第一篇：淺析動畫造型設計之聯想論文

摘要：想象力是一切創新的來源，將想象力運用到藝術創作之中的過程，簡稱聯想。聯想能力是藝術創造者的必備素養，更是動畫造型設計中能夠啟示創作者發揮創造力的關鍵所在。通過聯想，創作者可以在動畫設計中更準確、快捷地對造型進行形態的塑造與把控。聯想在動畫造型設計中的合理運用對于動畫創作來說是一個從認識到解構，再到強化的過程，即一種全新形象創作的過程。這種新形象會帶給觀看者一種新的視覺感受，創作者們也可以通過這種視覺感受傳達自己的創作理念與精神。

關鍵詞：動畫造型；聯想；創造力

“做動畫不可以沒有想象力。”動畫之所以迷人，是因為它可以將人們心中無法完成的夢想予以實現，畫面總是那么絢麗多彩，情節總是充滿幻想，動畫賦予了生命無限的可能性。所以說，如果動畫失去了聯想的內容，其也將失去鮮活的生命力與創造力。那什么是想象力呢？如果總結成一句話，即“想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。”將想象力運用到動畫造型創作之中的過程，我們稱之為聯想。聯想在動畫造型設計中的研究以及對于動畫專業人才的培養，對推動我國動畫的發展與完善具有十分重要的意義。

一、聯想與生活的關系

2010年，網易教育頻道報道了一篇關于中國青少年想象力的文章，文章中指出：“2009年，教育進展國際評估組織對全球21個國家進行的調查顯示，中國孩子的計算能力排名世界第一，想象力卻排名倒數第一，創造力排名倒數第五。”［1］雖然時隔多年，但是該報道里所提到的問題在我國仍然存在。由于被傳統的應試化和固化的教育觀念束縛，我國青少年的想象力與創作力仍然還有很大的提升空間。人類的想象力是與生俱來的，但要將想象力轉變為更有價值的成果，還需要積累豐富的知識和經驗。想象力對于人類的生產和生活有著密不可分的聯系。例如，我們經常使用的雨傘，最初就是受到了荷葉形狀的啟發而創造出來的；而飛機的誕生，也是受到了鳥類飛行的啟示，基于動物仿生學與動力學等研究而發明創造出來的。可見，人類的這些偉大的發明都離不開創作者豐富的想象力。

二、聯想與經驗有關

在藝術創作中，想象力顯得更為重要和復雜，且創造性更強。要想將想象力熟練地運用到動畫造型設計創作中，除了要進行專業性的訓練外，更重要的是要善于發現生活中的美，讓想象力不僅是專業創作的工具，更能成為我們美好生活的一部分。著名的思想家亞里士多德曾經提出：“一種觀念的產生必伴以另一種與之相似的或相反的，或在過去經驗中曾與之同時出現的觀念的產生。”這句話的意思是“聯想與經驗有關”，即你所了解的與你所聯想的有直接關系。若以幾何圖形中的“圓形”為例，看到圓形你會想到什么呢？小男孩也許會想到足球、籃球；小女孩可能會想到氣球、太陽；肚子餓的人看到圓形還會聯想到包子、大餅；還有些人甚至會聯想到其他的幾何形，如方形、三角形等。這些都是基于圓形這同一圖形所引發的不同聯想結果，而這些結果都與聯想者的經驗或者體會有著密切的關聯。藝術中想象力的目的性更為明顯，同時也體現了創作者的個人素質與專業素養，其是一種藝術創作過程中的特殊精神活動。

