第一篇：舞蹈文化發(fā)展與創(chuàng)作困難研討

舞蹈文化發(fā)展與創(chuàng)作困難研討

作者：劉俊 單位：江南大學

我們中華民族擁有幾千年的文明史，勤勞智慧的中國人在此間創(chuàng)造了燦爛的文明。我國是一個多民族的國家，56 個民族在漫長的歷史長河中，形成了特定的生活習俗，形成了具有獨特韻味的民族傳統(tǒng)與文化。其中，顯現(xiàn)各自民族特征的民間舞蹈，就如同明鏡一樣，映照出不同民族的文化特色，是民族、國家乃至世界的寶貴的文化資源。民族民間舞蹈文化應(yīng)該有一個怎樣的發(fā)展，結(jié)合其發(fā)展現(xiàn)狀應(yīng)該怎樣進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作過程中應(yīng)當注意什么問題，是本文將要研究的內(nèi)容。這對于民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展以及創(chuàng)作具有重要的意義。

一、現(xiàn)階段民族民間舞蹈發(fā)展的情況不容樂觀

（一）許多民族民間舞蹈面臨消亡的危險

由于以下原因，使許多民族民間舞蹈面臨消亡的危險：

1.各種新文化的沖擊當今世界以及各國的文化交流越來越頻繁，交往也逐漸深入，信息技術(shù)與通信技術(shù)飛速發(fā)展，在給文化傳播提供了新的渠道的同時，也使其他民族或地區(qū)的外域文化沖擊本民族文化。文化具有潛移默化的影響，因此一旦接受新的文化，很快就可以形成流行的趨勢，而人們具有追逐時髦與流行的特點，如果不注意對本民族特殊的文化進行保護，這些珍貴的民族遺產(chǎn)就處于失落的邊緣。民族民間舞蹈的受眾群體一般為某個民族，隨著交通的發(fā)展和信息化的暢通無阻，許多其他流行的舞蹈形式也會傳播過來，沖擊著民族民間舞蹈的地位。文化政策的變更也會引起民族民間舞蹈文化的消亡。民

族民間舞蹈反映一個民族的生活習慣與風俗特征，比如有祭祀的舞蹈、節(jié)日的舞蹈。而如果主流的文化政策發(fā)生改變，這些舞蹈形式就可能失去用武之地，從而面臨消亡的邊緣。例如，我國東北農(nóng)村流行一種“四筒鼓”的民間舞蹈，形式是漢族男子集體群舞，在葬禮中應(yīng)用普遍。但是現(xiàn)在國家已經(jīng)禁止“土葬”，這種娛樂性很強的舞蹈目前已經(jīng)很少見到。

2.后繼無人的隱憂現(xiàn)在對于民族民間文化的態(tài)度上存在一個誤區(qū)：特定民族的古老傳統(tǒng)文化已經(jīng)過時。如今年輕群體往往選擇離開故土，去大城市或者經(jīng)濟、交通發(fā)達的地區(qū)生活，去接受流行的主流文化以便更好地和社會相融合。這種情況造成了新生群體對于本民族獨具特色的文化充滿了陌生感，這些歷史悠久的民族文化仿佛一個傳說，只有年長者才懂得。因此，這些古老的具有深遠價值的文化面臨著“后繼無人”的危險。

（二）弱勢地位的民族民間舞蹈受到強勢地位的民族民間舞蹈的“排擠”

現(xiàn)如今，民族民間舞蹈也有許多享譽國內(nèi)外，比如傣族的孔雀舞的知名度絲毫不亞于流行舞蹈。但是，許多人口較少的民族的舞蹈，不僅受眾少，傳播難度也較大，受到周邊地區(qū)知名度較大的舞蹈形式的“排擠”，地位越來越弱化。

二、民族民間舞蹈文化的發(fā)展問題

民族民間舞蹈文化要想有一個廣闊而光明的發(fā)展前景，在認清局勢的前提下，必須加以保護并發(fā)揚光大，在繼承中實現(xiàn)發(fā)展。民族民

間舞蹈的發(fā)展應(yīng)該是系統(tǒng)化、體系化的，應(yīng)該制定發(fā)展路線和發(fā)展計劃，不能夠放任其發(fā)展。

（一）文化部門應(yīng)該進行正確的引導和適當?shù)母深A(yù)民族民間舞蹈是我國寶貴的文化財富，國家文化部門應(yīng)該足夠地重視與保護，采取相應(yīng)的策略進行引導。首先，國家和地方應(yīng)該為保護民族民間舞蹈制定相關(guān)的法律或者法規(guī)，強化保護民族民間舞蹈的力度。例如，有的民族自治區(qū)制定地方性法規(guī)使民族節(jié)日得到重視，要求在民族節(jié)日中休假以此慶祝節(jié)日。這樣的規(guī)定使民族節(jié)日得到尊重，本族人民就會采用傳統(tǒng)的方式慶祝，這些方式中就有民族民間舞蹈的內(nèi)容，彝族的火把節(jié)放假就為此提供了很好的范例。第二，政府文化部門應(yīng)該組織學者編著資料文獻，收錄各族具有文化價值的民族民間舞蹈，進行詳細的備案；尤其對于瀕臨滅絕的優(yōu)秀民族民間舞蹈形式進行特別的關(guān)注；了解不同民族民間舞蹈的現(xiàn)狀以及發(fā)展的趨勢，及時謀劃策略解決出現(xiàn)的問題；還可以征集學習民族民間舞蹈的人員進行學習，征集舞蹈編導；將民族民間舞蹈在保留原來的精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上加以改造，使之成為便于流行的形式，以便得到更好的傳播和發(fā)展。第三，政府部門應(yīng)該加強宣傳，讓各族人民認識到傳統(tǒng)的民族民間舞蹈的重要價值，發(fā)動他們加入到保護和傳播的工作中來。這樣做還有一個好處：使本族人民認識到傳承的重要性，增強傳承民族民間舞蹈的自覺性與責任感。畢竟本民族的人民更加了解本民族的文化傳統(tǒng)，更了解適合民族民間舞蹈生長的土壤與方式。

（二）舞蹈、文藝工作者的責任舞蹈工作者不僅熟諳不同門類的

舞蹈形式，而且對于舞蹈的發(fā)展方向以及發(fā)展規(guī)律有一定的把握。一個追求舞蹈創(chuàng)新并且不斷追求舞蹈造詣的工作者，應(yīng)該重視各種舞蹈資源的利用，創(chuàng)新舞蹈形式。而這些資源就包括民族民間舞蹈。舞蹈家楊麗萍打造的《云南映象》就是將民族民間舞蹈與現(xiàn)代舞蹈理念相結(jié)合的成功典范，在國內(nèi)外都有很高的知名度與美譽度；文藝工作者在藝術(shù)創(chuàng)作中也可以很好地借鑒民族民間舞蹈這種藝術(shù)形式。張藝謀、王潮歌、樊躍三大導演共同打造的大型實景演出《印象?麗江》充分利用了納西族的民族民間舞蹈元素，場面震撼，名利雙收。打造具有獨特民族風情的舞蹈形式，完全可以在傳統(tǒng)民族民間舞蹈的基礎(chǔ)上進行改造和創(chuàng)新，一定可以探索出雅俗共賞的新的舞蹈形式，同時讓民族民間舞蹈的內(nèi)涵得以傳承和發(fā)展下去。

（三）群眾傳承民族民間舞蹈是由各民族的勞動人民在長期的生活實踐中創(chuàng)造出來的，因此，本民族的群眾比其他人接觸的時間更長，了解的程度更深，對于獨具自己民族特色的民族民間舞蹈文化也有著特殊的熱愛情結(jié)，對于很多人來說，他們會組織自發(fā)的傳承活動。例如，一個家族中有傳承的規(guī)則，年長者一般會選擇特定的繼承者；還有的人以收徒弟向徒弟傳授為主；這些群眾自覺地傳承民族民間舞蹈文化的做法，對于特色的民族民間舞蹈文化的發(fā)展具有重要意義。因為，這些群眾更懂得民族民間舞蹈文化的特點和適合生長的環(huán)境，他們所掌握的民族民間舞蹈是原汁原味的，最大限度地保留了此種文化的原生態(tài)和精神特質(zhì)。

三、民族民間舞蹈的創(chuàng)作問題

任何一種藝術(shù)形式都是來源于生活并高于生活的。民族民間舞蹈的創(chuàng)作也不例外，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的民族民間舞蹈，就必須從生活的實際出發(fā)，采取科學的策略。

（一）民族民間舞蹈創(chuàng)作要從生活實踐中出發(fā)

第二篇：舞蹈創(chuàng)作體會

談舞蹈創(chuàng)作在中職舞蹈教學實踐中的幾點體會 【摘要】課時少、教材缺、基礎(chǔ)弱、欠重視，這幾個因素使中職的藝術(shù)課堂一直處于十分尷尬的局面。在課堂教學改革不斷創(chuàng)新的大潮中，如何更有效地體現(xiàn)藝術(shù)課堂的價值，是藝術(shù)教師重要的努力方向。中職學校的文化活動離不開舞蹈，舞蹈作為一門綜合的藝術(shù)被廣泛地使用與傳播。但由于中職學生的舞蹈水平有限，因此，創(chuàng)作出來的節(jié)目大都缺乏藝術(shù)性與可觀性。筆者通過思考與探索，嘗試把舞蹈創(chuàng)作運用到中職的舞蹈課堂教學當中，希望以點帶面，鍛煉和提高學生的創(chuàng)作能力及水平。本文通過教學實踐并結(jié)合教學實際中總結(jié)了一點淺薄的體會。

【關(guān)鍵詞】中職 舞蹈 創(chuàng)作

舞蹈創(chuàng)作本是一門較大、較難的課程，在專業(yè)舞蹈院校里甚至作為一門專業(yè)學科而設(shè)置。舞蹈創(chuàng)作的教學對象一般為具有舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)的人。作為中職學校的藝術(shù)教師，面對著一群幾乎沒有任何舞蹈基礎(chǔ)的學生，在舞蹈教學中開設(shè)舞蹈創(chuàng)作課，是一種極大的挑戰(zhàn)。雖然過程十分艱辛，但學生憑借著對舞蹈的熱愛與熱情，加上中職學生活躍的頭腦與思維，竟然給了筆者許多意想不到的驚喜與收獲。以下是筆者在教學實踐中的幾點粗淺體會。

1.設(shè)計節(jié)奏簡單、易學易記及可塑性強的基礎(chǔ)動作

舞蹈創(chuàng)作需要舞蹈元素，這元素或許是一個動作、一個場景、一段音樂、一個故事、一種道具、一種文化等。而對于沒有舞蹈基礎(chǔ)的中職學生來說，簡單的動作就是最直接的創(chuàng)作元素。動作是舞

