第一篇：傳統色彩在新中式室內設計中的運用論文

摘要：傳統色彩是傳統文化深層內涵的表征。通過分析傳統色彩，可相應窺伺傳統文化及其意義。因此，本文在闡釋主題——傳統色彩在新中式室內設計中的應用時，首先選擇說明紅色、原色、正色、無色與空色等傳統色彩及其代表的文化內涵，再進一步結合實際案例剖析其在新中式室內設計中的具體應用。期望本文研究能為相關研究提供可操作性建議。

關鍵詞：新中式；室內設計；傳統色彩；傳統文化；應用

一、新中式室內設計風格定位及其沿用中國傳統色彩的意義

新中式室內設計風格亦被稱作現代中式室內設計風格。它集中國傳統文化元素與現代時尚文化元素為一體，成功改善了傳統室內設計的空間不足之處，使現代技術、新型材料、時尚觀念得到完美融合。特別是傳統色彩恰如其分的使用，有力地彰顯了中華民族的居住文化與民族精神。就精神涵養視角而言，新中式室內設計沿用中國傳統色彩的最核心目的，就是詮釋人之情感，使人通過傳統色彩感悟傳統文化與現代文化。

二、傳統色彩在新中式室內設計中的應用

（一）紅色在新中式室內設計中的應用

紅色是血液的顏色，也是中國古人最崇拜的顏色。千百年來，紅色以其獨特的色彩內涵貫穿著中華民族發展史。它代表著溫暖、熱情、活潑，代表著幸福、喜慶、吉利與希望，也代表著革命、青春與活力，是一種永不退卻的亮色。因此，從古至今，中國室內設計都偏愛使用紅色來裝飾室內空間，以烘托特殊的氛圍。如中國婚嫁民俗中，就強調用紅燈、紅蠟燭、紅桌布、紅帳篷、紅被子來裝飾喜房。直至今日，凡含以上特殊傳統文化意義的新中式室內設計，都會采用紅色加以裝點。北京翡翠皇宮酒家包房就是最佳的紅色應用代表。北京翡翠皇宮酒家包房采用的是中國傳統木構架結構，主要用材是木材，其他點綴由現代元素負責裝飾。在整個室內架構完成后，為烘托包房之華貴，該酒家特地用紅色充斥整個空間。如其木材、椅子乃至吊頂均涂滿紅色，使整個包房的色彩與現代化室內完美地融合為了一體，由此也彰顯出了包房本身與北京翡翠皇宮酒家的高端奢華。

（二）“原色”在新中式室內設計中的應用

所謂“原色”，即指中國傳統的“五行五色”——黑、白、紅、青、黃。在中國古代，這五種顏色被比附于五方，是不可任意使用的，否則室內風水將被破壞。同時，因這五種顏色無既定的使用規則，色相間的對比又具有較強的跳躍性（互補性強），設計者在開展新中式室內設計時，往往更傾向于將“原色”應用于娛樂空間、餐飲空間與兒童居室。如上海瑞金FACE酒吧。它引用現代風格布局桌椅、酒臺燈架構，但卻延續中國傳統“原色”之跳躍性，給每種裝飾元素配以強烈的互補色，使進入酒吧玩樂的客人能夠清晰產生互相映襯的視覺殘像規律，進而深刻記憶酒吧及其風格。又如，上海一中餐廳在引用現代燈光、現代材質打造餐廳架構后，特地引入中國“原色”玻璃來分割室內的空間，使整個空間在不同顏色的強烈對比下形成視覺通透性，從而大大強化了每一位客人的視覺觀感。不難看出，中國傳統“原色”在新中式室內設計中的應用，更多的表現為互補色與對比色。

（三）“正色”在新中式室內設計中的應用

“正色”源自于儒家提倡的“正德正色，中庸之道”，它代表了人之高尚品行。即“正色”比附的是人的“德行”。“正色”之主色調主要包括紅、黃、藍、綠、金五種顏色，寓意彬彬有禮，威嚴高尚。千百年來，“正色”伴隨著儒家文化傳播一步步滲透到了室內設計領域，并在新中式室內設計中再一次展現了它的特殊魅力。其中最典型的應用代表是北京仿膳飯莊。該飯莊主要用黃色來設計與裝飾其大堂，使人一踏入飯莊便感豪氣十足。加之其引用了古代宮殿的藻井、斗拱、蟠龍柱等特殊裝飾以及古樸典雅的宮廷陳設，使整個大堂的宮廷風格無處不見。從室外逐步進入室內，紅色琉璃瓦蔓延而過。進入室內，首先入目的是大片金色與黃色。再細致觀察，金色、黃色中又間雜著明顯的“正色”。如梁枋上懸掛的彩畫以綠色為主色調，兩綠柱間安裝著一道紅色抽象門，門窗玻璃被濃重的黑色線條規劃出多片白色，威嚴十足的御座以及龍鳳紋立柱均用金色裝飾。

