第一篇：挪威的森林——文學鑒賞

回念逝去的青春——《挪威的森林》讀后感

“我現在哪里？我不知道這里是哪里，全然摸不著頭腦。這里究竟是哪里？目力所及，無不是不知走去哪里的無數男男女女。”——村上春樹

渡邊活的那個年代，和我們現在的社會有著很大的區別。但是在現實中，作為年輕人來講，我們心理狀態是一樣的。我們在現實中迷失自己，對未來感到迷惘。每個人靈魂深處都是寂寞的，所以我們在與青春有關的日子里，拼命地去尋找愛人，我們愛的，和愛我們的。我們想要一個跟我們自己一樣寂寞的人，兩個人、兩個寂寞的靈魂，在一起取暖。直子和渡邊就是典型的代表，他們共同經歷了木月的死，他們都是寂寞的，直子一直活在陰影里走不出來，渡邊想用自己的愛去拯救她，可是直子還是用死亡的方式尋求解脫。以至于經歷了兩次死亡的渡邊也迷失了自我。但是我們又很矛盾，怕自己受到傷害，我們每個人把自己裝在套子里，不敢與人交往。就像渡邊跟綠子剛認識的時候，綠子問他是不是喜歡孤獨，他的回答那樣，“哪里會有人喜歡孤獨！不過是不亂交朋友罷了。那樣只能落得失望。”是啊，我們怕失望，所以我們不對別人敞開心扉，同時我們又抱怨別人不了解自己，自己有多孤獨多寂寞。我們就是這樣矛盾著的，而且還會一直矛盾下去。

除了那些迷茫的人們，不可避免的還有那些目標明確的人們。永澤就是一個鮮明的例子。永澤說他和渡邊在本質上都是一樣的，自己想什么、自己感受什么、自己如何行動，除此之外對別的沒有興趣。所以才能把自己同別人分開來考慮。他喜歡渡邊也無非喜歡他這一點。永澤天生具有領袖魅力，成績突出，氣質非凡，風流倜儻，女朋友初美也幾乎是一個完美的女人。這似乎就是我們口中所謂的“成功人士”，可是他就沒有煩惱了嗎？看似沒有，可是他的煩惱在更深的層面。因為他目標明確，知道自己想要什么，一直堅定不移地為目標在努力，所以他忽略了身邊最美好的東西，而他也因此付出了代價。當他得知初美去世的消息時，我想他的內心是倍受煎熬的，就連他自己都說“由于初美的死，某種東西消失了??”倒不是說追求理想不對，我只是希望我們在一路堅持下去的同時，也不要忘記沿路的風景。就像村上春樹在《國境以南，太陽以西》中說的，“追求得到之日即其終止之時，尋覓的過程亦即失去的過程。”結果固然重要，但是沒有過程中的喜怒哀樂，我們又怎么能體會到成功給我們帶來的喜悅呢？

我們都不想被現實腐蝕的沒有了棱角，沒有了當年的熱血，忘記了原本的理想。但是我們卻必須活在現實世界里，融入不了的，不屬于這個世界的——直子，找到了她最好的解脫方式。現實的社會不是她所在的醫院，不是象牙塔，更不是烏托邦。她讓我想起了《紅樓夢》中的林黛玉，讓人憐惜，可惜。而提到綠子，我就自然而然的想到了寶釵，是鮮活的，樂觀的，積極的。個人認為她曾多次在渡邊傷心難過的時候陪在渡邊身邊，幫助渡邊忘記那些不美好的回憶。而類似賈寶玉的渡邊，一直在直子的溫柔纏綿和綠子的靈動有活力中徘徊，不敢向前。綠子和直子也代表的生與死這兩種象征意義。死并非生的對立面，而作為生的一部分永存，本來就已經包含在“我”這一存在之中。所以綠子和直子也不是對立的，直子死后，渡邊在鈴子的幫助下走出陰影，重新回到這個世界。最后的那個電話，綠子問他“現在在哪里？”，其實他已經走出了歷史，走向了綠子，走向了未來。

村上春樹的文字看似陰郁沉重，實則蘊含了積極向上的主旨，讓我產生了一種“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的感覺。他通過抽象化、符號化、片段化、寓言化的筆法，和到處充滿隱喻的段落，道出了現代人的無力與哀愁，卻又不得不站起來面對現實、面對明天的無奈。作品雖然看似輕松，不過在一番深思熟慮后，卻另有一番味道。