蹈的基礎(chǔ)，但由于舞蹈動作千變?nèi)f化，學生還沒有能力進行取舍，因此，為了使學生能夠順利地走入創(chuàng)作的大門，教師有必要先作一度創(chuàng)作，也就是給學生設(shè)計大約4——5個單一的基礎(chǔ)動作，然后再要求學生根據(jù)基礎(chǔ)動作深入改編，進行二度創(chuàng)作。

由此可見，基礎(chǔ)動作的產(chǎn)生顯得尤為重要。教師不僅要考慮到學生有限的基礎(chǔ)水平，還要考慮到該動作交到學生手上是否具有可編性、可創(chuàng)性。筆者認為，首先，動作切忌復(fù)雜，節(jié)奏須簡單，只有這樣才能給學生留下二度創(chuàng)作的空間。如：使用2/4拍節(jié)奏進行，平均每兩拍完成一個動作的變化，按照此規(guī)律持續(xù)發(fā)展幾個八拍動作。盡可能避免幾個八拍的動作里既出現(xiàn)2/4拍的節(jié)奏又出現(xiàn)4/4拍的節(jié)奏。其次，動作盡可能易學易記。中職學生沒有系統(tǒng)地進行過舞蹈基本功訓練，找不到舞蹈動作變化之間的規(guī)律，甚至缺乏動作的準確性。她們在學習舞蹈的時候大多是死記硬背地把動作“背”出來。如果，教師給予的基礎(chǔ)動作太復(fù)雜，她們會把精力都放在“背”動作上，這將大大影響了她們創(chuàng)作的欲望以及創(chuàng)作的效果。最后，動作應(yīng)具有一定的可塑性。學生在創(chuàng)作的過程中會涉及到運用動作移動隊形，假如基礎(chǔ)動作只適合原地定位完成而不可移動進行，那么該動作在創(chuàng)作中的價值就降低了，同時還會阻礙學生的創(chuàng)作思路。

2.運用圖像等通俗易懂的方式灌輸專業(yè)的編舞技法

舞蹈編導本身有一套科學、系統(tǒng)的編舞技法，可是該教材只適合用于舞蹈編導專業(yè)的學生，并不適合在中職學校中使用。但不管

是專業(yè)還是非專業(yè)，舞蹈創(chuàng)作還是需要一定的理論、技法作為指導的。針對中職學生理論能力薄弱但信息儲存能力強的特點，筆者認為運用直觀圖像同時灌輸理論知識的方法比較適合中職學生的學習思維模式，而且能更快更有效地把知識點傳播給學生。

第一，學生通過觀看舞蹈劇照，知道了造型設(shè)計中存在著動作方位的變化；感受了高、中、低空所產(chǎn)生的舞蹈動作的區(qū)別及視覺效果；了解了個人與集體在舞蹈中發(fā)生的微妙關(guān)系。第二，學生通過觀察舞蹈視頻作品，懂得了一些簡單、常用的舞蹈隊形，也學會了如何合理、順暢地在舞蹈中變化隊形。第三，學生從模仿開始，吸取了別人的精華以及豐富的經(jīng)驗，再通過自己的頭腦進行篩選與整

合，從中慢慢地探索出一條屬于自己的創(chuàng)作思路。3.通過小組合作、共同探討的學習方式開拓創(chuàng)作思維

“小組討論”是“生本教育”課堂中的靈魂所在，把課堂歸還給學生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是當今社會高速發(fā)展下迫切需要的一種精神。創(chuàng)作需要靈感，需要不斷地碰撞出火花，以上幾點恰好與創(chuàng)作的環(huán)境要求十分吻合。在小組合作的過程中，學生們各抒己見，勇于探索，找出了許多新穎的方法，想出了許多獨特的創(chuàng)意。想像的閘門一旦打開，創(chuàng)作的靈感就會源源不斷地涌現(xiàn)出來。然后通過嘗試與探討，最終找到了大家都滿意的效果，體現(xiàn)出和諧、團結(jié)的合作氣氛。學生在初試的階段已經(jīng)嘗到了創(chuàng)作帶來的甜甜滋味，他們不再擔心創(chuàng)作、不再害怕創(chuàng)作，在這樣濃濃的創(chuàng)作氛圍下，思維得到了鍛煉與開拓，甚至有部分學生已經(jīng)開始希望自己創(chuàng)作基礎(chǔ)動作了。其中，盡管有個別思維不太活躍的學生剛開始參與的熱情并不高，但受到了小組其它成員的感染，也開始慢慢積極起來。特別是當她們的意見得到了小組成員肯定的時候，自信心更會馬上大增。這樣的課堂教學效果不正是我們所追求的“生本教育”嗎？

4.利用觀摩欣賞與相互評價的形式拓寬創(chuàng)作視野

觀摩欣賞也是另一種自主學習的、高效的學習方法。每一次小組創(chuàng)作之后，都需要學生向大家展示。這是為了給學生提供一個充分展示自我的平臺，同時也是為了使學生得到相互學習的機會，更是為了日后的創(chuàng)作積累更多寶貴的經(jīng)驗。學生通過觀摩其它小組的創(chuàng)作成果，開闊了自己的創(chuàng)作視野，觸發(fā)出更多創(chuàng)作靈感。另外，通過小組間的互相點評，不但鍛煉了學生的欣賞能力，還令學生從中發(fā)現(xiàn)了別人的優(yōu)點與存在的不足，從而提高自己的創(chuàng)作水平，這本身也是一個有效的學習與再創(chuàng)作的過程。生與生、師與生之間的互相欣賞，不但提升了學生的自信心，還使課堂氣氛變是十分融洽，把艱苦的創(chuàng)作變成了快樂的學習。

創(chuàng)作的過程是艱苦的，但創(chuàng)作的過程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越過之后將會看到一片光明。雖然這是一群沒有舞蹈技能基礎(chǔ)、沒能舞蹈理論知識的孩子，但她們憑借著對舞蹈的熱愛以及勇于創(chuàng)新的精神，使舞蹈創(chuàng)作課堂充滿了勃勃生機。愿她們能夠?qū)W以致用，把這條路走得更寬、更遠。篇二：淺談工人舞蹈的的創(chuàng)作與表演心得體會

淺談工人舞蹈的的創(chuàng)作與表演心得體會 作者：甘毅明 來源：《文化產(chǎn)業(yè)》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈創(chuàng)作的題材來源于生活，在創(chuàng)作時要深入細致地觀察生活，從生活中感悟到的人和事升華到舞臺，藝術(shù)化且高于生活。作品完成后演員的表演又要回到生活，返璞歸真。正是“工人演，演工人”。

關(guān)鍵詞：工人舞蹈；源于生活；觀察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分類號：g613.5 文獻標識碼：a 文章編號：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的說，舞蹈就是以人體的動作、姿態(tài)和手勢等肢體語言來表達人類特定思想感情的一種藝術(shù)活動。一個好的作品，必然是在典型的環(huán)境中，用典型的人體語言抒發(fā)典型的情感，“單純的”人體動作，絕對不是舞蹈藝術(shù)。在眾多的舞蹈類別中，群文舞蹈與專業(yè)舞蹈不同，其具有一定的非專業(yè)性，群文舞蹈是主要服務(wù)對象是人民群眾，因此群文舞蹈具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在創(chuàng)作及表演上也要充分把握這一點。

一、舞蹈創(chuàng)作的題材來源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的創(chuàng)作是一個“孕育”和“生產(chǎn)”的過程，包括構(gòu)思題材選擇、結(jié)構(gòu)編排、演出，每個環(huán)節(jié)都必須緊緊聯(lián)系在一起，但在這一系列的過程當中，題材的選擇卻是至關(guān)重要的，可以說，選擇了一個好的題材，舞蹈的創(chuàng)編已成功了一半。

在2013年7月來到茂名市文化館工作之前，我是來自生產(chǎn)一線的工人，是一名企業(yè)的業(yè)余編導。工人的生活和情懷為我提供了創(chuàng)作源泉，是我創(chuàng)作的動力。我以他們的工作和生活為題材，真實、直觀地表達了工人們的心聲。21歲那年，我進入茂名石化公司，成為一名電工。我愛我的工作，也常常在公司職工文工團里過上一把舞蹈癮。身邊的許多人和事，常常感動著我，使我產(chǎn)生了想把他們舞臺化、舞蹈化的強烈欲望，于是，我嘗試著編導以石化工人為題材的舞蹈。我記得我創(chuàng)編的第一個作品《銀色暢想曲》，反映煉油工人對未來的暢想，在廣東省1996業(yè)余文藝作品評選中獲得了三等獎，大大地鼓舞了我的創(chuàng)作熱情。接下來，我連續(xù)創(chuàng)作了《那年代》、《嘿，小伙》、《歲月如歌》、《管網(wǎng)深深》、《舞動的平臺》、《工地節(jié)奏》、《圍油人》等一個又一個作品，都是工人題材的特色，寫實的風格。比如《圍油人》，反映的是一群在海里圍攔漏油的特殊工人的工作。他們長年在海上作業(yè)，每當單點系泊（供船舶停靠并進行海上裝卸作業(yè)的系統(tǒng)）從油輪接卸原油的過程中發(fā)生原油外泄時，他們的工作就是在船上，甚至跳下風高浪急的海里，拉起圍油欄，把泄漏在海面的原油圍攏在固定的區(qū)域內(nèi)，以防因漏油擴散而污染海洋環(huán)境。他們很平凡，卻很重要，甚至不可或缺。有了他們，大海才依舊清澈湛藍。我覺得應(yīng)該把這群不為人知的漢子搬上舞臺，讓觀眾了解他們，因此，就創(chuàng)作了《圍油人》這個舞蹈。

在公司里，讓我感動的人不止他們。有一群媽媽級電焊工，她們有時掛在高高的管道上進行焊接作業(yè)，為了克服懼怕心理，她們自比仙女，把電焊工作當成仙女撒花。有時她們又隱身于地面長長的管網(wǎng)中焊接，她們的敬業(yè)精神就象這些管道一樣延伸到公司的每一個地方。我把她們編成《管網(wǎng)深深》的舞蹈，并用畫外音加入了孩子對媽媽的純真贊美：“我的媽媽是天上的仙女，能在很高的天空上撒下點點星光。真美啊！” 工人們看著舞臺上的作品，覺得如同看著身邊的人，感受身邊的事，發(fā)自內(nèi)心地喜歡它們。這批作品，在地方舞臺上演出，在省里和全國石化系統(tǒng)評獎，都得到認可，獲得金獎，更加堅定了我走寫實之路的信心。通過這些作品的創(chuàng)作與表演，我也深刻認識到，群文舞蹈所獨有的群眾性是其能走進人民群眾生活的一個主要原因，同時，也由于做個作品的創(chuàng)作，使我為以后的群文舞蹈創(chuàng)作積累了更多的經(jīng)驗。

