第一篇：書籍裝幀設計

書籍裝幀設計心得

書籍誕生于書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史進程似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文本按照能無限變化的模式復制并傳播。”①從這個意義上說，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡，就已經是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。

何為版式設計？版式的英譯為“layout”，意指在一個平面上展開和調度；具體到視覺傳達設計范圍內，某些外版書籍也把版式譯為“Type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現代的視覺傳達設計的概念出發，我們通常所指的版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。

在現存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關系組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。

20世紀初葉，隨著現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關系，通過嚴格的計算, 把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代后半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對于主題樸實無華的表現，代表了新的潮流。借助網格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨著設計的進程，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。

80年代后，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代后期，自由版式設計在世界范圍內廣泛流行并越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衛意識的版式形式和風格。

自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源于科技成果的突破，飛速發展的數字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維·卡森，他的《印刷的終結——戴維·卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字體，段落之間互相穿插重疊,在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置，都是其設計的招牌特征。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閱讀增加了難度，實質上它隱含著巧妙的閱讀導向線索，令閱讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。戴維·卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖通過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發現自己所設計的雜志很為年輕人所接受。于是他繼續這項實驗的研究，從而使該項事業得到了發展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。盡管多數評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷涌現出的網絡歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用于藝術類、旅游類、文學類等書籍的設計中，并受到推崇。

自由版式設計有其自身的形式規律，以及基本的設計元素：線條、形態、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾.設計.以訪談的名義》一書就是一個典范，它是自由版式設計成功的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的 “版式設計”課程作業結集而出版的。設計者對每個人，每個被訪談人的個性與職業作了相關的了解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合?？戳酥竽銜@嘆，?。≡瓉頃€可以這樣設計。

同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字體、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足于新的藝術家，而非平庸的藝術家?！叭酥?，喜新厭故”（郭熙），詩經也有“茍日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，②都說明一個道理，藝術要創新。

旅游類書籍《藏地牛皮書》，自2002年出版以來受到了無數自助旅游者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅游書。它的獨特之處首先在于它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部涂成了黑色的不規則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式；大小不

一、字體不

一、字距行距不一的文字排版；彩色與黑白的圖片相互穿插；字里行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那么的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地采用了自由版式設計。

文學類書籍在設計中有很多也采用了自由版式。如“中華文學五千年”彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕松有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統文化與現代審美的有機結合，通過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閱讀價值，欣賞價值。自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字體、圖形內容隨心所欲地自由編排，并沒有一個標準去規范它，所以一不留心就會變得盲目而不著邊際。比如李漁叢書“閑情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過于雜亂，也影響了讀者的閱讀興趣。

在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字體虛化、甚至重疊、復加、添加裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悅性的原則。閱讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閱讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統一，知道所設計的書籍的類型是什么，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所拋出來的“球”能被讀者接住。

我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發揮自由版式設計的優越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。

裝潢四班羅智杰091064252

第二篇：書籍裝幀設計

《書籍裝幀設計》課程的作業安排：

第一單元：市場調查

《書籍裝幀設計》課題調查

你對書籍裝幀設計了解多少？在進行書籍裝幀設計前，應該做些什么準備？因此，在設計之前必須對書籍裝幀設計進行考察，掌握第一手資料，這樣才能做到有的放矢。請帶著以下問題到書城考察，并回答下列各題：

1．書籍可以從哪幾個方面進行分類？各有哪些主要特征？

2．書籍設計需要具備哪些元素？

3．書籍封面的視覺元素及運用特點是什么？（文字、圖片、色彩、編排形式等）

4．考察書籍封面設計的風格和形式，請舉例簡要分析。

5．要使書籍在書架有較強的沖擊力，有哪些方式？

6．書籍插圖有些什么形式？

7．書籍插圖與內容的關系是怎樣的？

8．書籍成套設計有些什么優處？是依據什么原理？

9．書籍成套設計的內容主要特點是什么？

10．11．

12．作業要求：

1.請用書面形式回答以上問題，并選擇相關的圖片加以說明。

2.作業交打印稿，同時附上電子稿。書籍成套設計的裝幀設計特點是什么？ 套書與單本書在設計上有什么不同之處？ 找出你認為最好的書籍設計和最差的書籍設計，并分析其優劣之處。

第三篇：書籍裝幀設計

0910系列書籍裝幀設計復習資料

一、選擇題

1．雜志的開本一般為

①8開②大8開③大16開④小16開③膠版紙③曬版④打樣④繪圖紙 2．下列哪種紙不屬于印刷用紙。①新聞紙②平版紙①排版②翻底3．下列哪種不屬于銅鋅版制版流程：

4．一般書籍正文使用的字體，應不小于：

①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P

5．書籍版式設計的核心部分是：

①內頁②封面

③頁碼 ④小標題 6．古代書籍裝幀形式下列哪種是“中國書”的象征：。①旋風裝②線裝③包背裝④卷軸裝 ②電腦繪畫插圖③文藝修辭④攝影圖片插圖 7．插圖創作的表現手法不包括。①手繪插圖8．下列哪種不屬于CMYK模式的顏色。①洋紅色②紅色③黃色④黑色 9．下列哪種油墨不屬于濾過版油墨。①絲網版油墨②靜電油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10．下列哪種機器不屬于套印一次完成印色的機器：①三色印刷機②四色印刷機③五色印刷機④九色印刷機

