第一篇：視覺語言在平面設計中的表現論文

一、文字方面的表現

平面設計最開始的起源無疑是符號與文字藝術形式的設計。其中文字作為平面設計中構思、構成的基本因素，它已經不再只是簡單的受限于符號語言，而是越來越突出記錄信息的特性，這種記錄信息的功能，有著非常重要的作用。除此之外，文字的圖形化也成為了近幾年以來，我國平面設計中常會提起的新型課題，因此，說明文字在平面設計中可以起到塑造文化的重要作用。平面設計中運用的文字字體一般能夠換分為兩大類:一類是我們國家的獨體文字，例如漢字;另外一類是西方使用的字母文字，例如希臘語系的文字;在一定程度上來講，我國文化中具有典型代表的東西就是漢字，換句話講就是我國最具特色的本土文化符號。如果設計人員是一名中國設計師，完全可以憑借自己的基礎在平面設計中構建一個自己的視覺語言體系，因此其首先就可以在充分代表我國本土文化的漢字方面著手，來進一步開拓自己的設計思維。在當前現代化的字體設計方面，西方社會的字母文字設計實際上遠遠早于我國漢子的設計，從當前的發展現狀中就能夠直觀地發現，例如，包豪斯“納吉體”與“拜耶體”十分重視理性以及簡潔的幾何形式，到后來開始逐漸重視傳達相關信息的清晰度，在二戰發生之前，很多國家其實就已經構建了與文字設計相關的基礎，同時還形成了特殊的設計體系，樹立起了他們在國際上設計風格。這種風格的建立形成，對歐美設計界以及20世紀后期的國際平面設計都有著非常重要的影響。視覺語言在平面設計中通過文字作為主體進行表現，可以促使其表達效果更加醒目與強烈。在我國2008年北京奧運會開展之前，其會徽的設計就是將漢子的特點、北京的特點以及奧林匹克運動相關的元素進行了巧妙的結合，通過“京”這個變形的漢子，利用印章形式作為主體進行表現，設計人員充分的把我國傳統印章與書法等藝術形式，巧妙的與運動特點融合起來，再利用夸張變形的藝術手法，將“京”字幻化成一個舞動迎接勝利的人形，突顯2008年北京奧運會的主題，既“舞動的北京”，這種設計包含了濃厚的中國韻味。西方字母與我國的漢子相比較而言，其在設計文字方面，也就是平面設計中存在很大劣勢，所以要想將拼音與漢字結合起來，充分表現出視覺語言，還需要相關的設計人員加大對其的研究力度。

二、色彩方面的表現

視覺語言在平面設計中還有色彩方面的表現，這類視覺語言的特征非常明顯，不僅更加理想性、和諧性，還具有一定的象征性。每種色彩它所表現出來的表情都非常獨特，進而所表達的含義也各不相同，例如，在平面設計中設計者在設計時，使用的顏色基調是以綠色或者是藍色為主，能夠有效緩解人們觀看作品時視覺上帶來的壓力，進而讓人們在心情上得到平靜與輕松感，同時也會給觀看者規整以及肅靜的審美感;黃色與紅色這兩種顏色都代表這熱烈與溫暖，如果設計人員設計的作品中是以這兩種顏色作為基調色，那么就會給觀看者在心理上帶來溫暖的感覺，同時也會起到一個警示與警告的作用。由此我們可以看出，色彩是富有表情的，其與平面設計相互貫通，而最終獲得的視覺印象，實際上是與觀看者自身的經驗、知識有關，也就是在觀看者的心理與聯想中獲得。我國傳統民族在色彩方面，常會通過利用傳統色彩賦之的新意，形成多層次的色彩效果，進而賦予平面設計其他的含義。民族不同、時代不同、國家不同等，都可以在傳統色彩的組合中看出。例如，在我國古代色彩分為“雅色”與“民間色”之分。其中“雅色”一般常是用來指官方或者是文人們的用色，需要注意的是官方在用色時會有嚴格的等級劃分，不可以隨便應用。而“民間色”常是用來指生活在底層的大眾。在平面設計中如果能夠將傳統的民族色彩有機的融合在一起，一定會更加突出平面設計的表現能力。

