第一篇：舞劇觀后感資料

這是我看過的第一部正式的舞劇。老師為了讓我們看的更明了，先給我們講解了舞劇大概的劇情。四周的燈都關了，我們開始觀看這部著名的舞劇。開始的氣氛很是壓抑，但是，這些很快就被美妙的音樂，華麗的服飾，龐大的場面和豪華的陣容打破了，所有人的注意力

都集中到了舞劇中。

這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團

聚了！

雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情為何物，直

叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激

動地除了驚嘆還是驚嘆！

觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！以前不知道為什么，老師告訴我們，每年

舞蹈演員穿的衣服都會成為這年流行的服飾。

幾個星期的連續觀看，這部著名的芭蕾舞劇終于謝幕了。其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那么完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱贊！當然，還有

他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，把所有的觀眾都深深的吸引了。

這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！

陽春三月，春風撲面。駕著和煦的春風，應張掖日報社的邀請，俄羅斯烏德穆爾特國立芭蕾舞劇院的藝術家們帶著那只全世界都知曉的美麗而圣潔的天鵝來到了張掖，讓張掖人民第一次全面地品賞了真正的歐洲芭蕾舞，得到了一次高雅純潔的藝術享受。

歐洲是芭蕾舞劇的故鄉，俄羅斯曾產生過不少轟動于世的芭蕾舞劇經典作品，《天鵝湖》便是其中之一。這部由柴可夫斯基作曲，朱利烏斯·列辛格編舞的芭蕾舞劇1877年3月在莫斯科大劇院首演后，反響平平，沒有引起人們的關注。1895年，俄羅斯著名舞蹈家列夫·伊凡諾夫和馬留斯·彼季帕又重新編排了此劇，當年2月8日在圣彼得堡馬林斯基劇院首次以完整的四幕劇的形式問世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技藝飾演雙重角色，成功地塑造了白天鵝奧杰塔和黑天鵝奧吉麗雅兩個性格迥然的形象，從此，《天鵝湖》被許多國家搬上了舞臺，并且有了不同版本的演出本。此次來張的烏德穆爾特芭蕾舞劇院演出的《天鵝湖》是上個世紀俄羅斯的經典版本之一。正因為《天鵝湖》具有獨特的魅力和表現力，所以才被稱為“有史以來最偉大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演員都曾扮演過奧杰塔和奧吉麗雅這一雙重角色。《天鵝湖》由最初的反響平平到后來的轟動世界，是經過了幾代芭蕾大師們的磨礪才達到頂尖級的藝術水準。同時也可以從中看出，一部經典作品的產生絕非易事，而藝術家們不懈的努力和不屈的意志也令人感動。

整臺演出較好地展現了原劇的風貌，流暢舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韻基本上得到了體現。兩個男主角的表演舒展大方，舞韻極濃。王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。奧吉麗雅的熱情奔放，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現得淋漓盡致。奧杰塔的圣潔與純真，善良與美麗在優美的舞蹈和優雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全劇的獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、彈舞身段優雅，功力深厚，造型豐富，“凌空越”、“燕式跳”、“鶴立式”、“迎風展翅”、“射雁大跳”、“360度旋轉”都做的很到位，展示出整體藝術素養和非凡的表現力。全劇的服裝色彩斑斕，古典與現代融合得十分和諧。道具的設計和制做精巧逼真，極富有民族特色和時代特征。

誠然，我們在欣賞世界名劇的同時不免也產生了一些小小的遺憾。由于演出場地的局限，舞臺美術的縱深感受到了限制，藍藍的湖畔的情境與意境都未能充分表現出來。芭蕾之精粹“阿拉貝斯克式”未能盡興盡情發揮，《天鵝湖》中奧吉麗雅的三十二個“優埃得”打了折扣，在中國境內連續52場的演出，使俄羅斯的藝術家們有疲憊之感，因而初創時的激情之火已燃燒得不夠旺盛，表現力和爆發力受到了影響，但瑕不掩瑜，《天鵝湖》的神韻及優美在烏團芭蕾藝術家們的表演中，張掖的觀眾已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次觀看正宗歐洲芭蕾的觀眾心中；天之驕鵝，在張掖藝術史和文化史上留下了永恒的身影！

