第一篇：男版天鵝湖觀后感

幻象與救贖——男版《天鵝湖》觀后感

首先要肯定，男版《天鵝湖》帶給我的感官愉悅遠超過我的預期。誠實地說，我對芭蕾舞劇的印象是刻板、僵硬的，之前也不曾認真完整地欣賞過什么舞劇，只是把它們當成了離我很遠的、晦澀難懂的高雅藝術。但是在這次男版《天鵝湖》的欣賞經歷之后，對于舞劇的印象大有改觀?？梢哉f，我很高興有這樣的一次體驗。

這部男版《天鵝湖》，導演Matthew Bourne在內容和形式上均對經典版本的《天鵝湖》施以大膽的顛覆。題材上，隱約涉及的同性戀、戀母題材是對舊版本正統愛情的創新。形式上，舞者赤腳、服裝妝容華麗夸張、道具多變、舞蹈動作向現代舞變革，這些都體現了新版本的新銳和張揚。

有人用導演名來區別這部和經典《天鵝湖》，稱作Matthew Bourne版，也有人用最主要男天鵝的扮演者來稱呼，稱作Cooper版。可見這名男天鵝的表演對整部舞劇的意義重大。從故事情節來看，王子和頭鵝之間的關系是整出舞劇著力表現的一個關鍵點。

在王子的夢境中，已經出現了一個充滿力量的雄鵝形象。同時，通過王子懷抱的天鵝玩具可以想見王子的天鵝情節。這些都為之后王子與頭鵝的一連串互動埋下伏筆。

在夜晚的公園的場景里，心情低落的王子不堪壓力，準備好遺書想自我了斷，卻在此時遇到了夢境中出現的頭鵝。頭鵝的舞蹈與經典的天鵝舞蹈比起來有很大的創新，融合了很多大膽的現代舞元素。肢體的伸展幅度大大增加，動作充滿力道，伴隨著有力的騰跳，充分地展現了頭鵝的陽剛、雄壯、男性化的一面。相比之下，王子的肢體猶豫、遲緩，表現其內心的軟弱和不確定。

王子面對眼前突然出現的頭鵝，為之深深吸引，在動作上慢慢迎合頭鵝的舞蹈，卻始終不及頭鵝的有力、果斷。頭鵝所具備的那些果斷有力、自由灑脫是王子所缺少的。頭鵝象征了王子內心的一個渴望，對力量、對強勢的渴望，這些恰恰是從小被冷漠的宮廷生活包圍、受強勢冷面的母后嚴格監管的王子的真心渴望。

在王子和頭鵝的第二次共舞中，除了現代風格的伸展、跳躍之外，兩者肢體的互動明顯增多，其中不乏頭鵝多次托舉王子。這些動作都表明了王子與頭鵝的關系的進一步密切，也表明了頭鵝對王子來說一個可信任的依靠者的形象。王子與頭鵝的互動中洋溢著喜悅和生機，這都是宮廷生活不曾帶給王子的。王子從之前的低谷中走了出來，這點從王子舞蹈的伸展高度中可以看出。

在探討王子和男天鵝的關系時，經常有人提及“同性戀”這樣的字眼。確實，通過男版《天鵝湖》的欣賞可以感覺出王子和頭鵝之間深深的羈絆。現實中，導演Matthew Bourne也坦誠他是一名同性戀。不過對于這個問題，他表示：你愿意把它想成什么都可以。而作為扮演者，Adam Cooper的說法應該比較權威：那不是同性戀，我扮演的不是人，而是一只天鵝，而且無所謂公還是母，它是無性別的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一個形象，王子想象的產物，它對于從小就被桎梏的王子來說，代表了男人味道十足、強大和自由自在的理想。王子喜歡天鵝，夢想進入天鵝的世界，天鵝的形象是他生命中不可分離的一部分。Cooper傾向于自己扮演的是一個幻象。

以幻象來理解的話，最后王子房間的那場表演中頭鵝突然地出現在王子的房間里就容易接受了。王子在經受了母后和另一名氣質酷似頭鵝的男人交好的雙重打擊之后，心靈脆弱，近乎崩潰。此時的他自然不由自主會尋求救贖。曾經和他共舞的、具備他所沒有的雄性魅力的頭鵝就應運需要出現在他的眼前。然而王子內心經受著苦痛的掙扎，現實給予他的打擊是他原本就脆弱的內心所不能承受，在幻象里出現了頭鵝被其他天鵝攻擊的瘋狂景象。伴隨著主題音樂最高潮，頭鵝倒了下去，燈光瞬時暗淡。王子在這頭只能無力地舉起手，又放下。情節至此他內心已自我放棄，灰暗了所有的希望。

在我看來，王子幻化出的頭鵝，象征著他心中對母后代表的宮廷強權勢力的抵抗，象征著他對力量和自由的渴望?，F實場景里，最終實體的王子死去，是悲劇收場。但是頭鵝抱著少年王子的一幕也向觀眾昭示著，王子的靈魂最終得到了救贖。是王子與頭鵝深刻羈絆的最終幕，也算是一個美好的收尾。

