第一篇：《摩登時代》觀后感 資料

本片故事發(fā)生在美國二十年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠干活、發(fā)瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯(lián)系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發(fā)著人性的光輝。

卓別林飾演工業(yè)社會中的一名不幸工人，曾在街頭搭救一位偷面包的流浪女。他因身無分文，被迫故意犯罪以便被送進監(jiān)獄，并從此幾進幾出，流浪女因歌舞天賦而成了紅星，引薦他出獄后去工作，沒想到他一鳴驚人，但好景不長，兩人再度攜手出逃亡命天涯。

《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良、機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業(yè)者形象對資本主義工業(yè)化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數(shù)次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監(jiān)獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現(xiàn)實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發(fā)現(xiàn)了一個裝載無數(shù)靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一 滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載１９４３年８月１５日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。

業(yè)社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業(yè)工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現(xiàn)象中看出了不正常的現(xiàn)象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態(tài)嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區(qū)別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載１９４３年８月１５日《萬象》第八期）。

和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1919年他與瑪麗?璧克馥、道格拉斯?費爾班克斯和戴衛(wèi)?沃克?格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯(lián)美公司）身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現(xiàn)他的喜劇才能的少數(shù)鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利?梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現(xiàn)力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現(xiàn)蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現(xiàn)動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現(xiàn)其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。

雖然從1927年開始有聲電影出現(xiàn)后就很快占據(jù)了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治?薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統(tǒng)意義上的對白片。《摩登時代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。

即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現(xiàn)象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得?塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著。”事實上，你看，并不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理?卓別林不是。

? 工業(yè)時代的來臨，資本家要把工人變?yōu)闄C器。歷盡磨難的查理和女孩一起勇敢地樂觀地大步走向美好的新生活。回復

今天把它翻出來看，覺得卓別林真的是個天才！

《摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝于1936年，是卓別林對西方大工業(yè)社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被卷進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老板還嫌不夠，拿來一臺喂飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的工作也無法保住。他不斷失業(yè)，到處碰壁，掙扎著走向沒有盡頭的遠方……

影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善于把主人公置于尷尬的境地，創(chuàng)造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千篇一律的追逐情節(jié)，在他的手下，竟顯得那樣新鮮耐看，妙趣橫生。另一方面，卓別林的喜劇要素，是建立在他對貧窮的大眾深切的同情之上。這樣，他的喜劇影片，能夠引起最大多數(shù)觀眾的共鳴，也能夠激發(fā)起觀眾的善良和同情心。因此，他的影片不僅在當時深受觀眾歡迎，直到將近一個世紀后的今天，仍然為廣大影迷所喜愛。

男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫(yī)院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監(jiān)獄。在監(jiān)獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節(jié)發(fā)生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監(jiān)獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我?guī)滋靻幔掖谶@里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監(jiān)獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

七十多年后的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的存在，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發(fā)生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。

寫到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐后的擠出羊圈，隨后緊接著切

入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句話：這是最好的時代，這是最壞的時代。

? 在youtube上一口氣把這部片子看完了。

沖著貧窮者與無產階級、資本主義的主題去看的，片子也確實反映了這個問題。

資本家們開工廠，流水作業(yè)，加快進度，工人們都是單調的重復同樣的工作。

卓別林飾演的是一個普通的有些瘋狂的小工人。

由于機械化的工作而產生了種種搞笑的事情。

想來現(xiàn)在不也是打著共產主義的資本主義社會嗎。流水作業(yè)不還是很普遍的嗎。

跌跌撞撞的在動蕩的局勢下，他成了精神病人，罷工游行的領導者，成了商店的看門員，成了監(jiān)獄里的常客。

而其實他只是一個單純的小市民。也許用小市民來形容他不太恰當，他沒有那么世俗。對于描寫小人物的電影，我總是有一種特殊的感情。因為我們都是小人物。

他的遭遇其實與阿Q倒是有幾分相似之處。都是在動蕩時局，不斷地變換角色，而自己卻全然不知。

與他們相反的，我們，都在掙扎的想要得到些什么，往往欲速則不達。

貧窮也沒什么大不了的，去到高級餐館里狂吃一頓，然后拿著賬單把警察找來，在警察局住上幾天就是了。

夢想著住在豪華的家里，其實簡簡單單的一個木房子就已經讓我們高興不已了。

別人在忙著掙錢。在不停的擰螺絲。

他和女孩手拉手一起在光明的大道上幸福的向前走。

摩登年代，一些人在迷失，一些人在滿懷希望的做美夢。

周末無無聊聊中看了遍洗具卓別林的著作《摩登時代》，腦袋中依稀記得以前政治書或者歷史書或者什么書，總之是天朝的教科書以及老師說，《摩登時代》就是揭露資本主義社會剝削人的本質，你看卓別林擰螺絲都擰到精神失常了，你看那些資本家整天就知道壓榨工人。這回一看，我笑了。

我真懷疑資本主義的資本家的腦袋是不是秀逗了。有

這么個情節(jié)，一高科技公司來工廠里推銷自動喂飯機，這機器能把熱湯吹涼，喝下去不會那么燙，從而節(jié)省了工人喝湯的時間，傻了吧，在天朝會直接給你喝洗碗水，還是冷的，甚至連湯都沒有，因為天朝的北方人沒有喝湯的習慣；

而豐盛的午餐還包括蛋糕、玉米，還是摸了牛油的，肯德基的玉米，傻了吧，不懂得成本控制，所以才會有那年的經濟大蕭條的吧。

工人精神失常后，竟然竟然住醫(yī)院不要錢！！

這是什么世道！！難怪那會兒胡佛政府財赤那么大，這還是羅斯福的公共福利政策沒出臺前的事。

隨便找個工作就能有個家，意思是能賣個房子了，這。。這。。這是經濟蕭條那會兒的事？

你看我們天朝勇敢的抗擊了金融海嘯，我們還是買不起房啊。

到了后來，共產主義運動終于波及到這個資本主義國家，主人公的好運來了，在監(jiān)獄里吃好喝好；

出獄后，看管百貨大樓，能監(jiān)守自盜；

好不容易有了出路，說你戶口問題，一切又得從頭開始。

怎么看怎么像天朝。

這個故事看起來是在告訴我們，丫做什么毀什么，擰個螺絲能把腦袋擰壞了，心理承受力太差；

丫找個木樨，能把在造的木船推下水，做事腦子太笨；

丫看管個百貨大樓，能把自個灌醉到處睡，還帶外人私自進入，嚴重違反職業(yè)守則；

丫當個機修助理，能把機器拆掉，把主管卷入機器，嚴重危害同事安全；

丫端個盤子，能進錯門害同伴打爛餐盤，拖累團隊作業(yè)；

丫除了有點演藝才能，干啥他能毀了啥，你說這種人不失業(yè)，還有天理嗎？

所以，他失業(yè)了。

當然，這故事也會在某種程度上扭曲我們對歷史的認識。

如果按自由經濟的邏輯，丫這能力就活該失業(yè)，所以，我們的企業(yè)可以拿這個洗具去教育員工，看，你們不學無術不融入集體不注意安全作業(yè)，丫都得失業(yè)。

