第一篇：動畫片賞析 手冢治蟲[最終版]

日本漫畫之神——手冢治蟲

動畫產業，作為21世紀最有前途的行業之一，正在全球文化產業中扮演著越來越重要的角色。動畫吸引著越來越多的，各種身份的人群。動畫教育突飛猛進，可以說是動畫業中發展最迅猛的一個方面。動畫片賞析這門課程就為大家提供了一個了解動畫的歷史，提高對動畫藝術鑒賞能力的平臺。動畫片賞析不只是欣賞經典動畫作品，更是重點介紹了日本和美國著名動漫大師的生平和創作經歷。通過這個平臺，我們了解世界級的動漫大師的成長和創作經歷，熟悉其創作思想、設計理念和動畫技巧等方面，對個人視野的擴展和鑒賞能力的提高都有很大的幫助，同時也引發出對漫畫背后所表現的人性、生命、社會等方面的思考。在眾多漫畫大師當中，印象最深刻的就是“漫畫之神”手冢治蟲先生。

2011年5月3日，手冢治蟲文化賞獲獎作品公布。這個以紀念日本漫畫史巨人手塚治蟲的偉業、同時發展日本漫畫文化為目的而設立的獎項，已成為漫畫界最有分量的獎項之一。在眾多著名的日本漫畫大師之中，最受推崇的就是被譽為“漫畫之神”的手冢治蟲。如果把日本動畫發展史分成階段，并用不同時期的大師斷代，無論有多少畫家參加競選，無論投票者怎樣投票，“漫畫之神”手冢治蟲都將以全票當選日本動漫界開山鼻祖。

手冢治蟲，原名手冢治。1926年出生于大阪豐中市兵庫縣寶冢。身為3兄弟中老大的他，5歲時隨父母遷至寶冢市。因為母親喜歡寶冢歌舞團，幼年的他也經常一起看演出。17歲進入大阪大學附屬醫學專門部，33歲時獲得醫學博士。雖然專業是醫學，手冢治蟲卻對漫畫有濃厚興趣。中學時開始漫畫創作。1946年 18歲時，他發表了首部職業漫畫作品。手冢應征加入動畫公司，因被評定為“不適合動畫業”而未果。翌年，手冢治蟲在《每日小學生新聞》上開始自己的漫畫連載生涯。1947年，手冢發表了他生平第一部重量級作品《新寶島》，手冢從此便過著漫畫家和醫學院學生的兩棲生活。手冢經歷了長達43年之久的漫畫創作生涯，直到1989年因胃癌去世。“創意多到可以賣錢的程度”的他，在逝世前所說的話是“給我一只鉛筆”。

手冢治蟲是多產的漫畫家，留下的連環漫畫多達幾百部，發行單行本一億多冊，共繪制了超過15萬張漫畫原稿，塑造2000個極富生命力的漫畫形象。但作品豐富多樣：兒童生活、科幻、偵探、歷史、傳說，文學、醫學、宗教、音樂、哲學等。像《鐵臂阿童木》《森林大帝》《火鳥》《月世界紳士》，《蝴蝶結騎士》，《平原太平記》，《我們孫悟空》，《奧斯曼隊長》，《一千零一夜》，《新寶島》以及《人間昆蟲記》等作品都曾在日本引起轟動，成了日本漫畫，動畫寶庫的珍品。他將《鐵臂阿童木》加以改編制作，并于1963年元旦開始在電視臺播放，這也是日本第一部電視連續動畫片。從此，日本漫畫界形成了將成功作品改編為TV

動畫長片的不成文慣例。《森林大帝》是繼《鐵臂阿童木》之后中國內地引進的第二部動畫長片，同樣也是手冢非常重要的一部作品，它除獲得日本國內一系列大獎外，還得到威尼斯銀獅獎的鼓勵，并遠銷美國。后來，迪斯尼根據這個故事制作了名噪一時的《獅子王》，甚至連主人公的名字也叫辛巴。

毫無疑問，手冢先生對現代日本動漫的影響是巨大的。他是日本第一位導入助手制度與企業化經營的漫畫家。他的作品里有曲折奇妙的故事情節，發人深省的思想哲理和賞心悅目的動畫感，更是影響了許多新人。如：藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫等，都是因手冢的感召進入漫畫界，后來也都成為獨當一面的漫畫巨匠。日本漫畫的繁榮昌盛與手冢的作用是分不開的。

從藝術表現手法上，手冢治蟲發明了以電影技巧來畫漫畫的方法。采用變焦、廣角、俯視等電影技術繪圖，以分鏡頭的方式連接，擺脫了以四格漫畫和傳統連環畫的繪的畫方式，使漫畫的鏡頭感更強，敘事更流暢。同時他也擴展了漫畫的內容，奠定了日本漫畫題材的廣泛性。

不僅僅是在藝術手法上，手冢治蟲對日本漫畫界思想上的影響也是空前的。手冢治蟲不僅僅是一位漫畫家，還是一位哲學家。手冢的作品里充滿著東方的智慧和對未來的思索。他的動漫作品，往往通過擁有復雜內心世界和帶有深刻人性哲學思想的人物，表現出很強的戲劇性。故事中時而出現悲傷的結局，讓讀者強烈的感受出人生的無常。他十分強調，不尊重生命和忽視精神世界的科技發展一定會導致滅亡。他格外重視生命和心靈，這也是他的作品影響深遠的所在。

