第一篇：藝術設計概論論文

1.設計師什么？這是一個怎么也說不清楚的話題。古往今來，無數學者對設計史進行研究，希望能給“設計”定一個統一的標準，一個明確的答復，來回答“什么是設計？”但是一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，關于設計的本質，來源，至今仍未達成一致的意見。每個人對設計都有自己的理解和體會,甚至具體到一個點，一個色塊。那么設計是什么呢，設計是一種跳躍性或者是邏輯性思維的某種沖動，是大腦對思維的一種具像化，而這就是我們通常所說的創意。從設計的特征來說，設計具有美學特征，科技特征和經濟屬性，這一點似乎是得到了公認。

2.我對設計的理解就是——設計無處不在且為生活服務！

3.現如今藝術設計已經發展成為一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。

4.藝術設計有很多的門類包括：環境設計，廣告設計，產品設計、服裝設計，建筑設計，平面設計，視覺傳達藝術設計，包裝設計，CI設計，字體設計，網頁設計等等，很多很多，每一個門類都無一例外的與我們的生活密切相連。比如說建筑設計像是北京的鳥巢，迪拜的帆船酒店，以及世博會中各個國家館的設計不僅實用而且給人很強烈的形式美感。產品的包裝設計的好壞還會影響產品銷售（由此可見設計對經濟有著重大的影響，能帶動經濟增長，剌激消費。）；各種電子產品、汽車，飛機等交通工具，還有我們所穿的衣服無一例外來自設計等等。由此可見設計充斥著我們生活的方方面面，影響著我們的衣食住行，設計無處不在。5.任何前進、積極的實物都有一個發展和演變的過程，藝術設計也不例外也存在著一個發展和演變的過程。像是手機、電視機等電子產品的改觀換代，環境設計的發展等等都可以反映出設計的發展和演變。藝術設計之所以能成為一個獨立的藝術學科是現代化社會發展進程中的必然產物,那是不是古代就不存在藝術設計呢？事實證明不是如此。像是古代的宮殿建筑，園林建設，各個朝代服裝的演變，各種漂亮的珠釵、發飾，聞名中外的明清家具等等一系列等，無一不是古代人民的智慧和創意，這些都可稱之為設計，甚至現代很多大牌設計師都從古人身上尋找靈感來完成自己的創意設計。從這幾年的復古思潮完全可以體現出設計存在于整個人類發展史。由此可見，設計是人類意識的體現，可以說當人類有了意識之時，就有了設計，或者說，設計史也就是一部人類發展史。這也從一個側面反映了設計在人的生活中無處不在，它貫穿于整個人類社會發展的始終。

6.雖然古代也有很多優秀甚至現代還無法超越的設計作品，但是古代時候人們對設計這個概念的意識還十分薄弱，只是簡單追求美，奇，異，實用，并沒有意識到這已經屬于設計的范疇。現呆藝術設計之所以能形成一個完整的系統，最早的還得從德國的包豪斯學校說起。包豪斯的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。“從包豪斯學校好多設計作品我們也不難看出它追求形式美感與實用功能的結合，在適應時代和社會需求的同時追求創新。雖然現在包豪斯學校早已關閉但是他對現代藝術設計和設計師所產生的巨大影響是不可忽視的。

7.隨著人們生活水平的不斷提高出現了一些收藏、欣賞功能高于它的實用功能的設計品。但是這些改變不了設計最直接也是最重要的作用：為生活服務。8.前面提到，設計在人的生活中無處不在，隨著社會的發展，設計已滲入生活的方方面面，設計的責任越來越大，所考慮的東西也越來越多，設計已經不是設計師個人的事情了，而是整個社會的事情了。設計要對整個社會負責，一個失敗的設計很可能造成難以估量的損失，如對一幢大樓的設計，若因設計不善導致大樓塌毀，造成生命財產的損失，所以我們對待設計的態度既要放松，又要謹慎。千萬不能讓藝術設計成為危害我們生活的東西。9.對于設計的理解永無止境，隨著時代的發展，社會的變遷。也許幾年后我又會對設計產生新的理解。但是萬變不離其宗！不論時代如何變換，思維如何發展，藝術設計總是脫離不了為生活服務這一功能。我們從始至終生活在一個充滿設計的環境中這一點也不會改變。“設計無處不在且服務生活”這就是我對藝術設計的理解。

第二篇：藝術設計概論論文.

