第一篇：民族化在平面設計中的表現論文[本站推薦]

1各國民族化在平面設計中的表現

眾所周知，平面設計對于信息的傳播具有不可磨滅的功績，可以幫助人們快速的得到、記住并在頭腦中保持一些信息，那么縱觀世界上的一些國家，例如日本平面設計受到東西方民眾的長期厚愛的原因，是因為其設計中把東方所具有的本土化、民族化拿捏的虛、實、空靈并伴有東方所具有的韻律。日本的平面設計中不乏本國所具有代表性的自然事物和民族傳統圖案，如：雪花、圓月等，顏色也多以白、青、灰為主具有干凈、素樸、簡潔之美。正式日本設計師把本土文化所存在的特點巧妙的融入到平面設計作品中，使之與歐美一些國家的設計有效的區分開來，形成自己獨有的特點，使得其或得更多的設計追崇者。同時也把本民族的文化表現的恰到好處，也展現出了不同的東方韻味。那么一方水土滋養一方人，獨具特點的德國設計不難發現在得過的平面設計中，更多的看到是的沉著、嚴謹、大氣的設計風格。這也滲透著德國本土化民族所具有的這種嚴謹的做事風格和沉著、冷靜的做事態度，那么德國的設計在世界上也占有其獨特的一面。由此可以看來，民族化風格是平面設計的有力的靈感來源，不僅能降本國的傳統文化、本土特色融入到設計中去，更關鍵的是能把一個民族的特色華麗的展現出來。

2中華民族化在平面設計中的運用

中國文化博大精深有著悠久的歷史和文化積淀，隨著我國逐漸進入信息化時代，受全球經濟發展的影響，我過設計的發展也逐漸向世界現代化靠攏，本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去，在我們過許多優秀的平面設計作品中，有很多具有本民族文化特色的優秀作品，如2008年北京奧運會火炬的設計，就融入了中國傳統的圖騰文案—祥云，設計師充滿智慧的將極具代表中國的圖案運用到世界的舞臺上。2008年北京奧運會會徽在設計上也是汲取了中國印章的紋樣，傳統的北京2008書法字體，都體現了我國博大精深的文化傳統并很好的在世界舞臺上進行了展示。還有我們眾所周知的中國銀行的標志設計，香港設計師也是利用中國古代銅幣的圖案與現代化、充滿商業氣息的銀行結合在一起。充分體現中國所特有的民族特色，同時也為中國傳統文化的形態推向了一個高度。諸如此類的設計還有很多，近些年隨著平面設計專業在我國各大院校的相繼開設，使其成為了一門獨立的學科得到了迅猛的發展，在信息化快速發展的今天我們每一個設計的學習著在向著世界現代化設計看齊的同時更有義務將中國輝煌的傳統藝術和民族文化，展現在我們的設計作品之中。

3民族化在平面設計運用中存在的阻礙

21世紀是信息化的設計，是看圖的時代，平面設計在社會經濟的不斷增長的時代，更多的是為產品而競爭，平面設計作為一種品牌有力的宣傳標志，也是平衡其所代表產品的成敗的重要指標。我國年輕人過“洋節”勝過了本土的傳統節日，中國傳統文化的逐漸丟失。那么商家更多的看重的是產品效益，隨著科技的不斷發展，計算機等一系列電腦繪圖軟件工具的出現，不僅提高了平面的工作效率而且也加大了設計的生產量，同時也更好的對產品進行了更高水品的表現。然而盲目的崇拜國外的優秀設計忽略本土設計，也是在現代設計中所存在的客觀問題。那么在這種情況下，在面對技術方面的餓沖擊和面對西方優秀設計的影響，如何在適應全球化發展潮流的同時這是我們怎樣使我們的本土文化、民族文化更恰當的應用到我們的設計當中，每一個從事平面設計行業工作人員所值得深思的問題，也是我們所面臨的正面挑戰。