三、聯想在動畫造型設計中的運用

如果說動畫的使命是賦予對象生命力，動畫造型則是創造其形象。那么，聯想就是動畫造型創作形象的手段之一。豐富的想象力是藝術創作的基礎，而聯想則賦予動畫作品鮮活的氣息和蓬勃的生命力。聯想在動畫造型設計中的運用可以分為兩個階段。一是形的聯想，是比較初級的階段。即根據觀察被聯想物體或事物的基本形態特征，尋找其形的共性而展開的造型聯想。舉個例子：一個普通的五孔插座面板，通過形的聯想，我們可以將其變形為一張動畫角色的面孔。聯想的根據為：首先，五孔插座具有人類面部五官的基本特征，即眼睛、鼻子、嘴巴等；其次，它的方形面板同時也具有構成人類面部輪廓的基本形態，這些條件足以形成人類面部的要素。因此，創作者才能通過聯想在動畫造型中的運用合理的轉變。但值得注意的是，動畫造型中形的聯想不能只簡單地將被聯想物體或事物直白地描繪出來，還要結合動畫造型中其他設計技法，如夸張、變形、擬人等，特別是對于造型中細節的設計與變化進行結合，才能更好地以形傳神。二是表情、神態、動作的聯想，這是基于以上形的聯想的更高層次的造型表達。聯想在這一層次的運用上，創作者應該多注意觀察生活中習以為常的事物，善于發現動畫造型與生活中形象的聯系，在形似的基礎上，達到神似從而感動觀看者。例如，我們可以將被聯想事物在創造動畫造型形象的同時賦予其傳神的神態、表情或生動的動作，采用以形借形，以形傳神的聯想方式展開創造。舉個例子：彩色的圓形紐扣，本來是衣服上的配件，但通過再造性想象，結合某種事物的外形特點和情感特征，我們可以將它轉變為孩子手中五彩的氣球。扣子與氣球，在形似的同時，又符合了孩童天真、爛漫、多彩的特點，這樣的創作不僅是一種全新的視覺形象的誕生，也是創作者對生活的熱愛與關懷的表現。尤其是動畫創作者，其更是需要這種善于發現生活的敏銳觀察力和創作力，因為動畫創作的基礎來源于想象，而聯想就是動畫創作的原動力，更是動畫的靈魂所在。

四、動畫造型中聯想的本質

最后，我們將聯想在動畫造型設計上的運用作一個總結：如果形似是包括事物的外形、顏色、質感等外部因素特征的話，那么神似則是更注重精神與情感的傳達。形似的呈現方式比較簡單、直接，注重被聯想物體或者事物的外部特征，屬于動畫造型設計方式的初始階段；而神似則更重視情感、情緒以及精神的表達，換句話說就是“借物抒情”，這也是聯想在動畫造設計運用中較深層次的表現方式，即聯想的本質——從形似到神似，不僅需要創作者把將所看、所聽、所感受到的事物通過想象力展現出來，更需要其通過創造力使這種視覺感受或精神直達觀看者的內心。

參考文獻：

［1］魏娜.中國青少年想象力世界倒數第一創造力倒數第五［N］.漢網：長江日報，2010-08-04.［2］王玉璽.論藝術想象力與繪畫創作［J］.山西大學學報（哲學社會科學版），2004，27（2）：106-108.

第二篇：識字教學方法之動畫聯想識字

識字教學方法之動畫聯想識字

隨著社會的發展，人們的認知水平不斷的提高，這直接表現在幼兒教學認識上。現在的大部分家長在孩子識字的起步之初，都希望自己的孩子能認識更多的漢字。這對于教師來說卻增大了任務量，本身漢字要識記起來很困難，在增加識字量就更難了。那這就需要我們采取更新穎的方法。比如： 電腦動畫識字

教學課件的運用，把枯燥的識字變得形象、有趣了，加以聲音的畫面吸引了孩子。如學習“采”時，色彩鮮艷的畫面：一棵樹上有一些果子，一只手靈活的采摘著樹上的果子。輔以字理與解說：“采”樹上采果子。動感的畫面，形象的解說，艷麗的色彩吸引著學生把畫面與相關聯的漢字“采”聯系在一起。再如“走”字的學習，出現畫面A:以一條寬廣的大道為背景，一個疾跑的人閃現在屏幕。教學中組織學生觀察，進行語言訓練：（1）這是一個（）的人。這個人（）。（2）他跑得（）。畫面B：出現“走”的字理，加以解說：古人說“走”就是跑的意思。“兒童疾走追黃蝶”就是這個意思，后來才單指步行。小朋友你明白了嗎？你又在哪些地方見過這個字？教學中的課件，以揭示字理讓孩子們了解字的本源，加深對字的理解，既形象又生動。