我想起自己在過去人生旅途中失去的許多東西——蹉跎的歲月、死去或離去的人們，以及那無可追回的后悔莫及。有些人離開就是離開了，漸漸地，生活會變得沒有什么不同，仿佛那個人不是消失了，而是從未曾出現過。這是我們所希望的，也是必需承認的。原來我們沒有那么重要，原來我們并非不可遺忘，面對時間，我們都一樣。記憶這東西真有些不可思議，實際身臨其境的時候，幾乎未曾意識到那片風景，可在多年后，那情那景卻會越發的清晰。在我們還年輕的時候，我們用力去追求愛，大膽地愛，我們愛過，錯過，不希望老了以后會后悔，會嘆息著說：“如果當初??”，而是驕傲和自豪地說：“我經歷過，精彩過??”

最后就拿村上春樹在《舞！舞！舞！》中的一句話結束這篇文章吧——“我一直以為人是慢慢變老的，其實不是，人是一瞬間變老的??”個中滋味，還是自己慢慢體會吧！

第二篇：挪威森林--讀書筆記

挪威的森林——讀書筆記

李永政 09歷史 09504006

《挪威的森林》：村上春樹 著，林少華 譯，譯文出版社發行，2010年5月

作者介紹：村上春樹（1949年1月12日－），日本著名作家。京都府人。畢業于早稻田大學文學部。1979年以處女作《且聽風吟》獲群像新人文學獎。主要著作《挪威的森林》‘《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《海邊的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被譯介至三十多個國家和地區，再世界各地深具影響。

小說簡介：.漢堡機場一曲憂郁的《挪威的森林》，復蘇了主人公渡邊傷感的二十歲記憶：嫻靜靦腆、多愁善感的直子，是他動情傾心的女孩，那纏綿的病況、如水的柔情，甚至在她花蝕香銷之后，仍令他無時忘懷；神采飛揚、野性未脫的綠子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大膽的表白，即使是他山盟已訂時，也覺得她難以抗拒。悲歡戀情、如激弦，如幽曲，掩卷猶余音顫裊；奇句妙語，如泉涌，如露凝，讀來真口角噙香。這是一部傷感而痛苦，青春情感的戀愛小說。

可以說《挪威的森林》不過是一段青春期的戀情，里面有甜蜜，有苦澀，有困惑也有沒有緣由的寂寞。其實都逃不過讓人心動的俗套氛圍，可是它還是感動我。情節是平平的，筆調是緩緩的，語氣是淡淡的，然而字里行間卻涌動著不可名狀的波動，引起了我的震撼與共鳴。書中有兩個世界，渡邊徹整日里游離其中的，身邊走著形形色色的男男女女的世界，聽著嘈雜的聲音，做著不知所終的事情。真實的世界在作者的描述中荒誕可笑，光怪陸離，那些身邊的人或者慘然終老，或者匆匆離他而去，留給他的是不能愈合的傷口。于是他也會用一種畸形的方式尋找溫暖。

還有一個世界，一個精神病人的療養所，在作者的筆下被描述出來，這個叫“阿美寮”的地方更像一個世外桃源，沒有污濁，沒有喧囂，甚至不會為人創造孤獨的滋生地，醫生和病人融為一體，整個地方竟成了一塊兒凈土。悠閑、自在的生活方式，輕松、愜意的自給自足。最重要的是那里還有一個女孩兒，渡邊君深愛著的女孩——直子。書里渡邊和直子、玲子一起吃鮮葡萄，彈吉他的情景，美麗的月光下他們一起漫步，說出自己經歷的心靈的創傷，或者說是讓人生的砰然崩潰的故事，雪地里他們盡情的游戲。

可以說村上春樹不是一個擅長講故事的作家。綜觀他的小說，缺乏流行小說的緊湊情節，沒有大悲大喜的人物刻畫，也沒有大锎大合的細節。所以有很多人不喜歡他的作品，覺得讀不下去。可反過來看，這樣一部缺乏流行因素的作品可以流行日本甚至中國，更體現出它的非一般性的閱讀價值。其實《挪威的森林》的內容很簡單，主人公渡邊的好友死于意外，他喜歡上了好友的女友——直子。直子因心理抑郁住進醫院，在此期間，渡邊同時和直子以及照顧直子的鈴子還有一位叫綠子的姑娘保持曖昧關系。最后，直子死了，渡邊在沖破了好友之死的陰影后，與綠子開始了新的生活。這與其說是娓娓講述渡邊所經歷的青春，倒不如說是一場心靈的探索,因為每個人的生活態度是不同的。