（四）“無色”在新中式室內設計中的應用

中國“道家”認為，“五色生于無色”，即白色與五色是相互統一的。它代表著自然美，且能夠盡善盡美地闡釋顏色紛呈的天下萬物。為此，從古至今，道家信徒都非常重視使用無彩色，或黑白等素雅之色來裝點自己的住宅，以暗喻自身清心寡欲，不危害社會且傾向于維護社會穩定。設計者在開展新中式室內設計時也非常重視采用這種“無色”。如上海一賓館設計了一中式書房。該中式書房整體呈現出明顯的素雅之色：案幾簡樸，坐床質拙。門外清亮光線微微照射時，整個居室還會呈現出一種中國古文人的特殊氣質。又如，北京昆侖飯店在設計其江南庭院時，特地將室外綠色園林引入到庭院內部，使庭院展現出濃郁的活力氣息。同時，又引入了居民建筑中常見的灰墻以做庭院點綴。

（五）“空色”在新中式室內設計中的應用

佛家文化是中國傳統文化的重要組成部分，其提倡的“空色”亦是中國傳統色彩不可或缺的組成部分。所謂空色，即是“非有非無，亦有亦無”之色，代表的是“不似之似”的虛空意境。具體到裝飾性顏色，則主要指金色。與其他顏色不同，佛教提倡的金色是一種過渡色，其在新中式室內設計中主要發揮緩和視覺的作用。如上海一中餐廳用朱紅色裝飾背景墻，用褐色裝飾家具，用土黃色裝飾地面，用黃色裝飾頂棚后，特地在一竹簾前引進了一尊披金大佛，以展現佛家韻味，有效轉移了多種傳統亮色帶來的視覺沖擊。

三、結語

綜合上述，將傳統色彩引入新中式室內設計，主要有兩個目的：一是調和室內色彩，使之產生柔和感與協調感；二是使人感知傳統色彩背后的傳統文化與人文意義，了解中華文化之偉大。從新中式室內設計發展視角來看，唯有清楚地意識到這些目的，設計者才能真正設計出更完美的新中式室內空間。

參考文獻：

[1]劉璐，于伸，魏靖琳；傳統色彩在現代中式室內設計中的應用探析[J].《美與時代:創意》，2013(10):106-108.[2]趙皓君.傳統色彩符號在新中式風格室內設計中的運用[J].《美與時代月刊》，2012(1):90-93.

第二篇：室內設計中的色彩運用

現代室內設計對色彩的運用

不同的色彩給人不同的心理感受，也能營造不同的生活情調，這是毋庸置疑的。在現代室內設計中，色彩變得越來越重要，被設計師越來越成熟的運用，營造出各式各樣色彩斑斕氛圍各異的室內空間，不管是什么樣結構的室內，色彩都可以發揮最大程度的優勢，表現出最讓人驚喜與滿意的空間感受。藝術心理學家認為，色彩直接訴諸人情感的體驗，它是一種情感語言，它所表達的是一種人類內在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配。”而在最能體現人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關的室內設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。由于現代色彩學的發展，人們對色彩的認識不斷深入，對色彩功能的了解日益加深，使色彩在室內設計中處于舉足輕重的地位。有經驗的設計師十分注重色彩在室內設計的作用，重視色彩對人的物理、心理和生理的作用。他們利用人們對色彩的視覺感受，來創造富有個性、層次、秩序與情調的環境，從而達到事半功倍的效果。現代室內設計的風格及色彩潮流不再保守，不再墨守成規。與以往不同的是：在崇尚自然、環保的基礎上加入了更多“鮮”的元素，讓家居的時尚氣息更濃；在軟裝飾風靡市場的時候，為其注入更多動感的符號，讓家居的視覺觀感更清新、明快、充滿活力，為我們的新生活注入了更多時尚元素。

室內設計的主要目的就是創造舒適美觀的室內環境，滿足人們多元化的物質和精神需求，確保人們在室內的安全和身心健康，綜合處理人與環境,人際交往等多項關系，科學地了解人們的心理，生理特點和視覺感受對室內設計的影響都是至關重要的。好的色彩是提升一個室內設計的必然選擇，同時注重以人為本，科學合理的利用色彩給人們帶來的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的滿足人們對室內空間的需求。關于室內色彩