昨天我裝了一次高雅，去玉蘭大劇院看了俄羅斯國家芭蕾舞劇團演出的《天鵝湖》。哈哈哈哈！

在去看之前我就在網上看了關于《天鵝湖》的一些介紹，越是看介紹就越覺得自己應該去看就越是覺得自己非常的英明，居然下定決心花80塊大洋去看自己可能看不懂的東西。

我晚上沒有吃飯就去了，我要吸取更多的精神養料，呵呵。

八點正開場了，一開場就是柴可夫斯基那悠長有略帶悲愴的音樂，我假裝閉上眼睛，但是把眼睛閉上后感覺真就是不一樣了，大提琴的旋律、豎琴的婉轉、小提琴的悠揚、小號的圓滑好像滑過我的臉，深入了我的心靈，首次感覺到音樂有如此的美妙，以前我是唱歌總不在調上，也沒有覺得音樂對我會有什么凈化作用。帷幕拉開了，第一幕熱鬧的宮廷舞會，各式各樣的舞蹈類型都再現，華麗，把為王子慶生的喜悅傳遞，王后和多位公主的宮廷裝扮讓我第一次看到女人是可以如此的高貴，雖然以往看過圖片和小說，可是這次是這樣的距離，是在這樣的音樂中出場，無不體現出一種氣度，在一個沒有貴族的國度里他們離我們很遙遠，在柴式音樂中母子的語言交流，是那么的典雅和詩意。

當然這只是開始，精彩的還在后面，當幕布再次拉開的時候，我被驚呆了，因為在如夢似幻的仙境里，一群、一個潔白的身影在梳理著自己，我想只要是人一定會愛上那里的人，更何況還是一個王子和一個絕世佳麗，一段雙人舞是愛的宣言也是對愛的向往，在如泣如訴的樂聲中，兩人寫下愛的誓言，在沁人心脾的湖水、在藍天和綠草的共同見證下，一段愛是絕唱慢慢的延伸，所有的人都在這樣的時候望著臺上，想著自己心中的夢，如果夢已經實現就拉著身邊的人的手。

當再次回到宮廷的時候，華麗的音樂又響起，這個時候那個揮之不去的惡魔，堂而皇之的出現了，帶來了一個黑天鵝，在急促和強烈的樂聲中，黑天鵝連續32個定點揮鞭轉，既是演員功底的體現也是對愛的一種占有，略有搖擺的王子陷入了對黑天鵝的仰慕中，又一段愛的誓言開始了，悲傷的白天鵝的影子偶爾出現了，可是很快被黑天鵝的強勢壓倒。

當王子再次來到湖邊的時候，才知道自己的真愛是在這里，是純潔的白天鵝，于是一場斗爭開始了。當然過程大家都知道，結局是他們幸福的生活在一起了。

看完之后，我想在愛情這個永恒的主題上為什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一個很愛自己的男人當然是幸福，可是有一幫自己的姐妹不也是一種幸福嗎？當有人欺騙你的時候，你還可以找人哭訴，還有人會為你而不平，不會讓你特別孤單的去承受？

還有王子為什么會有背叛的行為，是因為愛的不夠堅定還是愛的不夠深沉？白天鵝和王子雙雙跳入湖水是否只有在童話里才有的，在現實的生活里王子是否是和黑天鵝生活而白天鵝獨自流淚到天亮？

從劇院出來我去喝粥了，其實倉廩實而知禮節，老祖宗早就告訴了我們。

第二篇：舞劇《天鵝湖》觀后感

《天鵝湖》觀后感

《天鵝湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。但是，這部現在風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊涂，簡直令人難以置信，然而事實正是如此。可見，編舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。但是柴科夫斯基并沒有氣餒，繼續與其他幾個大藝術家研究，終于天鵝湖受到一致好評。

這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團聚了！

雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情為何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才

為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚嘆還是驚嘆！

觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！

其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那么完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱贊！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。