4結語

在社會經濟高速發展的同時，傳統民族文化在平面設計中的表現尤為珍貴，中華民族傳統文化中優秀的圖形藝術、色彩表達方式以及意義象征都能給我們的設計帶來很多精彩的靈感，我也希望更多的從事平面設計的工作者都能把中華民族文化藝術發揚光大、走向世界！

作者:苗甜 關夢盼 單位:山西師范大學

第二篇：平面設計論文

關于平面設計的思考

管經院2010級人力二班左春早藝術內容的展現形式跟表現形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。設計藝術只有內容與表現形式得以創新的結合，不斷地重新洗牌才能創造出嶄新的藝術美感。通過近期對平面設計的學習，雖然只是了解了一些皮毛，但對于設計的美感有了一些欣賞水平上的提高。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

平面設計中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告平面設計思想，而廣告平面設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。

第三篇：平面設計論文

【摘 要】 圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。漢字是世界上最古老的文字，有悠久的歷史，它是中國文化的載體，記載著中華民族的文化和歷史。在整個漢字的構建體系中，是以人為中心的，體現了一種以人為立足點的人本精神。漢字不僅是表達和記載的工具，它更是中國幾千年文化和精神的積淀，任何一個對中國文化關心的人，都會對漢字感興趣。而作為反映社會現象和向公眾傳達重要信息的平面設計，更應該以藝術的眼光發現和開拓漢字的美，很好的利用漢字這一優秀的設計元素，做出更具藝術性的作品，使更多的人認識到我們每天書寫的不再只是簡單的符號，而是在書寫延續了幾千年了的偉大的藝術。

【關鍵詞】平面設計文字漢字聯系

目錄

引言..........1

平面圖形設計與漢字的本質聯系......1

更多的發掘漢字的特征更準確運用漢字承載的信息..........4

結論..........9

參考文獻..............10

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

一、平面圖形設計與漢字的本質聯系漢字的起源

關于漢字的起源，一直以來就眾說紛紜，但是最主要的一種說法是：漢字的創造者為黃帝的史官倉頡。他所處的社會是距今四千多年前的父系氏族社會的早期階段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用來記事圖畫，稱為“文字圖畫”。

據古籍記載，說倉頡“生而能書，又受河圖錄書，于是窮天地之變，仰視奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽，山川指掌，而創文字”。

1.漢字的價值

漢字是世界上最有魅力，最具藝術感的符號！它是表達語言的工具，也是文化的重要載體，它因適應人類生活的需要而產生，同時也豐富和升華了人們的生活。

在中華民族歷史文化的開創上，漢字的出現具有劃時代的意義。人們因為掌握了它，就可以隔千里之遙而互通信息，距千載之后而傳授經驗，從而把人類的智慧累積為歷史，一代一代的通過漢字相傳，使中華民族的文化香火不斷。

從文化學的角度來看，漢字是文化的一種載體，因為它記載了中華民族文化發展的歷史軌跡和豐富成果。一切先人的智慧和創造性成就，依靠漢字的記載才得以永久流傳；一切后人的聰明才智，也從漢字記載中得到進一步的啟示和提高。因此，漢字不但是中華民族進入文明世紀的曙光，而且是文明得以長傳并繼續發展的繼承性工具。

2.漢字的特點分析

在眾多的平面設計作品中，越來越多的設計師們開始運用漢字作為設計元素。這不僅是因為漢字本身的形式美，也是因為漢字所代表的中國傳統文化，越來越受到人們的關注。

2.1 漢字構字的人本精神

漢字被充分利用在平面設計中的原因，除了漢字本身就極具藝術觀賞性外，還有一個原因我認為就是漢字的構字方式中蘊含了人本精神。在漢字的造字機制中，處處體現了中國歷史文化的豐富信息。

漢字的構造方法，是以人為中心的，處處體現了一種以人為本的精神。這種人本精神在字的偏旁和部首中可見一斑，如保護的“保”，就是借用一個人抱著幼子的形態，企望的“企”，就是借用人踮起腳直立的渴求姿態，字形和字意之間相互聯系，形象的表達出字的本意。還有很多字的構形都是以人為出發點，都帶有很強的象形和人本特征。運用在平面設計中時，先天就是一個非常簡練、非常寫意的抽象藝術形，因此設計師們對漢字的競相引用，也就不