2.1 室內色彩運用原則

2.1.1 力求整體統一

在室內設計中色彩的和諧就如同音樂的節奏與和聲。在室內環境中，各種色彩相互作用于空間中，和諧與對比是最根本的關系，如何恰如其分的處理這層關系是創造室內空間氣氛的關鍵。色彩的調節意味著色彩的三要素——色相，明度和純度之間的靠近，從而產生一種統一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調。因此，色彩的和諧應表現為對比中的和諧，對比中的襯托（其中包括冷暖的對比，明暗對比，純度對比）。色彩的對比是指色彩明度與彩度的距離疏遠，在室內裝飾過多的對比，則讓人眼花和不安，甚至帶來過分刺激感。為此掌握配色的原理，協調與對比的關系在此顯得尤為重要。繽紛的色彩給室內設計增添了各種氣氛，和諧是控制，完善與加強這種氣氛的基本手段，一定要認真分析和諧與對比的關系，注重整體統一規律，才能使室內色彩更富于詩般的意境與氣氛。

2.1.2 滿足空間需求

不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度來創造氣氛。使用高明度色彩可獲光彩奪目的室內空間氣氛；使用低明度的色彩和較暗的燈光來裝飾，則給予人一種“隱私性”和溫馨之感。室內空間對人們的生活而言，往往具有一個長久性的概念，如辦公，居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜，柔和，舒適的空間氣氛。純度較高鮮艷的色彩則可獲得一種歡快，活潑與愉快的空間氣氛。因此在室內設計中，色彩的選用及搭配能夠很好的詮釋出空間的功能需求，設計師選用色彩，既要滿足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，設計出最合適的方案。

2.1.3 符合形式美感

室內色彩配置必須符合空間構圖的需要，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比，統一與變化，主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導，陪襯，烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度，色度，純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上求變化，這樣才能取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感，韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，否則就會使空間變得雜亂無章，成為敗筆。

2.2 室內色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室內設計中色彩應該注意搭配的方法，如果搭配不當，同樣無法裝飾出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下幾條： 第一，空間配色不得超過三種，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，銀色可以與任何顏色想陪襯，金色不包括黃色，銀色不包括灰白色。第三，在沒有設計師指導的情況下，家具最佳配色灰度是：墻淺，地中，家私淺。第四，廚房不要使用暖色調，黃色色系除外。第五，深綠色的地磚慎用。

第六，不同材質淡色系相同的材料不放在一起，否則會有很大的幾率犯錯。

第七，想制造明快現代的家居氛圍，就不要過多的選用印有大花小花的東西（植物除外），盡量使用素色的設計。

第八，天花板的顏色必須淺于墻面或與墻面同色。當墻面的顏色為深色時，天花板必須采用淺色。天花板的色系只能是白色或與墻面同色系。

第九，空間非封閉貫穿的話，必須使用同一配色方案：不同的封閉空間，可以使用不同的配色方案。

同時，在一般的室內設計中，都會將顏色限制在三種之內。當然不是絕對的，由于專業的室內設計師熟悉更深層次的色彩關系，用色可能會超出三種，但一般只會超出一種或者兩種。

2.2.2 明確主體色調

色彩的表現力是十分豐富的，不同家庭對各自的室內氣氛各有不同的格調要求。通過以上的色彩搭配原則來看，我們大致可以歸結得知，色彩的搭配規律即從居室的天花板，墻面，地面主方向統一構思考慮；從客廳，廚房，衛生間，臥室，陽臺統一布局考慮；從家具，陳設飾品數量，擺放統一安排考慮。確定一個主色調，其他飾物的顏色都要服從這一主色調。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩會給心理帶來不同的感覺，所以在確定居室與飾物的色彩時，要考慮人們的感情因素。需求差異規律即不同職業，不同愛好，不同年齡的居住著對房間裝飾色彩的要求也是不一樣的。如老年人適合具有穩定感的色系，沉穩的色彩也有利于老年人身心健康；青年人適合對比度較大的色系，讓人感覺到時代的氣息與生活節奏的快捷；兒童適合純度較高的淺藍，淺粉色系；運動員適合淺藍，淺綠等顏色以解除興奮與疲勞；軍人可用鮮艷色彩調劑軍營的單調色彩；體弱者可以用橘黃，暖綠色，使其心情輕松愉快。這些方面都是在色彩選擇和搭配中應注意和考慮進去的因素，一定程度上也是種搭配技巧。每個人的個性，愛好和房間的用途是選擇色彩的重要依據。房間色彩設計應該說是個性與用途的圓滿結合。因此，考慮到色彩必有的明顯生理和心理調節功能與效果，即可以影響人們生活，工作，學習等因素，根據房間不同部位的功能來選擇色彩是十分重要的。但是，不分具體的部位，特點，不考慮色彩的冷暖，陰暗，輕重，遠近等感覺，簡單地把整個居室裝飾色彩劃一是十分忌諱的。