三、圖形方面的表現

由于近年來世界經濟的快速發展，以及人們生活水平的不斷提升，科技信息時代的飛速發展，人們已經逐漸進入了“讀圖時代”。換句話講就是一件非常優秀的作品，設計人員完全可以在設計時，不加入任何文字說明，而是通過各種圖形就能充分的表現出該作品的設計涵義。除此之外，還可以讓觀看者體驗到簡潔之美，同時還能讓語言文化背景不同的觀看者，在心理上完全了解該作品設計時的含義，而主要原因就是人們可以通過圖形來了解作品含義，也就是能夠跨躍語言文字不同帶來的阻礙。設計人員通過圖形，結合現代化的藝術表現手法，能夠把創作主題以及個人的觀念充分表達出來。圖形其實和文字、色彩非常相似，圖形創意在平面設計中也會存在現代與傳統相互結合的問題。我國傳統圖形非常的豐富，并且還有一定的東方審美內涵。自從改革的不斷深化與發展，我國有一部分設計人員通過利用傳統圖形，設計出了不少優秀的平面作品，例如當前中國聯通所使用的標志，就是通過傳統的“中國結”圖形，取其源遠流長，生生不息的內涵進行的設計。這種對寓意的應用，讓我國的現代化平面設計多了一份獨特的傳統文化氣息與親和力。除此之外，圖形在平面設計中所表現的視覺語言，還有一種典型形式的視錯覺，這種視錯覺的表現形式有多種，有點的錯覺與有線的錯覺等等，其中還有一種表現形式是矛盾空間，例如在傳達“保護森林”主題時就有一幅圖形作品，該作品中有一只人手的特殊剪影，五個手指中有三根手指不見了，剩余兩根表現出勝利的手勢，進一步觀察發現，作品中的手已經和樹木融為了一體，而勝利的手指上也已經長出了嫩芽，被砍掉的手指變成木樁，顯示出濫伐森林會影響人類自身的主題。設計人員就是將圖形創意轉化成現代化的視覺藝術，進而豐富自己作品的視覺語言表現能力。

四、結束語

通過上述內容，我們從中可以看出，視覺語言在平面設計中占有非常重要的地位。視覺語言在平面設計中的表現，一般是表現在了三個方面，分別是文字方面、色彩方面以及圖形方面，其中，文字是最具有表現力的一種表現方式，色彩是最具有魅力的一種表現方式，還有就是能夠準確傳遞信息的一種表現方式，通過對這三種常見方式的靈活運用，能夠有效促使視覺語言在平面設計中得到更好的表現，突出設計作品的表現能力。

第二篇：中國文化符號在藝術設計中的視覺語言表現

中國文化符號在藝術設計中的視覺語言表現

摘要：藝術設計是藝術與科學的交叉與綜合，圖形符號是設計文化有效展現的直接載體。中國傳統文化符號看似有形文化，但更多的卻體現在無形的精神文化方面，本文旨在通過探索具有中國文化意味的設計符號形式與意義之間的關系，為藝術設計提供具體的技術指導和有力的理論依據。

關鍵詞：符號 藝術設計 中國文化 時尚

藝術設計是研究人為事物的科學，所以任何設計作品不可能脫離其文化含義而單獨存在。中國文化符號是中華文明藝術、思想、風俗、生活方式等的物質、精神文化現象的體現，是在歷史演變過程中起來的，有其特定內涵和重要地位。

