第一篇：平面藝術設計的本土語言平面設計論文

平面藝術設計的本土語言平面設計論文

摘要：當一種表達方式附屬于所認可的意識形態時，它就被稱為好的表達方式。作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的本土語言，它才是我們真正意義上的母語，也是我們重新找回自己藝術語言的唯一依據。

關鍵詞：本土語言、元語言、質疑、重構

從真正的學習習近平面藝術設計的那天起，我們的耳邊就時常響起一個又一個國外設計家和理論家的名字。也常聽到國內設計界那些在我們看來“需仰視才見”的人物們大罵國內的設計。就連那些未出茅廬的學生們也在人性化的大旗下面高聲吶喊著“裝飾的罪惡”，這些聽起來讓人覺得無比深刻的口號。雖然他們未必體會到藝術設計的真諦是什么，但是這樣的漫罵似乎可以起到鳴鑼開道的作用，它足以說明我們設計思想上的反叛和語言上的創新。我們對傳統文化、傳統圖案乃至傳統藝術不屑一顧，仿佛一夜之間我們不再是這樣的環境中長大成人的。我們為能用自己的嘴去說出別人的理論觀點而沾沾自喜，其實我們并不知道真正的傳統文化的博大精深，更沒有深入的研究我們的本土語言，以至于我們一張口就是別人的。我們甚至淪落到了為西方的藝術設計理論去努力的尋找依據的地步了。我們的前人那樣生動而精湛的藝術設計語言，為什么在今天受到了如此冷落？什么才是真正屬于我們自己的表達方式？思考之后我覺得就是要堅持用我們的本土語言說話，因為這是重新找回自己藝術語言的唯一依據。一.我們本土藝術設計語言的處境

我們知道現在是西方神話的時代，也是他們主宰話語的時代，盡管我們在理論上承認文化藝術的多元化存在和多種藝術的共生，但是多種藝術所獲得的生存和傳播的權利卻是受經濟、政治和傳媒發展等多種不同的因素所影響的。人們并不能充分地展開各種藝術語言的可能性。第一世界的影響幾乎深入了各個民族之中，人們往往失去了充分了解和體認許多中國本土文化藝術的機遇和可能。同時，在承認文化藝術多元化的普遍共識中，卻也包含著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術的因素。當然，這往往并不是明確的觀念，而是滲透于話語之中的無意識的因素。這種評價往往不是有意識的“貶低”或“輕視”，而是由于文化機器的介入以及引入了復雜的意識形態，使肯定和否定我們自身的藝術都失掉了現實可靠的基礎。高度工業化的藝術產品的生產也使得文化藝術失掉了古典時代的那種生氣靈動的“光暈”。錄相、錄音、書籍、計算機軟件等產品的無窮的“復制”，使我們的私人生活的領域驚人的公共化了。我們可以在不同的國家廉價的買到中國藝術的印刷品。文化工業的崛起事實上把一種商品化的無選擇性的處境交給了整個世界。我們看到的是眼花繚亂的多元化的情景，但這一多元化卻是以無選擇的商品化為基礎的。事實上這種主權掌握在工業高度發達的第一世界國家的手中，我們處在一種“后殖民主義”的文化處境中。（所謂“后殖民主義”指的是在民族獨立與解放已成為現實的狀態中，在文化上的多元共生已被廣泛承認之后，在一個大眾傳媒和跨國資本主義的時代中，隱含于文化中的等級制）原有的第一世界話語控制著我們的言談和書寫、壓抑著我們的生存，而這種控制和壓抑又帶有強烈的隱蔽性的特點，它甚至滲入了我們的無意識領域，使我們承擔著一種無能為力的僵局。這也是當代世界的最深刻的分裂，它劃開了在種族、階層和性別差異中的嚴峻的對立的性質。因此，我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的種族情感的重構。它游動于閃爍不定的生命的河流之中，它來自一種“切膚”的生存體驗。它首先是一種態度、處境和情感，然后才是一種理論和話語。我們的藝術是弱者的藝術，是被壓迫者和無權者的藝術。第一世界的藝術設計理論總是試圖將自身文化中產生的價值觀念和意識形態想象為一種“超文化”的“元語言”性的絕對真理，在一種真理沖動的狂熱自戀中將自身的藝術想象為永恒的、科學的真理。這種“世界主義”的設計思想，實際上是權威性的和缺少對話的。我們一貫主張的藝術對話是缺少相互性的，是有來無往的。所以，每當我們看到一幅國內的設計作品的時候，就習慣性的站在另一個世界的文化藝術立場上，我們既不敢妄加評論那些看不懂的抽象作品，也不敢面對那些泥土般的作品，所以，我們現在國內的藝術設計領域里既沒有大膽的批評，也沒有熱切的贊揚，什么都沒有。

二.我們為什么要發展藝術設計的“本土語言”？ 首先應該明確我們在這里所說的“本土語言”指的是什么。“本土語言”指的是由我們本身的特定歷史文化、生存環境和民族、民俗等因素基礎上所形成的屬于我們話語方式和表達習慣。