藝術設計概論論文 對藝術設計的感悟 班級:環藝4班 姓名:應春陽 學號:1007090520 指導老師:張曉來 摘要

藝術是一個很抽象的話題,但就是這樣一個抽象的話題,卻無時無刻不再影響著我們周圍的一切,以及我們的思維方式。當今時代可謂是一個知識主宰的時代,然而就是在這樣一個以知識為主的多元化時代,我們面對的不僅僅是機遇、挑戰和競爭。還有藝術帶給我們的思考。面對這些我們只有與眾不同,思維獨特才能成為萬千人群中的獲勝者,這就要求我們有著良好的藝術修養。對藝術設計有不同的認知,而不單單只是片面的,或錯誤的理解。因此我們必須明白藝術設計對我們的重要性。

關鍵詞

感悟提高創造以人為本

在這個以知識為主的時代,競爭如此激烈,社會就像一個大熔爐。這個多元化的社會正走向統一,我們能看到的,有建筑形式上的統一,服飾上的統一等等。這就要求我們要去適應時代的發展,需要更強的藝術感知能力。為此,我們必須提高自身的藝術感悟,不然我們就會成為今日的古人。這樣我們才能更好的發揮自己的創造力,以及藝術感知力。作為一名藝術生,這一點就顯得尤為重要。

當然,藝術設計也并不是隨便的亂想,是時間的積累所得。就如古今大家,不是突然蹦出來的一樣。而是苦練而來。這個過程中,學校、家庭、社會以及我們自身都各自的作用。就如我們從小就受到教育一樣,其實從那個時候我們就在接受藝術的熏陶,就在進行藝術設計,知道畫畫時桌子高,板凳矮。藝術來源于生活,而又高于生活,不被我們所發現。為了達到更高的境界,我們必須把握好自己學習的每一個階段。從中探索,就像達芬奇面對《最后的晚宴》的墻壁一樣,酷酷的思索。設計來源于現實的需要。因為這面墻要裝飾一下。

大學就是這一階段的重要的一段,在此,我們的人生觀,價值觀等都接近完善,是我們由學習向生活轉變的一個折點。這期間我受到的教育對后期我的學習生活有重要作用。因此這期間,我們就更應該注重藝術設計本專業的一個深入的了解。,而不是浪費時光。一個好的思維方式會使我們終身受益。這就要求我們重新審視藝術設計,去感受它。

首先,藝術設計對于一個學環藝的大學生的成長而言,有著重要的作用和意義。起碼你將來你能完成一棟建筑或一個園林的設計,而

不是對著稿子發呆。通過對我們對自身的藝術設計能力的培養,可以提高我們的藝術鑒賞力,提高我們的眼界,同時,它能更大程度的發揮我們主觀思維的創造性,對于我們今后的學習創作都有著積極的作用。就如我們現在看到的許多偉大的設計師一樣,他們都是有著極高的藝術修養,才有今天耀眼的成就。從此我們也可以看出藝術設計對于我們的重要性。不同的藝術設計表現在現實中,往往會產生差異,也就是風格的不同。在大學時代,我們處在一個人生的轉折點上。學習上會有很多問題困擾著我們,一個好的心態對于我們而言就顯得很是重要。或許就是我們沒個人對于設計的不同理解,就算是同一事物,設計出來也會產生理解上的較大差異。這就是藝術設計的魅力,因為它是抽象的,不會像數學中有對有錯。而現實中往往有很事就是這樣,無對也無錯。藝術源于生活,卻又在不停地為做生活服務者,就如人類發明了房子、汽車以及電話一樣,因為我們需要,它們才會問世。反過來,它們給我們帶來了便利。這個過程是一個圓形的,循環的,而卻無止境的。設計以人為本。我們理解到的,表現出來的,最終運用到設計之中,出來的使用者還是我們自己——人。可見,藝術設

計對我們的影響不簡簡單單的是單面的,是多元化的影響。簡單的說是多方面的,它融入了我們的生活之中。就像巴洛克時期以及洛可可時期的家具。不同的時代,它們都存在過,只是風格上的不同,是不同時代的人沒對美的理解有差異而已。這就是它融入的見證。藝術設計就在我們身邊,就如上課時趴的桌子,坐的凳子一樣,他就是藝術設計,就是這么平常而又普通,但卻與我的生活息息相關。

其次,藝術設計凌駕與我們的生活之上。它的存在使得我們提高了思維的高度,所謂的抽象思維。這使我們的創造性思維得以充分的發揮。才會有那么多美的產生。就如安藤忠雄設計的光的教堂一樣,就是藝術修養所帶來的抽象的思維角度的對美的另一種理解。可見,藝感悟養對我們抽象思維的發揮有很重要的作用。它所包含的內容是無邊的,這對于我們大學生來說是至關重要的,這樣,我們就可以把我們的知識進行融合,多元化的發展,這也正好符合了當今時代的發展。我們可以設計出前所未有的東西,如丹麥設計師約恩·烏松設計的悉尼歌劇院,以前從未有過這樣的建筑的,以及概念化的汽車與蛋型的座椅等等。無形之間,它擴大了我們的視野,放寬了設計這個界面。正如很多人不知道讀大學在讀什么一樣,因為他們沒有大學這個理念。當我們有了獨特的設計思維時,就會自然而然的回答你的很多設計方面的疑問。就像盤子非要是圓的嗎?這類問題一樣。對于我們藝術生而言,這就是思維能力的提升以及創造力的發掘。當然,由于它的包容性,對于所有的大學生而言。在拓展我們的視野的同時,它也培養了我們的創造力。可見,藝術設計對我們也有促進作用。這一過程中,我們的作品質量提高了。同時,我們的能力也隨之提高。