足為奇了。在中華民族的傳統觀念中，敬老愛幼是一種美德，人由年輕變衰老是自然規律，無法抗拒，所以早在戰國時期的孟子就曾說過“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的經典名言。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

二、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應

透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古

文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也......”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。

參考文獻：

南鶴溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的誕生，中國青年出版社 顧音海，甲骨文發現與研究，上海書店出版社

裘錫圭，文字學概要，商務印書館

朱熹（宋），周易本義，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世紀視覺傳達設計史，湖北美術出版社 巴爾特（法），符號帝國，商務印書館

第四篇：平面設計論文

課程考查論文

圖形在平面設計中的應用

摘要：

文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特征成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點。首先討論了圖形在平面設計中的應用，接著分析了圖形在包裝設計及標志設計中的延展性，最后做了總結。

關鍵詞：圖形；平面設計；魅力

圖形在平面設計中的應用

圖形的應用：

一、變異圖形在平面設計中的應用

在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。

變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。

二、規則及不規則圖形在平面設計中的應用

不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感” 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。

當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。

三、分形圖形在平面設計中的應用

在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部

分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。

四、中國傳統文化元素在平面設計中的應用

在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。

中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是采用了中國傳統圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業處處順暢之意。

五、象征圖形在平面設計中的應用

將象征圖形的希望一味的寄托于傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高

雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的象征圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。

圖形設計的延展性：

一、圖形在包裝設計中的延展性

圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。

二、圖形在標志設計中的延展性

標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。

綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分地發揮應有的社會作用。這就要求設計者

必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。

總結：圖形圖像色彩這些元素存在于我們周圍的點點滴滴，我們的日常用品無不融入了這些，細心觀察，這些都充滿了樂趣。我們平時也可以試著對周圍的事物進行圖形圖像色彩的設計，將自己的想法化為實實在在的效果。

參考文獻

1、岳虹.平面設計之圖形設計淺談［J］.西北美術，2005，(04).

2、劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示［Ｊ］.裝飾，2004，(6).

第五篇：平面設計在建筑中的應用

淺談平面設計在建筑中的應用

摘要：

藝術是相通的。現在正值恩施州的中央西部大開發政策的優越發展環境，在這個大環境下恩施州這個中國最年輕的少數名族自治州迎來了最大的一次改革建設發展時機，我作為一名土生土長的恩施人，要在這個大環境下和學校學習到的前衛知識、理論、技巧。為恩施州的大力發展出自己一份力！

首先我覺得平面設計并非一定要限制在廣告，平面視覺上。更多的應該和生活息息相關的一切物體上，比如工業設計，iphone的設計到生產，不光有工程師對于實際軟件的了解調配大小，也有工業設計師對于身體工程學，使用習慣等等考慮的，更有視覺傳達設計師對于整體外觀、細節、還有包裝等等一系列的參與成就這款風靡全球的產品。在世界建筑設計的前沿城市，時代感非常強的迪拜，它的一個個吉尼斯的建筑首先會考慮外觀上給人第一感官的傳達，然后匯總方案對于抗風沙，地基穩定等等問題和建筑工程師商量做出改變。這聽起來似乎是建筑設計師的事情，但更多首先考慮的仍然是給人的第一感覺，人們看到這個建筑的第一反應，那么覺好比廣告一樣，一幅海報要表達的意思不一定每個人都懂，單第一眼可以吸引人站住，然后才是細讀內容。那么如何吸引人站住就是平面設計的該做的事情。

