第一篇：舞劇《天鵝湖》觀后感

《天鵝湖》觀后感

《天鵝湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。但是，這部現在風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊涂，簡直令人難以置信，然而事實正是如此?？梢?，編舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。但是柴科夫斯基并沒有氣餒，繼續與其他幾個大藝術家研究，終于天鵝湖受到一致好評。

這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團聚了！

雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事?！皢柺篱g情為何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才

為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚嘆還是驚嘆！

觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！

其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那么完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱贊！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。

這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。

第二篇：《天鵝湖》舞劇鑒賞

提到芭蕾，我的腦海中蹦出的就是“天鵝湖”，“踮腳尖”，“優雅”“有氣質”，“旋轉”等等這樣的詞。芭蕾，本身就是從西方傳入我國的，便深深的烙印著西方國家優雅浪漫的氣質，所以，對于國人來講，欣賞芭蕾是一件很有藝術感的事兒，絕對是藝術的熏陶。

那次課上屠老師讓我們看了《天鵝湖》舞劇，老實說，在這之前，我只聽說過有這個芭蕾舞劇，從來沒看過，并且我自己也不是學舞蹈的，可以說是根本沒什么了解，只是純粹帶著欣賞的心理看的。就作為一個門外漢看來，我能感受到整部舞劇的音樂時起時伏，時高時低，時歡快輕松時緊湊緊張，還是挺扣人心弦的。另外，就作為一個舞劇來講肯定是講述著一個故事的，我看到了類似王子，巫師當然還有天鵝之類的人物，整個舞劇很明顯的體現了西方國家浪漫的情懷基調，很富有歐洲神秘色彩和風情，不管是服裝方面還是整體氣氛。不過最吸引我的還是他們的舞蹈動作，舞蹈演員們輕盈如飛的跳躍和令人炫目的旋轉令人眼花繚亂，當然還有芭蕾的靈魂--腳尖舞，讓人看的不得不感慨。真的是太美了！

在課上看完后，由于我對故事情節啊，具體其他的一些都不太了解，于是網上搜索了一下，讓我驚嘆于《天鵝湖》舞劇的偉大，它是在西方被稱為舞蹈皇冠上的明珠的芭蕾舞的典型代表，往往我們很多人就是一提到芭蕾就想到《天鵝湖》，它是古典芭蕾經典中的經典。《四小天鵝》這一段舞蹈更是眾所周知。當我讀了整個舞劇故事簡介后，更加深了我的了解，原來故事就是王子與被施咒的公主之間的愛情故事，那么整部舞劇的浪漫主義色彩也就不難解釋了。童話故事不僅僅是可以從童話書中看到，更加可以用舞蹈這樣一種充滿感染力的形式表現出來，便顯得更加唯美動人。整個舞劇中善與惡勢力的對抗，讓情節更加跌宕起伏，而對于最后愛情戰勝惡勢力，完滿的結局也能讓更多人接受的。

最后，我想說，好美的故事，好美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心弦；音樂有了故事，變得更耐人想象。作為一部永恒的經典，即使一百年，一千年以后人們會忘記柴科夫斯基，但是這部作品給人們帶來的心靈震撼是無法忘卻的。

我覺得像芭蕾這樣的舞蹈形式是需要繼續堅持，不斷被發揚，被繼承，被世人所銘記與追求的?，F在很多年輕人都只追求時尚的文化，喜歡聽流行歌曲，跳街舞，空閑時間只會上網，追求物質享受。對于這種優雅藝術的欣賞與主動接受熏陶的意愿實在不強，很多人寧愿花好幾千去看演唱會也不愿意花幾百去欣賞這種真正可以陶冶人的情操提高人的品味的藝術，比如說我們中國的民族舞蹈就很少人去學去欣賞，幸好還有楊麗萍這樣的人的存在，還能把我們的民族舞蹈發揚光大甚至走出國門，但僅僅靠這點力量是不夠的，還需要整個國家對這種文化的重視，國人自己從意識上對此的重視。雖然我自己并不是很會欣賞這種藝術，但我會盡力提高自己的審美水平，提高自己的品味與氣質，這是任何物質都裝飾不出來的。

第三篇：舞劇《天鵝湖》賞析

舞蹈，人們稱它是人體動作的藝術，在我看來舞蹈折射出人情，人性和人生的真諦，用來表達人的思想感情，反映社會生活。

舞蹈的種類繁多，其實說到底，歸納可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈與人們各種生活有著直接緊密聯系，功利目的性比較明確，是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈是指在舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。它分為三種類型：一是根據風格特點分為古典舞，民間舞，現代舞，芭蕾舞。二是根據表現形式分為獨舞，雙人舞，三人舞，群舞，歌舞劇，舞劇等等，三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分為抒情性舞蹈，敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬于藝術舞蹈，出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早是出現“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，共分序曲，一二三四幕和尾聲，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說。其中柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。

劇情如下，序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統治的天鵝湖畔游玩時，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子與朋友和村女們一起跳舞游玩之際，看到一群天鵝飛過，遂帶弓箭追逐而去。