我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論，既“本土語言”的藝術設計理論。因為作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“本土語言”，它才是我們真正意義上的母語。所謂“本土語言”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下，我們的“本土語言”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“本土性”和“當代性”是“本土語言”理論存在的前提和條件，它的發展也應該建立在這一基礎上的。

中國屬于第三世界國家，屬于曾經經歷過殖民文化“書寫”的國家。但中國也是一個極為特殊的第三世界社會和民族。中國是一個人口最多、地域最廣的第三世界國家，是有著極其完備的歷史敘述和悠久的文化傳統。中國從未經歷過較完全的殖民化過程，本土文化的凝聚力也從未消失過。因此，發掘中國的本土性的設計理論使之能夠在現在社會發揮作用，將是一個具有巨大魅力的課題。“本土設計語言”的理論的提出，必將成為中國藝術設計理論由第一世界藝術設計的從屬形態轉變為中國藝術設計理論的獨立形態，從傳統形態轉向當代形態的可能性和契機。

我想強調指出的是“本土語言”的設計理論的精髓在于它所激發的種種交流與對話的可能性，它所展示的語言、生存領域的豐富性。這里所提供的“對話”是一種巴赫金式的“眾聲喧嘩”的，可以產生極其豐富話語交流。藝術設計的“本土語言”理論不是一個僵化的立場，它只有在多種話語的多元共生中才可能獲得發展。我們希望國際藝術設計領域有多種聲音，多種風格和語言的交響。這不是一種聲音壓倒另一種聲音，而是大家在互相的關切中共享思維的快樂。藝術設計的“本土語言”理論只是一種可能性、一種前景、一種理論和創造。只要它不排斥、壓抑其他話語，不把自身看作絕對的“權威性”的理論，它就具有廣闊的未來。因為任何絕對化的一相情愿的幻想，都只能導致僵化和缺少活力。但如果正處在不理智的學習狀態的我們真的完全無選擇的接受了西方設計語言，那么我們自己的差異性和自己民族文化的特異性就可能在這一話語中被同化和吸納，使之悄然地成為主流文化的一部分，成為屈從的、片面的東西。而藝術設計風格的國際化所產生的嚴重后果就是：它忽視不同民族文化特性的差異，把西方的審美價值視為一種超文化的“元語言”，把藝術語言的幻覺視為實在的世界。這就使我們國內的藝術設計出現了最深刻的矛盾。一方面，藝術設計的“國際化風格”已成為我們的學習目標，但另一方面，這一風格價值本身的可靠性又不斷地受到質疑。在中國有多少叫好不叫賣的設計出現？又有多少只能用來評獎的設計作品呢？我們處于一個充滿了誘惑和戲劇性選擇的時代。藝術設計語言的困惑以及在傳統、現代的二元對立關系中彷徨無依的困境構成了設計的困惑。一面是工業化和現代都市生活的快節奏的緊張，一面是幽雅古樸的文明傳統的流逝；一面是無法控制的浪潮，一面是憂傷和明麗的追憶。古老傳統的喪失是痛苦而迷亂的，而對新生活的渴望又誘惑著每個人做出明確的抉擇和判斷。

那么“本土語言”的真正魅力和價值在哪呢？就在于它的貼切、合理與生動。“本土語言”并不是一種“單一”性的，直白的意識形態話語，而是與商品化的語言、生存狀態相聯系的，但又將一種倫理價值溶入其中的話語，一種為商業價值所支配的倫理化的書寫。它成功地縫合了商業價值、倫理價值間出現的裂痕。比如在2001年第2期《藝術與設計》雜志上刊登了這樣兩組藝術設計作品：第一組圖片廣告是為“酷必得”網站所設計的報紙廣告。這組廣告是2000年夏天出現在北京青年報等報紙上的。圖片以幾個外形俊朗的現代青年為模特，重構了文革時期的些許造型。從這里我們可以看出平面設計所受到的流行文化的影響（當王廣義將文革形象引入他的作品——“大批判”時，當代社會便接納了以那段歷史所特有的圖象所創作的藝術品）廣告設計師以雙關的形式做出了這組廣告。廣告之一的廣告詞是：“兄弟們，砍”。圖象既借用了文革時期的武斗形象，又借用了八、九十年代風靡中國大陸的打斗片和古惑仔片中的形象。廣告義無返顧地丟掉了那個年代被后來所賦予的沉重，而以詼諧和戲謔的手法建構了e時代的一幅畫卷。從這些e時代的畫卷中，我們可以讀出：他們有著時髦的衣著和發型，黑白照片的應用使畫面充盈著力量。廣告語的中心“砍”被圖形緊緊地扣合了。這幅廣告能夠迅速地吸引人們的注意力還在于它有力地打破了那種外表的富麗的，過分注重擺放的設計方式。第二組圖片是廣州的一組房地產廣告，這組廣告是為了房地產公司推出的“無理由退房活動”的系列活動而作。廣告借用了文革時期的“紅、光、亮、大、全”模式，造就了一系列我們似曾相識，但內容又完全不同的平面廣告。廣告語“人民利益高于一切”和“勝利屬于人民”。這兩則廣告采用了只屬于我們的歷史語言，生動而有力。“本土語言”的力量充分的展現出來。這兩組廣告一同對橫亙于我們面前的那堵厚墻給予了能使之崩潰的挑戰。這獨厚墻就是長久以來，落后的藝術教育與平面設計教育導致平面廣告設計千篇一律，創意無趣。正是這個開放的時代造就了這些設計師。他們沒有學院那些迂腐的、格式化的東西。他們以自己的方式從事著創作。對他們而言，需要考慮的更多的是廣告設計師所創造的圖象與文案與受眾之間的關系。而這種關系很難受那些西方學院式的觀念的限制。他們也有膽量去嘲笑歷史，這兩組廣告都大膽的不受限制的以喜劇化的形式打破了那種唯唯諾諾地歷史觀。在他們眼里，歷史不再沉重，歷史是一本可以任意借用的厚書和一張容量巨大的圖庫光盤，這些設計師是捕捉那種種可供使用的圖象的能手，而這些圖象被捕捉來，又被創造出一種新的樣式。這就是屬于我們本土的語言，因為這樣的歷史只屬于我們，所以它的一切必將帶給我們，包括那個時代人們的狂熱和對自身價值的強烈的肯定。這些設計作品巧妙地把這樣的歷史情緒溶入現代之中，形成獨特的魅力和效果。這種“本土語言”的震撼是由于“人民記憶”的力量，通過本土化所產生的回憶幻覺，想象性地解決了我們所面對的困惑。回憶的真正魅力就在于它可以使人們重新選擇。通過自己的想象，能夠對“人民記憶”進行整理和重組。這樣的本土化能成功地淡化了商品時代的冰冷感，本土化既是“回返”，又是變革；是倫理，又是商品。它既區別于新時期的“話語”又區別于舊“話語”的一種獨特的狀態；它是整合，又是破裂；是幻覺的再生，又是對現實的認同。