傳統文化符號看似有形文化，但更多的卻體現在無形的精神文化方面，體現在生活方式、風俗習慣、審美情趣、價值觀念，它對設計作品的影響是巨大的。

一、圖形符號在設計中的功能

藝術設計是藝術與科學的交叉與綜合，其本質是創造，圖形符號是設計文化有效展現的直接載體。此時顯示的設計形象就是一種完整的符號形象，而當它僅指向一個事物的替代物或意義的形象，此時符號通常是作為一種指號或信號在起作用。

（一）設計符號的定義和特征

“符號”一詞最早出現于古希臘，指利用一定媒介來表現或指稱某一可以被大眾所理解的事物的一切有意義的物質形式。[1]后來，符號學發展為一門科學，根據瑞士語言學家索緒爾對符號學的定義，它是一門研究社會生活中符號生命的科學，是社會心理學的一部分，與邏輯學、語言學、哲學、文學、藝術、宗教學等眾多門類有交叉的學科。

設計符號作為一種符號，具有符號的一般意義上的多數特征：

首先，符號具構形功能，能賦予無形的人類的情感經驗、精神風貌等設計理念以形式，從而便于人對產生感性知覺和參照。正如蘇珊?朗格所言“符號的最主要的功能——亦即將經驗形式化并通過這種形式將經驗客觀地呈現出來以供人們參觀、邏輯直覺、認識和理解。”

[2]

第二，它是具有的抽象活動的產物，這種抽象是不同于邏輯學中的抽象，設計符號的抽象與理性和感性對象是有機地結合在一起的。

第三，符號與其指稱的事物之間具有形式相似性或邏輯結構上的一致性。這種邏輯形式上的一致就是指二者之間的類似性。對設計符號而言，設計符號與人類的內在情感、精神風貌具有共同的邏輯形式。

第四，符號可用來表達概念。如果說符號所表現的是一種人類情感的概念，具有普遍性的人類的情感本質，那應用于設計的符號鎖表達的則是設計者的理念和相關的設計信息。

（二）符號的分類和功能

符號在藝術設計中的表現通常是在作為完整形象系統、作為部分形象系統的指號和作為視覺識別的信號三方面的綜合下形成的。目前在符號理論研究領域普遍將符號區分為以下三種類型，也是符號的三個層次：

1圖像符號

圖像符號是通過模擬對象或與對象相似而構成的。如一張照片或者一幅畫，都屬于圖像符號，人們對它具有直覺的感知，通過形象就可以辨認出來。圖像性設計符號具有直接明了、易讀性強等特點，此類圖像性設計符號適宜于國際間的交流與溝通，用于難以通觀或不易理解的領域。

2指示符號

指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空關聯。它利用符號形式與所要表達的意義之間的“必然實質”的邏輯關系，基于由因到果的認識而構成指涉作用，讓人了解其意義。

如路標就是道路指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號，在某種程度上，它比語言更具有更高的識別度。

3象征符號

象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。

[3]比如紅色代表著革命，龜、鶴在中國人的眼中是長壽的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影響最大。

總之，設計符號是符號的一種，時尚設計師借助它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或勸說的目的。設計行為是一種社會行為，它總是產生在兩個或兩個以上的機體之間。其中，一方創造符號，給予符號以意謂，另一方接受和理解符號及其所具有的符號意謂，這也是設計符號的最根本功能。

二、中國文化符號的視覺語言

中國文化符號是中國設計的“標簽”，這種視覺語言如今已經深入到設計的物質性、功能性和審美狀態，還涉及到設計對象的產生、使用和適用與傳播功能。這些飽含深意的中國文化符號無疑給人們提供了一種極具創意性的表現手法，為設計作品豐富視覺世界提供了廣闊的空間。

（一）文字

文字是記錄語言的書寫符號系統，也是最常見的符號類型。古往今來，文字成為傳播文化的重要工具，同時也是傳承文明的載體。它是人類過渡到文明時代的一個重要標志。

從視覺圖形角度去分析文字，象形性成為文字的基本特性之一。這種特性使文字成為了這樣一種符號：既可以表達概念，又可以表達自身，利用自身的符號形象引起人們的聯想，喻情狀物，栩栩而生，從而產生獨特的美感。