一部漫畫可以感染人，打動人，更可以啟發人。手冢的作品中擁有對動漫的熱愛，也擁有成熟的畫功，但他不僅僅滿足于將作品的高度停留在表面上，而是向更深刻的階段努力著。他的作品從不逃避這個世界，也從不隱瞞惡的一面，更多的是去引導他人清楚得面對。他是一個生長在戰爭年代的人，親眼目睹過居民區被轟炸后的慘狀，也嘗過陌生的善良居民所制飯團的滋味。在他的作品中，無一不在訴說著活著的感慨，同時感嘆生命的寶貴和人性惡的傷害。例如《鐵臂阿童木》之中，作為阿童木的父親，手冢治蟲賦予了小機器人純真、善良、勇敢、百折不撓的精神內涵。配合當時戰后日本人急需精神重建、渴望擺脫外國勢力干預的時代背景，他成功改變了日本國民認為漫畫“幼稚”的偏見。再有，《森林大帝》之中，手冢通過一只起初被人類領養，體質很弱的小白獅子雷歐成為森林大帝的過程，將對生命的崇敬和熱愛表現的淋漓盡致。在他的世界里，出現過很多次死亡和離別；在他的世界里，有美好的希望，也有殘酷的選擇；沒有十全十美的落幕，有的是弱肉強食的規則；沒有絕對的黑暗，也沒有絕對的光明。他將善與惡同時剖析開來給人看，引導讀者自己做出判斷和選擇。

他就是這樣一個人，振興了一個事業，開啟了一個時代，用有限的生命中創

造出了無限的光輝。

感謝動畫片賞析這門課程，又帶著我重溫了一代大師手冢治蟲先生的經歷。最初以為這門課程就只是觀看一些動畫片而已，到了課堂上卻真正的被漫畫大師和那些經典作品所吸引。從手冢治蟲到高橋留美子，從阿童木到犬夜叉，每一次的課程都不曾空缺。通過這段時間的學習，我深刻的感受到，不論哪一種藝術表現形式，我們所欣賞的是表現形式，表現的內容，更要用心去體會作者所描繪的故事，感受故事折射出的現象，以及背后蘊含著的內涵與思索。動漫之所以吸引人，除了帥氣的人物形象，豐富多彩的故事場景，曲折多變的故事情節，更是為讀者營造了一個精神家園精神，使讀者和作者獲得心靈上的共鳴。這才是動漫最有魅力的所在。真心希望動畫片賞析這門課程能夠繼續開展下去，使更多的同學能夠共同感受動漫和漫畫大師的魅力。

第二篇：動畫片賞析

2012-2013-2學期全校通識選修課 《動畫影片賞析》結課作業

淺論日本動畫片在中國影響之嬗變

淺論日本動畫片在中國影響之嬗變

陳立業土資1201A0312073

4摘 要:自從上世紀八十年代日本動畫片進入中國至今,許多經典的日本動畫片已經是中國受眾耳熟能詳的,特別是伴隨著動畫片成長起來的八零后那一代人。除此之外,在中國還到處充斥著與日本動畫片相關的產品,這已是不爭的事實,而本文則旨在分析日本動畫片在中國實現跨文化適應的原因及其它的跨文化傳播又造成了什么樣的影響?關鍵詞:日本動畫片;跨文化傳播;青少年亞文化

一、日本動畫片在中國播出歷史概述

動畫(Animate)在英語字典中的解釋是“賦予生命”的意思。從這個意義上講它似乎具有上帝的權威,然而這種權威不是別的,正是人類思維的能力以及由思想支配的創造技能。這種技能使得本來沒有生命的各種造型藝術符號活動起來,并能夠賦予其某種含義。在日本,大約在1925年前后由山本藤延郎和村本安次創始動畫片,此后持續發展,取得了輝煌的成就,80年代以來涌現了以宮崎駿、大友克揚為代表的一批優秀動畫人,日本也成為世界上的動畫大國之一[1]。動畫片在日本人的日常生活中是一個非常重要的部分,并且還影響到世界上其他國家,其中也包括中國。從日本動畫片的傳播媒介來看,其在中國的傳播大致可分為以下三個時期。

第一個時期從上世紀八十年代中期開始,日本動畫片趁著中國改革開放之機進入中國,但這個時期從沒有大規模、成系列地引進過日本動漫,但積少成多,各電視臺陸陸續續引進的動畫片數量仍不在少數,《變形金剛》、《一休》、《花仙子》、《忍者亂太郎》、《機器貓》等片子皆是在這一時期引進。這一傳播時期,傳者為官方電視臺;是主流媒體;動畫片的受者主要為當時就讀幼稚園、小學、中學的學生,動畫片只是作為少年兒童的娛樂手段之一。所以盡管此時的日本動畫片也很受歡迎,但沒能形成一股潮流。但這種情況很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》開始在國內部分電視臺播放,其精彩的故事情節、鮮明的人物角色、新穎的畫面造型對孩童無疑有著無比的誘惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的當地受到青少年的熱捧。看到了有如此熱烈的反響,各地電視臺競相引進此片,并由此帶動內地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》熱潮。現時眾多二十歲左右的動畫迷,幾乎都是從那時開始真正喜歡上日本動畫片的。但這時由于對動畫片的播放仍然只限于官方的電視臺,而且電視臺的播出也是根據少年的閑暇時間來安排,所以此時日本動畫片的影響范圍還是很有限的。

