第一篇：文學鑒賞論文,我眼中的徐志摩

現代文學作家、作品鑒賞

-----------我眼中的徐志摩

想了好久，決定還是寫徐志摩。并不是因為他好寫或什么，而是我對他有種說不出的感覺，很微妙，卻不知道是怎樣一種感覺，所以，我想靠文字來描述，描述我心中那種難以名狀的情感，因為我記得有人曾說過：說不出的東西，就用文字去記錄吧。

好，閑話少說，現在入正題！

第一次接觸徐志摩應該可以追述到小學，我記得當時有位老師曾給我們念過這位詩人的《再別康橋》，我記得真切，確實是這首詩，卻始終記不起是哪位老師教我們的。不過，我也不想去深究這個，小學時，記這個的目的很簡單，無非是為了討老師歡心，想再考試中拿個好成績罷了，其他什么想法就沒有了，就是我有什么其它的想法，估計當時也是沒那個能力·······再后來到了初中，語文要求理解文章的意思和意境，我依稀記得有道作業是鑒賞徐志摩的《毒藥》，當時看到作者的第一反應是，這個作者我認識，是寫那個《再別康橋》的·······為此，當時還差了不少資料，也算第一次和徐志摩有個親密的“接觸”吧。徐志摩是位理想主義詩人，《毒藥》一文寫出了這位對立的兩面：一面是敏銳激烈的批判。“在人道污濁的澗水里，浮荇似的，五具殘缺的尸體，它們是仁義禮智善，向著時間無盡的海瀾里流去”；一面則是傾心傾情的贊美。作為一個充滿詩性，信仰單純的詩人，徐志摩是愛、美和自由的歌手，他至死也不是一個冷嘲式的人物，一個社會革命的斗士。他寧愿幻想著那種美好的生活，也不愿隨波逐流。再后來，隨著學習的深入，接觸徐志摩的機會越來越多，對徐志摩的了解越來越多。當時有一種感覺，大家好像都喜歡背《再別康橋》：輕輕的我走了，正如我輕輕的來我輕輕的招手，作別西天的云彩······很多人說不出原因，說是覺得朗朗上口。我想這種解釋是不能滿足我的，我也開始真正了解這位詩人，了解他的詩。尤其是那首經典的《再別康橋》。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

當時正值電視劇《人間四月天》熱播，這部電視劇是根據徐志摩的生平事跡改變而來的，表現了詩人對封建婚姻制度的挑戰以及對真愛的渴望，當然，因為是電視劇，所以也有很多與實際不符的地方，這也許也是我沒把這部電視劇看完的原因吧·······徐志摩曾說過：“我將在茫茫人海中尋訪我唯一之靈魂伴侶。得之，我幸；不得，我命。”可見他對真愛的向往。徐志摩一生中有三位最為密切的女性：發妻張幼儀、摯愛林徽音、第二任妻子陸小曼。徐志摩的發妻張幼儀家系豪門巨紳，其兄張萬力是當時中國社會政界和財界頗有影響的“大腕兒”。徐志摩為追求林徽音而敢于提出和張幼儀離婚，臧否姑且不論，確實也需要點兒勇氣。這也表現了詩人為求真愛不顧一切的執著。徐志摩苦戀十余年的林徽音更是位才貌俱佳的白領麗人，但卻因為封建婚姻的束縛，最終和徐志摩恩師的兒子————梁思成成親，這對詩人

來說，無論如何都是一個不小的打擊。但詩人并沒有因為這樣而放棄了對愛情的向往。詩人的第二位妻子陸小曼是位頗有爭議的北平交際明星，她的前夫王賡是張作霖東北軍的高級將領，也是徐志摩的好友。然而就算是面對這樣一個“對手”時任仍然啊沒有退卻，依然追尋著他眼中的愛情，最終抱得美人歸，實屬可貴，但卻又讓人不敢大加贊賞，反正對這點我是不怎么贊成的，他追求幸福縱然可貴，但他卻破壞了別人的幸福，而且是好友的幸福。呵呵~徐志摩，想說愛你不容易啊。徐志摩終于追求到了他眼中的幸福，但是，在我看來，這卻是他不幸的開始，我感覺正是她的這位新妻子造就了他人生的悲劇。兩人結婚后，移居上海。陸小曼生活揮霍無度，又吸食鴉片，弄得徐志摩經濟上捉襟見肘，疲于奔命。加之陸有外遇，這又使詩人陷入頹唐和無奈。徐志摩是愛陸小曼的，他可以陸小曼去扮演他并喜歡的戲曲角色，可以為陸小曼上四處奔波，但他也是人，他也有陪疲勞的時候，也有心灰意冷的時候······