蛋，事實是，在1929--1932年的美國經濟大蕭條中，有1千五百多萬的美國人失業(yè)，不管你有沒有一技之長，有沒有團隊意識，有沒有安全作業(yè)，有沒有職業(yè)道德，你遲早會失業(yè)。

額~~~其實我的意思是，以前我們講了太多的主義，卻不懂經濟規(guī)律；

現(xiàn)在就算我們不講主義，我們還是不怎么懂經濟規(guī)律。

丫就上帝的潘多拉，折騰死你丫。

這都是命。

任憑嫩多麼滴樂觀，像卓別林一樣走在通往下一個幸福的康莊大道上，人參注定是要泡在杯具里才夠味的。

當你回首杯洗交加的人參的時候，你會發(fā)現(xiàn)從頭到尾都是一套餐具。

蛋，如果你具有百折不撓愣頭愣腦的盲目樂觀天性，恭喜你！你已經是一出洗具了。

后記：此評論中有歪曲史實的成分，請勿將此作為歷史參照。

對于和我一樣自小就受到一系列關于資本主義罪惡教育的人來講，這部片子其實并不陌生，可是陰差陽錯的機會，剛剛才看了這部片子，想到一些東西，很凌亂，權且先寫下來～

一、大蕭條和世界金融危機

搜索我中學的記憶，經濟危機這個詞早就不陌生，似乎第一次危機和全球經濟危機發(fā)端于英國，1929-1933年的那次被稱為大蕭條，課本上說根本原因：在于資本主義生產的社會性和生產成果的私人占有性的矛盾的惡性發(fā)展，這就是社會化大生產和生產資料私人占有之間的矛盾，也就是資本主義制度的基本矛盾。該次危機特點：波及范圍特別廣，持續(xù)時間特別長，破壞性特別大。

我不知道現(xiàn)在的中學歷史和社會發(fā)展史教材是怎么介紹經濟危機還有資本主義基本矛盾的，只是在當前世界金融危機愈演愈烈之時，突然想到了那次大蕭條。一定有專業(yè)人士會比較二者的，我也沒什么可說。這部片子拍攝于1936年，其中有許多美國工人運動和底層艱難生活的場景...二、摩登時代和后摩登時代

按照經典的影片介紹，《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業(yè)文明的傳送帶前窘態(tài)畢現(xiàn)、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴于一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。

當然，影片中描述的情況在今日西方社會——我姑且稱之為后摩登時代——已經不具有普遍性，隨著國家主義的介入，以羅斯福為代表的資本主義社會一系列新措施嚴重壓縮、緩和了影片中的階級矛盾。以至于有人說“社會主義在美國”，如果看林達的書，或許也會有些“奇特”想法。聯(lián)想到近來的國際經濟政治秩序，更會讓人有種不知今夕何夕之感。

但是不經歷摩登時代怕是難以“跨越”到后摩登時代，難道這是時代的宿命？

三、馬路天使和城市之光

看過《摩登時代》（包括相似的《城市之光》），很容易想到一部國語老片《馬路天使》，這部片子僅僅晚一年，我不知道導演是否受摩登時代的影響，但感覺二者在形神上都有很相像的地方（略），當然個人看來，馬和摩相比明顯還是有差距，但是想起今日之中國電影，我不得不對袁牧之、周璇、趙丹等老一輩影人致敬...四、社會主義和資本主義

最后回到影片本身，再一次回顧20世紀的世界史，會發(fā)現(xiàn)許多時候是在走圈圈，歷史常常開人類的玩笑。

有本書叫《為什么美國沒有社會主義》，本書中探討了那些使得資本主義而不是社會主義能在美國得到純粹和完全發(fā)展的因素。其中包括了美國的地理和資源背景，美國的國民組成特性，美國人對錢財?shù)呢澙菲焚|以及國民的生活方式，獨特的國民性。作者通過自己掌握的資料，對歐洲的國家，比如德國，和美國進行了對照，回答了美國為何沒有社會主義的問題。

其實卓別林在美國是受到過麥卡錫主義迫害的（見附錄）。然而，這個時候我卻想到了白求恩大夫，以及趙丹的人生....附：

盡管卓別林非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但他是一直保持著他的英國國籍。在麥卡錫主義時期，他被指責從事“非美行為”，并懷疑傾向共產黨。1940年代末這個壓力達到頂點，美國議會威脅要審問他。但是最后這個威脅沒有變成現(xiàn)實，可能是因為反對他的政治家怕他諷刺和嘲弄審問者的才能。1952年卓別林離開美國，他本來打算短暫訪問英國家鄉(xiāng)。胡佛聽到這個消息后與美國移民歸化局商議取消卓別林的入境允許。卓別林決定留在歐洲，他定居瑞士沃韋。期間游歷各國，受到了畢加索、英國女王、法國總統(tǒng)、赫魯曉夫、周恩來等人的接見。1972年他與他的夫人短暫回訪美國來領取奧斯卡榮譽獎。盡管他是受美國電影藝術與科學學院的邀請回到美國的，美國當局只給他發(fā)了一個為期兩個月的一次性入境簽證。不過此時美國公眾里反對卓別林的政治情緒已經消失了，他的回訪非常成功。

從故事結構上來講，《摩登時代》以卓別林的流浪經歷為線索，沒有典型的戲劇結構和戲劇沖突。有點流水帳的漫不經心，但正式這種看似不加編排設計的結構卻暗合了影片的主題和卓別林的目的。窮苦的工人因為高強度的勞動神經異常被松進警察局，陰差陽錯幫助警察擊敗越獄者，被釋放后工作艱難，后來終于在一家餐廳大顯身手，無奈后又追兵只得繼續(xù)流浪。如果熟悉卓別林影片可以發(fā)現(xiàn)，這些所謂瑣碎的事情笑點都是一種套路的延續(xù)了（在之前的電影中均有類似的運用）。但是這種流水帳的敘事始終能抓住觀眾的心，或者說沒有遜色于以講故事擅長的好萊塢電影如《一夜風流》重要的原因是，每個段落既聯(lián)系又相對獨立。任何一段單獨抽離出電影都可以表現(xiàn)各自的意義。不管是喜劇性的夸張表達還是平淡的起承轉合都能達到最后的統(tǒng)一。〈〈摩登時代〉〉看似瑣碎單線的敘事，但節(jié)奏亦掌握的恰到好處。這一點和戲劇化敘事的跌宕起伏不謀而合。不過他并非為制造戲劇效果，而只是敘事自己的節(jié)奏需要和對觀眾情緒的照顧。當然，相對于精巧編排的情節(jié)給人的心里好奇感和滿足感，《摩登時代》帶給我們更多的是既介入又間離的笑聲和思考。所以，有人說，卓別林的電影是笑聲夾雜著眼淚。

