第一篇：論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用論文[大全]

摘 要：車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴練習曲在鋼琴學習中的地位是不可替代的。通過對他的鋼琴練習曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學習他的練習曲的重要性。

關鍵詞：車爾尼；練習曲；鋼琴學習

車爾尼，奧地利鋼琴家、作曲家和音樂教育家，他出生于維也納，是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人。他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親、Hummel和Salieri學習鋼琴，9歲就登臺演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，從14歲起就開始了鋼琴教師的生涯。他也成為貝多芬最得意的學生，貝多芬曾免費教他彈奏鋼琴。曾夸車爾尼有非凡才能，作為貝多芬的高徒，車爾尼曾有過輝煌的演奏歷史，他于1812年首演了貝多芬的第五鋼琴協奏曲“皇帝”，他對于貝多芬的作品積極宣傳，能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品，并在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，并把自己寫的練習曲題獻給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳，“Memery of My Life”。車爾尼死于維也納，由于沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。但是真正被人們稱頌的還是他的大量的練習曲作品。

作為一名鋼琴教育家，他一生寫了大量的鋼琴練習曲，在長期的教學實踐中，他根據教學的需要，創作了數以千計的練習曲，有編號的共有78本。這都是為解決練習中的技術問題所寫的。他的練習曲廣泛地被人們所采用。不少音樂家很推崇車爾尼的練習曲。法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或肖邦的練習曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作，對訓練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術》（op.740）。”俄國作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事記》中寫道：“我們開始縣解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

他的創作特征是既繼承了古典時期作曲家的傳統，又遵循浪漫派的原則，強調指法技術的發展，并且注重腕部動作有一定的自由，他的練習曲有如歌的、富有表情的連奏，同時注意應用漸強、漸弱的效果，有許多華彩音型的練習曲。在他的練習曲中可以看到他吸取了克列門第、克拉莫練習曲的經驗，應用了更多的音階和琶音。車爾尼練習曲左、右手分工明確：一是曲調，帶有華彩性質；一是伴奏。他的練習曲對鍛煉手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯。車爾尼練習曲由淺入深，給后人留下了相當豐富的鋼琴教材體系。

針對不同的程度有相應的教材，初級程度的教材有13本：如op.359《鋼琴練習第一課》；op.388《為鋼琴進階創作的準備練習》；op.599《鋼琴初步教程》；op.823《小小鋼琴家》op.825《兒童鋼琴教程》等。中級程度有12本：如op.299《鋼琴快速練習曲》；op.499《2首為年輕的鋼琴家而作的練習曲》；op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》；op.750《30首進階練習曲》op.818《50首靈巧的練習曲》；op.849《鋼琴流暢練習曲》等。高集程度7本：op.335《連奏與斷奏的練習》；op.365《專家練習曲》；op.699《手指靈活的藝術》；op.740《手指輕巧的藝術》；op.779《速度與耐力的練習》；op.822《新藝術津梁》；op.834《高級練習曲》。顫音、波音、回旋音的專門練習2本op.151《顫音的大練習曲》；op.355《回旋音與顫音的練習》。音階、半音階及怕音的專門練習4本op.152《全部大小調的練習》；op.244《半音階的練習》op.245.《三度音階與雙音經過句的練習》；op792《大琶音的練習》。小手及左手的專門練習曲集6本op.399《提高左手技能的大練習曲》op.718《24首鋼琴左手練習曲》op.748《25手小手練習曲》op.749《25首小手練習曲》op.848《32手每天為小手的新練習曲》op.861《新左手練習曲》三度與八度的專門練習曲3本op.380《在24個調上的三度大練習曲》op.553《鋼琴八度練習曲》op.753《左手三度練習曲》不同音樂風格及民歌音調的練習曲13本op.692《24首沙龍風格的練習曲》op.706《24首英格蘭曲調分風格的練習曲》op.753《30首華麗風格的練習曲》op.765《庫朗特風格的練習曲》op.767《50首表情之花練習曲》op.819《曲調與旋律的練習》op.829《華麗曲調的練習曲》特殊用途的練習曲5本op.161《48首前奏與終止練習曲》op.400《賦格學習——獻給門德爾松》op.837《現代鋼琴演奏》op.838《和聲與數字低音的練習》op.840《50首帶有全部調的進階練習曲》。從他的這些教材可以看出車爾尼一生致力于練習曲的創作，并傾注了大量的心血。針對不同的程度不同的技術點都有大量的練習。在學琴的過程中，鋼琴練習曲的訓練是必不可少的。他的練習曲對于每位學習鋼琴的學生來說都是非常好的教材。現今世界上的音樂家，都彈奏過他的作品。對于每個學琴的人來說，在日復一日的練習過程中，練習曲的練習是必不可少的，在鋼琴的教學過程中，對每個學生都需要給他們一定量的練習曲，針對不同學生的弱點給他們不同的練習，車爾尼的練習曲就比較全面，大眾所熟悉的599、849、299、740等練習曲，其實這些練習曲每一首都有它的意義，只要潛心研究，用心的練習就能達到一個新的高度。下面就599、299這兩本教材做一個簡單的分析，在鋼琴教學過程中，對初學者來說，599無疑起了很好的作用。