例如漢字“美”，下面是一正面人形，上面一個羊頭，整個形狀象一個人頭頂羊頭在舞蹈。另有一種異體，寫成下面為女人之形，頭頂有一橫，此橫表示女人頭上的裝飾物。從字形分析，上古人以為美的意識至少與三個方面有關：(1)羊頭裝飾；(2)人；(3)舞蹈。這三個方面都與審美意識有關。可見該文字來源于現實生活，體現文化意義。[4]

漢字的基本元素是點和線，每個漢字都是一件完美的點、線整合的平面設計“產品”。文字發展的歷史也是文字符號設計的歷史，在文字結構定型以后，現代設計開始以基本字體為依據，采用多樣的視覺表現手法來創新文字符號的形式，以體現不同時期的文化、經濟特征。

（二）圖騰

遠古的圖騰活動和無數禮儀所形成的圖騰圖像是傳統圖像是中國傳統文化最直接的表現。中國傳統圖像非常強調圖像系統符號化表征，在裝飾題材上多以動物為主，從對現實和美學法則的和諧表達中，傳遞出高昂、威嚴和神圣的力量。如：作為中華民族象征的“龍”的形象，是蛇加上各種動物而形成的，它以蛇身為主體，結合了爬行類動物的四腳，馬的毛，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。這可能意味著從以蛇圖騰為主的遠古華夏民族、部落之間不斷發生戰爭，融合其它民族部落，即蛇圖騰不斷合并其它圖騰，逐漸演變而為“龍”。

人類早期在自然圖像系統中逐漸形成的自覺性的視覺經驗行為，并結合形式美感和早期自然觀念、圖騰、信仰和禮儀表達而發展出的圖像體系。它的重要性不僅表現在圖像的視覺美感上，而且是真正的中國傳統圖像體系粉墨登場的開篇。

（三）象征意義的符號

中國傳統符號中具備象征意義的符號最能體現中華文明的文化性，它們往往是相當長歷史時期歸納演化而來的，代表著中華文明的精髓。

臉譜是中國傳統戲曲中用各種顏色在演員面部所勾畫成的特殊譜式圖案，主要是為顯示人物的特性，并且代表著社會中形形色色的人物。臉譜對忠、奸、善、惡、美、丑的分別非

常清晰，有時根據生理與心理的表現而來，以色彩來表達情緒，如紅臉者表示耿直，大白臉表示腹內藏奸，黑臉者表示粗豪憨暴，藍臉者表示桀傲勇猛，豆腐臉表示逢迎卑微等等，經過千百年來面型色彩的使用，給觀眾強烈的暗示。

另外，如松竹梅合成的“歲寒三友”圖像是中國古代常用的裝飾題材。“松竹梅”作為文化符號，并稱三友以示其抗耐嚴寒，具有很強生命力之意。后引申為在艱難中保持高潔，比喻堅貞不屈的情操。如今，“歲寒三友”的圖示意義一方面取其玉潔冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面將其視作常青不老、生命力旺盛的象征。“歲寒三友”逐漸演變成雅俗共賞、別具匠心和寓意的圖示。這些獨具文化背景的紋樣或圖案成為中華文化凝結在視覺傳達上一朵朵奇葩。

（四）中國式審美的傾向

視覺思維的形成是一個長期的過程，對視覺而言，建立固定的神經末梢的聯系是依靠反復的刺激形成的。要理解中國人的審美觀念，必須通過歷史的、文化的系統加以詮釋。

中國傳統審美意識的核心是和諧，追求“盡善盡美”完滿統一的理想境界，防止美善的傾斜失恒。和諧之美在內容上要求人與自然的統一，心理與倫理的統一；在形式上要求按照“中和之美”的規律造型，特別講究平衡、對稱、比例、節奏、賓主、參差等。[5]