第二個時期是從1998年開始,當年,幾乎是全國的電視臺都在熱播同一部動畫《灌籃高手》。并且,這部充滿熱血的作品引發了比《圣斗士星矢》更為巨大的反響。當年的中小學生,無論男女,幾乎沒有人不知道櫻木花道或是流川楓(兩人為片中主角)的名字。這一次的情況跟上次不同的是,還引發了盜版動畫的風行,或許是巧合,當時正好產生了一種利用數字技術將影像存儲在光碟上的技術—VCD技術,而這是盜版所需要的。或許這一切已是歷史的必然,正是受眾對動畫片的巨大需求量,催生了大量的盜版動畫片,遠遠超過了官方譯制片。這可能是因為通過官方引進的動畫片不管從數量和內容上都不能滿足市場和受眾的需要。但盜版的產品就難以避免粗制濫造。這樣受眾肯定是叫苦不迭。但又無能為力。

第三個時期是互聯網的出現。動畫迷們能夠利用互聯網獲取動畫片資源,以更快的速度和更高的質量觀看動畫片。但他們也面臨一個問題,就是字幕翻譯問題。于是這時又應運而生了眾多的字幕社,如中山大學、同濟大學、華南理工大學等數十間高校都曾建立過基于動漫社的字幕組。更為重要的是,這一嘗試使動漫迷開始正視互聯網對于動漫本身的傳播作用。除此之外原本只是作為動漫迷交流平臺而存在的漫游、空間、極影、天香、花園等各大動漫論壇也紛紛成立字幕社。

二、日本動畫片的跨過文化傳播及影響

跨文化傳播,從學理上說,是指屬于不同文化體系的個人、組織、國家之間所進行的信息傳播與文化交流活動[2]。通過以上對日本動畫片在中國播出情況的簡單梳理,可以看到日本動畫片在中國的流行也不是一帆風順的,而且它的風靡不是借助于主流媒體而是非主流媒體。但不管怎樣,日本動畫片在中國的影響卻是實實在在的,它得到了中國受眾、尤其是青少年受眾的青睞,那么日本動畫片是如何跨過文化體系界限實現在中國的跨文化傳播的呢?

1.作品本身的魅力

(1)多樣的題材。日本動畫片的題材從神話、科幻到現實均有,非常豐富。而其最大的特點是現實性,如近幾年走紅的《櫻桃小丸子》反映的是其貌不揚、愛偷懶、會耍小脾氣、并且有些小心眼的小學生和其家人的普通生活故事。也許這樣的一個人物形象并不完美,但他卻是活生生的,也容易得到少年兒童的認同和喜歡。當然還有一點就是日本動畫片善于從世界各國的文化資源中汲取素材。這一點,中國觀眾應該是感觸最深的。比如《最游記》、《鐵板三國志》等都是對中國的文化資源的借用,不過它對中國傳統做了反叛,人物形象也做了不一樣的刻畫,讓觀眾領略了別樣的風格。

(2)普適性的主題。日本動畫片包含了許多人類普遍關注的主題。宮崎駿就是其中的杰出代表,他在貌似淺顯的動畫中關注的是人性的真、善、美,討論的是環保、科技發展、人類的前途和命運等具有現實意義以及成長等容易引起共鳴的課題。作為已經遺忘了童真和童趣的成年人,你可以輕視動畫,卻不可以無視宮崎駿動畫的深刻主題、宏大的敘事、渴望回歸的淡淡哀愁。如《幽靈公主》這部影片的主題:描寫了人類與自然界之間搏斗的經過,也道出了人類戰爭的殘酷和無情。人類追求生存與幸福的本能,就是自然界中其他種族沖突的來源,尤其是在人類開始掌握了更高的科學技術之后。在宮崎駿的筆下,人與自然、自然與人之間的關系表現得淋漓盡致[3]。

(3)唯美的風格。日本動畫片的美可以從兩個方面來看。我們可以以宮崎駿的作品5幽靈公主6為例。首先是是影片中出現的畫面與景物,大量蔥郁的森林,郁郁蔥蔥的大森林里水光樹影相映,還有夜晚涉水而來,滿身透著綠色熒光的麒麟神以及在森林里游弋的綠色的小樹精,以及最后出現的花草叢生的畫面。都是很美。另外是其作品內容的感傷美,5幽靈公主6中的阿姍,自小被遺棄在山林中,被犬狼收養,面對人類對山林的無度開發,她頭戴繩文時代的土偶面具,身披狼皮和森林諸神一道抗擊人類的行為。她敏捷、兇猛帶有原始的暴力和野性,多次孤身闖入

