第一篇：談高校聲樂教學引進流行唱法的研究與實踐論文

通俗唱法，也就是當下統(tǒng)稱的流行唱法，是由Jazz 和Bruce 音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了Denon 以及Latin 等諸多元素，形成了獨一無二的藝術唱法。聲樂作為音樂中的最基礎部分，對于實現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語言以及藝術嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動、悅耳動聽。因此，很多高校也在聲樂教學中做出了很多研究與實踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風格，并以此幫助我國的高校聲樂教學發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進，培養(yǎng)更多音樂人才。

一、關于對高校聲樂流行唱法教學的現(xiàn)狀概述

我國的聲樂教學主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對于傳統(tǒng)聲樂教學來說，教學方式主要是通過學習一些基礎的樂理知識，另外再增加一些關于對美聲以及吐納的練習，以確保聲樂學習的專業(yè)學生能夠在對基礎樂理知識的認識和了解上更好地學習演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學在整個音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學來說，在聲樂教學中的目的、方法以及教學評價上還應該有所改善，以提出合理的實施途徑，從而使得聲樂教學的整體模式更加規(guī)范化。在當今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時代的步伐。因此，對于拓展聲樂流行唱法的教學與實踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學的必然發(fā)展趨勢。

目前，我國的高校聲樂流行唱法教學，所應用的方法是為學生提供類似小型演唱臺、音響設備，讓學生以現(xiàn)場模擬演唱的形式進行練習，老師則在一旁對學生演唱的技巧與吐納方式進行專業(yè)角度的指正，學生們通過教師的指點進行反復練習以此來提升個人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學生從直觀上感受到聲音的變化，同時教育者和學生又可以輕松地度過課堂時光，所以，這種模式已經(jīng)被全國各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國高校對音樂人才的培訓力度，可也存在著一定的弊端，由于學生長時間接受這樣的教學方式，會造成在正式演唱時，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學生們的整體演唱水平，并且該教學方法無法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺上缺少即興以及與觀眾的互動性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應多采用符合實際現(xiàn)場演唱的教學模式，從而讓音樂人才真正地在藝術方面得到提高。

二、聲樂教學引進流行唱法的簡單概述

現(xiàn)代人們對于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進聲樂教學中將成為聲樂教學的一大特色。流行唱法在聲樂教學中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細膩真實的感情而將音樂更好地去表達情感，流行音樂在音樂風格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術。然而聲樂教學中引入流行唱法的教學模式仍舊存在一定的弊端和不足。首先，教學目標的不明確，因為通俗唱法更接近于現(xiàn)代化，所以在教學目標上存在著模糊不清的狀況，很多專業(yè)學習聲樂的學生在學習的過程中并不明確學習的根本目的，從而只懂得盲目學習。因此，在聲樂教學引進流行唱法首先應該明確教學目標，使得專業(yè)學習聲樂的學生能夠在學習中明確學習的任務，從而能夠更好地合理安排學習計劃，以學習到更好的專業(yè)知識，提高自身專業(yè)水平，滿足市場需求;其次，在教學觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學中的流行唱法，在演唱教學觀念上，要與時俱進，廣泛吸取其他各個方面的知識點，從而能夠在傳統(tǒng)的教學模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進中獲得新鮮血液，以滿足和適應我國流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對于音樂的追求;最后，在教學選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學習者跟隨社會潮流，使得學生的學習曲目僅僅只局限于傳統(tǒng)的教學曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學曲目要靈活，跟隨社會潮流，符合當今社會的風氣，使得學生在學習聲樂的基礎理論上能夠緊隨社會潮流，從而能夠更好地適應社會、融入社會。聲樂教學引進流行唱法是當今社會的一種必要趨勢，對傳統(tǒng)的聲樂教學進行一定的改進和完善，使得聲樂的流行趨勢更加符合當今的社會需求，使得人們在緊張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國聲樂教學在社會中的實際地位。

