第一篇：舞蹈文化教程

由于舞蹈作為一門以人體為傳播和保存方式的藝術形式,其發源之原始,傳播之廣泛,內容之貼近生活,是其他藝術形式所無法取代的。而原生態民間舞蹈相比其他的宮廷舞蹈而言,則更能體現曾經的人們,他們無限的想象力和創造力,對美好生活的向往,以及對于這個世界的獨特認知。作為最原始,最廣泛,也是最母體的原生態民間舞蹈,它承載了人們精神上自我安慰的追求,生活上幸福滿足的向往,和特定地域范圍內的人們獨一無二的生產生活方式。同時它也能被其他藝術形式所借鑒和運用,在融入進別的藝術形式之后起到至關重要的推動作用。正因為民間舞蹈有著其他藝術形式所不具備的特性,所以使得它在經過時間的千錘百煉之后至今仍能在藝術之林常青。原始沖動性,廣泛性,和母體性,作為民間舞蹈眾多特性中的三種,在民間舞蹈發展和不斷自我完善的過程中發揮了不可忽視的作用。原始沖動性體現在三個方面。首先,從原始社會到古代封建社會,生產能力極為低下。人們無法抗拒大自然的種種現象,難以揣測下一次災難的來臨,播下去得種子是否能變成想要的果實也要“聽天由命”。

原生態民間舞和劇場民間舞蹈的區別

所謂“原生態”舞蹈，應當是古代先民們“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而產生的，是較少受到“現代化”侵入的具有“文化源頭”意義的民間舞蹈。

一般認為，原生態舞蹈是廣場的而不是劇場的，是自娛自樂的而不是表演性質的，是參與的而不是觀賞的，是隨機的而不是規范的，是省力的而不是刻意的，是傳承的而不是創編的。原生態舞蹈是由普通民眾在民俗儀式或民俗活動中傳承的民間舞蹈。

目前舞蹈界所指稱的民間舞，是一個容易引起除舞蹈界以外、國內藝術界和國際同行產生誤解的概念。因為民間舞的含義原本是由民眾自發興作，并在民間歷代承傳發展的舞蹈（比較恰當的名稱應該叫“土風舞”）。而今天我們所稱的“民間舞”，實際上是舞臺上表演的由各專業藝術團體創作和學院派訓練體系下的劇場民間舞，這兩大板塊的“民(間舞”已經決然形成了獨立于民間文化之外的文化屬性和審美屬性，成為帶著強烈的上層文化性質的舞蹈品種，呈現著鮮明的文化人和藝術家的理性思考、藝術思維和審美情趣。

嚴格意義上的民間舞（以下稱“原生態民間舞”）具有濃郁的農民文化的特征，本色、直白、鮮活、樸實，喜逗樂、少格局，并且滲透著較強的族群意識和來自生命本體的感召力，與劇場民間舞存在著文化性質上的顯著差別。下面擬從三個方面簡要地對其差別進行舞蹈本質的理性觀照：

從舞蹈構成的物質基礎一人體著眼。原生態民間舞在體態上習慣于使身體處于平素的自然狀態，這一點，從許多采風錄像和實地民眾的舞蹈中可以清晰地感受到。而劇場民間舞，舞蹈的物質基礎儲備精良，舞者無一例外地接受過嚴格、系統的訓練，表演時其身體隨時處在一種規定狀態。

從舞蹈的本體—動作形態審視。原生態民間舞，其動作姿態相對隨意，表演中盡管也有一些相應的要求甚至固有的規定，但原生態民間舞畢竟不受太多的約束，自由度較大，即興性較強。而劇場民間舞則是將某一民族、某一地區舞蹈的風格性因素（包括動作、體勢、形態、韻律）提取出來進行改造發展—或留其形、揚其神，或變其形、存其神，招招式式都要求規范化。因此，與原生態民間舞相比，劇場民間舞是對原生態民間舞動作形態的抽象變形和風格韻律的極致性強化。