這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。

第三篇：舞劇《紅色娘子軍》觀后感

舞劇《紅色娘子軍》觀后感

十年內戰時期，海南島農家姑娘吳清華，家中貧窮，被惡霸地主南霸天強搶為奴。她逃出地主的樊籠，被抓回投進了陰森的水牢。

有一天，南霸天家來了一個華僑巨商，清華又被作為禮品轉到了那位“巨商”手中。巨商把她帶到路途中，把她放了。清華回頭看看這位年輕英俊的巨商，感到驚奇和迷惘。她冒著風雨，越過樹叢，一路急速奔跑，來到革命根據地，找到了中國工農紅軍，參加了瓊崖獨立師里一支完全由勞動婦女組成的戰斗連隊——紅色娘子軍。她見到黨代表洪常青，這時她才明白，放走她的那位華僑巨商就是黨代表洪常青喬裝改扮的。清華與地主南霸天有不共戴天之仇，她要復仇。在一次偵察任務中，清華見到南霸天，兩眼冒出怒火，她不顧偵察紀律，擅自開槍射擊南霸天，結果暴露了目標，使南霸天逃脫。洪常青對她的錯誤進行了批評教育，使她提高了覺悟。后來，南霸天勾結國民黨軍隊進犯根據地，洪常青完成了阻擊敵人的任務后，為了掩護戰友撤退，負重傷被俘，英勇就義。不久，紅軍解放了椰林寨，擊斃了南霸天。戰斗中，清華因表現英勇，加入了中國共產黨，并接任娘子軍連黨代表職務。

在幾個星期前的中外舞蹈賞析課上，我們欣賞了上個世紀六十年代的中國芭 蕾舞劇《紅色娘子軍》。這部六場的芭蕾舞劇給我留下了極為深刻的印象。后來 我才知道，《紅色娘子軍》是我國第一部民族芭蕾舞劇作品，以此為標志，中國 芭蕾舞真正邁開了創建民族風格進程的一步。《紅色娘子軍》誕生于共和國成立前夕的六十年代，那時正是新中國紅色藝 術蓬勃發展的時期。當時的我國在文化藝術生活方面受蘇聯影響很深，這正給了 我國芭蕾舞發展以絕好的機會。我國芭蕾舞按照周總理指示“革命化、民族化、群眾化”進行改革的首次嘗試，就是這部《紅色娘子軍》，它在新中國的藝術史 上具有很高的地位，在文革中還曾被當作“八個樣板戲”之一而風靡一時。眾所周知，芭蕾發源于文藝復興時期的意大利。最初芭蕾舞是僅僅屬于王公 貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛情故事。后來隨著封建主 義的衰落和資本主義的發展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這 樣，以革命戰爭為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰又能想象革命戰爭與 芭蕾之間會有什么聯系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說是中國芭蕾史上的 一座里程碑。甚至有西方藝術學者評價說： 《紅色娘子軍》的價值和內涵，已經 超出了時代和意識形態的局限，可以說是人類文化遺產的一部分。我對于《紅色娘子軍》的第一印象，就是它具有濃厚的生活氣息。比如視頻 22 分鐘，娘子軍連隊操練時，農民慰問的場景，就明顯是來自于真實的生活。娘子軍連隊操練時的舞蹈，也是來源于真實軍隊操練的動作。還有各種武打場景 的動作、各種場景的背景布置等，均來源于生活。《紅色娘子軍》 給我印象最深的一個場景就是第二場剛開始娘子軍連隊操練 時的場景。剛開始是人民群眾的集體舞蹈，之后舞臺上響起的旋律是令人熟悉的 《娘子軍連歌》“向前進,向前進，戰士的責任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭。替爹去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。”聽到這熟悉的旋律，不禁激動了起來。隨后娘子軍連隊登場，樂曲也從齊唱變成了樂隊的激昂演奏。之后是娘子軍連隊 的連長的獨舞，飄逸的舞步給人的印象非常深刻。娘子軍操練的舞步將傳統芭蕾 舞和軍隊訓練時的各種動作有機地結合起來，既有芭蕾舞的柔，又有戰士的剛。