那么，真正的“本土語言”除了歷史經歷外，還包括屬于我們民族的審美觀、道德觀、價值觀和民俗性的東西。它能從不同的角度重新打撈那潛在于我們的被壓抑于無意識深處的“記憶”，把他們翻騰出來，重新置于公眾的閱讀世界。因為我們的設計總是試圖尋找一種在作品中表現出的某種可以識別、分析、讀解的共有的特性。這樣尋找的目標不在于指明一種地方和地域的特點，而是試圖發現一種既根植于我們的本土性，又對整個設計語言具有意義的東西，一種尚處于隱約、含混狀態但卻具有某種啟示性的東西。

“本土語言”是對一種意識形態作用下的編碼體系所產生的“權威性”的摧毀。它可以打撈那些屬于我們自身的“記憶”，從“邊緣”中發現那些片段的、無始無終的、存在于無意識領域的我們的歷史。它重新確立我們自身的“位置”，重新喚醒我們的批判的，清醒的意識，而不是沉溺于西方的神話。

任何藝術設計者的社會責任，首先是他對自己的母語的責任，一個設計家如果不能創造性地用母語進行表達，并發展母語本身，他也就喪失了作為設計藝術的前提和條件，也就不可避免地認同和屈從于某種第一世界的壓抑性的話語實踐。只有不斷地更新和創造母語，才能使我們的文化特性得以存留和發展。這樣“眾聲喧嘩”式的“多語混雜”乃是借助于民俗文化的力量，借助于民眾想象的力量，使能指得以自由奔涌。這也為國際藝術設計的豐富性提供了來自我們本土的智慧和想象力。

那么是不是我們只是一味的沉溺于對過去語言的狂熱幻想呢？不是，我們的“本土語言”也需要重構。如何才能在西方設計權威時代去重構我們藝術設計的“本土語言”呢？ 三.怎樣重構我們的本土設計語言？

首先，“本土語言”設計理論的建設，應該把對西方大師理論在我們自身的表達習慣基礎上的適用性問題放在最重要的位置上。應該由本土的語言、生存狀態中發現西方理論的盲點，在西方理論與本土藝術的裂痕與差異間發現新的洞見。這我們可以稱之為“質疑策略”，也就是通過對西方理論與本土語言間無法彌合的差異的識別和分析，找出西方理論作為一種“超文化的”“元語言”的局限，找出它背后依據的意識形態的死結，找出其一相情愿的，削足適履的一份困境。“質疑策略”是重構我們本土設計語言理論的第一步，它旨在說明第一世界對我們本土文化的誤解和扭曲的根源，說明西方設計理論本身就是在對我們傳統文化的忽略、輕視和扭曲之中產生的，它本身就是一個知識、權利的共生體。對于我們有著悠久的文化傳統的中國設計家來說，他的困境是明顯的，他只有被動的接受西方話語所施與的無盡的語言暴力。無論他貶低或是抬高民族傳統，他的標準都不免是西方式的。其次，我們應該把“本土語言”的設計理論的創造視為一項迫切的工作，對此我們可以稱之為“重構策略”，也就是在對第一世界的質疑的基礎上，運用本土的新的理論創造以理解藝術設計。這是一種高度的理論自覺性的產生，是本土話語實踐的展開，是在第一世界理論的盲點和不見之處打開新的視域，是無限的可能性的呈示。它不是一種統一的和絕對的新的替代性的理論，它不具有“取代”和“消滅”西方理論的宏愿，它是理論的增殖，而不是理論的更替。它是在對第一世界話語的反思和質疑的基礎上，重新把理論的空域置于本土文化之中，把來自于本土語言的特征與新鮮經驗中的契機以及其有生命力的點加以擴大和加深。

