第一篇：文學鑒賞總結與感悟

現代文學鑒賞論文

1949年新中國成立，當代文學作品隨著新時期的曙光蔓延也開始孕育屬于自己的生命。從從文革前的新時代文學到后來的80年代、90年代、新世紀作品。每一個時期所創作出來的文學作品都表達不同期國人的思想、精神變化。

浪漫主義——朦朧詩

我最喜歡當代文學的就是詩歌。自新時代后的詩歌顯示出了社會的進步和人們思想水平的提高，尤其融入了外國的思想精華使之更為提高。朦朧詩作為當代詩的興起不僅與當時的環境有關，更與他代表者的興起有關。記得老師講過北島，這個朦朧派的代表，一生曲折多變。我個人是喜歡朦朧詩的，由其顧城。從他的詩歌中仿佛可以找到我的童年影子和心理的純凈空地。童話詩人顧城尤為將現實升華為童話故事，給人以浮想聯翩。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間?！半鼥V詩”精神內涵的三個層面是：一是揭露和批判黑暗的社會，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對“人”的特別關注?！半鼥V詩”改寫了以往詩歌單純描摹“現實”與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩”的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。雖然后來朦朧詩派漸漸衰落，但是我相信一定

會有更有天賦的后人延續這一詩體風格。

現實主義——奮進的電影呈現

在看過幾部紅色電影后我深感那些在戰爭年代敢于犧牲的先人多么偉大。為了未來子孫的幸福生活而將自己生命無私獻出，更體會他們那時的不易，戰火紛飛的年代，是有多大的勇氣多大的魄力為自己忠于的思想與社會黑暗斗爭。我記得2009年上映了一部我特別欣賞的電影《風聲》，講抗戰時期那些為國家崛起民族振興而犧牲的臥底，再次回想影片結尾時顧曉夢的旁白，周迅沙啞的嗓音此刻卻顯得如此鏗鏘有力?！爸灰蛎褡逡训酱嫱鲋H，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂將與你們同在。” 我們相信，在打擊日本帝國主義的艱難道路上，正面戰場上不僅有國共倆黨的英勇戰士們拋頭顱灑熱血犧牲的壯麗篇章，在后方，在敵人的根據地里我們的祖輩同胞們每天都在用自己的勇敢與智慧為祖國的早日解放而努力。他們也許還會遭受到別人的誤解，也會常常十分驚險并利用智慧送出情報，更重要的是他們每天都在為自己被暴漏進而遇難而做心理準備。只是，他們沒有退縮，肉體上的嚴刑酷打依然摧毀不了對祖國對民族對信仰的熱愛，而這熱愛如此堅定，甚至超越了生命。

由衷的敬佩這些前輩們，沒有他們就真的沒有我們的今天。更是感謝這些作品的創作者，讓我們一直記著我們中華民族的精神，并且不隨時光流逝而淡去。

現實主義——中國現代文學的發展

我看來，中國當代文學，在發展中有向現實主義發展的趨勢。一代一代作家已從政治的角度走出，融入了獨到的思想、文化和現實問題于作品。從建國初期的教條階級斗爭模式轉到八十年代傷痕文學興起，思想逐步活躍，再到九十年代初作家放棄了宏大歷史敘事,轉向個人化的敘事立場,特別是由此走向了對于民間立場的重新發現與主動認同.新文學的傳統在90年代表現出新的活力.使得中國當代文學更加無序，更加模糊和個人情緒化，一個真

正的對于文學的自我回歸的年代正在出現。我比較喜歡現實主義的作品，是莫言先生和余華先生的忠實讀者。說說莫言吧，他往往用輕松甚至幽默調侃的筆調將讀者從本來的悲劇審美軌跡中拉出來，進入一個更為寬廣的想象世界，使之富有多意的審美意蘊。悲劇和反諷的復合美感，給人一種新鮮的，廓大的悲劇審美空間。

在現實主義精神中容納了大量現代派表現技巧，造成小說創作的新格局。其作品充滿了象征和比喻，借鑒了加夫列爾·加西亞·馬爾斯克的魔幻技巧。象征，隱喻，暗示，借代等手法的運用，增強了作品的表現力。他的作品充滿幻象，其運用童話和寓言的手法，把幻象和現實糅合在一起，精確表現人物內心世界以及作家主觀世界奇特的心理過程，構成了莫言小說“憂郁的主調之下一方面是凄楚，蒼涼，沉淀，壓抑，另一方面則是歡樂，激情，狂喜抗爭的獨特敘事風格。