再者，我們不得不談到卓別林的表演以及和戲劇的關系。作為一位戲劇演員出生的電影藝術家，卓別林不可避免先入為主地受到戲劇表演的影響。作為一為演員，他以自己豐富的肢體語言和神態(tài)表情演繹了一個個經典的銀幕形象。在電影語言和手法表現(xiàn)上同樣也有戲劇的痕跡的遺留。《摩登時代》絕大多數(shù)鏡頭都是正面鏡頭，這與卓別林本身對電影的認識有關。他所展示的還是戲劇上的視聽關系，而忽略了攝影機作為一種記錄和傳達工具的特殊性。在鏡頭上，大多使用四平八穩(wěn)的大景別和時間相對較長的鏡頭來表現(xiàn)環(huán)境和故事，但對于動作細節(jié)和表情神態(tài)多使用特寫。比如卓別林表演那一段，一個表演者的全景，畫面自始至終定格在他身上，除了觀眾笑聲的呼應使我們感到觀眾的存在。這個長鏡頭讓卓別林的表情動作得到了清楚而活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)。而特寫主要用于放大人物的動作神情，便于觀眾的觀看，以及交待性作用。顯而易見，相對于蘇聯(lián)蒙太奇學派的剪輯創(chuàng)造新的時空和意義的追求，卓別林更強調單個畫面和空間的內容，強調他的表演本身的魅力。《摩登時代》的缺失并沒有因此而遜色，單個畫面內容清楚，信息明確有助于觀眾迅速融入電影享受電影。也可以說，卓別林是靠著過硬的表演能力和喜劇天賦成就了他再電影史上 的特殊地位。相對于導演，他更是出色的演員。也或許在他看來剪輯只要能讓故事明白順暢地講出來就可以了。這就如同在劇院看戲，鏡頭只要把觀眾最關心的信息（如同坐在前排觀眾視點的替代）表現(xiàn)出來就可以了。不過，這種觀念正是最適合卓別林和〈〈摩登時代〉〉表達的。沒有最好的，只有最適合的。

再來說說無聲電影和有聲電影的區(qū)別。一九二七年《爵士歌王>>代表了有聲片的出現(xiàn)并且震撼了整個電影界。許多電影家開始嘗試并迅速風靡。《摩登時代》時有聲電影已經出現(xiàn)并被很多電影藝術家嘗試。但卓別林顯然對無聲電影更有感情和信心。除了卓別林表演那段唱詞之外，沒有一句臺詞。不過，對白的缺失并沒有影響到《摩登時代》的好看性，相反能加強畫面的象征意義和喜劇效果。比如夾在齒輪中的人或上或下那一段，點到為止的表現(xiàn)就可以表達人物在那個狀態(tài)下的渺小和無助。在那個時代卓別林等一批藝術家認為有聲片毀了藝術，這也不無道理。有聲片削弱了電影本來畫面表現(xiàn)的隱喻含義，使得一切都明白了然的呈現(xiàn)，如同一張已經做好的畫，我們無法再加上任何一筆。這種提法有著做為藝術家的卓別林的深思熟慮。但是默片畢竟有他的先天缺陷，對于鏡頭畫面外部的信息表達幾乎時無能為力的，只能通過字幕和表演者的指示性動作。不過怎么說呢，這種略帶質樸的無聲表達配上黑白片的單一色彩更能打動我，某種程度上的直擊心靈。

如果說形式上的顛覆的特殊性還不夠，那么說說主題吧。

基本一致的觀念是：機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗。這也許是〈〈摩登時代〉〉能獲得很多高評的重要原因。毫無疑問，除非是形式電影，一般我們也非常重視主題的表達。不過相比宏偉的主題，或者卓別林關注的是小人物本身。這些人物都是街頭平平常常普普通通的，但是，在他們身上又有著樂觀堅強的諸多美好品德。他們看似滑稽的行為下卻隱藏著一顆無比高貴的靈魂。這使他們不同于戲劇中的丑角而別有張力。如此看來，〈〈摩登時代〉〉相對于揭露黑暗社會的武器不如說是一首歌頌高尚美好的贊歌。卓別林漫畫式近乎夸張的表演既制造了笑聲，也有體會了辛酸的淚水。當然，我愿意相信那個開放式的結局，卓別林賦予他們的是美好未來。

他有一個難得的特點：耍得很歡，卻一點都不貧。不會令人冷眼。

你在他的影片中看得到社會現(xiàn)實，客觀的分析，還有他的表情。雖然不知道怎么表達，但是他的幽默從不嘩眾取寵。他表演幽默的時候表情透著一股嚴肅，那種嚴肅清楚地告訴觀眾他說的都是真的。還有一個本領，他能由一個簡單的片段、或者干脆一個夸張的表情體現(xiàn)一段復雜而難言的社會現(xiàn)實，這是令人們拍手稱快的。有時候你甚至不知道為什么，就只覺得他這個表情令你感同身受。

工人們在流水線上的時候，沒有一絲自由的時間只能不停干活，只要有一個production不合格也會有天大的懲罰。這一點你不需要去查什么英國歷史，只需要看到工人們怎樣打一場架——流水線一停下他們就開始打，流水線開始他們立刻繼續(xù)敬業(yè)地做功，一停下又繼續(xù)打....簡簡單單一個場景，一個時代的背景已經勾勒出來了。

Chaplin隨便撿了一面旗子走在大街上晃，一會兒后面就莫名涌出各式各樣罷工舉標語的人們排成一大隊浩浩蕩蕩在街上走。他不小心走錯了方向，隊伍也變得混亂無方向，直到看到他的紅旗才又慌慌張張聚攏了來。那個背景下人們所謂革命思想的盲目無首，一目了然。讓我想到了中國文革時期的人們。

電影塑造的是一個憨厚善良，但是沒有主見又迷糊無能的小伙子。多動、容易激動、精神崩潰。和他相遇的姑娘有著美麗的笑臉和同樣容易澎湃的心。他們在荒涼的路邊憧憬一個家，然后在一家店里輝煌了