關鍵字：外觀表現，藝術相通，視覺效果，優化表達，視覺符號。

一 淺談建筑設計

先談談民族特色建筑。首先落實設計的任務，掌握必要批文，如建設單位主管部門批文，包括使用要求，建筑面積，單方造價和總投資等等。了解項目總要求、用途、規模和一般的說明等等，建設基地的大小、形狀，地形道路規劃等等方便后期的制圖何電腦規劃。供電、供水等等要素的考慮，實地調差現場的原始資料，氣象特點，水文地質環境建設要求，以及當地的文化傳統生活習慣以及風土人情。

然后按工程復雜程度、大小劃分設計階段。第一步便是設計說明，出現圖紙和主要材料的以及工程概算。

最后是按照開發方的實際要求，和想要達到的效果匯總，然后結合當地的人文風俗，服裝的色彩搭配，以及建筑風格的基礎，按照可行的范圍予以變化發展，首先設計出建筑的主題外觀，結合當地的建筑風格設計細節，中和開發方的要求變動大的外形特點，結合當地風土人情，人文的服裝色彩去考慮色彩的匹配。在最后的周圍環境，園林的建筑中，多考慮到整體建筑的位置、外形、色彩。結合當地風俗和崇拜的圖騰設計出園林的規劃。包括線條、點和植物色彩等等。最終才繪設計出符合當地人文特色，充滿民族氣息的建筑。

再看看時代敢非常強的建筑，如迪拜。迪拜是一個阿拉伯聯合酋長國最大的城市，也是中東地區經濟和金融中心，它是一座臨海城市，超前的規劃、前衛的建筑設計、永不滿足、無視發展城市迪拜的特色，也是締造這個世界發展奇跡的重要因素。那說明建筑，歡迎規劃，以及前衛圖形的表達，對于一個城市的發展有多么重要。每一個城市都有地標性的建筑，那迪拜的標志便是迪拜塔、七星級帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了單式結構，有連載一起的小塔組成，具有太空前衛時代風格的外形，基座是富有伊斯蘭教建筑風格的集合圖形搭配組成——六瓣的沙漠之花。這座建筑是居住，購物集一身的綜合性大廈。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星級酒店。是一個將濃烈的伊斯蘭風格和極盡奢華的裝飾與高科技的工藝建材完美結合的典范，視覺沖擊力十足。

迪拜的建筑充分體現的外觀沖擊力與時代感的結合，在建筑中穿插的線條和點的律動，時尚前衛的造型成為了新時代建筑的典范，藝術是在懷舊的過程中總結創造和再創造做出超時代與古典結合的建筑。前衛的藝術是在古典視覺上的創新，是古典美的又一種表現。

他把時代的科技，和似乎簡單的線條與點面的結合，體現人文有復雜到簡單到復雜的過程！

二 淺析視覺傳達的內容

視覺傳達作為大學藝術的一門專業的話，它就是平面設計，主要指：平面廣告、海報、包裝、VI標志、柜臺展示、插畫等等。也就是和視覺創意有關的設計都可以視為視覺傳達。

視覺傳達就是一個事物傳達給人的視覺沖擊和感情聯想，[3]視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行過表達的傳播方式，在不同的領域、膚色、年齡、性別、語言中通過視覺及媒介進行的信息傳達，文化的交流等等，可以消除文字帶來的阻隔，憑對圖像、圖形、圖案、圖畫的視覺傳達出的共識獲得理解共識中的互動。視覺符號便是指人們的視覺奇觀，眼睛所能看到的事物，包括：海報、廣告、電視、雕塑、建筑物、書籍、城市規劃、園林藝術等等他們都是視覺穿大眾的視覺符號。

文字設計，文字是人類文明過程中最重要的產物，漢字最初的設計總是和人類生產和社會生活社會交際息息相關，是吧物像符號化，語言圖像化。漢子本身是一門高深的藝術。中國的古代書法更是無與倫比，古代書法家對于文字的解讀和傳承更是值得我們后人學習。兒現代的文字設計中最講究的便是以點、線、面

