第一篇：對美術教育的看法

我對現在繪畫的看法

大家好，中國美院現在為什么不可以用中國傳統的那些雕塑作為素描寫生的對象呢？我記得西方的文藝復興是以古希臘雕塑中寫實的精神，以及他們對人體的崇拜，然后引發了在西方占很長時間的寫實繪畫的。但作為素描本身來說，我指的是西方的，是以科學的透視法，人體解剖，及后來的色彩理論，為主要的支撐的。我也記得俄羅斯的美術形成自己的風格上，是以引進西歐的那一套，然后以大量的本民族的人體寫生作為依托，實現了俄羅斯繪畫的民族化，也走向了世界美術大舞臺。那么中國的美術如何實現民族化呢？我感覺我在作為把俄羅斯的經驗作為一種見解是可以的。但我們也應該考慮到俄羅斯作為西方國家，在精神意識上與其他歐洲國家之間的相似性，比如都是基督的信徒。再就是本民族的文化歷史不長。而且沒有形成大的氣候，作為西方的繪畫風格很快就占領了本民族的繪畫領域，這也要求它必須緊跟其他歐洲國家的美術發展潮流，這實際上一種在美術文化領域的一種大范圍的同化。到后來俄羅斯的繪畫也走向了，向康定斯基，夏加爾，等與歐洲的現代繪畫的方向。中國引進西方繪畫的歷史不長，早期象徐悲鴻，林風岷等引進法國的那套繪畫方式，及后來的又受俄羅斯的那一套，到了改革開放后的多種流派的吸收。中國的美術好象就沒有自己的獨立性。中國的西式繪畫好象從來沒有靠近過中國的本土文化一樣，只是輕輕的附在上面。中國是一個文化歷史悠久的古國，我們有五千年的文化傳承，單從我們國家的國畫上來說我們的積累就很多了，發展到今天。在說我們的古代雕塑那么的多。好象一直的在那放著一樣，沒有人去過問，有的也是，那些考古專家的，我們在口口聲聲的說要保護我們的文化遺產，可是我們就那樣把它用一個圍攔，圍起來，就叫保護嗎？西安美院也好象放了不少的文物的，說保護，我倒感覺同樣象是被放在荒郊野外一樣。

對中國的文物，文化的保護，我想最大的保護應該是我們去關注和從新認識他們，發展應該是放在對過去的東西的重新理解上的。我本人很喜歡繪畫只可惜沒有那么多的錢，也沒

有什么人的理解，但我感覺作為喜歡繪畫的我不能不去關注它的發展。

自己對西方的那些大師的素描和畫了，總感覺，那里面更多的是文化意識的東西。我們在畫素描時的精神意識是什么啊，對著一個本身就沒有多大的內涵的東西我們的感情從何而

來？

當我在偶爾的一次中發現了，明代畫家仇英的一副有許多馬的畫，我深深的被那些馬所感染，同樣讓我想到的是勞特累克小時候畫的那些馬，一個國畫一個油畫給了同樣的感受，完成很想從仇英的畫中見解點東西，可我卻發現，這是兩種不同的看事物的方式啊和眼光，形式體系上有著太多的差別了，很多人也曾想把兩種東西融合，但往往犯了，形式上硬湊，結果不倫不類的。

在建模大廳放著從西美畢業的老師的兩尊羅漢頭像，深深的吸引了我，感到一種異常的親近，比那些古希臘雕像。因為這是我們民族的東西，我們的身上流著得是龍的血，我不能不從心底里感到親近的，我很想去畫它，因為畫出的畫里面更多的包含了我對自己文化的理

解，實際上也是一種自我心境的澄清。

現在我愈加的明白。西式的素描的實際上是塑造一個立體的視覺形象，但因為有了要畫

什么而變的更加的兼容性了，不只

只是一個立體的形象了。

最后我想說的是不要再畫一些不能引發我們思索的，或是思索不深的畫了，我很想建議與我有相同感觸的畫畫愛好者們，讓我們去走出畫室，到寺廟里去，到石窟去，到敦黃去，到麥幾山，到有古代雕塑資源的地方去寫生，去尋找我們心中的文化底源，以古代雕塑為寫