再者故事聯想識字方法，趣味性強。能夠調動孩子的觀察、分析、想象等各種能力，運用語言來描述，創造性的識字。

（1）學習“首”時，學生講到：“首”字上面點、撇象頭發，橫向頭頂，臉上最突出的是鼻子。古時鼻子的圖畫代表自己，所以“首”字下面是“自”。

（2）學習“壯”時，學生講到：“不想當將軍的士兵不是好士兵，當上將軍的士兵才是真正的壯士。”

此外，諸如：“師徒兩人徒手走在路上”學習徒；“我非常傷心”學習悲；......通過孩子們的語言描述，把識字與語言有機的聯系在一起，豐富了孩子們的識字方法，促進了各種能力的提高。

第三篇：《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

《動畫造型設計》課程實驗教學大綱

一、課程編號：

二、課程類型：必修課

適用專業：動畫專業

課程學時：128（包括動畫造型設計1及動畫造型設計2；理論64學時，實踐64學時）

三、本課程的地位、作用和任務

《動畫造型設計》是動畫專業一門重要的專業基礎課。立足于藝術與相關技術并重與整合，是一門理論與實踐相結合的課程。主要的教學目的是要讓學生通過對動畫造型的理論概念、藝術特征、風格類型，常見形態符號及制作方法等的學習與運用，較為全面地了解不同地域、不同文化背景下的多種造型風格，基本掌握漫畫及寫實風格的多種動畫形象造型，并能根據不同的故事腳本設定運用不同表現方法完成其角色的設計。學習并掌握運用二維、三維計算機動畫制作軟件來實現虛擬角色的設計。熟悉虛擬角色設計制作的流程，為以后動畫制作課程中動畫的實現打下基礎。

四、教學基本要求

1． 準備好實踐所需要的工具（包括作畫用的紙、筆、等），需要使用計算機來完成的實踐還應準備好指定軟件的安裝，并經人工檢查后才能上機，以提高上機效率。

2．按照老師的要求，完成指定的實踐操作。

3．實踐結束后，提交實驗報告（以手繪作品或作品電子文件的形式）。

五、實驗內容和學時安排

本實驗課程32學時，共8次實驗。

實驗

一、4學時

了解人體結構和比例；

了解人體的骨骼系統和肌肉結構。

實驗

二、10學時

了解角色頭部骨骼、肌肉結構；

掌握動畫角色頭部卡通化處理的方法； 掌握角色表情的設計方法； 角色五官的畫法；

實驗

三、12學時

人物形體的塊面設計；

角色四肢設計；

角色服裝設計；

實驗

四、10學時

角色常規運動狀態設計 特殊運動狀態 常規表情動作 特殊表情動作 性格化動作 實驗

五、10學時

漫畫風格造型設計 寫實風格造型設計

實驗

六、4學時

多角色的組合關系 實驗

七、6學時

透視規律 實驗

八、8學時

動畫場景設計

六、實驗教材

主要教材：《影視動畫經典技法剖析》北京電影學院動畫學院及WISBOOK策劃；海洋出版社出版

七、考核方法

采用實踐操作和作品評議相結合的方法，按一定比例綜合評定。

第四篇：動畫造型設計教案

動畫造型設計（卡通繪畫）

教案

第一教案

課題: 動畫造型設計的藝術特征

目的與要求：通過教學讓學生了解“簡潔有力”是動畫造型設計的總體特征

重點難點：將復雜結構進行簡化與歸納

教學過程(附后):以講授示范為主

作業布置: 查閱世界優秀動畫作品

動畫造型設計的藝術特征是簡潔有力

簡潔：是指運用盡可能概括的造型手段來塑造動畫角色的形象； 有力：是指能夠充分地表現出動畫形象的性格、內涵與外在特征。

設計創作的前提: 首先要了解不同人的外在特征與內在性格的差異;每一個動畫角色都是一個演員，不論其外型與性格如何變化，都是人的特征的折射，掌握了這一點，則動畫藝術的受眾就會產生認同與共鳴。這是動畫形象的生命力所在，也是動畫造型設計的關鍵。

示范：經典動畫形象《米老鼠與唐老鴨》

第二教案(實習實訓一)