二、工人舞蹈來源于生活卻高于生活

我的作品演的都是我身邊的人，是我們公司的工人，他們有管道工、電焊工、建筑工、維修工、儀表操作工等等。他們平凡而樸實，一直默默無聞地在自己的工作崗位上建設(shè)企業(yè)，報效國家。

為了真實地再現(xiàn)這些質(zhì)樸的工人，生動地表現(xiàn)他們的生活和情感，我常常騎著摩托車到他們工作的地方體驗生活，觀察他們工作的狀態(tài)與神態(tài)，了解他們的思想。每當進入他們的內(nèi)心世界時，我就找到了創(chuàng)作的觸點。我在構(gòu)思《工地節(jié)奏》時，想要表現(xiàn)的是一群建筑、安裝工人的精神這樣一個題材，這個題材很普通，怎么去編呢？當時也很犯愁。為此，我到建設(shè)工地和工人們聊天。他們告訴我，為了建設(shè)、安裝一套煉油、化工設(shè)備，在工地常常一干就是

一、兩年，所以很想家，就算是七尺男兒，在接到家里的電話時，也會不禁落淚。工休的時候，他們最高興的就是大伙兒一起逗逗樂。聽了他們的訴說，我感觸很大，也為我的創(chuàng)作帶來了靈感。我問大家喜歡跳什么舞，他們都說喜歡跳街舞，因為街舞非常有力度，有節(jié)奏，很容易表達他們的工作情景，而且很喜歡《我想有個家》這首老歌，聽了很有感覺。有一次下起了雨，工人們躲進工棚說說笑笑，非常溫馨、和諧。我把這些感受和細節(jié)融進了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工間娛樂、大雨來襲、家人電話、思念親人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，還引用了《我想有個家》這首歌。舞蹈的結(jié)尾運用了街舞說唱的特點，表達他們對工作、生活積極向上的心聲：“此時此刻我們都想家，但是為了建設(shè)好大家，再苦再累我們也不怕，我們都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地節(jié)奏》不但我們公司的工人愛看，全國職工舞蹈展演中也得到了認可，獲得了金獎，接著還獲得了中央電視臺第五屆電視舞蹈大賽銅獎。更意外的是，今年還獲得了全國第十五屆 “群星獎”。其實，獲獎的是那些戰(zhàn)斗在工地上的工人們，是他們“舍小家，為大家”的精神和樂觀的生活態(tài)度感染了觀眾。

我們公司的倒班工人很辛苦。別的母子互相依偎甜甜入睡的時候，他們正在生產(chǎn)崗位上大干苦干，心里只能默默地唱著民謠“月光光，照地堂，蝦崽你乖乖睡落床”。當別人睡的正酣時，他們頭頂著月光，身影依然在工作平臺上舞動。于是我創(chuàng)作了《舞動的平臺》這個舞蹈，直觀地表現(xiàn)了這些既特殊又平凡的零點班工人。

工人舞蹈來源于生活卻高于生活，這些反映生活和身邊人的作品，通過舞蹈表現(xiàn)，塑造了石化工人們百折不撓、團結(jié)拼搏的形象，是工人們最喜歡，最愛看的，而且百看不厭，倍感親切。

記得在中國文聯(lián)百名優(yōu)秀青年文藝家創(chuàng)作經(jīng)驗交流會上高成明老師曾說過：“創(chuàng)作態(tài)度其實就是人生態(tài)度，真誠是創(chuàng)造的主旨，真誠的體會，真誠的表達，有話則說，無話則不要為某種利益去生編硬造。從虛假出發(fā)，最終無法到達藝術(shù)創(chuàng)作的正途。

作品創(chuàng)作也是生命的創(chuàng)作，我選擇創(chuàng)作因為生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或淺都是我的真誠表達，不為別的，只想無愧于時代、社會、熱愛藝術(shù)的人們及自己的藝術(shù)理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真實的情

立足企業(yè)實際，以工人為演員，以勞動為動作，舞出工人的真情來。我的作品演員均來自茂名石化公司的基層單位，大多數(shù)是倒班工人，女演員都已是孩子的媽媽。他們不具備專業(yè)舞蹈演員的體形條件，也沒有高超的肢體表達能力，更沒有足夠的排練時間。他們排練節(jié)目都必須利用工余時間，有的是下了班來排練，有的是排完練去上班，常常是到了正式演出那天演員才到齊。為了揚演員之長，避其之短，我的舞蹈語匯都來源于工人的勞動和生活。這些經(jīng)過提煉和加工的動作，他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。《工地節(jié)奏》就融入了許多建筑工人的動作，演員在舞臺上用熟悉的動作，演繹熟悉的生活和熟悉的人，就象向觀眾講述著自己的故事，真情自然流露，以致于經(jīng)常分不清自己究竟是在舞臺還是在工作崗位上。在參加cctv舞蹈大賽時，大賽的場外點評嘉賓、中國著名舞蹈教育家潘志濤老師點評說：“來自一線工人的舞蹈《工地節(jié)奏》，他們的技巧編排非常有工地特色。”總政歌舞團團長、中國著名舞蹈編導張繼剛老師點評時說：“我非常喜歡這種類型的舞蹈，你們的路走得很正。” 我的作品因為“工人演，演工人”所表現(xiàn)出來的濃郁生活氣息和真實的工人感情，正是專業(yè)演員所欠缺的，因此，才得到了觀眾的接受。綜上所述，觀察生活、體驗生活、創(chuàng)作生活，是編導塑造完整舞蹈藝術(shù)形象的前提。同時也要真實而深切地反映不同時期的思想、生活、感慨，并且具有鮮明的時代氣息和藝術(shù)個性。舞蹈編導唯有善于觀察生活，在生活中發(fā)現(xiàn)亮點，在創(chuàng)作中尋找適合的題材，這樣才能編出優(yōu)秀的舞蹈。要揚演員之長，避其之短，舞蹈語匯就必須來源于工人的勞動和生活。這些經(jīng)過提煉和加工的動作，會使他們演起來容易上手，舞起來容易到位，表達出來的感情更真實，塑造的形象更有感染力。

參考文獻：

[1]徐先玲.舞蹈藝術(shù)百科，北京：中國戲劇出版社，2005 [2]劉陽.淺談張繼鋼舞蹈創(chuàng)作題材選擇，青年文學家，2011 [3]高成明.中國文聯(lián)百名優(yōu)秀青年文藝家創(chuàng)作經(jīng)驗交流會，1999 作者簡介：甘毅明-男（1967年-），現(xiàn)任職務(wù)：廣東省茂名市文化館活動和社團部副主任。篇三：舞蹈培訓心得 青島開發(fā)區(qū)中小學教師舞蹈編導培訓心得 青島經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)嘉陵江路第一小學梁紅顏 7月12日——7月18日全區(qū)中小學音樂教師齊聚一堂，在上海戲劇學院藝術(shù)學校參加了區(qū)舞蹈編導培訓活動。此次開設(shè)這樣的專題培訓，區(qū)領(lǐng)導十分重視。開班儀式后，區(qū)教育局領(lǐng)導向?qū)W員們提出了要求，并希望藝術(shù)類教師能堅定信心，在各級各類比賽中、在培養(yǎng)學生藝術(shù)特長方面都能爭創(chuàng)佳績。要做到藝術(shù)類工作為學校所重視，為其他教師所支持，我們應(yīng)該加倍地努力和學習，只有用成績來證明實力。領(lǐng)導在不同程度上，都向我們這些藝術(shù)類教師提出了更高更嚴的要求，我們深感肩上的擔子很重，同時，又迫切希望能讓自己不斷成長，不斷進步。

在這次培訓中，有幸請到了上海戲劇學院副教授李園老師為我們培訓，她通過專題講座、播放成品視頻和現(xiàn)場編排訓練三個方面授課，可謂受益匪淺。李老師執(zhí)著于藝術(shù)的奉獻精神更讓我深深地震撼，她從小接觸舞蹈，憑著一顆熱愛的心和永不放棄的精神，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀舞蹈作品。而我們，更多的時候，當我們面臨些許困難或者別人的不理解時，我們就會想要放棄，想要敷衍了事。從李老師的身上，我們看到的不是更多的成功，而是成功背后那些種種付出。做生活的有心人，靈感往往來源于生活，她的許多作品就是取源于生活，又高于生活的。兒童舞蹈首先要適合孩子跳，把握兒童的思維動向，可以立足家鄉(xiāng)又富有童趣。一個有一定意義的舞蹈才會讓孩子有所啟示，才會讓人記住它，它才會有生命力。在舞蹈創(chuàng)編方面，李老師有其獨到的見解。她就要求、步驟、方法等方面具體闡述了舞蹈創(chuàng)編的過程。還邊講解邊做示范，讓我們這些非專業(yè)人士能更好地接受和理解。七天的學習和接觸，我能感覺到，李老師是一個做事特別認真的人，她對于我們的提問、構(gòu)思，總是不厭其煩地給予中肯的意見。什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。由于舞蹈的特 殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗的編導往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循者這個脈絡(luò)去雕琢動作。而富有演員經(jīng)驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設(shè)計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設(shè)計出符合作品中人物形象的基礎(chǔ)動作來，也有人稱主題動作—即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動作。

最后，對學生的訓練模式有所改變。以前，都是學生為舞蹈所用。聽了李老師的講座后，她的一句話給了我深刻的教育意義，那就是：“用兒童的眼光看世界。”的確，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特點外，更重要的是它要是孩子喜愛的，只有學生愛跳這個舞蹈，它才會精彩，孩子的每一個笑容、每一個動作都是真實，發(fā)自內(nèi)心的，這樣的舞蹈就成功了。

培訓結(jié)束后，學員們還認真填寫了問卷調(diào)查，這讓我們把平時工作中遇到的一些具體問題、困惑都提了出來，從實質(zhì)上解決了舞蹈創(chuàng)編和排練的困難。通過此次培訓，我感覺，自身的業(yè)務(wù)水平有待提高。要有創(chuàng)作靈感，必須重視平時的積累和觀察，還要有豐富的想象力，不斷出新。舞蹈是一種情緒的抒發(fā)，它是有情感的，并且是把情感精煉地表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)形式。舞蹈創(chuàng)編并非一朝一夕的事，更不是立竿見影的。所以，我們必須要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研討的機會，讓自己的心裝下更多更豐富的創(chuàng)作源泉，站得更高，看得更遠，我相信，不久的將來，屬于孩子們的舞臺會更精彩！篇四：舞蹈學專業(yè)本科畢業(yè)論文-淺談舞蹈創(chuàng)作(1)南 京 師 范 大 學 泰 州 學 院