生對象，開創中華民族繪畫的新起點。

第二篇：對幼兒美術教育的看法

對幼兒美術教育的看法

孩子就像是剛要發芽的種子，我們可以給他澆水、施肥，但卻不能控制它的生長，也許他會長成向著太陽的大樹，也許他會長成面前厚土的荊棘刺。

我喜歡孩子，喜歡他們天真的別出一格的想法。對于幼兒美術教育亦是如此。

首先，從教學思想理念上說就不能死板。我們應盡量發散孩子的思維，而不是一味的引導控制。孩子的畫不能用簡單的好壞對錯來評判，更應該用欣賞的眼光去發現孩子的優點，去鼓勵孩子，讓孩子從心靈上熱愛這個五彩斑斕的世界，熱愛用來描繪這世界的神奇畫筆。我們要擅于讓孩子去發言、去展現，而不是老師的灌輸。孩子的一言一行總能給教學帶來許多靈感，用心體會孩子的感受，去理解，去接受，去發現，也許孩子們那些稀奇古怪的想法便成了這世間最美妙的語言。

理念不死板不代表管理就松散。我們的教案、出勤，教學環境、對學生家長的聯系等，這些管理上的事情必須嚴格要求。

其次，教學手段也要多種多樣。美術課，是一堂關于美的課程，并非僅僅是畫畫課。凡是能展現美的形式都能夠出現在美術課堂上。而且，我相信在孩子的世界里，美存在的形式會更加豐富，我們可以從孩子的眼睛里，從孩子身上受啟發來輔助教學。一首歌，一句話，一種顏色，一個水果，凡是有發現美的眼睛便會有美景無限。而且，教學環境也不一定要拘泥于普通教室。例如，可以講桌一分開，分組，是活動空間變大。還有，可以將美術作品作為各種裝飾布置于教室。到過節時刻更可以充分發揮孩子們的想象力去布置場地。

再者，就是教師的態度。我們自身要有信心、有耐心，把自己當做孩子一般，從孩子的角度出發，盡量用孩子的眼光考慮，當然了，最后還要用成人的眼光來判斷。幼兒教學或許問題會更多，老師的一言一行都會影響這學生，所以，對老師自身素質就必須有嚴格要求。無論這是堂上的多么失敗或對么成功的課，我們都該用家長的心來呵護孩子，這種課就更顯得不是課堂那一小時就行了的。這個課堂與時間的交情不深，與心靈的溝通更近。

幼兒期的孩子對于這個世界就像一張白紙，老師教什么便會學什么，甚至在老師的無意之中，孩子就學到了許多。而且，在這一時期，孩子對彩色的圖片式的事物更易接受，所以，幼兒美術教育的重要性就不言而喻了。

沒有方向的教學會使孩子誤入歧途，方向單一的教學會使孩子失去很多本身所具有的想象力和創作力。所以，我認為，就像半命題式的作文一般，我們在教學過程中總有一個主方向，而方向一定，實現目標的形式就可以多種多樣，而那些此方向就更多了。比如，我想在美術課堂上實現孩子對自我能力的展現，那么孩子如何展現，展現哪些方面就不為我們所控制了。

我們都在成長，這些淺薄的想法或許還很單純，但它會隨著我在教學實踐中逐步加深，我希望同這些孩子一起成長。

馮鑫 2012.8.30

第三篇：我對美術教育的看法

我對美術教育的看法

蔡元培說過：“教育是幫助被教育的人給他能發展自己的能力，完成他的人格，于人類文化上能盡一分子的責任，不是把被教育的人造成一種特別器具。”而我認為美術教育就能很好的解決蔡元培先生說的觀點。與其他學科的體制和模式不同的是，美育會使學生重新感知身邊的環境，而他們會將自己的心情用最簡單的顏色和最簡單的線條去表達。這就是美術的獨特之處。