就藝術設計的促進作用而言,它也不是一定范圍類的定值。它對于人的影響,是一中潛移默化的過程,在日常的生活中,我們的學習環境、生活環境都在進行著這一過程。它有助于我們更好的學習生活,就如同心理輔導一般,同時會對我才生促進作用,猶如催化劑一般,提高了我們的效率,而不改變質量。這種自主的主觀主用要比客觀的

推動效果更好。就像沒人希望被逼著學習一樣。這種力量是強大的，只要我們有著良好的藝術修養，我們可以改變很多，比如同學之間的 關系，公司老板可以用它提高員工的工作效率等等。這樣，我們的設 計就像是一種軟力量，無形間

拉進了我們與成功的距離。就如服裝設 計師一樣。表演臺上的服裝亮麗而新穎，但如果從古代人的角度看，那應該叫什么。衣服嗎？就如一開始絲襪的設計者，他或許不知道他 的作品如今如此的風行。這就是藝術的力量的另一特點，它或許不會 馬上顯現出來。在中國古代，對于藝術這種這種概念就已經存在了。在儒家思想 體系的影響下，就十分的強調一個人衣冠得體。這是形象問題，其實 它也包含了藝術的概念，注重美的概念。而藝術本身不是看得見摸得 著的東西，它是概念化的。就需要我們把它轉化成現實的東西。之前 提到的安忠雄藤設計的光的教堂一樣，就是把思想中的東西轉化到現 實之中。作為大學生，我們就需要不斷提高藝術修養，從而獲得這種 能力。尤其是我們藝術生，這種能力對我們將來的設計至關重要。之前提到的著名設計師安忠雄藤先生。他少年時曾投身設計公 司，可就是這樣當年一個在設計公司工作過一段時間的小伙子，在幾 十年后的設計史上卻占有了重要地位。從他開始做一些室內設計創作 到真正成為一名設計師，這一過程中，他自身的設計理解就起了決定 性作用。可見，藝術設計要是做得完美對一個人的一生的影響是何等 重要，俗話說:學史使人明智。從這些先前偉人的事跡中，我們可以 看出藝術修養的重要性。他們的成功是對我們最好的提示。

現在看來，那些高高在上的偉人也是一步步走出來的。我們與他 們的差距在那，就在這種藝術修養上，高的藝術修養不斷促使他們不 斷的進取，才會有今日的成就。可見藝術與人類是密不可分的。現在，通過對這門課的學習，更加是我深刻體會到了藝術含義。在我看來，更多的是以人為本。藝術源于生活，又高于生活。但本質上，它出現 的唯一目的，就是為人們服務。我們作為藝術生，將來我們的設計不 能只是拼起來的模型，因為它是要為人所用，為人提供方便的。正如 我們學的一樣，一個好的設計應該具有可視性，匹配原則等。藝術，在現在看來，它已經不再單單是一種文化現象了，它不是日常生活中 進行的特殊娛樂方式。對于本專業而言，它更多的是一種需要，因為 需要，它才存在。就如現在人類所從事的種種工作，它就是為得使我 更好的生活下去。總結下來，藝術設計已經不再是一個與我們無關的抽象話題了，他與我們的生活息息相關。從家庭到學校，再到社會，我們無不生活 在這樣一個藝術的氛圍之中。生活之中處處都有設計。而現在，通過 這么長時間的設計與創造，我們得以將我們自己的內心世界與

我們的 認識表達給外界，懂得理解設計是一門語言，環繞在我們身邊的語言。而現在我們要做的就是將我們對于設計的理解表達出來，由概念轉化 為現實。把設計概論教會我們的運用到現實之中，任何知識只有運用 起來才會有效果，設計也是如此。因為它本就源于生活。學會運用，將使我們終身受益。

第三篇：環境藝術設計概論

[ 摘要 ] 色彩會使人產生各種各樣的情感，以及使形體產生顯眼的效果。形體是具有各種表情的，色彩也具有各種表情，有引起人們各種情感的作用。因此我們有必要去巧妙地利用它的感情效果。應用色彩所具有的心理、生理和物理特性，通過建筑、交通、設備、機械等為人類生活環境提供舒適、方便的配色設計，并與空氣調節、音響調節等一起，成為現代室內環境調節手段的一個重要技法。色彩不占用居室空間，不

受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。

室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別。

室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎上求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。

充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。

對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。注意民族、地區和氣候條件 符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。

作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的個性風格。墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。墻面色彩的確定 首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇 要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。

基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。

一． 色彩的心理作用

每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。

二．色彩與人的情緒

色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。

正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些.色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快

