第一篇:海報藝術分析
莊子《齊物論》有云“天地與我并生,萬物與我為一”之句,強調個人內心與天地和諧,以期達到一種高度的和諧之美,即“天人合一”的藝術境界。而“天人合一”是“天和”、“人和”、“心和”的總合。我認為;靳埭強先生的海報作品亦強調“天和”、“人和”與“心和”的和諧關系,并將它賦予審美的內涵,達到了一種高度的藝術心靈涵養所至的藝術境界。
“天和”,意即“與天和”,指人與人之間的交流溝通、和睦相處。靳先生在其參加大陸、臺灣、香港和澳門四地設計師“溝通”海報邀請展作品——《溝通》系列海報中,用石硯、小石山、試金石等不同的石塊和形狀來表現四地的地理特征及同源同宗同胞的血脈親情,表達了靳先生促進四地文化藝術的溝通與交流,服務于民族的“天和”與“人和”精神。靳先生在進行藝術創作的同時亦致力于社會文化的交流與發展,關注和推動祖國的設計事業與設計教育的發展,他說:“設計師是社會的一份子,是地球的一份子,因此,我的工作是有利于人群,亦常不計利益地做一些關心社會、關心地球和推動文化藝術的設計。”
“心和”,即心靈的和諧,是心與心,心與物,心與道之間的和諧與交融。靳先生在為國際舞蹈學院舞蹈節(1989)所做的海報中,亦蝶亦舞者的圖形,是莊周夢蝶,還是我舞蝶?這其實是靳先生心中的蝶舞,是他自身的心境寫照,是心靈與藝術的和諧。而《自在》系列花紋紙海報不僅表現了紙與人與自然的和諧,亦表現了心與心、心與自然的和諧,草鞋、山石、落葉、睡蓮……懼為其心的關照,無拘無束,自由自在,是自然之中的我心?還是我心中的自在,亦是亦非,心若行云流水、空靈明覺,表現了靳先生心靈修養的至美境界。
三和實乃寬大心胸所產生的“廣大的和諧”。靳先生作品的和諧之美,是靳先生以中國人文精神觀照宇宙,獲得“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙。”(方師東美《中國人生哲學》)其墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧,使觀者感受到靳先生藝術精神與心靈的浸潤。“得至美而游乎至樂。”(莊子《田子方》)。
2.靜虛之氣
老子以清靜為天下正,提出“致虛極,守靜篤”原則;道家亦有“淡然無為,神氣自滿”之論。要求克服雜念,排除外界干擾,保持清明平和狀態,惟此,才能悟道,產生出超常的智慧,使心靈無拘無束,逍遙自在。靳埭強先生的海報作品中大量余白所產生的恬淡虛靜,亦符合道家此至高之境界。
白色通常是靳先生海報的底色,不但充滿了詩意,而且凸顯了主題,充盈著一種獨特的藝術魅力。在靳埭強1993臺北設計講座海報中大片的余白中便是如此。以形而論,余白為海洋,石與紙間為海峽;以意而論,余白為空間、為意念,石與紙間為交流、為溝通;而溝通系列海報,更是將這一空白的創意發揮的淋漓盡致。
以靜凸現動,以余白凸現主題,是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感,以凸顯主題之凝重強烈,使之產生出一種對比與和諧。同時,靳先生“用墨以嗇”使主題“虛而不屈,動而愈出”,獲得奪目之感。《香港藝術家年獎》海報(1991)便是如此,以大片余白凸顯試劍石的剛勁強烈,而使用壓裁手法使石斷開,凸現“成功之前,必磨劍練功……試劍石斷,鋒芒顯現。”的強烈視覺效果,令人拍案叫絕。
靳先生在中央工藝美術學院舉行設計教學活動的海報《勇破成規》(1992),則以余白中潛藏活力,靜中寓動,契合圖中的“圓分尺斷”,重新構成了破舊立新之后的新篇章。靜而非空,“余白中充滿了氣的流動,是
天地萬物中潛藏的一種動力。”(杉浦康平語)虛中有實,靜中有動,無為而無不為。故靳先生的作品充盈著淡泊恬靜的哲學精神而又散發著盎然四射的生命活力。
3.性靈之眼