題目:默寫幾個自己有印象的卡通動畫形象.目的與要求:考察學生對卡通動畫形象的記憶度以及興趣點

重點難點:能否將此典型形象的重要特征描繪出來

課時:4課時

第三教案

課題: 動畫造型設計的風格類型

目的與要求: 通過教學讓學生了解“夸張與寫實”是動畫造型設計的基本風格類型

重點難點:夸張與寫實風格區別的具體表現

教學過程(附后):以講授示范為主

作業布置:熟悉國內外著名不同風格的卡通動畫形象

娛樂性是動畫藝術的重要特征，也是動畫藝術產生、存在與發展的重要依托，每個獨立的造型設計師會基于自身的審美情趣與藝術素養等諸多因素，應該在設計中體現出獨有的個人風格特征。

夸張風格：是指對客觀現實的自然形象進行一定程度夸張變形處理的造型表現，夸大其某一特征，強調角色的某種性格的一種造型方式。

寫實風格：是指以自然形象的額比例、形態的基準設計的動畫造型。名詞：CG——Computer Graphics(計算機圖形技術)

示范：動畫馬的寫實風格造型與夸張風格造型

第四教案(實習實訓二)

課題:臨摹幾個經典卡通形象

目的與要求:體驗優秀卡通形象繪制的要領

重點難點:抓住每個形象的主要特征

課時:4課時

第五教案

課題:造型的漫畫（夸張）風格特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫風格造型的基本特征是“簡潔而夸張。”

重點難點: 個性特征與外在特征的結合教學過程(附后): 以講授示范為主

作業布置: 臨摹國內外著名不同風格的卡通動畫形象

漫畫（夸張）風格一直是動畫造型的主流形式，其造型的基本特征是“簡潔而夸張。”

簡潔：是指運用的造型語言要少，要盡量提煉概括；

夸張：是指造型的形態是經過主觀的改造，夸大某些特征。

但并不意味著夸張（漫畫）風格動畫造型設計是簡單的變形或無目的的夸張。塑造一個動畫角色須由表及里去用心體驗每一部分的夸張變形都是基于角色特有性格的外化需要，同時又是符合動畫制作的特定要求。

在具體設計中要注意以下幾個方面的問題：1、2、3、4、5、6、7、8、造型要有明顯的符號化特征 造型語言要簡潔而豐富 影像效果及其表現力 造型的結構與體面關系 表情的刻畫 聯想創造角色形象 角色的組合關系 風格的系列化

第六教案(實習實訓三)

課題:造型漫畫（夸張）風格特征的符號化特征與語言特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解漫畫（夸張）風格要有“明顯的符號化”特征以及造型語言如何： “簡潔有力而豐富”

重點難點: 造型藝術中“少既是多”的原則

如何做到“符號化”，以及理解強調造型的符號化目的是為了使每一個角色的個性更突出、易于識別，但又要防止設計中的概念化傾向。

課時：4課時

第七教案

課題:漫畫（夸張）風格造型影像的效果及表現力

目的與要求: 通過教學讓學生了解物體的形狀輪廓給人帶來的不同心理感受

重點難點: 影像的效果及表現力與構成要素之間的組合關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：有針對性臨摹國內外外輪廓差別較大的的卡通動畫形象

影像：就是一個物體的外輪廓，動畫造型的外輪廓不單能明顯地體現角色的外形特征，同樣具有獨特的表現力。利用角色影響的差異可以構成豐富的視覺效果，并能營造出特別的場景氣氛。造型的外輪廓是角色性格的外延，因此要特別注意其造型與結構構成要素的組合關系。

特性：從抽象的角度來看，不同的形態給人的心理感受是不同的，如銳角給人以“冷峻”之感，而圓弧形則有溫暖與親切感。

示范：迪斯尼經典動畫片《白雪公主》中的造型

第八教案(實習實訓四)

課題: 漫畫（夸張）風格造型的結構與體面關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解外在的形態結構與內在的本質結構

重點難點: 用“圓雕”的意識去審視造型。

課時：4課時

第九教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫

目的與要求: 通過教學讓學生了解角色表情設計均是以人物的表情為參照物

重點難點: 眼與嘴的表情變化。

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：速寫人的面部表情變化數張（尤其關注眼與嘴）

每一個動畫角色的頭部與面部結構不同，表情的刻畫亦有差別。

漫畫（夸張）風格造型表情的刻畫大多較為夸張，根據劇情需要，夸張的度有大有小，因此分“常態表情”與“非常態表情“兩個主要方面，無論什么樣的動畫角色都是以人物的表情作為主要參照物，因為這樣使觀眾更易于產生感情上的共鳴。