雖然是部描寫常人生活的小說，但《挪威的森林》所展現的許多問題都體現了作者哲學層面的思考，例如生與死或情感與性等等。最明顯的就是在他所討論的生死問題了。這樣兩句話先后在小說的開始和末尾出現過，“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”，“死并非生的對立面，死潛伏在我們的生之中”。

全書的結構也如作者所說，并不以死為終結，這里有作者的無奈即每個人都會死，也有作者面對生活的勇氣即有死才有生。如果對于死去的人的感情太過沉重，那么于生者只會是身體的完好，精神的腐蝕，就像直子，她永遠活在對木月的愛下“不甘愿被折離枝端失去了靈魂。不能做堅韌的行尸走肉。寧愿自毀至形容猙獰，被人丟棄。如此，這短而無救的美才深如骨髓，令人懷戀。絕不茍延殘喘”。木月的死看上去是個謎，但一直被提醒的似乎他的離去是個必然和遲早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡邊也終于發現了真正的人生價值。“人總是要死的”，這是小說中鈴子對渡邊說的話。當時，直子的死幾乎讓渡邊崩潰，在遇到綠子之后，渡邊的生活態度在潛移默化的改變。綠子就像是積極向上的生活化身，慢慢的讓渡邊看到陽光，看到希望，看到生活的美好。渡邊終于回到了生命的軌道，勇敢奔向綠子。最終，村上春樹也沒有逃脫俗套，希望戰勝了失望，活著戰勝了死亡，一個拋棄社會同時被社會拋棄的青年在愛情的力量下轉了一圈又回到了社會中，個體最終溶入整體！也許痛會讓人不能自己，當新的事物出現，你不該為過去感傷，應該去面對新的生活。畢竟就像渡邊說的，無論怎樣的哲理，怎樣的真誠，怎樣的柔情，也無以排遣這種悲哀。我們唯一能做到的，就是從這片悲哀中掙脫出來，并從中領悟到某種哲理。

村上在情感和性上的描寫占據了大部分篇幅，誠然他的描寫是如此出色以至于如果不貫穿地讀往往會認為是部情色小說。這部作品完成于上世紀八十年代，想想可真夠前衛的。不過通過這些內容讀者可以清楚地知道作者要說明的更是一種意識，開放的性意識和主人公至真的情感追求。

在《挪威的森林》中作者用簡單樸素的語言表現出了每一位角色的不同，其不同體現在靈魂之中。渡邊君大是一副天下無謂的態度。敢死隊會認認真真地過活，愛地圖，做體操，雖然成為笑料，也改變不了他生活的原始軌道，力圖堅持自我的目標。再加上永澤。永澤的生活是一帆風順的，但他認為“人生中無需所謂理想的東西，而是行為規范”。

渡邊，本書的男主角，一個實在是很普通的人物，他對學校這個小社會內部虛假、骯臟很厭惡，但他卻沒有去改變這一切的想法，甚至有點逆來順受的意思，因為很清楚這是無法改變的。不過最強捍的也就是這種逆來順受了態度，似乎任何人都不能影響他的生活軌跡，雖然他也并不知道自己想去哪里。不過渡邊的心理也不成熟，他在尋找一種既不傷害直子，又不傷害綠子的方式，但這種方式是不存在的，在直子死后渡邊想通過旅行來找回自己但卻失敗了。直到渡邊見到玲子，玲子說“你選擇了綠子，而直子選擇了死”，此時應該說渡邊解到了相對于已經失去的更應該珍惜眼前存在的，應該停止對生者的傷害。

直子本書的女主角之一，很執著于完美。本書一開始直子就提到了一口井，一口在森林邊緣的井，一但墜入便只有孤獨陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因為墜入井中便與現世隔絕她也明白這是危險的，但這才是她真正想要的，這口井也是直子后來生活的寫照，所不同的是渡邊一度在井的附近守望著直子。在療養院的直子并不是一個完整的人，她需要靠井邊的渡邊才能確定自己還活著，需要靠玲子才能完成與外界的交流，以至到最后玲子幾乎成了直子的化身。

