第一篇：文學鑒賞論文

文學鑒賞

系別：經濟與管理系

專業：國際經濟與貿易專業

班級：09國專1班 姓名： 劉倩

學號：20090578

4春光流逝，花落知多少

——淺析三毛與郭敬明的兩部不同作品

內容摘要：文章通過對《夢里花落知多少》兩個文本的解讀，對作品的憂傷風格進行了賞析，從而對三毛以及郭敬明的作品內容風格有所揭示。

關鍵詞：試析； 三毛；郭敬明 ；《夢里花落知多少》

三毛一度是流浪和愛綜合的化身。傳奇一般的經歷，傳奇一般的愛情。娓娓道來的只是自己的故事，卻吸引了無數少男少女的目光。她寫自己的愛情能夠寫得那么盡興，那么毫無保留，甚至能在一個一直喜歡得不得了的男孩子面前哭了又哭，求了又求。讓人知道并不是只有男孩追女孩子才那么動情那么不舍那么盡情。

其實三毛筆下更多的是寫婚后的愛情，寫她和荷西的故事，兩個人心心相印，朝朝暮暮，幾乎每個細節都浪漫而溫馨。比如他們各自有自己的屋子，給對方流足夠的空間，既可以相親相愛，又可以相敬如賓。在一般人嚴厲和實際生活中，婚后的愛情基本上是種幻想，早晚被瑣碎的事相摩擦得支離破碎，維系而已，哪還敢奢望激情，然而身處撒哈拉大沙漠的三毛與大胡子荷西卻過著童話一般美麗的婚后生活，仿佛他們一直在熱戀??這讓讀慣了以“王子與公主從此過上了幸福的日子”為結局的書的年輕人大開眼界，原來，結了婚以后是這個樣子啊！多么著的人憧憬和向往啊。第一次接觸三毛的文章,便是<<夢里花落知多少>>，里面寫盡了她對丈夫荷西的無限思念。雖只字未提“死”，但她卻是那么明顯，真實地告訴我們，荷西的死對她的打擊有多大！三毛的文章不華麗,幾乎難得用上幾句詩詞名言,全是她的真情實感創造出的語言,不加修飾的,如何叫人不感動?且她的文章有一特點,就是很長——首尾齊全,從不讓讀者糊涂。光看開頭或標題,你是不可能知道全篇內容的,連大概也不行.于是,你不得不耐著性子看下去.但越看得久,看得多,反而不覺累,甚至有些意猶未盡。因為三毛總能領著你,參觀她的生活,體味她的喜怒哀樂,而你也每每被她弄得動彈不得,只有隨著她,與她同笑同哭。那么近距離的看,好似她與你對過話,是你一個許久沒通信的朋友,而且一聯絡就馬上滔滔不絕地說著這些年的生活。

一直伴著三毛活靈活現展現在書中的便數那西班牙老公荷西了。讀三毛全集的前幾冊，竟甚至喜歡這大胡子男孩多于三毛——這樣一個藝術化而又能居家的男人，一個對三毛癡心一片的男人，一個為了理想付出一切的男人。不叫苦和累，默默為自己的家奉獻，即使連續加班也堅持不用三毛父親匯過來的錢···但是這樣的荷西，終究是走了。在潛水中，荷西意外喪生。三毛成了另一個“未亡人”，她陷入了深深的悲痛中。而荷西，這個一生熱愛大海的人，終于將他的生命獻給大海。

荷西葬在從前他與三毛常來散步的墓園，那是一處高崗，坐在那里可以看見荷西從前工作的地方，看見古老的小鎮，藍色的大海。

荷西走得匆忙，他剛剛三十歲，甚至說生活經驗還不甚豐富，一切的一切還沒有體驗。三毛在她的文章里面一遍又一遍自豪地宣稱“荷西苦戀我六年”，但是沒有多少人知道，三毛亦苦戀荷西六年。如此來之不易的愛情，他們甚至還沒有多少時間彼此磨合，便被生死兩隔。命運如此不公。