在靳埭強先生的許多作品中都出現了一個重要的元素——紅點,一個朱紅而鮮亮的紅點。他說“紅點是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素,也是精神元素,它可以融匯我的設計意念,有生命地傳遞著豐富的訊息。”
如同他說的那樣,在作品中反復出現的紅點成為了他設計中的一個重要的視覺元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地將紅點融入,成為畫龍點睛的神來之筆,既令人驚訝,又令人嘆服。在十幾年的時間里,紅點反復進入他的作品,作為一個視覺元素,紅點其實是藝術家作品中的一個中心和焦點;作為一個精神元素,紅點是藝術家精神在作品中的凝聚和爆發。
紅點本身是一個無意義的符號,但它與作品中的其他元素在一起時,卻能產生無限的聯系和非同尋常的深刻含義。藝術家在此即為紅點,紅點即為藝術家,這是一種藝術家心靈與物的契合,是藝術家與他人、與社會、與自然的契合點。如靳先生《
愛護自然》海報(1992)中,層層包裹石塊的宣紙之中的紅點,在此既為自然之傷口,警示人們,又可做為人類良知之眼,正視自身,以保護環境,保護自然。
而在《日本IDEA雜志專題評介靳埭強作品》(1999)海報中,紅點則“化物為意,點出創意的精神”,同時紅點作為日本國旗圖案的主要元素而象征雜志的日本概念,亦點出雜志是以日本人的視覺來評價靳埭強先生作品的。同樣,《名古屋香港著名畫家十三人展》海報亦表達了此種創意精神。
《香港佛教周》(1989)海報中的紅點,則既是佛法,又是我心,表現了佛法與人常在,佛法與我心常在,我心即佛法,佛法即我心的“知心見性”之禪宗精神。
除此之外,靳先生的紅點亦是一種神秘感,“這種特質會令人驚嘆、令人沉思……這種特質蘊含豐富的感情,能誘發觀賞者的思索、聯想,從而把觀賞者帶進作品的思想領域中。”(美國—Ivan Chermayeff語)透過靳先生這美麗而神秘的紅點——性靈之眼,我體會到它具有非同尋常的意義。
4.大巧之拙
老子謂:“大成若缺,其用不弊。大盈若沖,其用不窮。大直若屈。大巧若拙。大辨若訥。”而靳埭強先生的海報作品中若缺、若拙、若訥之水墨筆意則呈現其人生智慧的大成、大盈、大直、大巧、大辨也。
靳先生之海報作品,往往奪目而來的是那氣貫長虹的靈韻水墨,或如蛟龍,破紙欲出,或如處子,意守靜篤。“筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫,也不一定是字,只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來,那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度,使人感到東方心魂的躍動,靳埭強那簡潔的畫幅,以蜿蜒游動的造型設計成的海報,雖并不奇拔,卻有一種魂縈夢繞,需要發倍投問的依依之感。”(田中一光語)水墨成為靳先生海報創作的最為重要表現形式和文化內涵。
把水墨融入設計是靳先生的獨創,而水墨所承載的東方神韻更是靳先生性靈之所依也。從早期的《一畫會會展》海報(1979和1983)到近年的《漢字》系列(1995)、《自在》系列(1996)和《九九歸一》(1999)無不滲透先生對水墨的鐘愛與不舍。若說先生1977年《集一畫院設計課程》海報和1979《一畫會會展》海報表現得“不缺”與“不拙”的話,那么后來與《自在》系列則為一種“大缺”與“大拙。”
臺灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀,使人深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、“水之靈動幽遠”,以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動,可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致。我以為此系列乃先生之“大巧”作品也。