第二篇：男版天鵝湖賞析

《男版天鵝湖》賞析

摘要：在舞蹈賞析課上我們觀看了《男版天鵝湖》，看到男性用他們所獨有的風格表演出于傳統天鵝湖不一樣的凄美劇情，深深的震撼了我，讓我對芭蕾產生了不同的看法，也許芭蕾并不是只有女性才能跳好。

關鍵字：天鵝湖； 芭蕾； 電影； 男版

Abstract：Dance appreciation class we watched a male version of Swan Lake ", to see men with their unique style of performance out of the traditional Swan Lake is not as poignant story, deeply shocked me to the ballet different view, perhaps the ballet is not the only female in order to jump.Keywords: Swan Lake;ballet;film;male version

男版《天鵝湖》可以稱之為是20世紀末一個顛覆經典的經典，是浪漫主義現代題材的作品，它取材于古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，但卻與古典芭蕾舞劇《天鵝湖》在表現內容上迥然不同，是對原版顛覆性的再創造。它主要描述的是王子與頭鵝之間的內心情感的轉變，具有一定的神話色彩。

《男版天鵝湖》的內容簡介

一個被控制欲超強的母后時時牽制的低能王子，在一次發現自己被欺弄后想投河自盡，不料驚飛了天鵝。天鵝落到不遠的地方，先是警覺地四下看看，感到安全之后開始舒展翅膀，整理羽毛。王子被天鵝優雅和美麗迷住了，于是悄悄向它接近，天鵝發現，猛然回頭怒目而視，王子收回手，向后退縮；然而當天鵝不做理會的時候他又再次試圖靠近。天鵝想躲開這個討厭的家伙，可是王子窮追不舍，天鵝又驚又怒，用翅膀和嘴把王子打翻在地，然后向自己的同伴們求救。同伴出現把天鵝保護起來，對王子虎視眈眈，示威性地拍打著翅膀，王子從天鵝群中找到了自己想要尋找的那只，再次不知死活、死皮賴臉地伸出手去，天鵝和

同伴一起逃逸，消失了蹤影。

王子重新追上天鵝群，十幾只天鵝悠閑地游蕩，卻不見自己所鐘情的那只。他想深入天鵝群體一探究竟，誰知天鵝們突然發威，群起而攻之，王子恐懼得縮成一團。正在這個危急時刻，王子鐘情的天鵝出現，同伴們停止攻擊，成就了美女救英雄，啊，不對，是天鵝救王子。

王子仍然不敢抬頭，天鵝小心翼翼地湊上前去，用翅膀碰碰他。王子一轉身，它又慌忙退了回去，偷偷看著王子的眼睛里充滿戒備。但是，最后還是好奇心占了上風，天鵝試探性地把翅膀搭上王子的肩膀，王子小心翼翼地撫摩了天鵝的羽毛，兩個人對望了幾秒鐘，天鵝終于變得友善起來，他們一同嬉戲玩耍，天鵝偶爾依偎著王子也不再害怕。過了一會兒，天鵝們再次飛走。

夜色加深，天鵝群逐漸安靜了下來，進入夢鄉，王子沉浸在月光的美麗和祥和中，沒有注意到愛鳥悄然來到他的身后。天鵝溫柔而又有點調皮地一點點接近，突然撞了他一下便跑開，王子急忙追上去，受到這種鼓勵，他的膽子大起來，竟放肆地擁抱了天鵝，天鵝向后躲閃，露出受到侵犯的戒備表情，然而王子不容它解脫，繼續逼近，再次擁抱它，天鵝試圖擺脫，王子抓住它的脖子，它回頭，用翅膀撥開王子的手，王子的手順勢從它的頭頂撫摩到臉上。天鵝第三次掙脫，后退，王子第三次追上，擁抱，天鵝做出恐嚇模樣瞪著王子?？墒?，接著，它突然溫柔地貼近他，用自己的頭摩挲他的身體，然后親昵地擁抱住他。王子正陶醉其中，天鵝突然變了臉，把他推翻在地，做出要攻擊的樣子。當王子試圖抓住它時，它飛走了。王子惆悵地看著天空，天鵝卻悄悄飛回到他的身后，輕柔地依偎住了王子，直到這個時候，天鵝和王子才真正建立親密關系。然而在回歸自然的解脫中還未回過氣來，王子就被拉去參加宮廷舞會。他意外地發現曾經是美與自由之化身的頭鵝，現在已經是一幅花花公子的模樣。他與王子的女友調情，最后還與王子的母后調情。頭鵝對他不屑一顧，極度憤怒和嫉妒的王子在舞會上方寸大亂，精神失常。在被拉回臥室后他噩夢不斷，終于在次日破曉時死去，而頭鵝也因此自殺，雙手懷抱王子。

男版天鵝湖與傳統的天鵝湖

男版的“天鵝湖”為我們展示了另一種世界的風采，另一種心理的描繪，如果說古典的“天鵝湖”是一首雋永的詩，那么男版的“天鵝湖”就是梵高筆下的畫，張揚，恣肆，美麗，個性，悲憤。