郭敬明在他的第二部長篇小說《夢里花落知多少》里，描寫了年輕人的成長歷程，他們的友情，他們的愛情都在悄悄地發生著變化。經過時間河流的沖刷，經過生活浪濤的洗禮，他們會走向何方？郭敬明用他的生花妙筆講述的成長故事將會吸引著無數年輕人。這是一個關于青春的故事，有友情、愛情和夢想，這也是一個關于成長的故事，有痛苦、傷痕和磨難。總之，這是一個關于年輕人的故事，是一段你曾經經歷卻又曾經遺忘但最終還是選擇珍藏的如夢歲月。

小說中的林嵐、顧小北、聞婧等人，都是在衣食無憂甚至富裕的家庭環境中

長成的天使，但殘酷的現實還是以種種方式刺穿他們純美的天堂樂園，他們幾乎無一例外都被推到人群中央，而此時并沒有一個完美的價值體系可供他們認同。那些在家庭的親情和純潔友誼呵護下成長的價值，在現實面前是那樣不堪一擊。在郭敬明的筆下，這些與現實交接時的錯愕變成一些華美意象的碎片，如此切近人們的體膚，以至于這些破碎感無常感仿佛被無限放大，成為人們無法盲視的景象，進而將人們帶入無法排解的憂傷海洋。對此，另一位“80后”作家落落如是說：“他只是給人下了個陷阱，用安逸無害的美麗日子，寫出值得我們喜歡的人物??就在這樣綿密的筆觸下，似乎誰都相信了這樣的溫暖將持續到最終，因而漸漸卸下防備，想要迎接一次動人的結局。于是正中作者下懷。”《夢里花落知多少》終于向我們流露出它原來的樣子，那些粉飾在生命上的美麗花粉，原來可以被輕輕一吹就吹得半點不留。郭敬明的《夢里花落知多少》就是以這種結構性的對比和轉換凸顯出隨即而來的傷感，濃烈而難以擺脫。倘若我們站在旁觀者位置以成人視角觀照他們的憂傷，也許會輕而易舉地把這種情感看成這群孩子迷戀的小情調，僅僅是一種自憐自戀式的傷感，輕飄而虛無。他們是溫室里的花朵，他們是天堂里的天使，他們的憂傷對于已經沉陷在現實刻板而嚴酷的規則里的成年人來說，自然也就變成可有可無的童話甚至無謂的絮語。然而，郭敬明們的憂傷也是這個時代屬于我們整個群體的傷感和落寞，天使的寂寞和傷感并不是無來由的和屬己的，而是我們集體夢魘之后的殤花。

在三毛的《夢里花落知多少》里面，收錄的一篇叫《一個男孩子的愛情》。

她與荷西的相遇，相識，相知，直到相戀，都展現在這里。最令我感到悲傷的是末尾編者楷體字打出來的在括弧里的一句話。

“說到這里，三毛的聲音哽咽，她在臺上站了很久，再說不出一句話，演講中斷……”

或許語言在生活面前是蒼白的，或許語言在所有時候都沒有色彩。三毛與荷西的點點滴滴，一篇文章，一本書，甚至一個系列亦講不完。三毛是個綺麗的女子，她的思想，思維，人生觀，價值觀，都異常出眾。幸而遇到荷西，這個世界上唯一可以配得上她的男孩。從《背影》到《夢里花落知多少》，我讀到的三毛不再如初期，她的敘述似乎不再張揚，轉為內斂。

古今中外，知心摯友不多。而如三毛與荷西般既是摯友又是夫妻的，便又更少。有人說三毛自殺正是因為她的不灑脫。其實不然。荷西離開之初，在三毛哀而不傷的筆調里，我仍然讀到三毛對人生的堅定態度。或許三毛之死的原因，只

有她自己知道，別人去怎么評價和談論，也都只是別人之菲薄，三毛依然華麗。而三毛的書，三毛的文章，亦成為經典。在只字片語中，朦朧著有個男孩叫荷西，依然沖我們微笑。

郭敬明的東西更能讓人長期接受，因為一個人只能長期接受溫暖和感動，卻

不能長期承受寒冷和打擊。郭敬明偏感性視角。文章特點是 比較幽默。在語言的王國，他居然將自己當成了幻雪帝國的年輕的王。語詞的千軍萬馬，無邊無際地簇擁在他的麾下，有洪流般的氣勢。