我說的美術教育不是那種以傳授畫技為中心的狹隘的美術教育，是那種現代美育，促進美術學科與其他學科的聯系比較全面的現代美術教育。各種能力的培養，都是為了培養和激發學生的創造力，而美術教育決不是單純意義上的以臨摹為中心的學科，它則是更加注重培養學生的動手能力、創造能力和審美能力。通過美術教育的實施，發現學生的個性和興趣，培養一種創造精神和思維方式，引導學生們走向自我實現的道路，最終達到人格的完善。美術教育是學校教育的一個重要部分。通過美術教學逐漸培養學生對自然、社會、藝術的美的感受。培養對藝術創造的興趣和才能，提高對周邊生活的欣賞能力、審美能力和高尚情操。

在平時的美術教學中給人認為要重視發掘教學素材本身的美的因素，根據教學內容進行美術教育。例如，在繪畫教學中就要選擇造型優美、色彩明快而富有意義的事物作為教材；帶領學生到戶外去感受大自然的豐富和神奇；或者培養學生到生活中去觀察、體驗、描繪生活中的美好事物，培養他們對自然和社會的感知能力，使學生真正體會到生活的豐富多彩。

在美術課程中，教師的教學任務側重于培養學生的審美能力、想象能力、創造能力和執行能力等等。在繪畫課上，教師會經常引導學生觀察事物的不同層面和表現形式，不要單純的依照課本的規范，要有新的認識和新的發現。只有樹立自己的思維方式，才能有不同的感 知，也才能形成積極的形象思維，使原本抽象、概念的東西具體化、形象化，進而促進邏輯思維的拓展與發展。這樣不但能夠使學生建立自己的思維模式，同樣可以將這種思維帶入其他的學科當中，進行多方面的培養以及潛在能力的激發。

在重視素質教育的今天，美術教育已經被明確地列入教育大綱，這標志著我國在素質教育思想方面有了重大的突破和進一步的完善。美術課的目的也不再是簡單的臨摹和描繪，而是在幫助一些學生完成藝術夢想的同時，更加激勵他們在人生的成長過程中，提高自我的審美文化素養、激發創造性思維，使美術教育的意義上升至更高的層面。

美術教育在德育培養方面，人的審美觀與道德觀念緊密相連，美好的情感會使人們有美好的行為表現；相反，則會帶來負面的影響，甚至危及社會。而通過美術的教育，在形式多樣的創作過程中，會使學生產生一個由觀察、感知到愛的提升的心理過程。觀察生活，發現生活中的感動畫面、聆聽美好的自然聲音、感受生活的不同之處，這就是一種高尚情感支配下的行動。

人們對生活物質與精神文明各層面的“美”的要求越來越高，甚至可說涉及到任何一個方面的乃至細枝末節，留意生活的人們都可感覺到這隨處可見可感的真實。現實中“美”無處不在，“美”是生活理想的體現與人類文明執著的追求。如今，“日常生活審美化”已成為一種普遍。其意義就是直接將審美的態度引入現實生活當中，大眾的日常生活唄越來越多的藝術品質所充滿（衣、食、住、行、用），甚至包括美容、美甲、美發。在當代文化中，審美消費可以實現在任何一處，任何事物都可以成為美的消費品，這便是“日常生活審美化”的極致表現，將美散播于生活的每一個領域。

在小學教育體制中，美術教育與品德教育、文化教育及體育同等重要。而在校園文化建設和學生素質培養上，美術教育具有不可替代的作用。個體在審美過程中運用的是直接的、感性的方式，美術教育可以通過對事物的直觀感受使個體的心智發展更加完整與和諧。隨著素質教育的不斷推進，學校教育的整體性日益受到重視。一方面，美術教育不僅要重視課堂傳授理論知識，而且要在學生的課外實踐和發現發展中有效的提供環境；另一方面，隨著課程理論研究的深入，隱性課程資源被逐漸挖掘出來，其價值日益得到提升。基于美術教育在全面發展中的價值，加強校園文化建設，可以以美術教育為突破口，通過開展美術教育培養開發學生的藝術天賦以及開拓學生的創造思維。

在傳統教育模式中，美術教學更注重培養學生的繪畫技能、美術理論知識和審美能力，顯然，在當今可持續教育發展中，這些方面已經不能夠全面適應新教學。素質教育的宗旨，不僅是教師對學生的施教、同時也需要學生對教師在課程中的參與與創造。兩者在“教”與“學”的過程中，相互輔助、相互統一，最終實現全面發展的目標。