11．下列中哪個不屬于封面設計的視覺元素：

①大小 ②文字 ③色彩④圖形

12．用紙令數的計算公式（按開數計算）為：

①用紙令數=頁數×印數／開數÷500②用紙令數=頁數／印數×開數÷500③用紙令數=頁數×印數×開數÷1000④用紙令數=頁數×印數／開數÷1000

13．版式設計的靈魂是指：。

①節奏②變異③韻律④秩序 ②兒童讀物③大學課本④字典③卡片紙

③windows

③210×210

④10.5P

④1935年 ④布紋紙 ④IIIustraor ④210×29714．下列哪種書籍可以用較小的字體。①雜志15．下列哪種紙屬于書寫用紙。①牛皮紙②玻璃紙 ①Cordraw

①297×420 16．下列哪種軟件不屬于圖形處理軟件：②Freehand ②210×420 17．國際紙張尺寸規格中A4紙的規格（毫米）是：18．兒童和老年人盡可能用下列哪號字體。①12P②11.5P③11P 19．彩色膠卷于何時發明的①1980年②1977年③1975年 20．插圖創作的表現手法不包括。①手繪插圖②電腦繪畫插圖③文藝修辭④攝影圖片插圖

21．下列哪種不屬于CMYK模式的顏色。

①洋紅色②紅色③黃色④黑色 22．下列哪種不屬于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉頁④書脊

④精裝

④裝訂過程 23．下列哪種不屬于書籍的外觀構成元素：①勒口24．在印好的封面紙上噴上一層薄薄的塑料，稱為：：②過塑③壓印25．平版印刷主要是指：①單色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版過程②印刷過程 ③設計過程 26．經過印前處理的圖像文字，必須經過復制做出印版才能上印刷機印刷，這一過程稱為：27．將下列印刷工藝按正確流程順序排列是

A裝訂，B印刷，C制版，D印前圖文信息處理，E原稿

①ABCDE②ECDBA

③ECBDA ④EDCBA 28．Grayscale（灰度）模式用顯示圖像的灰色等級是（①②365個③720個④200個 29．下列哪種不屬于RGB模式的顏色。（）②紅色③綠色④藍色

30．在計算機圖象處理時過度放大會導致圖像模糊不清的因素是：（）

②顯示器

①主次原則

①處理

二、填空題

1．圖形的構成方式可分為：水平、垂直、重復、傾斜式的排列和

2．與其他書籍相比較來看，出版速度快、傳遞速度快，周期短。

3．對比是一種有

4．20世紀30年代。為我國創作木刻插圖產生

了深遠的影響。

5．膠版紙俗稱

6．平版印刷中主要指膠印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新聞紙俗稱

8．樂譜，一般采用16開本或大16開本，最好采用

9．平裝書的封面有勒口和兩種。

10．經折裝又稱

11．目錄是全書的綱要，又叫做

12．把書貼和散頁裝訂成冊稱。

13．平版印刷中主要指膠印。其原理是：利用

14．19世紀末，工業革命后，西方出現了以倪的書籍裝幀設計。

15③色彩④設計水平③對比原則 ④強弱原則④輸出 31．所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要講的是色彩運用中的：（）②呼應原則 32．下列哪種方式不屬于計算機設計的部分：（）②輸入

16。

18的平衡。

19．在圖形的構成方法中，能給人以安定、平靜廣闊的視覺感受的排列方法是的排列

20．版心也俗稱

25．灰度模式CMYK模式是色彩模式在計算機軟件中最常見的模式。

27。

三、名詞解釋題

1．曬版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原則6．前封8．護封9．插圖10．裝訂9．分辨率12．環襯10．平裝

四、簡答題

1．書籍版式設計定位與其他商品的不同之處有哪些？

3．精裝書與平裝書的主要區別是什么？

4．簡述書籍設計中色彩的構成方法？

10．簡述書籍版式設計的形式美中的對比與調和？

五、論述題（1．書籍的版式設計為閱讀提供了哪些便利？

11．書籍的版式設計有哪些形式美法則？

2．簡述插圖創作的特點？

六、作圖應用題

題目：以《圖形文化概論》、《茶論》、《中國設計思想史》、《前進！中國！》

為內容設計書籍封面、書脊與封底。

內容：要求有符合題目的圖形、黑體字或宋體字的書名、作者、出版社及版權書號以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，書脊寬10mm

作圖要求：

1、版面圖文設計合理

2、字體設計書寫規范

3、圖形表達美觀舒適

4、書籍主題突出明確

5、具有一定的創意性

第四篇：當代書籍裝幀設計情況

當代書籍裝幀設計情況

11文化產業管理繆紅云111307118

書籍裝幀藝術是隨著書籍的產生而產生的，并隨著時代的進步而進步，而具有更審美，更多的功能，更多的特質。以下分析了書籍裝幀的現狀，并依次提出了對書籍裝幀的改進措施。進入新世紀，科學水平在不斷提高，書籍裝幀觀念也不斷發展，受到數字信息、廣告、媒體等不斷的刺激，如今的書籍裝幀藝術已達到一個非常繁榮的時期，書籍裝幀已經有了五花八門的設計?，F狀：