從舞蹈的功能和目的剖析。原生態民間舞是各族民眾生活中不可缺少、不可分割的組成部分，具有全民參與性和自發性。像藏、蒙、苗、傣、維等民族，其隨時隨地即興舞蹈是司空見慣的事，這也是我國其他少數民族所共有的特點。所以，原生態民間舞對于老百姓來說，主要是一種娛樂手段，一種自發的活動和宣泄方式。因此原生態民間舞中單純的情感釋放或插科打渾的內容占多數，舞蹈所表現的也多是民眾日常生活所聞所見，淺顯明白，接近人民。此外，原生態民間舞在迎神賽社活動中，擔負著迎神祭神的任務，成為民間祭禮儀式中的重要組成部分，具有較強的實用性。而劇場民間舞除了其非功利的審美屬性外，與原生態民間舞還有著完全不同的文化使命。也就是說，作為“藝術”，劇場民間舞必須反映現實，反映時代精神，必須有自己獨立的文化思考和文化象征，這便決定了它與原生態民間舞的本質區別——一種自覺的理性行為和高層次的藝術創造。因此，它提倡表現形式上的創新和文化內涵的挖掘。表現形式上的創新涉及到對不同舞種和創作手法的借鑒，文化內涵的挖掘涉及到對不同地域環境、族類傳統和現實生活的了解、學習與研究。正因為這樣，才有了把黃土升華為象征民族精神依存之“根”的《黃土黃》；有了尋求秧歌涅之生命境界的《一個扭秧歌的人》；有了感傷時光流逝的《殘春》；有了贊美母親情懷的《摩梭女人》；有了敬畏生命輪回的《阿姐鼓》；有了靈魂與社會沖撞的《好大的風》；有了直面人生滄桑的《扇骨》；有了……毫無疑問，諸如民族精神、生命境界，或者人生、社會、命運、靈魂等深層文化的命題和思考，顯然都不是農民文化或者民間文化固有的自覺追尋—盡管這些東西作為文化的積淀會不同程度地從原生態民間舞中折射出來，但卻絕非原生態民間舞自覺表現的內容，而無疑是文化人的種種哲理思考和文化情結，是藝術家對人類歷史和社會人生的深層次的探微，充分體現著上層文化的屬性。

綜上所述，國內舞蹈界之所指稱的“民間舞”（實為劇場民間舞），其實并不“民間”。因為正像前文所述，劇場民間舞已經具有了獨立于民間文化之外的文化屬性和審美屬性，是一種取自民間，經過提純化、高雅化、理性化、規范化、技術化、審美化的產物。在這個改造過程中，原生態民間舞經受了一個文化過濾和異文化輸入的過程，過程之后，原生態民間舞實質上已脫胎換骨，變成與民間原始狀態有相當距離、純舞臺表演性的一種藝術審美形式—劇場（含學院派）民間舞。可見，中國舞臺上的“民間舞”，最終沒有將民間文化作為自己的文化依靠，而是在“時代精神肖像”的藝術創造使命下有意無意地改變了原有的農民文化屬性。從舞蹈品種建立的視角，這種改變無可厚非。

舞蹈編導：楊麗萍

舞蹈音樂：田斗、王西麟

舞蹈首演：1992年北京

首演團體：中央民族歌舞團

首演演員：楊麗萍、陸亞

該舞蹈創意來自楊麗萍對自然物象的捕捉與生活情景的深化，作品通過兩個互相纏繞，枝桿相依的樹，影射人類攜手同進、友愛互助的共同情感，暗喻兩個熱戀中的青年男女，相親相愛、耳鬢廝磨，你中有我、我中有你，同呼吸共風雨的情景，同時借樹喻人、以物言情，展示人性的美好，同時謳歌自然的美麗、愛情的偉大。