而在為日本特種制紙“自在”花紋紙設計的海報《自在》系列中,飽含靳先生人生哲學思想的濃墨榜字,或行云流水,或憨態可掬,或自由自在,或木訥若拙,無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等的生之真諦:行在乎于神之逍遙而不在乎鞋履之間;坐在乎于思辨而不在于廟堂市井;睡在于物我兩忘而不在乎床塌木瓦;吃在乎于心無旁騖而不在乎于酒肉草木;玩在乎自由自在而不在乎得失輸贏……其形之缺、之拙、之訥讓觀者感受先生創意的大盈、大直與大辯。是謂之先生之“大拙”精品也。
其實“水墨和色彩,本身并無意義,最重要的是創作者給予它們的意念,而又能運用它們傳遞訊息。”靳先生道出個中真諦,形與色在乎于創作者之心與神也。也只有像靳先生這樣“一位來如云、清逸的得道者。一位真真正正的中國人,一位懂筆墨的亞洲設計師,一個以顫動的點滴交融感情的人”(安尚秀語)才能創造如斯之境界。
5.天成之韻
“我常常玩物,不論古今,志在欣賞、學習、擁有,偶然用于設計,則視乎如何化物為意,點出創意的精神”這是靳先生在自己“玩物”的總結,而“化物為意,點出創意的精神”則是靳先生海報創作中的神來之處。
在《世界33人雙海報邀請展作品》、《勇破成規》、《1997亞太海報展》、《靳埭強臺北設計講座》、《溝通》、《香港藝術家年獎1991》、《愛護自然》等許多海報作品中,石塊、尺子、硯臺、毛筆等中國傳統器物成為海報主要的創作要素,而無論做何種出現都以其所蘊含的強烈、神秘、極致、文化、典雅的氣度使觀者感受到不同海報主題所表達的不同的震撼。
《世界33人雙海報邀請展》(1997)海報中,器物中不僅有先生慣用的傳統形象——古籍,而且又有極為現代的科技象征——光碟。這一古一今的兩件器物在此成為古今之資訊不斷衍進的象征,成為先生心中“道生一、一生
二、再衍生萬物”的道家不老思想之象征。
在《亞太海報展》海報(1997)中,先生鐘愛的尺子成為主體,五把不同單位、刻度、長短的尺子代表了五位不同風格與觀點的評委,“很多尺的長短尺度都不同,好象人的觀點都有一些差異”。在尺子那光潔、嚴謹、古香古色耐人尋味的外在形象里被注入了理性的、獨特的創意和思想。而在中央工藝美術學院講學活動海報《勇破成規》(1992)中,同樣的尺子,則被靳先生賦予了另外的含義,尺子的另一面——規矩、守舊——被提煉出來,破尺——成為破舊的象征,表達了先生對青年學生“不要墨守成規,勇于創新”的殷切希望與鼓勵。如果說這兩幅海報中的尺子是靳先生對同一類器物的不同應用中“點石成金”的魔棒,不如說是先生“胸中自有丘壑”,只是信手拈來而已。
《溝通》海報中“綠端硯、小石山、試金石……每一片石都有它的特點,也有各自不同的背景,就象每一地區有不一樣的社會發展”,如靳先生所說,這四塊石塊不僅以其形狀象征大陸、臺灣、香港、澳門四塊的地理特征,而且更以石的同質來象征同源同宗的同胞親情。這恰如天成的石塊應是靳先生化物為意的經典之作。
“我愛自然,也喜歡自然的一石一木,甚至一片字紙,自然的美應可表現自然的心思。”器物的應用基于先生對自然一石一木的摯愛。唯有對自然、對器物的摯愛,“不計較技法的巧拙,器物的貴賤,以物寄情”,才能順手拈來“化物為意”,自然天成。
第二篇:藝術分析論文
馬琦對話前言:
與畫家馬琦的交流使我再一次認識到,所有的詞語都是平等的,所有的言說之間并沒有高、低,貴、賤之分。當一個詞語,當一種言說從虛無之中為我們召回,或者說,更清晰地呈現了真理,那么,這樣的一個詞語,這樣的一種言說,因真理在這一刻的揭示,而獲得了那高貴的磁性。
泉子:性別就像我們的故鄉與時代之于我們的,它既作為一種饋贈,又是一種宿命;它既為我們提供了眺望世界的一個支點,同時,又構成了一種限制。作為一個女畫家,你怎樣看待你的性別角色?