些日子。可是在那個動蕩的時代每個人也同樣動蕩。最終他們終于又回到了那個路邊的時候，他們說：“Buck up-never say die.We will get along!”。可是，這兩個不識廬山真面目只緣身在此山中的社會縮影，他們盲目地說著所謂努力的話，激情澎湃，卻不知道等待他們的永遠都是這樣的輪回。

這，就是Chaplin要表達給我們的吧。

這個比猴子還靈活的通透小人，他總是多動般地做出令你捏把汗的動作而后有驚無險；這個曠世的大師，你從他細微的表情和滑稽背后的臉孔看到他明了世事的內心和深沉的內涵。你看他的modern time，被無聲觸動。

而最讓我感動的是故事的最后，卓別林好不容易到手的工作又因為幫助流浪女逃脫而飛了，流浪女很悲傷的泄氣道試了這么多次又有什么用，而卓別林立刻為她打氣，說不要放棄，還示意她微笑，那個天真的姑娘立刻就開心的笑了，兩人手挽手的走在黎明的路上，向遠方走去。看到這里我的眼淚不自覺的流了下來，我想我是真的被這幅有趣又十分勵志且溫馨的畫面感動到了。最后的場景選在了黎明而非黃昏，我覺得象征著二人奔向新的希望，雖然結局并不明確，二人是否真的最后會有屬于自己的家，這些都已經不那么重要了。只要永不放棄，帶著微笑就足夠了。

卓別林從工廠出來后和警察的緣分讓人不由想起歐亨利的《警察與贊美詩》。查理出于想念獄中生活，想方設法地想干壞事回警察局，只是最后一個姑娘跳出來把他從贊美詩中拯救出來。

自英國工業(yè)革命以來，機器在社會生活中占據(jù)了日益重要的地位。只是奇怪的是，本應該讓人類從繁重的勞動中解脫出來的機器卻反而讓人類更加忙碌。需求永無止境。手工業(yè)時期社會資源養(yǎng)活一些人、餓死一些人，工業(yè)時代依舊養(yǎng)活一批人，卻餓死更多人。這是一個奇怪的現(xiàn)象。大量的財富集中在少數(shù)人手里以便于創(chuàng)造更多的財富，可惜這些財富沒起到應有的效應。影片一開始就是一片繁忙的景象，一切由機器控制。流水線生產模式加快工人們的工作進度，而工廠老板仍不滿意，一再加快進度，于是我們可憐的主人公——夏爾洛終于是瘋掉了。“得益”于高強度的擰螺絲工作，他手提兩把扳手，看到一切類似螺絲的圓形物體都要沖上去擰兩下，直到被警察帶走，送到精神病院。當夏爾洛康復出院時，理所當然就失去了工作，而這只是一個個例，社會上到處是飽受失業(yè)之苦的人。由于失業(yè)，監(jiān)獄反而成了最好的去處，以至于他出獄以后又不擇手段地要回到監(jiān)獄。這不能不讓人覺得諷刺。警察局是暴利機構，監(jiān)獄是懲罰場所。暴利機構鎮(zhèn)壓可憐的人群，而懲罰場所卻成了可以為失業(yè)者提供溫飽的地方。

小人物的幸福卻難以與社會發(fā)展同步。工人罷工是為了爭取更多利益，可憐的夏爾洛好不容易搶到的工作機會就那么沒了。社會總是在矛盾與沖突中求得進步與發(fā)展，只是在“追求全人類的幸福”的過程中處于社會最底層也是社會最基礎構成的小人物們的幸福消散得莫名其妙無人理會。與夏爾洛相遇的孤女在一連串的不幸之后終于找到一份工作，兩個人的幸福日子似乎指日可待。然而一紙通緝令破壞了這一切。孤兒院是要為無依無靠的孤兒提供溫飽與成長的機會的，在他們自以為是地為孤兒們提供生存保障時卻破壞了孤女賴以生存的機會。

在影片最后，主人公夏爾洛說：Never say die。這是一句充滿希望的話，無論對社會還是對每一個微

小的人物。人類社會總是要向前發(fā)展的，最終到底會變成什么樣子，我們無法預知。人人幸福的理想社會會不會實現(xiàn)，誰也無法預測。我們只能往前走，努力為自己爭取，為人類爭取。

印象最深刻的是查理在工廠工作到進精神病院的那一段。工人們機械地工作著…老板隨時通過一個顯示器監(jiān)視工人的一舉一動。我沒看到一點工作的喜悅，雖然查理在里面搞怪頻出。關于吃飯機那一段，暴露出資本家的可惡，為了提高生產效率，居然發(fā)明了吃飯機，連工人吃飯的時間都想剝削。這就是摩登時代的工廠呵…沒有辦點活力，老板只想著剝削員工，員工們似乎成了機器。這一段無疑是卓別林對資本家的批判。這讓我想到了富士康的八起跳樓事件。在那樣一個制度鮮明，每日重復著的生活會令人無法忍受。在那樣一個環(huán)境下，人們麻木的做著手頭的工作，精神上卻無人過問。難免會有尋找發(fā)泄的的時候，而死亡是最有效的發(fā)泄。當然，這些并不是說富士康是黑心廠，實際情況是富士康的待遇比較好。只是物質待遇不等于精神的待遇。公司有娛樂建有娛樂場所，可是有時間嗎？ 我不想批評這些工廠的目的利益。公司能否在增加利益的同時讓員工喜歡上自己的工作。我們的社會不僅是公司，是否應更多的考慮人們的心靈需要呢？我們過于物質了，真的會幸福嗎？ 有句話說：科技以人為本。可是，要制造這些“以人為本”產品時，就一定要工人們待在那種“以產品為本”環(huán)境里嗎？

上世紀的29年的大蕭條，一戰(zhàn)、二戰(zhàn)給卓別林的創(chuàng)作注入了現(xiàn)在喜劇演員無法期望的背景，而卓別林的成就在于他把這種背景直接納入了電影，讓他的喜劇風格有了現(xiàn)實主義的光芒。

摩登時代把時代中的種種悲喜和無奈盡力刻畫的不那么殘忍，用喜劇去調侃工業(yè)，調侃工作，調侃國家機器，用喜劇來療傷，來鼓勵生存和為了明天。

情景一：

工廠老板不斷得要求加快生產線的速度，在其它工人對此忍氣吞聲，拼命工作時，只有“卓別林”敢于“偷閑”。個子小小的他，面對高大強壯的工友的批評威脅，依然能我行我素。沒有房子沒有面包的他，面對失業(yè)的風險，依然能保持自我。這是他不被世俗約束，堅持自我，勇于反抗的表現(xiàn)。