該舞蹈將自然物象的塑造作為作品的出發點，采用傣族舞蹈語匯，進行作品“樹”的形象刻畫，例如傣族傳統舞蹈中的基本體態(三道彎特征)，與特有的動態語匯，都成了塑造樹的形象的動態媒介。為了強調兩棵樹的動態意象，編導也采用了一些雙人舞編舞技法(例如雙人平面造型與空中托舉)進行作品的編織。但是作品中沒有刻意遵循一般雙人舞編排的規律(例如雙人接觸磨合與雙人合力、分力、對抗力的運用)，而把重點放在兩棵樹的形象刻畫與兩個人形象的塑造上面，作品中的雙人對比關系是通過動作之間的幅度、力度與風格性審美之間的對比來實現的。如男性動作的沉穩、雄壯與女性動作的柔順、纖巧之間的對比；男性樹形象塑造的直立、挺拔、高大、剛陽，與女性樹形象表達的柔順、擰曲、小巧、纖細之間的對比等等。即便是雙人接觸關系(如作品中模仿樹的纏繞與交織)也是通過手或身體某些局部動作的組接實現的，并沒有運用整個身體進行這種關系的刻畫，當然處理這種關系的動態語匯選擇非常合理，以至于作品不但樹的形象塑造得較為成功，人的形象也刻畫得非常鮮明。

手臂動作的夸張、變形、抽象、引申，以局部展示整體，以小見大，同時體現另一個世界(一方面用手模擬自然萬物，另一方面用手表達內心世界)，是楊麗萍舞蹈最為獨特的地方，也是她最為常用的手法，無論在作品《雨絲》還是在作品《雀之靈》中，手臂動作對物象的刻畫、對心象的表述都是這些作品的本質特征。該作品中也不例外，楊麗萍用手表達出兩個相互纏繞的枝權，也用手表達空中婆娑的樹葉，用手表達內心世界的激動，同時也用手表達出男女情侶的關愛。這些都是通過手臂的變化實現的，可謂一手多用，一手多意。其次，上身的左右擺動以及與手臂的配合，也是全作品的重點，以此刻畫營造纏繞擰曲的樹的物象特征同時，也體現出東方舞蹈所特有的曲線型審美與楊麗萍慣用的個性化體態特征。同時，上身、肩、手臂等局部類似卡通特征的短節奏性運動，也是該作品頗具神韻之處，一方面它與纏繞柔順的長線條動作形成動作上的對比，另一方面它也為整個作品的結構設計營造了一種動作段落之間的反差，增添了作品的可觀性與情趣性，耐人回味。

人物情態一體化(人與自然物揉為一體，用人表現物，用物影射人)，自然景物詩意化，自然景物生命化，自然景物情感化，是楊麗萍作品的又一個主體特征，該作品也不例外。其中客觀與主觀世界有機的結合，人與自然物神奇的轉化，以人模擬樹，由樹隱喻人，類似《詩經》賦、比、興的表現手法，在作品中可謂體現得淋漓盡致，同時通過這種人

物轉換的過程升華為一種精神(例如通過對樹的刻畫來述說人性的和善，暗喻愛情的美好等等)，這正是作品最深入人心的地方。

在純民間舞蹈的基礎上凝練升華，從傳統中尋找現代，是楊麗萍舞蹈中又一個比較有特色的地方。人們常說楊麗萍的舞蹈比較新也比較奇，這種新奇特征，不是對西方現代舞蹈的直接模仿，而是用一種現代的理念對傳統民間舞蹈的改造與變革，其中沒有刻意強調技術的炫耀，也沒有情感上的無病呻吟，更不需要龐大的舞美陪襯，全然用簡潔明了的個性化動態語匯，塑造清新典雅高藝術品味的舞蹈形式，有傳統民間舞的根脈而又不是傳統題材概念上的民間舞，為此她的作品具有雅俗共賞的特性，也具有不同民族共同認同的特征。其原因就在于，它包容著民族文化與地域文化的精髓，富有生活的氣息與生命活力，同時結合時代的審美，讓人為之動情。