（1）識別音符的練習。這部分共十首，主要目的是訓練雙手識別音符的位置，識別全音符、二分音符和四分音符等。

（2）固定位置的五指練習。11~18首，主要是練習五指的獨立性和均勻性，看清左、右手的位置，連奏記號，重音記號。

（3）拇指移位練習。這部分有8首，指法換指時拇指一定要松弛、自然、積極主動彈奏。

（4）音域超過一個八度的練習。共5首。這一組音域超過了八度，要看清楚音區的位置很重要，注意高八度記號。

（5）帶有低音譜表的練習。從32首開始，就進入了低音譜表的學習。

（6）帶有升、降記號的練習。從36首開始就有了音符的變化，旋律中不時有升降記號，但旋律更好聽一些，一定要把記號看清，不要把升降記號看錯，以免難以改正，觸鍵上也有些變化，如一小節里有斷奏和連奏同時彈奏等。

（7）其他簡易調的練習。39~42首，這四首曲子旋律簡易、明快，富于表現力，演奏時用歌唱性的連奏，41首注意左手伴奏不要彈得太響，以免把右手的旋律掩蓋。

（8）帶休止符的樂曲練習。43~57首，一共有15首。休止符對于學琴者來說是十分重要的，雖然休止符沒有音，卻表達了“此處無聲勝有聲”的內涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不論什么樣的休止，一定要在心里默默地唱，把握準確，注意不要搶節拍。

（9）訓練快速的練習。58~70首，一共有13首。從58首開始對速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速訓練時為了以后彈奏手指更加獨立，靈活。這一組曲目要豐富很多，各種各樣的音型都有，訓練起來非常自如。

（10）帶裝飾音及不帶裝飾音的旋律練習。71~100首，在旋律的走向中加裝飾音的訓練，是非常重要的。裝飾音的學習，既是一種快速觸鍵方法，更有裝飾美化的作用。沒有裝飾音，音的走向可能會呆板，不明快；而有了裝飾音，那么旋律線條更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生動。

第二篇：論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用

論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用

摘要：車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴練習曲在鋼琴學習中的地位是不可替代的。通過對他的鋼琴練習曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學習他的練習曲的重要性。關鍵詞：車爾尼；練習曲；鋼琴學習車爾尼，奧地利鋼琴家、作曲家和音樂教育家，他出生于維也納，是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人。他的父親也是鋼琴家。車爾尼從14歲起就開始了鋼琴教師的生涯。他也成為貝多芬最得意的學生，貝多芬曾免費教他彈奏鋼琴。曾夸車爾尼有非凡才能，作為貝多芬的高徒，車爾尼很快就成為維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特等，后來都成為著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴。車爾尼死于維也納，由于沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。但是真正被人們稱頌的還是他的大量的練習曲作品。作為一名鋼琴教育家，他一生寫了大量的鋼琴練習曲，在長期的教學實踐中，他根據教學的需要，創作了數以千計的練習曲，有編號的共有78本。這都是為解決練習中的技術問題所寫的。他的練習曲廣泛地被人們所采用。不少音樂家很推崇車爾尼的練習曲。法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或肖邦的練習曲，這些鋼琴音樂的登峰造極之作，對訓練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術》（op.740）。”俄國作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事記》中寫道：“我們開始縣解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