情景二：

主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。

情景三：

工人的吃飯時間都相剝奪，因此發(fā)明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續(xù)干活。結果那臺機器卻出了岔子，結果搞得卓別林滿臉全是食物。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現(xiàn)實，同時也引起觀眾對“工業(yè)社會對人性異化”的反思，被機器洗腦后的工人展現(xiàn)給人們的永遠是麻木呆板的表情。

情景四：

在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉后臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。

家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。怪不得，當時的人們那么希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來并不堅固，但在它的主人心里，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。

情景五：

男主角為女主角擦干眼淚，然后屏幕上出現(xiàn)了“Buck up-never say die.We'll get along!”。男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……

和他們相比，我們現(xiàn)在有家，打部分有工作，為什么現(xiàn)在有很多的人或心靈在哭泣呢？不是我們比他們更不幸，而是我們要求得太多，而是我們的目光更多的聚集在生活中一些不如意的小事上，將痛苦放大了。我們的眼睛被心靈蒙蔽了。

在這場次貸危機還沒有成為歷史時，肯定已經有人將它與歷次的經濟危機對比，自然也會對比到那所謂的“摩登時代”——大蕭條。可惜不是學經濟的，沒有什么學術的分析。但也似乎看到了一些相同點。《資本論》分析資本主義時提及，資本積累加速了對工人的排擠，造成了工人的“相對過剩”和“資本主義的人口過剩”。這使得資本主義異常迅速地擴大生產。生產過剩導致了資本主義社會周期性的危機。大蕭條的產生就是因為資本主義社會產能過剩。而這次的次貸危機同樣是因為監(jiān)管不力，使得房地產市場異常繁榮而過剩，最終導致了資金鏈斷裂。一場拆東墻補西墻的危險游戲在給世人炫目的經濟增長后泡沫破裂。歷次經濟危機，最終受到巨大損失的依舊是社會最底層的人民。華爾街的高管可以在社會的譴責下心安理得地踏著破產的企業(yè)拿著豐厚的報酬。而“摩登時代”時的企業(yè)家也未見去為生計而打劫商店。卓別林看管商場時遇到的只能是曾經的工友而不是上司。

影片開篇的字幕上打出：“摩登時代：工業(yè)時代的故事。講述個人企業(yè)和人類追求幸福的沖突。”企業(yè)無法給人以幸福，可在為了追求理想的幸福生活，當聽到工廠恢復生產時，主角還是在人海中掙扎著抓到了工作的機會。一個有力諷刺，也是一個無力的事實。

卓別林此片未必想控訴資本主義社會，但卻給我們一個絕佳的角度去管窺到西方社會的全豹。但同時社會也是在變化發(fā)展，現(xiàn)在我們正在經歷的這場經濟危機，能和《摩登時代》中劃等號的地方并不多。西方國家通過提高福利、加強監(jiān)管等各種“羅斯福新政”去干預國家的乃至世界的經濟生活，新的形式下的新情況，需要我們用新的眼光分析。

寫到這里忍不住對影片的手法的結構多嘴幾句。全片中蒙太奇手法使用似乎只有一處，即開篇的羊出羊圈而人們奔波工作相對比。讓人影響深刻，可惜數(shù)量太少。從卓別林堅持固守黑白無聲影片導致他在彩色有聲片時代的沒落，讓人很自然理解他對新技術采用的排斥心理。鏡頭很少移動使得全片幾乎聚焦在卓別林的個人表演上。對卓別林個人表演的關注也導致了本片結構有些松散。和馮小剛的《非誠勿擾》有些相像，兩片同樣都是用許多關聯(lián)度不大的“小品”串成的喜劇。《摩登時代》中的一些表演非常精彩，但似乎和主題聯(lián)系不大。

也許是想印證中國俗語“傻人有傻福”，卓別林表現(xiàn)的有些瘋癲的單身漢總會有貌美的女子青睞。兩人之間的愛情也是本片的一條線索，經歷了許多挫折，希望變成失望。最后兩人挽著手昂首走在那空無一人的大道上，片中打出來的標題是黎明。雖然根本不知道以后的路要怎么走，至少在那一刻，他們有著可以戰(zhàn)勝一切的斗志、有著無比美好的向往。

寫這篇影評的時候，揚聲器里傳來了陳奕迅的《好久不見》，一首非常讓人沉重的歌曲，MV中卻是歌者穿起卓別林那經典的行頭，在那里一個人揮動著手杖，孤獨地舞蹈。悲傷的歌曲用喜劇的表演者來演繹，卻又是顯得那么渾然一體。也許是歌者看到了卓別林輕快的幽默中那心酸的淚水吧。

剛在選修課上看了一半，激動的心情還沒平復。在片頭打出字幕，這部片子反映了工業(yè)時代的本片講述了“工業(yè)時代，個人企業(yè)與人類追求幸福的沖突”的引導下，我看著這部喜劇，一直無法擺脫悲哀與壓抑的情緒。鋼鐵工廠里，工人是機器一般的存在，做著固定的單一的工作。工廠主關心的的是效率與利益。荒唐滑稽的表演卻深刻的反映了那個時代的悲哀。人還是人嗎？

原始社會中我們沒有個體的意識，我們意識不到自己的思考，人為是神的旨意。而進入了發(fā)達的工業(yè)時代，人卻被剝奪了思想與自由。主人公在休息時悠閑的抽煙時，無處不在的工廠主卻出現(xiàn)了，沒有一絲的自由空間。這讓我想起了夏衍的著名的報告文學《包身工》，其中印象最深的一段描寫是，早晨起床時，女工們只象征性的背過身去穿起衣服，做著說，在這樣的環(huán)境下，人的羞恥心已消失殆盡了。還有一句，已起來的人在離地上躺的人不到一尺高的尿盆里撒尿。

就是這樣的不堪。人的尊嚴，人的羞恥心在哪里？

自動喂食機來了。要有競爭性，就選擇自動喂食機。這是推銷詞。工人只是工廠主追求利益的工具。當看到卓別林被那臺機器弄得狼狽萬分時，我看到了工人的悲慘處境，深深的為之感到可憐。

最終主人公瘋了。工業(yè)化把人逼瘋。他喪失了一切，只會重復那一個機械化的動作。

出院后的第一幕里充斥了汽車，高樓，工人起義的景象。他陰錯陽差被當成工人領袖被抓走。這是可悲的，他心中還并沒有工人運動的覺醒，即使被逼瘋。

電影只看到這里。從這部電影我深深的感到卓別林作為最偉大的喜劇家的偉大之處。他深深的體察了社會與時代的悲哀，以喜劇的形式呈現(xiàn)在大家面前。喜劇是什么？不是插科打諢，不是低級趣味，讓你在笑中感受生活的真實。藝術永遠是牽理就情的，即使社會的真相是黑暗悲哀的，藝術仍要讓你感受的真善美的力量，卓別林的喜劇便是如此偉大的藝術，真實而美麗。