古典的“天鵝湖”極致的體現那個年代對于美的追求，高貴，優雅，輕靈，曼妙，將一切女性所煥發的光彩盡釋，讓人們沉浸在那夢幻的魅力中，陶醉，凈滌下心中一切的紅塵，只跟隨那精靈似的天鵝翩翩起舞，這是一首夢的詩，這是一曲純真的歌，這是一種對于純美的膜拜，讓你不得不靜下心來，為此沉醉。而男版的“天鵝湖”顯示了當代人們對于美的一種詮釋，原生，張揚，有力，誘惑，甚至殘酷，現代的美已不是單純的“美麗“，它表現在創意，真實，復雜，矛盾甚至于殘酷，而這部天鵝湖不就向我們揭示了這樣一種狀態嗎？它是一部后現代的史詩，在眾多矛盾糾雜中，向人們揭示著理想，愛戀，追求，自由，它或許慘烈，卻讓人深深的震撼，因為其中有著或多或少“自己”的影子，因此它真實，因此它更加殘酷，因此它更加震撼人心。

古典的天鵝湖是童話，我們獲得淡淡的悲傷與喜悅，浸在其中，我們像是做了一個美麗的夢，就像是花季雨季中的吟詩，青春卻顯得稚嫩，就像是嵐靜的湖面，美麗優雅得像是不會有一絲波紋；而男版的“天鵝湖”是巨大的浮世繪，它與我們是那般得貼近，那孤獨顯得憂傷，那成長透著糾葛，那美麗有著依戀，那瘋狂中有著無法擺脫的痛楚，它讓我們真實的觸摸一切，就像深刻的體味這成長的蛻變和痛楚，我們體味著生活，體味這現實，體味著殘酷的美，與生命的滄桑與壯烈，這是一杯烈酒，入喉讓你感到灼痛，之后是苦澀，是一點點甘甜，它在你的胸中燃燒，激發的是你的熱情，也讓你為此而張揚。

兩種不同的風格讓我們體味到不同的美，讓我們在夢幻與真實中徘徊，去體味生活與人生的一切，美好的，殘酷的，真實的，虛幻的，復雜的，糾葛的，舞蹈以最直接的姿勢讓我們體會這人們內心深處所想要表達的情感，它是心的律動，是心的節拍。古典的“天鵝湖”極致的體現的女子舞蹈的精致，優美，將女子本身的美麗特質同那優雅的天鵝相結合，用旋律，舞姿將這一切展現的淋漓盡致，而男版的“天鵝湖”則更強調了男子舞蹈的力量，張揚，恣肆，也更將天鵝的原生態表現，不同的舞蹈方式讓我們體會著不同的美與力的交合，讓我們更好

地去體味這種隨著心靈而舞動的藝術。

美是一種人們的向往與追求，美能給人們帶來一種愉悅與渴望，現代的美具有著更加復雜的意義，真實，殘酷，經歷，蛻變一切是生活的美，不可逃避的美，男版的天鵝湖將這種美展現盡然，它給我們帶來的是另一種是視聽上的沖擊，是更深入心靈的思索，是一種更深的痛，割舍夢幻的美好與純粹，面對現實的殘酷與掙扎的痛，切實而感受深刻，涌入心靈，久久不忘。

古典的天鵝湖的結局是公主變回了人形，與王子在一起了，是個和諧的大結局，也是我們最想看到的結局。人就是這樣，總喜歡完美的結局，然而，現實又有幾個完美的結局呢。說它是幻想也好，說它是虛擬也好，但它也是一個經典，在人們心中留下了深刻的印象。

而男版的天鵝湖呢？最后的結局是那么的凄美，在舞劇的結尾，我們看到了王子的無助，他的軟弱，他想要擺脫但卻無力掙扎。而天鵝不過是他幻想中的那個替他排解寂寞和 實現夢想的角色。這里的人性的逃避被不加掩飾的展露在觀眾面前。伴隨著主題音樂最高潮，王子在撕心裂肺中倒了下去，燈光瞬時暗淡，被映成幽藍的床單仿佛墓布。瀕死的王子向天鵝無限 依戀伸出手去，卻被天鵝同伴們無情地撕裂、噬吞，王子的手高舉、高舉，又慢慢落下，蒼白又無助，眼睜睜看著所愛的天鵝從自己視線中消逝。

與《男版天鵝湖》有關的電影——《舞動人生》

這部電影是關于一個小男孩不斷追逐芭蕾夢的故事。情結簡單但卻感人。原因在于小男孩的生活背景和他所要追求的夢想之間有著巨大的落差。而他卻無畏于這種鴻溝，直面自己的夢想。并為之付出努力。原本以為那些所謂的高雅藝術必選擇那些達官貴人的孩子們玩樂。但藝術卻遠比我們來的自由與睿智。

主角“小Billy”，雖然是礦工的兒子，但這個小男生不愛拳擊手套，卻選擇了緊身連襪褲和芭蕾舞鞋，無怨無悔的戀上了芭蕾。把青春所擁有的反叛都化為舞動的步伐，踩動著心靈的節奏。而家人對他的支持也深深的打動每一位看客，特別是他的父親，那種隱忍和默默的付出，催人淚下。而當長大的Billy在舞臺