“質疑策略”與“重構策略”所產生的結果絕不僅僅是一套理論模式，絕不僅僅具有分析功能，它首先是一種藝術實踐，一種對我們生存的重新審視，一種獨立的設計創作方式，是完全屬于我們的。當一種表達方式附屬于所認可的意識形態時，它就被稱為好的表達方式。

當代的藝術設計界是最富于變化與挑戰的。這一時代的最引人注目的特點仿佛就是變化本身。如走馬燈般迅速轉變的潮流往往使人焦慮而無可把握，無數的分裂、區別與差異使語言和影象變成了一面打碎的鏡子，處于無序、零散的狀態。一面是商品化帶來的對消費的無盡的渴望和追求，一面是對各種規則和秩序的不斷的質疑。我們的日常生活和意識形態的話語都經歷了裂變。

當一種文明在它最初以一種驚奇的眼光“看”到了另一個完全不同的世界時，當原有的權威話語與表意方式無法說明這“看”的令人眩暈的沖擊之后，我們產生了巨大的“震驚”；一種巨大的驚奇，一種尋找新話語的無窮的焦慮。我們自己和我們的世界幾乎在一個瞬間中被拋入了同一個平面。這里既有“他者”的認知所產生的焦慮，也有自我反思與審視的痛苦，我們被突然置入其中的新的空間。

在與西方理論的不停的對話中創造本土性的藝術設計理論是一項艱難的藝術使命。因為我們還不能徹底地超越第一世界的宰制，在巴赫金式的“對話”中發出自己的聲音。但我們將從這里開始新的創造。這種“本土語言”設計理論的創造是為了在這交流和溝通中發出自己獨特的聲音，在思考、駁論、對話中共享思維的快樂。本土性的設計理論不把自己打扮成“永恒真理”的代言人，不預想自身的權威性，而是在世界性的設計潮流中展示我們本土文化藝術的全部可能性。

無論我們走向何方，都一樣背負著我們的歷史，我們的傳統和我們的本土語言，它是我們的母語。這是一個永恒的戳記，它不會消逝我們。生存于我們的母語之中，也就承擔了在母語表意的背后的記憶與艱辛。我們的設計作品也就變成了對這記憶與艱辛的不斷的寓言式的重新書寫，成為一種自我拯救和自我超越的活動。我們只有在對母語的運用中，才能更為平易的面對潮水般涌來的語言與意識形態的作用。

當然，我們對“本土語言”進行的重寫，還要經歷作品觀賞者的再次重寫。而這種重寫也必然是對我們母語的重新發現的過程，因為只有這母語才是我們存在的唯一見證。當人們觀看一幅藝術設計作品的時候，他們是希望在作品中尋找到能夠關照自身的熟悉的東西，這種東西就存在與我們的身邊和我們默許的深層記憶里。但是它還不能完全是我們朝夕相處的生活，還必須的經過整理和改良后和我們已知的東西保持一定的距離，因為人們對頭腦中已知的東西會視而不見，所以這種設計語言必須在保持熟悉感的基礎上，改變人們的視覺習慣和認知習慣。實際上在我看來，一幅設計作品從它誕生的那一刻起，就在尋找著和它相同的人群進行表達和共鳴，萬能語言本身就是對語言特異性的否定，這就好比一個設計師的品質，實際上一個人的品質被無數人悄悄的擁有著，就象那種泥土般的質樸能感染我們的整個民族一樣，我們必定有我們共同的和共通的東西，那才是我們思想交流和心靈共鳴的前提和基礎。“本土語言”的藝術設計理論正是這種共同品質的最直接和最恰當的表達方式。所以采用這樣的語言，就是為了獲得通俗易懂而且不言而喻的傳達效果。

這不是我們常見的由樸素的民族情感出發的簡單的宣傳，而是由語言、生存的具體狀態出發的理論性的探討。隨著我們對中國本土文化自覺意識的增強，我們的“本土語言”設計理論必將走向成熟。中國的藝術設計理論必將成為展開第一世界與中國本土語言互映互補、共生共榮的多重對話的必要的前提和條件。

參考文獻：

《在邊緣處追索》 張頤武 著 時代文藝出版社出版 《藝術與設計》 2002年 第2期

《鄉情、鄉俗、鄉音》 高長江 著 吉林大學出版社

第二篇：平面廣告設計論文_平面設計論文

內蒙古化工職業學院

平面廣告設計論文平面設計論文

平面廣告設計中留白意象的價值及作用

[摘要]平面廣告設計中留白意象具有重要的價值和作用，能夠提升和強化作品的傳達效果，加強作品的格調情趣，增強作品的意蘊美。

[關鍵詞]平面廣告設計 留白 價值 作用

平面廣告設計中的各種圖形符號常作為意象的載體出現在畫面中，傳達內在的特定含義及信息，引發觀者的一定聯想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表象形式外，還有一類特殊的意象表現形式，即留白意象。留白意象這種畫面處理手法在平面廣告設計中有以下幾種價值。