一、我國書籍裝幀設計的整體水平在不斷提高。

二、出版物的大眾化與書籍裝幀風格的大眾化。

三、書籍裝幀藝術更加注重對于文化精神內涵的追求，在形式設計與藝術創意中，更加注重對現代感與民族精神的執著追求。

經考察發現，我國當代書籍裝幀的發展趨勢：

1、傳統的出版物仍是主體

2、數字與新科技時代帶動著新媒體的迅猛發展

主要內容：

一、書籍裝幀設計的整體形態以及結構

（1）印刷工藝與材質美感表現

（2）書籍裝幀設計的全方面

（3）書籍的裝幀設計的優點

（4）書籍裝幀藝術需要的多元化

二、提高書籍的裝幀設計的整體質量

（1）強度：書名要醒目，要容易識別，圖像需要美觀，能表現主題理念，使人看到它有種號召力。

（2）獨特：一本完美的書籍裝幀要有他與眾不同的特色，無論是從布局，構圖，還是從內容上，都能牢牢的吸住消費者的眼球，那才是一本好的書籍裝幀。

（3）時代性：要與時代同步，能與時代同步流行。

（4）理解：要理解讀者的心聲，讓讀者感到親切，適于讀者去品味和欣賞。

現代信息社會要求書籍的裝幀設計要更簡便、準確、快速，于是簡約的設計獨占鰲頭。但是簡約并不是簡單，更不是簡陋，那只是一種特殊的表現手法。書籍裝幀的藝術性并不簡單，要用最簡單的紙張、最簡單的色彩以及最精煉的語言，讓讀者一目了然地了解書籍的各方面內容。

書籍裝幀設計就是把封面、版面、材料、印制等當做一個全方位的、立體的、多層次的、多側面的、多因素、多美感的系統工程去完成，如果分割開來，無論是缺少哪一方面，都會缺少整體的美感。

第五篇：書籍裝幀設計教案

《書籍裝幀設計》教案 2016-–2017學第 二 學期 授課教師：

授課對象：

數傳 班級人數：

20人 授課時間：

4周 周學時數：

64學時 授課地點：

所用教材：

《書籍裝幀設計》 課程名稱 書籍裝幀設計 授課時間 2017年X月X日 授課教師 授課班級 數傳 授課地點 班級人數 20 課程分析 書籍裝幀是藝術設計專業的一門主要專業課,是視覺傳達設計中文化內涵和設計創意比較高的一門課程?？梢蕴岣邔W生對文化類設計的創意及表現能力。書籍裝幀設計的主要任務是透過外在的裝飾，幫助讀者在最短的時間內概括的獲取該書內在的信息容量和質量.通過本課程的學習使學生對書籍設計這門課有系統的認識，了解書籍藝術的歷史，清楚的知道書籍設計的任務，知道作為一名平面設計師做書籍設計時他的具體工作是什么，應該如何展開自己的工作。能夠把以前基礎課中所學到的知識和技能加以綜合應用，鍛煉學生的動手制作能力、創作能力和使用平面設計軟件的能力，并對國際和國內的書籍裝幀設計界能夠有一定宏觀的把握，理清設計思路，發掘自身的設計風格。

學時分配 1、書裝設計概述（4課時）2、開本及書籍裝訂（2課時）3、書裝的語言及其設計原則(4課時)4、書籍封面的設計藝術(4課時)5、書裝版式設計藝術（6 課時）6、作業制作(44課時)教學目的 通過本課程學習，使學生樹立書籍整體設計的觀念，基本掌握關于書裝的分類、特點、裝訂形式與印刷方式和材料的選擇等知識，熟練掌握書籍的護封設計、書籍內頁字體與版面的編排，能夠獨立進行一般印刷宣傳品的設計，為成功就業打下基礎。

教學重點 書籍裝禎設計中的基本創意原則 優秀書籍裝禎設計作品的界定和評價 教學難點解決辦法 書籍裝禎設計的創意及制作 教學方法 本課程遵循系統性、完整性和科學性的原則，注重于理論聯系實際，指導實踐，課堂教學與課外實習交叉互補，使學生全面學習和掌握本專業的知識和技能。在教學中選擇有應用價值和審美價值的書籍裝禎設計作品，組織學生研討分析和觀摩，提高學生的鑒賞水平和實際的設計能力。

教學手段 多媒體教學 圖書館 教 學 步 驟 及 內 容 講 義 教 學 隨 筆 1、引出課題：

看圖片、師生互動階段 教師：給學生看準備好的書籍裝禎設計圖片，同學們，下面我們來看一些書籍裝禎設計的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是書籍裝禎設計？ 學生：回答什么是書籍裝禎設計。

教師：總結概念：

2、教學講練內容 第一章 書裝設計概述 書是人類文明的載體，它借助于文字、符號、圖形，記載人類的思想、情感，敘述著人類文明的歷史進程。書籍裝幀是書籍的重要組成部分，書籍裝幀設計包含了書籍所需的材料和工藝的總和。

一、書籍設計的歷史回顧 書籍產生的前提是必須有文字，文字是書籍產生的基本條件。

結繩---甲骨文---鐘鼎文---1、簡策形式，中國的書籍形式是從簡冊開始的。用竹做的書，叫做簡策，用木做的，稱為版牘。

2、卷軸形式，卷是卷是用帛或紙做的。開始用手抄寫，后來發展為雕版印刷。

3、經折裝和旋風裝，把一個長卷的紙反復折成幾寸寬一折，首尾粘在厚紙板上，有時再裱上織物或色紙，作為封面，就叫做經折裝。

這種書籍便于翻閱，但容易散開和扯斷，于是在經折裝出現不久，就產生了能避免散開和扯斷的旋風裝。旋風裝實際土是經折裝的變形產物。它是用一張大紙對折起來，一半粘在書的最前頁，另一半從書的右邊包到背面，粘在末頁而成的。如果從第一頁翻起，一直翻到最后，仍可接連翻到第一頁，回環往復，不會間斷，因此得名。

4、印刷術發明后的書籍形式 印刷術的發明，給予書籍形式極大的影響：書籍從卷軸形式轉變到冊頁形式。冊頁是現代書籍的主要形式，無論在中國或是外國，雖然彼此之間也有些差別，但是基本形式是一樣的。