要符合室內的色彩統調，室內色彩配置必須符合空間構圖的需要,充分發揮室內色彩對空間的美化作用,室內環境色彩,因其空間的物體多樣性和復雜性,形成了多層次的色彩環境,要正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時,首先要定好空間色彩總的傾向,即色彩的統調。色彩的統調在室內氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩統調因素很多,主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度,其次要處理好統一與變化的關系,要求在統一的基礎上力求變化,這樣才能取得良好的效果。通常情況下,室內色彩的統調形成在天、地、墻大面積的室內空間統一調性的基礎上,加之其它可視物的色彩對其呼應,色彩就能統一。

2.2.3 擅于運用自然色彩

將自然色彩融入室內空間。室內與室外環境的空間是一個整體,室外色彩與室內色彩并不是孤立的,而是互相影響和制約的。自然的色彩引進室內、在室內創造大自然的氣氛,可有效的加深人與自然的親密關系。自然界草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容,這些自然物的色彩極為豐富,它們可給人一種輕松愉快的聯想,并將人帶入一種輕松自然的空間之中,同時也可讓內外空間相融。室內設計師常常從動、植物的色彩中索取素材。如植物的啟示,各種植物的花、果、枝、干的色彩及其纖維、木質的肌理色彩的啟示;動物的啟示,各種走獸的毛皮、禽鳥的翎毛的色彩,各種昆蟲甲殼和翅膀羽毛的色彩;各種礦石的啟示,含有不同成份的礦石,如銅、礬鎂及各種玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各種大理石等的啟示。已經被設計師引用到室內設計中來。向大自然學習同時讓人類回歸自然也是室內設計的一個主題 簡約而不簡單——現代美居

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第三篇：室內設計的色彩運用

一、室內色彩的基本要求

在進行室內色彩設計時，應首先了解和色彩有密切聯系的以下問題：

1、空間的使用目的。不同的使用目的，如會議室、病房、起居室，顯然在考慮色彩的要求、性格的體現、氣氛的形成各不相同。

2、空間的大小、形式。色彩可以按不同空間大小、形式來進一步強調或削弱。

3、空間的方位。不同方位在自然光線作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差別，因此，可利用色彩來進行調整。

4、使用空間的人的類別。老人、小孩、男、女，對色彩的要求有很大的區別，色彩應適合居住者的愛好。

5、使用者在空間內的活動及使用時間的長短。學習的教室，工業生產車間，不同的活動與工作內容，要求不同的視線條件，才能提高效率、安全和達到舒適的目的。長時間使用的房間的色彩對視覺的作用，應比短時間使用的房間強得多。色彩的色相、彩度對比等等的考慮也存在著差別，對長時間活動的空間，主要應考慮不產生視覺疲勞。

6、該空間所處的周圍情況。色彩和環境有密切聯系，尤其在室內，色彩的反射可以影響其他顏色。同時，不同的環境，通過室外的自然景物也能反射到室內來，色彩還應與周圍環境取得協調。

7、使用者對于色彩的偏愛。一般說來，在符合原則的前提下，應該合理地滿足不同使用者的愛好和個性，才能符合使用者心理要求。

在符合色彩的功能要求原則下，可以充分發揮色彩在構圖中的作用。

二、室內色彩的設計方法

1、色彩的協調問題

室內色彩設計的根本問題是配本問題，這是室內色彩效果優劣的關鍵，孤立的顏色無所謂美或不美。就這個意義上說，任何顏色都沒有高低貴賤之分，只有不恰當的配色，而沒有不可用之顏色。色彩效果取決于不同顏色之間的相互關系，同一顏色在不同的背景條件下，其色彩效果可以迥然不同，這是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何處理好色彩之間的協調關系，就成為配色的關鍵問題。

如前所述，色彩與人的心理、生理有密切的關系。當我們注視紅色一定時間后，再轉視白墻或閉上眼睛，就仿佛會看到綠色。此外，在以同樣明亮的純色作為底色，色域內嵌入一塊灰色，如果純色為綠色，則灰色色塊看起來帶有紅味，反之亦然。這種現象，前者稱為“連續對比”，后者稱為“同時對比”。而視覺器官按照自然的生理條件，對色彩的刺激本能地進行調劑，以保持視覺上的生理平衡，并且只有在色彩的互補關系建立時，視覺才得到滿足而趨于平衡。如果我們在中間灰色背景上去觀察一個中灰色的色塊，那么就不會出現和中灰色不同的視覺現象。因此，中間灰色就同人們視覺所要求的平衡狀況相適應，這就是考慮色彩平衡與協調時的客觀依據。

色彩協調的基本概念是由白光光譜的顏色，按其波長從紫到紅排列的，這些純色彼此協調，在純色中加進行等量的黑或白所區分出的顏色也是協調的，但不等量時就不協調。例如米色和綠色、紅色與棕色不協調，海綠和黃接近純色是協調的。在色環上處于相對地位并形成一對補色的那些色相是協調的，將色環三等分，造成一種特別和諧的組合。色彩的近似協調和對比協調在室內色彩設計中都是需要的，近似協調固然能給人以統一和諧的平靜感覺，但對比協調在色彩之間的對立、沖突所構成的和諧和關系卻更能動人心魄，關鍵在于正確處理和運用色彩的統一與變化規律。和諧就是秩序，一切理想的配色方案，所有相鄰光色的間隔是一致的，在色立體上可以找出7種協調的排列規律。、室內色彩構圖 色彩在室內構圖中常可以發揮特別的作用。