三．色彩與視覺

（一）顏色感覺要素

一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：

1物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。3 眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。

（二）色彩視覺的三要素

1.色相 色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。

②非彩色系 即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。

2.飽和度 飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視

覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗．色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。

生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車．從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。

3.明度 明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱 即光刺激能量水平的高低。科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次．同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感．因此，從打動知覺能力的強弱角度看．略帶黃綠色光最醒目。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來．夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。

（三）.視覺適應效果

視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。

l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩．這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。

2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，象征冷靜和浪漫。

紫色是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。

紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。白色象征單純，代表神、理想。偏愛白色的人大多不會將自己的感情清楚地流露在外。

金屬相結合的黃色，是理論性思考事情的“理智之色”。看到黃色，便容易提高自制力和注意力。喜好黃色的人，大多屬于理論家類型。色彩會使人產生各種各樣的情感，以及使形體產生顯眼的效果。形體是具有各種表情的，色彩也具有各種表情，有引起人們各種情感的作用。因此我們有必要去巧妙地利用它的感情效果。

裝點國家館的“中國紅”，是從足足上百種紅色材料色樣中逐一挑選而出的，由7種紅色組合而成。館體顏色由上至下依次由深至淺，能在白晝不同陽光折射和夜間燈光投射及不同視覺高度等條件下，形成統一的具有沉穩、經典視覺效果的紅色。此外，中國館紅板選用金屬材料，采用燈芯絨狀肌理方案，不僅為中國館穿上了更具質感的“外衣”，也為原本張揚、跳躍的紅色賦予了穩重、大氣的印象。

色彩是人通過視覺進行感知的，色彩心理物理學家的研究表明，經過長期的積累會形成色彩的心里效應，即對人的心里有很大的影響，左右人們的情緒和行為。色彩同樣對人的心里有很明顯的影響，如配色不當會引起人生理上的不適應揮著疲勞，甚至生理紊亂而生病；由于明暗對比等關系會引起精神上的承重負擔，使精力與視力得不到及時的調節與休息。反之，我們也可以利用色彩的合理運用陪病人的治療。生理實驗證明，血液循環和肌肉技能在不同色彩的照射下會發生不同的變化，“藍光最弱，隨著色光變為綠黃橙紅而一次增強”。這與心里學上對色彩的心理效應的觀察是一致的。例如在教學元設計中，教學區教室，閱覽室以淺藍或者淺綠為主。娛樂應為紅黃為主。

第四篇：藝術設計概論 001

藝術設計概論

藝術設計概論這門基礎課程在我國高校教育中歷經十多年了，早期教材以論述設計的歷史為主，近年來雖增加了設計的類型、設計美學和設計心理學等內容，但都以理論編撰為主。考慮到我國高校教育對象的普遍教育背景和成長環境，應當具有目前特定的時代特征和認讀習慣，在編撰本教材時，編者注意理論與實例并重，以便習慣

于“讀圖”的學子順利投入到這門非常重要的基礎課程的學習當中。

本書的三大特色是“突出的實用性”、“強烈的時代感”、“鮮明的設計觀和方法論”。本書雖然是一本關于藝術設計理論的教材，但其最大特點是“大量經典的、最新的案例圖片展示與分析”，力圖突出設計專業的實踐性和實用性特點，以滿足教學需要。其次，本書在內容上力圖以最新的設計理念、最新的設計內容和最新的設計實

例，來突出當代藝術設計的前沿思想，如“設計導論”中的綠色設計“、設計形態”中的非物質設計與虛擬設計等，它與傳統設計大相徑庭，強調人、產品與自然三者之間的和諧關系，突顯了本書強烈的時代感。最后，鮮明的設計觀和方法論在“設計美學”、“設計心理學”、“設計思維與方法”等章節中有著較為充分的論述，如“設計美學”

一章中的“東方設計美學”一節是為了適應現代設計對傳統文化的傳承需要；“設計心理學”一章中的“產品設計心理學”、“廣告心理學”和“環境心理學”三節是按不同專業領域進行消費心理學與創造心理學的理論和實際運用的專門論述，這在同類教材中還是首次；“設計思維與方法”一章中介紹了大量的設計思維與設計方法的流派，還重點論述了“視覺思維”和“設計方法”這兩大內容，體現了設計的現代特點和市場化、國際化趨勢。

作為學習設計的入門教材，本書橫跨工業產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告設計、建筑設計和服裝設計等不同專業領域，希望能使讀者從宏觀上全面了解藝術設計豐富的內涵和形式，從而具備從事專業設計的基本素養，并成為藝術設計各個專業學生的敲門磚。同時，希望本書能開闊讀者眼界，提高審美水平，陶冶藝術情操，為當今信息化、全球化社會對人才的廣基礎、厚專業的要求起到積極的促進作用。