由于旋風裝的書日久以后，書頁的折疊處容易斷裂，后來逐漸演變為蝴蝶裝。蝴蝶裝在閱讀時，常見空白的反頁，必須連翻兩頁，才能繼續讀下去，很不方便，于是逐漸發展為包背裝。這種裝訂方法已經接近現在的平裝書籍。明代《永樂大典》和清代《四庫全書》都采用這種書籍形式。

線裝是從包背裝發展來的，始于明代中葉(公元14世紀)而盛于清代。

線裝書的結構分為：書衣(封面)、護頁、書名頁、序、凡例、目錄、正文、附錄、跋或后記。與現在的書籍次序大體相同。從封面到正文、行、闌、牌、界以及插圖，都是一個完整的設計。

5.“要訂得牢，嵌得深，方能不脫而緊。如此訂書，乃為善也?！庇纱瞬浑y看出，中國古籍在設計、材料和工藝上都是極為講究的，有著統一的美學構思，并突出了以雅為上的藝術風格。

二、近現代書籍設計 近代——1919年五四運動以后，文化上出現了新的高潮。這一時期的書籍藝術也有了較大的發展。站在中國書籍藝術革新運動最前列的是魯迅。魯迅不僅是偉大的文學家、思想家，也是中國現代書籍藝術的倡導者。他對于書籍藝術的關心，除了封面以外，對于版面、插圖、字體、紙張和裝訂也都十分嚴格。魯迅說：“我先前在北京參與印書的時候，自己暗暗地定下了三樣無關緊要的小改革，來試一試。一，是首頁的書名和著者的題字，打破對稱式；

二，是每篇的第一行之前，留下幾行空白；

三，就是毛邊?！彼麑τ趥鹘y的書籍藝術有精深的研究，對于外國書籍藝術的精華也注意吸收，（他親自設計的書籍能把民族風格和時代特征融合起來，創造出現代書籍藝術的中國風格。）魯迅以他超群的藝術實踐和不遺余力的倡導，為中國現代書籍藝術的發展奠定了堅實的基石，他的影響和作用是廣泛而深遠的。由于魯迅的倡導和親自進行書籍的設計，介紹外國的書籍藝術，提倡新興木刻運動，出現了書籍藝術的新的繁榮時期。許多畫家參與了書籍的設計和插圖創作，如陶元慶、豐子愷、錢君陶、陳子佛、司徒喬、張光宇、李樺、古元等，對于書籍藝術的發展起到了積極的推動作用。

現代——代表人物是呂敬人。呂敬人及同仁們十幾年的書籍形態創造，已構成傳統與現代裝業之間的一個分水嶺。在這其中，他以其獨到的設計理念，蘊藉深厚的人文含義，性格鮮明的視覺樣式成為影響很大的一位書籍設計家，由此而形成的“呂氏風格“也成為書裝界的一道獨特的人文景觀。（作品欣賞及講解）三、對書籍設計的認識 書籍設計是一項整體的視覺活動，它的目標有兩個：一是用相應的文字與符號把作者的思想記錄下來，印刷在紙上；

二是將其傳達給他人。書籍裝幀設計包含了書籍所需的材料和工藝的總和。

傳統意義上的書裝的主要任務是保護書籍，其對書籍的美化受限制與當時的倫理思想和審美標準。

現代書籍設計觀念已極大地提升了書籍設計的文化含量，充分擴展了書籍設計的空間。書籍設計由此也從單向型向多向性發展，書籍的功能也由此發生革命性的轉化：由單向性知識傳遞的平面結構向知識的橫向、縱向、多方位的漫反射式的多元化傳播結構轉化。

書作為一個整體，書稿內容是最重要的文化主體，故稱之為第一文化主體，而書籍設計則成為書的第二文化主體。

好的書籍設計要傳達以下幾個方面的美的信息：

1.提高書籍形態的認可性，使讀者易于發現主體的傳達。

2.提高書籍形態的可視性，為讀者創造一目了然的視覺要素。

3.提高書籍形態的可讀性，使讀者閱讀、檢索。

4.掌握信息傳達的整體演化，即全書的節奏層次、劇情化的展開延伸。

5.掌握信息的單純化，既傳達給讀者正確的主旋律。

6.掌握信息的感官刺激傳達，即書的視聽觸聞味五感。

·視覺美（來自書籍設計得吸引）·聽覺美（翻閱的聲音）·嗅覺美（油墨、紙張的自然氣息）·觸覺美（紙張的肌理、質地、翻閱的手感等）·閱讀美（知識的美的享受）總之，當代書籍形態設計將是用感性和理性的思維方法構筑成完美周密的，又使讀者不得不為之動心的系統工程。

第二章 書籍開本及書籍裝訂 一、開本的概念 1.開本定義：書籍設計遇到的第一個問題就是開本，開本即是圖書正文印刷用紙（全張紙）按一定開切方法開切出的均等小張的幅面面積。只有設定了書的開本，才能根據設計的意圖確定版心及插圖的安排和封面構思，并分別進行設計。目前常用的正文用紙有787×1092毫米和850×1168毫米兩種。

把787×1092毫米紙張，開切成幅面相等的16小頁，稱為16開，開切成32小頁，稱為32開，其余類推。787×1092毫米開切的32開是小32開或32開，850×1168毫米開切的32開是大32開。