上為觀眾，特別是他的家人，朋友奮力一躍，將埋藏多年的辛苦，感恩，忍耐，所有的情緒都毫無保留的在這一躍中表達。

對《男版天鵝湖》評價

男版《天鵝湖》中的情色和曖昧的同性之愛，那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者們，雖然扮演著天鵝，可是臺下的觀眾又有幾人把他們看做是天鵝呢？所以，也就容易理解王子和白天鵝之間的纏綿被如此多的人解讀成同性的愛戀了。不過，我相信，這出舞劇展現的同性之愛自然也會有其自己的藝術價值。

新版《天鵝湖》的幕布設計得頗為別致，幕布上畫著“Swan酒吧”的磚墻，看上去十分厚重，然而燈光一打便立時成為透明薄紗，后面天鵝們錯落有致地伸展翅膀，很有夢幻氣氛。而原劇中群天鵝優雅舞蹈的豎琴音樂，在新版《天鵝湖》中用在群天鵝休憩的片段。燈光變暗，剛才氣勢洶洶攻擊王子的天鵝們已經安靜下來，進入夢鄉；王子登場，望著無垠的月色，美麗的天鵝，完全心醉神迷。而天鵝們的休息，也給“天鵝男一號”和王子創造了條件，是增進感情的重點，天鵝戒備謹慎的態度漸漸放松，變得信任王子，并最后和王子變得親密無間。這是除了結尾天鵝之死和舞會上總管兒子出場誘惑之外，我認為是音樂改編最水乳交融的段落。

然而我個人認為故事本身主題并非同性戀，天鵝裸了上身的造型本身就是一種挑逗，而這種挑逗和對同舞男子的親昵行為（或者說鳥類對人的親昵行為），引起各種遐想一點都不奇怪。王子和總管兒子的對舞可以想象為男人之間的較量，王子的瘋狂可以歸結為戀母情結引起的嫉妒（王子也確實是戀母情結），總之所有的故事完全可以用正當的理由加以解釋，然而，那種同性情結卻濃濃地滲透在全劇中，想否定就只能刻意逃避。

只是，當看到最后一段天鵝之死時，同性異性的拘泥實在已經是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鳥，亦或是什么都不代表的幻象，這感情都太美麗太悲壯。伴隨著主題音樂最高潮，天鵝在王子撕心裂肺中倒了下去，燈光瞬時暗淡，被映成幽藍的床單仿佛墓布。瀕死的天鵝向王子無限依戀伸出手去，卻被同伴們無情地撕裂、噬吞，王子的手高舉、高舉，又慢慢落下，眼睜睜看著所愛的天鵝從自己視線中消逝。

【參考文獻】

[1]張小權，《今昔<天鵝湖>賞析》，俄羅斯文藝，2008年02期

[2]趙晶玉，《芭蕾舞劇<天鵝湖>賞析》劇作家

第三篇：男版天鵝湖欣賞

男版《天鵝湖》賞析

想到班上大部分人會寫這部芭蕾舞劇的賞析，我就陡然間覺得應該換一個題目，不然老師可能不會怎么仔細看的。

我很感謝自己選了這樣一門課，結識這樣的課程使我在談吐和氣質上都有了不小的改變。在這幾天我在反復捉摸自己要不要寫胡桃夾子、雷雨、天鵝湖等等我們看過的其他的芭蕾舞劇，不至于人人都寫的。反復捉摸，還是拾起了這個版本。畢竟已經手寫了千字以上。感觸也是越寫越多了。

不過，要聲明的乃是外行看熱鬧，內行看門道。如同我會用認知隱喻學分析My Last Duchess 的展現內容，但一些不了解隱喻作用的人只能憑主觀感覺來評析作品一樣。我想自己作為一個非音樂專業的人員只能是外行看熱鬧。寫下自己對這部劇的真實主觀感受。

看過天鵝湖的百度簡介，才知道他本人并沒有能完成這部著作的完全創作，后世所見其實是各大劇團不斷完善來的。傳統的天鵝湖給人以唯美的浪漫的愛情童話，它是如同水晶般透明美好的存在。我會對這樣一個故事有一個完美的預期，也希望脆弱的天鵝能夠受到庇護，重新獲得其應得的愛與地位。原有經典古典芭蕾舞劇《天鵝湖》19世紀末的一個經典，是浪漫主義題材的作品，它取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。男版《天鵝湖》則是顛覆了這樣的傳統意識?，F實其實是殘酷無情的，它不會給人以喘息。懦弱的人在這些面前只能選擇在夢境里尋求短暫的安慰。

網上看到了很多鑒賞，有很多對舞蹈動作的分析，包括王子與頭鵝的觸碰，王子與頭鵝共舞，王子與母親的舞蹈。

我做不到細致分析如此專業的點評。我來談一下我對那些親昵動作的主觀感受。王子在頭鵝的點滴觸碰中站了起來，讓我感受到一個陌生的存在，這個存在是什么？導演想要把這個天鵝做成什么印象？后來的思索中，天鵝是不是有性別？后來搞明白了—我找到了一個根據，扮演頭鵝的演員給出的說法是“天鵝是沒有性別的，我只是王子的一個想法”。那么這個存在是一種希冀，它應該是王子的渴望。也就可以明白王子與“男”天鵝的親昵共舞了。我不