一、提升和強化作品的傳達效果

中國傳統藝術并不像西方美學那樣過多講究對理性的認知和推理，而更多 是以感性的方式來領悟自然體味人生。在中國畫論中，墨色、彩墨屬于色，白色畫紙本身的白也屬于色。所以，畫家極其重視“留白”，以虛實相生的處理手法形成一種特殊的畫面意境形式。山水畫中的天、云、水等物象雖然不著墨色，只留紙面，但是這種以虛當實的畫面處理方法仍然達到了寥寥數筆就使物象意盡形全的效果。也就是說觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、云、水等物象的體味和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。在平面廣告設計中，設計師可以依據傳達信息的需要對作品畫面

內蒙古化工職業學院

作類似的構思設計。我們可以把平面廣告作品中的二維空間分為實空間和虛空間。其中實空間是指畫面各實體視覺元素所占空間的部分，虛空間則是指除此之外的其余部分。虛空間并不是背景，更不是設計中多余的部分，它是畫面形式的重要組成部分。平面廣告設計中的留白意象實際上是一種特殊的畫面處理手法，這種留白，并非是無形之境，實際上是設計師匠心獨運，精心安排，以求取“筆雖未到，而意已至”的畫面傳達效果。正如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景。”因此，畫面中的留白實際上是構成畫面整體效果不可分割的一部分。經過設計師的巧妙安排設計，營造出某種特殊意象，這種手法可以提升和強化作品畫面的傳達效果。無論在繪畫還是平面廣告作品中，其意象都是客觀物象經過創作主體獨特的審美活動而創造出來的物化的藝術形象，是“融入了主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現出來的主觀情意”。平面廣告作品中表面上看“意”是無形的、抽象的，實際上“意”借助于特定的圖形符號或空間留白很清晰的被暗示出來，設計師通過巧妙的設計把種種“留白意象”置于畫面中，而這種種“留白意象”基于廣告自身傳達特點的要求必須把信息清晰明確的傳達出來，只不過這種傳達方式以一種更為智慧的面目出現，它擺脫了以往常用的“見山是山”的過于直接簡單的畫面信息傳達方式，通過作品中精心營造出的留白空間生成意象來含蓄的傳達特定的廣告主題內容，由于此種處理方法的特殊畫面效果，使得作品更容易吸引觀眾的注意力，激起他們的好奇心，一步步引導觀眾把握和接收畫面所傳達的信息內涵，從而使平面廣告作品的傳達效果得

內蒙古化工職業學院

以提升和強化。

二、加強作品的格調情趣

設計不僅僅與人的情感建立了深層聯系，還由此延伸出其它情趣，這些情趣雖然不能稱作情感，但是可以喚起觀者積極的心理感受，通過留白的意象處理手法可以更好的感染大眾，喚起人們情感上的共鳴，使他們在感受作品格調情趣的同時不經意間把握住主題內涵。平面廣告設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注意，給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味，而且意象的意是難以窮盡的，因此恰當地運用“虛”與“實”的對比可以達到很好的傳達效果。也就是說設計師通過對畫面進行特殊的表現處理可以更好的實現傳達的目的。實踐證明，畫面通過留白獲取意象以加強作品的格調情趣來提升平面廣告的吸引力是設計中屢試不爽的利器之一。究其原因，這種方法的優勢在于通過“留白”的襯托更好地凸顯出畫面中的“實”。如果我們用“虛”來指代“留白”，畫面中的“虛”并不是“虛空”，而是蘊含了“景”的“虛”，暗含了“情”的“虛”，通過“實”與“虛”的共同配合可以營造出作品特定的格調情趣，使設計作品更具有視覺傳達魅力。這種格調情趣的獲得是通過具體的意象來體現的。“意象”一詞是中國傳統藝術創作中一個非常重要的理論概念，一直被人們廣泛使用，它是一個擁有多元涵義的統一體。“意象”最初萌芽于《周易》。《周易?系辭》中最早闡述了“意”和“象”的關系以及“象”的特殊表意功能。在平面廣告設計中，設計師精心構思創造的“意象”除了為了“盡意”之外，他們還努力追求借助于這種特殊的方法

內蒙古化工職業學院

加強畫面深層次格調情趣的體現。雖然平面廣告設計最本質的追求都是為了通過“象”去傳達出某種“意”來，但通過強調作品的格調情趣可以使這一本質追求更富于趣味，獲得的效果更具有傳達的感染力。

三、增強作品的意蘊美

意蘊是對作品畫面深層次的情感理解，具有審美意義。作為視覺藝術表現形式之一的廣告設計作品本質上也要求畫面體現出相應的藝術性。通過分析我們可以看出廣告作品中的“象”具有更為明確直接的表意功能，可以“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”等等，可以說“象”表意的主題范疇更為廣闊、豐富。因此，平面廣告的藝術創作從傳統文化中汲取養分，借用留白手法創造“意象”可以更好、更豐富的增強設計作品的種種意蘊美。