面部是表情表達的重要部位。

其中，眼神和嘴形的變化最為突出，但兩者要相互配合、靈活運用。

同時，眼神與嘴形需根據常用的表情如喜、怒、哀、樂等做必要的簡化與歸納，以強化角色的特征與性格。

示范：《海底總動員》中的魚類表情造型

第十教案(實習實訓五)

課題: 漫畫（夸張）風格造型聯想的創造角色形象

目的與要求: 通過教學讓學生了解聯想能力是藝術創造者的必須素質

重點難點: 聯想的科學性與尺度把握

課時：4課時

第十一教案

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的組合關系

目的與要求: 通過教學讓學生了解構成形態的多樣性和視覺秩序的豐富性

重點難點:角色之間即獨立又統一的特殊關系

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：嘗試創造多個有關聯的動畫形象

總體關系：既獨立又對比 整體風格：多元而統一

多個角色的造型設計要將每一單個造型納入整體風格中進行比較，從主、配角之間的對比與呼應關系排列出不同的層次和清晰的主從關系，構成形態的多樣性和視覺秩序的統一與審美的豐富性。

在多個角色的造型設計中，每個角色的形態與量感的控制非常重要，尤其是經常搭配出場的角色，如動畫片《獅子王》中澎澎豬與丁滿，他們巨大的體形差異就有極佳的視覺效果。

示范：動畫片《獅子王》中澎澎與丁滿的造型

第十二教案(實習實訓六)

課題: 漫畫（夸張）風格造型角色的系列化

目的與要求: 通過教學讓學生了解將一相對確定的造型元素納入到每一個角色造型中的方法稱為“系列化”或“家族化”

重點難點:難度在于公用的造型元素的設計，其需要有明顯特征及“角色”的兼容性

課時：4課時

第十三教案

課題: 寫實風格的人物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解人物外在結構和內在性格的觀察是創作的前提

重點難點: 對人物結構的熟悉與了解

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：以結構為目的畫速寫人物數張

寫實風格：是指對客觀現實中的一切事物如實的描繪的造型樣式。

特點：以依據自然形象的比例、形狀、結構進行客觀準確的刻畫。

人物寫實風格：首先，人物的比例、形狀、結構特征

其次，年齡、性別、相貌、服飾特征 同時，地域、民族、國度、文化特征 再者，身份、職業、家庭、時代特征

都是 “立體”、準確、生動地塑造好一個角色的要素。

示范：宮崎駿動畫《千與千尋》中千尋的造型

第十四教案(實習實訓七)

課題: 寫實風格造型的風格特點

目的與要求: 通過教學讓學生了解寫實風格要依據自然形象進行客觀刻畫

重點難點: 自然形象的比例、形狀、結構

課時：4課時

第十五教案

課題: 寫實風格造型的動物造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解動物造型是超越了動物性而更多的是具有動物符號特征的“人”

重點難點: 需要改變客觀（動物）的結構，以適合角色表演的需要

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：塑造一個寫實風格動物形象

生存種類：陸地、水下、飛行、兩棲

基礎：掌握好動物的內在結構與外在形狀，經過簡化了的形象更應體現出準確的結構。

特別注意：在感情交流方面動物有自己的特有方式，比如使用肢體語言：舔、聞、撓、咬等

示范：《小鹿斑比》中的動物形象

第十六教案(實習實訓八)

課題: 寫實風格造型的幻想角色的造型

目的與要求: 通過教學讓學生了解幻想角色的造型是許多客觀現實中的事物生命狀態的符合體,但又有獨特性.重點難點: 關鍵是設計要有“想象力”也要有“合理性”

課時:4課時

第十七教案

課題: 寫實風格造型的繪畫性特征

目的與要求: 通過教學讓學生了解繪畫性特征能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出動畫藝術最具人性化價值的一面.重點難點: “線”是最簡潔概括而又強有力的動畫繪畫手段