最后，對此次編撰工作提供鼎力支持的同仁們，特別是參編的李君華、張欣、葛菲和張茵等老師表示衷心的感謝。

由于編者的能力有限，書中還存在著不足和疏漏之處，懇請廣大讀者不吝賜教，編者將在下一版中進行修正。

第五篇：藝術設計史概論

藝術設計學期末重點

1.知識點

● 藝術設計學，作為20世紀的一門新興學科，主要研究人類的造物行為和設計規律，是

一門融多種學科于一體的邊緣學科。

● 藝術設計學不是單一的自然學科或人文學科，而是自然學科和人文學科相互交叉與綜

合，具有多元性或邊緣性的一門新興學科。

● 設計學的研究對象緊緊圍繞著設計的功能性與審美性展開。

● 民族性一個國家或一個民族設計的靈魂，只有民族的才是世界的；而在世界上能占有一

席之地的又必是民族化的。

● 在我國新石器時代制陶工藝中，彩繪是最為常用的一種裝飾方法。

● 青銅是紅銅、錫和鉛的合金

● 我國古代青銅器的鑄造主要采用陶范鑄法和失蠟法。

● 世界最大的青銅器;司母戊大方鼎(商代后期)。

● 我國古代服裝通常有“上衣下裳”之說，即上衣稱為衣，下衣為裳。

● 中國傳統建筑設計以宮殿和都城規劃的成就最高，突出表現了中國人皇權至上的政治倫

理觀。

● 中國古代建筑設計到了漢代，已積累了豐富的經驗，形成了較完備的建筑體系。

● 明末清初的園林設計家集成的專著《園冶》，系統總結了我國園林設計的思想與實踐經

驗，成為中國設計史和美學史上寶貴財富。

● 明式家具簡練，而清式家具繁瑣;明式家具以造型取勝，而清式家具則以裝飾見長。● 隋唐兩代，我國瓷器生產開始步入繁榮時期。當時的瓷窯規模大且分布廣，素有“南青

北白”之說。“南青”是指以（南方）浙江“越窯”生產的青瓷為代表；“北白”是指以（北方）河北“定窯”生產的白瓷為最佳。

● “唐三彩”是三彩釉陶器，主要采用黃、綠、褐三色釉料，利用鉛釉易于流動的特點，造成色彩斑駁、絢麗華滋的效果。

● 宋代是我國陶瓷史上最輝煌的時代，有“瓷”的時代之稱。

● “汝、官、哥、鈞、定”被稱為宋代五大名窯，其生產的瓷器各具特色，享譽世界。● 河南的汝窯瓷以淡天青為主調，色調清逸.高雅，號稱五大名窯之冠。

●(服飾)六朝時代開始了由動物紋樣為主向以植物紋為主的轉變，出現了蓮花.忍冬等植物

裝飾紋樣。

● 明代的刺繡聞名天下，最為有名的要數“顧繡”。

● 公元前6~前5世紀是希臘陶器的繁盛時期，出現了黑繪式與紅繪式兩種裝飾方法。● 古羅馬人的建筑多以用拱券結構和穹隆頂而聞名于世，羅馬萬神廟便是其中最著名的一

座。

● 17、18世紀是西方藝術設計史上的重要時期，在文藝復興的基礎上形成了兩種至今仍有

影響的設計風格：巴洛克和羅克克。

● 巴洛克風格最典型的建筑是法國的凡爾賽宮、盧浮宮和盧森堡宮。

● 英國的“工藝美術運動”是19世紀下半葉以復興手工藝為目的的一場設計運動。這場

運動的直接起因是由1851年水晶宮博覽會展出的產品所暴露的問題——藝術與技術的分離所致。倡導者：威廉·莫里斯（英國工藝美術運動的奠基人和現代設計之父）和約翰·拉斯金。

● 濟南火車站：德國青年風格代表人物費舍爾設計，1909年建成，1992年拆除。

● 南錫地處法國南部，是新藝術運動的另一中心，以家具設計和制作為主，埃米爾·蓋勒

是其代表人物，主要從事家居設計和生產，并采用曲線的動植物紋樣進行裝飾。

● 比利時“新藝術運動”最著名的設計家與理論家是亨利·凡德·威爾德，他的設計主要

是以消費者的需要為出發點。比利時新藝術運動的另一位大師是維多克·霍塔，建于都靈路12號的“霍塔旅館”

● 法國是“裝飾藝術運動”的發源地，以豪華的家具設計而聞名于世。

● 現代主義設計運動起源于20世紀初的歐洲，但在19世紀70年代的美國，就出現過一

個頗似現代主義的設計流派——芝加哥學派。此學派的設計思想和設計作品都類似于現代主義建筑，該學派的代表人物路易斯·沙利文提出的“形式服從功能”的觀點與現代主義建筑大師米斯·凡德羅主張的“少就是多”有相同的內涵。