2.紙張的開切方法：（大致分為三類）A、幾何級數開切法：每一種開本的大小均為上一級大小的一半。如：2、4、8、16、32、64開等。

利：最經濟、最合理和最正規的開法，紙張利用率高，能全用機器折頁，印刷和裝訂都很方便。

弊：開本較呆板，級數跳躍度大。

B、直線開切法：依紙張的縱向和橫向直線開切。如：20開（4×5），24開（4×6），25開（5×5）等。

利：開切方便，紙張利用率高。

弊：有奇數（單頁）頁，印訂較麻煩。

C、縱橫混合開切法：用直線開切法加上若干單頁的方法開切。

利：適合特殊開本需要。

弊：印訂較麻煩，紙張損耗較大。

以上是較常見的開本形式，有時根據各種出版物的特點和需要，還可以設計出各種形狀和長寬比例不一的開本，確定開本的基本原則是：

a.經常閱讀的科技圖書以達32開為宜。

b.篇幅、圖表、公式、文字多，圖表大的一般采用16開。

c.工具書、手冊、小學和幼兒讀物盡量采用小型開本，一般采用小32開，字典多是40開，小32開和64開。

d.大型畫冊、圖冊一般為12開以上。

常用標準開本尺寸：

用787毫米x 1092毫米紙張開切成的開本尺寸：

4開本 381毫米x 533毫米 6開本 356毫米x 381毫米 8開本 267毫米x 381毫米 12開本 251毫米x 260毫米 16開本 191毫米x 263毫米 18開本 175毫米x 251毫米 20開本 186毫米x 210毫米 23開本 152毫米x 225毫米 24開本 175毫米x 186毫米 25開本 152毫米x 210毫米 28開本 151毫米x 186毫米 32開本 130毫米x 186毫米 36開本 125毫米x 173毫米 40開本 132毫米x 151毫米 42開本 106毫米x 173毫米 48開本 94毫米x 173毫米 50開本 103毫米x 149毫米 64開本 92毫米x 129毫米 用850毫米x 1168毫米紙張開切成的開本尺寸：

大16開本 206毫米x 283毫米 大32開本 141毫米x 203毫米 大64開本 102毫米x 138毫米 二、書籍開本設計 1.書籍的性質和內容 2.原稿篇幅 3.讀者對象 三、書籍裝訂 一般分為平裝、精裝、活頁裝三類。

1.平裝：

平裝是日常采用的一種裝訂形式，裝訂方法簡易，成本比較低廉。常用于期刊和較薄但印數較大的書籍。

裝訂方法包括：騎馬訂（是用于頁書不多的期刊或小冊子，訂處不占版面，紙張利用率高，缺點是紙張必須配成雙數才行）、平訂（用三眼訂或鐵絲訂）、、膠背訂（無線裝訂）、鎖線訂（將書頁用線連鎖起來，適用于較厚的書籍，成本較高）。

2.精裝 精裝比平裝書精美耐用，多用于需要經常保存的經典著作、精印畫冊等。在材料和裝訂上都要比平裝書講究。精裝書與平裝書的主要區別是在封面的用料和制作上。

精裝書的封面有軟和硬兩種，硬封面主要有硬紙板制作而成，書脊多為平脊，適用于放在桌面上閱讀的大型或中型開本的書籍，具有柔軟、飽滿和典雅的感覺。軟封面是由韌性的牛皮紙、白板紙或薄紙板代替硬紙板，書脊多為園脊，適用于便于攜帶的中型或袖珍本，整個書籍形體平整、樸實、挺拔、有現代感，比如字典、工具書或文藝書籍等。

精裝書的附屬物是絲帶和堵頭布（脊頭布），絲帶貼在書脊的頂部，具有書簽的作用。堵頭布是一種有厚邊的扁帶，粘在書心訂口外邊的頂部和腳部，用于裝飾書籍和加固書頁間的連接。

3.活頁裝 活頁裝：比如產品樣本、目錄、照相薄或日歷等，適用于需要經常抽出來，補充進去或更換使用的出版物。其裝訂方法常見的有穿孔結帶和螺旋活頁裝，在打眼穿孔處裝上金屬小圈、布帶、絲帶串牢打結。

備注：

1、日歷上留打孔為1厘米，以下才能排版字體或插圖。

2、條碼的位置應在圖書封底（或護封）的左下角，距切口和封底下邊緣的距離為10毫米。顏色一般為黑色，如不可能，可選藍、綠、棕色。條碼的底色應選白色，如不可能，可選黃、紅、橙色。

3、封面勒口的寬度不同開本圖書對勒口尺寸規格的要求不同：小型本：30~40毫米；

中型本：40~50毫米;大型本：50~60毫米。

4.插圖的繪制。

5.印刷工藝的選擇和應用。

6.材料的選擇和應用。（需要對紙以及其他特殊材料有一定的認識和敏感度）7.書籍裝幀和書籍生產評審標準 第三章 書裝的語言及其設計原則 書籍的核心和最基本的部分是正文，它是書籍設計的基礎，正文前面的扉頁、扉頁前面的環襯頁，以及具有保護世紀的功能、傳遞信息的封面和護封等書籍裝幀設計中的重要元素，都必須和正文以及整本書籍的設計風格保持一致。

一、書籍裝幀設計的主要內容 封面（封一或前封）：即書面，他是一本書的表面，印有書名、作者名、出版者名等。

封面中又分為平裝的和精裝的之分。平裝封面和精裝封面除了保護書籍之外，還兼有宣傳書的廣告作用。如果精裝封面在它的外面還有一張護封，封面才可以設計的簡單樸素一些。例如：1《鄧小平——女兒心中的父親》為了體現平凡人的人情味。設計強調素樸、淡泊的基調，而不同于其他表現名人畫冊的那種金碧輝煌。封面采用黑白頭像，外套半透明牛油紙，顯得含蓄內在。