還有就是理解了共產主義的工人運動，工人的處境如此悲哀，一切被工廠主操縱，工人們一開始咒罵機器，砸毀機器，在馬克思理論的指導下明白了自己悲哀處境的原由，并奮起反抗。這就是那個時代的真相，共產主義的原由。

《摩登時代》觀后感想

卓別林的《摩登時代》可能是表現(xiàn)20世紀初社會化大生產的最為著名的影片了。卓別林曾經評論說：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發(fā)展而來的。”無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。

同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現(xiàn)了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細致的專業(yè)化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規(guī)范化標準化的規(guī)定安排，在管理者的嚴密監(jiān)視下進行每天的生產工作。

20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業(yè)革命的相繼發(fā)生完成，工業(yè)社會徹底取代了農業(yè)社會，人類從農耕文明邁向工業(yè)文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發(fā)生了重大變化。

資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，于是，提高勞動生產率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產取代了傳統(tǒng)的手工作坊，生產過程中的每一個環(huán)節(jié)的分解、專業(yè)分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段；同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準；與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現(xiàn)，工人的專業(yè)化分工被無限度細化有了實現(xiàn)的可能；同時，為了適應流水線生產的方式，專業(yè)化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業(yè)主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。

總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。

這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。

第二篇：摩登時代資料

卓別林作為好萊塢電影歷史上最出名的喜劇演員，奠定了現(xiàn)在喜劇電影的基礎，由他創(chuàng)造的獨特的肢體動作成為后來人們爭相模仿的表演方式。而他最出名的角色就是一位外表看上去邋里邋遢，其實內心卻自視為優(yōu)雅紳士的精致“流浪漢”，他那穿著窄小夾克，大號的鞋褲，帶著圓頂禮貌，手拿竹杖，留著一撇小胡子的裝扮至今仍是無法超越的經典喜劇形象

摩登時代是反映工業(yè)時代社會變革及其對個人的影響的一部經典。社會是一個系統(tǒng)，每個因子相互聯(lián)系，影響和制約。關注：工業(yè)時代生產方式的特點，管理的特點，管理層與員工的關系，社會變革和社會沖突，資本的原始積累，資本家的成長，貧困與社會矛盾，無產階級革命的產生等。請選擇其中一個主題，完成1000字的觀后感。摩登時代觀后感

《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，是一部非常優(yōu)秀的作品。影片拍攝于1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發(fā)生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事發(fā)生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人夏爾洛在工廠干活，他在不斷加快的傳送帶式的作業(yè)線上被弄得精神失常、被失控的自動喂食機整得死去活來、甚至被卷入巨大的機器齒輪中，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯(lián)系。夏爾洛最終失業(yè)了，無意中被當成了共產黨領袖而鋃鐺入獄。但即使在艱難的生活中，夏爾洛和流浪女相濡以沫的場面溫，也給人以溫馨感動的感覺，煥發(fā)著人性美的光輝。影片的結尾，夏爾洛和流浪女攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。

《摩登時代》主要采取了諷刺的手法，但也從一定程度上反映了當時的資本主義社會的一些問題。

在影片一開頭，工人們蜂擁而至，猶如綿羊被牧羊人驅趕一般，他們也在被資本家們驅趕著。資本主義世界宣揚人人平等、自由，但實際上，我認為工人們并非真正自由。相比于奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里”。究其原因，關鍵在于生產者（即工人）與生產資料相分離，這個歷史過程稱為資本主義原始積累。

我們再來討論一下剩余價值。資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發(fā)展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發(fā)明了自動喂食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”

影片同時也表現(xiàn)了資本主義世界的經濟危機。資本主義發(fā)展到一定階段，就會發(fā)生以生產過剩為基本特征的經濟危機。影片中也有所反映，大批生產企業(yè)減產或停工，工人們紛紛失業(yè)。有的靠要飯為生，有的去偷去搶，更多的則是上街游行示威，整個社會一片混亂。外邊的生活，還不如監(jiān)獄中的來的安定、愉快。這也是資本主義制度的弱點所在。

看完影片后，我還有許多想法、感受，比如資本主義的生產方式以及基本矛盾的問題，還有資本主義是如何從自由競爭進入壟斷階段，也許正如電影開篇的一句話：“《摩登時代》是一個關于工業(yè)時代的故事，其中講述了個人企業(yè)，與人類追求幸福的沖突。”希望今后，人類社會，無論資本主義還是社會主義，都多花些心思在治理這個社會上，好讓人人都能去追求自己的幸福。

摩登時代觀后感

開頭利用深沉的交響，奠定了影片深沉的主題。

第一個畫面是一群綿羊，這一畫面我反復看了好幾遍，因為我的腦海瞬間搜索到了英國圈地運動。

接下來出現(xiàn)的了Subway和Car，以及后面的劇情讓我了解到《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業(yè)高速發(fā)展，資本向少數(shù)壟斷財團手里集中。

而卓別林扮演的一個無產階級工人角色，隨著這場工業(yè)和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業(yè)文明附庸，在技術革命的旋渦中迷惑，然后成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》作為表現(xiàn)20世紀初社會化大生產的最為著名的影片，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。

喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現(xiàn)，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示出在當時的社會大環(huán)境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現(xiàn)實，以其卓越的表現(xiàn)手法向世人展示了一幅代表千百萬失業(yè)者遭遇的生活畫像。

抓住資本主義的本質，進行深刻而激烈的揭露，把資本家最大限度的榨取剩余價值以及資本主義生產方式對無產階級的壓榨和摧殘的丑惡面目，展現(xiàn)的淋漓盡致！

電影深刻地反映了當時的社會現(xiàn)實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。

通過對電影里一些讓我印象深刻的場景的分析，我漸漸更深層次的了解。

一

工廠老板不斷的苛求加快生產線的速度，工人只好忍氣吞聲。主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。

二

資本主義國家殘酷、黑暗的現(xiàn)實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發(fā)明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續(xù)干活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。

三

在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉后臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。

家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。怪不得，當時的人們那么希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來并不堅固，但在它的主人心里，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。

男主角為女主角擦干眼淚，然后屏幕上出現(xiàn)了“Buck up-never say die.We'll get along!”。男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……