美術教育是一種綜合性的實踐活動，它既是情感的開發，同時也是智力的開發。在視覺中觀察、在觸摸中感受、在色彩中感動。美術教學活動具有靈活的彈性，沒有一成不變的規矩和形式，教師的教學方案，只是一種對學生學習美育的基礎輔助，在教育的同時，注重的則是引導，尊重學生的感受和思想。美術教學是創造性思維的學科，它具有培養學生右腦功能的特殊性。中國第一位美術教育碩士尹少淳認為：“美術教育應建構在科學與藝術的品質相結合的基礎上。”

在美術教育的過程中，不僅需要老師的引導和督促，更需要學生加強主觀能動性，有目的、有計劃、有意識的去參與到美術學習當中，美術課程具有一定的現實特殊性，即沒有升學的壓力，沒有硬性指標來規范學生對美術課程的掌握能力，同時它是一門所謂的小學科，面對這樣的情況，我們不得不考慮，目前美術課程改革的重點主要是轉變其傳統的學習方式，通過自我探索與合作學習，提倡學生自我規范學習的行為能力，這不僅僅是一種主體性的表現，也是一種內在的學習品質，自我規范不僅有利于學生提高在校期間的成績，而且養成的自我控制的學習習慣是終其一生的財富。

第四篇：談談我對美術教育的一些看法

談談我對學前兒童美術教育的一些看法

姓名：李晨陽學號：2011210841

美術教育是幼兒全面發展教育中的一個重要組成部分。美術教育對人的綜合素質的提高具有重要作用，它是素質教育的重要組成部分，美育的目的是培養健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，使人有能力創造美好的人生，事實上每一種教育的最終目的都是如此，只不過美育是最直接的途徑和最有效的辦法。

不同于德、智、體等教育，美術教育是通過藝術等美感活動來提高人的素質和修養，從而達到促進兒童全面發展的目的，也就是使兒童的身心得到和諧的發展，使之成為具有崇高情操與富有實踐能力的人。美育的任務在于鼓舞兒童去愛美、欣賞美、追求美，使兒童能夠發現生活中一點一滴的美好，對生活充滿信心和希望。通過對兒童進行審美教育，不僅能培養和提高兒童對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化人自身，即幫助兒童樹立美的理想，形成美的人格，當兒童有了美好的人格與心靈，在生活中他們就能夠用正確的觀點去看待事物，同時，也能用正確的審美標準約束自己的言行。此外，由于有了正確的審美觀，才會不斷發現生活的美好，從而熱愛生活并不斷去創造美好的生活。因為這種正確的情感態度和價值觀，他們也必將把與人的和諧交往作為美好生活的一個重要部分。因此在一定程度上講，美術教育對幼兒的人際關系交往和社會生活也是很有幫助的。

美術教育有利于陶冶人的情操，有助于培養兒童好的性格，美術中的形、色、質等都是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗，人們也喜歡通過美術作品來傳達自己的情感態度。情感性是美術課程的重要性質，這也是激發兒童學習美術的動力。不僅如此，美術課程本身就直接影響著兒童的情感和態度。美術課程不僅使兒童的不良情緒得以適當的釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，而且有益于情感的不斷升華。所以在對兒童的教育中，美術教育用其無形的力量所產生的影響是其他教育無法做到的。美育由于沖破了狹隘的功利主義，是一種形態相對比較自由的教育，它可以沒有固定的形式和內容，所以比較容易與其他教育相結合，并且能夠輕松滲透到其他形式和種類的教育中去。不僅如此，美育還具有全方位的作用，作為教師在教學中要充分發揮這種作用，要能夠在美術教育中滲透其他科目的知識。人類認識事物的思維形式分為形象思維與邏輯思維。形象思維是藝術活動，尤其是美術活動中的一種基本思維方式，所以美術課程不僅能幫助兒童有效地豐富形象儲存，而且能訓練形象思維的能力，形象思維和邏輯思維密切相關，形象思維是基礎，沒有形象思維也就沒有邏輯思維。美育的社會功能在于全面培養人，它是從塑造美的心靈著手，因此，美育著眼的是整個的人，是人身心的全方面健全發展，所以，美育能從更高的角度體現人的本質要求和理想。