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：練習各種線的表現方式

任何繪畫手段都可以做成動畫：油畫、水彩、素描、水墨畫等。

離間效果：動畫藝術中的繪畫特性有別于現實中所見的情形，這種差異被稱做：“離間效果”，它在所有藝術樣式的存在價值中具有審美的意義。

線與動畫：每個人不同的構思與繪畫技巧的不可重復性，無疑更增加了動畫的繪畫性特征的魅力，從造型手段而言，運用最普遍的是以線造型的繪畫形式。線是造型藝術，尤其是繪畫藝術的基本語言，是最簡潔、概括而又有很強表現力的繪畫形式，因此，“線”是動畫制作中最優化的造型手段之一。

示范：《千與千尋》中的場景描繪

第十八教案(實習實訓九)

課題: 寫實風格造型的色彩設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解色彩是造型設計的構成元素之一,對造型風格的體現有突出的作用.重點難點: 色彩應傾向于單純、明確、符號性強

課時:4課時

第十九教案

課題: 寫實風格造型的與背景的配合目的與要求: 通過教學讓學生了解一部動畫片的角色造型風格與背景風格是在整體的美術風格定位時就確定下來的.重點難點: 背景是泛指給角色的表演提供特別的空間環境

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：創作一幅動畫片的情節背景.角色與背景從造型至設色，首先是對比，然后是諧調統一的關系。

角色色彩的明度、純度、傾向及色調，直接關系到能否在背景中實現出來，并能與背景構成統一的調子。這是畫面節奏變化的需要，并確保角色始終處于第一視覺層次。因此，角色的色彩設定也是對動畫畫面視覺秩序的設計。

示范：《千與千尋》中背景的設計

第二十教案(實習實訓十)

課題: 動畫造型的格式要求

目的與要求: 通過教學讓學生了解其要求是為動畫制作提角色各部分細節的規范化

重點難點: 格式每個部分的具體執行

課時:4課時

第二十一教案

課題: 動畫造型的漫畫和寫實造型設定

目的與要求: 通過教學讓學生了解從全片角色比例圖到非常態動作的各個造型設定步驟

重點難點: 單個角色比例、轉面、透視變化圖

教學過程(附后): 主要以講授示范為主

作業布置：練習按照每個步驟進行設計

漫畫風格造型設定：

a.全片角色比例圖

b.單個角色比例、轉面、透視變化圖 c.確定每個角色的細節要求

d.角色頭部結構、全身結構分解及展開設計圖 e.五官表情變化及活動范圍圖 f.常用表情 g.常用嘴形變化 h.手足常用動態

i.各種常用動態及情緒化動態 j.非常態動作

寫實風格造型設定

a.全片角色比例圖 b.單個角色全身比例圖 c.確定每一角色全身轉面圖 d.頭部及表情變化 e.嘴形與手形變化 f.常用動態及特殊動態

第二十二教案(實習實訓十一)

課題: 動畫造型漫畫風格與寫實風格造型設定步驟的練習

目的與要求: 通過每個步驟的練習逐步完成一部動畫片的角色造型

重點難點:面部及手足常用動態塑造

課時:4課時

第二十三教案

課題: 作業的評審

目的與要求: 正確客觀地為學生打分

重點難點: 公正客觀

教學過程(附后): 無

布置作業:無

第二十四教案(實習實訓十二)

課題: 作業講評

目的與要求: 通過對每個同學對自己作業的自評與教師的講評,令每個人意識到自身的不足與進步.重點難點: 自評優、缺點

課時: 4課時

第五篇：高校動畫造型教學中設計思維的培養論文

摘要：在教學實施中，除了強化造型基礎知識的理解和造型表現能力的訓練，尤其不能忽視動畫造型設計思

維的培養。通過轉變思維模式，激發學生的靈感和創造力，從而創造出獨具特色的動畫形象。

關鍵詞：動畫造型；設計思維；創造性思維

動畫造型設計是高校動畫專業的主干課和必修課，通過系統地講授動畫造型的知識、造型風格和造型特征，使學生掌握動畫造型設計的方法和技巧，能夠學以致用，創造出有血有肉、個性鮮明而又感人至深的動畫形象。