1、可以使人對某物引起注意，或使其重要性降低。

2、色彩可以使目的物變得最大或最小。

3、色彩可以強化室內空間形式，也可破壞其形式。例如：為了打破單調的六面體空間，采用超級平面美術方法，它可以不依天花、墻面、地面的界面區分和限定，自由地、任意地突出其抽象的彩色構圖，模糊或破壞了空間原有的構圖形式。

4、色彩可以通過反射來修飾。

由于室內物件的品種、材料、質地、形式和彼此在空間內層次的多樣性和復雜性，室內色彩的統一性，顯然居于首位。一般可歸納為下列各類色彩部分：

（1）背景色。如墻面、地面、天棚，它占有極大面積并起到襯托室內一切物件的作用。因此，背景色是室內色彩設計中首要考慮和選擇的問題。不同色彩在不同的空間背景上所處的位置，對房間的性質、對心理知覺和感情反應可以造成很大的不同，一種特殊的色相雖然完全適用于地面，但當它用于天棚上時，則可能產生完全不同的效果。現將不同色相用于天棚、墻面、地面時，作粗淺分析：

1）紅色 天棚：干擾，重；墻面：進犯的，向前的；地面：留意的，警覺的。

純紅除了當作強調色外，實際上是很少用的，用得過分會增加空間復雜性，應對其限制更為適合。

2）粉紅色 天棚：精致的，愉悅舒適的，或過分甜蜜，決定于個人愛好；墻面：軟弱，如不是灰調則太甜；地面：或許過于精致，較少采用。

3）褐色 天棚：沉悶壓抑和重；墻面：如為木質是穩妥的；地面：穩定沉著的。褐色在某些情況下，會喚起糟粕的聯想，設計者需慎用。

4）橙色 天棚：發亮，興奮；墻面：暖和與發亮的；地面：活躍，明快。

橙色比紅色更柔和，有更可相處的魅力，反射在皮膚上可以加強皮膚的色調。

5）[我愛思維設計***] 天棚：發亮，興奮；墻面：暖，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。

因[我愛思維設計***]的高度可見度，常用于有安全需要之處，黃比白更亮，常用于光線暗淡的空間。

6）綠色 天棚：保險的，但反射在皮膚上不美；墻面：冷、安靜的、可靠的，如果是眩光引起不舒服；地面：自然的，柔軟、輕松、冷。

綠色與藍綠色系，為沉思和要求高度集中注意的工作提供了一個良好的環境。

7）藍色 天棚：如天空，冷、重和沉悶；墻面：冷和遠，促進加深空間；地面：引起容易運動的感覺，結實。

藍色趨向于冷、荒涼和悲涼。如果用于大面積，淡淺藍色由于受人眼晶體強力的折射，因此使環境中的目的物和細部受到變模糊的彎曲。

8）紫色 天棚：除了非主要的面積，很少用于室內，在大空間里，紫色擾亂眼睛的焦點，在心理上它表現為不安和抑制。

9）灰色 天棚：暗的；墻面：令人討厭的中性色調；地面：中性的。象所有中性色彩一樣，灰色沒有多少精神治療作用。

10）白色 天棚：空虛的；墻面：空，枯燥無味，沒有活力；地面：似告訴人們，禁止接觸。白色過去一直認為是理想的背景，然而缺乏考慮其在裝飾項目中的主要性質和環境印象，并且在白色和高彩度裝飾效果的對比，需要極端的從亮至暗的適應變化，會引起眼睛疲倦。此外，低彩度色彩與白色相對布置看來很乏味和平淡，白色對老年人和恢復中的病人都是一種悲慘的色彩。因此，從生理和心理的理由不用白色或灰色作為在大多數環境中的支配色彩，是有一定道理的。但白色確實能容納各種色彩，作為理想背景也是無可非議的，應結合具體環境和室內性質，揚長避短，巧于運用，以達到理想的效果。

11）黑色 天棚：空虛沉悶得難以忍受；墻面：不祥的，象地牢；地面；奇特的，難于理解的。

運用黑色要注意面積一般不宜太大，如某些天然的黑色花崗石、大理石，是一種穩重的高檔材料，作為背景或局部地方的處理，如使用得當，能起到其他色彩無法代替的效果。

（2）裝修色彩。如門、窗、通風孔、博古架、墻裙、壁柜等，它們常和背景色彩有緊密的聯系。

（3）家具色彩。各類不同品種、規格、形式、材料的各式家具，如櫥柜、梳妝臺、床、桌、椅、沙發等，它們是室內陳設的主體，是表現室內風格、個性的重要因素，它們和背景色彩有著密切關系，常成為控制室內總體效果的主體色彩。