傳統的留白意象觀與平面設計理論相結合，形成了獨具特色的設計意象。中國畫中對于虛實、留白等意象的處理，其獨特的構思和巧妙的畫面空間布置給設計師提供了諸多的靈感。在公益廣告《清流》的畫面編排設計中，設計師借鑒了中國傳統繪畫中留白的畫面處理手法，并將其與現代設計形式相融合，以大面積的留白布置安排版面，幾條正在暢游的金魚被看似不經意的安排在畫面中心，如此，設計師就將其余的留白部分巧妙地轉化成水面的意象。從而使整張作品的畫面呈現出極富東方韻味的意蘊來，這種畫面處理手法給觀者帶來一種和諧寧靜的感覺，增強和升華了畫面主題內容“清流”的意蘊美。這里的“留白”看似沒有表現任何具象的物象，但觀眾可以從整體上感知到它們和畫面中的魚是牢牢連成一片的，從而使畫面獲得一種“此時無

內蒙古化工職業學院

聲勝有聲”的傳達效果，使畫面呈現出一種濃濃的意蘊美，在明確清晰地傳達出主題內容的同時加強了畫面的藝術性，給觀者視覺及心理以美的享受。

第三篇：平面設計中的本土元素管窺論文

一、平面設計中本土元素的應用分析

1.本土元素在海報設計中的體現

海報平面設計最主要的功能是介紹推廣和宣傳，在宣傳美化傳遞設計信息的同時提升人們的審美情趣。而隨著社會的不斷進步，人們精神需求不斷提升的同時對海報設計也提出了更高的要求，如何能夠從眾多的設計產品之中脫穎而出，在第一時間抓住人們眼球，在相同篇幅的宣傳海報中透露最多的信息，海報設計的元素選取是關鍵的第一步。本土元素的選取能夠有助于海報運用藝術表現手法突出設計的信息和價值功能，為人們帶來美好的感覺。一份出色的海報設計除了解決設計中的基本功能外，還應當站在人們審美的角度，使其在眾多同類商品出別具一格。海報通過不同的視覺表現，能夠達到相當程度的表現效果，體現不同的風土人情、地域文化或者風土人情，在平面設計過程中，通過海報展示空間主題是有效的變現手段。這類海報在視覺形象上最富有完整性，既能表達一定的民族性、地域性、文化歷史性，同時又具有極高的審美價值。

2.本土元素在標志設計中的應用

標志就是做平面設計時最為關注的設計形象點，標志的確定往往代表了設計的確立。豐富的主題內容可以通過抽象的標志進行延伸表達，通過標志的抽象性給人帶來更多的詳細空間，與大量繁亂的圖案和繁瑣的文字說明，抽象的標志更加簡潔明了，而簡單的標志背后又能反映出更加深刻的內容，簡約而不簡單，因此運用得體的抽象標志設計，能夠增添主題設計的時尚感，如中國古典設計中的中國結、祥云元素等。而歐式的室內設計就會用到拱門、羅馬柱、漩渦花紋等。在平面設計中同樣可以利用這些形態符號來突出主題，使空間的表達統一于一種環境形態中。利用裝飾性圖案符號進行營造，體現平面設計的風格和思想，利用景觀小品符號使人們在對平面主題的設計加強了審美。

3.本土元素在包裝設計中的應用

包裝設計主要通過其色彩、圖形和文字進行體現。因此本土元素的體現也可以從這三個方面進行應用。色彩能夠從機能上、心理上給人以特殊的感覺。就機能感覺而言，顏色能使人根據顏色的物理性能，形成直覺的反應，色彩風格化創作出的設計作品，更能強人們的記憶。因此，在平面設計中，運用本土化元素色彩，特別是文化聯想機制，如采用中國紅、山水墨等色彩色彩文化選擇色彩來烘托設計，誘發人們情感。圖形設計也應當受人們心理的影響，圍繞著“以人為本”的核心來設計的體現本土元素。

二、總結

許多人認為，本土元素設計就因該是古色古香的韻味，中國設計就因該處處表現出古代的味道。其實這是一種錯誤的觀點，本土元素設計因該是發展的，因該是時尚的，因該是與時俱進不斷發展進步的，它才會有強大的生命力。在平面設計中，我們應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華傳統的審美心理，又要反映現代人的精神追求。在立足傳統的同時，努力創新，創造出符合現代精神的平面設計風格。創新讓中國文化走向世界，需要將國外的具有國際化視覺語言、創新思維，與中國傳統的文化相結合，創造出符合現代設計精神，又蘊含中國傳統文化精髓的杰出作品。只有吸收與繼承互相結合在一起，善于交融，才能最終成為自己文化的主人。

第四篇：平面藝術設計行業英文簡歷

平面藝術設計行業英文簡歷

Name: xxx nationality: China

Current residence: Guangzhou National: Han

Domicile: Guangzhou height and weight: 160 cm 95 kg

Marital Status: Single Age: 23 years old

Job search intention and work experience

Talent type: general job

Position: advertising production / graphic design and production: art editor, advertising production / graphic design and production: art editor, packaging designers: Art EditorWork Experience: 2 Title: No Title