達達城,與女總督展開激烈的斗爭。孤獨和對人類行為的憤恨使她用堅強和冷酷把自己包裹起來,面對少年勇士阿席達卡多次出手相助以及對她的愛慕之情,她刻意回避,但內心受到觸動,從豬神手中救下阿席達卡。但是,她始終無法原諒人類對自然所犯下的罪行,當群山萬壑被麒麟神重新賦予生命,她仍然不肯和愛慕她的少年勇士一起回歸人類的隊伍,仍然頭戴面具、身披狼皮和犬狼神返回林,阿珊的悲劇境遇讓這樣一部陽剛氣十足的影片充滿了濃濃的感傷氣氛。當然這些對美的描述都是基于日本文化對美的理解的基礎上,不過有些是人類共同認同的。

2.技術的發展

在文章的上面段落里就談到, VCD技術發展滿足了盜版的需要。正是由于技術的進步才造就了今天日本動畫片的繁榮。特別是互聯網的出現,也許如麥克盧漢那樣的媒介決定論有些過火,但恐怕說沒有技術的發展就沒有動畫片的今天也并不為過。在主流媒體上的動畫片的數量和內容都有限的條件下是網絡挺身而出,為國內受眾提供了種類繁多、十分精彩的影片資源,而且也是因為互聯網那些對動畫片感興趣的迷才有機會參與到日本動畫片的字幕翻譯中,而正是他們的工作保證了更多的人能更好、更容易的享受日本動畫片。

3.迷們的中介作用

隨著日本動畫的流行,它也就相應地培養了一批日本動畫迷,作為一個“迷”,這就意味著對文本的投入是主動的、熱烈的、狂熱的、參與式的。“迷”和其他不太過分的大眾讀者的差別只是程度上而非性質上的差別。著迷主要包含兩種行為的特殊性:辨識力與生產力[4]。根據費斯克的說法,迷比一般的受眾更過的介入文本,當然地他們也就對文本及其與文本相關的內容有更多的了解;他們還可能自己對文本進行再創造,作為介入文本的一種手段。基于這個前提,我們不妨做一個更進一步的探討,當動畫迷們在自己的日常的生活中、在網絡上的論壇和社區討論日本動畫、發表與之有關的評論、創造與之有關的文本這種種行為肯定會對周圍人產生影響。在羅杰斯和休梅克的著作

《創新擴散》的早期版本中曾這樣寫道:大眾媒介與人際傳播的結合是傳播新觀念和說服人們利用這些創新方法的最有效途徑[5]。把這個觀點用在動畫迷身上,我們可以這樣來做一個總結:動畫迷和網絡傳播的結合推動了日本動畫的風行。在這個過程中迷的作用有些類似于意見領袖,發揮著重要的人際傳播的作用。雖然這樣說可能有些過,但起碼他們之間還是具有一定的相似性。

4.成熟的產業模式

日本動畫片并不是孤立的,而是同與之相關的產品形成了一個產業鏈,有漫畫、玩具、電玩、服裝、生活用品等等。從產業的角度看靠播出動畫片獲取的利潤只是極其微小的一部分,確切地說是為后續衍生價值打基礎而已,絕大部分的利潤產生在衍生品的消費上。在日本,人們已經將動畫片、電子游戲和漫畫視為一個整體,通過這些產業的交融與互動創造新的價值,擁有較高收視率的動畫片會在其他市場上進行新一輪的利益拓展。例如5灌籃高手6,最初是以漫畫的形式在《少年周刊》跳躍雜志上連載,獲得好評后開始推出漫畫的單行本,它所創造的紀錄只有先前的紀錄保持者《龍珠》才能抗衡,平均每400個日本人就擁有1冊《灌籃高手》,之后的動畫版更是成為動畫中的經典,其中的人物和劇情一度風靡整個東南亞,以片中人物形象為主題的玩具、服裝、卡片、貼紙等相關產品在市場上推出也是大受歡迎并且長盛不衰。一般講,也就是日本動畫,先是有漫畫,如果它的銷量好的話,就在它的基礎上拍攝動畫片,在動畫片播出之后再制作后續產品。這樣這些相關產品實際上對彼此就是一個廣告,一種宣傳,可以相互帶動。

5.文化上的接近性

日本島國文化的基本特征是開放性,而地理上與文明古老的中國的接近,使得日本在接受外來文化時首先便接受了中國文化,并影響了整個日本歷史的發展[6]。而中國文化最典型的就是儒家文化,這當然就要追溯到孔子,而孔子的智慧最主要的是兩條:一是“仁者愛人”;二是“和為貴”。和作為儒教文明的人文精神的價值理想,是當時時代精神的呼喚和時代精神的升華。管子、老子和

孔子都主張“和”、“和合”“合和”作為回應和化解天與人、國與國、家與家、人與人之間沖突的最佳方式。而這些主題在日本動畫片中也是隨處可見的,就像在《幽靈公主》中,男主人公阿席達卡用愛極力阻止人類向自然的宣戰、向神進攻,為的是達到人與自然的和合,盡管結果不近人意,但這樣的內容卻正好契合了受儒家思想熏陶的中國受眾。