（4）織物色彩。包括窗簾、帷幔、床罩、臺布、地毯、沙發、坐椅等蒙面織物。室內織物的材料、質感、色彩、圖案五光十色，千姿百態，和人的關系更為密切，在室內色彩中起著舉足輕重的作用，如不注意可能成為干擾因素。織物也可用于背景，也可用于重點裝飾。（5）陳設色彩。燈具、電視機、電冰箱、熱水瓶、煙灰缸、日用器皿、工藝品、繪畫雕塑，它們體積雖小，常可起到畫龍點睛的作用，不可忽視。在室內色彩中，常作為重點色彩或點綴色彩。

（6）綠化色彩。盆景、花籃、吊籃、插花、不同花卉、植物，有不同的姿態色彩、情調和含義，和其他色彩容易協調，它對豐富空間環境，創造空間意境，加強生活氣息，軟化空間肌體，有著特殊的作用。

根據上述的分類，常把室內色彩概括為三大部分：

1、作為大面積的色彩，對其他室內物件起襯托作用的背景色；

2、在背景色的襯托下，以在室內占有統治地位的家具為主體色；

3、作為室內重點裝飾和點綴的面積小卻非常突出的重點或稱強調色。

以什么為背景、主體和重點，是色彩設計首先應考慮的問題。同時，不同色彩物體之間的相互關系形成的多層次的背景關系，如沙發以墻面為背景，沙發上的靠墊又以沙發為背景，這樣，對靠墊說來，墻面是大背景，沙發是小背景或稱第二背景。

另外，在許多設計中，如墻面、地面，也不一定只是一種色彩，可能會交叉使用多種色彩，圖形色和青景色也會相互轉化，必須予以重視。

色彩的統一與變化，是色彩構圖的基本原則。所采取的一切方法，均為達到此目的而做出選擇的決定，應著重考慮以下問題：

（1）主調。室內色彩應有主調或基調，冷暖、性格、氣氛都通過主調來體現。對于規模較大的建筑，主調更應貫穿整個建筑空間，在此基礎上再考慮局部的、不同部位的適當變化。主調的選擇是一個決定性的步驟，因此必須和要求反應空間的主題十分貼切。即希望通過色彩達到怎樣的感受，是典雅還是華麗，安靜還是活躍進，純樸還是奢華。用色彩語言來表達不是很容易的，要在許多色彩方案中，認真仔細地去鑒別和挑選。北京香山飯店為了表達如江南民居的樸素、雅靜的意境，和優美的環境相協調，在色彩上采用了接近無彩色的體系為主題，不論墻面、頂棚、地面、家具、陳設，都貫徹了這個色彩主調，從而給人統一的、完整的、深刻的、難忘的、有強烈感染力的印象。主調一經確定為無彩系，設計者絕對不應再迷戀于市場上五彩繽紛的各種織物、用品、家具，而是要大膽地將黑、白、灰這種色彩用到平常不常用該色調的物件上去。這就要求設計者擺脫世俗的偏見和陳規，所謂“創造”也就體現在這里。（2）大部位色彩的統一協調。主調確定以后，就應考慮色彩的施色部位及其比例分配。作為主色調，一般應占有較大比例，而次色調作為與主調色，只占小的比例。上述室內色彩的三大部分的分類，在室內色彩設計時，決不能作為考慮色彩關系的唯一依據。分類可以簡化色彩關系，但不能代替色彩構思，因為，作為大面積的界面，在某種情況下，也可能作為室內色彩重點表現對象。例如，在室內家具較少時或周邊布置家具的地面，常成為視覺的焦點，而予以重點裝飾。因此，可以根據設計構思，采取不同的色彩層次或縮小層次的變化。選擇和確定圖底關系，突出視覺中心，例如： 1）用統一頂棚、地面色彩來突出墻面和家具； 2）用統一墻面、地面來突出頂棚、家具； 3）用統一頂棚、墻面來突出地面、家具； 4）用統一頂棚、地面、墻面來突出家具。這里應注意的是如果家具和周圍墻面較遠，如大廳中島式布置方式，那么家具和地面可看作是相互襯托的層次。這二層次可用對比方法來加強區別變化，也可用統一辦法來削弱變化或各自結為一體。