綠子本書的另一位女主角，應該說是森林里一棵非常奇異的樹，綠子從心理上表現得相當的成熟，甚至很有策略，她很明確的向渡邊表白，因為她尊重自己的感受，也尊重渡邊的選擇。當渡邊因為陷入對直子的思念而忽視了她時，她選擇告訴渡邊自己當時的真實感受并選擇暫時離開讓大家可以冷靜的思考。綠子的最特別的地方是，她直接從現世中尋找滋養她的自我的養分——這在《挪威的森林》中也是一個絕無僅有的例子。她是現世中唯一的亮色。

永澤注定會成為這個社會“精英”的人物，他暗熟在這個社會成為“精英”的規則，“紳士就是做他應該做的, 而不是做想做的”雖然他也看不慣這個社會。他也期待和初美獲得愛情，但他清楚這樣做就會被排除在“精英”這個圈子之外，在他的價值觀里除了成為“精英”其它都是通往“精英”這座城堡的鋪路石而已。社會的壓力，家族的壓力以及周圍人對他的看法都注定了他永遠都無法做一個隨心所欲真實的自己，他在為這些看法活著，為別人活著。

玲子，雖然作者賦予了她身世背景，但玲子更多的時候還是以直子的附助者，或者是替身的形式出現的，替直子寫信。玲子的信應是解讀《挪威的森林》之寓言的關鍵：“縱令聽其自然，世事的長河還是要流向其應流的方向，而即使再竭盡人力，該受傷害的人也無由幸免。所謂人生便是如此。??有時候你太急于將人生納入自己的軌道。假如你不想進精神病院，就要心胸豁達地委身于生活的河流。”

在《挪威的森林》中，村上構造了一個現代寓言：一個個人如何在自我與現世間達成一個平衡。這種平衡在現實中極難掌握，人們往往迷失在現實與理想之中。在這片“森林”中是孤獨的是自我的，甚至有些荒誕的，可走出那片森林后，不希望看到的是俗世掙扎，守住自己心中的森林，哪怕森林已經荒漠。然后經過磨練尋找真正的自我，擁有一顆勇于面對磨難的堅強的心。這樣在經過青春的反叛、迷茫與孤獨彷徨后。在我們都市的森林中找到自己“挪威的森林”。

第三篇：文學鑒賞

文學鑒賞一般不包含創造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創造性想象，根據作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。

緊扣題目，結合背景，知人論世，把握詩意 2統涉全篇，找準意象，體會意境，領悟情感 3咀嚼詞句，品味語言，把握特點，感悟風格 4掌握技巧，明辨手法，結合全篇，精心推敲

表達技巧是一個內涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒 情方式、表現手法和修辭手法等幾個方面。

傲骨如君世已奇，嶙峋更見此支離。醉余奮掃如椽筆。寫出胸中塊磊時。”可見他畫石頭時寄托了胸中郁積著的不平之氣。曹雪芹的最大的貢獻還在于小說的創作。他的小說《紅樓夢》內容豐富，思想深刻，藝術精湛，把中國古典小說創作推向最高峰，在文學發展史上占有十分重要的地位。《紅樓夢》是他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的產物。

宿命”是貫穿《俄狄浦斯王》的重要線索，被神諭纏繞的命運，即使躲避和掙扎也是徒勞的，英雄也不能逃過悲劇的結局。

“報仇”帶動影片《老男孩》的發展。這使它似乎符合結構主義文學的特點，貼合戀情，囚禁，放逐，潛返，偵察，斗爭，決勝的情節點，但它沒有拒絕傳統的“感情”的概念。同時它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不斷在與命運做著無謂的斗爭。

說《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因為兩者有共通之處。

。魯迅創作的《 狂人日記 》、《阿Q正傳》、《祝福》、《藥》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創造了中國現代文學最偉大的里程碑。中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。

1、《狂人日記》 魯迅

啟蒙小說現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說。(1918年5月)

2、《兩個家庭》 冰心 問題小說短篇,冰心的第一篇小說。(1919.9)

3、《超人》 冰心

短篇，“問題小說”以及冰心早期的代表作。(1921)

4、《沉淪》 郁達夫

自敘傳小說這是開創五四時期“自敘傳小說”文風的代表作品，在小說后附錄作家簡介及作品分析。(1921)

5、《或人的悲哀》 廬隱

二十年代心理問題小說的代表作。(1921)