三、聲樂教學引進流行唱法的實踐與意義

聲樂教學引進流行唱法在我國音樂界是一種發(fā)展趨勢，隨著社會的需求與人們對于音樂的追求，聲樂教學中引入流行唱法是一種必要趨勢。流行唱法中的聲樂教學與傳統(tǒng)的聲樂教學相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學雖然具有很強的藝術感染力以及演唱技巧，但是對于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進流行唱法能夠使得聲樂教學更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當中。

總結

聲樂教學引進流行唱法，使得聲樂的存在更加真實、坦誠、扣人心弦，因此，引進流行唱法是對聲樂教學的一種全新突破，為聲樂教學能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應當今社會對于音樂的要求。使得人們在忙碌的工作和生活之余能夠更好地去放松心情，在這個生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會能夠擁有一絲輕松之意。聲樂教學引進流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個必要趨勢，是當今社會對于音樂風格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代人們對于音樂的追求，因此應不斷地給聲樂教學注入新鮮的血液，使得聲樂教學在基于傳統(tǒng)教學的基礎上能夠有更好的發(fā)展與進步。

第二篇：高校聲樂教學應用與實踐論文

高校聲樂教學是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據(jù)極大的分量。聲樂藝術是一門實踐性技術性都非常強勁的學科，它要求學生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發(fā)展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統(tǒng)舊觀念的教學方式，對高校聲樂進行改革和創(chuàng)新刻不容緩。

一、高校聲樂的教學現(xiàn)狀

(一)聲樂教師專業(yè)水平有待提升。聲樂是一門技術性學科，其實用性極強，因此教師的專業(yè)水平在平時教學中起著決定性的作用。只有專業(yè)水平過硬的教師才能培養(yǎng)出真實的聲樂人才型學生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學能力、先進的教學理念。但是實現(xiàn)生活中，部分高校的聲樂教師缺乏專業(yè)水平，根本無法滿足聲樂教學水準，對學生學習并無實質(zhì)的作用，難以達成教學目標。

(二)教學模式比較落后。就目前來講，我國教育事業(yè)不斷飛速發(fā)展，但是部分高校聲樂教學依舊存在傳統(tǒng)的灌輸式老舊教學方式，課堂氛圍壓抑，學生學習狀態(tài)低迷，學習效率低下。導致課堂出現(xiàn)教師教教師的、學生玩學生的，仿佛教師是為了教學而教學、學生是為了上課而上課。極大程度上影響了學生思維培訓，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。

(三)欠缺基本理論教學。目前高校聲樂教學中，由于教師忽略了基本理論教學的重要性，太過于注重專業(yè)知識的講解，導致學生理論知識薄弱，對專業(yè)知識吸收緩慢，學習效率低下。這是極其錯誤的教學方式，應當引起重視，無論哪門課程基礎理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎才能更好的對后續(xù)的教學知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。

二、創(chuàng)新視角下的高校聲樂應用與實踐

(一)創(chuàng)新教育理念，提升教師專業(yè)水準及教學水平。由于我國受傳統(tǒng)教學影響深遠，傳統(tǒng)教學模式存在極為強勁的束縛性，不利于學生學習，在創(chuàng)新教育形勢下，高校應當創(chuàng)新教育理念，建立不僅同教育發(fā)展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養(yǎng)目標最優(yōu)化的實現(xiàn)。與此同時，教師作為創(chuàng)新聲樂教學的關鍵性重點，高校理應定期組織聲樂教師進行培訓，時刻將聲樂教師的專業(yè)水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學習，保證教師具有過硬的專業(yè)素質(zhì)水平，同時也能采用新的教學方法和理念提升教學質(zhì)量，還可以有效的促進創(chuàng)新教學的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學質(zhì)量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，如果某一門專業(yè)課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學質(zhì)量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學生交流，以身作則，得到學生的認可這對教學有積極的幫助作用。