之后一眾男演員的五寸舞刀表演則表現出了男演員獨有的陽剛之氣。最后男演員 和娘子軍連隊共同起舞，表現了人民群眾對于娘子軍連隊建立的無比歡快的情緒。常青怒視

眾所周知，芭蕾發源于文藝復興時期的意大利。最初芭蕾舞是僅僅屬于王公貴族的一種舞蹈，它的題材最初僅限于公主和王子的愛情故事。后來隨著封建主義的衰落和資本主義的發展，芭蕾舞的題材也不斷變化，但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰爭為題材的芭蕾舞劇卻是頭一次——畢竟，誰又能想象革命戰爭與芭蕾之間會有什么聯系呢？《紅色娘子軍》的誕生，不得不說是中國芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方藝術學者評價說：《紅色娘子軍》的價值和內涵，已經超出了時代和意識形態的局限，可以說是人類文化遺產的一部分。在西 方芭蕾足尖舞的基礎上，融合了大量的中華民族民間、古典舞蹈的語匯與技法，既有足尖舞的貴氣，又有民族舞的樸實，還有軍人訓練的影子。而且《紅色娘子 軍》較大程度地揚棄了西方芭蕾以女演員為主、男演員為輔的狀況，而是充分發 揮男演員的潛力來體現一種壯美的格調，各種刀舞和武打的段落，使男演員的能 量得到了充分的發揮。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是我國芭蕾舞發展史上具有里程碑意義的作品，它 把西方傳統芭蕾、中國傳統舞蹈、中國革命思想和中華民族藝術結合起來，在芭 蕾藝術中國化的道路上，邁出了成熟的一步。《紅色娘子軍》不愧是我國最具有 代表性的芭蕾之一。序幕：海南島

惡霸地主南霸天的土牢內，關押著南府丫頭瓊花。團丁頭目老四奉命要賣掉她，瓊花乘老四不備，踢滅燈籠，奪命而逃。第一場：成立紅色娘子軍連

黑夜，瓊花逃出南府，與前來搜捕她的老四相遇，瓊花落入魔爪。南霸天怒不可遏，命人狠狠鞭打，瓊花昏迷不醒。南霸天認為瓊花已死，率奴仆回府。

紅軍娘子軍連黨代表洪常青率領通訊員小龐化妝偵查，路遇瓊花，遂指引瓊花投奔紅色娘子軍連。第二場：紅軍

獨立師建立了紅色娘子軍連。瓊花趕到會場，受到軍民的親切關懷。瓊花看到“打倒南霸天”的標語，憤怒地控訴南霸天對她的迫害，群情激憤。黨代表洪常青接受瓊花入伍。第三場：南霸天壽辰 黎族少女在皮鞭下被迫起舞。洪常青化妝為歸國華僑前來祝壽，約定午夜與娘子軍里應外合，一舉消滅南霸天。

入夜，瓊花和戰友潛入南府與小龐聯絡，指點南府道路，并待機接應大隊。適遇南霸天送客，瓊花按捺不住心頭怒火，不顧戰友阻攔，開槍打傷南霸天，破壞了原定的計劃。紅軍聽到槍聲，出擊南府，南霸天與老四從地洞潛逃。瓊花因自己違犯紀律，打亂了作戰部署，懊悔異常。

紅軍打開了南霸天的糧倉，把糧食分給群眾。第四場：紅軍的營地上

洪常青為娘子軍上政治課。瓊花學習后更深刻地認識到自己的錯誤。

老鄉們摘了荔枝，編了斗笠來慰問紅軍。軍民歡舞。哨兵報告國民黨軍隊大舉進犯，紅軍決定主力轉移，留一小分隊阻擊敵人。第五場：黎明前

紅軍主力部隊已插入敵后。洪常青率領小分隊阻擊敵人，堅守山口。小分隊任務完成，全隊安全撤退后，洪常青等人邊戰邊撤。但洪常青受傷被俘。過場：紅軍主力進軍南霸天老巢。第六場：南府庭院

團丁接二連三向南霸天報告紅軍逼近的消息。南霸天幻想威脅洪常青寫信退兵。洪常青大義凜然，斷然拒絕，被綁在大長青樹上火焚，洪常青慷慨就義。

紅軍解放了椰林寨，群眾歡慶解放。瓊花與小龐得悉洪常青就義，悲痛萬分。軍民悼念先烈，很多人要求參軍。紅軍隊伍壯大、前進。

第四篇：歌劇舞劇觀后感

看歌劇舞劇有感

這個假期我看了五部歌劇和五部舞劇，分別是歌劇：《白毛女》、《媽媽咪呀》、《英國女王伊麗莎白》、《卡門》、《羅密歐與朱麗葉》，舞劇:《堂吉訶德》、《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》。