馬琦:我對性別沒有分別心,因為在藝術領域,只有好畫家和不那么好的畫家的分別,沒有男畫家和女畫家的分別。通常我也不喜歡用女畫家來定位自己,不喜歡當下經常有的什么女畫家聯展之類。(從來就沒有以男畫家來定位的畫展,不是嗎?)
性別,正如你所說,是一種宿命,我別無選擇。它將我禁錮在她之中,然而我繪畫中的思想(或者說視角)也從中產生。從不同性別出發的眺望世界的不同的支點,確實使得男女藝術家的作品有差別,這在電影,詩歌,小說,繪畫中都可以輕易地看出。同樣敏銳的男女藝術家,他們在作品中所呈現的敏感類型是不一樣的。我最近非常感興趣于一位女性藝術家,美國的基基?史密斯,她的作品大氣,詭異,相當獨特,然而一看就很女性。她有一件作品是用透明的玻璃做成許多碩大的水滴形(上端是尖的),雜亂地擺放在水泥地上,署名“淚”。玻璃水珠的投影有光帶,在地上交錯,似真似幻,令人心碎不止。藝術家的作品不可避免地、宿命地帶有性別的烙印,就像其帶有個人經歷的印記一樣自然。所以,對于我來說,作為一個女畫家,就只是作為一個畫家,要關注的只是一個畫家需要解決的問題。
泉子:對現代藝術以及“現代性”的爭議從來沒有停止過,近來來,對“五四”的質疑的聲音也越來越多,我的朋友,詩人柏樺說,“現代性是一個令人顫抖的詞。”但我們又能回到哪里呢?重新回到唐,回到周,這又顯然是不可能。那么,以懷疑為特征的現代藝術會成為一種終極的藝術形式嗎?我們是否有重回一種新的“信”的認知體系的可能性?
馬琦:現代藝術及“現代性”曾經是先鋒和進步的代名詞。它破壞、創造,義無反顧,確實“令人顫抖”。但是,在現代藝術蓬勃開展100年后,在世界范圍內卻開始了對現代文化的深刻反思和對現代主義的普遍懷疑。進入后現代以來,更是大大喪失了貫穿在現代藝術進程中的樂觀主義精神。原先被認為是天經地義的價值觀、對進步的信仰等,今天卻變得很模糊。人的精神失落,藝術也是一派混沌狀態。如果“懷疑”是現代藝術的主要特征,我想它會繼續的,正如它會不斷反過來懷疑自身。所以,我想今后的藝術一定也還是懷疑的藝術,永遠懷疑下去,是不可能重回一種新的“信”的認知體系的。既然藝術早已經和生活融為一體,而人們始終不斷地在質疑和反思文明、文化,那么藝術又從哪里能獲得一種“確知”,一種“信”呢?
泉子:一種真正的懷疑一定是那最堅定的部分,他同樣源于某種確信的力量。
如果從微觀上去觀察,藝術一直在離開,在反對,而當我們從宏觀上去考量,藝術一直走在回去的路上,那是一條重返傳統的路,并在返鄉的旅程中,成為傳統的一部分。如果我們獲得一個恰倒好處的支點,我們將發現,藝術史呈現出的是一個螺旋式的曲線。它向上,或向下生長都是不重要了。向上的道路恰恰是向下的道路。
同時,在宏觀上,所謂的后現代也依然是“現代性”的一個新的階段,因為它們都以批判、破壞以及否定為特征,或者,它們共同作為另一次“信”的確立的準備階段。我們當下藝術呈現出的“混沌狀態”,只是我們這個信仰缺失的時代結出的一個果實。而我對藝術將重歸一種新的“信”的認知體系充滿信心。只是我們“生不逢時”,我們處在一個過渡的時代,在一種“信”的體系坍塌,而一種新的“信”的體系得以重建的間隙。
馬琦:你對藝術將重歸一種新的“信”的認知體系充滿信心,這點令我莫名感動。從學畫以來,我們就相信藝術具有神圣的力量。以后年歲稍長,閱歷漸豐,又覺應以西西弗斯的精神來堅持藝術的理想。但是,我不認為我們終究會回到一個“信”的時代,藝術會一直分崩離析下去,會一直追問“藝術是什么”,難以有聚攏的一天,而我認為這恰恰就是藝術的精神。西方過去的古典主義時期,藝術的“信”的認知體系是和宗教信仰的一統天下分不開的,將來的情形會不會如此呢?信仰缺失的人們真的能期盼一個可以投身的宗教,哪怕是藝術的宗教?