他的創作特征是既繼承了古典時期作曲家的傳統，又遵循浪漫派的原則，強調指法技術的發展，并且注重腕部動作有一定的自由，他的練習曲有如歌的、富有表情的連奏，同時注意應用漸強、漸弱的效果，有許多華彩音型的練習曲。在他的練習曲中可以看到他吸取了克列門第、克拉莫練習曲的經驗，應用了更多的音階和琶音。車爾尼練習曲左、右手分工明確：一是曲調，帶有華彩性質；一是伴奏。他的練習曲對鍛煉手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯。車爾尼練習曲由淺入深，給后人留下了相當豐富的鋼琴教材體系。

針對不同的程度有相應的教材，初級程度的教材有13本：如op.359《鋼琴練習第一課》；op.388《為鋼琴進階創作的準備練習》；op.599《鋼琴初步教程》；op.823《小小鋼琴家》op.825《兒童鋼琴教程》等。中級程度有12本：如op.299《鋼琴快速練習曲》；op.499《2首為年輕的鋼琴家而作的練習曲》；op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》；op.750《30首進階練習曲》op.818《50首靈巧的練習曲》；op.849《鋼琴流暢練習曲》等。高集程度7本：op.335《連奏與斷奏的練習》；op.365《專家練習曲》；op.699《手指靈活的藝術》；op.740《手指輕巧的藝術》；op.779《速度與耐力的練習》；op.822《新藝術津梁》；op.834《高級練習曲》。顫音、波音、回旋音的專門練習2本op.151《顫音的大練習曲》；op.355《回旋音與顫音的練習》。音階、半音階及怕音的專門練習4本op.152《全部大小調的練習》；op.244《半音階的練習》op.245.《三度音階與雙音經過句的練習》；op792《大琶音的練習》。小手及左手的專門練習曲集6本op.399《提高左手技能的大練習曲》op.718《24首鋼琴左手練習曲》op.748《25手小手練習曲》op.749《25首小手練習曲》op.848《32手每天為小手的新練習曲》op.861《新左手練習曲》三度與八度的專門練習曲3本op.380《在24個調上的三度大練習曲》op.553《鋼琴八度練習曲》op.753《左手三度練習曲》不同音樂風格及民歌音調的練習曲13本op.692《24首沙龍風格的練習曲》op.706《24首英格蘭曲調分風格的練習曲》op.753《30首華麗風格的練習曲》op.765《庫朗特風格的練習曲》op.767《50首表情之花練習曲》op.819《曲調與旋律的練習》op.829《華麗曲調的練習曲》特殊用途的練習曲5本op.161《48首前奏與終止練習曲》op.400《賦格學習——獻給門德爾松》op.837《現代鋼琴演奏》op.838《和聲與數字低音的練習》op.840《50首帶有全部調的進階練習曲》。從他的這些教材可以看出車爾尼一生致力于練習曲的創作，并傾注了大量的心血。針對不同的程度不同的技術點都有大量的練習。在學琴的過程中，鋼琴練習曲的訓練是必不可少的。他的練習曲對于每位學習鋼琴的學生來說都是非常好的教材。現今世界上的音樂家，都彈奏過他的作品。對于每個學琴的人來說，在日復一日的練習過程中，練習曲的練習是必不可少的，在鋼琴的教學過程中，對每個學生都需要給他們一定量的練習曲，針對不同學生的弱點給他們不同的練習，車爾尼的練習曲就比較全面，大眾所熟悉的599、849、299、740等練習曲，其實這些練習曲每一首都有它的意義，只要潛心研究，用心的練習就能達到一個新的高度。