徐志摩英年早逝，令人扼腕。“繁華事盡逐香塵，流水無情草自春，日暮東風怨啼鳥，落花猶似墮樓人。”（雪花的快樂）恰好寫出了他一生的寫照。

第二篇：文學鑒賞論文

文學鑒賞

系別：經濟與管理系

專業：國際經濟與貿易專業

班級：09國專1班 姓名： 劉倩

學號：20090578

4春光流逝，花落知多少

——淺析三毛與郭敬明的兩部不同作品

內容摘要：文章通過對《夢里花落知多少》兩個文本的解讀，對作品的憂傷風格進行了賞析，從而對三毛以及郭敬明的作品內容風格有所揭示。

關鍵詞：試析； 三毛；郭敬明 ；《夢里花落知多少》

三毛一度是流浪和愛綜合的化身。傳奇一般的經歷，傳奇一般的愛情。娓娓道來的只是自己的故事，卻吸引了無數少男少女的目光。她寫自己的愛情能夠寫得那么盡興，那么毫無保留，甚至能在一個一直喜歡得不得了的男孩子面前哭了又哭，求了又求。讓人知道并不是只有男孩追女孩子才那么動情那么不舍那么盡情。

其實三毛筆下更多的是寫婚后的愛情，寫她和荷西的故事，兩個人心心相印，朝朝暮暮，幾乎每個細節都浪漫而溫馨。比如他們各自有自己的屋子，給對方流足夠的空間，既可以相親相愛，又可以相敬如賓。在一般人嚴厲和實際生活中，婚后的愛情基本上是種幻想，早晚被瑣碎的事相摩擦得支離破碎，維系而已，哪還敢奢望激情，然而身處撒哈拉大沙漠的三毛與大胡子荷西卻過著童話一般美麗的婚后生活，仿佛他們一直在熱戀??這讓讀慣了以“王子與公主從此過上了幸福的日子”為結局的書的年輕人大開眼界，原來，結了婚以后是這個樣子啊！多么著的人憧憬和向往啊。第一次接觸三毛的文章,便是<<夢里花落知多少>>，里面寫盡了她對丈夫荷西的無限思念。雖只字未提“死”，但她卻是那么明顯，真實地告訴我們，荷西的死對她的打擊有多大！三毛的文章不華麗,幾乎難得用上幾句詩詞名言,全是她的真情實感創造出的語言,不加修飾的,如何叫人不感動?且她的文章有一特點,就是很長——首尾齊全,從不讓讀者糊涂。光看開頭或標題,你是不可能知道全篇內容的,連大概也不行.于是,你不得不耐著性子看下去.但越看得久,看得多,反而不覺累,甚至有些意猶未盡。因為三毛總能領著你,參觀她的生活,體味她的喜怒哀樂,而你也每每被她弄得動彈不得,只有隨著她,與她同笑同哭。那么近距離的看,好似她與你對過話,是你一個許久沒通信的朋友,而且一聯絡就馬上滔滔不絕地說著這些年的生活。

一直伴著三毛活靈活現展現在書中的便數那西班牙老公荷西了。讀三毛全集的前幾冊，竟甚至喜歡這大胡子男孩多于三毛——這樣一個藝術化而又能居家的男人，一個對三毛癡心一片的男人，一個為了理想付出一切的男人。不叫苦和累，默默為自己的家奉獻，即使連續加班也堅持不用三毛父親匯過來的錢···但是這樣的荷西，終究是走了。在潛水中，荷西意外喪生。三毛成了另一個“未亡人”，她陷入了深深的悲痛中。而荷西，這個一生熱愛大海的人，終于將他的生命獻給大海。

荷西葬在從前他與三毛常來散步的墓園，那是一處高崗，坐在那里可以看見荷西從前工作的地方，看見古老的小鎮，藍色的大海。

荷西走得匆忙，他剛剛三十歲，甚至說生活經驗還不甚豐富，一切的一切還沒有體驗。三毛在她的文章里面一遍又一遍自豪地宣稱“荷西苦戀我六年”，但是沒有多少人知道，三毛亦苦戀荷西六年。如此來之不易的愛情，他們甚至還沒有多少時間彼此磨合，便被生死兩隔。命運如此不公。