該舞自1993年春節晚會播放以來，被全國觀眾津津樂道，同時也被廣大酷愛傣族舞蹈的民間舞者傳跳，在楊麗萍的個人作品晚會上，被評為最受歡迎的作品之一，并伴隨著楊麗萍的演出足跡享譽海內外。

第二篇：舞蹈教程[范文]

前言

古人云：言之不足故歌之，歌之不足故舞之、蹈之。可見舞蹈乃是大自然中淋漓表達自我

思索的方式。舞蹈能提高人的審美觀，豐富人的想像力，它通過人的肢體語言抒發內心情感，有心才有舞蹈。

在生活中，有許多熱愛舞蹈和運動的朋友通過舞蹈抒發情感，通過舞蹈強身健體，通過 舞蹈廣交朋友，通過舞蹈提高素養。他們中無論是年輕的還是年老的，身心都充滿活力，性格

自信而開朗，他們用心在舞蹈，用身體在抒情，他們的生活洋溢著青春的氣息。

中老年人隨著年齡的增長，肌肉會松弛，身體不靈活，靜多動少的生活方式還會使其體 質降低。為滿足中老年朋友娛樂健身的需求，針對中老年朋友生理、心理方面的特點，我特別

編排了這套舞蹈訓練教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促進血液循環，增強脊椎關節 的靈活性及肌肉群的彈性。通過學習訓練不僅能改善中老年朋友的生理機能，使其腰背挺 拔，身形健美，氣質高雅，還能增加舞蹈方面的新知識，結識同樣愛好舞蹈的新朋友，為生活

注入新的活力和情趣。

本書適宜于零起點、熱愛舞蹈的中老年朋友，為了便于理解和記憶，本書采用通俗易懂 的大眾語言，舞蹈動作簡單，訓練編排循序漸進，通過從基礎動作到舞蹈動作組合的學習，最

終完成成品舞蹈。

書中第一章介紹了舞蹈的基本知識，包括舞蹈種類、舞蹈常用術語、舞蹈基本圖示等，對

中老年朋友了解舞蹈知識、參加舞蹈比賽和演出都很有用處。

第二章的基本訓練是簡單的熱身活動，通過壓腿、抬腿、轉腰、推腰、提臀等簡單的動作

練習，使舞者身體各部位的關節、韌帶得到拉長、舒展和收緊。健身訓練、椅上訓練和地面訓

練組合在一起，可以有效地防止肌肉拉傷，能初步改變人體自然松弛的狀態，使身體的韌帶 和肌肉更富彈性，身體更加靈活協調，還可以培養較強的節奏感。整套動作的編排對中老年 的健康大有益處。

中國古典舞蹈訓練及中華民族民間舞蹈的訓練實例，是非常實用的兩章。在這兩章中，學習者能初步了解和掌握我國古典舞以及幾個典型少數民族的舞蹈風格及舞蹈動律，能在i 訓練中逐步培養和提高個人的舞蹈技巧和理解能力，最終通過學習和訓練完成成品舞蹈。