6、《莎菲女士的日記》 丁玲

張揚女性個性主義的中篇小說代表作，其中的表達令今天的人也為之驚訝。

7、《潘先生在難中》 葉圣陶

作者的代表作，描寫軍閥戰亂之中知識分子的窘狀。1924,11.8、《二十年代詩歌選》

胡適 馮乃超 李金發 梁宗岱 劉延陵 穆木天 沈尹默 汪靜之 王獨清 劉半農 劉大白 俞平伯

第二個十年（1928～1937)

《雨天的書》 周作人

13、《志摩的詩》 徐志摩

14、《寄小讀者》 冰 心

15、《彷徨》 魯 迅

16、《野草》 魯 迅

《狂人日記》、《阿Q正傳》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再別康橋》、《子夜》、《家》、《駱駝祥子》、《邊城》、《雷雨》、《雨巷》、《我愛這土地》、《小二黑結婚》、《金鎖記》、《圍城》、《白毛女》、《組織部新來的青年人》、《百合花》、《“鍛煉鍛煉”》、《茶館》、《永遠的尹雪艷》、《小狗包弟》、《致橡樹》

《狂人日記》是中國新文學史上第一篇現代型短篇白話小說，1918年5月發表在《新青年》第4卷第5號。魯迅這篇作品通過對一個“迫害狂”患者的精神狀態和心理活動的描寫，揭露了從社會到家庭的“吃人”現象，抨擊了封建家族制度和禮教的“吃人”本質。在思想上，《狂人日記》可謂五四新文學的一篇“總序”，它體現了文學上的徹底反封建的總體傾向

《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發性。

水晶先生認為詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而?是個過客……?了。”從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中采取了主動。

《駱駝樣子》講述的是舊中國北平城里一個人力車夫祥子的悲劇故事。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情。

《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關于研究司湯達的作品數量足以與中國研究《紅樓夢》的“紅學”等量齊觀。的確，作為法國批判現實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對于19世紀上半期法國風起云涌的各方斗爭和矛盾都展現得頗為深遠，貴族、大小資產階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。

整體閱讀不僅僅指了解文章大意（情感、觀點、主旨）方面；還包括文章的結構思路、寫作技巧、語言特色等。回顧高考現代文閱讀試題，對現代文閱讀整體感知能力的考查，已從對文章內容整體理解的表層，過渡到對文章的藝術技巧、語言揣摩、綜合評價的深層，更關注考生對文章的文化底蘊、哲理思辨、人文精神等把握。

現代文整體閱讀復習要重在閱讀思維方法的掌握、閱讀能力的提高，培養同學們的閱讀能力，即理解、篩選、分析、概括、歸納、評價能力。因此，復習的重心應該是過程性的，著眼于文章的理解、信息的指向、設問所在的語境，重視問題思考的周密性、準確性。要讓每一個同學都掌握多種復習方法，讓每一道題目都有解決的具體思路和途徑。

榨菜如何走向全國

據史料記載，涪陵榨菜18世紀開始在涪陵廣泛種植，當時只是作為一種蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大頭菜全形腌制法，將其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能

算是“小老弟”。但是，年歲的差距對于產品來說毫無意義，或者說恰巧是這一差距映襯了襄樊大頭菜發展的滯后。榨菜的發明，使善于經營的涪陵人從消費者的喜好中，看到了廣闊的市場前景，迅速將其推而廣之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿長江一帶，年產45萬壇，其中涪陵榨菜占25萬壇。1946年，有人瞅準榨菜的發展勢頭，組織生產營銷合作社，欲將整個四川榨菜納入一體經營，但未形成氣候。解放以來，榨菜在四川省內己發展到30多個市縣，在全國14個生產榨菜的省市中遙居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年歷史的涪陵榨菜，己與德國甘藍、法國酸黃瓜一起，并稱為世界三大名腌菜。年加工量超過10億噸，除笑傲全國各地市場外，作為傳統出口商品，還遠銷日本、東南亞、歐美等10多個國家和地區。

第四篇：文學鑒賞

“一切都好，一切順利”催淚的方式竟如此平淡

——看《三傻大鬧寶萊塢》有感

皇家工程學院一年一度的成績公布榜單又揭曉了，第一名蘭喬赫然在目。伴隨著他的種種與規章制度格格不入的行為，再看那“毒藥”的歇斯底里，我竟莫名催生感動。如此強烈的感動。