郭敬明在他的第二部長篇小說《夢里花落知多少》里，描寫了年輕人的成長歷程，他們的友情，他們的愛情都在悄悄地發生著變化。經過時間河流的沖刷，經過生活浪濤的洗禮，他們會走向何方？郭敬明用他的生花妙筆講述的成長故事將會吸引著無數年輕人。這是一個關于青春的故事，有友情、愛情和夢想，這也是一個關于成長的故事，有痛苦、傷痕和磨難。總之，這是一個關于年輕人的故事，是一段你曾經經歷卻又曾經遺忘但最終還是選擇珍藏的如夢歲月。

小說中的林嵐、顧小北、聞婧等人，都是在衣食無憂甚至富裕的家庭環境中

長成的天使，但殘酷的現實還是以種種方式刺穿他們純美的天堂樂園，他們幾乎無一例外都被推到人群中央，而此時并沒有一個完美的價值體系可供他們認同。那些在家庭的親情和純潔友誼呵護下成長的價值，在現實面前是那樣不堪一擊。在郭敬明的筆下，這些與現實交接時的錯愕變成一些華美意象的碎片，如此切近人們的體膚，以至于這些破碎感無常感仿佛被無限放大，成為人們無法盲視的景象，進而將人們帶入無法排解的憂傷海洋。對此，另一位“80后”作家落落如是說：“他只是給人下了個陷阱，用安逸無害的美麗日子，寫出值得我們喜歡的人物??就在這樣綿密的筆觸下，似乎誰都相信了這樣的溫暖將持續到最終，因而漸漸卸下防備，想要迎接一次動人的結局。于是正中作者下懷。”《夢里花落知多少》終于向我們流露出它原來的樣子，那些粉飾在生命上的美麗花粉，原來可以被輕輕一吹就吹得半點不留。郭敬明的《夢里花落知多少》就是以這種結構性的對比和轉換凸顯出隨即而來的傷感，濃烈而難以擺脫。倘若我們站在旁觀者位置以成人視角觀照他們的憂傷，也許會輕而易舉地把這種情感看成這群孩子迷戀的小情調，僅僅是一種自憐自戀式的傷感，輕飄而虛無。他們是溫室里的花朵，他們是天堂里的天使，他們的憂傷對于已經沉陷在現實刻板而嚴酷的規則里的成年人來說，自然也就變成可有可無的童話甚至無謂的絮語。然而，郭敬明們的憂傷也是這個時代屬于我們整個群體的傷感和落寞，天使的寂寞和傷感并不是無來由的和屬己的，而是我們集體夢魘之后的殤花。

在三毛的《夢里花落知多少》里面，收錄的一篇叫《一個男孩子的愛情》。

她與荷西的相遇，相識，相知，直到相戀，都展現在這里。最令我感到悲傷的是末尾編者楷體字打出來的在括弧里的一句話。

“說到這里，三毛的聲音哽咽，她在臺上站了很久，再說不出一句話，演講中斷……”

或許語言在生活面前是蒼白的，或許語言在所有時候都沒有色彩。三毛與荷西的點點滴滴，一篇文章，一本書，甚至一個系列亦講不完。三毛是個綺麗的女子，她的思想，思維，人生觀，價值觀，都異常出眾。幸而遇到荷西，這個世界上唯一可以配得上她的男孩。從《背影》到《夢里花落知多少》，我讀到的三毛不再如初期，她的敘述似乎不再張揚，轉為內斂。

古今中外，知心摯友不多。而如三毛與荷西般既是摯友又是夫妻的，便又更少。有人說三毛自殺正是因為她的不灑脫。其實不然。荷西離開之初，在三毛哀而不傷的筆調里，我仍然讀到三毛對人生的堅定態度。或許三毛之死的原因，只

有她自己知道，別人去怎么評價和談論，也都只是別人之菲薄，三毛依然華麗。而三毛的書，三毛的文章，亦成為經典。在只字片語中，朦朧著有個男孩叫荷西，依然沖我們微笑。

郭敬明的東西更能讓人長期接受，因為一個人只能長期接受溫暖和感動，卻

不能長期承受寒冷和打擊。郭敬明偏感性視角。文章特點是 比較幽默。在語言的王國，他居然將自己當成了幻雪帝國的年輕的王。語詞的千軍萬馬，無邊無際地簇擁在他的麾下，有洪流般的氣勢。