正是因為有了當代文學的發展，我們才有今天豐富的精神文化生活。期待未來，我們的民族文學之路越走越寬敞、明亮！

以海子為例：

【摘要】1989年，初現才華的青年詩人海子在山海關臥軌自殺，而海子自殺的原意頓時成了大家議論的話題。有人認為海子因精神分裂而走向歧途，也有人說海子因社會壓力而走向不歸路；海子有精神分裂是一個現實，但我認為這并不是他自殺的根本理由，我更認同海子的自殺是從詩歌藝術向行為藝術的急速飛躍。海子一生熱愛詩歌，他已經將詩歌融入了自己的生命，他的自殺不是偶然，是一個計劃周密的行動，他在自己生前的許多作品里都表現了出了自殺的意愿，并且選擇了一個自己認為最適合自己的自殺方式——臥軌，種種跡象表明他是在發展自己的行為藝術。

【關鍵字】海子、詩歌、臥軌自殺、行為藝術、詩歌藝術

1989年3月26日下午5時30分左右，一列呼嘯而來的火車仿佛呼嘯而過的時代，駛過山海關附近冰冷的鐵軌———鐵軌上那個溫暖的身體頓時一分為二。那是一段火車慢行道，盡管如此，生與死之間最多也不會相隔0.01秒。

22年后的今天，對于海子自殺的原因仍然有很多的議論，但是我更認同朱大可先生的說法，海子的自殺是從詩歌藝術向行為藝術的急速飛躍。

詩歌是海子的生命

對于每一個熱愛自己事業的人來說，自己事業就是自己的生命；對于作為詩人的海子而言，詩歌就是海子生命的全部，或喜或悲海子都會用詩歌來記錄自己的人生。在海子的詩歌中涉及范圍是十分廣泛的，最為觸目驚心的是海子對生命存在的那種錐心泣血的體驗和對太陽、河流、草原、大地、歷史這些本原意象的癡迷。在海子的詩里，有對珍貴的人間生活的眷戀，有對“幽深而神秘”的存在的沉思，有對愛情來臨的幸福禮贊，也有對失去愛情時的痛苦憑吊。

例如對于他生命中占據最重要的位置的女孩波婉，他們大膽地相愛相戀，度過了他人生中一段最美好難忘而快樂詩意的時間，在此之間他為波婉寫下了包括《歷史》、《中午》、《埋著一只為你祝福的杯子》、《寫給脖子上的菩薩》、《打鐘》等等抒情小詩，寄托對波婉濃烈的愛意。期間他還寫下了如《亞洲銅》等現在膾炙人口的篇什。但最后由于家庭及社會的種種原因，他們的關系逐漸疏遠。在傷痛間海子又寫下了《渾曲》、《肉體》、《我感到魅惑》等詩歌。

在海子走向人生的最后一班列車時，他仍然隨身攜帶著四本書《圣經》、《瓦爾登湖》、《孤筏重洋》和《康拉得小說選》。

正是因為海子對詩歌的熱愛，所以海子無時無刻的用詩歌來記錄著自己的生活和思想，從他的詩歌中我們可以看到海子精神的升華。海子的人為性死亡也必然是和他摯愛的詩歌有關系的。

海子的自殺情結

海子的自殺不是簡單的自殺，他在生前就對自殺有著濃厚的興趣和愿望, 他曾于 1986年自殺未遂。在海子的大量詩作中如《太陽·詩劇》和他至今未發表過的長詩《太陽·斷頭篇》等，也可以找到海子自殺的精神線索。他在詩中反復、具體地談到死亡，死亡與農業、死亡與泥土、死亡與天堂、以及鮮血、頭蓋骨、尸體等等。甚至 ,海子還與其友人談過自殺的方式。海子在死亡意象、死亡幻像、死亡話題中沉浸太深了 , 這一切對海子形成了一種巨大的暗示,并使得他最終不可控制地朝自身的黑暗陷落。

死亡的意象是他的詩中一個重要的命題，而表現其最后自殺意識尤切的，無疑是他自殺之前的最后幾首詩之一，也就是作于1989年3月14日的《春天，十個海子》：“在春天，野蠻而悲傷的海子，就剩下這一個，最后一個，這是一個黑夜的孩子，沉浸于冬天，傾心死亡，不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村”。在這里，海子無疑發出了死亡的宣告，這是一個悲傷的海子，陷于死亡而不能自拔；這是一個絕望的詩人，一個破滅而無任何希望的靈魂。