同時，中國人一向厭惡違背“中庸”與“相濟”，即打破“平衡”與“和諧”的行為準則和藝術原則，這種強調人與自然、人與社會、人與人的和諧，也就是中國傳統藝術所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，達到和諧，人與自然融合為一體，進而提升了自然的美。

在作為審美文化藝術觀念上，中國偏重情論模式，講究藝術應重在表抒主體的情志、情味、情趣等。在審美文化的思維形式、理論形態上，中國注重實際經驗、感性直覺和體驗品味。這些中國式審美的傾向無不影響著設計師的視覺表現。

三、中國文化符號在時尚設計中的應用

隨著全球一體化的進程和經濟的發展，中國在世界經濟舞臺上扮演著越來越重要的角色。想要通過作品建立符合中國文化氣質的時尚設計變得尤為迫切，中國文化符號成為設計中的點睛之筆。

（一）設計作品中設計符號的民族性和世界性

設計作品中存在著民族性與世界性的關系問題，我們可以試圖通過設計符號為設計作品提供一個較好的切入點。

在設計符號的表達與意義象征上，一方面要求符號形式必須有足夠的開放度和被認知性；另一方面，符號學方法能讓設計師抽取最具代表性和象征性的符號樣式進行設計表達。對于民族形式進行世界化編碼是中國時尚設計獲得認同的一種可能的有效方法。

中國傳統圖像體系是一個博大精深的寶庫，每個從事當代設計實踐和研究的人都需要深入這片土壤。中國元素符號擔負著傳承民族文化的作用，是中華民族的獨有的內在和外在的特質。造型符號本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷地更新拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的靈魂之所在。因此，要使中國的時尚產業得以延伸和發展，必須打造新的民族形式，在人們理解的基礎上取其“形”，延其“意”，而最重要的是傳其“神”。

（二）中國文化符號的傳統性和時尚性

時尚就是在特定時段內率先由少數人實驗、預認為后來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹的不凡感受，它賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，展露個性。

我們常常擔心帶有中國文化豐富內看的符號的不夠新潮，不夠時尚。其實，設計符號學具有非常強的可操作性。中國傳統設計不僅給當代設計留下了豐富的形象資料，比如各種設

計精美的圖案、紋樣等，也留下了大量總結于實踐的設計思想，它們積淀了中華文明博大精深的文化傳統。

設計創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。中國傳統文化衍生出的美麗符號形式豐富耳純粹，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。運用它們作為視覺語言表達將在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈共鳴。

對每一個設計者而言，學會用符號性的表達手法進行設計視覺識別都是提升作品檔次和文化一味的重要能力，同時也將極大的促進中國優秀傳統文化的傳播和發揚。

原文摘自：易達論文網

第三篇：現代生活中的視覺語言

現代生活中的視覺語言

第一課時

課前準備（學生）標志設計的資料（教師）多媒體設備、中外優秀標志設計作品

教學過程

1.導入教學：（1）用多媒體設備演示一系列交通和公共場所標志。

（2）演示過程中，教師講解標志在現代生活中的重要作用。提示學生思考：自己在生活中見到過哪些標志？這些標志都有哪些特點？

（3）演示中外標志設計中的經典作品，盡可能多地向學生展示他們較熟悉和喜愛的標志設計，可以邊演示邊進行講解。

2.深入教學。（1）演示課本中的標志設計。

內容包括“中國聯通公司標志”、“Windows軟件標志”、“美國麥當勞公司標志”、“北京申辦2008年奧運會標志”及不同國家的奧運會標志等。演示重點是“北京申辦2008年奧運會標志”及其設計步驟。結合不同國家的文化特點，講解各國的奧運會標志，向學生講述標志的象征意義及標志所體現的文化內涵。（2）重點演示“北京申辦2008年奧運會標志”的設計思路和制作步驟，提示學生思考：該標志的造型象征什么？五種色彩各代表什么含義？體現了哪些文化內涵？