印度片的歌舞一直是我觀看印度片的掣肘，因為那種悠遠幽深的音樂總是讓我的神經變得迷離，于是我總喜歡直接跳過那一段冗長煩悶的樂曲，直接欣賞電影的敘事，這是習慣港產片的思維，就比如在觀看《低俗小說》（Pulp Fiction）時喜歡把文森特和密爾的兔子舞快進，或者在《兩桿大煙槍》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）中把艾迪賭輸時暈眩的音樂剔除，抑或是在《穆赫蘭道》（Mulholland Drive）一路狂進。在遇到沒有精彩刺激內容的電影時我總會顯得有些迫不及待，甚至大聲詛咒影評人和奧斯卡，就像我第一次看《老無所依》（No Country for Old Men）一樣茫然。

然而這一次的歌舞片，我一秒鐘都舍不得快進，是的，舍不得，甚至連一向厭惡的印度歌舞，那一曲曲以前令我無比蛋疼的悠揚聽來也使我思緒萬千，勾引出我點點淚花。我如動了情的女人，淚眼婆娑地看著這部神作，我不知道是感同身受還是為何，無論在任何電影中如何催淚的橋段，在其他電影中我總是顯得茫然，然而在這一部電影中總是能恰到好處地抓到觀眾的心靈。

影片的主人公是蘭喬，這個特立獨行的蘭喬有個口頭語叫“一切都好”（Aai izz well），影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂天派心態的關鍵——就算不能解決問題，至少可以平復心緒，打敗恐懼，增加直面問題的勇氣。我非常佩服導演拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）在這段歌舞前后的調度安排，每段超現實的舞蹈暫告一段落后鏡頭都切回故事進程，輕松推進情節發展；整個狂歡結束后再突如其來一個巨大的對比，讓觀眾的情緒從輕松愜意的云端直墜沮喪遺憾的谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來輕飄飄的“一切都好”加入了對比及深度。寶萊塢的敘事技巧實非虛名。

比起通常的好萊塢喜劇片，《三傻大鬧寶萊塢》幾乎長出一倍，小包袱小笑料層出不窮，種種小片段事無巨細，但卻并不考驗觀眾的耐心。我覺得這跟情節安排的前后呼應及影片整體所維系的“嚴肅的調侃”基調分不開關系。最明顯的一個例子是在介紹拉杜的家庭環境時，畫外音一邊自嘲地說“就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐”，一邊自動將畫面飽和度調低，故意弄成黑白老電影的粗糙顆粒質感。以后只要一演到拉杜的家，電影就自動彩色轉黑白。而不管是“一切都好”，還是“病毒電力轉換器”，只要前面有所鋪墊，后面的橋段就必然用到，包括蘭喬所臆想的“騎摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我覺得影片最值得嘉獎的還是其不吝自嘲的精神。沒有那些調侃與歌舞，剩余的便只有干巴巴的勵志。自嘲也使得影片脫離了現實主義的調子，不會變成義正言辭的空洞鼓噪，要不然，這個純理想主義的空談還真難于自圓其說。人人都知道蘭喬說得極對，卻也都知道他那一套在現實生活中將處處碰壁。理想面對現實為什么總是撞得粉碎？這可不是簡單歸類為缺乏激情或充滿恐懼便能解釋一切的，更多的時候，再高歌“一切都好”也只不過是阿Q精神的自我麻痹。長輩的期許、同儕的壓力、生存的必須、機會的稀缺，天賦的不可求、一次又一次向理想主義證明特立獨行者們的悲慘命運；而死記硬背的模范學生“消音器”才是大眾意義上的成功典范。這個“典范”也許毫無人格魅力，缺乏創新精神，充其量只能當個打工皇帝；但在一個貧富分化嚴峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的第三世界國家里，不先孕育出適合理想成長的土壤就空談理想的實現是多么幼稚啊，那根本就是一條不成功即成仁的血路！要超越生存阻礙，披荊斬棘義無反顧地追求理想當然可歌可泣，但這其中必須跨越的灰色地帶可比電影一筆帶過十年的笑談殘酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血淚斑斑。已經浪漫化了的好萊塢影片《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）都還得展示主人公帶著年幼的孩子無家可歸，經過睡廁所、吃救濟的低谷才能抓住機遇，終于奔向成功；《三傻大鬧寶萊塢》將一個獨行者的奮斗艱辛干脆忽略，重點完全放在理想主義的理論之上，沒有調侃，不搞自嘲肯定行不通。