同意把愛情或希冀簡單化成同性異性之間的依賴。這樣太膚淺了，有人說柴可夫斯基本身是同性戀，也有人說兩個男人共舞而且舉止親昵說明了什么？還有觀看時班級同學“啊”聲一片，似乎在驚嘆于同性之間愛戀的動人？我沒有出聲，我腦子里的想法隨即反映出來：懦弱最終歸于幻想的懷抱。

再來說王子與母親的親昵行為，有好多人說這是戀母情節的體現。我個人感覺這種現代認知元素應該是導演想要讓人們爭論的（包括同志情節）。給我的主觀感受更多的是王子對于母親純天然依賴。他渴望能夠得到母親的庇護，母親的認可。他孤寂的心靈如何能夠找到一灣淺灘？而母親能給他的除卻王室的尊貴只剩下王室的束縛。王子在權力與陰謀的漩渦里的掙扎的結局顯而易見。他對母親的需求更多地是庇護。當然這種親昵的舞蹈動作使我們覺得這就是戀母，也不為過，因為如果從這種割舍不下的情愫展現于舞蹈中，即使是我這種非專業人士，也依然覺此超出母子的親情范圍了。

至于王子與黑天鵝的共舞（同一人物扮演，但是黑天鵝在男版《天鵝湖》化身為一個黑衣男子），我以為，王子穿插在黑衣男與母后舞蹈之間，其實是王子在對母后的希冀與對黑衣男子的希冀（他誤以為黑衣男子即是白天鵝）之間徘徊。當然按照部分評論，王子是在對母親的愛與對白天鵝的愛之間徘徊。

至于劇情，我想到自己文章的讀者是專業老師，又想到同學們定然會不辭贅言，人人皆言，我也就不再贅言了。

我再談我對另一個顛覆的感受----天鵝拯救王子。傳統的天鵝湖，一般提及時，觀眾總是下意識的想到英雄救美，既王子救天鵝。男版《天鵝湖》恢復了天鵝的剛勁之美，而導演也因此核心觀念，顛覆了傳統劇本。伯恩的版本通過讓天鵝變成英雄從而讓天鵝真正成為剛勁之美的代表。

隨之是對傳統天鵝的纖弱形象的另一個改變，頭鵝化身作黑天鵝（黑衣男子）時，先是同王子的情人調情，隨后既是與王子的母后調情。這樣一個過程是原本邪惡黑天鵝的一個小改觀。傳統黑天鵝是誘惑王子，而伯恩版的黑天鵝則是奪走王子擁有的希冀（或者說愛）。這一邪惡形象貌似沒有多大的變化。如果我是伯恩的話，我想我會采用另一種方式來塑造黑天鵝歇斯底里的邪惡。用舞蹈來演繹黑天鵝出現，以及其拋棄王子的決絕。不過，在與伯恩版本對比后我發現，自己的想法是極其不成熟的。實際上，黑天鵝如果僅僅是代表王子的絕望的話，僅僅是代表對王子一個人的舍棄的話，真的是把這個形象狹隘的局限在了一個定義中。這個天鵝應當是所有懦弱者要面對的現實。是我們所有人能看見的真正的殘酷的現實，也是我們所有人激勵逃避的現實。只有黑天鵝出現在王子的現實生活里才是對現實的真正映射。有一件事情不解，就是眾多評論中認定白天鵝（群鵝）對王子在結尾時進行了反噬，還有說頭鵝自殺的。我總是覺得這些個講法不知道是從哪里的出來的，不能令我信服。反復看了一下結尾，其實，真正的反噬應該是群鵝對于王子的虎視，頭鵝對王子的保護引起了群鵝的反噬。我想這個結尾的話就揭示了，其實懦弱者寄托的虛無幻境即使沒有現實的阻撓，在夢中依然會消失。因為以夢境為基礎的幻境將在夢境被毀滅之際，而衍生出背叛。這就是現實，也是王子最終只能在死亡的境界中享有自己想得到的一切。總之我認為，頭鵝是被反噬而死，王子是傷痛而絕。

最后我要探討一下關于“同性戀”這個加在男版天鵝話之前的冠詞。是否這部芭蕾舞劇真的就是在演藝同性之間的愛戀與拯救呢？

最早伯恩版《天鵝湖》的介紹在1999年時新版《萬象》創刊第二期。封面印著聳人聽聞的標題的《“同性戀”天鵝湖？》和美麗照片。此后的相關文章也大多都使用了這個冠詞，都冠之以“同性戀”幾個字。本文也在討論這個問題。內容其實只有兩種，天鵝是真實的，還是僅僅是王子的想象。伯恩本人對此很“大方”：“你愿意把它想成什么都可以?！倍鳛樘禊Z的扮演者，庫珀的說法應當是比較權威的：“那不是同性戀，我扮演的不是人，而是一只天鵝，而且無所謂公還是母，它是無性別的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一個形象，王子想象的產物，它對于從小就被桎梏的王子來說，代表了男人味道十足、強大和自由自在的理想。王子喜歡天鵝，夢想進入天鵝的世界，天鵝的形象是他生命中不可分離的一部分?！睅扃陜A向于自己扮演的是一個幻象。那么天鵝最后是從枕頭里出現那一段就比較好解釋了，就是說他是王子夢中幻象。天鵝們的易斗兇猛乃是天性，更是作為王子幻覺中瘋狂的一面，這也恰恰就說明了為什么最后天鵝們會反叛，殺死了庫珀扮演的天鵝。（沒有殺死王子，其乃傷心而絕，上面已經討論過）