《夢里花落知多少》是郭敬明第二部長篇小說，寫了一群北京青年的青春，從懵懂到憂傷，再到成熟。讓正處在青春期的我們去思索去體味，什么是青春，什么是成長。語言詼諧幽默，劇情跌宕起伏，人物塑造得個性鮮明。正如作者所說：“青春是一道明媚的憂傷。”體會到那種：“人都是有自己的方向的，匆匆地起飛，匆匆地下降，帶走別人的故事，留下自己的回憶”的無奈，成長是一個明白更多，懂得更多，理解更多，甚至與過去的世界完全顛覆的蛻變。林嵐，聞靖，顧小北，白松，陸敘，火柴...他們的學生時代正如現在的我們，生活風風火火,瀟灑暢快，笑容肆無忌憚，是青春剛開始的時候，對未來，對外面的世界，抱著的美好的憧憬，很純粹地去愛去生活。那是與社會接觸得少而保持的單純，所以很快樂。可是世界不會如我們所期待的那樣完美地去轉動。

這部青春讀物，內容卻不如其他言情小說的不真實，正是那種很現實的描寫，使這本書更值得去讀去思索，不會嚼之無味。小說到最后越看越郁悶，壓抑，卻又欲罷不能。文采很好，有作者自己對青春對人生的認識。而書中人物的努力生活的態度，遭遇再大的打擊和傷痛，哭過醉過仍然努力繼續自己的生活，用一種自己覺得能最舒適的姿勢努力去工作，去對待最真誠的友情。到最后大家都通過最殘忍的付出來換取了成長，然后得到屬于自己的結局。生活就是需要這種態度和勇氣。那些曾經的浪漫愛情、青春的躁動和輕狂、純真和可愛隨著時間的流失一點一點的退卻，剩下的仿佛只是無可奈何的成熟和穩重、干練與堅強。書中最后以每個人的日記形式正面或側面地簡練地描述著每個人的變化，那變化有種讓人心痛的感覺，曾經的轟轟烈烈就這么在看似非常簡單的描述中慢慢淡去了，留下的仿佛只是那時夢里的一地落花。

或許這部作品真的是抄襲，但就這本書而言，我們應該在正確對待它殘缺的一面后還應看到它積極的一面，值得我們學習的地方，這才是正確的閱讀，是人生閱歷經驗增長的一種方式。

參考書目：

[1 ] 曹文軒：《夢里花落知多少·序言一：喜悅與安慰》，春風文藝出版社，2003年1 月版，第3～7頁。

[2] 邢浩：《淺析郭敬明小說的創作理念———以悲傷逆流成河為例》，今日南國，2008年6月版。

[3] 《三毛集：夢里花落知多少》 第1版北京十月文藝出版社

第三篇：歐美文學鑒賞 論文

《悲慘世界》讀后感

3112003925 陳裕發

我讀了雨果寫的《悲慘世界》，這部小說是以真實的事件作為基礎：1801年，貧苦農民彼埃爾?莫因因為饑餓而偷了一塊面包，被叛5年苦役，出獄后，隨身帶著一張黃牌身份證，到處找不著工作。此事，引起了雨果的關注。約在1828年時，他打算以彼埃爾?莫因為題材寫一部小說。雨果從1845年動筆，1862年在蓋納島流亡時完成。他以一種全方位的目光、全方位的思想，重新審視一切，反思一切，終于寫完全書，定名為《悲慘世界》。

《悲慘世界》的主人公冉阿讓一生備受挫折，他的精神歷程也是極其坎坷。他本是一個善良的勞動者，社會的殘害、法律的懲罰、現實的冷酷使他“逐漸變成了猛獸”，盲目向社會進行報復，以致犯下了真正使他終生悔恨的錯事，而這種悔恨卻又導致一種更深刻的覺悟，成為他精神發展的新起點，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿讓從出身、經歷、品德、習性各方面來說，都是一個勞動者。他是被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里的掙扎與奮斗的史詩。

雨果把世間一切的不幸成為苦難。因饑餓偷面包而成為苦役的冉阿讓、因貧困墮落為娼妓的芳汀、童年受苦的珂賽特，以及甘為司法鷹犬而最終投河的沙威，沿著邪惡的道路走向毀滅的德納第，這些全是有代表性的人物，他們所受的苦難，無論是物質的貧困還是精神的墮落，全是封建社會的原因造成的。

這部聞名遐邇的世界名著，它能把荒蕪慘淡世界中人性的種種改變盡收眼底，讓我不禁感嘆人性的微妙，更讓我為雨果這位文學巨匠寫上佩服二字，不得不感嘆當時階級的社會對待窮人的殘暴；也感嘆當時法國觸目驚心的社會現實；感嘆人們你與我詐的陰險；更感嘆那些平凡而又普通的人民，為了反抗社會的不公而做出的偉大犧牲，那些心中充滿愛和希望的人。