● 1900年沙利文又提出了“有機建筑”的新思想，即建筑的“整體和細部、形勢與功能的有機結合，應該像緊握十指抓住實體一樣；當然還要考慮社會和技術因素。”它的設計思想后來被美國著名現代主義建筑設計家弗蘭克·賴特所繼承并發揚廣大，其設計作品“流水山莊”就是這一新理念的具體體現。

● “包豪斯”是20世紀初由德國著名現代主義建筑家格羅佩斯創辦的建筑及產品設計學

校。

● 米斯·凡德羅是一位有成就的建筑設計大師，他提出“少怎多”的口號。舉世聞名的“巴

塞羅那椅”，更引起世人對他的關注，也奠定了他作為最重要的現代主義設計大師之一的基礎。

● “自鳴壺”的設計者：格里夫斯。

● 德國現代設計之所以發展迅速的主要原因：一是德國戰前就建立有完整的設計體系，為

德國現代設計的發展奠定了基礎；二是理性主義設計與技術美學思想的結合，對現代設計發展起到推動作用。

● 烏爾姆設計學院提出了“系統化設計”思想，其目的主要是在繁雜的秩序中尋找一種相

互之間的制約關系，使客觀物體之間產生一定的關聯性，通過系統設計和標準化的生產將多樣性結合起來，滿足不同的需求，使產品可以自由的組合和變化，使生活中混亂的物體通過設計變的秩序化，減少視覺混亂，因此，產品更加趨向于幾何化、直角化。系統化設計思想的中心人物是漢斯·古格洛特，他認為系統設計是“能夠通過系統化綜合不可思議的多樣化”。

● 美國的德雷夫斯首次系統運用“人體工程學”，是創始人。

● 美國是第一個將設計職業化、獨立化的國家。

● 美國工業設計的職業化主要表現在兩方面：一是出現獨立的工業設計事務所以及專職的設計師，雷蒙·羅威是其代表。

● 60年代，塑料被廣泛應用家具，由于其高強度、可塑性、韌性的特點，給設計師帶來強

烈的創作熱情，開創了意大利有機設計的“新紀元”。

● 英國藝術設計的發展與英國政府的重視和支持分不開，前首相撒切爾夫人就積極倡導發

展工業設計，并拿出自己的住宅來辦學校。

● 日本在設計中最突出的特點是實行傳統與現代的“雙軌”并行體制。

● 流水別墅，以優美而合理簡潔的造型，準確的表達了賴特的建筑觀念和與大自然有機協

調的美學追求。

● 勒·柯布西耶設計的朗香教堂，他還提出了“住宅是居住的機器”，伍重設計的悉尼歌

劇院。

2.簡答論述

● 藝術設計的特征（P18）：1.藝術設計的意識性與自覺性，人類的設計活動與其他一

切動物的生產活動最重要的區別就在于，人類的造物行為是一種有意識的、自覺的創造活動。2.藝術設計的目的性與預見性，人類的設計活動，即造物行為始終都是一種有目的、有預見的創造活動。也就是說先有一個觀念或目的，然后才有相應的行動。所有的創造活動，都是包含設計者預想的目的：或適用，或經濟，或美觀。這目的，體現著人類生活的需要、社會的需要，以及時代的需要；這預見，反映著設計者對事物的認識、對規律的把握，以及對美的探索。3.藝術設計的規律性與審美性，既然，人類的設計活動或造物行為是在認識和把握客觀規律的基礎上所從事的、高度自覺的、有目的的創造活動。那么，人類在確定了設計目標后，都必須自覺地遵守客觀世界和人類自身的規律，以求很好地實現自己既定的設計目標。4.藝術設計的指向性與指導性，既然設計是一種設想和計劃，屬于觀念形態的范疇，那么它必然對人類的造物行為具有特定指向性與指導性。藝術設計具有指導生產的作用：一方面，生產實踐活動要在特定設計的基礎上來完成；另一方面，特定的設計觀念對設計實踐具有指導意義，即有什么樣的設計觀就有什么樣的設計作品。兩者在“設計—實踐—再設計—再實踐”的反復和循環中以求到滿足人類物質與精神雙重需要之目標。藝術設計還具有指導消費的作用，設計師一般是思想先進、意識超前，且具有創造性的人。那些獨特優美的產品往往能引領時代的潮流，成為消費者追逐的熱點。

● 中國園林的鮮明民族特色（P50）：首先，注重自然美。中國園林雖都是人工造成，但設計者卻能夠因地制宜、巧妙借用原有的地形地貌進行自然布局，造成“雖為人作，宛自天開”的境界，給人以天然所成之感，使人更貼近于自然、融入自然情懷。其次，追求變化美。大自然本身就是變化多端的，中國園林提倡師法自然，必定要追求自由多變的構圖形式。力求在相對有限的面積里，創造出無限的空間，給人留下豐富的想象余地。再次，崇尚意境美。中國園林設計不在于自然景觀的仿造，而追求詩情畫意的創造。即意在通過這外觀的景，表達出內在的情、意蘊的美。園林的創作與欣賞是一個深層的充滿感情的過程。