學前兒童對一切事物都有獨特的好奇心和發現力，他們會用一雙好奇的眼睛去認識和觀察這個世界，也喜歡并善于去發現一些美好的事物，而在他們的繪畫作品中所透露出來的則是他們對這個世界的認識和他們內心的情感，所以幼兒作品中往往包含了豐富想象、大膽構思以及奇特的造型，這些都是非常值得我們去贊賞并加以適當引導的。有的教師在教學中會習慣于用成人的眼光去看待兒童的作品，去判斷畫的像不像，過于強調方法技巧，但是兒童的能力有限無法達到這樣的要求，所以在這樣的繪畫教學中幼兒可能會表現出為難和無從下筆；還有一種則是讓孩子過分自由發揮結果孩子過于天馬行空最后自己都不知道在畫什么。這兩種思想都沒有使兒童的個性和能力得到良好的發展。

為了更好地促進兒童美術方面能力的發展應該要掌握兒童心理發展的規律。兒童一般在四歲左右已經結束了無意識涂鴉時期，開始有意識的表現出自己對周圍事物的認識。但是因為兒童的年齡尚小，思維較簡單，繪畫技能也有所欠缺，所以在繪畫中表現出來的形象通常是較為單一和幼稚的，對于自己喜歡的部分，他們往往會加以夸張強調，其他部分則會比較淡化，所以在兒童繪畫作品中經常能夠看到主題夸張、人物比例失調的現象，但這也正是兒童最純真的特點。因此在教學中要想正確的引導兒童繪畫，必須要掌握兒童心理發展特點，不能用成人的標準去衡量和約束兒童，要學會站在孩子的角度去理解和欣賞作品的含義，給予充分的鼓勵和正確引導，否則就會扼殺孩子的創造力和天性。不利于幼兒的發展。

在幼兒園的一日生活中教師的引導作用是非常重要的，教師應當通過觀察幼兒和與幼兒的交流，找出幼兒的興趣之所在。同時，教師應該有意識地培養幼兒的觀察能力，從幼兒感興趣的方面入手，提高幼兒的注意力，引導幼兒親身體驗和感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成幼兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止幼兒對生活中的一些東西視而不見或者走馬觀花，使幼兒不斷地發現生活中的美好事物，最終達到提高觀察能力的目的。此外，教師還應重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現出來的多樣性，在平時的生活中也融入對幼兒審美方面能力的熏陶，從而更好地培養他們的審美能力。

在幼兒園的美術教育實踐活動中，應該給幼兒提供相對寬松愉快的創作環境。美術活動環境的創設應當加強游戲性，以此來培養幼兒在美術活動中的興趣，減少繪畫過程中的枯燥感和挫敗感，讓繪畫真正成為一種幼兒喜愛的游戲，讓幼兒在自己親身的實踐和體驗中去學習和感受繪畫所帶來的樂趣。幼兒只有在愉快的游戲環境中才能放松身心，更加投入的充分感受美、表現美，并產生強烈的創作欲望。雖然幼兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，但一定的美術知識和技能卻是幼兒順利進行美術創作的基礎。所以我們應該將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，不應該單一的過分強調技巧，而是讓幼兒通過探索和嘗試來主動學習和掌握技能。在美術教育活動中可以采用多種形式，如涂色、粘貼、泥塑、折紙、雕刻、編織等加強幼兒的興趣，不斷地提高幼兒的作畫能力和在色彩形狀上的分辨能力，同時還能夠提高幼兒的動手和協調能力。在美術教學過程中，教師可以組織孩子根據自己的畫編成小故事將給其他的小朋友聽，將語言教育和美術教育相結合，使美術活動更能夠吸引幼兒的興趣同時又提高幼兒的語言能力。不僅如此，美術教育還可以結合其他各學科的教育活動來開展，在教育過程中要注意引導幼兒靈活的運用在不同學科中獲得的知識，提高幼兒思考問題解決問題的能力。活動中為了充分鼓勵和調動幼兒的積極性，可以對幼兒進行一些獎勵，可以是口頭的表揚或者是在其他的幼兒面前展示他的作品，在教育活動結束后將大家的作品展示在教室環境的布置中。通過這些強化創造行為的方法，并與適當的技能練習有效結合會使幼兒對繪畫活動產生更為強烈的興趣，并在這個過程中確立起幼兒的自信心讓幼兒能夠更樂于參與到美術活動中來。繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫和其他藝術類作品雖然沒有什么特殊的藝術價值，但藝術作品的本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。在美術教育活動中教師應該用幼兒的眼光去欣賞孩子的作品，每個孩子表現在作品中的想象都是很豐富的，其中都有著天真活潑、生動稚拙的美。教師應當欣賞這種美并鼓勵孩子們創造出更多的好的繪畫作品，讓孩子們真正的在美術教育的活動中愛上繪畫、愛上美術。這種熱愛不僅僅是在現階段幼兒的成長中有著重要的意義，更在幼兒以后的人生中有著深遠的影響。