作者雨果把法國底層人民的苦難，歸之于法律和習俗所造成的社會壓迫。整部小說的目的在于揭露這種社會壓迫如何把人間變成地獄，并且使人類與生俱來的幸運遭受不可避免的災禍。在《悲慘世界》這本書里，深刻體現了作者對底層勞動人民深切的同情，同時又對黑暗的社會現實的強烈的不甘和抗議。

但愿我們身邊多一些像主教般光明的使者，傳遞無私、善良的精神，讓更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。這個社會需要這樣的人，這個世界需要這樣的人，只有這樣我們才能創造出和諧平等的社會。也許我們很難改變別人，但我們可以改變自己，讓自己的心中擁有一片光明，用善和愛來對待身邊的每一個人，用心靈去給予他們更多的溫暖，這個世界就會充滿愛的陽光！

第四篇：影視文學與鑒賞--論文

《影視文學與鑒賞》

關于電影作品結構的認識

學院： 班級： 姓名： 學號：

本學期我選修了《影視文學與鑒賞》，通過觀看幾部電影，加強了自己對電影結構的認識，而不是簡單的停留在對電影劇情的了解。結構是是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。影片的結構，框架，就是電影的風格。影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一、影片的結構分析是影片分析中的系統工程。下面就結合所看幾部電影，談一談自己關于電影作品結構的認識。《親愛的》是一部貼近中國社會現實，反映拐賣兒童題材且具有重大社會意義的影片。《親愛的》采用了兩段故事主線結構，前半段故事主線講述田文軍尋找丟失的孩子，后半段故事主線講述李紅琴想要找回養女，兩段故事結構，前半段故事敘述略顯長，還可以進一步壓縮，進而可以體現后半段故事，對整個影片的主題情感進行升華，讓田文軍的故事服從于李紅琴的故事，這樣不會讓觀眾覺得田文軍的尋子故事可以單獨拍成一部影片，可以讓影片的主體更加明確。另外人物命運和故事思想兩種角度不太突出，一直徘徊在強調人物命運和強調故事思想的矛盾之中。總體感覺影片的結構處理平平，電影結構不夠突出。《妙筆生花》是一部國外影片，三個故事嵌套，不得不說，故事結構精巧。從庫珀飾演的作家投稿被拒開始。影片的內容很簡單，就是三段愛情，但是結構十分精妙，通過故事嵌套故事再嵌套故事的方式展現出來。故事嵌套下的故事賦予了三個故事及其濃重的文學藝術氣質和讀小說一般神奇的觀影體驗，人物的臺詞、畫面人物背景的設置非常講究，每一個人物兼備現實存在感與小說疏遠感。這部影片沒有直接將濃烈的情感射向觀眾，而是需要觀眾慢慢體悟與思考。開放式的結局給觀眾留下了無限遐想的空間。當然這部影片的主題，也值得我們思考，就是如何在人生中做出選擇？現實與理想，道德與名利，自我內心的選擇，第三個故事比較隱晦，敘述上不夠完整，但不妨礙影片的結構的完整性。《通天塔》采用了立體交叉的故事結構，一共有四個國家十幾個人物之間發生故事，繁雜的故事看似花開兩朵，各表一枝，實則靜水深流，波濤洶涌盡含其中，最后匯集成一條河流，在流動中熠熠生輝。通天塔呈現出人類本質的悲劇性，質疑人類在情感溝通中存在的先天缺陷。人們處在既絕望又有點希望的尷尬處境，力與命運抗爭。《通天塔》一共有4條線，一條是摩洛哥牧人線，一條是美國夫婦線，一條是日本線，一條是墨西哥傭人與受看護的兒童線。這四條線在整部電影情節中，有點類似錢鐘書說的“花開兩朵，各表一枝”。本來這四條線，無論是在時間，還是在空間，或是在人物交流上，是都沒有交集的。只是，一只步槍，開始了一、三線；一顆子彈，開始了二、四線。隨后，這 四條線，又表現各自“各種各異的，抽象的，或許是具體的困境”。其實，照傳統敘事模式，《通天塔》的線索其實也會是相當的清晰：一個日本人的妻子用他打獵的槍自殺，而他的聾啞女兒因為母親的逝世陷入對于愛的畸形理解，心灰意冷的日本人把槍送給了曾同他打獵的摩洛哥向導，向導又轉手賣給了一個牧羊人。于是悲劇傳遞，或者說延續了。牧羊人的兒子出于對武器的好奇和后果的忽視射中一輛觀光大巴里的美國游客，這起事故引起了美國政府的敏感神經，繼而有了恐怖主義的判斷，摩洛哥政府迫于壓力，緊急追查兇手，在調查過程中，牧羊人的大兒子在潛逃中被警察擊斃，真相大白后，受傷的游客也在歷經磨難后最終獲救。然而，空間的代價是時間。由于美國游客未能如約返程，他們的墨西哥保姆不得已帶他們的孩子回家參加兒子婚禮，不幸導致一對兒女下落不明……一切都按照邏輯發展著，一切合乎情理衍生著，觀眾一直是被作者牽著走，少了自己思考的空間，最后即使主題再深刻，再嚴肅，也隨著涌出電影院的人群一般散去，就像我們陶醉于山上的美景，只在于經歷過一步一步的徒登后，山上的景色方變得有意義。