構造出行的不一樣的布局。提煉出更多更多對于線條語言和文字的理解和闡釋。

標志設計，標志是大眾傳播，具有代表性和標志性的符號，它精煉形體，表達特定的含義與信息。標志符號的特性在于展示明確而又清晰的“視覺力”結構，能解釋代表事物的獨特性質與意義。標志只有通過自己設計的外形與其他的必要構成因素結合，兵通過設計師對于其通過組合強化與被標示的事物之間特有的聯系，便可完成最準確的視覺上的傳達，現代的設計標準是形簡實繁。把感情作為內涵，把符號外形作為外觀，把他們有力的結合，尋求二者的中介性質闡釋文化的心理模式便是最標準的標志設計。

廣告設計，廣告設計師一門貼近大眾美學的科學，它不僅僅的表現對廣告主想表達的主題的代表，也有助于帶動消費、帶動流通、帶動生產的經濟活動的良性循環，他可以促進

生產技術的革新，產品品質的改良。促進最良好的生活方式，美化和豐富人們的社會生活。

包裝設計，包裝設計比其他藝術類型更加的直接更加有聲有色，它十分有力的滲入到人們的生活中，因此他是一種人們最日常的美學，包裝設計是既可以開發新的設計形式和又體現民族文化特色設計的十分好的一種表達方式。

VI設計，VI又叫做視覺識別，是指一個企業對外是宣傳，對外的表達，是在設計會結構中特定的地位和個性化的特征，它是通過不同的傳播方式、方法在社會公眾的心目中對企業產生認同和價值共識的產物。

[4]視覺傳達就是對于服務事物簡化，美化，繁瑣其代表之涵義的表達。視覺就是最直接的沖擊視覺感官的通過外形，色彩，細節和圖案的中和。這和建筑行業拋開建筑施工本身以外的東西是相輔相成的。

三 建筑里的視覺傳達

建筑是我們生活最普遍的實際存在的事物，他是人們住所，是人們的心靈和肉體的減家園，是一件藝術品。是建筑大師的孩子。

好的建筑是將情感呈現出來供人觀賞的，他運用符合的方式來闡釋人們都已知覺的東西，藝術形式是人們的感覺與理智多具有的動態形式所產生的同構形式，建筑及時人們肉體的生活空間更是人們感情的生活空間，建筑不是一種抽象的結構，在觀賞者看來一件優秀的建筑作品所能表現的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來。它們通過形狀、色彩、線條和體積的等等的搭配，來表現建筑所承載的感情和生命力的張弛。

在全世界著名的建筑中我們都可以看到大師們對于視覺傳達的定義，對于視覺傳達的認識和闡釋。

貝律銘是當前世界最高最負盛譽的建筑大師之一，貝律銘的代表作品：華盛頓歸家藝術館東館。在貝律銘設計的眾多建筑物種這座建筑物是最令人驚嘆的。它的占內地是一個不規則的四邊形，這是建筑設計師最難處理的一種外形，又要是這座建筑與周圍的環境和諧的融為一體，他創造性的把不同高度，不同形狀的平臺樓梯、斜坡和廊柱錯綜交接，給人變換莫測的感覺，陽光會透過蜘蛛網一樣的天窗，從各個不同的角度射入。他的這座建筑建筑造型與所處環境自然的融合，在空間處理上更是獨具匠心的采用線條的處理。建材考究內部設計精巧。這座建筑充分的表現了他的建筑風格，也有力的體現了他所表現的建筑所傳達的視覺沖擊，給人的視覺上的享受，猶如一幅畫一般的呈現在人們面前。

柯布西耶是一名二十世紀初期的建筑大師，也是一名現代主義的建筑師，他的經典作品是薩伏伊別墅，這座建筑位于巴黎的郊區，設計于1928年。他是以簡約的工業化的形式建造。這座建筑表現出的現代建筑原則影響了半個多世紀的建筑走向。薩伏伊別墅在當時是一個革命性的變化，他與那種莊園的感覺截然不同，他的各方面如：環境、地段、房型、裝修等等都不是傳統意義上的豪宅，別墅本身傳達出了一種清新的格調，薩伏伊別是著名建筑師崔愷用詩意的話來描述到“那一天小雨，當我們推開院門穿過綠籬，亭亭玉立的白色小樓邊靜靜的展現的我們的面前了，繞過架空的門廊，走進一人的門廳，循坡道而上，在屋室中徘徊，空間在流動，視線在流動，別致的樓梯，多變的隔斷，浴室的躺椅，廚房的壁柜，室外的條案，室內的家具，以及白色、黑色、藍色、綠色，一切都是那么質樸、簡單，一切又是那么新穎別致，獨具匠心，不要是70年前，就是在21世紀的今天也毫不落伍和遜色，這才是真正的大師