很多人為這一幕所感動、贊美，我個人倒認為這種從悲劇里產生的希望才真的是諷刺的悲劇，對黑暗的臣服和逆來順受使人永遠背離光明。

所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業(yè)革命的相繼發(fā)生完成，工業(yè)社會徹底取代了農業(yè)社會，人類從農耕文明邁向工業(yè)文明，社會化大生產成為生產的主要方式。

在這一歷史轉型期中人們忙亂而無助，資本家私下偽善的畫皮露出惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家攫取剩余價值的工具。他們都身不由己的踐行著人類社會發(fā)展的規(guī)律。

此時此刻，我也想到了我們，生活在這么一個“摩登時代”，忙碌緊張的工作學習生活。

很多時候都不清楚這種忙碌，這種追逐，到底是為了自己的理想還是怎樣。

我們作為這個時代社會洪流里的一份子，我們人類共同的理想就是為了真理自由的或在這個世界上，為了美好的未來一同努力。

摩登時代觀后感

1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機后期,資本主義國家工人普遍失業(yè)，社會動蕩，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現(xiàn)實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現(xiàn)實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發(fā)明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續(xù)干活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。

在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態(tài)的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現(xiàn)實中的破舊木屋，提示了理想和現(xiàn)實的矛盾。在監(jiān)獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業(yè)、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發(fā)展而來的。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

《摩登時代》觀后感

卓別林的電影《摩登時代》，講述了一個無權無勢無才的小人物在modern time的遭遇。而這部喜劇在帶給觀眾笑聲的同時，也帶來了值得思考的問題。

影片主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現(xiàn)實。一開始便是上工大潮如群羊一般涌入工廠。卓別林扮演的小工人，從事的工作是在流水線上擰螺絲，終日重復著簡單枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，減少“浪費”的時間，甚至覬覦午飯時間。

在那時的工業(yè)生產，流水線等機械化設備得到了廣泛運用，資本家為提高生產率、獲取更多的利益，大量工人則被訓練得規(guī)范化、標準化，成為流水線或機器設備的一部分。工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。在管理模式方面，以泰勒的科學管理為主導管理方式。科學管理將工人視為簡簡單單的經濟人，在管理中去除了每個工人的個性和情感。這種非人性化的管理極大限度的壓榨和激發(fā)著工人的體能極限。長此以往，工人的工作積極性乃至身心都遭會到嚴重的挫傷。《摩登時代》里卓別林飾演的擰螺絲工則被日復一日的簡單機械毫無間隙的工作，逼至神經衰弱！

泰勒制，并不將人當作資源，而是工具。在當時，短期內的確及大的推動了生產力的發(fā)展，激發(fā)了人的潛能。但物極必反，霍桑效應便是典型的體現(xiàn)。人性的激發(fā)和制度規(guī)則本身是一對矛盾。對企業(yè)而言，制度、程序、規(guī)則是必須的，是企業(yè)運行的基礎。而人性也是不可忽視的。找到兩者的平衡點，關鍵在于在進行制度和流程設計的時候，要以人作為出發(fā)點，要從人的特性及人的需求出發(fā)，一切制度安排和流程設計得考慮人的需求，要尊重人格，不能超越人的發(fā)展階段。

工人也有經濟層次以上的需求，并且并不會滿足于簡單沉重的機械化工作及其帶來的與工作強度不成比例的微薄的經濟報酬。如果資本家還是一成不變的以傳統(tǒng)而粗暴的方式剝削和壓榨工人，便會產生例如“霍桑效應”一樣的士氣底下的生產關系上的矛盾。以至于阻礙了生產力的發(fā)展。所以，當矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生產力的作用。管理者只得開始關注人的需求。心理學界則出現(xiàn)了馬斯諾需求層次理論。需求層次的劃分使管理者了解了雇員的心理需求。工人不再被視為是單純意義上的經濟人，雇主與雇員的雇用關系也得到了緩和，生產力也得到了進一步的發(fā)展。

在《摩登時代》中體現(xiàn)的有關管理的思想還有很多。如卓別林所飾查理因故入獄，出獄后得到某大人物的介紹信，證明“此人乃誠信忠義之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屢試不爽。當然，由于查理本人除了擰螺絲外無任何才能，所以每份工作的嘗試都已失敗告終。

且不說查理的能力問題。當時的管理人員僅憑一封證明誠信忠義介紹信就可將工作付與他從未謀面、并不了解的人，不能不說是非常莽撞的。一個企業(yè)，無論大小，對人才的要求標準都應該是適合自己企業(yè)方向的人才，而不僅僅是“誠信忠義”就可以以此可見，現(xiàn)代企業(yè)的擇人標準應該是“最滿意”、“最合適”。而傳統(tǒng)上的“最優(yōu)秀”和“有關系”則是非常不可取的。

《摩登時代》是一部講述“工業(yè)時代個人企業(yè)與人類追求幸福的沖突”的優(yōu)秀電影。值得思考之處還有很多，以上是我的觀后感。

第三篇：摩登時代觀后感

觀《摩登時代》有感

----“吃人”的機器

當手工勞動被機器大生產取代，手工工場被機器大工廠取代時，人們滿心歡喜地認為自己迎來了一個文明，幸福的新時代，人類從此可以從勞動生產的束縛中解放了。然而，接踵而來的一切的一切，澆滅了人們美好的希望和對未來的憧憬。人們在水深火熱之中痛苦的掙扎著，在夾縫中尋求生機。他們幡然醒悟，原來自己只是所謂的工業(yè)文明之中的喂養(yǎng)機器的食物。

卓別林在《摩登時代》中扮演的是一個社會底層的勞動人民，是機器大工廠里的一名普通工人。大工廠里的規(guī)章制度十分苛刻，工人們的工作環(huán)境十分惡劣，他們就像是活在鐘表里的人，時時刻刻都得與時間賽跑。工廠里上班的鈴聲一響，機器就轟隆地轉動起來，工人就得立馬到自己工作的崗位，如木偶般堅守在飛快移動的機器化生產線前，瘋狂的忙碌著，他們必須做好自己的本職工作，不準偷懶，不能擅自離開。每個人都得按部就班的來，不能慢一步，否則就會影響到生產線上其他工人的工作，以至于導致整條生產線的秩序紊亂。如果這名工人的失誤影響到了工廠的生產效率，降低工廠的利潤率，則意味著他會被開除，會面臨失業(yè)，會面臨饑餓。工人們有著巨大的心理壓力，神經時刻緊繃著，一刻也不敢懈怠。