泉子:我是在近年才漸漸理解歌德提出的詩歌“使世界重回一個整體”的命題。世界從來是那同一個,就像一棵樹的根,而只有枝葉才會如此的不同。世界在我們眼中的破碎與分崩離析僅僅是因為我們的眼睛被那紛繁的枝葉所蒙蔽了。但詩人與畫家都是那被賦予特殊的使命的人,并為更多的人群帶回更多事物深處的消息。我更愿意這樣來理解與描述宗教,宗教是一種使世界重歸一個整體的力,而科學與藝術同樣是這樣的一種力。信仰缺失的人們當然不能、也無法期盼一個可以投身的宗教,“哪怕是藝術的宗教”。這也是我以為以梵高們為代表的現代藝術是一種相對的藝術,或者說是一種失敗的藝術。但這并非是梵高們的失敗與局限,而是一個時代的局限與失敗。不,我并不是在否定梵高們的價值,他們同樣在積攢,并通往那同一種力。
馬琦:不錯,宗教是一種使世界重歸一個整體的力,但是我認為藝術恰恰相反。如你所言“從微觀上去觀察,藝術一直在離開”,我認為藝術本質上一直在離開。如果宗教是正面地向上地去接近真理,那么藝術是以不斷背叛的方式,反面地向下地在接近真理。一個最簡單的看法:宗教是超越現實生活和超越個人的,而藝術是反映現實生活和展現個人的。宗教是一個宏觀境界,而藝術是一個微觀世界。宗教排斥相異性,而藝術崇拜相異性。詩人與畫家,由于他們個個感覺殊異,才“帶回更多事物深處的消息”。(精彩的句子!)從浪漫精神,我愿意相信那都是被賦予了特殊使命的人,可是從理性上我更覺得那是些自愿選擇了某種生活方式的普通人,他們創造經營著一個屬于自己的微觀世界,一份屬于自己的祝福。
泉子:藝術可能不僅僅是反映現實生活,它同樣需要超越現實生活和個人。詩人保羅?策蘭曾說,詩人必須穿透時代,而不是越過時代。一方面,時代是重要的,因為它提供了一個支點;另一方面,時代又是不重要的,因為我們必須透過與超越時代,以抵達一種普遍的情感,那千古不易之處。同時,我還認為,藝術首先是求同,是我們向真理再一次的出發,而所謂的異是因為我們的所處時與地的不同,在向真理那持續的抵達中呈現出的差異。
談到這里,我有一種真正的感動。因為我們言說的分歧只是在無限接近中呈現出的鴻溝。就像你說出的,“如果宗教是正面地向上去接近真理,那么,藝術是以不斷背叛的方式,反面地向下地在接近真理。”它們同時構筑出了我們接近、認識真理的通道,那么,它們是“以正面向上”,還是以“反面向下”就已經不重要了,“向上的道路恰恰是向下的道路。”
第三篇:華潤蘇果DM海報業務案例分析
華潤蘇果DM海報業務案例分析
華潤蘇果馬鞍山分公司是南京入駐馬鞍山零售業的龍頭。2005年6月華潤蘇果由社區店向大賣場拓展,本人意識到這是把小業務升級為大業務的一個良機,并且這次機遇必須抓牢,否則小業務都可能流失。