(二)創(chuàng)新教學模式，尊重學生地位，改善課堂氛圍。由于傳統(tǒng)聲樂教學方式的欠缺，極度影響了師生之間的關系，致使學生學習興趣低下，學習質(zhì)量差。所以對于教學模式的創(chuàng)新刻不容緩。在實際教學課程中，教師應當尊重學生合體差異，由于每個學生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學方案，以此激發(fā)學生的學習興趣和潛在能力。相比傳統(tǒng)的聲樂教學方式，創(chuàng)新的靈活教學模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內(nèi)容，還可以有效的激發(fā)學生的學習積極性，提高教學質(zhì)量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學生的地位，課堂上盡量以學生主體，鼓勵學生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術科學，課堂上可以以教師為引導，學生為主導，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學生在欣賞的過程中建立聲樂基礎，還可以激發(fā)興趣愛好，從而更好達到課程教學目標。

(三)創(chuàng)新課程體系及內(nèi)容，培養(yǎng)學生學習聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術性要求都非常高的藝術學科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學合理、創(chuàng)新性、特色型等原則。在課程體系的設計時，教師可以將聲樂設為80%，藝術設為20%，這樣可以有效的培養(yǎng)學生的聲樂藝術性，與此同時教師還需要注重基礎理論知識的教導，傳授與課程內(nèi)容相近的理論知識，作為學生后續(xù)學習專業(yè)知識的基礎。此外教師在平日授課中還需要借助藝術指導來培養(yǎng)自主學習聲樂的能力。

三、結束語

綜上所述，聲樂教學為了與時俱進就必須改變傳統(tǒng)聲樂教學，創(chuàng)新教學課程以及內(nèi)容，循序漸進改善學習環(huán)境，激發(fā)學生的自主學習能力以及學習興趣，提升教學質(zhì)量，將學生培養(yǎng)成適用性綜合型聲樂人才，這便是創(chuàng)新視角下高校聲樂的應用于實踐。

參考文獻：

[1]馮志東.創(chuàng)新視角下的高校聲樂教學探討[J].黃河之聲，2017(12)：39.[2]黃春媛.傳統(tǒng)文化在高校多元化聲樂教學中的創(chuàng)新性研究——以跨界演唱教學改革為例[J].肇慶學院學報，2017(6)：84-87.[3]朱燕寧.基于創(chuàng)新人才培養(yǎng)視角下的聲樂教學改革研究[J].大眾文藝，2017(6)：238.[4]吳靜寅.普通高校聲樂教學改革思考——評《聲樂教育學》[J].高教探索，2017(11)：后插1-后插2.[5]曹鵬.芻議高?，F(xiàn)代聲樂教學的新模式[J].音樂創(chuàng)作，2017(4)：177-178.

第三篇：高校聲樂教學創(chuàng)新與社會需求結合研究論文

摘要：隨著我國市場經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們?nèi)找嬖鲩L的物質(zhì)需求逐漸得到滿足，并向著更高層次的精神需求轉變，傳統(tǒng)的高校聲樂教學已經(jīng)無法滿足社會對音樂人才提出的全新要求，因此，積極結合社會需求對高校聲樂教學進行創(chuàng)新就顯得極為迫切了。本文根據(jù)筆者自身多年從事高校聲樂教學相關工作經(jīng)驗，對高校聲樂教學創(chuàng)新與社會需求結合作出以下幾點探討，以供參考研究。

關鍵詞：高校聲樂教學；改革；創(chuàng)新；社會需求；結合隨著我國不斷的對教育體制進行深化改革，刺激著我國各教育體系逐步的轉變自身的教育理念以及教育目標。高等院校作為我國教育事業(yè)改革的重要平臺，在素質(zhì)教育提出的過程中，逐步認識到培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)的重要意義，在適應國家教育事業(yè)發(fā)展的過程中，高校聲樂教學也向著改革創(chuàng)新的方向發(fā)展。隨著社會現(xiàn)代化的發(fā)展，對音樂人才的要求也相應的發(fā)生了顯著變化，這進一步促使著高校聲樂教學模式進行改革和創(chuàng)新。傳統(tǒng)的高校聲樂教學對學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)意識不高，因此，使得音樂人才綜合素養(yǎng)不夠，而通過與社會需求相結合，在滿足社會需求的情況下，對高校聲樂教學模式進行改革創(chuàng)新，對提升我國音樂人才的綜合素養(yǎng)有著十分積極的作用。