《夢里花落知多少》是郭敬明第二部長篇小說，寫了一群北京青年的青春，從懵懂到憂傷，再到成熟。讓正處在青春期的我們去思索去體味，什么是青春，什么是成長。語言詼諧幽默，劇情跌宕起伏，人物塑造得個性鮮明。正如作者所說：“青春是一道明媚的憂傷。”體會到那種：“人都是有自己的方向的，匆匆地起飛，匆匆地下降，帶走別人的故事，留下自己的回憶”的無奈，成長是一個明白更多，懂得更多，理解更多，甚至與過去的世界完全顛覆的蛻變。林嵐，聞靖，顧小北，白松，陸敘，火柴...他們的學生時代正如現在的我們，生活風風火火,瀟灑暢快，笑容肆無忌憚，是青春剛開始的時候，對未來，對外面的世界，抱著的美好的憧憬，很純粹地去愛去生活。那是與社會接觸得少而保持的單純，所以很快樂。可是世界不會如我們所期待的那樣完美地去轉動。

這部青春讀物，內容卻不如其他言情小說的不真實，正是那種很現實的描寫，使這本書更值得去讀去思索，不會嚼之無味。小說到最后越看越郁悶，壓抑，卻又欲罷不能。文采很好，有作者自己對青春對人生的認識。而書中人物的努力生活的態度，遭遇再大的打擊和傷痛，哭過醉過仍然努力繼續自己的生活，用一種自己覺得能最舒適的姿勢努力去工作，去對待最真誠的友情。到最后大家都通過最殘忍的付出來換取了成長，然后得到屬于自己的結局。生活就是需要這種態度和勇氣。那些曾經的浪漫愛情、青春的躁動和輕狂、純真和可愛隨著時間的流失一點一點的退卻，剩下的仿佛只是無可奈何的成熟和穩重、干練與堅強。書中最后以每個人的日記形式正面或側面地簡練地描述著每個人的變化，那變化有種讓人心痛的感覺，曾經的轟轟烈烈就這么在看似非常簡單的描述中慢慢淡去了，留下的仿佛只是那時夢里的一地落花。

或許這部作品真的是抄襲，但就這本書而言，我們應該在正確對待它殘缺的一面后還應看到它積極的一面，值得我們學習的地方，這才是正確的閱讀，是人生閱歷經驗增長的一種方式。

參考書目：

[1 ] 曹文軒：《夢里花落知多少·序言一：喜悅與安慰》，春風文藝出版社，2003年1 月版，第3～7頁。

[2] 邢浩：《淺析郭敬明小說的創作理念———以悲傷逆流成河為例》，今日南國，2008年6月版。

[3] 《三毛集：夢里花落知多少》 第1版北京十月文藝出版社

第二篇：歐美文學鑒賞 論文

《悲慘世界》讀后感

3112003925 陳裕發

我讀了雨果寫的《悲慘世界》，這部小說是以真實的事件作為基礎：1801年，貧苦農民彼埃爾?莫因因為饑餓而偷了一塊面包，被叛5年苦役，出獄后，隨身帶著一張黃牌身份證，到處找不著工作。此事，引起了雨果的關注。約在1828年時，他打算以彼埃爾?莫因為題材寫一部小說。雨果從1845年動筆，1862年在蓋納島流亡時完成。他以一種全方位的目光、全方位的思想，重新審視一切，反思一切，終于寫完全書，定名為《悲慘世界》。

《悲慘世界》的主人公冉阿讓一生備受挫折，他的精神歷程也是極其坎坷。他本是一個善良的勞動者，社會的殘害、法律的懲罰、現實的冷酷使他“逐漸變成了猛獸”，盲目向社會進行報復，以致犯下了真正使他終生悔恨的錯事，而這種悔恨卻又導致一種更深刻的覺悟，成為他精神發展的新起點，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿讓從出身、經歷、品德、習性各方面來說，都是一個勞動者。他是被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里的掙扎與奮斗的史詩。