盡管電影終究是一場理想主義的美夢，但它依然觸及了很多非常值得深思的社會問題，包括印度的高自殺率、人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業選擇的匱乏。印度所面對的這些社會問題和中國頗有交集，這也是為什么我這個也曾深切體會過“千軍萬馬過獨木橋”升學壓力的中國觀眾會頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對蘭喬深惡痛絕的校長“病毒”在暴雨積水中語重心長地勸戒他“你不可能總是對的”。盡管影片不可能真正走向現實主義的方向，但起碼，這一點懇切的誠實頗為難得。特立獨行的蘭喬是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。他就是葉芝在《當你老了》中所全心熱愛的“朝圣者的靈魂”。我愿意看到他成名成家，終于抱得美人歸，哪怕這一切真的只能是夢。

雖然這只是一場夢。但是夢后總會有眼淚沾濕我的眼睛，因為現實終歸是現實，像蘭喬最后的歸宿，又有多少人被制度扼殺的天真和青春？在這部電影中，青春，殘酷得幾近完美，也許導演最后環境設定的用意也在表明，理想主義永遠是干凈的，我們不要去碰它，可以流淚，可以淚干眼淚，但為了心中的圣潔，我們只有回味。

第五篇：文學鑒賞

奇幻的文學漂流之旅

楊竺鵬201142265

大三上學期，我們開設了文學鑒賞課，這對于文學知識十分匱乏的我們無疑是必需和及時的，這次課程，給我的整體感覺是李干事帶領我們，進行了一次奇幻的文學漂流。這次漂流中，我們既領略了西方的文學風情，也感受了中國的文學韻味，從安娜卡列尼娜，到王爾德，再到楚辭離騷，我覺得我的視野開闊，我看人、看世界的視角變了，再也不是只有我一個人的小圈子，世界上生活著那么多各形各色的人，每個人的文化背景、價值觀念都不一樣，而我們也從文學這個視角，看到了這個大千世界。

記得開課之處，我們討論的第一個問題就是為什么開這門文學鑒賞課，對于我們來講有多大的意義，我想當這門課結束的時候，每一個人都有了自己的收獲。我覺得對我觸動很大的是關于真實和虛無問題的討論，李干事用她獨有的銳利眼光，一步一步引導我們進入更深層次的理論學習和思考，她和我們的年齡差不多，交流起來沒有任何的障礙，也知道我們喜歡什么，所以她的講授總是那么的靈活多變，第一次帶我們去小禮堂看電影，我想對于我這樣一個從來沒有在電影院里看過電影的學生來說，是非常激動的，看了電影版的安娜卡列尼娜，安娜的形象在我心目中更加深刻、鮮活和讓我不斷地想要思考這個小說人物，我也曾經讀過一些西方文學，《茶花女》《傲慢與偏見》《飄》等，我覺得西方文學人物的表現都非常具有張力，耐人尋味，正如安娜，選擇用自殺來結束自己的生命，要么愛，要么死，也許這就是她的人生信仰，也正是這樣一位敢愛，生命中只有愛的女人無數次的征服了世界各國人的心，因為每個人的文化背景價值觀念的不同，讓我對安娜還是有一些自己的想法的。我覺得，人，離開愛是無法在這個社會上存活的，但不要狹隘的理解愛這個定義，我想她包括親情、愛情、和友情，不要認為只要愛情就夠了，或者沒有愛情就活不了，世界上有會一直愛你的父母，有你的家人，有你的朋友，生命的意義那么多，不要認為愛情是生活的全部，我始終覺得人生的的意義要靠自己去尋找，不斷尋找自己的興趣點，就會覺得豁然開朗，陽光明媚。通過文學鑒賞課的學習，我還更加了解了王爾德，知道了他的《快樂王子》、《夜鶯與玫瑰》等。還有我們中國博大精深的文學思想，楚辭《離騷》中書寫了屈原遠大的政治抱負和對祖國的熱愛，采用比興的藝術手法，來烘托是人高尚的人格和對腐朽勢力絕不妥協的頑強精神。

這樣的一次奇幻的文學漂流，我是玩的非常開心的，同時也加入了自己很多的人生思考，處在這樣一個快節奏的學習生活中，我想是這樣的一個文學鑒賞課讓我的心靜下來，思考更多，領悟更多，收獲更多。