第三篇：詳細解析車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO3

一、課題： 解析《車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3》

二、教學目標：

1、詳細解析車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3中7大彈奏要點；

2、能夠熟練地運用不同觸鍵方式清晰地詮釋作品的強弱變化，并整體表現該作品的古典主義美感；

3、讓學生學會用音樂的耳朵去感知音樂，培養學生的聽覺能力和控鍵能力，加強音樂素養的提高。

4、通過對作品的解析讓學生進一步掌握分析作品的方法；

三、教學重點、難點：

1、掌握車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3中7大彈奏要點；

2、能夠熟練地運用不同觸鍵方式清晰地詮釋作品的強弱變化，并整體表現該作品的古典主義美感；

四、學情分析：

該生是我校高一年級學生張曉鈺，音樂專業，鋼琴副項。有三年的學琴經歷，之前已經彈奏過哈農、拜厄、車爾尼鋼琴練習曲OP599中部分作品，現在正進行車爾尼鋼琴練習曲OP849練習，其識譜能力、節奏感較強，但缺乏獨立分析作品的能力，右手4.、5指伸張連奏不好，長句的連奏中掌關節揮動不夠，控鍵能力較差，對音樂的表現力欠缺。

五、教學環節：

1、基本功練習（熱身運動）；

2、學生回課；

3、講授新課；

4、課后小結

5、課后作業 教學用具：鋼琴、樂譜

教學過程：

一、基本功練習（熱身運動）：

1、音階、琶音練習（C大調四個八度）：

原因：訓練手指平衡能力，左右手的協調能力。

要求： 觸鍵位置，除大拇指外都是指尖觸鍵90度，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀；高抬指時注意手指保持自然彎曲；以掌關節為發力點，動作敏捷；手腕、小臂要放松，以四個音為一組，以第一個為重音，下行音階漸弱結束，增強音樂的美感。

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦轉位練習：

原因：熟練掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦的兩次轉位，為準確彈奏作品做準備。

要求：注意手型的保持，手指的支撐，音色飽滿集中。

3、哈農練習曲NO.1：

:原因：為了鞏固手型，訓練固定位置五指彈奏時4、5指的伸張練習。為作品第九小節后4、5指彈奏打基礎。

要求：用高抬指彈奏，體會與掌握掌關節主動發力，運指有爆發力，指關節支撐著力的集中，聲音飽滿圓潤，中速。

二、學生回課：

內容：車爾尼鋼琴練習曲OP849之NO.3； 要求：慢速、準確的彈奏；

教學策略：教師指出優點與不足，采用提問引導的方式進一步引出如何解讀此作品。

三、講授新課：

1、車爾尼鋼琴練習曲OP849是繼拜厄、OP599后的一本必彈的練習曲教材。NO.3為固定手型位置的五指型練習，全曲共分為3段，七大彈奏要點為：（1）典型音型（2）易錯音型；（3）音程交換；（4）易錯指法；（5）根音保持；（6）五度模進時指法規律；（7）固定指法。教學策略：以學生為主，充分突出學生的主體地位，因材施教，選取更好的教學手段。