雨果把世間一切的不幸成為苦難。因饑餓偷面包而成為苦役的冉阿讓、因貧困墮落為娼妓的芳汀、童年受苦的珂賽特，以及甘為司法鷹犬而最終投河的沙威，沿著邪惡的道路走向毀滅的德納第，這些全是有代表性的人物，他們所受的苦難，無論是物質的貧困還是精神的墮落，全是封建社會的原因造成的。

這部聞名遐邇的世界名著，它能把荒蕪慘淡世界中人性的種種改變盡收眼底，讓我不禁感嘆人性的微妙，更讓我為雨果這位文學巨匠寫上佩服二字，不得不感嘆當時階級的社會對待窮人的殘暴；也感嘆當時法國觸目驚心的社會現實；感嘆人們你與我詐的陰險；更感嘆那些平凡而又普通的人民，為了反抗社會的不公而做出的偉大犧牲，那些心中充滿愛和希望的人。

作者雨果把法國底層人民的苦難，歸之于法律和習俗所造成的社會壓迫。整部小說的目的在于揭露這種社會壓迫如何把人間變成地獄，并且使人類與生俱來的幸運遭受不可避免的災禍。在《悲慘世界》這本書里，深刻體現了作者對底層勞動人民深切的同情，同時又對黑暗的社會現實的強烈的不甘和抗議。

但愿我們身邊多一些像主教般光明的使者，傳遞無私、善良的精神，讓更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。這個社會需要這樣的人，這個世界需要這樣的人，只有這樣我們才能創造出和諧平等的社會。也許我們很難改變別人，但我們可以改變自己，讓自己的心中擁有一片光明，用善和愛來對待身邊的每一個人，用心靈去給予他們更多的溫暖，這個世界就會充滿愛的陽光！