！”

通過對于時代建筑大師的了解，他們在設計之初的考慮和做平面設計的考慮和理解是相同的，唯一的不同便是索要表現的事物和事物需要考慮的作用不同而已。建筑的的設計之初要考慮的和平面設計一樣，利用線條和點面的結合構架出理想中的事物。建筑師通過空間平面的轉為吧三維空間立體的東西通過平面設計中的美學特色、加工手法、材料的運用、色彩的搭配、點線面的點綴、細節的美化、立體構成的運用來表達他們對于建筑的感情，他們和平面的設計的不同就是視覺傳達出的符號是建筑。而平面設計師的符號是更加虛擬一點的事物。視覺傳達是設計師對于事物的心得富有創意的認識通過手法，技巧和具象的事物來表現出的一種感情。設計師對于事物的新認識和再創造便會產生更多的新東西，他們利用技巧和變化帶來的新事物便是視覺傳達的產物。

在平面的實際中組合與搭配是最重要的，俗話講“疏可走馬，密不透風”的疏密有致的點綴與搭配給人有緊有松的感覺，在中國古典的書畫中最為明顯。而建中設計中對于外形和功能的結合，也會秉承“疏可走馬，密不透風”的原則，以人的行為習慣去處理空間的利用和搭配。

四 建筑展示出的視覺傳達

建筑的視覺傳達含義實質是建筑可以借助自身的形體、空間、不同材料以及附屬的各種文化特色作為傳播載體在與人之間通過這些媒介進行實際是想要的信息傳達、情感的溝通、文化的交流、視覺的觀察及體驗，憑借對于平面設計中圖案和搭配設計來體現個性特色。[1]柯布西耶曾說過“原始的體型是美的提醒，因為它能使我們清晰的辨認，所謂原始體型就是指圓、球體、正方形等等記住形體”，建筑講究韻律與節奏，連續的韻律、漸變的韻律、欺負的韻律、交錯的韻律把建筑比作凝固音樂。他對于建筑空間搭配，對于外形的初期建筑他偏向于簡潔化。將簡單的點線面運用于建筑的外觀與內飾，在這過程中他注重到與環境共為一體的建筑風格，把與環境達成共生的視覺體驗傳達到建筑的本身上。他的薩伏伊別墅講點線面的結合運用的淋漓盡致，底座是線體柱子支撐著上面的成體建筑，猶如土家的吊腳樓一般，只是他更加的簡潔，在視覺平面廣告中，猶如Dior的廣告一樣，簡約中帶著奢華。他所傳達出的視覺體驗是十分別樣的，他把這座別墅與周圍環境的結合也恰到好處，樓頂的圖案設計與線面的表達，將本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”與周圍生機盎然的森林和諧相融，整個視覺體系十分完善。

斯維茨示范住宅[2]“隨著建筑工業化，產品化程度的提高，體系建筑理論在木結構房屋中開始得到應用，克萊默教授分多年倡導的木結構建筑工業化、產品化體系，做了大量研究工作，示范型住宅師徒解釋單個層面的問題首先是功能，其次的輔助提與現實結合，見著本身與“空”為主，以木結構為輔助，實體因地形改變個圍繞功能體改變，因此任何不一樣的感官都可以用木結構加其他材質建筑和表現。”在斯維茨師范住宅中充分體現人與自然的和諧共生，他多變的房屋地基與外形，材料眾多的結合，和周圍環境、表達主題、主要功能都很好的結合在一起，在視覺上傳達出不一樣的新鮮的感覺，通過木結構在視覺和感覺上傳達出一種親切的感覺。在造型上平面多以線面結合，色彩搭配上都以原木質色彩為主，頂部灰藍色象征天空。斯維茨師范住宅用材料、色彩、造型和環境很好的融合，也傳達出鄉村特有的氣息，這種視覺感官和體驗上的傳達給人的感覺和廣告