2、分析作品的強弱變化處理，指出如何運用不同的觸鍵方法，表現出古典音樂音的的美感；

教學策略：教師分段示范彈奏，邊彈奏，邊講解。引導學生思考，教師加以補充，在分析音樂風格的同時融入觸鍵方式，易于學生接受與理解。

3、調整作品的演奏速度由以前的二分音符72變更為三連音100-116即可。教學策略：根據學生目前的學情，選取最佳的演奏方式。

四、課后小結：

1、通過總結回顧本節課標題和彈奏要點的方式，進一步鞏固本節課所學內容；

2、學生完整的彈奏一遍。

五、課后作業：

1、按教師要求對車爾尼鋼琴練習曲OP849中NO.3詳解做好課后筆記；

2、彈奏車爾尼鋼琴練習曲OP849中NO.3，要求做到準確、流暢、音色統一，并富有一定的音樂表現力。

第四篇：淺談車爾尼練習曲對鋼琴初學者的意義

淺談車爾尼練習曲對鋼琴初學者的意義

宋鑫灝（中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院，100024）

摘 要：近年來，我國鋼琴學習的人群大眾化、低齡化趨勢明顯，民眾學習鋼琴演奏技術的熱情也越來越高漲。車爾尼練習曲作為手指機能訓練的教材典范，自然而然的成為了初學者鋼琴訓練的重要教材。

關鍵詞：鋼琴學習；初學者；車爾尼；練習曲；意義；技術

一、有關車爾尼和其創作的鋼琴練習曲背景介紹

眾所周知，奧地利著名的鋼琴家和作曲家卡爾·車爾尼（Karl Czerny）創作了一整套系統化的鋼琴練習曲。他是著名鋼琴家貝多芬（Ludwig van Beethoven）的學生，在傳承和發展貝多芬高超的鋼琴演奏技巧和音樂素養的同時，也創作了數千首鋼琴曲，其中就包含數量龐大的鋼琴練習曲。

車爾尼糅合并編輯了多種鋼琴演奏技術和風格，將其記錄成冊。在1839年出版、并題獻給維多刺亞女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《鋼琴理論與實踐大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一書中，對這些風格與技術進行了總結。他的練習曲涵蓋了鋼琴學習的各個層次。不僅創編了一套針對初學者的具有明顯漸進性的練習曲，并且一直延伸至專門性、供演奏家使用的練習曲。其中，車爾尼將一部分練習曲設計針對各種鮮明的音樂風格。

二、車爾尼練習曲的作用和價值 車爾尼練習曲對鋼琴學習者來說，最大的價值莫過于其整套作品采用了漸進式的訓練方法。作者從鋼琴練習規范性的角度進行了和聲等音樂元素的組織，在保證練習效果的情況下，盡量拓展了曲目的旋律性。同時也為鋼琴初學者提供了很好的訓練手指機能的方法，如在整套練習曲中被廣泛應用的基礎入門教材：車爾尼鋼琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分體現了其鋼琴練習曲作品漸進式的練習特點。

那么，筆者就以車爾尼鋼琴基礎教程（作品 599）的第十三首為例，詳細分析車爾尼練習曲對鋼琴初學者的作用和價值：

例2-1-1

（Op.599 No.13）

分析的第一首曲子為作品599中的第13條，此曲采用的主要為三度音程和短窄音階爬升的組織形式，重點訓練觸鍵法和演奏的穩定性。

全曲的右手旋律運用了多個連音記號，重點訓練了練習者演奏時右手下鍵的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦訓練了其左手協調演奏的機能。

例2-1-2（No.13 第九小節）

在曲子的第九小節右手連續的同音輪指練習重點強化了四五指的機能，同時達到了訓練手指協調性和弱指加強的效果。（如例2-1-2）

三、車爾尼練習曲的應用現狀

由于車爾尼的系列練習曲對于手指機能的訓練具有不可替代的作用，致使其在國內外鋼琴學習領域具有重要地位。

其中，國內則尤以各大音樂學院及音樂學院的附屬小學、中學應用為多。筆者隨機調查了中央音樂學院附中、附小和中國音樂學院附中的鋼琴演奏專業學生后發現，他們無一例外都在鋼琴學習過程中使用過車爾尼系列教程。所有的從“琴童”階段走過來的專業學習者也告訴筆者：要練完車爾尼練習曲對于專業學習人士來說并不難，但真要將車爾尼練習曲做到演奏層次，卻也必須同一些大型曲目一樣精練，因為其豐富的和聲織體對訓練者今后學習肖邦練習曲等技巧練習曲有難以言說的幫助。