我們知道，傳統的文學和電影基本上都是運用鏈條式的單線敘事模式，像骷髏牌的陣法，一張連著一張，清清楚楚，嚴絲合縫，前一張倒下的瞬間決定了后一張的命運。也許前一刻我們還在會為絲絲入扣的情節所吸引，但是，故事一旦闔上，吸引也就消失殆盡了。但是，《通天塔》擺脫了這樣的命運，原因無他，在于它運用了截然相反的敘事模式——立體交叉的多重敘事模式。單線敘事模式，一個接一個的事件發生推動情節發展，總的來說不太像生活本身的節奏，或者更接近戲劇演員的而不是普通人的。而《通天塔》是接近普通人的世界的，我們眼中的生活就像是捅破一層窗戶紙就能發現是這樣，節奏有緩有急，視點有高有低，這一刻的偶然是下一刻的必然。境遇是不同的，真理卻是相同，不管是美國人還是日本人。它的敘事方式，有點類似中國小說的筆法，每一段都是倒戟而入，讓觀眾一霎云里看月，霧里看花。這很有些水滸的章法，講完王進講史進，講完史進講魯達，講完魯達講林沖……各人有各人的命運，結局卻通通上梁山，所以總線索是官逼民反。這種敘事方式不僅可以游弋在不同時代，穿越于不同空間，而且可以更為凸顯主題，有點像蝴蝶效應。

在影片，以一個光明的結局結束，給我們微弱的希冀，為留存人性的美好而感動，愿夫妻永遠攜手，愿父女永遠相擁，美好如同夜空中璀璨的星光。

通過對影片的賞析，對電影的結構有了一定的了解，而且幾部影片的主題與意義進行一定的思考，尤其是《妙筆生花》，印象深刻，面對選擇這一主題，讓我有很多思考，總體而言，收獲良多。

第五篇：徐志摩及其詩歌鑒賞

《現代詩歌賞析》課程論文

徐志摩及其作品賞析

學院： 專業： 班級: 姓名： 學號: 指導老師：

中國·重慶 2012年6月

徐志摩及其作品賞析

專業: 班級

姓名:

學號

摘要: 徐志摩是第一個十年的文學階段中的浪漫主義詩人的代表。他的“康橋信仰”的主要內容是：在中國實現資產階級的民主、文明和自由。正因為他的信仰與當時的中國社會主旋律不符，而且他的詩歌過分抨擊無產階級革命文學，再加上與陸小曼的那段感情被貼上了道德標簽，在上世紀的文學史里根本沒有這位浪漫詩人的一席之地。他的詩歌既有追求時的興奮狂喜與憂郁煩惱，也有既得后的失落與沮喪悲觀。雖然徐志摩的康橋理想與社會主義社會格格不入，但他的抒情詩歌還是達到了相當高的藝術水準。

關鍵詞:徐志摩

理念

修辭藝術

個人資料

愛情歷程

文學活動

詩學

徐志摩個人資料:

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海寧縣硤石鎮，按族譜排列取名徐章垿，字槱森，因其父屬猴，名申如，得子亦是屬猴，故又取小字幼申。筆名有南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。志摩是在1918年去美國留學時他父親給另取的名字。說是小時候，有一個名叫志恢的和尚，替他摩過頭，并預言“此人將來必成大器”，其父望子成龍心切，即替他更此名。

徐志摩是徐家的長孫獨子，自小過著舒適優裕的公子哥的生活。沈鈞儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，瓊瑤是徐志摩的表外甥女。

學歷：1 915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入劍橋大學1當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