設計中對于鄉村氣息的感覺傳達是一種方式，沒有水泥鋼鐵的架筑，簡單原始。

五 現代建筑的變化

美學家蘇珊·朗格說：“建筑是將情感呈現出來供人觀賞，是由情感轉化成的課件的或可聽的形式，他是運用符號的方式把情感轉變成訴諸認得知覺的東西，藝術的形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的的動態形式是同構的形式，正如詹姆斯所說的建筑就是情感生活的空間、時間或者始終投影，因此建筑也是情感的形式或是能夠將內在情感系統的呈現出來的供我們認識的形式，藝術形式是一種比起我們迄今所知道的其他符號形式更加復雜的形式，我們這里所說的形式是人們所說的有意味的形式或表現性的形式，他并不是一種抽象的結構，而是一種幻想的，在觀賞者來看，一件優秀的建筑作品所表現的出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來的，形式和情感的在結構上是如此一致，以至于在人們看來符合于符號表現的意義似乎就是同一種東西，正如那些優秀的建筑，還有那些相互大道平衡的形狀、色彩、線條和體積等等，看上去也是情感本身，甚至可以從中感受到生命力的張弛.”大師的建筑作品都是把平面多變的搭配以及色彩的變化轉化到建筑中去，通過考究材料，環境等等罌粟去制定最終的方案，當然每一件設計作品都有設計師的情感與風格的表達，從中都可以看出設計師對于視覺傳達的重視程度，每一個人都是視覺動物，在第一次的接觸中往往會以第一感覺去定性一個東西，去表達自己喜歡或者不喜歡，去感受設計師想要傳達的信息，想要傳達給受眾的感情。這些都是通過視覺的第一體驗去感受，當然后期的體驗更是必不可少對于建筑來講，使用多于感覺，就好比汽車，第一眼會決定客戶是否看上這款車，而后面的使用體驗才會決定客戶是否會喜歡上這款車。通過設計時候對于外形的結合，色彩的搭配充分展示給受眾，才會決定一個建筑的成功。沒有一個建筑師會希望自己的東西別人都不喜歡，每一個平面廣告設計師也一樣也渴望和受眾產生視覺體驗和心理上的共識。因為只有那樣才是一個成功的設計，彩繪成為一個成功的設計師。

每一個藝術行類都不是一味定性的，只有把各個行類的知識都融會貫通彩繪去做出符合現實，符合人文特色的設計。無論是廣告設計、環境藝術設計、建筑設計還是工業產品社交設計都是相同的，只是在設計過程中需要考慮的關鍵問題不一樣，如建筑會考慮實際施工和用材上多一點，環境藝術會考慮樹木性質和水的搭配，工業設計考慮人體工程多一點，廣告設計會考慮創新和文字色彩多一點。但以廣告設計為基礎去融匯其他設計行業的關鍵點，參與到這些行業中的設計中去，一定會創造出不一般的設計出來。[5]就像著名建筑大師柯布西耶說的“現代建筑是深思熟慮的清單，是很多設計知識的融合”這正是我們這一代人為了實現中國夢應該做出的努力和學習。

論文主要參考文獻

[1]《建筑空間組合論》彭一剛著，中國建筑工業出版社

[2]《歐洲現代建筑解析》張雷，丁沃沃，馮金龍著。中國建筑工業出版社

[3]《視覺傳達設計實踐》.靳埭強著.上海文藝出版社.2005.12

[4]《視覺傳達色彩設計》.崔唯；周鈞著.中國青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻譯 陜西師范大學出版社2004.1