比起專業的學習者，普通大眾練習車爾尼練習曲似乎就沒有這么“循序漸進”了。筆者在調查專業音樂院校的同時，也查閱了我國各大鋼琴考級教程，其中均有涉及車爾尼練習曲的條目，如中央音樂學院鋼琴業余考級教程（第二級）就已經有車爾尼簡易練習曲作品第139號（Op.139 No.36）的涉獵。可見，車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的重要地位。

四、車爾尼練習曲的應用在國內鋼琴初級教學中出現的問題 1.專業訓練固守死板的套式教程

我國一些專業院校的教師由于受上世紀七八十年代鋼琴教育思想的影響，刻板的要求每①一位學生必須采用“車式599-740”的“漸進”式訓練方法。雖然使用這種方法訓練出來的鋼琴演奏者有著高超的手指機能和演奏技巧，但車爾尼練習曲中存在許多訓練目的和曲式風格相似的曲目，極大的擠占了鋼琴學習者靈活運用手指展開音樂情感訓練的時間。

2.業余教學亂用、濫用訓練曲目

目前在北上廣深等大城市的一些鋼琴教育培訓機構，大多采用的是“湯普森-哈農-拜厄-車爾尼-中小型樂曲”的訓練模式。但近幾年因鋼琴基礎教育階段優質教師資源的缺失。一大批學術不精、資歷不夠的老師擠進鋼琴教育市場，使得許多旁門左道開始在鋼琴教學中開始涌現，又因狂熱的考級市場的助推，導致了鋼琴業余教學的諸多亂象。車爾尼練習曲因此被大量運用，也被充分“誤讀”，使得其失去了應有的訓練手指機能的價值，轉而成為考 ①“車式599-740”：車爾尼鋼琴練習曲（作品599、849、299、740套式作品簡稱）取證書的“工具”。

五、結語

現今的鋼琴教學無論是專業或是業余，都離不開各種類型的練習曲，但從對手指機能到對旋律的初步感知角度卡，車爾尼練習曲無疑給鋼琴初學者提供了一條邁向“鋼琴家”的光明之路。雖然在我國目前的鋼琴教育體制下，車爾尼練習曲被亂用的現象屢有發生。但是，②其對鋼琴學習偉大的價值是永遠不可替代的。

參考文獻：[1]《歷史中的車爾尼練習曲》, 劉昱 , 《黃鐘·武漢音樂學院學報》 , 2006

[2]《論車爾尼練習曲在鋼琴學習中的重要作用》 , 朱佳 , 《大眾文藝》 , 2012

[3]《淺談車爾尼練習曲的價值》 , 彭熙媛 , 《藝術科技》

[4]《車爾尼599練習曲程度的鋼琴教學方法及教材運用》 , 李斐嵐 , 《學琴指南》

第五篇：車爾尼鋼琴練習曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學

二Ο一六屆本科畢業論文

題

目：

車爾尼鋼琴練習曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學

專業名稱： 所在系別： 畢業時間： 學

號： 姓

名： 指導教師 及職稱：

音樂教育 音樂教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽音樂學院教務處印制

摘 要

車爾尼是一位為鋼琴的演奏技術的創作而奉獻自己一生的音樂家，他的畢生的精力與才華都體現在他的鋼琴教學生涯和為此所創作的的大量教材之中，經過長期的實踐證明，他的鋼琴練習曲早就已經成為了鋼琴教學之中的經典。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習曲對于鋼琴不同程度的學習者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車尼爾的生平以及創作背景，并且對《車爾尼八小節練習曲 160 首》作品 821 的練習曲進行分析，闡述其821 的練習曲的具體的內容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習曲在教學過程中的出現的問題和對策進行分析，從而為鋼琴的教學提供一定的理論依據。

關鍵詞: 車爾尼 鋼琴練習曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創作背景.........................................2