封面保護書籍的功能，必須根據出版物的性質及其使用要求，決定其形式是短期使用的還是需要長期保存的，是柔軟能彎曲的還是堅硬的。在封面的設計素材方面，可以應用插圖的裝飾、簡潔的圖案、印刷字體、美術字和書法，以及色彩來達到表現書籍內容和風格的目的。

里封（封二）：即封面后的里邊一面（又稱“封里”）一般任其空白。期刊常利用它來印插圖。薄本書為了湊印張，也可利用它印前言或目錄等。

底封（封三）：也稱“封底里”。即書后封底的里邊一面，作用同封二。有的讀物為了湊合印張，利用它印正文或后記等。

封底：印書號、定價、條碼等，有時也將內容提要、版權印在上面。期刊也可在封底上印插圖等。

書脊：是書的脊部，連接書的封面和封底。又稱書背或脊封。書脊寬度在5毫米以上的，要印上書名、作者名和出版社名，厚本書的書脊，還可以進行設計裝飾。例如：2文學大師巴金的名著《家》的書脊設計為了和封面相配合，采用了同封面相同的裝飾手法，試圖表現巴金那個沉甸甸的“家”。

大部分書脊文字的排列是以垂直排列為主，直式排列的文字，上下要空出適當位置，左右也要留有余地，不能完全撐足。如果書脊寬度允許，文字橫排比豎排效果好，可以得到一種精巧的感覺。

⑥護封（包封、護書紙）的各個部分和它的特殊形式 套加在精裝圖書封面外的包封紙，一般印有書名或圖案。在兩邊各有一個5到10厘米的向里折進的勒口（又叫做折頁），護封有保護封面和裝飾的作用，紙張應選用質量較好的不易撕裂的紙張。

護封的組成部分從它的折痕來分有前封、書脊、后封、前勒口、后勒口和大多是沒有印刷的里頁。例如:3護封右上方切去一角，使內封外露的一角圖像與護封單色圖像相呼應，一種圖像遞進的趣味化設計。

在護封上應用的文字是比較靈活的。一般在前封上印上書名、作者名和出版社名就可以了。如果在書脊上有了作者名和出版社名，必要時在前封上也可只印書名。

護封的后封從前是出版社宣傳其他書籍做廣告用的。這個外表能看見的部分，最好用于這本書的設計，而不要破壞它的完整性。如果護封的設計沒有引申到后頁上來，也可介紹或評論這本書的內容，或者印上作者的簡歷。

在前勒口上常常印上這本書的內容簡介或簡短的評論。前封的設計也可引申到勒口上來，例如一個色塊、一個簡單的小插圖或小花飾，都能對勒口起到分割面積和裝飾的作用。

在后勒口上可以印上作者的簡歷和他的肖像，或者印上作者的其他著作。

護封的一種特殊的形式是腰封。它是在書籍印出后加上去的，往往是出書后出現與這本書有關的重要事件，而又必須補充介紹給讀者。腰封裹住護封的下部，高約5公分，又稱半護封。

與護封有關的還有類似作用的書套。大多數的書套是用簡單的硬紙板制成的，五面訂合，一面開口，當書籍裝入時正好露出書脊。它是運輸中比較牢固的包裝。

⑦零頁的設計（包括：扉頁、環襯、版權頁）。

扉頁是指封面襯頁（在封面和扉頁之間及在封底和正文之間的空白頁）后的一頁，扉頁除向讀者介紹書名、作者和出版社外，還是書的入口和序曲。他的設計能表現出書籍的內容、時代精神和作者風格。按習慣，扉頁的次序是：護頁；

空白頁、像頁（專印作者或傳記的主人公像片的插頁）、卷首插頁或從書名；

正扉頁（書名頁）；

版本紀錄；

贈獻、題詞、感謝；

空白頁；

目錄；

空白頁。從第9頁開始是序言或按語。

正扉頁---正扉頁也叫書名頁或內封面，它是扉頁的核心。我們應發揮想象力和設計才能。今天，在正扉頁上放的內容較少，一般只有書名、作者名、出版社名稱、出版地點和出版時間等。但在科技書、翻譯書和叢書中也有印上參與著作或編輯的人名、外文書名和作者的原名、譯者和校訂者的姓名、從書名和副書名、出版社標志及發行人等等。

環襯頁---用法上比襯頁再多一頁白頁，有時可以和內封連環在一起。襯在封面后的叫“前環襯”，襯在封底前的叫“后環襯”。一般選用質地堅韌，較封面紙稍薄，比正文紙厚的紙張。作用是起到封面和書心得到較大的牢固性。

環襯頁是封面到正文的過渡，因此它也有美化裝飾的作用。一般選用白色或淡雅的帶色紙，顯得樸素大方，用在理論書籍和科學書籍上比較合適。其次是采用壓有花紋或經緯線等肌理的紙張，本身具有的色澤、質地和自然形成的紋樣，對于現代的造型藝術書籍和攝影畫冊，能產生良好的裝飾效果。文藝書籍中，在環襯上常用的方法是裝飾紋樣、織物圖案、窗花剪紙等。兒童書籍和青少年讀物，可在書中使用人物的插圖，彩色兒童畫等。

除了以上幾種形式外，還有把書籍內容有關的地圖、繪畫、攝影作品或作者的手稿等印在環襯上的。每一本書籍都有自己的特點，也要根據書籍的內容和性質來決定。

二、書籍內容的整體結構 1、書籍形態的整體把握 2、書籍整體的策劃與構成 三、書籍裝幀設計的原則 1、思想性 2、整體性 3、獨特性 4、時代性及實驗性 5、藝術性 6、隱喻性 7、本土性 8、趣味性 第四章 書裝設計 一.裝幀：設計方案是否符合出書意圖。