● 宋瓷在造型與裝飾設計上的特點（P54）：首先，宋瓷造型新穎。形式多樣，遠勝

前代。像玉壺春瓶、梅瓶、葫蘆瓶、風耳瓶、提梁壺和諸葛碗等都是新品種，造型風格簡潔優美，比例尺度恰到好處，給人以美感。其次，裝飾手法豐富多變。既有傳統方法的繼承，亦有創新之舉。其裝飾題材一改傳統的規矩圖案，而代之以清新活潑的飛鳥、草蟲、山水、人物，甚至詩文書法等，呈顯出蓬勃的生活情趣和雅致之風。

● 水晶宮博覽會（P87）:水晶宮博覽會是1851年由維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特

公爵發起，在倫敦海德公園舉辦了世界上第一次工業產品博覽會，當時，主辦者向全世界征集整個博覽會會館的方案，收到來自全世界245份設計方案，但都不令人滿意，由于時間緊迫，在距博覽會開幕只有9個月的時間，采用了一個應急方案，由英國皇家園藝師約瑟夫·帕克斯頓設計，用鋼鐵骨架和平板玻璃組裝起來一個透明的大溫室，因此，取名叫“水晶宮”，這次博覽會稱為“水晶宮”博覽會。在這次展覽中，許多工業日用產品外形粗糙簡陋，無美可言；而手工藝人則仍以手工手段為少數權貴制作用品。由此引發人們對產品設計美學的關注和探討。

● 裝飾藝術運動的發展概況（P91）:新藝術運動之后，歐洲又興起了另一場名為

“裝飾藝術運動”的設計運動，開始于20世紀20年代的法國，它與歐洲的現代主義運動幾乎是同時發生和發展，因此，受現代主義運動的影響很大。裝飾藝術運動同新藝術運動一樣，所涉及的范圍很廣，組要包括室內設計、建筑設計、產品設計、平面設計等。裝飾藝術運動主張采用鋼鐵、玻璃等新材料，與工藝美術運動和新藝術運動相比，其最大的不同就是它不排斥機械

化和工業化，并力求在工業化和機械化的條件下尋找一種新的藝術設計形式去適應它和改造它。裝飾藝術運動在形式上，一是借鑒埃及古代裝飾風格；二是從原始藝術中獲得創造靈感；三是受汽車設計樣式的影響。法國的“裝飾藝術運動”時期的設計家在設上追求單純和簡潔的形式，但并沒有被完全拋棄，二是尋找一種合適的裝飾形式。他們在家具和室內設計中，一方面注重豪華的裝飾效果，使家具更加高貴；另一方面，采用簡單的幾何造型，使簡練與裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術風格的一大特色，當時的設計師主要有艾林·格雷、讓·杜南、毛里斯·杰洛特等。除了家具設計之外，法國“裝飾藝術”時期的陶瓷器皿設計、漆器設計、玻璃器皿設計、首飾與時裝配件設計也都產生一定的影響，陶瓷器皿設計在20世紀30年代達到頂峰，著名的陶瓷設計師有艾爾·德科、艾米爾·雷諾帕等。美國的裝飾運動設計與法國的不同，美國沒有文化束縛，容易受外來風格的影響，逐漸形成美國特色的裝飾風格。美國的設計多重視為大眾的設計。1930年威廉·阿倫設計的克萊斯勒大廈建成，是“裝飾藝術運動”在美國最杰出的作品。裝飾藝術運動是一場具有承上啟下的國際性的設計運動。

● 什么是現代主義（P92）：“現代主義”的定義極其復雜，且涉及面很廣，在心理學、音樂、舞蹈、詩歌、設計、文學、美學等各領域都曾出現。從時間方面來定義，是指開始于20世紀初，至第二次世界大戰結束后在這個相當長的歷史時期內形成的一場意識文化運動；從意識形態方面定義，他的革命性、民主性、主觀性、形式主義性都非常鮮明。而現代主義藝術設計則是指產生于20世紀初，成熟于30年代，至50年代開始衰落的一種設計藝術思潮。現代主義在藝術設計理念上強調產品的功能性，注重理性思考，因此又稱為“理性主義”或“功能主義”。現代主義設計在設計內容上，它堅持設計要為社會大眾服務，設計必須經批量化、機械化生產而轉化成產品。在設計理念上，現代主義設計是民主主義的，具有烏托邦的理想色彩，設計者們希望通過設計幫助人們改善生活，提高社會的總體生活水平，這又使得其理性主義充滿了幻想特征。在設計理論和原則上，現代主義設計強調功能第一、形式第二的功能主義至上原則;對機械持肯定與強調的態度；強調產品的功能性，注重理性思考，注重對新材料、新技術、新能源的運用，反對沿用傳統的生產模式。由此逐漸形成了一個獨立的科學體系。現代主義設計運動在歐洲主要涉及德國的工業同盟、荷蘭風格派運動、俄國的構成主義運動、包豪斯設計學院等設計風格和設計運動。現代主義設計最早出現在建筑設計領域，主要成就也主要表現在建筑界。現代主義設計運動起源于20世紀初的歐洲，但在19世紀70年代的美國，就出現過一個頗似現代主義的設計流派——芝加哥學派。此學派的設計思想和設計作品都類似于現代主義建筑，該學派的代表人物路易斯·沙利文提出的“形式服從功能”的觀點與現代主義建筑大師米斯·凡德羅主張的“少就是多”有相同的內涵。● 什么是后現代設計（P97）：后現代主義設計主要是從形式上對現代主義、國際主義