（一）鋼琴家車爾尼的生平...............................................2

（二）車爾尼創作的銅琴練習曲...........................................2

二、鋼琴練習曲OP.821的具體內容的分析.....................................3

三、鋼琴練習曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習曲教學過程中的問題及對策....................................4 結 語.....................................................................5

引 言

車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車尼爾的生平以及創作背景，并且對《車爾尼八小節練習曲 160 首》作品 821 的練習曲進行分析，闡述其821 的練習曲的具體的內容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習曲在教學過程中的出現的問題和對策進行分析。

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創作背景

（一）鋼琴家車爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車爾尼卡爾·車爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學生之一。在18 0 0年的時候，年紀僅為9歲的車爾尼就已經作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來，車爾尼又演奏了他的老師，即音樂貝多芬的名曲《大調協奏曲》以及《皇帝協奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評論界的高度的關注，評論界普遍認為車爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車爾尼的身體素質較差，并且性格較為靦腆和內向，因此從這個方面來講的話鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂家貝多芬學習鋼琴演奏的三年的生涯之中，車爾尼同時也對前人的一些鋼琴教學的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車爾尼就開始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領域，他也取得了不凡的成績，培養了很多才華橫溢的鋼琴才華的學生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過程之中，車爾尼有自己的一套獨特的方法。他根據李斯特自己的鋼琴演奏的特點，車爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫作的風格，這同時也說明了車爾尼在鋼琴教學的過程中有自己的獨特的教學風格。

（二）車爾尼創作的銅琴練習曲

車爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習曲，是其在自己的鋼琴教學實踐的過程之中，同時結合了學生的需要，而編寫及創作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車爾尼對很多的鋼琴音樂的家作品的風格以及技巧和手段的一種歸納和歸結。車爾尼在其一生之中一共創作了一千多首鋼琴的練習曲，其中有編號的鋼琴練習曲一共有78冊。它所創作的這些鋼琴練習曲將古典主義的雅典風格以及克列門蒂式的旋律織體融合在一起，并且經過其對鋼琴曲的嚴謹的分類，以及其由淺入深的精心的編排。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對鋼琴練習曲OP.821的內容以及演奏的技巧等方面進行研究和分析。

二、鋼琴練習曲OP.821的具體內容的分析

在車爾尼的鋼琴練習曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱為8小節的練習曲，該鋼琴練習曲一共有160首，大部分的鋼琴練習曲都是8小節（NO。14是16小節外。OP.821鋼琴練習曲的整體的結構較短，而且其音型以及技術等方面涵蓋的內容較為全面，其旋律也較為優美。因此，學生在容易在對OP.821鋼琴曲進行練習的時候，能夠較快的且較完整的進行彈奏，這樣的話在培養學生對鋼琴的學習的興趣以及增強學生學習鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習雖然曲的篇幅較為短小，但是樂句比較完整，而且音樂的前后的對比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習曲也同時汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動聽以及簡單卻色彩豐富的特點。

鋼琴曲OP.821的內容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習的內容，因此在對其進行練習的的過程中要對鋼琴練習曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對于學生對鋼琴的學習的水平的提高以及即興伴奏能力的增強等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習曲的音型比較全面。著名的鋼琴領域的教育家蔡奎一先生就曾經把該鋼琴練習曲分為八個音型的技術模塊，具體包括音群型的練習、輪指的練習、節奏性的練習、音程（3、6、8度）練習、。顫音的練習、。琶音的練習、。斷奏的練習以及旋律性的練習。而其中，根據高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯系過程中應該把音階、節奏以及音程三個方面的聯系作為練習練習曲的重點內容。