Job type: may be reported for duty Date: any time

Monthly requirements: 2000-3500 hope that the working area: Guangzhou Guangzhou Guangzhou

Work experience: 2003, advertising photographer, has served as assistant

In 2005 in Guangdong Province Cultural Studies Institute of calligraphy and painting art its internal publication “Guangdong Painting Art” editorial board member of the editorial department of the liabilities of an art editor of the publication(posts: Art Editor)

2005, Trust-Mart stores in Guangzhou planning to do art.(Posts: Planning art)

昆岡in Guangdong in 2007 to do graphic design advertising companies to leave work to go to work due to instability in the location(position: graphic designer)

2008 Granville culture in Guangdong Development Limited love art editing the post office.(Title: Group Art Editor)

Since 2005-2006 Mike Cartwright Global Co., Ltd.in Hong Kong any photographers and graphic designers advertising.Educational background

Graduate institutions: Guangdong Vocational College of Arts

Highest level of education: college graduation date: 2004-06-01

Specialties: the second print ad design professional:

Training experience: graduate schools: the Guangdong Provincial Institute of Arts professional career: the design of print ads

1990-1996 primary school GISE

1996-1999 graduated from high school GISE

1999-2002 Guangzhou Fangcun District graduating senior vocational school of arts and crafts professionals

Literature and Art 2002-2004, Guangdong Vocational College graduate design print ads(any monitor post)

Language ability

Foreign Language: English General

Mandarin level: the level of good Cantonese: proficient

The ability to work and other expertise

I have expertise in design for advertising, corporate image design, planning(CI planning), visual identification(VI design), logo design(LOGO), packaging design(PACKAGE),advertising(AD), brand design, exhibition, posters, pictures and戶內外advertising, skilled and CorelDRAW software such as photoshop and college specializing in gouache, calligraphy, Chinese painting, has been involved in inter-school won a Class Two award硬筆calligraphy, calligraphy brush during the first and at the university, I graduated from the packaging design work school as excellent works, and organized by Guangzhou Art Exhibition on display

outstanding graduates, and school for school work on behalf of provincial and municipal schools have participated in the design of various types of exhibitions and competitions, and Guangdong Province in 2005 Print Ads Packaging Competition, the work was outstanding works Design Award, but also interested in photography, has participated in practice, there is a certain level.Know how to design print ads and packaging design and POP write fonts.And “Painting and Calligraphy Institute of the Guangdong Provincial Cultural Studies Arts Commission” is a symbol of one of my successful work has been used successfully on the Association, as well as “the Guangdong Provincial Cultural Society” is also a symbol of my designs one of the signs now were also among the select.I am calm personality, meticulous observation of strong, highly motivated, very suitable for design and photography and other art work, and easy-going person, easy communication, easy to integrate into the work groups, play to our strengths.I hope our cooperation can bring your company gain an immeasurable, and I can play freely creativity.Detailed personal autobiography:

I am the people of China and China Communist Youth League members, in 99 years enrolled in vocational Fangcun District High School, studied arts and crafts professional, good results.Admitted to the Arts in 2002 in Guangzhou Vocational College, the University has been

serving as squad leader during the period, with strong organizational and leadership skills.And the results have been the first spear in the class and my graduate school work as packaging design works best, and organized by Guangzhou Art Exhibition on display outstanding graduates, and was staying for work on behalf of schools to participate in school provincial and municipal design of various types of exhibitions and competitions, and was named the year 2002-2004 outstanding cadres classes.Guangdong Province in 2003 by the Cultural Institute of the Guangdong Painting and Calligraphy Art Studies Committee for approval as an official member.Association and the Association as an internal publication <>

Editorial Board Editorial Board member, the balance of the fine arts editor of the publication, and publications have their works published.I work because of a serious and responsible, so in 2004, was Association promoted to the post of Secretary-General of the association, liabilities audit new members of the Association and the Associations publications and the Art Associations Web site editor

2004 ads in Guangdong昆岡Trust liabilities do graphic design projects graphic design

newsletter and editing.Successful design in 2004, “the Guangdong Provincial Cultural Studies Institute of calligraphy and painting art committee” of the logo, and the successful adoption.Successful design in 2005, “Cultural Institute of Guangdong Province” logo, are now being among the select.Love in Guangdong in 2005 Granville Cultural Development Co., Ltd.head of any U.S.organization.Since 2005-2006 Mike Cartwright Global Co., Ltd.in Hong Kong any photographer and graphic designer advertising, have a good performance.I hope to engage in art design and art editing, packaging design work and art editor of the post have some work experience, at the same time have sufficient confidence to meet any challenge.