在作大部位色彩協調時，有時可以僅突出一二件陳設，即用統一頂棚、地面、墻面、家具來突出陳設，如墻上的畫、書櫥上的書、桌上的擺設、座位上的靠墊以及燈具、花卉等。由于室內各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料質地的區別還是顯得十分豐富的，這也可靠作室內色彩構圖中難得具有的色彩豐富性和變化性的有利因素。因此，無論色彩簡化到何種程度也決不會單調。色彩的統一，還可以采取選用材料的限定來獲得。例如可以用大面積木質地面、墻面、頂棚、家具等。也可以用色、質一致的蒙面織物來用于墻面、窗簾、家具等方面。某些設備，如花卉盛具和某些陳設品，還可以采用套裝的辦法，來獲得材料的統一。

（3）加強色彩的魅力。背景色、主體色、強調色三者之間的色彩關系決不是孤立的、固定的，如果機械地理解和處理，必然千篇一律，變得單調。換句話，既要有明確的圖底關系、層次關系和視覺中心，但又不刻板、僵化，才能達到豐富多彩。

這就需要用下列三個辦法：

1）色彩的重復或呼應。即將同一色彩用到關鍵性的幾個部位上去，從而使其成為控制整個室內的關鍵色。例如用相同色彩于家具、窗簾、地毯，使其他色彩居于次要的、不明顯的地位。同時，也能使色彩之間相互聯系，形成一個多樣統一的整體，色彩上取得彼此呼應的關系，才能取得視覺上的聯系和喚起視覺的運動。例如白色的墻面襯托出紅色的沙發，而紅色的沙發又襯托出白色的靠墊，這種在色彩上圖底的互換性，既是簡化色彩的手段，也是活躍圖底色彩關系的一種方法。

2）布置成有節奏的連續。色彩的有規律布置，容易引起視覺上的運動，或稱色彩的韻律感。色彩韻律感不一定用于大面積，也可用于位置接近的物體上。當在一組沙發、一塊地毯、一個靠墊、一幅畫或一簇花上都有相同的色塊而取得聯系，從而使室內空間物與物之間的關系，象“一家人”一樣，顯得更有內聚力。墻上的組畫、椅子的座墊、瓶中的花等等均可作為布置韻律的地方。

3）用強烈對比。色彩由于相互對比而得到加強，一經發現室內存在對比色，也就是其他色彩退居次要地位，視覺很快集中于對比色。通過對比，各自的色彩更加鮮明，從而加強了色彩的表現力。提到色彩對比，不要以為只有紅與綠、黃與紫等，色相上的對比，實際上采用明度的對比、彩度的對比、清色與濁色對比、彩色與非彩色對比，常比用色相對比還多一些，或哪些色彩再減弱一些，來獲得色彩構圖的最佳效果。不論采取何種加強色彩的力量和方法，其目的都是為了達到室內的統一和協調，加強色彩的孤立。

總之，解決色彩之間的相互關系，是色彩構圖的中心。室內色彩可以統一劃分成許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，不同層次之間的關系可以分別考慮為背景色和重點色。背景色常作為大面積的色彩宜用灰調，重點色常作為小面積的色彩，在彩度、明度上比背景色要高。在色調統一的基礎上可以采取加強色彩力量的辦法，即重復、韻律和對比強調室內某一部分的色彩效果。室內的趣味中心或視覺焦點重點，同樣可以通過色彩的對比等方法來加強它的效果。通過色彩的重復、呼應、聯系，可以加強色彩的韻律感和豐富感，使室內色彩達到多樣統一，統一中有變化，不單調、不雜亂，色彩之間有主有從有中心，形成一個完整和諧的整體。

第四篇：色彩秩序論文室內設計論文：色彩在設計中的應用

色彩秩序論文室內設計論文：色彩在設計中的應用 內容摘要：現代藝術設計已經步入了一個多元化的時期，新材料、新工藝層出不窮，對設計者也提出了更多的要求。色彩作為藝術設計的構成要素，有著先聲奪人的作用，把握了色與彩的審美標準，對設計出優秀的作品大有益處。

關鍵詞：色彩秩序 包裝設計 服裝設計 室內設計 當今社會步入了一個新時期，人們對審美的要求也越來越高。吃飯叫餐飲文化，人們不但要色香味俱全，也對飲食環境提出了更高要求；著裝叫服裝設計，居住叫環境藝術，總之，設計已經或多或少地參與到了人們的日常生活中，已經不再是設計師獨有的特權，而是人們生活中一個對美的追求。生活中的每一件物質產品，都是設計者從人性化角度出發，根據人們的生活需要進行設計和生產的，我們對信息或其他資訊的獲得有90%來自于眼睛，那么，所有的產品設計師在進行設計的時候，更重要的是對其色彩進行設計。色彩作為視覺傳遞的第一大要素，其特點表現在，人們首先是被色彩所吸引，進而引起人們對其造型和內涵的解讀，所以，了解色彩在不同設計領域的應用，可以使我們更加準確地使用色彩，從而設計出更多、更好的作品。