有計劃的自殺

海子的自殺是有計劃的，有準備的，也是完全有自己目的的，這個目的就是為了實現自己的詩歌藝術向行為藝術飛躍。

首先，我們從海子的詩作中可以分析出，他在生前曾經考慮過八中自殺方式，分別是“斧劈”、“上吊”、“開槍”、“溺河”、“投湖”、“蹈?！薄ⅰ疤鴺恰焙?“臥軌”，分別見諸于 《七月的大?！贰ⅰ蹲詺⒄咧琛?、《跳傘塔》、《水抱屈原》、《七月不遠——給青海湖,請熄滅我的愛情》和《春天，十個海子》（具體為什么這樣分析，不多作解釋）。

另外，海子選擇山海關也是有一定指向的，因為北京有那么多的鐵軌可臥，如果沒有一定的指向，是沒有必要跑到山海關去的，這一行為本身就足以令我們深深思索。海子是3月25日去山海關的，在山海關徘徊了一個下午和一個上午，然后在26日中午開始向臥軌的地方走去，并最終選擇了黃昏時分。而讓我們如遭電擊的是，就是黃昏時分，我們也在詩中找到了它的死亡意象，在詩歌《太陽》里面有這樣的詩句“正是黃昏時分/無頭英雄手指落日/手指落日和天空/眼含塵土和熱血/扶著馬頭倒下?！边@是多么栩栩如生的死亡偈語啊！又是多么殘忍的預示！

這些證據充分的顯示了，海子的自殺是有計劃的有預謀的，是他所追求的。

選擇臥軌

海子在生前曾和朋友探討過自殺的方式，而最終選擇了臥軌，也許“臥軌似乎是最便當、最干凈，最尊嚴的一種方式”，但如果我們細讀他的詩，我們是能夠發現鐵軌的死亡景象的，那就是在他的詩中不斷出現的天梯。海子在自己生命的大詩《太陽》中，開頭就是一個圖象：在天空和大地之間，天梯靜靜地支撐在中間。海子在這里賦予了天梯以精神生命的意義，認為天梯是進入天堂的必經之路。海子在《夜歌》中也表達了同樣的命題：“天梯上的夜歌，天堂的夜歌，夜歌歌唱了我?！彼?，顯然，詩人選擇鐵軌是別有深意的。而如果有人在夜

間乘火車，他一定會有這樣的經歷：在近處的燈光下，遙望遠方，無限的鐵軌正一點點地上升，一直鋪到天上，而一個個枕木，恰是讓人拾級而上的木階。所以，鐵軌的死亡景象——天梯，不僅在詩人的詩中如此，就是在現實中也是有它的具體意象的。

詩人選擇鐵軌，還有另一個重要的死亡景象，那就是斷裂的身體。在他的詩中，分裂的、斷開的、破碎的詩歌景象不斷涌現。而非常體現這一點并與他的死亡極其相關的就是斷裂的身體,在 《黎明》中“是我重又劈開的身體/流著雨雪，淚水在二月?！焙Ｗ舆x擇臥軌，顯而他認為這是最合適的，最能表現自己精神的方法，也能很好的符合自己在詩歌作品里的愿望和意向。

海子在一篇《自述》中這樣說: “我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體的詩。我不想成為一個抒情詩人，或一位戲劇詩人，甚至不想成為一名史詩詩人，我只想融合中國的行動成就一種民族和人類結合，詩和真理合一的大詩?！倍Ｗ拥淖詺⑼耆怯杏媱澋?，因此我們有理由去相信海子的自殺是海子從詩歌藝術向行動藝術的急速飛躍。

文學鑒賞是文學發揮和實現基礎社會作用的重要環節，是文學創作的積極反饋。能動地促進文學創作發展，是文學活動進行的基礎，有利于提高讀者藝術休養和思想情操。通過這門課我學到了文學的真諦，對文學作品閱讀后有了更深刻的理解，對我以后的學習和工作有了指導性的意義。

第二篇：文學鑒賞感悟

《微神》簡介 《微神》是老舍唯一的一部愛情小說。從這僅有的一篇可以看出老舍先生的一些關于愛情方面的思考。在這部小說中，兩個主角都沒有名字。讀者只能知道一個男的，是曾經留過洋的，另外一個女的，是拖著一雙綠色的拖鞋，都經歷了一些事情。他們十七歲就開始戀愛，但是男的礙著她的父母，似乎有些靦腆，女的更是這樣。不過他們有一次沒有打擾的愛情生活。但是好景不長，他們最后終于天各一方。《微神》是老舍最得意的一篇短篇作品。一般來說，老舍的短篇小說都有一種強烈的傳奇色彩，當中《微神》的寫法尤為突出，他以獨特的手法，將一個平凡的愛情故事寫得別具韻味?！段⑸瘛吩趯懽骷记缮嫌袃纱筇攸c：一是它如散文詩一樣的美麗，二是它運用了象征主義的手法，營造出朦朧婉約的意境，情懷激湯。