美術教育具有形象生動，鮮明直觀的特點，在促進兒童智力發展和進行思想品德教育等方面，有著特有的優勢，但是如何才能夠充分發揮美術教育的作用卻需要教師的能力，教師要把握兒童心理特點與身心發展的規律，努力為兒童創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，使他們感到在學習過程中沒有壓力和負擔，把美術學習當成是一種享受和娛樂。使他們感到輕松愉快，這樣讓幼兒在有趣味的活動中吸收知識和掌握技能，才能達到教育的最佳效果，從而充分發揮美術教育在對幼兒成長教育中的優勢作用。同時，還要讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，以便于更好地進行繪畫創作，充分表現出自己的創意和想象力。

作為一名學前教育專業的學生，通過對學前兒童美術教育的學習了解到了很多關于兒童成長和教育的相關知識，對美術教育也有了全新的認識。希望能夠在以后的工作中，通過不斷的實踐和探索來將這些課堂上學習到的理論知識真正的運用到幼兒園的教育活動中去，通

過自己的努力來幫助兒童培養美術方面的能力和知識，提高兒童的審美能力，讓美術在兒童的未來成長和生活中發揮到更多積極的作用，要能夠通過美術教育這個工具，使美術成為有效促進幼兒身心全面和諧發展的教育手段，促進幼兒綜合素質的提高，增強幼兒發現和感受美的能力，使他們將來的生活豐富多彩、充滿樂趣。

第五篇：談一談關于中小學美術教育資源的一些看法

《談一談關于中小學美術教育資源的一些看法》

合肥市王大郢學校：沙嬋

雖說我從事美術教學多年了，也聽了不少節優質的美術公開課，通過名師工作室成員之間的交流及網上群內的交流，自己也了解到同行們彼此的心聲，每位美術教師談論的話題，目標都是想把學生教好。面臨著不斷更新的課改要求和現實條件，如何把學生教好為目的，經常展開無奈的討論，孩子們對美的追求都是渴望的，美術教育就應該面向全體學生，每當我無意識的地找到感覺，無論在課上或板報設計上創作美術作品時，孩子們都會睜大雙眼，“哇”的一聲，我從孩子們的驚呼聲中和眼中找到了共鳴，那就是對美的期待和渴求，這種感覺真是美好的，也是追求美學的至高境界，作為美術教育工作者，我們不僅要努力地傳播美術文化，同樣更要在自己的教學中努力培養學生的創新意識和對美學的渴求，我們都知道創新是一個民族或國家的靈魂，源源不斷創新能力的形成是一個民主和國家生存與發展的基礎。

我們的美術教育工作者辛勤地創作出生動有趣的高水平的新課程教學設計，可是這些設計如何能真正的落實到現實的課堂中，發揮它應有的價值。據我了解合肥市的中小學大部分的多媒體教室也是來供給教師們開會學習上公開課用的，那么我們全國優秀的美術教師辛辛苦苦編出的優秀的多媒體教學設計等于付之東流水，這么好的課程資源大部分學社卻看不到，我們都知道美術是屬于視覺藝術，只有見多才能識廣，才能將自己和學生的眼界提高，理想境界提高。才能讓美學的精髓得以傳承和發揚光大。中小學美術課的目的并非是將許多