演示其他國家的申辦奧運會標志。

提問：不同國家的奧運會標志各有什么不同的特點？提示學生從不同標志產生的文化背景因素進行思考。

（3）組織學生討論：標志的共同特點是什么？標志在現代生活中是如何發揮作用的？待學生討論后，教師作出補充，然后進行歸納。

3.課堂延伸。根據課文中出現的幾個國家的奧運會標志，尋找這些國家的相關資料，了解背景知識，以便更深刻地理解這些作品設計所具有的文化內涵。

4.布置作業。說說生活中常見的公共標志的含義。

第四篇：圖形的視覺表現

圖形的視覺表現

“圖”作為最為核心、最為悠久與最為重要的視覺表達與接受的方式與文字、色彩、動態、光影等視覺信息傳達方式相比較，“圖”反映了“看”的本體價值，是最具視覺表現力與感染力的表達樣式。在人類創造出成熟的文字之前，“圖”是傳遞和保留信息的最重要的手段，多種文明體系都不約而同地以相對規范和抽象的“圖”作為最初成形的基本樣式。象形文字出現在所有文明的文字創造的初始階段，中國漢字、古埃及文字以及現在的拉丁字母，在最初都帶有強烈的“圖”的特征。

在文字體系十分穩定后的相當長的時期中，由于閱讀和書寫被視為是少數人才能擁有的權利，人們了解信息、傳播文化，在很大程度上仍是依賴于“圖”的作用，如早期的繪畫和雕塑所具有的敘事性與記錄性，如歌特式大教堂的玫瑰花窗上繪制的圣經人物與故事、民間年畫中體現的道德說教、敦煌壁畫中繪制的佛教故事等。如今“圖”包圍了人們生活的視覺世界，甚至“圖”成為比文字更具有優勢的媒介，并成為人們生活形態中的重要組成部分。“圖” 使視覺媒體走在了文化的前臺，作為視覺表現的基礎我們發現，通過研究造形規律、對圖的樣式，不同的功能側重分析，對它們性質定位以及隨語境的變化而產生的促成與反饋的關系能使圖更為有效的成為我們視覺溝通的手段。

（一）表現技法豐富視覺語言的表達

當構思與意圖作全面的分析比較后，選出最理想的方案并進一步加工完善，使設計思維進一步明確化，具體化，使完整的構思意圖在具體形象與整體關系中表達出來。在平面設計-的一系列要素中，基本的要素是形、色和肌理、而條件要素主要是指數量、方位和大小；關系要素則包括心理動勢、作品意義和審美情感。事實上，當我們設計并制作某一平面構成的作品時，能讓我們識別的任何要素都可能通過豐富的表現方式給接受者產生視覺上的審美印象。例如同樣的造型采用不同樣的技法就能產生不同的視覺感知。尤其那些特定的、設計意義下的構成作品，表現技法的選擇對主題的審美揭示甚至起到決定性的作用，而構成要素在技法表現的審美地位，主要來自于人們審美心理的期待感和依靠視覺對肌理要素的陌生感。因此，在平面構成的設計訓練中，對技法的學習并非可有可無，必須以我們敏捷的思路和豐富的表現力，將種種創造性的技法從可能狀態下，轉變成作品富于魅力的現實符號。

隨著人類的進步，科學與技術的發展，藝術設計在不斷的從傳統中走出，尤其新科技產品的出現，使設計的語言表達更豐富。平面設計家們通過對藝術語言的理解，真正從事物的本質特征上把握一種表現方式。