日本老舍研究專家伊藤敬一教授曾花了十多年的功夫，才逐字逐句地解讀了《微神》中的象徵含意，雖然他說這只是一家之言，但亦可見其蘊含的深度?！段⑸瘛愤€有一層秘密，就是其中一部分是取材於老舍早年的初戀，文中那姑娘是老舍暗戀對象的投射。

1933年，老舍發表短篇小說《微神》，寫的是主人公“我”和“她”的初戀，一段讓人落淚的初戀。倆人家住不遠，一并成長，相互愛慕卻未表達。之后，她家中落，我下南洋，雖是內心牽掛，終將姻緣錯過。待我回國，已是物非人非，她迫于生計，先是嫁人后淪為暗娼。我平添悔恨，又忘卻不下，愿意和她將愛重新拾起。而此時的她，雖珍重心底愛戀，卻知無法找回自己，病中無奈選擇自殺，將最美的青春留在我的心中……

小說雖以悲劇收場，可開頭寫得極美，現實的光彩，夢境的美幻，讓我充滿欣喜和希望，如文所說：“愛情的故事往往是平凡的，正如春雨秋霜那樣平凡?？墒瞧椒驳娜藗兤珢墼谶@些平凡的事中找些詩意?！边@一實一虛，一喜一憂，一來一回，一生一死，讓故事沖滿了張力。

讀《微神》有感

來不及遐思，我要記下這短暫又刻骨銘心的思緒，致老舍——《微神》 故事敘述的是一對年僅十七歲的戀人，因家庭干預他們不能結合。等他到外地讀書、到國外留學十多年后歸來時，那個曾令他牽腸掛肚的她卻淪落為一個暗娼。他想幫助她，雖然沒有勇氣說繼續愛著她，但那顆放不下的心藏著幾多復雜的情感只有自己知道。當他托人說還想娶她時，對方帶給他的是大笑，這笑比哭更讓人難受。心里那點美好的念想和牽掛都沒有了，她選擇了死亡。得知初戀情人故去的消息后，他來到她的靈前，兩人手牽著手又有一段精彩的對話。這是夢中夢，情中情。她因母親早亡，父親抽鴉片煙，才不得不靠出賣肉體活下去。這些應該是從別人嘴里聽到的，可作者將其變成陰陽對白，使小說更加生動和感人。

這是一個平凡的愛情故事，它之所以獲得了成功，除了它帶給我們的思考外，當然還歸功于文學大師優美的語言和巧妙的構思，還有一點，我覺得就是老舍自己所說的“想必是世界上多數的事物是更缺乏色彩的”。是不是我們現在的愛情更加索然無味了呢？或許吧，因為我在小說中感觸最深的還是兩人的那份感情。越是沒有便越是渴望，而小說，恰我們提供了一個尋找安慰的地方。

或許有人對她的自殺不解，何必呢？“我命定的只能住在你心中，生存在一首詩里，生死有什么區別？在打胎的時候我自己下了手。有你在我左右，我沒法子再笑。不笑，我怎么掙錢？只有一條路，名字叫死。你回來遲了，我別再死遲了：我再晚死一會兒，我便連住在你心中的希望也沒有了。我住在這里，這里便是你的心。這里沒有陽光，沒有聲響，只有一些顏色。顏色是更持久的，顏色畫成咱們的記憶。看那雙小鞋，綠的，是點顏色，你我永遠認識它們。”這就是她的回答！還是愛情惹的禍！

《斷魂槍》簡介

《斷魂槍》寫于一九三五年，老舍以其生于憂患、死于安樂的個性氣質，及其頑強的承擔命運的精神，通過沙子龍這樣一個藝術形象，來反映清朝末年，辛亥革命前夕中國的社會風貌。