盡管故事本身主題并非同性戀，卻并不完全代表伯恩在這個版本中的《天鵝湖》中沒有同性情結的暗示，只是界限太過模糊。而伯恩也不愿將自己的創作定義到狹隘的范圍。天鵝裸了上身的造型本身就是一種挑逗，而這種挑逗和對同舞男子的親昵行為（或者說鳥類對人的親昵行為），引起各種遐想一點都不奇怪。王子和總管兒子的對舞可以想象為男人之間的較量，王子的瘋狂可以歸結為戀母情結引起的嫉妒，總之所有的故事完全可以用正當的理由加以解釋，可以這樣說，那種同性情結濃濃地滲透在整個芭蕾舞劇的過程，若是強行否定便是刻意逃避。

然而，當舞劇進入到到最后部分的天鵝之死時，同性異性的拘泥實在已經是微不足道了了，不管是男人和男人，或是男人和鳥，亦或是什么都不代表的幻象，這份感情都太過悲壯美麗。音樂最高潮下，天鵝在王子撕心裂肺（已經是沒有辦法發出聲音）中倒了下去，舞臺暗淡，映成幽藍的床單仿佛墓布。瀕死的天鵝向王子無限依戀伸出手去，卻被同伴們無情地撕裂、噬吞。王子的手一遍遍高高舉起又一遍遍落下，眼睜睜看著自己所有依賴歸附的天鵝于視線中消逝。而傷痛欲絕的他也在墓布中倒了下去，那一刻一切的幻象都灰飛煙滅從而成為現實。

我想這便是真正的涅盤吧。我身邊的女同學當時動情的說“天啊，好感人啊?！?我想這一刻大家都是感同身受的。舞臺應當是我們一切愛恨糾葛展現的地方。芭蕾舞劇也是如此。這種感同身受也使我對于認知研究方面的映射理論研究有了新的認識。這樣的課應該繼續開下去，不為別的，為了大家能夠在舞臺中重新審視自己的三觀，思索現在，過去與未來。

2014年4月14日星期一

第四篇：《天鵝湖》觀后感

《天鵝湖》觀后感

廣州國際會議中心。廣州芭蕾舞團?！短禊Z湖》。

幾年不看芭蕾，重新到劇場看到演員，無法抑止住地感嘆她們的瘦小。太瘦，太小。自然，是與俄羅斯舞者不能比擬的。雖然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，還是中國的芭蕾舞者更柔弱纖細。

上半場中，王子的表現，可以總結為“令人失望”幾個字。他跳躍落地的時候，總是不夠穩，讓本來期待主角出彩的心態，一次次落空。漸漸開始失望。好在下半場王子總算是表演到位，對他的印象才慢慢翻盤。

最耀眼的一個，反而是小丑。表情動作活潑，下盤夠穩，讓人觀之可喜可親。還有一位男芭蕾舞者，什么角色開始沒注意看介紹，所以不是太清楚，但是表演確實出色。整個上半場，王子被這兩個人的風采蓋住，更加襯托得他一無是處。

白天鵝的表演不錯，肢體柔軟，動作到位。雖然，難度系數并不是很大。畢竟，烏蘭諾娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的時候，勤奮必須有天份的輔佐，才能達到不一樣的高度，成為人們眼中難得的“天才”。

下半場黑天鵝出場，表演也不錯，但要達到“出彩”的地步，總覺得欠缺點什么。大約因為幾年前看的那出《天鵝湖》，黑天鵝太出彩的緣故。心生比較，就總也難感覺滿意。只能評價出一個詞：中規中矩。

四小天鵝的不出彩，和黑天鵝是同一原因。有比較，才知道什么是更好！

出彩的是服裝。服裝和鞋子。從色澤，到款式，到搭配，看得人眼花繚亂，心生歡喜。

看劇的過程中，總會想起幾年前去瑪琳劇院看戲的一些事。本以為已經遺忘了，卻發現只是缺少刺激，讓記憶沉睡了。

音樂是背景放出的，并沒有現場伴奏。所以有幾分遺憾，好處是人們只能集中精力去看舞蹈表演。否則，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，當年去看劇總是用望遠鏡觀察一位大提琴手。而我當年看兩部歌劇，多數時間眼睛集中在樂團指揮的背影和側影中。當然，現場伴奏的話，總是更容易讓人身臨其境。