為了便于讀者學習，我們將書中部分內容制作成DVD光盤。光盤內容的順序做了一些調

整,與書中的順序不一致，敬請讀者諒解。

由于本人知識水平有限，教材中如有不足之處，敬請讀者給予指正。

【目錄】 目錄

第一章舞蹈基本知識…………………………………001

一、舞蹈常用術語…………………………………………………001

二、舞臺基本圖示…………………………………………………002 第二章舞蹈基本訓練……………………………………010

一、健身訓練………………………………………………………010

(一)訓練目的……………………………………………………………………010

(二)基本動作…………………………………………………………………010

二、椅上訓練………………………………………………………020

(一)訓練目的……………………………………………………………………020

(二)基本動作…………………………………………………………………020

三、地面訓練………………………………………………………026

(一)訓練目的……………………………………………………………………026

(二)基本動作……………………………………………………………………026 第三章中國古典舞蹈訓練……………………………044

一、中國古典舞基本腳型、基本腳位………………………………044

(一)基本腳型………………………………………………………………………044

(二)基本腳位………………………………………………………………………044

二＼中國古典舞基本手型、基本手位………………………………046

(一)基本手型………………………………………………………………………046

(二)基本手位…………………………………………………………047

三、芭蕾舞基本腳位、基本手型、基本手位…………………………049

(一)芭蕾舞基本腳位……………………………………………………………049

（二）芭蕾舞基本手型…………………………………………………………049

（三）芭蕾舞基本手位…………………………………………………………………049

第四章中華民族民問舞蹈訓練與實例…………………051

一、東北秧歌………………………………………………………05l

(一)訓練目的……………………………………………………………………05l

(二)基本動作………………………………………………………………………05l

二、云南花燈………………………………………………………058

(一)訓練目的……………………………………………………………………058

(二)折扇簡介………………………………………………………………………058

(三)扇子的拿法及位置…………………………………………………………058

(四)基本動律………………………………………………………………………060

(五)基本動作………………………………………………………………………060

(六)舞蹈實例………………………………………………………………………067

三、藏族民間舞蹈…………………………………………………069

(一)訓練目的………………………………………………………………………069

(二)手臂動作……………………………………………………………………070

(三)基本腳位………………一．……………………………………………………071

(四)踢踏舞基本動作……………………………………………………………071

(五)踢踏舞實例……………………………………………………………………074

(六)弦子舞基本動作……………………………………………………………075

(七)弦子舞實例……………………………………………………………………080

四、蒙古族民間舞蹈………………………………………………083

(一)訓練目的…………………………………………………………………083

(二)基本手位………………………………………………………………………083

(三)基本腳位……………………………………………………………………084

(四)基本動作………………………………………………………………………084

(五)舞蹈實例………………………………………………………………………087

五、維吾爾族民間舞蹈……………………………………………094

(一)訓練目的………………………………………………………………………094

(二)基本手位………………………………………………………………………094

(三)基本腳位………………………………………………………………………096

(四)基本動作………………………………………………………………………096

(五)舞蹈實例………………………………………………………………………n99

六、集體表演舞蹈…………………………………………………102（一)訓練目的………………………………………………………………………102

（二）基本動作………………………………………………………………………102

（三）舞蹈實例………………………………………………………………………105

第三篇：幼兒園舞蹈教程

幼兒園舞蹈教程

幼兒園觸摸電視電腦一體機

幼兒園舞蹈教程：

第一步：壓腿（壓前、旁、后腿）

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。第二步：壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。第三步：推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個

腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。第四步：踢后退

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢

后退。

第五步：劈腿跳

是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地 第六步：大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放松下來。第七步： 劈腿

有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住.2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面.上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。第八步： 小跳組合

訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊。

幼兒園多媒體教學一體機的優勢

現代數字化幼兒課堂，追求簡潔、智能、人性化。一臺多媒體教學觸控一體機和一套可更新的數字化幼兒教學資源庫，就可以實現數字化幼兒直觀教與學的全過程。

液晶大屏幕顯示系統由高亮度、高解析度的高清數字光顯構成，可以完成對各種圖文資訊的高清顯示，零閃爍、零輻射，超寬視角、不受外界光線干擾；

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節能：LED背光源有效降低了屏體能耗，通過優化的電路設計，降低了整機耗電量，實現高效節能。

第四篇：體育舞蹈文化

從華爾茲看西方文化

作為國標舞的一種，華爾茲以其簡單易學的動作、優美的舞姿博得廣大舞蹈愛好者的青睞。然而，華爾茲從誕生到今天的風靡全球并不是一蹴而就的，在西方當時那宗教思想籠罩下的貧瘠的文化土壤，華爾茲還是憑借著頑強的生命力，沖破黑暗，茁壯成長，成為今天家喻戶曉的“舞中之后”。