第五篇：有關于平面設計空白語言的論文[范文模版]

藝術設計的語言隨著時代的日新月異而變得越來越豐富多彩，各種圖形語言的出現也很好的充實了平面設計語言的表達。“空白”作為平面設計中的一種特殊語言形式，可以為人們營造一個可供思考和回想的心里空間，使設計作品給觀者更加清新明快和引人入勝的視覺形象。因此要加深設計師對空白語言的理解，讓空白在平面設計中展現出更加豐富的表現力。

關鍵詞：空白；多維表現；作用

萊夫·貝爾曾說過，藝術的本質是創造“有意味的形式”，平面設計也是如此。作為設計者必須要學會如何巧妙的運用一種形式將自己的構思與創意轉換成一種視覺形象，因此找到這種有意味的形式就變成設計中的重頭戲。而“空白”作為平面設計中的一種特殊語言形式，有著其獨特的魅力。在設計中合理的運用好空白這種語言形式，將會使我們的作品更加出彩。

一、“空白”的概述

空白有狹義和廣義之分，廣義的空白在我們生活中很常見：如書法作品中筆墨未涉及之處；雕塑中的鏤空；文學作品中的省略號；語言中的欲言又止等等。在平面設計中，空白常常是用來表現空間的方式之一。而平面設計中的空白是狹義的空白，指的是在設計作品中沒有任何圖形和文字的空間。在設計作品中運用空白是一種常用的手法，以突出非空白的圖形。雖然空白處于相對次要的地位，但不等于說可以忽略，它在畫面中和實體形態相輔相成。起著拉開實體與實體之間的空間距離以及整個畫面空間感的加強和襯托突出主題形象的作用。

空白的存在讓視覺形象更加唯美和有意境。設計的最高境界在于空白，不在于填滿。空白相當于寫文章給人設置懸念，給人想像的空間，或者說給人思維活動思考的空間。平面設計也利用空白空間，為人們提供了更為舒適的空間和視覺感受。

二、“空白”語言在平面設計中的多維表現

空白作為平面設計中獨具特色的形式語言之一，在畫面中能創造許多有張力的表現，與其它設計元素想搭配時也會激發出豐富多彩的視覺形象。

（一）圖底關系

圖底關系是平面設計中最基本的一對范疇，處理好圖形和基底的關系是一件優秀的作品最基本的要求。根據人眼的視覺焦點規律：人眼對信息的接受是具有選擇性的，視覺會主動選擇那些層次分明、造型簡潔、直觀的形象進行觀察和記憶，因此空白的背景有助于人們排除外界因素的干擾快速的對圖形進行識記。一般圖形和基底的對比越強烈，圖形就顯得越明顯，也就越容易被識別，在空白的幫助和襯托下，圖形信息的傳播速度大大的提高了。

（二）虛實關系

在表現作品的張力和意境時常用虛實這種手法，虛形依托實形而存在，實形因為虛形而突出，虛形和實形相輔相成創造出具有豐富情感力量和令人印象深刻的作品。在藝術作品中空白的背景就是虛，而空白的背景只有填上了主體形象才會更為豐富，主體形象的實只有依靠背景的虛才能生動的展現。利用虛實相生的表現手法，不僅可以強化主體的形象特征，而且能展示空白語言的藝術魅力和感染力，扭轉人們忽略空白空間的消極觀點，增加人們對空白空間的審美趣味。

（三）節奏關系

節奏本是一個屬于音樂范疇的概念，指的是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，人們通過聽覺感受不同韻律奏出的音樂美感。把它運用到平面設計中，是指在畫面中借助圖形位置的遠近，形狀大小、線條的疏密，色彩的淺深等對比使作品具有畫面節奏感。優秀的設計師會通過不同的元素搭配創造畫面的節奏美感。空白則是構成畫面節奏感的重要元素之一，在畫面中利用空白的大小，形狀、位置的不同與其它視覺元素相搭配創造出不同的節奏關系，給觀者全新的視覺體驗。因此空白在畫面的節奏感能起到協調畫面，調節觀者視覺路徑和心理感受的作用，跳躍的畫面節奏給人們傳遞著輕松愉悅的信息。

三、“空白”語言在平面設計中的作用

空白語言在平面設計中有許多運用價值：首先空白能引導人們的視覺流程，因為空白能有效地分割畫面，使畫面中視覺流程導向更加清晰、順暢。但要適度的運用空白分割畫面，否則就畫蛇添足，不僅不能順暢的引導觀者的視線，還會破壞畫面的整體感，造成層次不明、主次不分，影響觀者的信息獲取；其次空白能激發觀者的想象，聯想在我們認知圖形中是重要的一環。空白則有著激發人們想象的神奇魔力，空白是指作品中形象的不完整性，由于人類思維的規律人們會對著種不完整進行主觀的想象性補充。作品中這種空白的不肯定性正是它創意的靈魂所在，它是一種無聲的語言，卻沖擊著觀者的心靈，帶給人們無限的視覺和心里張力；最后空白能展現作品的美好意境，意境是藝術作品創作的靈魂，是藝術家們孜孜不倦追尋的審美標準。平面設計中也常用空白這種手法來營造唯美的意境，因為空白有著一種“言而有盡意無窮”的藝術感染力。當觀者感受到這種意境時，能和作品產生強烈的情感共鳴。正式空白這種設計手法提升了作品的審美情感，升華了作品的寓意表達。

【

[2]杜士英.視覺傳達設計原理[M].上海：上海人民美術出版社，2009