一、高校聲樂教學現(xiàn)存的不足之處

1.教學模式單一，教學效果不佳。

就現(xiàn)階段而言，有很大一部分高校聲樂教師在長期的執(zhí)教過程中，積累了大量的教學經(jīng)驗，這些教學經(jīng)驗在一段時期內(nèi)，對學生的教學效果提升有著積極的意義，但是豐富的教學經(jīng)驗帶來正面作用的同時，也相應的帶來一定的負面作用。一些教師會因為長期積累的教學經(jīng)驗，產(chǎn)生教學懈怠性，在課堂教學的過程中，年復一年、日復一日的通過這些教學經(jīng)驗，對學生傳授聲樂知識，并沒有及時根據(jù)時代發(fā)展的特點，對自身的教學內(nèi)容、方法等進行及時更新，從而使得教學效果大大折扣。同時，也有一部分高校聲樂教師，在課堂教學的過程中，更重視自身的教學任務完成度以及教學目標達到度，往往在開展教學活動的時候，多根據(jù)自身的教學進度進行教學內(nèi)容調(diào)整，完全忽視了學生在課堂教學中的主體地位，使得學生被動地接受聲樂教學，學習興趣以及學習積極性大受打擊，也同樣不利于高校聲樂教學質(zhì)量的提升。另外，有一部分的高校音樂教師不重視課堂教學氛圍營造，通常為單一的“灌輸式”、“填鴨式”教學模式，學生和教師之間的交流較少，多數(shù)情況下，都是教師在單方向的對學生進行聲樂重視傳輸，教學課堂缺乏互動性，使得本來實踐性以及交流性極強的聲樂教學，向普通的文化課教學方向轉變，使得高校音樂教學水平不佳。

2.不夠鮮明的教學特色，脫離社會發(fā)展。

事實上，我國高校在開展聲樂教學的過程中，往往會忽視特色聲樂教學構建的重要性，有很多的學生對聲樂教學的認識不夠，重視度不強，使得高校聲樂教學往往流于表面①。尤其是一些高校在開展聲樂教學的過程中，沒有結合學校自身的發(fā)展特點，進行教學模式組建，而是單一的借鑒其他高校開展的聲音教學特點，使得高校聲樂教學出現(xiàn)了同質(zhì)化相象，對學生的音樂能力培養(yǎng)無法起到關鍵的作用。另外，高校在開展聲樂教學的過程中，并沒有與社會發(fā)展過程中的聲樂話題相結合，忽視了社會發(fā)展以及時代發(fā)展對音樂人才提出的真實需求，造成高校聲樂教學偏離實際。

3.不明確的教學目標，與實際脫軌。

目前，我國高校在開展聲樂教學活動的過程中，并沒有樹立正確的教學目標，在自身缺乏準確定位的過程中，高校聲樂教學實踐過程中，更重視的是學生聲樂演唱技巧的培養(yǎng)，對學生在聲樂學習過程中，產(chǎn)生的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)以及音樂審美教學十分的忽視，導致學生在聲樂表達的環(huán)節(jié)里，沒有注入自身的情感，同時也缺乏音樂活力②。另外有很大一部分高校聲樂教師在開展聲樂教學活動的過程中，更重視的是學生在進行聲樂表演時所產(chǎn)生的價值，偏向于學生聲樂表演能力的培養(yǎng)，與學生實際的學習需求產(chǎn)生極大的偏差，在這種錯誤、不明確的教學目標下，高校聲樂教學質(zhì)量極低，學生的學習積極性以及學習興趣大受打擊，學生聲樂學習效果不佳③。

二、高校高校聲樂教學模式改革創(chuàng)新特點

在當前社會發(fā)展背景下，對高校聲樂教學模式進行改革創(chuàng)新十分必要，在創(chuàng)新的過程中，應當要遵循并突出以下幾項特點：首先，高校聲樂教學模式改革應當要突出創(chuàng)新性特點，教師在開展聲樂課堂教學的過程中，要將“創(chuàng)新”融入日常教學活動中，例如引進心理學教學理念，重視學生在課堂教學中的主體地位，重視“人性化”教學以及“個性化”教學，掌握學生心理變化以及心理特點，開展符合學生實際需求的聲樂教學活動④。其次，要重視系統(tǒng)性特點，要能夠在聲樂教學過程中，反復強調(diào)聲樂知識系統(tǒng)性，形成一個以西方先進聲樂教學為主導，以中式唱腔為輔的科學性、綜合性知識系統(tǒng)，幫助學生綜合發(fā)展⑤。