學生培養成美術專業人才，而是通過美術學習的陶冶和熏陶，得以一個民族的素質的提高，及思想境界的延伸，以至于在各方面提高他們的創新意識及能力，使美術知識和實際生活及不同藝術學科緊密相連，藝術源于生活又高于生活，人類思想的轉變及社會的進步也是在不斷追求完美中得以完善。所以作為教師，不僅自己要創設一些優秀獨特的課程資源，更渴望能將這些美術教師的心血，優秀的課程資源，展示給我們的學生，體現出應有的價值，做好美育的傳承。

我的一位好朋友出國后嫁給了德國人，生了個混血兒，當我問起她女兒的幼兒園有多少學生和老師時，她說有12個小孩，6個老師。不難看出平均一個老師帶2個孩子，這樣教師完全可以帶孩子走出校園，接觸社會上好的教學資源，孩子們可以耳聞目睹，輕松地增長了見識，而教師的教學也很輕松。我也曾關注著我市貴族學校的美術教學，他們的美術課也很好上，一方面人數少，另一方面硬件設施都較備齊，有專門的美術教室。由此可見我們的教育模式也趨向于發達國家。我們普通的中小學美術教學，校外課程資源，難以讓學生經常接觸，原因是多方面的，特別是一些薄弱的學校，因為安全問題，學生通常都是關在教室或者校園里的。教參上的教學設計在一定程度上受到一定的制約，有時視覺上美得東西，并非都是用語言能講出來的，很多的時候確實是感官和視覺所體會到的，而不應像上語、數、英課的程序那樣，但我也聽了一些中小學美術公開課，總覺得有些美術課的程序還是像是上語、數課那樣，總覺得有些“趨炎附勢”，我們美術教師是“少數民族”，有些地方也確實被他們赤化了，我總覺得這

樣不能體現出美術課的特色來。在我們學校教語、數的教師平時強調最多的是紀律、作業、成績，課堂上孩子們要老老實實規規矩矩地坐著，我總覺得有些扼殺了孩子們的天性，再嚴謹的科學，他的初衷也是來自人們的自由、大膽想象，科學與藝術是一對孿生姊妹，是緊密相連的。但中西方文化也在相互滲透，在國際競爭的大環境下，以往一些教育體制對非常自由的歐美西方國家來說，也在注重改變過于自由散漫的教育現象，也開始了對教育的整飭，也在吸取中國教育中的好的方面。

現在我國教育也在積極不斷地調整教育資源分配問題，我們中小學美術教師也建立了群，便于我們之間的交流，國家近幾年也對教育加大了投資，提高教師的工資待遇，改善教學設施，我們中華民族是一個人口眾多的大家庭，僧多粥少，對于國家來說已經不容易了。

大多數中小學美術教師盡管很努力地學習奮進，出類拔萃的畢竟是少數，教師的目的是為了讓學生得到良好的教育，資源共享，所謂的借船過河，我認為是比造船過河更能走些捷徑。這是一個不斷變化的社會，美術教師要時時關注更新美術教育的發展趨向，不能脫離現實生活，要與時俱進，我認為一位合格的美術教師，不光要做到以上，還一定要有自己的各項創作和輔導學生的優秀成果，不斷積極地開發新的課程資源，靈活運用現有的課程資源，否則你自己什么東西都沒有。怎么去和別人交流探討，又如何提高教學水平呢？又怎能給自己的學生和同行帶來激情？否則那就真的會out（落伍）啦。只要我們不抱怨現有的條件，合理的利用現有的課程資源，在每位美術教師眼

中，到處都可以發現美，以一種積極向上的歡樂的心態，去帶領學生，和學生一起去發現美，創造美，在師生的互動中延續美，在教師的言傳中傳承美，從而共同產生心理上的愉悅。

以上是我自己的一些看法，有的可能講的并不正確，但也確實是自己的肺腑之言，只想把近年來偏遠學校一線崗位上的美術教學的一些心得與大家交流交流。

合肥市王大郢學校；沙嬋 2010年3月8日