傳統的動畫造型課程在教學方法上注重基本概念、基本知識的講解，以及手繪能力的訓練和繪畫技巧的傳授，這本無可非議，但是在教學效果上卻往往出現了治標不治本的情況——即使進行了大量的造型能力訓練，在面對實際案例時卻仍然不知所措，拿出來的作品依然是大同小異，毫無特色。究其原因，是因為忽視了動畫造型中重要的設計思維能力的開發與培養。設計能力的培養不同于繪畫能力的培養，不是簡單通過“埋頭苦干”就能提升的，關鍵還在于如何開發學生的潛能，如何轉變傳統的思維模式，拓展他們的創造性。因此，在動畫造型教學中，要通過各種訓練方法，爭取在有限的課時中，讓學生在思想上能“開竅”，教會他們在造型設計中如何激發創意，如何捕捉靈感，如何選擇正確的設計思路，如何提煉并組織素材，從而獲得最佳而獨到的設計方案。

一、搜集——積累——觀察——記錄法

設計思維的培養具有連貫性，日常不間斷的思維體驗和訓練，使學生能更快地進入設計思維的狀態，從而產生靈感。絕大部分學生都是在進入大學后首次接觸動畫造型設計，之前接受的美術基礎教學也只是單純的寫實能力訓練，一時之間無法適應，不能順利地將思維方法由寫實轉向設計。因此首先需要為學營造動畫設計的氛圍，通過大量不同類型動畫角色的搜集整理，逐步熟悉動畫造型的形式特點，有效積累各種動畫造型的表現方法：寫實類動畫造型（《灌籃高手》、《千年女優》、《阿基拉》等）；擬人類動畫造型（《海底總動員》、《貓和老師》等）；裝飾類動畫造型（《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等）；寫意類動畫造型（《父與女》、《三個和尚》等）。

造型設計的靈感來源說到底離不開生活的積累。在熟悉動畫視覺形象基礎上再去觀察生活，比起單純的素描觀察法更加合理，能起到事半功倍的效果。用動畫的眼光去觀察真實生活中形形色色的人物形象、性格、行為方式、言談舉止，分析如何通過外在形象的設計去表現不同年齡、身份、成長環境、生活背景中的角色特征。將這些搜集積累、觀察體驗的資料及時記錄下來，并進行分門別類的整理歸納，從而為今后的設計積累大量的優質素材。同時，“繪本日記”的訓練方法對于學生體驗生活、培養設計思維有顯著的作用。在課程進行中，要求學生每天都要“畫”日記，將日常生活中的點滴，思想過程中的靈光通過卡通漫畫的形式記錄下來，并配以簡單的文字描述和一些版面設計。實際教學中，學生對這種方式十分歡迎，表現出了極大的熱忱度。不僅“寓教于樂”，更能有效提升學生的設計思維能力，養成他們敏銳的觀察力，為動畫造型設計做好必要的準備。

二、解構和結構法

動畫形象不同于真人形象，比起簡單的再現，它更注重藝術的表現力，通過動畫形象的提煉、簡化與夸張，充分發揮動畫獨特的藝術魅力。解構法，即將觀察搜集的真實素材進行簡化，提煉出基本形體特征，并以最簡單的幾何元素來表示，例如圓形代表頭，正方形代表身體，長方形代表四肢，等等。結構法則是將解構的幾何元素進行重新歸納組合，從外形輪廓上加以區分，形成各具特色的角色形體特征。如圖1和圖2，是筆者參與設計的Flash動畫系列劇《明朝那些事》的角色造型，通過簡化的形體結構，去掉了寫實性的細枝末節，使得形象傳達更直接和確切，更有力地體現并區分了角色的內外在特征。

在實際的教學訓練中，可以讓學生嘗試幾何元素的不同組合方法，體會其中的視覺和心理差異，摸索出一些有借鑒意義的組合規律，例如：同是魁梧的角色，正三角形和倒三角形在表現角色特征上就有明顯不同的效果，正三角形往往顯得笨拙、憨厚，而倒三角形則更加彪悍、兇猛；同是瘦弱的角色，直線和曲線也給人不同的感受，直線顯得正直、刻板，而曲線則顯得圓滑、世故。