愛情：1915年，與張幼儀結婚，后于1922年3月在柏林離婚。與林徽因的感情沒有結果，而后遇到了陸小曼。七夕節是中國的情人節，就在牛郎織女相會的那天，1926年在北京北海公園進行了一場人們議論了很久的婚事。與陸小曼結婚，胡適做介紹人，梁啟超為證婚人。詳細的愛情歷程: 與張幼儀

1915年，由政界風云人物張君勵為自己的妹妹張幼儀提親，徐志摩把從未謀面的新娘娶進了門。張幼儀端莊善良，具有中國傳統的婦女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，賢淑穩重，善操持家務。婚后生了兩個兒子，能相夫教子。然而，徐志摩在張幼儀生完第二個兒子正虛弱的時候，遞上了離婚協議書。與林徽因

林徽因游歷歐洲，在英倫期間，結識了當時正在英國游學的徐志摩。當時徐志摩已是一個兩歲孩子的父親。徐志摩被林徽因出眾的才華與美麗所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜與發妻張幼儀離婚。但林徽因經過理智的思索，和父親一起提前回國了，而且是與志摩不辭而別……徐志摩寫給林徽因的那首有名的《偶然》詩是這樣寫的：“我是天空里的一片云/偶爾投影在你的波心/你不必訝異/更無須歡喜/在轉瞬間消滅了蹤影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你記得也好/最好你忘掉/在這交會時互放的光亮。”這是徐志摩對林徽因感情的最好自白，一見傾心而又理智地各走各的方向，這就是世俗所難理解的一種純情。

與陸小曼

徐志摩留學后回到北京，常與朋友王賡（一個軍官）相聚。王賡的妻子陸小曼，對徐志摩影響甚大。徐志摩和陸小曼在北京交際場相識相愛。徐志摩與陸小曼在剛結婚的前段日子里，雖然徐父徐母對陸小曼依然心有不滿，但是兩人也過得浪漫、愜意。只是到了后期，由于陸小曼的病，由于徐申如的拒絕接納，由于鴉片的侵蝕等諸多原因，陸小曼變得越發嬌慵、懶惰、貪玩，渾然沒了當初戀愛時的激情，似乎不再是一個有靈性的女人。她每天過午才起床，在洗澡間里摸弄一個小時，然后吃飯。下午作畫、寫信、會客。晚上大半是跳舞、打牌聽戲。徐志摩為了使妻子心喜，就一味遷就她。雖然在口頭上常常婉轉地告誡陸小曼，但效果不大。后來，徐志摩的父親徐申如出于對陸小曼極度不滿，在經濟上與他們夫婦一刀兩斷。徐志摩要從父親處拿錢是不現實的，因此，他不得不同時在光華大學、東吳大學、大夏大學三所學校講課，課余還趕寫詩文，以賺取稿費。1929年，徐志摩辭了東吳大學、大夏大學的教職，繼續在光華大學執教，1930年秋起又在南京中央大學教書，并兼任中華書局編輯、中英文化基金會委員。上海南京兩地來回跑，1930年秋，即陸小曼29歲那年，徐志摩索性辭去了上海和南京的職務，應胡適之邀，任北京大學教授，兼北京女子師范大學教授，以掙家用，僅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京兩地來回奔波了8次。當時，人均的年薪為五塊大洋，而徐志摩一年即可掙到幾百大洋，但是即便如此，仍然滿足不了家庭的花銷。在即將去聽林徽因演講的前一天，在陸小曼與徐志摩說錢不夠用后與陸小曼吵了一架。這也是他們最后一次吵架，徐志摩在從南京乘飛機去北平的路上，因飛機失事遇難。年僅三十五歲。

徐志摩生平與文學活動:

1921年開始創作新詩。1922年返國后在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社。加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》 周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編 《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。

次年《新月》 月刊創刊后任主編。并出國游歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集 《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《 曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》 出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的.徐志摩詩學理念： 很多人都知道徐志摩是個詩人，但不知他還是個詩學家。徐志摩在追求藝術必須是藝術的同時，也非常重視藝術中所迸發的思想火花，為思想的靈魂搏造適當的軀殼，實踐其詩歌“精神”與“形體”和諧統一的詩歌策略。這些詩學理念的形成，究其原因，源自于中國傳統文學的影響、歐美大家思想的注入、康橋文化的熏陶。