畢 業(yè) 論 文（設(shè) 計）

（2012 屆）

題 目： 淺談舞蹈創(chuàng)作 院（系、部）： 音樂學院

專 業(yè)： 舞蹈編導 姓 名： 胡 兵

學 號 06080319 指導教師： 丁

義 偉

南京師范大學泰州學院教務(wù)處 制

內(nèi)容摘要: 舞蹈創(chuàng)作有其審美規(guī)范。舞蹈審美規(guī)范是進行審美活動（欣賞美和創(chuàng)造美）所應(yīng)遵循的規(guī)則、標準和法規(guī)。我們研究舞蹈創(chuàng)作的審美規(guī)范。其目的就是使我們進行舞蹈審美創(chuàng)造活動時要依據(jù)舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律，掌握比較科學的方法和原則，以便更好的發(fā)揮個人獨特的創(chuàng)造精神，能夠順利到達成功的彼岸。

舞蹈的創(chuàng)作要從以下幾個最有直接關(guān)系的問題談?wù)摗?/p>

舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思：是一個捕捉個尋求編導心中最理想的舞蹈形象所必須經(jīng)歷的歷程，也是舞蹈編導展開舞蹈藝術(shù)想象的翅膀進行創(chuàng)作的艱辛過程。不論用什么樣的表現(xiàn)手段和方法，都必須以塑造人物的舞蹈形象為其出發(fā)點和歸宿。

舞蹈創(chuàng)作的類型可分為：

一、抒情性舞蹈（情緒舞）

二、敘事性舞蹈（情節(jié)舞）

三、戲劇性舞蹈（舞劇）。

關(guān)鍵詞 舞蹈 舞蹈審美 創(chuàng)作 藝術(shù)構(gòu)思 藝術(shù)形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目錄

引言 ? 4

1、從生活到舞蹈創(chuàng)作 ??5

2、舞蹈創(chuàng)作的表現(xiàn)范圍? 5

3、舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思? 6

4、舞蹈創(chuàng)作的不同類型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情緒舞）?? 8 4.2 敘事性舞蹈（情節(jié)舞）???9 4.3 戲劇性舞蹈（舞劇）9 結(jié)論 ? 10 參考文獻11 ：

淺談舞蹈創(chuàng)作

一、從生活到舞蹈創(chuàng)作

在我國多半個世紀的舞蹈發(fā)展的歷史中，舞蹈和生活的關(guān)系問題一直是我國舞蹈界所關(guān)注的，曾經(jīng)進行過多次討論的問題。大多數(shù)舞蹈家對“社會生活是舞蹈創(chuàng)作的源泉”和舞蹈作者“要加強同人民群眾的血肉聯(lián)系”，看法似乎比較一致的。在一個時期內(nèi)，很多人都以極高的熱情投入生活的海洋，努力做到與人民同呼吸共命運。結(jié)果是一批年輕的舞蹈家成長起來，他們創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的舞蹈作品。但是，也有些人卻沒有成就。于是有人自嘲說“我被生活淹死了”。也有人據(jù)此，對搞舞蹈創(chuàng)作要“深入生活”產(chǎn)生懷疑??同樣是投入火熱的生活，有的人在舞蹈創(chuàng)作上取得了成就，有些人測收益甚微。這種現(xiàn)象，就給我們一個需要思考和研究的問題。當然形成這兩種不同結(jié)果的原意是復(fù)雜的，具有多種因素的，每個人有不同的具體情況，這牽扯到個人對生活的理解、認識和概括、能力的提煉，以及對舞蹈藝術(shù)形式的把握和表現(xiàn)技能水平等等問題，所以，這不同的原因只能根據(jù)自己的具體情況去查找原因。不過，這個現(xiàn)象也說明了對于一個舞蹈家說，有了生活并不等于解決了舞蹈創(chuàng)作的一切問題。生活只是舞蹈創(chuàng)作的源泉，是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，有了源泉、有了基礎(chǔ)，并不等于有了舞蹈作品。從生活到舞蹈作品的誕生和形成，還需要諸多必要條件，還要解決一系列的問題。

首先要解決的是舞蹈家的主觀條件——也就是能動的感受、體驗、認識生活的問題。生活是一個浩瀚的海洋。生活，既包括當代現(xiàn)實生活，也包括過去的歷史生活，以及未來的理想生活；既包括社會群體的經(jīng)濟生活、政治生活，也包括個人的家庭生活、個人生活；既包括讓你們的物質(zhì)生活，也包括人們的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不會引起你的注意；而有的人和事，雖然在你面前一閃而過，卻給你難以磨滅的印象。所以，我們說只有那些在你感情上引起共震的社會生活現(xiàn)象，激起情感的波動，引起你共鳴的人和事，才有可能提供你舞蹈創(chuàng)作的生活素材。也就是人的生活進入舞蹈家的情感世界，才能成為即將作為舞蹈作品的題材內(nèi)容，例如，劉英在《<海燕>的創(chuàng)作體會》中寫道：“我們遠航在交邦的海灣上遇到了風暴。在狂風和海嘯中，茫茫的大海之夜，確實威嚴可怕，然為在閃電中呼嘯著穿浪迎戰(zhàn)的卻是一群小小的海燕，那閃電中的篇五：關(guān)于群眾文化中舞蹈創(chuàng)作的思考

關(guān)于群眾文化中舞蹈創(chuàng)作的思考 作者：黃婷

來源：《文化產(chǎn)業(yè)》2014年第12期

摘要：群眾文化舞蹈是群眾文化藝術(shù)中的一種重要的藝術(shù)形式，也是群眾文化活動中的一種主要活動方式。而群眾文化舞蹈創(chuàng)作，又是群眾文化舞蹈的基礎(chǔ)與前提。本文從題材的群眾性、形象的親和性、情感的平民性、風格的地域性、樣式的通俗性五大層面全面系統(tǒng)、深入細致地研究論述了群眾文化舞蹈創(chuàng)作的特點與要點。力求對于群眾文化舞蹈創(chuàng)作，提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)造 群眾文化 舞蹈

中圖分類號：j722.3-4 文獻標識碼：a 伴隨著經(jīng)濟改革的歷史化進程,市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展,多元文化的相互融合與吸收,正是在這樣的一個背景下,中國的大眾文化正朝著積極的方向發(fā)展著。大眾文化是能夠滿足人民大眾的口味,符合大眾的要求,成為了與主流文化、精英文化相并立的文化形式。大眾文化在社會生活中具有強烈的影響力,它是現(xiàn)代化發(fā)展過程中必然產(chǎn)生的一種社會文化現(xiàn)象。大眾文化中娛樂、消遣的社會功能,成就了大眾舞蹈這一門緊跟時代步伐的藝術(shù)現(xiàn)象。大眾舞蹈是人類文明、社會發(fā)展的重要體現(xiàn)之一。在每個不同的時代中,都有著屬于自己特有的風格特點的大眾舞蹈。大眾舞蹈對于推動社會主義文化發(fā)展,增強社會凝聚力、營造和諧社會環(huán)境等方面,都起到了積極的作用。

一、群眾舞蹈發(fā)展特點

（一）群眾參與的廣泛性

改革開放以后,隨著人們的生活水平的提高,各種外來文化的沖擊,“交誼舞”、“霹靂舞”成為了當時人們參與的活動內(nèi)容。物質(zhì)生活的逐漸提高,給越來越多的人提供了參與大眾舞蹈的機會,在各種節(jié)慶的舞蹈,社交的舞蹈,校園的舞蹈,廣場上的舞蹈等等,都適應(yīng)了社會生活中不同階級,不同組織里的人們的需要。每天清晨都有人在街道邊放起音樂,隨著音樂盡情的舞蹈,有白發(fā)蒼蒼的老人,也有激情活力的年輕人。任何人都可以加入到大眾舞蹈上來,任何階層,不分男女老幼,不受到職業(yè)的限制。隨著時代的變化,大眾舞蹈的種類也隨著時代的發(fā)展而變的更加的豐富多彩。

（二）群眾舞蹈的娛樂性

舞蹈作為一種以人體動作姿態(tài)為表現(xiàn)手段的流動著的造型藝術(shù)。它可以提供給人們賞心悅目的感覺,而且在欣賞美的同時,還能夠陶冶人們的情操。舞蹈藝術(shù)對美有很高要求,在欣賞舞蹈作品時不但培養(yǎng)了大家的審美能力,提高了藝術(shù)的修養(yǎng);對于舞者來說不但愉悅了自己的心情,而

且還增強了對美的追求感。馬克思曾經(jīng)說過:“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾。”從這句話中,我們可以看出來,一部優(yōu)秀的舞蹈作品可以能夠培養(yǎng)人們的藝術(shù)興趣,而且還提高了人們的審美欣賞能力。

（三）舞蹈活動能夠強身健體

在我國改革開放以來,現(xiàn)代化進程的快速發(fā)展,人們對健康的意識逐漸的 強,大家都利用各種方式來鍛煉身體,增強體質(zhì)。每天早晨在公園、廣場上,無論是老年人還是年輕人,大家都伴隨著音樂熱情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交誼舞,有的扭秧歌,還有跳少數(shù)民族的舞蹈?大家都是十分的認真,十分投入。無論是誰看到這樣的情景,都為止感嘆,大家都是那么的投入,那么的樂此不疲,這種對生命活力最直接的體現(xiàn),也是人生存本能的真實流露。通過舞蹈的這種運動方式,不但達到了鍛煉身體的目的,而且還保持了青舂。

二、加強群眾文化活動中舞蹈創(chuàng)作的途徑

（一）增強舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)實性

群眾文化舞蹈創(chuàng)作，顧名思義，是面向廣大人民群眾、為群眾所喜聞樂見的群眾文化舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作，因此題材的現(xiàn)實性和群眾性，就是群眾文化舞蹈創(chuàng)作的首要特點與頭等要點。因此，在舞蹈創(chuàng)作中，應(yīng)該更多的融入廣大人民群眾所熟悉、所喜歡、所感動、所接受的題材，而不是孤芳自賞、曲高和寡、高深莫測的題材。也就是說，是平民文化、草根文化、通俗文化的題材。這也符合群眾文化舞蹈“興于民間，毀于廟堂”的歷史發(fā)展規(guī)律。為此，群眾文化舞蹈創(chuàng)作者就要堅持深入生活，深入群眾，選擇群眾直接參與的現(xiàn)實生活中的題材，以此吸引群眾的眼球，求得群眾的心動。