三、跨文化傳播與傳播文化的理性思考

通過以上對日本動畫片流行原因的分析,我們可以看到它的流行是必然因素和偶然因素相互作用的結果。但是當日本動畫片在中國的影響日益擴大的情況下,我們除了反思其原因外,還應該應該探究一下日本動畫片對中國觀眾而言是不是就只是一種娛樂方式,它還有沒有更深層次的影響呢?回答是肯定的。這可以從以下兩方面來看。

一方面,日本動畫片能夠成為日本傳統文化傳播的載體。日本動畫片是一個多元文化的集合體,是多種美的結合,但其深層流淌的卻是大和民族特有的的文化心理和審美特性。生活在四面環海的島國,日本人有著對大自然天生的熱愛,所以在很多的日本動畫片中都有對自然景觀的唯美展現,總能讓觀眾陶醉了青山綠水之中。而且這些大自然中的動、植物總是被賦予了靈性,成為有生命的個體,成為人與自然之間溝通的橋梁。但正如美國人類學家本尼迪· 克特在他的著作《菊花與劍》對日本的民族性作的深刻的剖析:“日本人既好斗又和善,既尚武又愛美,既蠻橫又文雅,既刻板又富有適應性,既順從又不甘任人擺布,既忠誠又背信棄義,既勇敢又膽怯,既保守又善于接受新事物,而且這一切相互矛盾的氣質都是在最高的程度上表現出來的。”所以我們也能在日本動畫片看到激烈打斗和戰爭的場面[7]。這些都在動畫片中得到了很好的表現。

另一方面,也是更值得重視的是,動畫片成為青少年文化生活變得密不可分的一部分。還不僅僅是限于動畫片,與之相關的漫畫、電玩、服裝、玩具等等,都成為青少年亞

文化不可或缺的一部分(亞文化是社會某一族群因年齡、種族、性別或職業等不同而擁有的特殊生活形態、價值觀念、行為模式、使用的俚語及心理特征。)[8]。而中國的青少年亞文化似乎是缺失的,中國現在幾乎所有青年的流行符號都要么是從日韓舶來的,要么是從歐美臨摹的。對于青年人這樣一個極其活躍的群體,由于他們有著對參與和互動的強烈渴求,每天吮吸著大量的知識和觀念,而當他們在國內找不到合適的對象時,他們把眼光投向了歐美和日韓,于是他們便把西方的搖滾、涂鴉、街球、街舞拿來玩,也把日韓的偶像劇找來看,當然還有日本的動畫片。那么在這樣一種現實下,中國自己創造的青年文化是什么?或許是我們過慮了,可是不

參考文獻:

管怎樣,中國青年本土文化的缺失這一現實是毫無疑問存在的。這里不是判斷日本動漫文化的好與不好,但中國的青少年總該有自己的文化,而不僅僅是像今天我們看見為外來的東西所包圍,這樣的場景不免讓人感到汗顏。

四、結語

綜上所述,面對日本動畫片,我們不能視之若洪水猛獸,而應理性對待,取其精華,棄其糟粕。但另一方面也不能對其無動于衷,起碼也要從日本動畫片在中國的流行中感悟到一些東西,當然更重要的是把所感悟到的付注實踐,打造出更加受國內與國外受眾喜愛的國產動畫。

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第三篇：津堅信之《日本動畫的力量—手冢治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線》

津堅信之《日本動畫的力量—手塚治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線》

讀書筆記

作為從小伴隨動漫成長的80后一員，動畫，尤其是日本動畫，可以說是人生經歷中一個難以抹滅的存在。而且，作為一個將此興趣保留至今的“資深愛好者”，動畫早已成為生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本書自然引起了我的閱讀興趣。本書分析宮崎駿與手塚治蟲作品的異同點，以發生在兩者之間的一些鮮為人知的佚事為切入點，介紹了大正時代、太平洋戰爭時期、戰后復興期至今動漫的發展過程，詳細梳理了從1917年至2002年日本動畫的歷史。正如本書副標題所示，本書上來并未直接回溯日本動畫的發端，而是從手冢治蟲和宮崎駿兩位最具代表性的動畫大師切入，試圖闡明縱觀日本動畫史的“雙軸”特色。除了手冢和宮崎，這種雙軸模式還體現在低成本電視動畫和高質量劇場版動畫的并立，團體動畫和獨立動畫的并立，商業動畫和試驗動畫的對立，受眾極大化與極小化的并存，以及動畫和漫畫的并立等等。在本書敘述過程中，作者也一直以這種視角來對日本動畫的誕生和發展進行解讀。并以之為日本動畫今日之力量的一個關鍵。從一本“動畫史”的角度，本書打破了以往僅僅從《鐵臂阿童木》這一標志作品的誕生開始敘述的模式，而是將動畫誕生的歷史上溯到明治時代，并對各個時期動畫的特色和表現方式進行了統括，更涉及動畫的商業模式和制作理念等問題，使讀者能夠對日本動畫有一個比較全面具體的了解，這是其價值所在。