《斷魂槍》一書包括了《離婚》、《斷魂槍》、《柳家大院》、《月牙兒》、《陽光》五部小說。其中《斷魂槍》寫于一九三五年，老舍以其生于憂患、死于憂患的個性氣質，及其頑強的承擔命運的精神，通過沙子龍這樣一個藝術形象，來反映清朝末年，辛亥革命前夕中國的社會風貌。傳，還是不傳？《斷魂槍》里的沙子龍毅然選擇了后者，那個槍炮隆隆的時代，火車、堅船、利炮、工業化生產......傳統的記憶終于被歷史碾碎，國人不需要再走鏢，不需要再武藝，當沙子龍的鏢局改成了客棧，他清晰地知道過往謀生的技藝是時候摒棄了，于是他不傳，不傳絕學，不傳后人，只是在蒼月下摸一把滑亮的槍。順流而行，可至千里，沙子龍適時地改變了自己，雖舍了“神槍沙子龍”的美名，卻安安分分地經營客棧，日子過得安穩。倘若逆流而上，死守鏢局，必將慘淡經營，無處立命。識時務，成俊杰。這個智慧古人早就闡明，生存智慧，不可不循。

讀《斷魂槍》有感

《斷魂槍》說的是三個拳師的故事，重點寫沙子龍在近代社會急劇變化中的復雜心態。老舍善于把個人命運的小故事和時代變遷的歷史大背景結合起來，在短小的篇幅里營造出了大格局。“沙子龍的鏢局已改成客?！?，這本來可以是平淡無奇的敘述，但放在西方列強的槍炮驚破“東方大夢”的大背景下，內涵和寓意就大不同了。沙子龍的職業更換，他震動江湖的武藝和名聲，他行走于荒林野店里的豪放事業，之所以如夢幻般一去不返，與西方列強東侵后引發的中國社會變 動密切相關，是歷史大變局的反映。小說很典型地表現了半殖民地的文化心態。在小說中，斷魂槍和它的擁有者在某種程度上都可以看作是一種文化的象征體。他們所體現的文化是中國的傳統文化，可以說中國傳統文化都萃于他們的身上：儒家的，道家的，民間的，正統的，經歷了歷史的打磨，它精湛典雅；而正是由于經歷了歷史的風雨，它同樣為歷史所裹脅，它又很封閉。在短短五千字的描寫中，一切都非常明顯?；疖嚧媪笋R幫，快槍代替了神槍，封建帝國的黃金時代已經如春水一般，東流逝去了。沙子龍握緊涼滑的槍桿，一槍斬斷了自己的情思，不愧是“斷魂”之槍。他的精明就在于用生命的驚變體會到什么是上一代的殘物。月色的凄涼告訴他，放開自己 心中的一份情結，也就是對時代的一種報答了。

“生命是鬧著玩，事事顯出如此，從前我這么想過，現在我懂了?！边@是《斷魂槍》開篇的題記。這句話老舍是對沙子龍說的，更是對整個中華民族說的。

第三篇：文學鑒賞

文學鑒賞一般不包含創造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創造性想象，根據作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。

緊扣題目，結合背景，知人論世，把握詩意 2統涉全篇，找準意象，體會意境，領悟情感 3咀嚼詞句，品味語言，把握特點，感悟風格 4掌握技巧，明辨手法，結合全篇，精心推敲

表達技巧是一個內涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒 情方式、表現手法和修辭手法等幾個方面。

傲骨如君世已奇，嶙峋更見此支離。醉余奮掃如椽筆。寫出胸中塊磊時?！笨梢娝嬍^時寄托了胸中郁積著的不平之氣。曹雪芹的最大的貢獻還在于小說的創作。他的小說《紅樓夢》內容豐富，思想深刻，藝術精湛，把中國古典小說創作推向最高峰，在文學發展史上占有十分重要的地位。《紅樓夢》是他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！钡漠a物。

宿命”是貫穿《俄狄浦斯王》的重要線索，被神諭纏繞的命運，即使躲避和掙扎也是徒勞的，英雄也不能逃過悲劇的結局。

“報仇”帶動影片《老男孩》的發展。這使它似乎符合結構主義文學的特點，貼合戀情，囚禁，放逐，潛返，偵察，斗爭，決勝的情節點，但它沒有拒絕傳統的“感情”的概念。同時它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不斷在與命運做著無謂的斗爭。

說《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因為兩者有共通之處。

。魯迅創作的《 狂人日記 》、《阿Q正傳》、《祝?！?、《藥》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創造了中國現代文學最偉大的里程碑。中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。

1、《狂人日記》 魯迅

啟蒙小說現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說。(1918年5月)

2、《兩個家庭》 冰心 問題小說短篇,冰心的第一篇小說。(1919.9)

3、《超人》 冰心

短篇，“問題小說”以及冰心早期的代表作。(1921)