三、高校聲樂教學創(chuàng)新與社會需求結合的有效途徑

1.跟上時代發(fā)展步伐，創(chuàng)新教學模式。

我國高校聲樂教學受到教學環(huán)境條件限制比較大，一些聲樂教師在實際開展聲樂教學的過程中，自身的教學理念落后，教學方法陳舊，嚴重與時代相脫節(jié)，無法滿足社會發(fā)展對音樂人才提出的全新要求。高校應當要積極打破現(xiàn)階段聲樂教學傳統(tǒng)限制，積極樹立全新的教學觀念，尤其是在社會飛速發(fā)展的過程中，轉變傳統(tǒng)以學生理論知識以及聲樂表演為主的教學理念，逐步向著培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)以及音樂審美能力的教學理念方向轉變⑥。同時高校還需要改革現(xiàn)有的聲樂教學法，將傳統(tǒng)選修課模式，向著選修課與必修課相結合的方向轉變，幫助學生在掌握聲樂理論知識的情況下，進一步形成良好的音樂素養(yǎng)。另外高校還可以根據(jù)學生的實際需求，由各音樂教師帶頭，舉辦多種校園文化節(jié)，鼓勵學生積極參與節(jié)日慶典表演、美聲比賽等，一方面可以提高學生的學習積極性以及學習興趣，另一方面也能夠使得學生進一步對自身的聲樂演唱、表演能力進行審視，及時查漏補缺、改進，從而提升自身的專業(yè)素質(zhì)⑦。

2.重視課堂氛圍構建，打造聲樂教學特色。

高校聲樂教學與其他文化課程有著本質(zhì)性的區(qū)別，在實際開展聲樂教學的過程中，高校需要根據(jù)學生的學習需求以及學校自身的發(fā)展情況，打造出具有特色的聲樂教學模式，從而吸引學生的學習興趣以及學習積極性⑧。聲樂教學特色在一定程度上，能夠吸引學生的學習積極性，同時也能夠滿足學生的多樣化學習需求，例如我國較為知名的星海音樂學院等，其采取的“一對一”教學模式，就是它的教學特色，學生所接受的培養(yǎng)方式不同，更滿足學生的實際需求，對學生聲樂技能發(fā)展有著一定的積極意義⑨。當然高校在開展聲樂教學的過程中，必然會因為多種因素的影響，例如辦學環(huán)境、師資條件等，無法達到“一對一”的教學效果，這時高?？梢圆捎谩耙粚θ?、“一對六”等教學模式，盡可能的實現(xiàn)小組教學，滿足學生實際學習需求⑩。

3.制定科學的教學目標，強化實踐教學。

目標是開展一項活動的重要基礎，對于高校聲樂教學活動來說，樹立正確的教學目標，一方面可以推動聲樂教學不斷前進，另一方面也是維護和保障高校聲樂教學的重要基礎。尤其是在高等教育中，對聲樂教學樹立正確的教學目標，可以有效地激發(fā)學生學習興趣以及學習積極性，使得學生主動的參與到此次聲樂學習過程中，有助于學生主觀能動性的發(fā)揮。因此，高校要根據(jù)學生的實際學習需求，結合社會發(fā)展對音樂人才提出的要去，建立科學的教學目標，將表演與技巧、實踐與唱法相結合，樹立綜合能力培養(yǎng)以及應用型人才培養(yǎng)的教學目標，從而積極在課堂教學的過程中，提升聲樂教學效果。同時高校聲樂教師需要重視學生的理論知識教學以及實踐教學相結合輥輯訛，在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，逐漸增加實踐教學比例，尤其是在課堂教學里，當結束聲樂理論知識教學活動后，給學生創(chuàng)造一個實踐練習的機會，根據(jù)學生的學習情況以及學習能力，科學劃分學習小組，并鼓勵學生在小組中進行發(fā)聲練習，這種方式一方面增加了學生的實踐學習機會，另一方面也能夠使得學生通過與小組成員之間的交流，掌握一定的發(fā)聲經(jīng)驗，從而逐步成長，對其音樂素養(yǎng)培養(yǎng)有著積極的意義。