二.版面設計：

a）書籍的開本、版心和圖片尺寸是否協調；

設計風格是否貫穿全書始終，包括扉頁和附錄版面是否易讀，是否和書籍內容相適應（具體到字號、行距、行長之間的關系，左右兩邊整齊或者只有左邊整齊等）。

b）字體是否適應書籍的內容和風格？ c）設計方案的執行情況如何（文字與圖片的關系、注釋和腳注等是否便于查找）。

d）版面的字安排是否一目了然、合適和符合目的（文字的醒目、不同字體的混合是否恰當、標題／頁碼／書眉等的安排）。

三.美術設計：

護封設計和封面設計是否符合書籍的內容和要求，書脊上是否有文字。

封面設計（表現手法和設計因素）不同類別的書有不同的特點，而同樣一部書，經過不同的書籍設計者的運作，呈現在讀者面前的將是完全不同效果和感染力的書籍。例如：4《中國文化通志》是一部系列套書的設計，此書以三種漸變色條為一個分割單位劃出十個部分，書脊上的文字在這十個部分中進行滾動排列本卷名及其它九個部分的書名。為查閱方便，每卷以色相的冷暖演化為每卷的色彩基調作為每卷的區分。

例如5《中國書畫鑒賞詞典》，辭典類圖書，它的設計要求條理性、層次性、規范性、檢索性并重，體列順序、圖文編排、字體字號的設置均要謹慎。

在構思中，我們可以運用聯想、比喻、象征、擬人、移情、抽象、夸張、創造意境和氣氛等方法，使構思巧妙且具有深度。

表現手法（大體分為三類）a.寫實性手法：用書中的具體情節或形象來表現。也稱為直接表現法。由于這種手法形象直觀，易于理解，一般用于文學書籍、兒童讀物和知識性讀物較多。例如：6《中國現代陶瓷藝術》，設計講究古樸，典雅的個性化追求。封面以陶瓷器皿圖形貫穿，同時又形成本書各卷的識別標志。

b.象征性手法：用聯想、比喻、象征、抽象等方法間接的體現書籍內容的精神。也稱間接表現手法。這種手法比寫實性手法更含蓄、更耐人尋味、也更具有藝術感染力。例如：7《經濟學》，以抽象的象征性手法作為表達經濟類圖書的視覺語言。純理性化的內容中盡可能注入情感化成分的直線、弧線、斜線和圓形，相互交替穿插，利用三色的不同網點的相互重疊后所產生的微妙變化使經濟類讀物戲劇化、藝術化，避免學術書那種冷冰冰的面孔，讓讀者容易接近，具有一定的親近感。

c.裝飾性手法：用與書籍內容相協調的線條、色塊或裝飾性圖案等來表現不宜用具體形象表現得書籍內容。例如：8《敦煌石窟全集》，為了體現出敦煌石窟的特征，以石窟唐草紋的局部演變而成的記號貫穿全書。

這三種手法各有不同的特點，要根據書籍的內容和性質，選擇合適的表現手法。當然，這三種手法并不一定只是單獨的使用，很多情況下，是運用相互的穿插的方式來表現的。特別是在現代印刷技術的不斷提高下，在裝幀設計中，運用設計形式的繁與簡、多與少、表現手法的加法與減法、抽象與具象等手法，創作出外在觀賞美和內在功能和諧美為一體的綜合形態。

設計因素（文字、圖形、色彩和構圖，既是封面設計的四個因素）a.文字是封面必不可少的組成部分，一本書總要有書名、作者名、出版社名。電腦字體本身的特點，方便我們加強書籍內容的體現和表達。文字的另一個優點是，它比形象更容易與封面和正文的字體在風格上相協調，有些封面，沒有任何形象，只有文字本身，我們可以使用正文字體的大號外，還可以使用其他印刷字體、書法和自己設計的字體。有時，在使用其它字體的書名旁，排印小號的正文字體，是一種與書籍內部取得聯系的最方便的方法。例如：9《世界漢學》，此書是介紹世界各國漢學家的學術研究類雜志。設計強調中國文化特征，但又具有九十年代雜志的現代氣息。封面運用古典書籍的格式、飾線和宋體文字，中心題目的字體選用顏體、穩重又富有彈性變化。色彩基本控制為單色調，使其盡可能純化簡潔。

A、以下介紹常用字體的特點及其選用：

書宋體：清晰爽目，久讀不易疲勞，一般用在書刊的正文。

楷體：筆劃接近于手寫體，字體端正、均稱。一般用與排小學課本及幼教讀物。作者的署名用楷體的也較多，與正文字體相異而突出。用楷體作標題時，至少要比正文大一個字號，否則標題字會顯得比正文還小?？w在報刊中的短文正文排版中也經常用到。