首先，是對音階以及半音階類的練習。這類聯系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內容。學生在剛開始練習鋼琴曲的時候，應該采用先易后難的策略。例如在選擇調式的時候應該從調號較少的開始練習。在選擇節奏的時候，應該首先選擇結構比較規整和簡單，然后再選擇結構比較復雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習的內容中，其音的群型練習主要是以音階以及半音階為主的。學生要對大指的橫向運動的訓練較為重視，也就是換指練習以及五個手指進行連貫而且均勻的跑動的聯系。另外，在音階的跑動練習的過程之中，學生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對節奏的練習。學生在對節奏的練習過程中要十分的注意自己的節奏是否準確，在學生進行鋼琴的學習的過程中，對于節奏的訓練是一種重點，也是一個難點。例如，在對NO。2、21、72等內容進行練習的時候，首先在學生進行識譜的練習，這時要注意首先是以最小的時值為一個單位拍。而在NO。21練習時，練習曲的原譜是一個3/4拍，但是學生在在初次視譜的練習的過程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進行練習，在自己能夠對準音位之后，并且逐漸對該曲目練熟的時候，然后再改回原譜的3/4拍，對于其他的復雜節奏的聯系也可以采用這個方法，以便提高自己練習鋼琴的效率。

最后是對于音程類的練習。所謂對于音程類的聯系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習曲的練習。例如，在對NO。3、11、19、29等內容的練習曲的聯系的時候。練習者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問題。此項練習在鋼琴的課堂之上，是一個需要花費很長時間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說過這樣一句話，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權，而這個操縱權就是我們所說的技術。也就是說如果沒有了技術演奏者就失去了能夠體現鋼琴藝術的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個難題，有研究表明。鋼琴練習者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內在的思想與內涵，而且能夠領會鋼琴作品的音樂風格，并在此基礎上充分的發揮對于鋼琴作品的二度創作的空間，只有這樣才能實現對于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達到與鋼琴作曲家創作作品時所要表達的內容達到高度的統一。而俗話說得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚兩天曬網的態度，因為鋼琴技巧的掌握并不是憑著一日之功就能奏效的，而是需經過較長時間的反復的練習。另外，在鋼琴的學習過程中，很多學習者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習上花費很大的功夫和時間，另外，車爾尼的作品82 1的技術類型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時也包含了練習者從初級逐漸到高級程度的練習，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習過程中，學習者要抱有一種持之以恒的態度。

四、在鋼琴練習曲教學過程中的問題及對策

著名鋼琴演奏家車爾尼的鋼琴練習曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學習的初級、中級、以及高級的各個階段的學習。其在練習曲的難易方面主要強調的是均衡性，而對于同一種的技術性的課題，其在不同程度的鋼琴練習曲中也有一定的連續性的體現，學生可以根據程度逐漸選擇由易到難的練習曲，因而讓不同學習程度的學生能夠同時訓練同一技術的鋼

琴練習課題。例如，OP.821練習曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習曲第1 9首的時候主要采用的是主旋律通過一只右手彈出的方法，但是在第25首的時候前一句練習中采用的是左右雙的手合作，通過采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進行鋼琴的教學過程中，鋼琴教師是整個課堂的主導但是卻不是發揮主宰的作用。大部分學生在剛開始學習鋼琴的時候，其技術基礎都較為薄弱，但是在對于音樂的理解能力卻很強。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉化為一些彈奏鋼琴過程中的運動原理之中，對于提高學生練習鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺，游泳和跳水時候的感受等等，以便學生觸類旁通，可以彌補一些學生在手指訓練時的困難。最終通過循序漸進的方法進行鋼琴的訓練，能夠促使學生在迅速的了解和掌握鋼琴彈奏的一些基本的技巧。

綜上所述，在鋼琴的教學過程中，教師首先要明確鋼琴教學的目的，這樣可以避免一些教師只注重對學生的鋼琴彈奏技巧的提高，從而忽略了對學生的綜合應用能力的培養。因此，教師在教學實踐的過程中，要有一種敢于突破傳統的教學模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養出一些高質量的鋼琴人才。

結 語

車爾尼的鋼琴練習曲早就已經成為了鋼琴教學之中的經典。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車爾尼之后的很多年，鋼琴音樂的創作以及演奏的風格都發生了很大的變化，但是車爾尼的鋼琴練習曲仍然具有十分重要的現實的意義。

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