（二）增強舞蹈形象的親和性

形象的親和性是與題材的群眾性密切相關(guān)的，它指的是群眾文化舞蹈中的藝術(shù)形象，無論是人物形象，還是擬人化了的動物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都與人民群眾心貼心、手牽手，成為人民群眾永遠也離不開、割不斷的形象。在這方面，有許多成功的例證。例如東北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老媽等人物形象，都是群眾中的“小人物”的形象，倍受群眾喜愛與歡迎，成為廣大人民群眾的“心動人物”；又如漢族民間舞蹈龍燈舞中的龍、獅子舞中的獅子等動物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是廣大人民群眾所親近的舞蹈形象，其親和力也是顯而易見的。由此可見，群眾文化舞蹈創(chuàng)作在選擇舞蹈形象的時候，必須以具有親和力的形象為首選。

（三）堅持傳統(tǒng)與創(chuàng)新的相統(tǒng)

創(chuàng)新是要在繼承我們傳統(tǒng)的同時,解放思想,與時俱進。我們中國是擁有五十六個多民族的國家,由于各自的地域不同,生活環(huán)境的不同,五十六個民族有自己豐富多彩的傳統(tǒng)文化。在創(chuàng)作的時候,不僅要遵循老祖宗給我們留下的這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,還要隨著時代的變化給它注入新 的活力和新的生機。時代的變遷,社會的快速發(fā)展,我們只有在保護傳統(tǒng)同時,挖掘其中的精髓為現(xiàn)代所用,不斷的發(fā)展和創(chuàng)新,才能夠在這種多元化的環(huán)境下站穩(wěn)腳跟。舞蹈是藝術(shù)的一種,人體本身就是它的物質(zhì)載體,是經(jīng)過提煉(典型化)、組織(節(jié)奏化)、美化(造型化)了的人體動作,為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段。著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人的內(nèi)在深層次的精神世界,創(chuàng)作出可被人具體感知的生動的舞蹈形象,以表達作者一舞著的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。

三、小結(jié)： 通過群文舞蹈的創(chuàng)作與表演，我們也深切的認識到，群文舞蹈應(yīng)當始終堅持群眾路線，以群眾為基礎(chǔ)，與時代脈搏同律動，只有這樣，才能夠充分體現(xiàn)群文舞蹈的群眾性，使其能夠血向群眾、面向基層，真止使群眾文化／fi斷的豐富起來，促進群眾文化向著更加繁榮的方向發(fā)展。

第三篇：中學生舞蹈創(chuàng)作[范文]

對中學生舞蹈創(chuàng)作的思考

[摘要]舞蹈是人們表達生活感想的一種藝術(shù)形式，而中學生舞蹈應(yīng)是能夠反應(yīng)中學生所處年齡層的精神生活的，但是目前各校中學生在藝術(shù)節(jié)表演舞蹈節(jié)目時，所選取的舞蹈往往不能夠切實地反應(yīng)中學生自己的思想與生活。[關(guān)鍵詞]中學生 舞蹈

舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)，人們借以舞蹈的曼妙舞姿來抒發(fā)其內(nèi)心情感。優(yōu)秀的舞蹈作品應(yīng)該是能夠使舞者在舞動中不經(jīng)意流露其真實情感的，是能夠使觀眾在臺下與舞者在情感上產(chǎn)生共鳴的，而那些無法在精神層面上與舞者本人以及觀眾產(chǎn)生交流的舞蹈動作都將是蒼白無力的。

在中學校園舉辦的各類藝術(shù)節(jié)目中，我們可以看到許多的舞蹈節(jié)目。中學生正處于青春發(fā)育時期，他們顯得蓬勃而有生機，他們充滿熱情、積極向上，但是這些精神面貌卻很難從中學生所表演的舞蹈節(jié)目中看到。這是因為目前中學生所選取的舞蹈節(jié)目往往是與其年齡段所脫節(jié)的舞段，使中學生在表演的時候無法將自己融入，而觀眾自然也無法從單一機械化的舞蹈動作中感受到青春的蓬勃朝氣。要知道，合適的舞蹈練習是能夠培養(yǎng)中學生的社交禮儀，并提升其自身氣質(zhì)的，所以如何選取適合中學生自己的舞蹈節(jié)目就成為了中學生在舞蹈創(chuàng)作之時的關(guān)鍵問題。就本文看來，中學生在其舞蹈創(chuàng)作過程中應(yīng)當融入以下幾個要素：

1.將生活體驗融入舞蹈主題

舞蹈的主題將是整支舞曲的靈魂，一旦舞蹈的主題確定下來，整支舞的風格也便確定下來。不同于寫作與唱歌，作品的主體能夠通過文字以及言語準確地表現(xiàn)出來，在舞蹈藝術(shù)中，每一個舞者必須清楚自己所表演舞曲的中心主題，而后才能在肢體語言中向觀眾透露這個信息。

對于中學生來說，在其舞蹈創(chuàng)作過程中，理應(yīng)確定一個與中學生生活體驗緊密相關(guān)的主題。例如對于中學生而言，友情是生活中重要的一部分，那么我們在其舞蹈創(chuàng)作中可以以友誼為主題，描述一個一對同伴如何相互扶持，積極向上的故事；又例如中學生在接受的教育中所提倡的是中華民族傳統(tǒng)美德，那么我們亦可將拾金不昧、助人為樂等傳統(tǒng)美德設(shè)立為舞蹈主題，在中學生通過其肢體表演想大家傳輸中華美德。只有選取了與中學生的身心生活緊密貼近的主體，才能讓中學生在其舞蹈表演中自然地流露情感，并從表演中得到藝術(shù)的享受。

2.針對中學生特征設(shè)計舞蹈動作

在有些中學學校的藝術(shù)節(jié)目中，我們發(fā)現(xiàn)一群中學生敲著鼓在舞臺上表演秧歌節(jié)目，雖說藝術(shù)互通，秧歌表演也是舞蹈節(jié)目的一種，但是我們不得不說讓中學生扭秧歌就好似于讓老年人跳街舞，都是與其本身年齡特征不符的節(jié)目選擇。不同于老年人跳街舞可能會扭傷筋骨，雖然說中學生在表揚秧歌節(jié)目時不會傷身，但是這類中老年的舞蹈節(jié)目著實會為中學生蒙上一層垂暮之氣。

舞蹈動作的編排是整個舞蹈創(chuàng)作過程中的主體環(huán)節(jié)，舞蹈動作不僅要能夠展現(xiàn)舞蹈主體，也是要在舞蹈表演者能夠完成的基礎(chǔ)之上設(shè)計。例如讓缺乏舞蹈功底的中學生在舞臺上盲目表演翻跟斗等動作就是不合實情的過度動作設(shè)計，又例如讓沒有芭蕾基礎(chǔ)的學生表演《天鵝湖》也是缺乏考慮的安排。而另一方面，在舞蹈動作的設(shè)計中可多加入較為活潑、激昂的動作元素，以與中學生其年齡層特征相符。舞蹈編排者需事先了解表演者的舞蹈功底，根據(jù)中學生的舞蹈基礎(chǔ)以及其年齡特征制定相關(guān)的舞蹈動作。

3.選取與主體呼應(yīng)的舞蹈配樂

觀眾在欣賞中學生的舞蹈表演時，將會同時結(jié)合來自舞蹈動作的視覺效果與來自現(xiàn)場配樂的聽覺效果，因而如何選取與舞蹈動作完美融合的配樂也是中學生舞蹈創(chuàng)作過程中的重要任務(wù)。古人云琴瑟和諧是一種來自兩種樂器的和諧，而在舞蹈表現(xiàn)中，也必須達到“舞樂和諧”，讓舞蹈跟著音樂走，音樂同時也與舞蹈動作齊步。

對于中學生來說，他們往往都有自己喜歡的歌唱明星，例如幾年前幾乎全國中學生都比較癡迷于臺灣男歌手周杰倫，另外他們也有自己較為鐘情的音樂作品，因而在中學生的舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，編舞者可以事先對目前中學生普遍的音樂喜好進行調(diào)查，盡量地安排廣受中學生歡迎的音樂曲目作為其舞蹈配樂。因為我們有理由相信，當中學生處于其喜愛的音樂背景下，他們更能夠舒松自己的心態(tài)，讓自己敞開心扉地融入所要表演的舞蹈節(jié)目，從而能夠向觀眾表現(xiàn)一場真正屬于中學生自己的舞蹈。

盡管目前我們所能接觸到的舞蹈形式多種多樣，舞蹈作品數(shù)不盡數(shù)，但是真正能夠觸發(fā)到觀眾心底，引起觀眾真正共鳴的舞蹈作品并不多見。雖然我們不能夠保障讓中學生的舞蹈作品成為觸動觀眾的優(yōu)秀作品，但是我們也相信只要中學生在舞蹈節(jié)目中能夠真正地做到表現(xiàn)自己、表現(xiàn)青春的蓬勃力，那么觀看其節(jié)目的在場觀眾一定能夠受到這種來自青春的沖擊，將會感慨青春的美好。另外，對于中學生的舞蹈創(chuàng)作過程來說，除卻精心選取合適的主題、配樂以及動作之外，編排者還應(yīng)提高中學生對于舞蹈的熱情，俗話說“興趣是最好的老師”，只有充滿熱情的表演才是能夠打動觀眾的作品。

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第四篇：第五章 舞蹈編導的創(chuàng)作與排練

第五章 舞蹈編導的創(chuàng)作與排練(1)第五章 舞蹈編導的創(chuàng)作與排練

第一節(jié)繼承民族舞蹈傳統(tǒng)是發(fā)展新舞蹈的基礎(chǔ)

我國的文藝工作者必須遵循馬列主義、毛澤東思想的藝術(shù)觀，堅持文藝為．人民服務(wù)·、為社會主義服務(wù)的方向，貫徹“‘百花齊放”、“百家爭鳴”的方針。在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中，要繼承一切優(yōu)秀的文學藝術(shù)遺產(chǎn)，推陳出新，古為今用，洋為中用。這無疑也是舞踢編導要遵循的根本道路。

在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈編導怎樣對待古、今、中、外的一切舞蹈形式，繼承什么？借鑒什么？怎樣創(chuàng)新？這也是具體貫徹黨的文藝方針策的問題。毛澤東同志說：“新文化也是從古代的舊一交化發(fā)展而來，因此，我們必須尊重自己的歷史，決不能割斷歷史。”中華民族有著五千年的悠久歷史，有著五十六個民族各自不同風格、特三色的舞蹈，這構(gòu)成了中華民族光輝燦爛的文化藝術(shù)遺產(chǎn)的二一部分。繼承這些珍貴的遺產(chǎn)是發(fā)展新中國舞蹈一藝術(shù)的基貽：