第二幕：王子趕到天鵝湖畔，看到水中的群鵝竟變成一群女郎，她們在月光下跳著優美的舞蹈，王子愛上了其中最美的奧杰塔公主，他們互相傾訴著愛情。公主告訴王子，只有真誠的愛情才能出去魔法解救他們，現在只在夜半時分才能恢復人形。王子表示了愛的堅貞，并舉行了婚姻的盟誓。臨行時王子得到一根潔白羽毛作為留念。

第三幕：母后為王子舉行挑選未婚妻的舞會，所有候選的姑娘都未打動王子的心，他只鐘情于天鵝公主。惡魔為破壞王子對公主的盟誓，帶女兒化妝為黑天鵝，并偽裝成奧杰塔的相貌，從而騙得了王子的愛情，王子遂把白色羽毛作為愛情標志交給她。當城堡上出現了悲痛欲絕的白天鵝時，王子始知受騙，即刻向天鵝湖追去。

第四幕：天鵝湖畔，諸天鵝怨憤王子，她們圍著公主不讓王子接近，王子最后終于得到公主的諒解并與之訣別。惡魔出現在懸崖上，以勝利者傲視王子，王子向他撲去，但被妖術的風浪所沖擊并被浪濤吞沒，公主到水中相救。忽然懸崖與惡魔一起崩毀，忠貞的愛情戰勝了邪惡，公主恢復人形，他們獲得了自由和幸福。

1895年1月15日，兩位編導大師彼季帕和伊凡若夫重新編導了《天鵝湖》，由于他們

充分理解和運用了柴可夫斯基杰出的音樂語言，首先是《天鵝湖》的音樂給舞劇的戲劇結構注入了新的生命，演出大獲成功。著名的意大利芭蕾明星皮·萊娜尼扮演了劇中的雙重角色──奧杰塔和奧吉莉雅。她以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧體現了編導者的意圖。據載在第三幕奧吉莉雅的獨舞變奏中，萊娜尼一口氣做了三十二個Fouette｛芭蕾術語，意為揮鞭轉，），這一絕技至今仍保留在《天鵝湖》的演出中。

尤其是在第二幕中，無論是思想，結構，編舞，還是藝術手法都十分嚴禁，高超和完美。不僅詮釋了柴可夫斯基的音樂，而且在舞蹈思維方式上高度概括化，抽象化和象征化邁進了一大步，遠遠超越了時代，成為所有版本保留的經典，是芭蕾藝術中的精品。

世界舞壇公認芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無與倫比的藝術魅力而流傳百世。

第四篇：四幕舞劇《天鵝湖》

情節

第一幕 王子齊格弗里德在生日前夕，其母親告訴他，已成年的齊格弗里德要在第二天選一位新娘。而到了晚上，王子去天鵝湖捕獵天鵝。

第二幕 齊格弗里德遇上被羅特巴特施咒的公主奧杰塔。她白天是天鵝，晚上卻會化成一位少女。只有當某位男子真誠地愛上她時，她才能得救。齊格弗里德邀請她第二天晚上來參加舞會，并會向母親表示，愿意娶奧杰塔為妻。

第三幕 各國的公主和使節都來出席齊格弗里德的生日宴會。羅特巴特也帶著他的女兒奧吉莉亞來了。奧吉莉亞顯示的是奧杰塔的形象，只是身著黑裝。齊格弗里德被迷惑并與她締結了婚約。當齊格弗里德意識到這一切的時候，大為震驚，并立即趕往天鵝湖。

第四幕 王子請求奧杰塔的寬恕，而奧杰塔也原諒了他。這時羅特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齊格弗里德。奧杰塔為了救他縱身躍入湖內。最終王子救起公主，他們的愛情戰勝了邪惡，奧杰塔公主恢復了人形，魔法解開了。

第五篇：中外舞劇賞析之天鵝湖

天鵝湖賞析

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鵝湖》，是芭蕾音樂的典范作品?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。全劇分四幕，包含二十九個分曲。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。

小時候本有機會真正走入舞蹈的世界，但是由于種種這扇門戛然而止了。自此之后，舞蹈對于我來說猶如空中樓閣,我總是喜歡一個人默默地坐在臺下或電視機前觀看別人翩翩起舞,飽含著歆羨的眼神,流露出淡淡的遺憾。舞蹈在大眾心目中竟乎是美的象征與代名詞。以至于當我得知學校有開《中外舞劇欣賞》這門選修課后，我無比的興奮。因為我真切地渴望多了解一點，多欣賞一點，僅此而已。在上了幾堂課后,我頓時發現我對舞蹈的認識是片面的、膚淺的。加之，老師手舞足蹈、形象生動的講解令我豁然開朗。而我在老師那里了解到的，學習到的更多是西方的舞蹈賞析！特別是芭蕾舞。

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲

調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧?！卑殡S著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告王子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到的雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡快

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運；而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安；然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌；最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。

結束語

以上的賞析是作為自己對于舞劇、芭蕾舞劇非常粗淺的見識。在寫作的過程中也閱讀了大量關于芭蕾舞劇方面的著作，惡補了下西方舞劇方面的知識。舞蹈的世界不單單是形體動作的表演、更是文化的張揚與體現，難怪有人說，舞劇的發展史就是西方文明史。

參考文獻：《西方芭蕾舞欣賞》《西方文明中的舞劇》

題目：天鵝湖賞析

系別：華僑大學土木工程建設管理系

班級：09級工程管理1班

學號：0926321021

姓名：林道堅