仿宋體：是古代的印刷體，剛健有力，其閱讀效果不如書宋，一般用于排中、小號標題；

報、刊中的短文正文；

文件、詩詞、古典文獻和仿古版面等。

小標宋：筆劃橫細豎粗、剛勁有力，筆鋒突出。適用于大、小標題字，封面字的字體。

報宋：一般用于排報紙版心字，印出筆道清晰，多筆劃時不會模糊。也可作中、小標題字用。

黑體：字體方正飽滿，一般用于排各級大、小標題字、封面字及正文重要突出的部分。

細圓體：結構類似黑體，字體圓潤舒展，具有都市風格，一般用于印刷品中極小的文字，也適合于排信箋、名片、年歷、書籍裝幀等字。

特圓體：有男性特點但又不像黑體字那樣堅硬，溫和而含蓄，一般用于放大使用，文化性與商業性兼有。

琥珀體：字型圓潤豐滿，交疊有序，層次感強，給人以溫暖、可靠的感覺，有親和力。一般用于商品包裝、裝璜、宣傳單、海報等品名和標題的用字。

彩云體：是“琥珀體”的一種，它們的結構基本相似。字型活潑、布局錯落有序、粗而不重，胖而不臃，一般用于各類印刷品及裝飾用字。

魏碑：字體結構嚴整，蒼勁堅實，鋒芒畢露，是后世書法中的典范。一般用于書籍裝幀、報刊雜志書名標題，標語橫幅等。

行楷：行筆流暢自然，剛勁舒展，書法韻味濃厚并有魏碑的特點。一般用于宣傳品或出版物的標題字或裝飾用字，不易作為大面積的正文使用。

中行書：是介于楷書和草書之間的一種字體，書法味濃且識別性又好，字型活潑，靜中有動，一般用于表達輕松、流暢的內容。

中隸書：前身是漢代的“今隸”。字型微扁，筆法秀逸平和，古香古色，是一種發揮了毛筆書寫特點和更為美觀的字體。

大隸書：結構很像是筆劃加粗了的中隸，比中隸更適合作為標題使用的字體。

特粗黑：筆劃粗重堅實，表情嚴肅，號召力強，適合遠距離觀看，一般用于標語、橫幅、報刊雜志、廣告的標題及書籍封面。（電腦中的“加粗”）B、字號的使用原則：一般正文使用的字體，應不小于五號字，字數較少的通俗讀物和兒童讀物，應盡可能用四號字。六號字一般不再圖書中使用，只在注釋、說明、圖表、版權等處和少數工具書中使用。

C、常用外文字體：字體的類型大體分為：古體,Old Style，特點是中度線條對比，傾斜的重心，傾斜的細托架，中等粗細。變體，Transitional，特點是中度或高度線條對比，幾乎垂直的重心，鮮明的托架，稍微傾斜的托架?，F代體，Modern，高度線條對比，垂直的重心，細托架，托架有時沒有弧度。埃及體,Slab serif，低度線條對比，幾乎無重心，厚且方的托架。無托架體，Sans serif，一些線條對比，幾乎垂直的中心，彎曲的方形筆劃，小寫j有放開的尾部。書寫體，Display，沒有固定的特色。

b.圖形設計是封面設計的輔助部分，一方面是美化封面，另一方面提升書籍內容。在表現形式上一般可歸納為具象和非具象兩種，具象形語言直觀，給人的感受是真實可信，比如導購指南，文史讀物等。非具象形語言具有抽象的特點，表意性、裝飾性強，適合哲理性著作、詩歌、散文等。表現手法很多，電腦合成、攝影、繪畫、圖案、特殊方法等。例如：10《向大師學繪畫》，將主體和與之相關的種種要素，聚集于封面之中進行戲劇化組合，每一要素既獨立又相互映襯，使書具有一種活潑的生氣。

c.色彩是書籍設計的重要語言，色彩能從更遠的距離給人視覺刺激，起到先“聲”奪人的作用。在封面設計中應注意以下幾點用色：

主色調：是設計是色彩的總體傾向，它代表了作者的一種風格和情感暗示，好的設計作品運用色彩往往并不復雜，色彩過多，就會顯得浮躁。例如：11書中的各種封面設計可以注意到都會把握主體色調，形成一種調子，給人不同的風格感覺。

輔助色：色彩的運用，大多數并不是單色運用。往往需要我們注意講究輔助色的搭配，使書籍內容產生或對比、或協調的色彩感覺。例如：12《浣紗王后》，注重在華麗的裝飾基調中加強金色、紅色、綠色的對比，內硬封紅調紙面燙金，正文每頁每一章都配置古代紋樣，試圖使文章得到有力的襯托。

環境色：環境色不是畫面的因素，它是主要考慮到當一本書放在同類書的書裝設計中，所要保持的個性。使它突出于其他書之中?；蛘呤翘籽b書選擇一種基調，形成一種環境色，營造一種氣氛，達到一定的規模效果。例如：13《中國民間美術全集》，每一卷都選用最具特色的民間美術品，以其多姿的神態和鮮明的色彩與底紋中的民間紡織圖案相融。

d.構圖：大致可歸三大類：對稱、均衡、對比。對稱構圖給人一種莊重、安定的感覺。均衡是等量不等形，給人的感覺生動、緊湊和新穎。要有生動的形象都與對比有關，大小、高低、粗細、疏密等，應用對比能使畫面產生變化和節奏感，使之主次分明。在構圖中最重要的是主體要突出，主要形象在比例大小和安排位置上要處理得當，使其鮮明突出。例如：14《托馬斯·拜樂作品集》，將畫家的單位元素的概念貫穿全書的版式之中。元素的組合排列、疏密流動形成的張弛、起伏跌蕩的節奏變化等，均呈現出不同的視覺質感效果。

設計概念傳達是否準確。

3、版式設計 版式設計是書稿文字圖表在版面上的排列格式。

版式設計也就是處理好頁碼、標題、正文塊和插圖的關系。

第五章 書裝設計欣賞 作業布置 創作主題：精裝書籍一套（題目自定）創作要求：醒目、生動、準確、做工精細 創作步驟：

1、審題 準確把握表現內容的關鍵 2、選取形象 尋找與內容相吻合的藝術形象 3、色彩設計 選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