結語

總而言之，隨著教學體制改革的進一步深化，高校聲樂教學在遇到發(fā)展機遇的同時，也面對著多種挑戰(zhàn)，積極分析現(xiàn)階段高校聲樂教學的不足之處，并總結高校聲樂教學與社會發(fā)展需求相結合過程中改革創(chuàng)新的途徑，以此提升高校聲樂教學質(zhì)量和水平，培養(yǎng)出更多具有綜合素養(yǎng)的音樂人才。

注釋：

①李麗娟.以應用型人才培養(yǎng)為目標,推進高校聲樂教學改革[J].商情,2015:237-237.②馬兵.“美聲大眾化發(fā)展”背景下高校美聲聲樂教學的創(chuàng)新路徑分析[J].藝術評鑒,2017(16):76-77+108.③姜程,姜子威.“校團合作”的音樂學專業(yè)聲樂教學改革與創(chuàng)新[J].音樂創(chuàng)作,2017(8):172-174.④王雅寧.基于創(chuàng)新視閾下的高校聲樂教學改革初探[J].戲劇之家,2016(23):190-191.⑤陳可可.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討———高校聲樂教學改革的一些構想[J].戲劇之家,2017(13):248-248.⑥湯飛宇.論高校聲樂教學創(chuàng)新與社會需求的結合[J].藝海,2014(4):144-146.⑦王克永.地方應用型本科高校聲樂教學改革初探———以河池學院藝術學院為例[J].藝術評鑒,2017(2):108-110.⑧李麗.高校聲樂教學的改革與創(chuàng)新[J].藝術科技,2013,26(3):288.⑨靜文佳.赤峰學院音樂學院聲樂教學分析及改革探究[D].內(nèi)蒙古師范大學,2012.⑩唐博.論地方高校聲樂教學改革與地方音樂文化的緊密結合———以新化山歌傳承人在地方高校聲樂教學中的培養(yǎng)為例[J].

第四篇：淺談聲樂教學中美聲與民族唱法融合論文

摘要：美聲和民族唱法在當下聲樂教學中占據(jù)著重要地位，在聲樂教學中逐漸將兩種唱法相互借鑒與融合，這樣的歌聲將具有美聲和民族聲樂的特色，彌補了各自單一歌唱中的不足。本文簡單探討聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的差異對比及融合的措施，希望能夠給聲樂教學一點新的啟發(fā)。

關鍵詞：聲樂教學；美聲唱法；民族唱法；融合聲樂即人聲演唱，聲樂教學包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優(yōu)美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優(yōu)美的特點。民族唱法，是我國各民族在長期的勞動過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點，產(chǎn)生的具有濃郁民族風情和地域風格的歌唱形式；由于我國民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發(fā)展至今美聲唱法和民族唱法是中國現(xiàn)代聲樂的兩大重要標志，同時兩種唱法本質(zhì)區(qū)別較大，教學如果能將兩種唱法有機融合，將會帶來意想不到的教學成效。

一、美聲唱法與民族唱法的對比差異

1、氣息運行的異同

聲樂，是由人聲來演唱表達情感的音樂形式。聲樂教學不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運用。中國唐代音樂文獻《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的運用是非常重要的，也是兩種唱法中共同需要嚴格練習的。民族唱法，氣息運用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發(fā)。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學中有專業(yè)三點強調(diào)，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點，就是歌唱中氣息運行呼出的關鍵。實際演唱中，民族唱法教學強調(diào)唱出細致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲，強調(diào)盡量能用最少的聲息發(fā)出最動聽的聲音，演唱中關鍵在于氣息的呼出，配合協(xié)調(diào)聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強調(diào)氣息的運行與呼出，強調(diào)腹腔對于氣息的把握與控制，只是在實際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。