為了拿下蘇果大賣場的DM海報業務,我整整用了一年零三個月的時間來密切關注蘇果大賣場從籌建到營業的每一步驟,每一個流程的細節,尤其是與業務相關的負責人的信息、資料都進行整理、存檔,研究分析。我及時找準具有決定權的管總,選擇恰當的地點、合適的時間,把精心寫好的超市海報策劃方案遞交上去,同時及時為蘇果提供對他們有用的其他超市海報精選樣稿和老百姓收入消費能力及居住小區分布圖表。因此蘇果人至下而上都看到了馬鞍山郵政的實力和誠意。
海報的印刷價格我郵政不占優勢,由于沒有自己的印刷廠競爭不過私企印刷。但是海報投遞業務我是志在必奪。
盡管超市DM海報投遞這塊大業務早已被許多個體投遞公司緊緊盯住,稍不留神這項業務就會被競爭對手搶走。俗話說知己知彼百戰不殆,我了解到許多投遞公司的投遞隊伍是由下崗老齡職工拼湊而成,很不穩定,更不專業。為此我決定強化我們的優勢,邀請蘇果領導參觀我郵遞員投遞大潤發超市海報的現場。我郵政投遞隊伍的踏實作風,專業化水準得到認可。當天下午我決定趁熱打鐵,邀請管總的秘書共同修改擬好的投遞合同。付出就會有回報,2006年9月18日我最終簽下了蘇果公司的DM海報業務的常年合同。
為了打響第一炮我還為蘇果大賣場主動策劃與本單位相關的其它廣告業務,并為他們的開業慶典出謀劃策,以誠相待。自華潤蘇果開業以來,僅DM海報的純投遞費就給我局帶來至少每年13.2萬元的業務收入。
本案例之所以成功的幾點分析:
1、及時獲得老客戶擴大經營的信息,先入為主及時跟進;
2、時間就是機遇,打持久戰,不給竟爭對手鉆空子;
3、把客戶當朋友,先主動幫忙,提供給客戶想要的住戶區域表;
4、強化優勢,取得信任。本單位的實力讓客戶能親眼所見;
5、換位思考,想客戶所想。主動幫助客戶,拉近與客戶的關系;
6、追蹤客戶要有耐心,要舍得花時間,放長線,方可釣到大魚;
7、單刀直入,要找到有決定權的領導,重點攻關;推薦DM海報,同時兼顧其它業務,給其他部門領導留下好印象;
8、摸清競爭對手的薄弱環節,把競爭對手比下去;
9、乘熱打鐵,在客戶心情好,有認同感時及時提出簽訂合同事宜;
10、量身定做,為客戶策劃科學、合理的促銷方案;
11、抓住客戶心理,讓他看了其它同行超市DM海報樣稿愛不釋手;
12、及時征求客戶意見,做到滿意為止;13以誠相待,鞏固關系,雙贏為本。本案例的不足和經驗教訓如下:
1、DM海報的設計、印刷業務,報價訂得過高,易造成客戶流失;報價要高低適度,不要指望一口吃個大胖子,應該估準競爭對手的報價,否則訂單易流失;
2、注意把握好客戶的色彩喜好,同時提前免費為客戶設計海報來爭取好感,彌補價格上的劣勢;
3、不應輕易放棄DM海報的印刷業務,應及時調整營銷方案,可能后面還有戲。
總之,本案例的可取之處和不足之處都體現了郵政的市場營銷理念的實用價值,對今后的營銷很有參考價值。
第四篇:海報解說詞
海報解說詞
親愛的各位老師同學:
大家晚上好!