4、《沉淪》 郁達夫

自敘傳小說這是開創五四時期“自敘傳小說”文風的代表作品，在小說后附錄作家簡介及作品分析。(1921)

5、《或人的悲哀》 廬隱

二十年代心理問題小說的代表作。(1921)

6、《莎菲女士的日記》 丁玲

張揚女性個性主義的中篇小說代表作，其中的表達令今天的人也為之驚訝。

7、《潘先生在難中》 葉圣陶

作者的代表作，描寫軍閥戰亂之中知識分子的窘狀。1924,11.8、《二十年代詩歌選》

胡適 馮乃超 李金發 梁宗岱 劉延陵 穆木天 沈尹默 汪靜之 王獨清 劉半農 劉大白 俞平伯

第二個十年（1928～1937)

《雨天的書》 周作人

13、《志摩的詩》 徐志摩

14、《寄小讀者》 冰 心

15、《彷徨》 魯 迅

16、《野草》 魯 迅

《狂人日記》、《阿Q正傳》、《祝?！?、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再別康橋》、《子夜》、《家》、《駱駝祥子》、《邊城》、《雷雨》、《雨巷》、《我愛這土地》、《小二黑結婚》、《金鎖記》、《圍城》、《白毛女》、《組織部新來的青年人》、《百合花》、《“鍛煉鍛煉”》、《茶館》、《永遠的尹雪艷》、《小狗包弟》、《致橡樹》

《狂人日記》是中國新文學史上第一篇現代型短篇白話小說，1918年5月發表在《新青年》第4卷第5號。魯迅這篇作品通過對一個“迫害狂”患者的精神狀態和心理活動的描寫，揭露了從社會到家庭的“吃人”現象，抨擊了封建家族制度和禮教的“吃人”本質。在思想上，《狂人日記》可謂五四新文學的一篇“總序”，它體現了文學上的徹底反封建的總體傾向

《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發性。

水晶先生認為詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而?是個過客……?了。”從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中采取了主動。

《駱駝樣子》講述的是舊中國北平城里一個人力車夫祥子的悲劇故事。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情。

《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關于研究司湯達的作品數量足以與中國研究《紅樓夢》的“紅學”等量齊觀。的確，作為法國批判現實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對于19世紀上半期法國風起云涌的各方斗爭和矛盾都展現得頗為深遠，貴族、大小資產階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。

整體閱讀不僅僅指了解文章大意（情感、觀點、主旨）方面；還包括文章的結構思路、寫作技巧、語言特色等?；仡櫢呖棘F代文閱讀試題，對現代文閱讀整體感知能力的考查，已從對文章內容整體理解的表層，過渡到對文章的藝術技巧、語言揣摩、綜合評價的深層，更關注考生對文章的文化底蘊、哲理思辨、人文精神等把握。

現代文整體閱讀復習要重在閱讀思維方法的掌握、閱讀能力的提高，培養同學們的閱讀能力，即理解、篩選、分析、概括、歸納、評價能力。因此，復習的重心應該是過程性的，著眼于文章的理解、信息的指向、設問所在的語境，重視問題思考的周密性、準確性。要讓每一個同學都掌握多種復習方法，讓每一道題目都有解決的具體思路和途徑。

榨菜如何走向全國

據史料記載，涪陵榨菜18世紀開始在涪陵廣泛種植，當時只是作為一種蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大頭菜全形腌制法，將其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能

算是“小老弟”。但是，年歲的差距對于產品來說毫無意義，或者說恰巧是這一差距映襯了襄樊大頭菜發展的滯后。榨菜的發明，使善于經營的涪陵人從消費者的喜好中，看到了廣闊的市場前景，迅速將其推而廣之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿長江一帶，年產45萬壇，其中涪陵榨菜占25萬壇。1946年，有人瞅準榨菜的發展勢頭，組織生產營銷合作社，欲將整個四川榨菜納入一體經營，但未形成氣候。解放以來，榨菜在四川省內己發展到30多個市縣，在全國14個生產榨菜的省市中遙居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年歷史的涪陵榨菜，己與德國甘藍、法國酸黃瓜一起，并稱為世界三大名腌菜。年加工量超過10億噸，除笑傲全國各地市場外，作為傳統出口商品，還遠銷日本、東南亞、歐美等10多個國家和地區。