第三篇：影視文學與鑒賞--論文

《影視文學與鑒賞》

關于電影作品結構的認識

學院： 班級： 姓名： 學號：

本學期我選修了《影視文學與鑒賞》，通過觀看幾部電影，加強了自己對電影結構的認識，而不是簡單的停留在對電影劇情的了解。結構是是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。影片的結構，框架，就是電影的風格。影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一、影片的結構分析是影片分析中的系統工程。下面就結合所看幾部電影，談一談自己關于電影作品結構的認識。《親愛的》是一部貼近中國社會現實，反映拐賣兒童題材且具有重大社會意義的影片。《親愛的》采用了兩段故事主線結構，前半段故事主線講述田文軍尋找丟失的孩子，后半段故事主線講述李紅琴想要找回養女，兩段故事結構，前半段故事敘述略顯長，還可以進一步壓縮，進而可以體現后半段故事，對整個影片的主題情感進行升華，讓田文軍的故事服從于李紅琴的故事，這樣不會讓觀眾覺得田文軍的尋子故事可以單獨拍成一部影片，可以讓影片的主體更加明確。另外人物命運和故事思想兩種角度不太突出，一直徘徊在強調人物命運和強調故事思想的矛盾之中。總體感覺影片的結構處理平平，電影結構不夠突出。《妙筆生花》是一部國外影片，三個故事嵌套，不得不說，故事結構精巧。從庫珀飾演的作家投稿被拒開始。影片的內容很簡單，就是三段愛情，但是結構十分精妙，通過故事嵌套故事再嵌套故事的方式展現出來。故事嵌套下的故事賦予了三個故事及其濃重的文學藝術氣質和讀小說一般神奇的觀影體驗，人物的臺詞、畫面人物背景的設置非常講究，每一個人物兼備現實存在感與小說疏遠感。這部影片沒有直接將濃烈的情感射向觀眾，而是需要觀眾慢慢體悟與思考。開放式的結局給觀眾留下了無限遐想的空間。當然這部影片的主題，也值得我們思考，就是如何在人生中做出選擇？現實與理想，道德與名利，自我內心的選擇，第三個故事比較隱晦，敘述上不夠完整，但不妨礙影片的結構的完整性。《通天塔》采用了立體交叉的故事結構，一共有四個國家十幾個人物之間發生故事，繁雜的故事看似花開兩朵，各表一枝，實則靜水深流，波濤洶涌盡含其中，最后匯集成一條河流，在流動中熠熠生輝。通天塔呈現出人類本質的悲劇性，質疑人類在情感溝通中存在的先天缺陷。人們處在既絕望又有點希望的尷尬處境，力與命運抗爭。《通天塔》一共有4條線，一條是摩洛哥牧人線，一條是美國夫婦線，一條是日本線，一條是墨西哥傭人與受看護的兒童線。這四條線在整部電影情節中，有點類似錢鐘書說的“花開兩朵，各表一枝”。本來這四條線，無論是在時間，還是在空間，或是在人物交流上，是都沒有交集的。只是，一只步槍，開始了一、三線；一顆子彈，開始了二、四線。隨后，這 四條線，又表現各自“各種各異的，抽象的，或許是具體的困境”。其實，照傳統敘事模式，《通天塔》的線索其實也會是相當的清晰：一個日本人的妻子用他打獵的槍自殺，而他的聾啞女兒因為母親的逝世陷入對于愛的畸形理解，心灰意冷的日本人把槍送給了曾同他打獵的摩洛哥向導，向導又轉手賣給了一個牧羊人。于是悲劇傳遞，或者說延續了。牧羊人的兒子出于對武器的好奇和后果的忽視射中一輛觀光大巴里的美國游客，這起事故引起了美國政府的敏感神經，繼而有了恐怖主義的判斷，摩洛哥政府迫于壓力，緊急追查兇手，在調查過程中，牧羊人的大兒子在潛逃中被警察擊斃，真相大白后，受傷的游客也在歷經磨難后最終獲救。然而，空間的代價是時間。由于美國游客未能如約返程，他們的墨西哥保姆不得已帶他們的孩子回家參加兒子婚禮，不幸導致一對兒女下落不明……一切都按照邏輯發展著，一切合乎情理衍生著，觀眾一直是被作者牽著走，少了自己思考的空間，最后即使主題再深刻，再嚴肅，也隨著涌出電影院的人群一般散去，就像我們陶醉于山上的美景，只在于經歷過一步一步的徒登后，山上的景色方變得有意義。

我們知道，傳統的文學和電影基本上都是運用鏈條式的單線敘事模式，像骷髏牌的陣法，一張連著一張，清清楚楚，嚴絲合縫，前一張倒下的瞬間決定了后一張的命運。也許前一刻我們還在會為絲絲入扣的情節所吸引，但是，故事一旦闔上，吸引也就消失殆盡了。但是，《通天塔》擺脫了這樣的命運，原因無他，在于它運用了截然相反的敘事模式——立體交叉的多重敘事模式。單線敘事模式，一個接一個的事件發生推動情節發展，總的來說不太像生活本身的節奏，或者更接近戲劇演員的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我們眼中的生活就像是捅破一層窗戶紙就能發現是這樣，節奏有緩有急，視點有高有低，這一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理卻是相同，不管是美國人還是日本人。它的敘事方式，有點類似中國小說的筆法，每一段都是倒戟而入，讓觀眾一霎云里看月，霧里看花。這很有些水滸的章法，講完王進講史進，講完史進講魯達，講完魯達講林沖……各人有各人的命運，結局卻通通上梁山，所以總線索是官逼民反。這種敘事方式不僅可以游弋在不同時代，穿越于不同空間，而且可以更為凸顯主題，有點像蝴蝶效應。

在影片，以一個光明的結局結束，給我們微弱的希冀，為留存人性的美好而感動，愿夫妻永遠攜手，愿父女永遠相擁，美好如同夜空中璀璨的星光。

通過對影片的賞析，對電影的結構有了一定的了解，而且幾部影片的主題與意義進行一定的思考，尤其是《妙筆生花》，印象深刻，面對選擇這一主題，讓我有很多思考，總體而言，收獲良多。

第四篇：文學鑒賞

文學鑒賞一般不包含創造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創造性想象，根據作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。