這張海報能夠進入決賽,我感到非常榮幸,接下來我就和大家一起來了解下這其中的內涵吧。首先,我選用了紫色紙張作為原材料,紫色代表高貴,常成為貴族所愛用的顏色。在中國傳統里,紫色是王者的顏色,如北京故宮又稱為“紫禁城”,亦有所謂“紫氣東來”。這也就象征著中國的美好未來。同時也為豐富了這張海報的文化底蘊。然后,我從設計上也下了不少工夫,深刻結合了社會主義核心價值觀的基本內容:富強、民主、文明、和諧,自由、平等、公正、法治,愛國、敬業、誠信、友善這二十四個字,著重選取了文明-和諧這四個字作為這張海報的主旨。作為世界七大奇跡之一的中國古長城貫穿著核心價值觀這五個大字,格外醒目,這也就意味著作為四大文明古國之一的中國,始終傳承著華夏文明和繼承著和諧的先進思想,一直延綿至今。海報左下方的中華表,古樸精美,巍巍壯麗、和雄偉的長城相呼應,使人既感到一種藝術上的和諧,又感到歷史的莊重和威嚴。華表實際上已經與中華民族,和中國古老的文化緊密相連,從某種程度上也可以說是我們民族的一種標志.華表系華夏文明的象征性標志,其產生于堯舜時代,設在街頭表示用于征求群眾 的意見,是古老中國民主的見證。今天華表已成為知識文明,民主正義,純潔廉正的象征。與此同時,我和我的搭檔高文娟同學在合作的過程中也時刻貫穿著核心價值觀中的(友善 敬業)的理念,各抒己見,巧妙地將對方的觀點吸收融合。王安石曾說過:有志與力,而又不隨以怠,至于幽暗昏惑而無物以相之,亦不能至也。這句話的意思是說,一個人有了志向和力量,而且又不隨從別人而松懈,到了那幽深昏暗、叫人迷亂的地方,卻沒有外力來輔助他,也不能到達,這也深深的讓我們體會到合作的重要性。如果沒有我們完美的合作,怎么把這張海報的思想內涵表現的淋漓盡致,可謂真是受益匪淺。最后但同樣重要的是,這也見證著我們在合作的過程中不斷地成長,不斷地學習新的東西。我們是祖國未來的希望,只有我們從小事做起,注意細節,從自我做起,不斷的完善自我,才能更好的為建設美麗的新中國做出貢獻。縱觀整張海報,從上至下,從左至右,無一不散發著文明和諧的氣息,充分響應著總書記的號召,通過制作海報的這種方式更加深入地學習和貫徹了社會主義核心價值觀。最后我想仿用柴靜所說過的一段話來結束我今天的講評:一個集體是由一個個具體的人構成,它由這些人創造并且決定,只有一個集體能擁有那些追求真理的人,能夠獨立思考的人,能夠記錄真實的人,能夠不計利害為這個集體付出的人,能夠保護自己班級利益的人,能夠知道世界并不完美、但仍然不言乏力不言放棄的人。只有一個集體擁有這樣的頭腦和靈魂,我們才能說我們為集體驕傲。只有一個集體能夠尊重這樣的頭腦和靈魂,我們才能說,我們有信心旅游英語二班明天會更好。今天,我相信各位老師同學也共同見證了我們這個溫暖和諧的大家庭在學習中成長,在實踐中收獲的這一過程,我想這也是學校舉辦此次活動的真實目的所在,也是作為學生的我們為深入貫徹社會主義核心價值觀貢獻的微薄之力。
以上是我的海報講評,謝謝大家!
2014年12月8日
第五篇:海報宣傳語
訂餐App宣傳語
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租房App宣傳語
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其他通用APP宣傳語 1.XXAPP 新生活的引領者。2.指尖生活,科技讓生活更輕松。3.XXAPP 和你一起享受生活。4.省時,省錢,省力,方便到家。5.創新帶來改變,XXAPP,優化你的生活。6.點擊信任,掃出優質生活。7.生活管家,您得力的購物助手。8.購物法寶,XXAPP。
9.省薪購物,讓購物不在盲目。10.隨手掃一掃,商品全明了。11.XXAPP,生活風向標。12.購安心,購幸福,購自如。13.每天都有新驚喜,XXAPP。
14.不一樣的購物體驗,不一樣的購物心情。15.你的購物地盤,你來做主。