三、頓悟法

設計思維都有突發性，靈感的到來往往是不經意的，同時又是轉瞬即逝、難以捕捉的，這就是“頓悟”，它是中國傳統美學的一個重要內容，可遇而不可求。即便如此，仍然可以找到一些方法或途徑來盡量接近“頓悟”的境界。在教學實踐中我們發現，往往在雜亂無章的草稿紙、速寫本上能找到讓人眼前一亮的動畫造型。在草稿和涂鴉中尋找靈感，其實就是對于想象力和歸納提煉能力的培養，訓練學生將看似不相干的點、線、面、元素等，通過“加法”和“減法”，抽絲剝繭，根據需要合理選擇和利用。

這個方法實施的前提是需要學生平時有大量的積累，有將想法和創意通過畫筆及時記錄下來的習慣，因為“頓悟”雖然具有偶然性，卻是以長期的思考和練習為前提，是必然性的準備和偶然性的機會的統一。

四、聯想法

聯想是藝術創作過程中一種重要的心理活動，它是由一事物而想起與之有關事物的思想活動，是事物之間聯系和關系的反應。將聯想引入動畫造型的思維方法中，可以極大地拓展思維的方向和思維的空間，跳出事物本體的限制，發現其引申義、象征義，從而激發創造力。

聯想的過程是多元復雜的，既可以通過外在形象的相似性進行聯想，例如《灌籃高手》中的赤木剛憲，就是通過“強壯”聯想到“大猩猩”，從而將猩猩的特點賦予角色。《多啦A夢》中的小夫，則是通過“狡猾”聯想到“狐貍”，可以看出角色的面部構造帶有明顯的狐貍的特征。其次可以通過質感進行聯想，例如《怪物史萊克》中的史萊克，就是借用了鱷魚一樣粗糙的綠色皮膚，來表現角色“粗枝大葉”的特征。

再次可以從其他的藝術形式進行聯想、借鑒，尤其是對于一些傳統藝術語言的借鑒，以及不同民族不同文化藝術形式的聯想。例如通過傳統寫意畫的聯想，設計出《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》等一批水墨動畫形象；借鑒敦煌壁畫的藝術手法，設計出《九色鹿》的形象；借鑒傳統戲曲藝術的造型特色，設計出《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等動畫形象；借鑒民間美術的藝術語言，設計出各種剪紙片、皮影片、折紙片、泥偶片、木偶片等藝術形象。《埃及王子》的動畫造型運用了大量古埃及壁畫的設計元素，而《獅子王》則充滿了非洲大草原的風情……諸如此類的例子不勝枚舉，可見聯想法在動畫造型設計中的重要意義。

除了造型元素本身的含義，還要認識其中的引申義、象征義，才能更有效地發揮造型元素的表現力。聯想法在動畫造型設計中的實施，需要學生具備豐富的積累，有廣博的知識，除了對本專業的學習，還要對其他設計行業有所了解，對各民族、各國家的歷史文化都有所涉獵，是真正的綜合能力的考察。

五、逆向思維法

逆向思維的目的就是“求異”，是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考，敢于“反其道而思之”。在動畫造型設計中，運用逆向思維進行否定或自我否定，勇于推翻既定，嘗試未知，才能創造出新穎獨特的角色形象。

對于已成型的設計或已習慣的思維模式，多問問“為什么不可以”，多想想反向或反面，也許就能豁然開朗。例如老鼠的耳朵都是長在兩側的，但為什么不可以長在頭頂呢？這樣才有人見人愛、經久不衰的米老鼠形象；角色的嘴可大可小，可方可圓，但可不可以沒有呢？HelloKitty嘗試了，也因此而讓人記住了。還有諸如1:1大膽的頭身比例，夸張的局部特征等，通過逆向思維的方法，另辟蹊徑，強化了角色的外形和性格特征，從而創造出獨具創意的動畫形象。

綜上，在動畫造型教學中，除了強調基本功的訓練，還要有意識地培養學生的設計思維能力，激發學生的創造性思維。將創造性思維的培養和學生的創作實踐結合起來，標本兼治，學以致用，培養他們成為能夠在設計中發現問題、分析問題、解決問題的綜合型、應用型動畫人才。