緊扣題目，結合背景，知人論世，把握詩意 2統涉全篇，找準意象，體會意境，領悟情感 3咀嚼詞句，品味語言，把握特點，感悟風格 4掌握技巧，明辨手法，結合全篇，精心推敲

表達技巧是一個內涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒 情方式、表現手法和修辭手法等幾個方面。

傲骨如君世已奇，嶙峋更見此支離。醉余奮掃如椽筆。寫出胸中塊磊時。”可見他畫石頭時寄托了胸中郁積著的不平之氣。曹雪芹的最大的貢獻還在于小說的創作。他的小說《紅樓夢》內容豐富，思想深刻，藝術精湛，把中國古典小說創作推向最高峰，在文學發展史上占有十分重要的地位。《紅樓夢》是他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的產物。

宿命”是貫穿《俄狄浦斯王》的重要線索，被神諭纏繞的命運，即使躲避和掙扎也是徒勞的，英雄也不能逃過悲劇的結局。

“報仇”帶動影片《老男孩》的發展。這使它似乎符合結構主義文學的特點，貼合戀情，囚禁，放逐，潛返，偵察，斗爭，決勝的情節點，但它沒有拒絕傳統的“感情”的概念。同時它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不斷在與命運做著無謂的斗爭。

說《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因為兩者有共通之處。

。魯迅創作的《 狂人日記 》、《阿Q正傳》、《祝福》、《藥》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創造了中國現代文學最偉大的里程碑。中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。

1、《狂人日記》 魯迅

啟蒙小說現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說。(1918年5月)

2、《兩個家庭》 冰心 問題小說短篇,冰心的第一篇小說。(1919.9)

3、《超人》 冰心

短篇，“問題小說”以及冰心早期的代表作。(1921)

4、《沉淪》 郁達夫

自敘傳小說這是開創五四時期“自敘傳小說”文風的代表作品，在小說后附錄作家簡介及作品分析。(1921)

5、《或人的悲哀》 廬隱

二十年代心理問題小說的代表作。(1921)

6、《莎菲女士的日記》 丁玲

張揚女性個性主義的中篇小說代表作，其中的表達令今天的人也為之驚訝。

7、《潘先生在難中》 葉圣陶

作者的代表作，描寫軍閥戰亂之中知識分子的窘狀。1924,11.8、《二十年代詩歌選》

胡適 馮乃超 李金發 梁宗岱 劉延陵 穆木天 沈尹默 汪靜之 王獨清 劉半農 劉大白 俞平伯

第二個十年（1928～1937)

《雨天的書》 周作人

13、《志摩的詩》 徐志摩

14、《寄小讀者》 冰 心

15、《彷徨》 魯 迅

16、《野草》 魯 迅

《狂人日記》、《阿Q正傳》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再別康橋》、《子夜》、《家》、《駱駝祥子》、《邊城》、《雷雨》、《雨巷》、《我愛這土地》、《小二黑結婚》、《金鎖記》、《圍城》、《白毛女》、《組織部新來的青年人》、《百合花》、《“鍛煉鍛煉”》、《茶館》、《永遠的尹雪艷》、《小狗包弟》、《致橡樹》

《狂人日記》是中國新文學史上第一篇現代型短篇白話小說，1918年5月發表在《新青年》第4卷第5號。魯迅這篇作品通過對一個“迫害狂”患者的精神狀態和心理活動的描寫，揭露了從社會到家庭的“吃人”現象，抨擊了封建家族制度和禮教的“吃人”本質。在思想上，《狂人日記》可謂五四新文學的一篇“總序”，它體現了文學上的徹底反封建的總體傾向

《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發性。

水晶先生認為詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而?是個過客……?了。”從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中采取了主動。

《駱駝樣子》講述的是舊中國北平城里一個人力車夫祥子的悲劇故事。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情。

《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關于研究司湯達的作品數量足以與中國研究《紅樓夢》的“紅學”等量齊觀。的確，作為法國批判現實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對于19世紀上半期法國風起云涌的各方斗爭和矛盾都展現得頗為深遠，貴族、大小資產階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。