在包裝設計中，色彩作為一種表情達意的手段具有較強的視覺沖擊力，能快速地傳遞信息。在一些包裝設計中，如果采用標準用色，能夠引起人的注意，形成深刻印象，起到

強化信息的作用，這是視覺傳達的重要手段之一。如可口可樂企業標準用色，采用高純度的紅色，顯示了積極、鮮活與熱情，使消費者和觀者無形中受到這種精神的感染，從而可以獲得心理上的刺激與滿足。柯達膠卷的包裝設計，選擇了具視覺刺激效應的黃色為主調，用黃色樹立了商品形象。與柯達相應的日本富士膠卷的包裝設計，則選擇了富有朝氣和生命力的綠色為企業標準用色，綠色不僅傳達了產品的信息，也成為富士的形象和代名詞。顧客購買膠卷時，可以通過色彩對商品進行區分，如買個綠色的膠卷，買個黃色的膠卷，還有可口可樂的紅色標識與百事可樂的藍色標識，都可以運用企業標準用色加以區分。這些實例說明，色彩可以使商品建立固定的信息，強化人們對商品的印象，提高人們對商品的認知度，因此，現代包裝設計十分重視包裝的色彩，許多企業把企業vi的專用色延用到本企業的產品包裝上，使之產生統一感，強化企業形象。如許多商家在銷售商品的同時，一律使用統一的包裝紙，包裝袋突出了企業的標準色，使消費者帶著這些標準色走出商場后，起到宣傳產品的作用。在印刷技術高度發達的今天，包裝色彩的巧妙運用，不但能使包裝出奇制勝，并且可以有效地把握市場營銷脈搏，比起廣告更經濟、直接。因此，我們可以概括地說，在包裝設計中，色彩具有三種功能——傳達企業形象，表達產品的色彩感覺，提升購買欲。

色彩、造型、材料是服裝設計的三大要素，其中，色彩這一構成要素具有非常重要的意義，如果說造型設計是服裝設計的骨骼，那么色彩則是服裝設計的靈魂。從色彩的角度出發，任何一種顏色都是美妙、獨特的。世上沒有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服裝的審美品質在很大程度上直接受到色彩的影響，在服裝設計中，人們對色彩的反應則是強烈的，服裝的色彩可以體現出著裝的文化修養、性別特征，以及民族特色、職業特征、個人氣質特征和個性風采，體現著時代感和人的精神面貌。提到服裝的色彩，人們最容易想到的是流行色。在現代生活中，追求色彩美是一種時尚，而當一些色彩被賦予時代精神，并符合人們的興趣愛好時，這種色彩就會流行起來，這可以理解為是一種時代潮流。服裝領域一向崇尚流行意識，流行色在服裝設計中的應用是人們對色彩時尚的追求，突出反映了現代人的審美特征，體現了人們求新、求異的心理。流行色變化的速度很快，所以，服裝設計師應具有一定的前瞻性，站在設計的前沿，準確把握流行趨勢，引導潮流，即把來自于消費市場的色彩記憶歸納提煉，并通過預告形成流行色。比如，一般春季會流行一些跳躍、活潑的色彩，夏季會流行一些淺透的、亮麗的色彩，秋冬季會流行色系偏重及高純的顏色。當代服裝設計的新潮款式和流行色相結合是一種必然，因此，設計師應仔細分析、研究流行色周期的規律，掌握流行周期和時間，這樣才能推

出符合人們更多審美要求的新潮服裝，并帶來經濟效益。

室內環境的色彩是室內設計最亮麗的風景，人一生中在室內的時間會達到95%，那么，色彩作為一種設計要素，效果的好壞會直接影響到人的生理和心理及情感意識。在進行室內色彩設計時，首先應明確空間的使用性質；其次考慮設計空間的大小、朝向和設計形式，設計師可以根據色調對空間進行調整；再次，根據使用者的年齡、性別，以及其對色彩的要求區分設計，但室內色彩的基本要求，實際上就是按照不同的設計對象有針對性地進行色彩配置。統一組織各種色彩為色相、明度和純度的過程就是配色過程。良好的室內環境色調，總是根據一定的秩序來組織各種色彩，總體原則應是大調和小調對比，也就是說，空間圍護體的界面、地面、墻體、天花等應采用同一原則，使之和諧統一，而室內陳設，如家具、飾品，則應成為小面積對比的色彩，只有這樣，才能設計出功能合理、符合人生理及心理要求的室內空間效果。

總之，在藝術設計的過程中離不開色彩學，掌握了色彩的基本知識，才能正確地駕馭色彩調配，在設計運用時準確、生動、到位，從而創造出藝術設計的精品。

參考文獻：

[1]楊國林.色彩構成[m].遼寧美術出版社，2005.[2]馮四東，朱輝球，吳天麟.色彩構成及應用[m].北京

工藝美術出版社，2007.

第五篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月