關于華爾茲的起源，盡管史上還是眾說紛紜。但其實,華爾茲來源于13世紀初德國和奧地利山野一帶的農民中流行的一種民間舞蹈。這種舞蹈被稱為朗德萊,是四三拍,節奏活躍奔放,跳舞時需要舞伴彼此面對面一起旋轉。農民們跳舞時穿的鞋子很笨拙,跳舞的姿勢也很粗獷,男士甚至時不時根據節拍將女士拋出。

而法蘭西人則認為華爾茲的雛型是愉快而帶跳躍性的平民舞蹈——沃爾塔舞。沃爾塔是第一個關閉式、三拍子的男女相擁式舞蹈。在中世紀,沃爾塔只是一種鄉村舞蹈,當時穿著笨重盔甲或厚實宮廷大衣的貴族和騎士更青睞緩慢莊重的小步舞。

無論沃爾塔還是朗德萊,在中世紀都是流行于農民階層的舞蹈。文藝復興賦予舞蹈自由隨意、不拘一格的特征,這使男女相擁的對舞沃爾塔和朗德萊很快傳播到歐洲各國的上流社會。正如任何新生事物一出現都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾茲的迅速流行自然受到出于種種目的的反對和阻礙。教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目。原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。小步舞，這一陳舊價值的象征，成了人們嘲笑的對象。華爾茲的成功是對整個中世紀鄙視形體儀表美和身體的力量的對抗。其實,華爾茲遭到衛道士們的惡毒攻擊,并非跳華爾茲舞本身不登大雅之堂,而是華爾茲代表著“破舊立新”。隨著法國大革命的到來，華爾茲取得了勝利，而華爾茲的勝利又使舞蹈變成了一種社會性的活動，就如幾年以后拿破侖一世所說:“為了獲取等級或稱號,參加六小時的舞會有時比出征六次還管用。”

華爾茲的傳播與法國大革命之間的聯系是明顯的，“華爾茲的穿透力帶有法國大革命的社會學意義上的影響，促使十九世紀社會歷史的重新建構。”一提到這種舞蹈，整個歐洲都會說：“沒有什么比華爾茲更好的舞蹈了。會華爾茲就足夠了，一切都將是最好的。”關于舞蹈，對于估價它的變化，應該回顧小步舞與華爾茲之間的不同，小步舞一冷淡的表情和繁瑣的手臂動作為特征，而華爾茲則以充滿激情的旋轉為特色。這足可以表明，華爾茲以其新生的力量戰勝了傳統，獲得發展的機會。華爾茲成為第一個在公共舞廳流行的舞蹈。1797年,僅巴黎就有600多個公共舞廳。

舞蹈與音樂形影不離，華爾茲的勝利為華爾茲舞曲的誕生和發展提供了廣闊的空間。施特勞斯，這位偉大的演奏家，將華爾茲音樂推上了巔峰。而小約翰更是青出于藍，勇于革新，創作了大量膾炙人口的音樂，如《藍色的多瑙河》。這些著名的篇章都具有劃時代的意義。

華爾茲是大眾舞會的中心，它以對舞的形式征服了世界，然而，它不是一種兩人自娛的舞蹈。舞對是有吸引力的，但它得在群體場合進行。在十九世紀的最后十年，華爾茲滲透著人們的日常生活，有關處世的藝術專論使它有了社會地位。市政府舉辦的公眾舞會，社會各團體的舞會，商業化的公眾舞會當然還有私人舞會越來越多，華爾茲在這些舞會中普遍存在。

現今社會的華爾茲呈現什么狀況呢？對舞形式和動作套路逐步固定。被緊張的生活節奏壓的喘不過氣來的人們，在跳華爾茲時能夠得到人間的溫暖。華爾茲成了懷舊的象征。華爾茲也是婚禮儀式中最浪漫輝煌的、必不可少的組成部分。舞動著的舞對是男女幸福相處的象征。婚前學習華爾茲已成了西方社會的一個常規。在婚禮中舉行華爾茲是現今社會無須強求的事。每個人都愿意與新娘跳舞。