整體閱讀不僅僅指了解文章大意（情感、觀點、主旨）方面；還包括文章的結構思路、寫作技巧、語言特色等。回顧高考現代文閱讀試題，對現代文閱讀整體感知能力的考查，已從對文章內容整體理解的表層，過渡到對文章的藝術技巧、語言揣摩、綜合評價的深層，更關注考生對文章的文化底蘊、哲理思辨、人文精神等把握。

現代文整體閱讀復習要重在閱讀思維方法的掌握、閱讀能力的提高，培養同學們的閱讀能力，即理解、篩選、分析、概括、歸納、評價能力。因此，復習的重心應該是過程性的，著眼于文章的理解、信息的指向、設問所在的語境，重視問題思考的周密性、準確性。要讓每一個同學都掌握多種復習方法，讓每一道題目都有解決的具體思路和途徑。

榨菜如何走向全國

據史料記載，涪陵榨菜18世紀開始在涪陵廣泛種植，當時只是作為一種蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大頭菜全形腌制法，將其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能

算是“小老弟”。但是，年歲的差距對于產品來說毫無意義，或者說恰巧是這一差距映襯了襄樊大頭菜發展的滯后。榨菜的發明，使善于經營的涪陵人從消費者的喜好中，看到了廣闊的市場前景，迅速將其推而廣之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿長江一帶，年產45萬壇，其中涪陵榨菜占25萬壇。1946年，有人瞅準榨菜的發展勢頭，組織生產營銷合作社，欲將整個四川榨菜納入一體經營，但未形成氣候。解放以來，榨菜在四川省內己發展到30多個市縣，在全國14個生產榨菜的省市中遙居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年歷史的涪陵榨菜，己與德國甘藍、法國酸黃瓜一起，并稱為世界三大名腌菜。年加工量超過10億噸，除笑傲全國各地市場外，作為傳統出口商品，還遠銷日本、東南亞、歐美等10多個國家和地區。

第五篇：文學鑒賞

“一切都好，一切順利”催淚的方式竟如此平淡

——看《三傻大鬧寶萊塢》有感

皇家工程學院一年一度的成績公布榜單又揭曉了，第一名蘭喬赫然在目。伴隨著他的種種與規章制度格格不入的行為，再看那“毒藥”的歇斯底里，我竟莫名催生感動。如此強烈的感動。

印度片的歌舞一直是我觀看印度片的掣肘，因為那種悠遠幽深的音樂總是讓我的神經變得迷離，于是我總喜歡直接跳過那一段冗長煩悶的樂曲，直接欣賞電影的敘事，這是習慣港產片的思維，就比如在觀看《低俗小說》（Pulp Fiction）時喜歡把文森特和密爾的兔子舞快進，或者在《兩桿大煙槍》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）中把艾迪賭輸時暈眩的音樂剔除，抑或是在《穆赫蘭道》（Mulholland Drive）一路狂進。在遇到沒有精彩刺激內容的電影時我總會顯得有些迫不及待，甚至大聲詛咒影評人和奧斯卡，就像我第一次看《老無所依》（No Country for Old Men）一樣茫然。

然而這一次的歌舞片，我一秒鐘都舍不得快進，是的，舍不得，甚至連一向厭惡的印度歌舞，那一曲曲以前令我無比蛋疼的悠揚聽來也使我思緒萬千，勾引出我點點淚花。我如動了情的女人，淚眼婆娑地看著這部神作，我不知道是感同身受還是為何，無論在任何電影中如何催淚的橋段，在其他電影中我總是顯得茫然，然而在這一部電影中總是能恰到好處地抓到觀眾的心靈。

影片的主人公是蘭喬，這個特立獨行的蘭喬有個口頭語叫“一切都好”（Aai izz well），影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂天派心態的關鍵——就算不能解決問題，至少可以平復心緒，打敗恐懼，增加直面問題的勇氣。我非常佩服導演拉庫馬·希拉尼（Rajkumar Hirani）在這段歌舞前后的調度安排，每段超現實的舞蹈暫告一段落后鏡頭都切回故事進程，輕松推進情節發展；整個狂歡結束后再突如其來一個巨大的對比，讓觀眾的情緒從輕松愜意的云端直墜沮喪遺憾的谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來輕飄飄的“一切都好”加入了對比及深度。寶萊塢的敘事技巧實非虛名。