“在所有藝術中，我確信，能夠在10秒或20秒的時間里講述一個人的人生的，只有動畫片。”——這句話出自意大利最有代表性的動畫家布魯諾·伯茨多。顯然，動畫片在他的眼里是“藝術”。然而，似乎大多數人，僅把動畫片當做小兒科的、幼稚的東西。但事實證明這才是一個天真的想法。本書作者認為動畫是跨越國境和年齡的交流工具，而日本動畫，對中國80以后出生的人來說，確實非但不只是童年中難以磨滅的回憶，還是如今生活的一部分。本書作者是日本動畫電影史、動畫電影文獻史研究專家。他以嚴謹的歷史學態度和方法，系統整理了自動畫片初次被引入日本的大正時期至今的日本動畫片歷史。在寫作形式上，聚焦于日本動畫”85年間發生的一些里程碑式的事件并就此展開論述”，但于書后附有日本動畫片年表，彌補了論述式寫法的不足。值得注意的是，年表所展現的資料也比較豐富。其實，閱讀本書會有某種“心理障礙”：有必要為動畫片做一番歷史研究嗎？要擺脫這一個“心理障礙”，讀者務必要擺脫這樣一個觀念：動畫片不過是為滿足兒童的認知需要，用生動的形象呈現虛擬的敵我沖突，實現教育目的的媒體形式而已，很難說有什么深刻的藝術價值和學術價值。就現今動畫片的發展水平來看，這種觀念不能說是錯誤，只能說是落伍了。不過這也不能怪我們。在宮崎駿的《千與千尋》在90年代獲得柏林國際電影節的最高獎和美國奧斯卡最佳動畫長篇作品獎之前，大概所有人都不曾將“動畫片”和大制作的“電影”劃上等號。

2003年，手塚治蟲的作品《鐵臂阿童木》經過重新改編，在日本影院進行了聲勢浩大的公映，此前的2001年，宮崎峻導演的《千與千尋》獲得了柏林電影節的金熊獎以及奧斯卡最佳長篇動畫獎，這兩件事情可以說是前后呼應，相互輝映，極具象征性地將兩位使日本動畫名揚天下的動畫巨匠連結在一起。然而耐人尋味的是，兩位巨匠的關系一直不是那么和諧。1989年手冢治蟲逝世后，不出所料，日本媒體頌揚他的報道鋪天蓋地，惟獨宮崎駿卻冒天下之大不韙地評論說：“對他在動畫領域所做的工作，我無法給予評價。‘蟲制作所’的作品我不喜歡，不僅不喜歡，而且很不以為然??關于他的動畫片，我認為自己多少有發言的權利和義務，手冢治蟲迄今的所言和主張，全部都是錯誤的。”如此苛刻的批評，一時引發軒然大波。如果將雙方的芥蒂視為巨匠間的“瑜亮情結”的話，那么我們就錯過了考察日本動畫發展的一條極其重要的線索。日本動畫研究專家津堅信之在《動畫的力量：手塚治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線》中將兩位巨匠之間的對立與爭執看作是推動日本動畫發展的一對強有力的對立軸。他考察過日本動畫從大正時代起步到現在的發展軌跡后指出，像這兩位巨匠這樣看似相生相克，實則相輔相成的對立軸的存在，事實上正是帶動日本動畫片85年來不斷獲得輝煌的力量。

手塚治蟲動畫和宮崎駿動畫的差異，一言以蔽之，一個重量，一個重質，反映到動畫表現上，就是手冢治蟲的“蟲制作所”追求低預算、節省人力，采用“三格拍攝法”制作動畫。相反，東映動畫出身的宮崎峻，則注重動畫片的運動感和表現力，堅持以高質量的動畫片為基本制作方針，反映到拍攝手法上，就是堅持“兩格拍攝法”。手塚治蟲的貢獻還不僅在此，隨著動畫題材的多元化，他在上世紀60年代末70年代初還有意識地要打破動畫片的觀眾主要為少年兒童的現象，打著“成人動畫”的旗號，拍出了被稱為“動畫劇”的一系列劇場作品《一千零一夜物語》、《埃及艷后克麗奧佩特拉》和《悲傷的貝拉多娜》，竭力動員廣大的青年觀眾觀看，雖然成績差強人意，卻不斷給動畫業界的人以啟發，終于，到了1970年代后期，《宇宙戰艦大和號》和《機動戰士高達》橫空出世，青年觀眾井噴式地進入到了動畫片的受眾群體中，由此徹底地改寫了日本動畫片的發展歷史。正是手冢治蟲帶動的動畫題材多元化以及動畫觀眾成人化帶出的動畫市場規模的擴大兩個趨勢，為宮崎駿追求高品質、情節復雜化、電影化的長篇動畫片的成功打下了基礎。1979年，宮崎駿編劇兼導演（這也成為宮崎駿日后的成名作品的一大特色）的長篇動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》首先在業界獲得肯定，贏得了日本動畫片的最高獎，雖然商業上不算成功。他再接再厲于1984年推出《風之谷》，更高的品質、更復雜的情節贏得口碑，商業上大賣，并獲得《電影旬報》十佳電影的第七位，表明動畫片作為“電影”獲得了認可，因為此前動畫雖然占據了電視屏幕，卻被認為是不登大雅之堂的東西。這一次，影評人對它的好評成為大幅度提升動畫片社會對位的第一要因。1988年，宮崎駿更上層樓，以《龍貓》榮登《電影旬報》十佳電影之首，2001年，更是憑《千與千尋》連奪柏林國際電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫長篇作品獎，至此，日本動畫在世界范圍內，獲得了至高無上的地位。