進行修正和改造，大量利用歷史裝飾動機進行折衷裝飾的一種設計風格。它是對現代主義的反叛和挑戰，主要表現在裝飾風格上面。后現代主義的裝飾從古典文化、文藝復興、哥特、巴洛克和羅可可等歷史風格里尋找靈感和營養，但是卻是建立在現代主義設計的構造基礎上的；表達方式采用揶揄、戲謔、調侃而夸張的手法。對于后現代主義設計特征，我們將其概括為：裝飾主義、歷史主義和折衷主義以及娛樂性的裝飾手法。后現代主義的成就主要表現在建筑領域，美國建筑家、理論家羅伯特·文杜里最早明確提出了反現代主義的設計思想。

● 美國的現代藝術設計發展的概況（P103）：二戰爆發后，藝術設計的中心由德國轉

向美國，隨著包豪斯設計大師們大量移居美國，使他們的一些設計理念和設計風格在美

國及世界各地發展起來，形成了“國際風格”。美國的設計強調市場經濟效益，即設計的商業色彩極濃。它將促進銷售，獲得更大的利潤作為目的。美國的設計體系將產品形式的包裝、改造放在重要的地位。可見，美國的設計體系則更注重外在的形式。美國在20世紀中期興起了商業設計熱潮，強調形式第一，功能第二，以新奇、不斷花樣翻新的樣式來刺激消費者的購買，有時不惜以犧牲功能為代價，其核心是“有計劃的廢止制度”。在70年代的能源危機中，外形簡單但性能優異且價格低廉的日本汽車迅速占領了美國市場，真正打破了美國商業設計的夢幻。20世紀50、60年代，美國設計始終存在兩種不同的發展道路。一是國際化、大企業化、大眾化的主流設計。二是獨立的設計事務所迅速發展，并不斷拓展設計新領域——企業形象設計。到80年代的“企業形象系統設計”是美國設計的重要貢獻。

● 什么是“有計劃的廢止制度”（P103）：這是一種有計劃的通過不斷改變設計式樣

造成消費心理更新的促銷方式，其目的是促成消費者追逐新的式樣潮流，放棄舊式樣，改換新式樣，以取得最大的經濟效益。

● 意大利的現代藝術設計的發展概況（P104）：意大利的藝術設計與其他國家相比，起步較晚，相對落后，但發展較快，在世界設計史上具有重要地位。意大利的藝術設計注重形式的多樣化，形成了多元化的設計風格。20世紀的意大利設計藝術是文化、藝術、政治和生活的有機組成部分。二戰后，意大利的設計迅速發展，主要表現在家具、汽車、服裝、家電設計等領域。20世紀初，意大利進入現代主義設計階段，又稱為“前設計階段”。二戰后，意大利現代主義藝術設計進入到重要發展時期。這時的意大利設計開始了重大轉變，從純理性的設計開始轉向多元化、個性化的設計。到50年代，已基本形成自己獨特的設計風格，米蘭石意大利的設計中心，1951年“米蘭三年展”。到60年代，意大利出現反理性主義設計思潮，產品大多數講究豪華、裝飾，強調藝術性，反“技術時尚”，因此，被稱為“反主流設計”。20世紀40年代，受雕塑藝術的影響，追求藝術性，以手工作坊制作為主，到50年代，逐漸由手工藝轉向一種技術，設計師對設計進行深入的研究。60年代，塑料被廣泛應用，開創了意大利有機設計的“新紀元”。● 日本現代藝術設計發展迅速的原因（經驗）（P107）：日本的高速發展的經濟是

與設計分不開的。二戰后的日本，經濟衰敗，百廢待興。為了盡快恢復經濟，政府決心依靠設計來發展經濟，他們認識到，好的設計，好的質量是使日本產品贏得國際地位的唯一途徑，這樣才能推動一個缺伐原料的日本經濟蓬勃發展。當時，日本一方面積極吸收、借鑒美國發展經濟和文化的成功經驗，尤其重視工業設計的作用。另一方面，成立日本自己的工業設計組織，如“日本工業設計師協會”、“工業設計促進會”等，幫助企業保護自己的設計或產品不受外國侵害，同時加強國際宣傳，為日本設計樹立形象。很快，日本經濟和設計都走向康復之路。