我知道了歌劇和舞劇是什么，也親自感受到了歌劇和舞劇帶給我的魅力。

歌劇不僅僅是有聲音的震撼，還融入了舞蹈，文學與戲劇，是我大為感染。其中我最喜歡的還是歌劇電影《卡門》。歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐〃豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐〃豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡門》中的音樂充分體現出了卡門的性格：熱情、奔放、有魅力、直率且潑辣。這些都為故事的情節而添色不少。

在舞劇里，我最喜歡的是《胡桃夾子》。在校的時候，就聽過胡桃夾子的故事。其中果醬山這個地方一直是我羨慕的地方。而這部舞劇的華麗才是令我為之動容。陣容的龐大，有趣的表演，音樂的感染力，都使人震撼。我最喜歡的一幕是克拉拉和王子在雪國跳舞時的場景，配上了美妙的音樂，更是美不勝收。

在歌劇與舞劇之中，我們都能感受到音樂帶給我們的魅力及震撼。使我們深深的被感染，被打動，這或許就是音樂的魅力所在吧。

第五篇：水月舞劇 觀后感 林懷民

空靈《水月》，無際無涯

初看《水月》，讓我頗為訝異。在看過了女舞部分諸如《月牙泉》里的癡纏繾綣，《一把酸棗》里的愛恨辛酸，《天鵝湖》里的高貴優雅，《度母舞》里的圣潔悲憫，居然很難從《水月》女舞里感受出她要表現什么樣的情感。

看了男舞才發現，男舞和女舞看來給人的感覺并無二致。甚至于男舞女舞都難以區分

《水月》啊《水月》，水月啊水月。

想起小時候和祖母一起看電視。七十幾歲的祖母沒讀過書，不識字，也聽不懂普通話。她是個信佛的人。看到電視里廣告或者電視劇里有歌舞她總會很好奇地問我：“那個女菩薩做么子是個跳啊？”（意即“那個女施主為什么要跳來跳去的？”）那是我總是很不耐地回答“她想跳就跳了不，要做么子做么子？（要為什么做什么）”現在想來不禁失笑啞然。她要舞出些什么？她為什么要舞？

要為什么做什么？

水月就是內心無欲無求時的自己的動作。

就是就是自己心里的自己，借助自己的想象，在廣袤的黑色的世界里，就是舞臺，只有一束光，自己在光下旋轉，妖嬈，掙扎，癡纏，變幻，自賞，孤高，冥思??純粹的一個人的內心的直接的展示。它并不是要表達一個曲折蜿蜒的故事情節，也不是為了展現某種或柔美或婉約或優雅或圣潔等等的藝術美感，也不是為了讓觀眾有什么樣的情感共鳴或者震撼。

她是心里的自己在獨自起舞，在完全沒有外界的世界里起舞。頂上某個地方有鏡子，能清楚看見自己。不知何時，對面也有一面鏡子，照得自己更清楚了。于是滿世界都是她自己在舞。自己就是觀眾。不需要舞給別人看。

或許她甚至不一定要舞給自己看。她就是要舞。自然而然地起舞。或者間或有一個幾個共鳴的舞者從他們的世界里以相似的頻率舞進來，于是一起共舞。舞著舞著又出去了。依舊孤身在舞。然后如此幾番。

然后水聲響起。舞臺嘩啦嘩啦淌著水。靜默，靜默，只有水聲。動作都慢下來。就躺在水里，看著水里的自己，甚至都不用睜眼。心里也似乎變成了這水面，平滑如鏡，微微一動，泛起兩輪漣漪，水里自己也在搖曳生姿。

看著水里的自己的影子，恍恍惚惚仿佛自己在恒河邊沐浴，洗滌靈魂，一點點蕩去心里的沙礫，塵垢，輕輕揚起輕盈的自己，飄向永生，亦或是輪回？誰管它呢?? 這是個無欲無求無色無嗔無喜無怒無悲的六界之外的世界吧？

哦? ?走神了。很奇怪，看《水月》怎么總是情不自禁走神，思路跳脫在舞蹈之外。恍恍惚惚竟一直以為是自己在寂然起舞，還有恒河里自己的倒影??

恍然夢醒。飄渺無蹤。《水月》啊，水月。

商學院09國貿1班