓他們在每次的設計練習中能接觸到各種各樣的信息并從中獲得所需。同時，教師要在保證教學進度的前提下，給予學生在創作時間、地點和思想上的靈活與自由，充分激發學生的創意思維，力求培養學生具有創造力的自覺學習氛圍和風氣。這種自主模式在教學實驗的效果來看，遠遠優于課時型的教學模式。靈活自由的教學模式可以在較大程度上避免以往出現的敷衍了事的設計作品，縮短了學生固定的理論學習時間，讓學生自主學習文化知識。因為在設計中一旦感到思想的無可著落，學生就會自覺地補充自己的知識庫，讓自己的作品更具競爭力，這也是主動學習的勝利。自由的教學模式和自主性的學習也可以培養學生對于本專業的興趣。一些綜合類大學的藝術專業讓學生手動操作設計的時間少之又少，忽視了藝術教育的創造性和實踐性。筆者認為，課堂教學必不可少，但應結合藝術專業的實際調整教材內容和授課形式。藝術專業課的教學也應注意學生的思維變化，動態設計教學內容，激發學生的創造性思維，使學生更具創造力。

4.發散思維、開發引導

發散思維是由一個已知點輻射聯想到若干未知點，藝術教學的過程往往也是發散思維展示、導引的過程。學生養成發散思維習慣，往往會得到超出預期的效果。教師培養學生的發散思維，要在創作過程中給予學生充分的自由空間和思維廣度，使學生通過自身的知識積累和發散思維尋找不同的表達方式。學生的發散思維角度越多，越能充分表達某一課題，也能使自己的思想與他人產生共鳴，這種共鳴就是學生在創作中要得到的結果。結語在招貼設計教學過程中，教師要注重培養學生的文化底蘊、發散思維，充分調動學生實踐的積極性和思想的靈活性，讓學生在學習中注重理論與實踐的結合。教師應通過引導學生形成創意思維習慣，使學生在招貼設計中創作出具有藝術性和實踐性的視覺傳達作品。