早在一九四，一二年，黨中央在延安召開文藝座談會以后，延安的文藝工作者深入民間，向傳統(tǒng)的民間歌舞藝術(shù)學習，掀起了其育深遠歷史意義的“新秧歌運動”，他們挖掘、整理、加工、創(chuàng)作了很多為廣‘大人民群眾所喜聞樂見的民間歌舞。如：“秧歌”、“腰鼓”、“龍燈”、“一早船”、“霸王鞭”，以及秧歌劇《兄妹開荒》、《夫妻洪字》答，熱火朝天的推動了革命一與生產(chǎn)的發(fā)展。這些繼承了民族傳統(tǒng)的新秧歌、腰鼓，跟隨著人民解放戰(zhàn)爭的勝利足跡，傳遍了全中國，被人們無限一喜愛的稱為“解放秧歌，勝利腰鼓”，成了人民翻身解放的象征。

建國后，舞蹈工作者繼續(xù)深入民間采風學習，又整理創(chuàng)作出大批的民間舞蹈，頓時風靡全國，當時有“南京到北京，《跑驢》、，《荷花燈》”之說。再看一看我國在國際上贏得極高榮譽的舞蹈節(jié)目，哪一個不是在繼承民族民間（包括戲曲）傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)．七革新、，創(chuàng)造出來的呢? 民族民間舞蹈不僅是人民喜聞樂見的形式，也是表達本民族思想感情最有力的“形象語言”。舞蹈越是具有本民族的濃郁風格、特色，就越為全國人民所理解和喜愛，也越為世界各國人民祈歡迎。

恨據(jù)實踐的經(jīng)驗，舞蹈編導對民族傳統(tǒng)舞蹈的學習和繼承，需要全面而深．入：

‘，一）不要單學藝術(shù)形式。傳統(tǒng)舞蹈的形成都有它的歷史背景、地理特點；它反映社會生活、民間習俗和民族性格。因此，要同時調(diào)查舞蹈的源、流、演變；

在人民．生活中的作用以及該民族的風土人情、審美愛好等。只有這樣全面的繼承，才能為舞蹈編導的二作－一一即整理、改編、創(chuàng)作富有民族風格的舞蹈打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）采取拿來主義。對遺產(chǎn)中優(yōu)秀的舞蹈要學習、繼承；對其中反面的、丑的（包括色情、迷信的’）也要．拿來保存．。要剔除的糟粕是傳統(tǒng)節(jié)目中封建、反動的內(nèi)容；對于舞蹈的形式、行當、動作等材料卻不能輕易否定，這對舞蹈編導來說，尤為重要。各種民間舞蹈在源遠流長的長河中，塑造了多種多樣的形象角色），那些刻畫丑惡、兇殘、貪戀等性格的舞蹈；某些酒鬼、謀婆、土財主、二流子等的形象，用來丑化勞動人民是錯誤的，但用來揭露、諷刺反面人物時則有借鑒價值。如：冀東地區(qū)的秧歌藝人，曾在《跑驢》的基礎(chǔ)上又創(chuàng)作了一個地秧歌舞蹈《智過敵哨卡》。描寫解放軍偵察員一男一女，化裝成農(nóng)民夫妻“騎驢回娘家”，機智地通過了敵軍哨卡，到敵后去偵察的故事。舞中哨卡的蔣軍軍官，充分運用了地秧歌傳統(tǒng)丑“行當”中有特色的動作，塑造了一個又，貪婪又愚蠢的反動軍官形象，備受群眾贊賞。實踐證明：對民間舞蹈中健康、正派的要學習．、繼承；對丑—一文丑．、武丑、老人丑。、娃娃丑、丑婆（老抓）、丑，官等的舞蹈也要學過來并善于運用‘。因此，我們對舞蹈遺產(chǎn)的繼承，應(yīng)該采取魯迅．所提倡的“拿來主義”。只有扎扎實實的先拿過來，才能辨別真、偽，一去一蕪取精使它發(fā)揚光大。

（三）要付出“挖掘”的勞動。舞蹈編導不但要發(fā)現(xiàn)地面．上閃閃發(fā)光的遺產(chǎn)，還要去挖掘地下的寶藏。我國有許多有珍貴歷史價

值的民族民間舞蹈遺產(chǎn)，至今只保存在某些年老的民間藝人或寺，廟僧職．人員當中，有的只殘留在一些老人的記憶或傳說中，有的只在歷史文獻、藝術(shù)史料中有點滴描述，有的是在古老壁畫和出上文物中有所反映，這就需要舞蹈編導付出艱巨的勞動，以極大的熱情去“循蹤追跡”把它挖掘出來，繼承一．下來。如：舞劇《絲路花雨》．。舞蹈《飛天》等就是把存在于敦煌壁畫中的部分唐代舞蹈恢復(fù)、繼承一！；來，創(chuàng)作出的優(yōu)秀劇目；廣西舞蹈一工作者把“花山崖畫”中的舞蹈形象恢復(fù)起來，創(chuàng)作了壯族舞蹈《花山戰(zhàn)鼓》；遼寧舞蹈工作者從老人的記憶中并參考史書記載恢復(fù)了滿族舞蹈《莽勢空齊》。他們在繼承舞蹈遺產(chǎn)方面付出了艱辛的創(chuàng)造性的勞動。

新中國的舞蹈編導絕不能做民族虛一無主義者，讓民族遺產(chǎn)一一悠久的舞蹈文

化傳統(tǒng)，在我們手中割斷：當然，我們也不是’“民粹派”或復(fù)古主義者，我們繼承傳統(tǒng)是為了“推陳出新”、“古為今用”，發(fā)展新中國的舞蹈藝術(shù)。

第二節(jié)繼承傳統(tǒng)舞蹈的三種創(chuàng)作方式

一九四二年，毛澤東同志在延安文藝座談會上講：“我們必須繼承一切一優(yōu)秀的文學藝術(shù)遺產(chǎn)，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時此地的人民生活中．的文學藝術(shù)原料創(chuàng)造作品時候的借鑒。”從那時的新秧歌運動以來，在繼承優(yōu)秀的舞蹈遺產(chǎn)方面，大體形成了三種創(chuàng)作方式：

（一）加工整理；

（二）改編、革新；

（三）借鑒、創(chuàng)新。所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來；把已失傳的古代舞“循蹤追跡”復(fù)原起來，經(jīng)過去蕪取精的整理，搬上舞臺。改編是指在原有民間舞蹈的基礎(chǔ)上推陳出新，使其內(nèi)容、形式煥然一新。創(chuàng)新則是以民族民間舞蹈作為創(chuàng)作素材，表現(xiàn)新內(nèi)容，塑造新人物的作品。

（一）加工、整理飛

是在保持原樣民間舞的基礎(chǔ)上加工，是一種由粗到細；由雜到精；由廣場到舞臺的藝術(shù)精煉過程。在歷次全國民間歌舞會演中，出現(xiàn)了大量加工整理的民間舞蹈，．如：漢族的“龍舞”、“獅子舞”、“花鼓燈”（安徽）、“花燈”（云南）、“鼓子秧歌”（山東）、“拉花（河北）、“大鼓涼傘”（福建）、“英歌，’（廣東》?．．；少數(shù)民族的安代舞》（蒙古族）、《踢踏舞》（藏族）、《農(nóng)樂舞》（朝鮮族）、《盤子舞》（維吾爾族）、《團圓鼓》（苗族）、《阿細跳月》（彝族）、《采茶》（壯族）．，’’二等，它們都保持了各民族生活中原有喜聞樂見的形式，但內(nèi)容已去蕪存精；結(jié)構(gòu)更嚴謹有序；動作、技巧已精煉而規(guī)范化；因此，民族（或地區(qū)）的風格、特色就更加濃郁而鮮明了。

整理古代舞蹈將是更加艱巨的任務(wù)，首先要“循蹤追跡”進行多萬面兩發(fā)掘。而整理的同時又是一個研究的過程。廣西壯族自治區(qū)的壯族舞蹈《花山戰(zhàn)鼓》（全國少數(shù)民族會演獲創(chuàng)作獎），復(fù)活了遠在我國奴隸時代的遺物—“花山崖畫”，幾、為恢復(fù)整理這一古老的舞蹈文化，編導曾研究了大量壯族古代史料，并從現(xiàn)實生活中的壯族風俗民情、性格特征中找到依據(jù)，把這些和“花山崖畫”所描繪的內(nèi)容有機地聯(lián)系起來，把仍流傳民間的“師公舞”和崖畫中記錄的舞姿對照、琢磨，從而恢復(fù)并整理加工出二組組兒千年前壯族人民在漁獵生產(chǎn)、自衛(wèi)戰(zhàn)斗中的古代舞蹈。把將要失傳或已失傳的各民族傳統(tǒng)舞蹈恢復(fù)并加工、整理搬上舞臺，這將是新中國一代舞蹈編導為祖國、為人民作出的寶貴貢獻。

（二）改編、革新一，即在尊重民族民間傳統(tǒng)舞蹈原有風格和形式特點的前提下，從內(nèi)容到形式給以推陳出新，以便適應(yīng)時代的要求和滿足人民新的精神文明的需要。建國以來，這種改編成功的作品很多，如：冀東地秧歌《跑驢》就是從地秧歌傳統(tǒng)舞蹈《傻柱子接媳婦》改編而 成的。

《傻柱子接媳婦》是原地秧歌三人“小場”（注），角色有傻柱子（丑行）、柱子妻（妞行）、闊大爺（即財主、丑行）；內(nèi)容表現(xiàn)：因

柱子家貧，媳婦進城給財主家當了“小老媽”（女仆），闊大爺品行惡劣，霸占了小老媽；年關(guān)已到，柱子接媳婦回家過年，闊大爺對柱子妻仍百般糾纏，暗中拉扯，而柱子卻被欺騙，蒙在鼓中。在這種矛盾的背景下，三個人的舞蹈交錯進行，并穿插有不少滑傳統(tǒng)的《傻柱子接媳婦》，很明顯是一出被封建階級篡改了的劇目，歪曲用來為地主階級戲耍的節(jié)目。它之所以流傳下來，是因為它原本是表現(xiàn)北方農(nóng)村“趕驢接媳婦”或“送媳婦回娘家”的鄉(xiāng)土風俗，這種習俗向來在北方農(nóng)村被視為極其美好的生活樂趣；加以歷代民間藝人在刻畫傻柱子等人物有不少生動的舞蹈語匯，能夠引人入勝。