我只是透過華爾茲的發展歷程簡單地了解西方孕育這一優美舞蹈的文化壞境。經歷過重重困難，華爾茲才在西方的文化體系中占有一席之地。或許正因為這樣，才能顯示出它旺盛的生命力。

華爾茲展現了一種活力，它舞動了當時那個宗教主義色彩濃厚，要求人們禁欲苦行的社會；華爾茲呈現了一種魅力，它要求舞者彬彬有禮，舉止大方得體，氣質盎然；華爾茲散發出一種魔力，它引領著人們寧愿觸犯教規，也要追求理性，解放人性，展現人體美。

第五篇：浙商文化教程讀后感

《泯滅》這部作品是由梁曉聲創作的，浙商文化教程讀后感。這本書有個特點，也是留給我的一個疑點就是作者以自己的真實姓名和真實身份刻畫了小說的主人公之一“梁曉聲”。不知道作者的真正意圖是什么，但隱約地感覺這書中人物真實可感，就像是就在眼前，觸手可及的一個形象。書是讀過一遍了，人物的角色也都很清晰，可是突然間回憶書中人物的名字，除了梁曉聲，另外一個是……哦！是子卿——很是文雅的一個名字。大概N年過后，再提《泯滅》我想到的也就是由梁曉聲繼而延續的故事情節乃至其他的思考吧！這樣想來，作者用自己真實姓名及身份也就說得通了。至少對作品是一種保鮮。呵呵！

從小玩到大，情甚比親兄弟。小的時候子卿的理想是當作家，曉聲的理想是做有錢人。長大以后，多年不曾謀面的兩個兄弟，卻在一個沖刺著渾濁的空氣的場所尷尬相遇。成長讓人擺脫了稚氣的同時似乎在這里多了幾層“俗”的味道。所有的改變皆因了一個“錢”字。俗話說：人為財死，鳥為食亡。子卿為了錢，丟棄了從小時候的質樸，西裝革履，手戴名表，腕夾黑包，一副財大氣粗的暴發戶的樣子。為了錢，留母親孤寡一人守在偌大的房子自己在外面花天酒地，這在年輕的時候是絕對不允許的，那時候的子卿，自己受再多的苦都是為能陪護著母親而忍的。為了錢，如花的賢妻冷淡置之，若有若無，在外面淫亂不受約束。

因為有了錢，他不再淳樸，他眼里的一切除了用錢來衡量以外，真情和良心都隨欲望的膨脹在逐漸銷蝕直至泯滅。他用錢褻瀆了年輕的美好初戀，用錢設計了兄弟以名的曉聲弟，用錢埋葬了自己的妻母，最后也用錢買斷了自己的未來，掏空了自己的心肺和思想。人性的泯滅就此蒼涼……曉聲，小時候要成為有錢人的夢想最后和子卿戲劇性的調換。他倒成了作家。

在發達的子卿沒出現之前，他的生活看似也體面，作家，文者。名聲好。當平靜的生活突然遭遇了子卿這顆具有誘惑力的石子以后，他的內心也發生了微妙的變化了。子卿和他形如兄弟，甚至子卿是曉聲的互體，他即子卿，子卿及曉聲。然而，子卿的百萬財產是不能和曉聲共享的，他住的豪華公寓，曉聲是住不進去的，他的全副大款的武裝，曉聲依然不能像自己的東西一樣，可以隨手帶走。

這樣的現實，畢竟還是給了曉聲很大的心理落差的，甚至還有了一種嫉妒心理。以至于他發出了這樣的感慨：看來只有破爛的東西才具有共性，而值錢的東西則有屬權性。正是這種屬權性，使人不能親和如舊。事實上人們都很難承受別人比得過自己，特別的自己親近的人。