世紀大會堂里面，并沒有劃出空間給樂團。所以，舞劇大約都是后臺播放音樂了。至于歌劇，沒有體驗過，也不知道究竟如何。

演出總共四幕，分上下兩場，中間休息十五分鐘。有舞蹈學校租了大巴帶學生來觀賞。男孩女孩個個消瘦纖長。尤其女孩們個個一雙修長的細腿，臉還沒長開，個子已經是大人的樣子?？粗@些未來的芭蕾舞者，還有臺上的準芭蕾舞者，即使我這樣達不到肥胖標準的人，還是下意識地為自己滿身肉感覺到一絲難為情。

演出結束，演員們開始謝幕。芭蕾舞者的謝幕動作，總是賞心悅目的。眾人蜂擁離去。我擠去和贈票的設計師匯合，感謝她的票，也同時交流了幾句演出觀后感。設計師問和瑪琳劇院的演出相比如何？自然是有差距，卻也不失精彩。

出了會議中心，外面又下起了雨。夏天已經開始展現出自己的面貌，時雨時晴，一天之內，天氣變幻數次。

第五篇：天鵝湖 觀后感

天鵝湖 觀后感

這是我看過的第一部正式的舞劇。老師為了讓我們看的更明了，先給我們講解了舞劇大概的劇情。四周的燈都關了，我們開始觀看這部著名的舞劇。開始的氣氛很是壓抑，但是，這些很快就被美妙的音樂，華麗的服飾，龐大的場面和豪華的陣容打破了，所有人的注意力都集中到了舞劇中。

這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪-惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪-惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團聚了!雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事?！皢柺篱g情為何物，直叫人生死相許!”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚嘆還是驚嘆!觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢!以前不知道為什么，老師告訴我們，每年舞蹈演員穿的衣服都會成為這年流行的服飾。

這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖!歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人—— 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

歌劇的序曲為A大調，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

欣賞完如此精彩的歌劇《卡門》，我想很多人都會有一些感想?，F在，我就談一談我的觀后感：

《卡門》的序曲介紹了三段音樂: 西班牙民俗風，斗牛士之歌與命運主題。第一曲敷設出西班牙熱情而兼吉普賽風情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活潑明亮，取材于西班牙的舞曲，點出了自由主題。第三首命運主題旋律低沉凝重，有如說話的平板腔調，時常以頑固的低音主題重現?？ㄩT代表愛情的本質，正如她的出場歌 Habanera 的歌詞所說，自由狂野，變動不居，有如吉普賽女郎，或是叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡門被斗牛士所吸引，斗牛士的音樂一揚起，她的心就隨之起舞。一句口語說出的問句卡門在那里與緊接著出現的命運主題變奏帶出了卡門的出場，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗 牛場外親手殺死卡門一景的音樂，是斗牛士主題與命運主題交鋒的尖銳時刻。斗牛士之歌在前景，但是每一樂句中斷之際，命運主題隱隱浮現，漸漸的，命運主題在斗牛士之歌的句子中間切入，漸趨龐大。這好像兩組力量并行，文字（命運）的力量與舞曲（自由）的力量相互拉扯，這兩種力量爭奪樂團內的空間，同時也織出一首更復雜的曲子。斗牛士殺死牛，場內響起歡呼之聲時，恰好是荷西殺死卡門之時，兩首曲子此刻已合而為一。此處諷刺性十分明顯，卡門對斗牛士之愛情，卡門對自由的追求，正好帶來她死亡的命運，像是那頭被放入競 技場的野牛一般，她的命運早被注定。

我對主要演員卡門的扮演者印象很深刻，她豐滿，高貴氣質，有些放蕩但并不過分，感覺上很狂野，這樣的女人很符合卡門的原始劇情，演員Gertseva非常棒的演繹了一個很真實性格的卡門，其他主要演員從技巧上看，都完成和演繹的角色很透徹，很有力量，唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。

盡管法國作家小仲馬的《茶花女》是一部描寫妓女的愛情小說，不時描寫妓女的色情小說，卻依然在長達三十年的時間里成為新中國的禁書。所以和我年齡相仿的整整一代中國人在相當長的時間內，都是只知道有這本書而沒有讀過這本書。然而我們對這本書的內容卻并不陌生，《茶花女》的小說1848年在巴黎出版，《茶花女》的話劇1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌劇1853年在威尼斯公演，1909年以來已經二十多次被搬上銀幕，早在十九世紀九十年代就已經被翻譯成中文，上個世紀初，甚至在中國的話劇舞臺上也公演過，所以只要略加留心，就不難從各種文章中接觸到關于《茶花女》的內容和評論。

在讀這本小說之前，我一直以為是阿爾芒的父親扼殺了茶花女的愛情，讀完全書我才發現，真正扼殺了茶花女的愛情的其實是阿爾芒的虛榮和猜疑。

二十四歲的外省青年阿爾芒在巴黎讀完大學取得了律師資格之后，并沒有立刻去找一份工作，而是“把文憑放在口袋里，也讓自己過幾天巴黎那種懶散的生活?！彼麘{著祖傳的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了傭人，養了一個“小家碧玉，溫柔而多情”的情婦，同時與朋友一起整天出入各種風月場所尋歡作樂。正是在這種情形下，他邂逅了巴黎名妓外號“茶花女”的瑪格麗特小姐，并立刻展開了對她的追求。