在卓別林的一系列幾近滑稽的表演中我們目睹了工人工作，生活中的辛酸，同時也揭露了工業(yè)文明背后的丑惡和殘酷。工人需要找人帶班才能離開工作崗位，上廁所都需要打卡計時，工作環(huán)境處處都裝有攝像監(jiān)控設備，工人的一舉一動都在掌控在資本家的手中。資本家不斷地壓榨工人，剝削工人休息的時間，來提高自己的利潤率。影片中甚至出現(xiàn)了喂工人吃飯的機器，他們想省去工人吃飯的休息時間，來為工廠工作，而最終那種機器是行不通的，卓別林扮演的工人因工作壓力也患上了精神疾病，病好了，也失業(yè)了.....我們不否認工業(yè)文明是生產力的發(fā)展帶來的歷史進步，也不否認機器大生產提高了勞動生產率，降低了社會成本，節(jié)約了社會資源。但是我們也必須得面對它所帶來了一系列的社會問題，失業(yè)率的升高；社會貧富差距的擴大；搶劫偷盜事件頻發(fā)，人民運動高漲，出現(xiàn)社會治安隱患；社會矛盾和階級矛盾突出，罷工事件時常發(fā)生。

卓別林在摩登時代中經歷從工廠工作到患精神疾病，從失業(yè)到進監(jiān)獄，從出獄到再次入獄，當他再次出獄時感到了外面生活的艱辛，發(fā)出了這樣的感嘆：“還不如在監(jiān)獄里面。”是怎樣的生活環(huán)境會讓人寧可不要自由？如果不是生活窘迫，風餐露宿，誰會不熱愛生活？

摩登時代中出現(xiàn)了許多搶劫偷盜的畫面，出現(xiàn)了工人運動，出現(xiàn)了罷工事件。這些事件的發(fā)生絕非偶然。哪里有壓迫，哪里就有反抗。因為底層人民生計困難，因為資產階級對工人的無休止的剝削，他們片面的視工人為純粹的“經濟人”，而非社會人，復雜人。

摩登時代中的那個小女孩給我留下了很深的影響，她可謂是一個弱者，母親病逝，她得照顧年幼的妹妹，父親面臨失業(yè)，接著父親又再一次人民運動中喪生，她徹底成為了孤兒。因為饑餓，她被迫去偷面包，她想通過自己的努力去改變自己的生活狀況，但現(xiàn)實總是給了她無盡的打擊，她和影片中的卓別林一樣，都是樂觀主義者，在風雨中，在黑暗中昂著頭前進，他們執(zhí)著的等待著明天的曙光。

資本主義經濟的發(fā)展，科學技術的巨大變化，促進了社會化大生產的發(fā)展，其實工業(yè)文明本身沒有錯，機器也并不會吃人，只是當時的古典管理理論存在著一些列的局限性，較多的側重生產過程，強調管理的科學性.合理性.紀律性，對人的因素作用關注較少，沒有充分認識資本主義生產關系的本質。后人也從當時的教訓中汲取經驗，不管發(fā)展和完善管理理論。從以泰勒.法約爾.韋伯為代表的古典管理理論發(fā)展到以梅奧為代表的行為科學理論，到現(xiàn)代管理理論。每一次的發(fā)展都是人類智慧的結晶，都是對前人的反思總結。作為學習管理專業(yè)的大學生，我們會努力學習這些理論，并不斷地完善它，用它來經營好企業(yè)，更好的去造福社會，造福人民。

第四篇：摩登時代觀后感

動醫(yī)112班

顏鈺陽

1105010218

《摩登時代》觀后感

上周四的馬哲課看了《摩登時代》一個片段，我記得該片是卓別林最后一部無聲影片，是他有感于世界經濟危機給失業(yè)工人帶來的痛苦，而決定用電影的形象語言來吶喊。影片講述的故事發(fā)生在1920s的美國，當時正值美國經濟蕭條時期，查理在機械化的工廠，長時間的機械化生產最終導致發(fā)瘋、最后被那種偽社會福利進入了精神病院。這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯(lián)系。

當時的背景，美國工業(yè)因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業(yè)浪潮，而主角是這個時代的悲劇代表人物。

影片圍繞美國當年工業(yè)起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。查理這個普普通通的工廠工人在節(jié)奏異常緊張的流水線上瘋狂工作。毫無間歇的勞作終于讓他發(fā)了瘋，一見到圓形的東西，就忍不住要用扳手上緊。最后他失業(yè)了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。查理發(fā)瘋的一幕從形式上的確引人發(fā)笑，但實質上卻暴露出是發(fā)人深思的社會現(xiàn)象。即使在如今的中國，很多人無力承受生存和工作壓力，逐步走向了崩潰的邊緣。現(xiàn)在我們在課堂上看這部影片，又該多一層次的思考，這也是一個我們應該注意的社會問題、發(fā)展問題。我們想想前幾年的富士康跳樓事件，不知道此事其他人是怎么想，是資方的一面之詞，還是官方的調查報告。

其中讓我印象最深的一幕就是卓別林被迫使用「白勞喂食機」(我沒記錯名字的話)，那一次次把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續(xù)執(zhí)行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢雇用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現(xiàn)下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出當時那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法。

另一個感觸頗深的片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續(xù)工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執(zhí)行他的工作，完整的呈現(xiàn)制式工業(yè)化下，員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對于雇主和雇主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是卓別林開始瘋癲后，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。

我們從卓別林的演繹看出，滑稽夸張的肢體語言，要遠勝于對白，因此影片中加入很少配樂和音響是恰到好處的。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現(xiàn)實，最終招致國際資本勢力的群起反擊。逆境中，卓別林以其高超的表現(xiàn)手法向世人展示了一幅代表千百萬失業(yè)者遭遇的生活畫像，讓人開心之余，又引人深思。

第五篇：摩登時代觀后感

《摩登時代》觀后感

信息與計算機工程學院 信息管理與信息系統(tǒng)三班劉宇佳 學號20104571

在馬克思注意基本原理理論課上把這部片子看完了。

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，雖然他沒有獲得過什么大獎，但是他的電影，他的表演以及他對社會周遭的理解，深深的影響了一代又一《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣“本片講述工業(yè)時代，個人企業(yè)與人類追求幸福的沖突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。

男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫(yī)院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監(jiān)獄。在監(jiān)獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節(jié)發(fā)生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監(jiān)獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我?guī)滋靻幔掖谶@里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監(jiān)獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

七十多年后的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的存在，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發(fā)生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。寫到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐后的擠出羊圈，隨后緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句話：這是最好的時代，這是最壞的時代的人。這就是資本主義，在資本主義的世界，利益是剝削者的全部需求。“Buck up-never saydie.We'll get along!”片中的結尾，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路??影片的感召力至此發(fā)揮到了極至，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續(xù)奮斗向前的勇氣和生存的信念??也給了本部電影的一個完滿經典的結局。