曉聲在這小說里的命運也是悲慘的。也許是感情使然，但是他超越了道德的界限與自己的兄弟的妻子孕育了新的生命，可惜這可憐的小生命只是背負著錯誤教訓而降臨的，降臨得哪么慘烈，獵狗吞噬了它的生命，留下了一堆血肉模糊，給誰看？最重要的是要給曉聲教訓。生命，靈與肉競相泯滅。

生活是不斷變化的，變化于矛盾之間。在矛盾中，我們要善于適時給予潤滑。否則，銹跡斑斑的生活，會為我們呈現難以名狀的現實。生活原本可以很美好，只要我們不那么功利，不那么媚俗。我們不會因為缺少金錢而活不下去，相反在最艱苦的時候，我們想的就是怎么努力才能過上溫馨幸福的日子。但是當我們民滅掉人性的本源——真，善，美。在麻木中聚斂財富和欲望，最終的財富和欲望又歸屬何方？也許創造財富和滋生欲望的本身就已經是在失去……

這部小說講述了作者少年時代，對他影響最深的兩位好老師－李老師和冼老師，讀后感《浙商文化教程讀后感》。這兩位老師竭盡自己全身心的精力去教育他們的學生，言傳身教、和藹可親，待學生如同自己親生骨肉，即使在最惡劣的環境下，仍然一絲不茍的教授學生知識，直到生命的最后一刻。由于種種原因，兩位老師的結局非常悲慘。李老師在饑餓、災荒中離開人間，冼老師則被誤判成外國間諜接受勞改，在蒙受羞辱中上吊自盡。讀到這里，我心里非常難過，那段不尋常的歷史，震撼著我的心靈！

2008年的汶川大地震，舉國震驚，地震中媒體、報紙經常出現的一幅幅畫面讓我驚訝，同時也使我猛然醒悟。當解放軍和武警戰士在廢墟中尋找活著的生命時，被一幅埋在廢墟下的一幕幕情景震撼了。一位老師為了保護他學生的生命，用自己的身體當作擎天的支柱來保護他們，本來他可以安然無恙的脫離危險，但是他選擇了留下，留下了自己年青的生命。我們的班主任宋老師曾經在課上說過“在社會上每個人都是要擔負起一定的責任，這就是生活的意義，生命的意義。”從這些老師身上，我深深體會到這話的深刻含義。

想起我們生活在幸福的今天，我是多么希望《老師》中的兩位偉大的老師，以及千千萬萬的為學生獻出寶貴年華和生命的老師們，能重新回到現在我們生活的幸福時代。尤其是冼老師，他把自己從西方來到祖國懷抱的經歷告訴給同學們，讓學生大開眼界，還資助沒錢上學的貧困生，直到離開人間的前一天，還給作者的弟弟妹妹買餃子，不讓他們挨餓。這樣可敬的老師，難道你能不被他感動嗎？社會的發展，文明的進步，相信今后的日子不會再發生這樣的悲劇。想成功，就必須先幫助別人。在這個世界上，你每付出一份愛心，就會獲得一個果實。當你的愛心樹碩果累累之時，也就是你站在人生的顛峰，享受人生的壯美與瑰麗之時。

和老師的付出相比，我們在學校沒有做到全力以付！因為沒有全力以赴，所以我們沒有能力報答他們！因為我們的不懂事，給他們帶來了更多的白發，更虛弱的身體，更深的皺紋！請反省一下自己吧！只要我們全力以赴，他們就將終身無悔！我們都是老師艱辛的付出哺育成長的，所以，我們一定要肩負起時代的重任，努力學習本領，建設祖國，復興祖國，以報答老師的培育之恩！我們一定要最大限度地利用每一天的每一分鐘，對我們的未來完全負責！無論我們做什么，我們都要全力以赴，追求成功！