改編后的《跑驢》，首先是從內(nèi)容上革新，它保留了“送媳婦回娘家”的民間習俗—這是原民間舞真正的主題；剔除了闊大爺調(diào)情的情節(jié)—這是被封建階級篡改后“偽”的部分。新內(nèi)容描寫妻子抱著孩子騎驢回娘家，’丈夫趕驢相送，上嶺下坡，相扶相愛。途中驢過小溪時陷進泥塘，田間農(nóng)夫跑來熱情相助，使毛驢涉過泥塘，夫妻又歡歡喜喜重新上路。

《跑驢》從新的內(nèi)容出發(fā)，對傳統(tǒng)舞蹈形式作了革新。它剔除了《傻柱子接媳婦》中色情和嘩眾取寵的低級表演，保留了地秧歌中特有的風趣和健康的舞蹈。如：柱子的舞蹈改掉了傳統(tǒng)“丑行”中撅屁股、伸脖子和“比人矮三分”的形象，‘用地秧歌中所獨具風格的“自由步”（風流步）、“碎步”等動作，去表現(xiàn)丈夫為妻子“趕腳”時的歡快心情，用“走矮子”等舞步風趣地反映了上嶺下坡的意境。柱子妻的舞蹈則完全采用了地秧歌中的“跑竹馬”的形式（替代了原來走秧歌步或騎真驢的作法）。“跑竹馬”中的“走馬”、“跑馬”、“驚馬”等技巧，在《跑驢》中都得到了充分地發(fā)揮，使得“騎驢走娘家”的形象更加生動、有趣。對地秧歌中善長以手絹、肩子傳達愛情的手段，給予了充分的發(fā)揮。此外，《跑驢》也成功地繼承了地秧歌傳統(tǒng)的喜劇特色，如：表現(xiàn)犟驢拉它不走，打它就踢”的性格和

由此而造成的驢陷泥塘的幽默情節(jié)；以及“哄孩子，和拉驢出泥塘，等緊張而有趣的情景，都運用了地秧歌固有的藝術(shù)夸張手法，看了令人喜笑不止。舞蹈音樂一喚吶的；伴奏，則充分發(fā)揮了冀東“吹歌”中傳統(tǒng)的對奏、“學舌氣模擬人俞哭笑等手法，使大們在有聲有色的氣氛中感受到，地秧歌傳統(tǒng)喜劇的濃郁風格。二建國以來，類似《跑驢》這樣改編成功的作品很多，如、《采茶撲蝶》、《荷花舞》、《龍舞》（金龍盤玉柱）等；還有傣族的《孔雀舞》蒙古族的《鄂爾多斯》、朝鮮族的《扇舞》、黎族的《草笠舞》”?等，它們通過對原民間舞蹈形象的進一步提煉，加強了詩

情畫意的構(gòu)思，在結(jié)構(gòu)上起伏、高潮的巧妙處理等，使人感到它們?nèi)允窃褡宓拿耖g舞蹈，但反映的再也不是原來在階級和民族雙重壓迫下的沉重生活氣息了，而是充滿了人民熱情洋溢的生活理想和樂趣。這些革新的民間舞蹈達到的共同效果是：

1．使原有民間舞蹈的形式、風格、色彩、韻律更加突出、濃郁了；

2．使原舞的民族或地區(qū)性格、氣質(zhì)更加明朗、典型了，而不是削弱了；

3.賦予了一種新的時代感。

另一種對傳統(tǒng)舞蹈改編的常見作法，是以本民族的傳統(tǒng)舞蹈去表現(xiàn)本民族喜慶節(jié)日的傳統(tǒng)風俗、民情，如：遼寧的《秧歌賽會》、海南的《三月三》、云南的《火把節(jié)》、新疆的《姑娘追》??，以及各地的《婚禮舞》、《伴嫁舞》、《坐堂舞》等。這種改編使傳統(tǒng)的民間舞蹈以新的形式保留下來，也受到了人民廣泛的喜愛。魯迅在談到對舊形式的采用時說：“舊形式的采取，必有所刪除，既有刪 除，‘必有所增益，這結(jié)果是新形式的出現(xiàn)，也就是變革。”《且介亭雜文》 從而使其形象具有了新的時代感。最明顯的例證是舞蹈家戴愛蓮創(chuàng)作的《荷花舞》，它和原民間舞《荷花燈》比較，能鮮明地看出吸收了芭蕾舞的典雅、標致、嫻靜的風采，使荷花亭亭玉立的形象純潔、高雅的性格達到了理想的境界，但卻看不出借鑒芭蕾的鑿痕斧跡。這個節(jié)目是恰當?shù)亟梃b芭蕾舞的長處，發(fā)展我國民間舞蹈的典范。

此外，還有表現(xiàn)張志新烈士的舞蹈《割不斷的琴弦》、《無聲的歌》等，它們立足于作品的主題和人物的需要，不僅運用了古典舞、民間舞和芭蕾的大跳、旋轉(zhuǎn)等，而且還吸收了現(xiàn)代舞的“地滾”動作和表現(xiàn)手法，來塑造典型環(huán)境下的典型性格。它博采古、今、中、外的舞蹈素材，但以我為主；運用了外來手法，卻能為我所用；所以，他們“筆”下的張志新同樣富有民族的氣質(zhì)。借鑒更多的舞蹈

表現(xiàn)手段為我所用，而仍不失為中華民族風格的作品中，大型民族舞劇《奔月》也是一例。關(guān)鍵問題在于“化”，在于同所要反映的生活，表現(xiàn)的對象相結(jié)合；要“融化”而不要搞“焊接”。毛澤東同志說：“我們決不可拒絕繼承和借鑒古人和外‘國人，哪怕是封建階級和資產(chǎn)階級的東西，但是繼承和借鑒決不可以變成替代自己的創(chuàng)造，這是決不能替代的。”因此，借鑒必須要有以我為主的創(chuàng)新。

第三節(jié)舞蹈編導創(chuàng)作、排練的全過程

一個舞蹈作品的誕生，一般要經(jīng)過以下的過程：確定主題和題材；構(gòu)思腳本（舞蹈、音樂的文字結(jié)構(gòu)）；創(chuàng)作舞曲；編舞；排練；合樂；舞臺合成。這就是舞蹈編導工作的全部技術(shù)過程。實質(zhì)上就是舞蹈創(chuàng)作的方法和步驟。

文學藝術(shù)作品都是社會生活在作家頭腦中反映的產(chǎn)物。舞蹈編導工作的每一個環(huán)節(jié)都離不開生活的基礎(chǔ)—直接的生活體驗和間接的生活積累（從文學作品、史書、史料和形象材料中獲得的生活），這些以上各章都已闡明，本節(jié)不再重復(fù)。

（一）主題和題材的選擇

創(chuàng)作者要通過一個舞蹈作品表達什么中心思想，這就是作品的“主題”（或稱“主題思想”）。譬如，反帝反封建，為國爭光，舍己救人，艱苦奮斗等；或者是表達豐收的喜悅，戰(zhàn)斗的團結(jié)，崇高的愛情，同志的友愛；以至于文明、禮貌、正直、善良的美德等。總之，要交給觀眾一個鮮明的主導思想—這就稱為作品的“主題”。

用什么具體事物、生活情景去表現(xiàn)這個主題思想呢？這種具體的材料就是“題材”。譬如：確定了一個運動健兒為國爭光的主題，是通過乒乓球？羽毛球？還是女子排球爭奪世界冠軍的事例去表現(xiàn)呢？還是通過女花劍運動員忍著巨痛去拼搏，從而震驚國際體壇的事跡去表現(xiàn)呢？這就叫做題材的選擇。

在舞蹈創(chuàng)作中可以先確定主題，再去選擇題材；也可以先找到自己感興趣的題材，再進一步去明確主題思想。譬如：你參加“三夏”勞動，被搶收小麥中的種種激動人心的生活所感動，要以此作為創(chuàng)作題材，那么，你要深思一步，你最受感動的是哪方面—是團結(jié)互助的沖天干勁？是搶收集體財富的忘我品德？還是勞動中魚水情深的干、群（軍、民）關(guān)系？你必須從中明確一個主題。總之，創(chuàng)作時把握不住明確的主題思想，在集中、提煉“題材”成為作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)時，就失掉了“主心骨”和“指南針”，使作品松散雜亂，甚至不知所云。就象一個演講者沒抓住中心議題，東拉西扯，使聽者惜懂厭倦

總之，“主題”就是作品的主體、核心；“題材”就是具體描主題的材料。確定

主題要鮮明，選擇題材可廣泛。胡耀邦同志說：“上下幾千年，縱橫千萬里，題材無禁區(qū)，作家有立場。”只要有益于社會，鼓舞人民前進，給人以真、善、美享受的都可以。題材可以直接從生活中提取，也可以間接從歷史記載、神話傳說中選材；還可以“托物言志”、“借景抒情”—以花、鳥、魚、蟲，山川大地為，題材；此外，還可以從傳統(tǒng)的民間舞蹈中得到創(chuàng)作題材的啟發(fā)。譬如：冀東民間的“跑竹馬”，就幫助編導構(gòu)思了《跑驢》；民間的《豬八戒背媳歸》、《老背少》啟發(fā)編導創(chuàng)作了一個盲童背一個下肢殘廢的同學，每天互相幫助涉水上學去的題材；浙江民間的“傘舞”啟發(fā)編導構(gòu)思了《走雨》的題材。這種取材的方法，對創(chuàng)作中運用民間舞蹈的傳統(tǒng)形式更為有利。

選擇舞蹈題材的關(guān)鍵問題是要符合舞蹈藝術(shù)的特殊規(guī)律—即“舞蹈作品是以人體動作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)”，必須通過舞蹈的形象思維去考慮，這種題材是否能以動作、隊形、節(jié)奏、畫面表現(xiàn)出來。選材時應(yīng)該注意：

1．動作性：即通常所說“能舞起來的材料”。舞蹈題材要包含著連綿不斷的動作行為。初學編舞者多選擇勞動、游戲或戰(zhàn)斗的題材，就因為它的動作性強。相反的缺乏動作性的題材—如：科學家在實驗室中的科研過程，老師在教室中上課的情形，以及開會、辯論、談心等，如直接用舞蹈表現(xiàn)就較為困難，也不會生動；當然，不是絕對的，天才的舞蹈編導總會有所“創(chuàng)新”而尋找到恰當?shù)谋憩F(xiàn)手法。