歷史是一面鏡子，動畫史也是。越發覺得宮崎駿還真是厲害，一個在傳統道路上走的穩，走的正,走的超越傳統高度的人比標新立異，另辟蹊徑的人更不容易成功。對于手冢的認識也立體起來，不僅僅是高大全??更重要的是對日本動畫的梳理和觀點。里邊還提到一些日本動畫史的書籍資料。回顧這段日本動畫片的歷史，我們或許才意識到研究的必要性：要理解70年代以來的文化現象，我們就不可能繞過這一部部包括日本動畫片在內的，貌似簡單的動畫片。而當年徜徉于這些動畫片的孩子們，則早已成為我們如今這個社會的主人。

第四篇：宮崎駿動畫片賞析‘

宮崎駿動畫分析及感想

作為一個標準的工科生，寫論文一直是苦苦煎熬的事情，由于沒有專業的動畫鑒賞知識，我無法從技術角度做鑒賞和評價，只能從故事情節上做些鑒賞。所以這篇論文其實是觀后感，或者說是我對宮崎駿動畫的認識。

小時候爸爸經常租光盤給我看，每周租一次。那時候還不知道什么是宮崎駿，只是看到包裝上一座飛翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那時候只有小學二年級。還不知道什么是愛情，什么是勇氣，什么是生存的艱難。

但我還記得那時候內心的震撼和向往，當希達和巴魯在天空中穿過風暴之后遙遙望見那座奇跡之城時，當看到那么多財富時，心中真是無比向往。好吧小孩子總是對新奇的東西感興趣，而對苦難視而不見。總是幻想著擁有超能力，幻想著拯救世界。所以當天空之城被毀時，心中不住的惋惜。還有一些其他的東西影響了我——希達和巴魯的愛情。小孩子并不懂得什么是愛情，我亦如是。只是覺得兩個人在一起那么美好，戰勝了所有困難。也讓我對女孩子有了新的認識。原來女孩子也不是什么恐怖的生物（小時候感覺女生超級可怕的，未知的東西都超級可怕）。可也僅此而已。

初三的時候看了第二次。從傻孩子變成了中二少年，所以拯救世界的心還是熊熊燃燒，看到天空之城被毀時，心中不住嘆息：這兩個敗家子！可看到希達和巴魯乘著滑翔翼飛過天空時，也有了些向往吧，這就是愛情么，互相幫助互相理解互相信任。就像希達被囚禁在監牢時，堅信巴魯會來救她，當她躍下城樓并呼喚巴魯時，神兵天降！雖然只有幾天的陪伴，卻好像認識了千年。現在想來真是令人嫉妒啊!可那時的自己固執又驕傲，覺得一個人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的幫助呢。（那時候果然傻）。還有表面兇狠內心卻善良，更準確的說是護短的強盜婆婆，內心黑暗的男性繼承人，都有了新的認識。

第二部看的是千與千尋。那是大一的時候，時間充裕不知道想要做什么，內心懵懂想要了解什么是愛情。于是就查來宮崎駿的所有動畫來看。（或許是天空之城的緣故，我覺得每一部都有愛情的戲碼，后來發現并不是）。每個人都會長大的吧，會失去小時候才有的天真，真誠。千尋對她的父母說：不要吃太多，會被殺掉的。我們也會變成這樣么？眼中只有食物，而忽視了其他的東西。善良，真誠，有愛心，這就是千尋，宮崎駿的每一部動畫中好像都有一個這樣美好的女孩子，就像明媚的陽光，照亮這世間的黑暗角落。而白龍，不過是個配角罷了。

那一段時間就像著了魔一樣，一部接一部看。下一部是幽靈公主，可是看完后發現這次的主角是男孩子。人與自然的戰爭進行了很多年，人類也看到了危害，但社會的進步就是以侵略自然為代價的，速度會放緩，但是不會停止。幽靈公主就像一個美麗而野蠻的小狼，可又那么的可憐可愛，讓人忍不住去守護，我們會歸還自然的頭顱么？我抬頭看向窗外的霧霾，應該不會了。

第四部是龍貓。就像在聽一首鄉間小調，就像一個平淡的帶著陽光味道的夢。這是喚醒童年記憶的夢，夢里的龍貓毛發柔順，有著巨大柔軟的身軀，躺在上面可以好好的睡一覺。龍貓更加像是我們的生活，平淡至極卻處處都有小幸運。這才是生活啊，沒有轟轟烈烈的戰斗，沒有刻骨銘心的歷險和愛情，只有一天天看著天空發呆的日子，和家人朋友之間不經意流露的關心和愛護。

第五部是魔女宅急便。可愛天真的小魔女外出進行第一次魔法修行，可人們并沒有歡迎她的到來。這或許是所有初出茅廬，或者說初入社會的學生共同的感受吧。懷著一腔的熱情和夢想，現實卻潑給一瓢冷水。沒有人會為了你的感受去做什么，別人憑什么為了你的感受而給你笑臉？每個人都很忙的好吧，沒人愿意浪費時間在一個陌生人身上。當我進入社會也會遇到這個時期吧，沒有人認同，沒有人幫助，可這就是成長啊，長大不就是一個人頂天立地么，抗得住所有壓力還能微笑的人，是多么厲害啊。雖然這部動畫劇情很平淡，甚至沒有什么亮點，但是這就是生活啊，沒有奧特曼，沒有怪獸，只有平凡的瑣事和小情緒。無比的真實。