比起通常的好萊塢喜劇片，《三傻大鬧寶萊塢》幾乎長出一倍，小包袱小笑料層出不窮，種種小片段事無巨細，但卻并不考驗觀眾的耐心。我覺得這跟情節安排的前后呼應及影片整體所維系的“嚴肅的調侃”基調分不開關系。最明顯的一個例子是在介紹拉杜的家庭環境時，畫外音一邊自嘲地說“就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐”，一邊自動將畫面飽和度調低，故意弄成黑白老電影的粗糙顆粒質感。以后只要一演到拉杜的家，電影就自動彩色轉黑白。而不管是“一切都好”，還是“病毒電力轉換器”，只要前面有所鋪墊，后面的橋段就必然用到，包括蘭喬所臆想的“騎摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我覺得影片最值得嘉獎的還是其不吝自嘲的精神。沒有那些調侃與歌舞，剩余的便只有干巴巴的勵志。自嘲也使得影片脫離了現實主義的調子，不會變成義正言辭的空洞鼓噪，要不然，這個純理想主義的空談還真難于自圓其說。人人都知道蘭喬說得極對，卻也都知道他那一套在現實生活中將處處碰壁。理想面對現實為什么總是撞得粉碎？這可不是簡單歸類為缺乏激情或充滿恐懼便能解釋一切的，更多的時候，再高歌“一切都好”也只不過是阿Q精神的自我麻痹。長輩的期許、同儕的壓力、生存的必須、機會的稀缺，天賦的不可求、一次又一次向理想主義證明特立獨行者們的悲慘命運；而死記硬背的模范學生“消音器”才是大眾意義上的成功典范。這個“典范”也許毫無人格魅力，缺乏創新精神，充其量只能當個打工皇帝；但在一個貧富分化嚴峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的第三世界國家里，不先孕育出適合理想成長的土壤就空談理想的實現是多么幼稚啊，那根本就是一條不成功即成仁的血路！要超越生存阻礙，披荊斬棘義無反顧地追求理想當然可歌可泣，但這其中必須跨越的灰色地帶可比電影一筆帶過十年的笑談殘酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血淚斑斑。已經浪漫化了的好萊塢影片《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）都還得展示主人公帶著年幼的孩子無家可歸，經過睡廁所、吃救濟的低谷才能抓住機遇，終于奔向成功；《三傻大鬧寶萊塢》將一個獨行者的奮斗艱辛干脆忽略，重點完全放在理想主義的理論之上，沒有調侃，不搞自嘲肯定行不通。

盡管電影終究是一場理想主義的美夢，但它依然觸及了很多非常值得深思的社會問題，包括印度的高自殺率、人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業選擇的匱乏。印度所面對的這些社會問題和中國頗有交集，這也是為什么我這個也曾深切體會過“千軍萬馬過獨木橋”升學壓力的中國觀眾會頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對蘭喬深惡痛絕的校長“病毒”在暴雨積水中語重心長地勸戒他“你不可能總是對的”。盡管影片不可能真正走向現實主義的方向，但起碼，這一點懇切的誠實頗為難得。特立獨行的蘭喬是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。他就是葉芝在《當你老了》中所全心熱愛的“朝圣者的靈魂”。我愿意看到他成名成家，終于抱得美人歸，哪怕這一切真的只能是夢。

雖然這只是一場夢。但是夢后總會有眼淚沾濕我的眼睛，因為現實終歸是現實，像蘭喬最后的歸宿，又有多少人被制度扼殺的天真和青春？在這部電影中，青春，殘酷得幾近完美，也許導演最后環境設定的用意也在表明，理想主義永遠是干凈的，我們不要去碰它，可以流淚，可以淚干眼淚，但為了心中的圣潔，我們只有回味。