民族唱法重視聲音的線性流出，強調(diào)聲音的強度與清晰度，氣息運行期望達到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現(xiàn)出民族獨具特色的唱法音調(diào)。美聲唱法始終重視聲音發(fā)出后的優(yōu)美度和動聽度，所以在運氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要氣息能夠順暢的在聲腔中流動，讓氣息運行下的唱詞展現(xiàn)出優(yōu)美的表現(xiàn)形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運行交匯合成，通過氣息運行表現(xiàn)唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運行抒發(fā)快且相對徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對多變，不拘泥于一種固定音調(diào)，氣息運行多變，有提氣、歇氣、換氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調(diào)轉變，樂句的分句來換氣。

2、嗓音運用的異同

嗓音運用是整體聲樂教學中的一個關鍵因素，其重點在于嗓音的運動方式，強調(diào)嗓音的運用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠的歷史，形成過程中受地域文化、生活習俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術的影響非常之深；所以不同地域在唱法風格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內(nèi)，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對應合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發(fā)出最為動聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發(fā)出較為清晰、圓潤、松弛，一般會將喉頭位置放低，強調(diào)聲音流出靠近口腔上方，實現(xiàn)寬廣、統(tǒng)一的音域開拓，歌唱情感表達是貫穿、連續(xù)的。另外，在嗓音的運用上民族唱法有一個有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤腔”的獨特技巧，潤腔過程一般帶有演唱者的表情傳達，體現(xiàn)出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達的直接性的鮮明特色。潤腔技巧的表現(xiàn)過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤腔技巧，即會失去民族唱法的靈魂特征。潤腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨特之處。

3、共鳴展現(xiàn)的異同

美聲唱法的共鳴之處在于整體統(tǒng)一，整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現(xiàn)效果。聲樂教學中對于美聲唱法的共鳴訓練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現(xiàn)空間，因此對于咽喉部的運動要求非常細致。頭腔共鳴是美聲唱法展現(xiàn)共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠?qū)⑸ひ艟奂呶恢卯a(chǎn)生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現(xiàn)在局部，展現(xiàn)方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會有鮮明的對比效果，強化了歌曲藝術的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達張力。民族唱法發(fā)聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現(xiàn)出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調(diào)自由切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現(xiàn)方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現(xiàn)方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現(xiàn)技巧、共鳴匯集位置在認識上具有共通性，同時表現(xiàn)共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。

二、美聲唱法與民族唱法的融合方式

1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法

聲樂教學不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養(yǎng)，更要注重學生的舞臺演唱表演能力。聲樂舞臺表演能力不僅是舞臺演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達，同時需要學生具有足夠的舞臺表演組織和演唱排練組織能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學培養(yǎng)，教學培養(yǎng)的指導理念便是樹立學生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學習聲樂藝術的人必須有的對于聲樂藝術的基本價值觀念，它的本質(zhì)是個人對于聲樂藝術的愛好，表現(xiàn)個人對于聲樂藝術的探索精神和目標追求。目前聲樂教學普遍存在兩種極端現(xiàn)象，即喜愛民族唱法的學生對于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識，只是單純局限在民族唱法教學本身的規(guī)范要求上，反復練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發(fā)展空間，使得學習單調(diào)而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學生同樣有這種現(xiàn)象，學生使用始終輾轉在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現(xiàn)上，很少涉獵民族唱法領域，美聲唱法也固封在領域，得不到發(fā)展和革新。這種現(xiàn)象使得聲樂教學想要將兩種唱法順利的融合必須從培養(yǎng)學生的聲樂觀念入手，教導學生理性辯證看待每種唱法，認識到每種唱法都有其不可忽視的優(yōu)勢和不可避免的缺陷，從而進一步認識唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學必須要求學生同時具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。