（二）表現技法的理解與運用

在二維狀態下體驗技法的意外效果可以通過專門的訓練達到。然而，這種技法語言中的表現力只有當它們與作品的表現內容相一致時，才有更加深刻的意義。此外，技法的探索過程和延續的可能需要設計家在自然界中細心觀察、自由想象。因為有時候，一種自然中存在的不經意的跡象便可為平面表現技法的開掘提供最切合實際的啟迪。如地面裂紋、墻上的霉斑、滲透的水污，乃至雪地上的鞋印等均可變為我們技法表現中不可多的“素材”。從某種意義上說，技法的探索意味著平面構成作品的成功。技法作為平面構成設計的基本要素，它永遠在可變中施展其魅力，在神秘的創造空間中顯得神氣。

自然元素的發掘：在我們生活的自然世界中有著各種各樣的自然元素和組合方式，這些多樣化自然元素及其組合方式，可以使我們從中獲得許多創意的靈感，并從中發現、抽取有意義的視覺元素，作為圖形中的基本元素，進行創意。或是把設計的元素賦予某種自然元素的特征，用多變的形式改變圖形的屬性關系，靈活的運作自然元素，我們便可以從中受到很有益的啟示。

矛盾的運用：互為矛盾對比的物象是十分多見的，如黑和白、虛和實、形和影等。在創意過程中，有意識的改變矛盾的關系和矛盾的角度，從而改變人的視覺習慣，給任意新體、奇特的視覺感受。也可以利用矛盾有意識的創造相悖的空間，形成一種矛盾的視覺感，或形成一種視錯覺。

組合的方式：將不同的物象組合扭結在一起，可以獲得一種新的圖形式樣和獨特的視覺效果。運用這種方式可以打破自然的局限，通過幻想、聯想、想象達到意念上的一種轉換。組合的方式除了可以將不同的物象結合起來，還可以改變原有物象組合方式結構的方法，來達到一種不同的視覺感受。

趣味的創造：趣味是人心理上的一種感受。圖形創意中創作有趣的形式，可以激發人們精神上的快感和設計上的審美情趣，達到心理上的愉悅。圖形設計中的趣味創造，一方面可從自然現象中發現有幽默感的趣味中心，并通過創意把這種感覺表達出來，構成視覺趣味；另一方面可以通過打破自然空間的限定，在人為的創造改變中，用錯位、重構等方法，形成具有趣味的圖形創意。

對傳統藝術的重新認識：傳統藝術中的藝術作品是在歷史的長河中，經過不斷洗禮出來的。這些作品在藝術上達到了較完美的境界。從中汲取營養精華，對我們進行圖形創意是大有裨益的。同時，在對這些作品深刻認識的基礎上，可以提取相關的設計元素進行二次設計。通過創意設計一方面可以是圖形從內容上具有新意，另一方面可以可使圖形借助于優秀傳統藝術的文化價值，體現創意上的文化底蘊和創作上的厚重感。例如，可以借助民間剪紙這一傳統藝術造型和設計來進行創意，從而是傳達的對象具備了這種傳統民間藝術的審美價值和文化品位，同時有賦予其新的內涵形成良好的視覺傳達效果。

空間意識的傳達：空間是滲透與各個領域的基本概念，圖形創意中一些具有獨特空間感的圖形，給人留下是深刻的印象。運用空間的結構變異可以產生出不同的視覺感和心理效應，加強對設計中空間意識的培養，可以是設計師能夠多角度、多視點來進行創意，創造出多維化的設計。例如，可以對立體的物象，運用平面設計的方法，進行圖形創意。因此，空間意識的創造，對圖形創意具有重要的意義和價值。

第五篇：平面設計論文

關于平面設計的思考

管經院2010級人力二班左春早藝術內容的展現形式跟表現形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。設計藝術只有內容與表現形式得以創新的結合，不斷地重新洗牌才能創造出嶄新的藝術美感。通過近期對平面設計的學習，雖然只是了解了一些皮毛，但對于設計的美感有了一些欣賞水平上的提高。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

平面設計中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告平面設計思想，而廣告平面設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。