從“意識流”手法在舞蹈中應(yīng)用以后，也有的編導把缺乏動作性的材料轉(zhuǎn)變?yōu)槟芪璧那楣?jié)，例如：西德演出的舞劇《奧涅金》中，達己亞那給奧涅金“寫信”的場面。編導處理達己亞那正在寫信凝思時—順應(yīng)她的“意識流動”，奧涅金悄悄從穿衣鏡中走出康，達己亞那跑上去傾訴了自己的愛情（雙人舞）；而這正是她寫信的內(nèi)容。總之，無論什么手法，前提必須是包含有明確的動作行為，才能舞起來。

2．抒情性：題材中要孕育著深厚的感情動力。情動于衷而形于外才是舞蹈。舞蹈動作和詩情畫意的“意．境”都離不開深厚的感情做基礎(chǔ)，《紅綢舞》中有了人民翻身解放的高度激情，才產(chǎn)生了火龍翻騰般的歡慶意境。《豐收歌》中有了豐收的無限喜悅，才發(fā)揮了鐮刀、汗巾交織飛舞的熱情場面。所以，題材中包含有強烈的抒情性，對編舞和創(chuàng)作深邃的意境都是必不可少的因素。

3．直觀性：舞蹈不能象話劇那樣由當場的人物去敘述已發(fā)生或?qū)⒁l(fā)生的事情，它只能表現(xiàn)此時此地正在發(fā)生的事情；舞蹈要告訴觀眾的事物，必須是能出現(xiàn)在

舞臺上讓觀眾直接看到或聽到的。選擇題材時如果忽視了這種直觀性，作品就易失敗。如果作品中必須要講述過去和未來的事情，或需要交待幕后的事和人時，也必須運用直觀的手法。譬如：

(1)通過暗轉(zhuǎn)增加倒敘的場面，倒敘完再通過暗轉(zhuǎn)回到原來場面；

(Z)用回憶手法出現(xiàn)過去發(fā)生的事情或用虛幻手法出現(xiàn)內(nèi)心想要做的事情；

(3)再現(xiàn)前面已表演過的舞蹈場面或動作組合，勾起觀眾對先前發(fā)生事件的印象；

(4)使用音樂、音響、服裝、道具等引導觀眾聯(lián)想到幕后的人或事。例如：用《解放軍進行曲》的音樂表現(xiàn)思念或盼望解放軍；用由遠而近的馬蹄聲表現(xiàn)有人騎馬跑來；拿出某角色曾在舞臺上用過的道具、穿過的服裝表示對他懷念，或這種物件已沾滿血跡，使觀眾感到某角色已犧牲等等。

第五篇：西方舞蹈與文化論述題

西方舞蹈與文化。論述題

一、為什么說“紳士風度“是古典芭蕾內(nèi)在的文化氣質(zhì)所在，也是古典芭蕾美學原則的精神內(nèi)涵？

“紳士風度”是芭蕾內(nèi)在的文化氣質(zhì)之所在，它的特點有：1.公平而合理的競爭原則。

2.言行處世盡量抑制感情色彩，讓理性在主宰一切。3.堅忍不拔，勇往直前的氣概，為維護個人與國家的榮譽再所不惜。4.尊重傳統(tǒng)，推崇穩(wěn)重。偏于保守，對新生事物缺少敏銳的感受力。5.追求高雅，追求藝術(shù)素養(yǎng)和文化品味。芭蕾舞的審美特征

芭蕾從基本動作發(fā)展、從足部發(fā)力的運動體態(tài)觀念是芭蕾審美的基礎(chǔ)，是經(jīng)過了很長時間零星的規(guī)范，到舞蹈學院建立后，得到了長足的進展。它第一個重大的收獲便是腳的“五位”的誕生，這個在今天看來似乎很平常的事，但在當時的確是天才的發(fā)明。它奠定了幾百年無法更替的芭蕾審美基礎(chǔ)，它使芭蕾形成了最基本美感的“腿部外旋”形態(tài)。而這種形態(tài)正是西方文化精神的歷史沉積。身體的“外開”，是古希臘文化中戰(zhàn)爭和為戰(zhàn)爭演練的“運動競技”的產(chǎn)物；騎術(shù)、擊劍、投擲等運動都使身體的外開成為必須。有芭蕾史家就認為外開源自劍術(shù)。實際上，在文藝復(fù)興中復(fù)興的芭蕾其對“身體的健美”的向往就其本質(zhì)而言是對中世紀那種漠視肉體的“苦修的精神”的反撥。事實上，芭蕾未必能返回到古希臘，倒是潛在著對西班牙文化中“騎士精神”的追隨；這種騎士精神激起人的求知欲和探險欲，使人守信譽并重名譽，它還在將某一貴婦樹為精神偶像的貴婦情結(jié)中培植了一種文化的求雅傾向。就某種意義而言，不僅是意大利舞蹈“塔蘭泰拉”也是西班牙舞蹈“拉門科”為芭蕾注入了最初的生機。當芭蕾的中心向法國 遷移，在一種普遍的浪漫主義文藝思潮中，“外開”的芭蕾又著意強調(diào)“趾立”。為了反對神權(quán)，文藝復(fù)興實質(zhì)上要復(fù)興的是人的本性；為了驅(qū)散愚昧，啟蒙運動要開啟的是人的理性；而為了抗御專制，浪漫洪流所提倡的是人的個性———浪漫主義的藝術(shù)或沉溺于玄妙、神秘世界的探索，或憧憬于天才人物或叛逆性格??總之，感性變得比理智更為重要，超現(xiàn)實似乎比現(xiàn)實更為現(xiàn)實。芭蕾在“外開趾立”后的發(fā)展，體現(xiàn)了西班牙 騎士精神向英國紳士風度的轉(zhuǎn)換。可以認為，紳士風度決定了古典芭蕾形態(tài)的風度，而古典芭蕾的這一風度又繼續(xù)培養(yǎng)著紳士，紳士風度是古典芭蕾內(nèi)在 的文化氣質(zhì)之所在，也是古典芭蕾美學原則的精神內(nèi)涵，更是古典芭蕾成為最具世界性的舞蹈藝術(shù)的 價值取向之所在。芭蕾舞的審美特征的建立告訴我們這樣一個事實，即它的身體運動規(guī)律通過不斷地重復(fù)再現(xiàn)，通過“等節(jié)奏”、“等動作”造成的印象形成視覺經(jīng)驗，因此當它再次出現(xiàn)時，人們也會識別它。它是一種審美暗示，是能夠引發(fā)人聯(lián)想的信號，而這種審美定勢的形成，大到芭蕾這樣一個龐大舞種，小到一個不超過１０分種的舞蹈。只要舞者能給觀賞者留下一種它特有的動態(tài)、動感、動式，它就會留下動覺記憶。因此一旦它用某種方式再現(xiàn)，都會喚起這種動覺記憶。于是，形成了不可摧毀的芭蕾審美特征。

二、為什么說多元社會文化促成美國文化的本土特征，歐美現(xiàn)代舞是世界現(xiàn)代化進程的產(chǎn)物？

1.多元社會文化促成美國文化的本土特征

我們注意到，美國社會文化形成初期的基礎(chǔ)是盎格魯—撒克遜文化;甚至直到進人20世紀以前，美國社會文化的主要因素還是來自歐洲尤其是西歐的文化成分。但在這文化成分較為單一的時期，美國文化反倒缺少本土氣息。美國社會文化的“美國化”，事實上是進人20世紀以來，在美國社會文化“多元化”的共存與碰撞后才實現(xiàn)的;正是“多元社會文化”促成了美國文化的本土特征。在這里，適用的口號不是“越有民族性越有世界性”，而是“通過國際化實現(xiàn)民族化”。

認識“通過國際化實現(xiàn)民族化”的美國當代文化，關(guān)鍵之點在于是什么“文化因素”促成了這種“熔鑄“，這首先是由科技革命及其高速發(fā)展所促使美國社會進人了現(xiàn)代大工業(yè)社會發(fā)展階段—現(xiàn)代化大工業(yè)迅速發(fā)展，現(xiàn)代化工、商業(yè)都市迅速崛起，人目向都市的迅速集中等。如果說，美國當代文化的構(gòu)件是多元的“移民文化”;那么，其構(gòu)架便是以高科技為內(nèi)在發(fā)展動因的“都市文化”。在這種作為社會經(jīng)濟活動場所又作為社會人文活動背景的“都市文化”面前，所有的“移民文化”作為傳統(tǒng)社會的文化形態(tài)都必須接受現(xiàn)代“都市文化” 的挑戰(zhàn)和汰棄;面對一種超越傳統(tǒng)文化形態(tài)的未來新型文化，“移民文化”之間的差異就顯得微不足道了，這些“差異”被走向未來的新型文化所整合—整合成既具有“多元”表征又具有“科技”精神的美國當代文化。事實上，這種文化還是一種“開放文化”，是向世界、向未來敞開著無窮可能性的文化。正如美國加利福尼亞大學伯克利分校的校長所言;“美國文化培養(yǎng)了民主原則和交流自由的精神，而中國文化培養(yǎng)了自律和對家庭及社會的忠誠”。

2.歐美現(xiàn)代舞是世界現(xiàn)代化進程的產(chǎn)物

自18世紀產(chǎn)業(yè)革命發(fā)生后，至19世紀90年代和20世紀的頭10年間，技術(shù)革命取得了一系列重大的進展。技術(shù)革命的成就推動了工業(yè)發(fā)展，為大規(guī)模市場進行成批生產(chǎn)成為現(xiàn)代企業(yè)成功的秘訣;通過競爭并最終壟斷市場，不可避免地導致帝國的出現(xiàn)社會變革和政治變革。在適應(yīng)帝國建設(shè)的需要同時，必然影響到人的社會心理，影響到社會價值觀念的變化;而社會心理及社會價值觀念的變化激蕩起20世紀的道德思潮。最初，人們認為這是一個相對主義的時代，科學方法的影響和工業(yè)都市社會的發(fā)展使各種絕對的東西失去了信仰的基礎(chǔ);在一個“怎樣都行”的時代中，人的生活是根據(jù)下一步必須要解決的具體問題來考慮的，而不是根據(jù)人們會被要求為之獻身的終極價值來考慮的;也就是說，相對主義的時代滋生了實用主義的價值觀。實用主義，實際上是對生活方式的探求，但正如美國當代哲學家路德·賓克萊所指出的:“尋求一種生活方式并不單純是一種智力的運用。因為在我們這個世紀中，成為活生生的選擇對象的有這種或那種的道德觀點;獲得有關(guān)這些觀點的知識，這件事本身盡管是值得的，但每個人有意識地發(fā)展他自己的價值系統(tǒng)，對他來說就更是切身緊要的事情了。如果他不委身于他自己所選擇的價值，他就將成為一個對他的社會的流行價值象自動機一般的‘唯唯諾諾的人”’。