正如書中所說的那樣，在風月場中追求女人通常有兩種方式，一種是用錢，一種是用情。阿爾芒在當時雖然也算有幾個錢的“小資”，但正如書中另一位老妓女揄揶他的那樣“您那七八千法郎的津貼費是不夠這個女孩揮霍的，連維修她的馬車也不夠?！爆敻覃愄貫榱司S持巴黎名妓的排場，每年需要花費十多萬法郎。所以阿爾芒只能用“情”來追求瑪格麗特。果然在他付出了兩三年的時間后得嘗所愿，不但讓瑪格麗特成了他的情婦，還讓她相信她得到的是真正的愛情。

妓女以出賣肉體和感情為職業，但她們也有自己不愿意出賣的愛情，或許正是因為她們看夠了人間的虛情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的愛情。所以當瑪格麗特把阿爾芒對她的愛慕當成了真正的愛情之后，就毫不猶豫地不顧一切地獻出了她的一切。

面對瑪格麗特的一片真情，阿爾芒卻始終不肯相信妓女也會有真正的愛情，所以從占有瑪格麗特的第二天起，就讓猜疑占據了他的心頭，第三天就認定瑪格麗特欺騙了他而發出了一封羞辱和譴責她的絕交信。然而，當他聽到朋友祝賀他得到了“可以替他爭面子的不容易到手的漂亮情婦” 瑪格麗特之后，在虛榮心的作用下，立刻后悔起來，并給瑪格麗特發出了請求寬恕的信。

所以我們有理由相信，在阿爾芒心目中，占有巴黎名妓的虛榮心的分量要比對瑪格麗特的愛情的分量重得多。也就是說他真正想要的是一份擁有名妓的虛榮而不是一個普通女人的愛情。正如書中瑪格麗特當面怒斥阿爾芒時所說的那樣： “你，你不愿意讓我知道你的景況，你要我保留我的虛榮心來滿足你的虛榮心，你想保持我過去的奢侈生活，你想保持我們思想上的差距，你，總之，不相信我對你的無私的愛情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你這筆財產我們本來可以一起生活得很幸福，但你寧愿把自己弄得傾家蕩產，你這種成見真是太根深蒂固了。你以為我會把虛榮當著幸福嗎？一個人心中沒有愛情的時候可以滿足于虛榮，但是一旦有了愛情，虛榮就變得庸俗不堪了。”

人們常說，“真正的愛情往往能使人變得崇高”，然而阿爾芒在得到了瑪格麗特之后不但沒有變得絲毫崇高起來，反而變得更加墮落了。他整天除了享受擁有巴黎名妓的虛榮和快樂之外，就是去地下賭場賭博來增加一點用于揮霍的金錢，全然不顧瑪格麗特維持巴黎名妓排場的費用其實是來自其他幾個男人的供養這一事實，也絲毫沒有考慮應該怎樣盡快讓瑪格麗特過上正常人的生活。由此我們可以更加清晰地看出，阿爾芒對瑪格麗特的所謂愛情是多么地微不足道。

與此形成鮮明對照的是，愛情真正讓瑪格麗特變得崇高起來，她義無反顧地決心拋棄已經擁有的一切虛榮和奢侈，要洗盡鉛華，革心洗面從新做人，與阿爾芒過上普通人的生活。她甚至以虧損兩萬多法郎為代價，委托別人變賣她的一切財產，告別過去的一切，與阿爾芒租一間清靜的小屋，過起了遠離風塵的隱居生活。

遺憾的是阿爾芒只是被動地聽從瑪格麗特的一切安排，絲毫沒有考慮過應該和瑪格麗特結婚之類的問題，也許在他的內心從來也沒有相信過瑪格麗特真正愿意脫離過去的生活。正因如此，在瑪格麗特因了阿爾芒的父親的要求給阿爾芒寫了一封分手信后，他立刻就否定了瑪格麗特為他付出的一切真情，立刻就拋棄了對她的一切愛情和信任，甚至沒有想到應該去問一下這個變化是為什么發生的，盡管他明明知道父親正在想盡一切辦法反對他和瑪格麗特繼續來往。

我們也無法否認阿爾芒確實是愛瑪格麗特的，只是他一直不相信瑪格麗特也真正愛他，總覺得他的真正的愛情遭到了瑪格麗特的戲弄和踐踏。他的心胸是那么狹小卑劣，絲毫不懂什么叫愛我所愛無怨無悔。他的心里充滿了怨，充滿了恨，唯獨缺少一份瑪格麗特那樣的無私的不求回報的真正的愛。哎！這世上的猜疑心有幾個不是在這樣的情形下產生的呢？

當然，我們也不得不承認，阿爾芒對瑪格麗特畢竟還是有愛的，盡管他表達愛情的方式不一定對，他對愛情的理解不一定全面，所以才會在確認了瑪格麗特對他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才會寫出這篇感人肺腑、流傳千古的男人懺情錄《茶花女》，只是這個懺悔實在是來得太晚了一點。

我想，如果戀愛中的男人和女人們在遇到波折時，都能多幾分真誠和信任，少幾分虛榮和猜疑，這世上的許多愛情悲劇，或許會有完全不同的結局。