第四篇：文學鑒賞

“一切都好，一切順利”催淚的方式竟如此平淡

——看《三傻大鬧寶萊塢》有感

皇家工程學院一年一度的成績公布榜單又揭曉了，第一名蘭喬赫然在目。伴隨著他的種種與規章制度格格不入的行為，再看那“毒藥”的歇斯底里，我竟莫名催生感動。如此強烈的感動。

印度片的歌舞一直是我觀看印度片的掣肘，因為那種悠遠幽深的音樂總是讓我的神經變得迷離，于是我總喜歡直接跳過那一段冗長煩悶的樂曲，直接欣賞電影的敘事，這是習慣港產片的思維，就比如在觀看《低俗小說》（Pulp Fiction）時喜歡把文森特和密爾的兔子舞快進，或者在《兩桿大煙槍》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）中把艾迪賭輸時暈眩的音樂剔除，抑或是在《穆赫蘭道》（Mulholland Drive）一路狂進。在遇到沒有精彩刺激內容的電影時我總會顯得有些迫不及待，甚至大聲詛咒影評人和奧斯卡，就像我第一次看《老無所依》（No Country for Old Men）一樣茫然。

然而這一次的歌舞片，我一秒鐘都舍不得快進，是的，舍不得，甚至連一向厭惡的印度歌舞，那一曲曲以前令我無比蛋疼的悠揚聽來也使我思緒萬千，勾引出我點點淚花。我如動了情的女人，淚眼婆娑地看著這部神作，我不知道是感同身受還是為何，無論在任何電影中如何催淚的橋段，在其他電影中我總是顯得茫然，然而在這一部電影中總是能恰到好處地抓到觀眾的心靈。

影片的主人公是蘭喬，這個特立獨行的蘭喬有個口頭語叫“一切都好”（Aai izz well），影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂天派心態的關鍵——就算不能解決問題，至少可以平復心緒，打敗恐懼，增加直面問題的勇氣。我非常佩服導演拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）在這段歌舞前后的調度安排，每段超現實的舞蹈暫告一段落后鏡頭都切回故事進程，輕松推進情節發展；整個狂歡結束后再突如其來一個巨大的對比，讓觀眾的情緒從輕松愜意的云端直墜沮喪遺憾的谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來輕飄飄的“一切都好”加入了對比及深度。寶萊塢的敘事技巧實非虛名。

比起通常的好萊塢喜劇片，《三傻大鬧寶萊塢》幾乎長出一倍，小包袱小笑料層出不窮，種種小片段事無巨細，但卻并不考驗觀眾的耐心。我覺得這跟情節安排的前后呼應及影片整體所維系的“嚴肅的調侃”基調分不開關系。最明顯的一個例子是在介紹拉杜的家庭環境時，畫外音一邊自嘲地說“就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐”，一邊自動將畫面飽和度調低，故意弄成黑白老電影的粗糙顆粒質感。以后只要一演到拉杜的家，電影就自動彩色轉黑白。而不管是“一切都好”，還是“病毒電力轉換器”，只要前面有所鋪墊，后面的橋段就必然用到，包括蘭喬所臆想的“騎摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我覺得影片最值得嘉獎的還是其不吝自嘲的精神。沒有那些調侃與歌舞，剩余的便只有干巴巴的勵志。自嘲也使得影片脫離了現實主義的調子，不會變成義正言辭的空洞鼓噪，要不然，這個純理想主義的空談還真難于自圓其說。人人都知道蘭喬說得極對，卻也都知道他那一套在現實生活中將處處碰壁。理想面對現實為什么總是撞得粉碎？這可不是簡單歸類為缺乏激情或充滿恐懼便能解釋一切的，更多的時候，再高歌“一切都好”也只不過是阿Q精神的自我麻痹。長輩的期許、同儕的壓力、生存的必須、機會的稀缺，天賦的不可求、一次又一次向理想主義證明特立獨行者們的悲慘命運；而死記硬背的模范學生“消音器”才是大眾意義上的成功典范。這個“典范”也許毫無人格魅力，缺乏創新精神，充其量只能當個打工皇帝；但在一個貧富分化嚴峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的第三世界國家里，不先孕育出適合理想成長的土壤就空談理想的實現是多么幼稚啊，那根本就是一條不成功即成仁的血路！要超越生存阻礙，披荊斬棘義無反顧地追求理想當然可歌可泣，但這其中必須跨越的灰色地帶可比電影一筆帶過十年的笑談殘酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血淚斑斑。已經浪漫化了的好萊塢影片《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）都還得展示主人公帶著年幼的孩子無家可歸，經過睡廁所、吃救濟的低谷才能抓住機遇，終于奔向成功；《三傻大鬧寶萊塢》將一個獨行者的奮斗艱辛干脆忽略，重點完全放在理想主義的理論之上，沒有調侃，不搞自嘲肯定行不通。