其他的也看過了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。讓我感受到了童年的美好，真摯的愛情，勇氣，冷漠，和永遠火熱的心。這就是我現在最最需要的吧。20歲的年紀，有對愛情的憧憬，對未來的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解凍的冰河，一切也都來得及。謝謝宮崎駿給我帶來的這些感動，和美好。自己好像一直是個悲觀的人，看事情總是先看到不好的一面，心中總是有著憂傷的情愫。世界其實并不美好，知道的越多就會越煩惱。可是正是有這些內心美好的人，他們也看到了惡毒，自私，戰爭，死亡和顛沛流離，可是卻仍然有著對美好的向往，并且表達了出來。我真的很感謝他們，讓我知道了新的人生態度。身在黑暗中，仍可心向光明。

就以一首詩做結尾吧。

花開五載后，征人尤未返，君看我之冢，上有荒草寒。

第五篇：以蟲治蟲教案

《以蟲治蟲》教案

知識目標

1．聯系課文的背景，了解我國古代的科學成就。

2．掌握課文中重點字字音，如：“蝎”、“喙”、“鉗”、“穰”、“傍”等； 3．掌握課文中的常見文言文實詞詞義，如：“歲”、“穰”等。4．了解常見文言虛詞的用法，如：“之”、“具”、“以”等。能力目標

欣賞課文簡練的語言風格。學習用簡練的語言概括簡短的科技片斷。德育目標

通過對我國古代的科學成就的了解，增強學生對科學技術發展的興趣。了解身邊的科技發展情況，關心科學技術的發展，并與同學進行交流。在班級中形成濃厚的科學氛圍。課前準備

1．學生課前準備：準備好學習用具。2．教學器材：多媒體教學設施。

3．教學課件：中國古代科技成就的展示，以蟲治蟲的動畫。

設計思路

了解我國古代科技成就 學習內容、教師活動 技能 要素

學習行為（學生活動及預想回答）

一、導入

教學

1．我們的教材第五單元設計的主題是“關注科學”。你們知道哪些科學家呢？ 2．從大家的發言中，我發現同學們知道許多對人類有過貢獻的外國科學家。我們中國是四大文明古國中之一。你知道我國古代在科學方面有哪些成就嗎？

3．中國古代科技的發展。展示我國古代科技發展的投影。

4．從上面的投影同學們可以看出，我們的祖國在科學技術的發展上有著悠久的歷史。有一部作品被譽為“中國科學史上的里程碑”，那就是我們今天要學習的《夢溪筆談》。

二、感知課文，掃清字詞障礙。1．簡介《夢溪筆談》及作者沈括。2．全班齊讀課文。

3．小組進行學習，借助工具書及注釋，排查字音、詞義并進行翻譯 4．

針對字音、詞義，針對課文內容互相提問。5．

提示重點字音、實詞含義及虛詞用法。

三、體會語言

1．我們已經把握住了本課的大意。？ 2．老師寫的文段在語言上有什么特點？ 3．一本記錄科學發展的典籍，都用老師文段中的這種語言好不好？

四、拓展。

1．課文用簡潔的語言向我們敘述了一個科學的發現。實際上這就是我們所了解的自然界中的什么現象？

2．你知道在生物界中還有那些“天敵”的現象嗎？ 3．放“以蟲治蟲”的投影。

4．這些都是昆蟲的本能，是一種自然現象。現在我們在遇到蟲害時還是和過去一樣坐等蟲害的天敵出現嗎？

5．你知道這樣“以蟲治蟲”的例子嗎？ 6．放“以蟲治蟲”的動畫。7．分小組交流。

8．生物技術已經不僅僅在農業生產中發揮著作用，在我們的現實生活中，也處處可見生物技術的應用，你身邊有這樣的情況嗎？

五、結語

科學為我們打開了探索神秘世界的大門。而科學本身也不是神秘的，它不僅僅屬于科學家，也屬于所有的有心人。科學就在我們身邊，只要你有嚴謹的態度，進行細心的觀察，你就會有許多收獲。你也許也能象許多大科學家一樣改變世界。

六、布置作業

1．熟讀課文，記憶重點字音、詞義。

2．將你獲得的啟示，參考別的同學的感受與體會整理在作業本上。

板書設計 歲以大穰

之---------這樣，指消滅子方蟲

教學反思

整個教學設計，能夠讓學生采用自主合作探究的學習方式，把握文言文的學習，感知語文的內容，了解“以蟲治蟲”的生物科學想像，并且在學生練筆過程中了解文言文表達的簡潔精煉，更為重要的是，科學設計還能讓學生聯系實際，開闊了視野，明白各科知識是相通的，互相依存的，懂得了科學無處不在的道理，從而努力學習科學文化知識，以中國的博大精深的文化為榮。