2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法

聲樂教學屬于音樂文化傳播范疇，所以教學內(nèi)容本質(zhì)上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現(xiàn)美感，因此對歌唱效果的動聽度要求極高，演唱效果追求靈動曼妙，極富藝術性，往往有華而不實的空洞。我國民族唱法體現(xiàn)的是各個民族在悠久的歷史文化影響下結合生活勞作，表達出一種最直接真摯感情，所以唱法表現(xiàn)的直接生動，追求給聽眾最真切直白的情感傳達，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會各自彌補單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學應從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發(fā)融入應用領域，這種教學理念可以作為各大高校聲樂教學的一個主要教學方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學只要摸清其中的有效切入點，找出具體融合方式，就可以更好的實施。目前各大高校已經(jīng)給出了具體的聲樂教學改革方向，要求美聲唱法的必須加強民族風格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的改革方向也給聲樂教學關于兩種唱法的融合帶來明確的教學方法指導，便于實施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實現(xiàn)整體的教學目標。

三、結束語

美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學模式確實從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學的主要內(nèi)容，只有完全教會學生各自唱法的基本理論和技巧，才有機會進一步融合貫通。

參考文獻

[1]耿俊超.試析美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響[J].散文百家(新語文活頁),2018(03):90.[2]薛靖淳.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].教育藝術,2018(01):74.[3]張海強.微探民族聲樂教學對美聲唱法的融合[J].課程教育研究,2017(35):206.作者:向章元 單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈學院

第五篇：談小學歌唱教學輕聲唱法論文

教學，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動，最好教的是死知識，最難教的則是最活的“教學教法”即教會學生生用最短的時間、最少的精神，學會最多的知識的方法，那么小學音樂歌唱教學方法從哪里來呢？教出的歌曲、學生能唱出優(yōu)美的歌聲，那就應該用輕聲唱法來訓練。

1.學生從平時說話習慣來

從學生上一年級起就應該訓練輕聲說話，輕聲唱歌，這樣可以形成習慣，達到保護學生的聲帶，輕聲地演唱可以抒發(fā)學生對歌曲的理解，使每一個學生能體會到聲音統(tǒng)一。

在幼兒園里的語言教學中就要求幼兒園輕聲說話，那么這些教育方式對每個孩子的發(fā)聲是很重要的，從小養(yǎng)成輕聲說話，朗讀不用尖叫、大叫這樣保護了噪子。小學音樂教學中教孩子發(fā)聲用輕聲發(fā)聲說話，養(yǎng)成好的習慣有助于孩子聲帶發(fā)育。

2.輕聲發(fā)聲訓練是學習聲樂的一種好方法

小學生年齡小，教師在教正確的發(fā)聲時很多不容易體會，在演唱時不容易把握好，如對學生進行輕聲發(fā)聲，訓練在歌曲演唱時他們很容易把握好歌曲性質(zhì)。

3.輕聲演唱能使學生掌握好歌曲演唱的演唱風格，達到教學目的一首歌曲，在演唱時要求要有感情，表達出歌曲的性質(zhì)。例如：我接到一個班，是來自山區(qū)的彝孩子，噪子都很好，歌有許多男孩子還可以演唱“青藏高原”難度大的歌曲，我在教《每當我走過老師的窗前》這首歌，這介紹了這首歌，和歌曲的性質(zhì)，并示范用深厚的感情演唱，但這些孩子從小沒有進行輕聲訓練，每次唱歌都是大噪門）大叫，他們演唱的節(jié)奏跟不上很快，噪門控制不住，怎么都唱不出歌曲優(yōu)美的歌聲。而在另一個班，是從小進行輕聲訓練的孩子，老師示范以后，學生在演唱時，你就會聽見優(yōu)美的童聲，聽起來就像訓練過的合唱隊在演唱。

所以輕聲唱法訓練是學習聲樂的一種好方法，它可以使學生輕快地掌握正確的歌唱狀態(tài)，克服初學聲樂的常見毛病，使真假聲音能夠得到自然混合，歌唱技術得到明顯提高和增強，輕聲唱法在教學中是必要的，必須堅持下去。使每個孩子唱起歌來都能感到自豪感。愉快地享受音樂課的快樂。