盡管電影終究是一場理想主義的美夢，但它依然觸及了很多非常值得深思的社會問題，包括印度的高自殺率、人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業選擇的匱乏。印度所面對的這些社會問題和中國頗有交集，這也是為什么我這個也曾深切體會過“千軍萬馬過獨木橋”升學壓力的中國觀眾會頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對蘭喬深惡痛絕的校長“病毒”在暴雨積水中語重心長地勸戒他“你不可能總是對的”。盡管影片不可能真正走向現實主義的方向，但起碼，這一點懇切的誠實頗為難得。特立獨行的蘭喬是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。他就是葉芝在《當你老了》中所全心熱愛的“朝圣者的靈魂”。我愿意看到他成名成家，終于抱得美人歸，哪怕這一切真的只能是夢。

雖然這只是一場夢。但是夢后總會有眼淚沾濕我的眼睛，因為現實終歸是現實，像蘭喬最后的歸宿，又有多少人被制度扼殺的天真和青春？在這部電影中，青春，殘酷得幾近完美，也許導演最后環境設定的用意也在表明，理想主義永遠是干凈的，我們不要去碰它，可以流淚，可以淚干眼淚，但為了心中的圣潔，我們只有回味。

第五篇：文學鑒賞

奇幻的文學漂流之旅

楊竺鵬201142265

大三上學期，我們開設了文學鑒賞課，這對于文學知識十分匱乏的我們無疑是必需和及時的，這次課程，給我的整體感覺是李干事帶領我們，進行了一次奇幻的文學漂流。這次漂流中，我們既領略了西方的文學風情，也感受了中國的文學韻味，從安娜卡列尼娜，到王爾德，再到楚辭離騷，我覺得我的視野開闊，我看人、看世界的視角變了，再也不是只有我一個人的小圈子，世界上生活著那么多各形各色的人，每個人的文化背景、價值觀念都不一樣，而我們也從文學這個視角，看到了這個大千世界。

記得開課之處，我們討論的第一個問題就是為什么開這門文學鑒賞課，對于我們來講有多大的意義，我想當這門課結束的時候，每一個人都有了自己的收獲。我覺得對我觸動很大的是關于真實和虛無問題的討論，李干事用她獨有的銳利眼光，一步一步引導我們進入更深層次的理論學習和思考，她和我們的年齡差不多，交流起來沒有任何的障礙，也知道我們喜歡什么，所以她的講授總是那么的靈活多變，第一次帶我們去小禮堂看電影，我想對于我這樣一個從來沒有在電影院里看過電影的學生來說，是非常激動的，看了電影版的安娜卡列尼娜，安娜的形象在我心目中更加深刻、鮮活和讓我不斷地想要思考這個小說人物，我也曾經讀過一些西方文學，《茶花女》《傲慢與偏見》《飄》等，我覺得西方文學人物的表現都非常具有張力，耐人尋味，正如安娜，選擇用自殺來結束自己的生命，要么愛，要么死，也許這就是她的人生信仰，也正是這樣一位敢愛，生命中只有愛的女人無數次的征服了世界各國人的心，因為每個人的文化背景價值觀念的不同，讓我對安娜還是有一些自己的想法的。我覺得，人，離開愛是無法在這個社會上存活的，但不要狹隘的理解愛這個定義，我想她包括親情、愛情、和友情，不要認為只要愛情就夠了，或者沒有愛情就活不了，世界上有會一直愛你的父母，有你的家人，有你的朋友，生命的意義那么多，不要認為愛情是生活的全部，我始終覺得人生的的意義要靠自己去尋找，不斷尋找自己的興趣點，就會覺得豁然開朗，陽光明媚。通過文學鑒賞課的學習，我還更加了解了王爾德，知道了他的《快樂王子》、《夜鶯與玫瑰》等。還有我們中國博大精深的文學思想，楚辭《離騷》中書寫了屈原遠大的政治抱負和對祖國的熱愛，采用比興的藝術手法，來烘托是人高尚的人格和對腐朽勢力絕不妥協的頑強精神。

這樣的一次奇幻的文學漂流，我是玩的非常開心的，同時也加入了自己很多的人生思考，處在這樣一個快節奏的學習生活中，我想是這樣的一個文學鑒賞課讓我的心靜下來，思考更多，領悟更多，收獲更多。