一、追求完美的詩歌藝術

在中國現代文學的詩歌殿堂里，徐志摩是最注重突破語言的束縛、追求表現方式多樣化的詩人之一，他相信“完美的形體是完美的精神之唯一表現” ①。新詩形式開拓的成就，是他被冠以“技巧專家”的美譽，為新詩的發展做出了重要貢獻。盡管這一“形式”論招致了不少的批評和指責，我們卻有理由相信，正是這種對詩藝的刻意追求，才在一定程度上決定了徐志摩詩歌強大的生命力。

（一）追求言盡而意無窮的審美感受

徐志摩，作為一個唯美主義的詩人，對語言文字的美有特殊的偏愛，他用哲學家冷靜和理智的態度，指出語言本是一種具有缺陷的交際工具。他說：但雖則真消息與真意義是不可以人類智力所能運用的工具——就是語言文字——來完全表現，同時我們又感覺內心尋真求知的沖動，想偵探出這偉大的秘密??”②

這一觀念貫穿了徐志摩的一生。為了突破語言自身的缺陷，追求“含不盡之意見于言外”的效果，徐志摩更加重視修辭，堅持著“語不驚人死不休”的執著精神，他把弗羅貝爾當做修辭的榜樣：“你們知道法國有哥大文學家弗羅貝爾，他有一個信仰，以為一個特殊的意念只有一個特異的字或字句可以表現，所以他一輩子艱苦卓絕地從事文學的日子，只是尋求唯一適當的字句來代替唯一的意念。他往往不吃飯不睡覺，呆呆的獨坐著，絞著腦筋地想，想尋出他稱心愜意的表現，有時他煩惱極了，甚至想自殺，往往想出了神，幾天寫不出一個句子。試想象他那樣偉大的天才，那樣豐富的學識，尚且要下這樣的苦功，方制成不朽的文學，我們看了他的榜樣不應當感動嗎？”③這可以看作是一種唯美主義的修辭理想，這也正是徐志摩詩的修辭的最高綱領。

（二）“三美”的語言模式

“三美”理論出自新格律詩派主將聞一多的《詩的格律》，它是新格律詩派追求詩美和創造詩歌新格律的理論主張，他強調：“詩的實力不獨包括音樂的美（音節），繪畫的美（辭藻），而且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。”“棋不能廢除規矩，詩也就不能廢除格律。”“三美”理論的提出，糾正了當時詩歌創作語言近乎白話，形式近乎散文的不良現象，對新詩發展做出了重要貢獻。

作為新月派的代表詩人，徐志摩不僅是“三美”主張的遵循者，還是一位改革者。他發現聞一多的“三美”已經近乎古板，《死水》中那些劃一的詩行、均齊的音律恰恰與其自由的現代意識構成了深刻的矛盾，特別是徐志摩的性情不屬于理智型，而是情緒型的人。他有沒完沒了的獨立創新意識，這樣不僅形成了他們詩歌理論上的不同性質，就是在詩歌創作上也體現出聞一多有所不同。

“三美”包括音樂美、繪畫美、建筑美。

詩歌，音樂，舞蹈原本是三位一體的混合藝術，后來三者逐漸分立，但并沒有截然分離，三者之間詩歌與音樂的關系更為密切。在徐志摩詩歌的音樂世界中，人們感受著詩人的浪漫，享受著天籟之聲，在這兒靈魂得到升華，性情得到陶冶，空靈高雅襲入人們的肺腑，給人以美的享受。

“詩自有其美，去詩中覓畫，何如直接看畫展？詩的繪畫美，是指似的意象美。”④錢鐘書先生說詩人以“心眼”視物，正與古人以“詩眼”解說意象相關。而聞一多在《詩的格律》中提倡的繪畫美就是辭藻，指的是詩人應該多用表示形體和色彩的語言，把詩情傳達為含有繪畫因素的意象。縱觀聞一多的詩作，他所創作的意象形象凝練，構圖清晰，色彩絢麗，視覺效果強烈，具有西洋油畫的美感特征。

徐志摩在繪畫美的藝術追求上則與聞一多相悖。他不像聞一多那樣，用熱烈的語言直露的抒發自己火辣辣的心懷，而是以詩人特有的敏感，捕捉生活瞬間豐富的然而微妙的意象，用平穩、素凈的語言抒發內心的情懷。

所謂建筑美，就是指詩歌排列要按照一定的組織結構，使節勻稱、使句均齊，要求詩行、詩節整飭美觀，屬視覺方面的美感。早在1922年，聞一多就在《律詩的研究》中指出：“中國藝術中最大的一個特質是均齊，而這個特質在其建筑與詩中尤為顯著。中國這兩種藝術底美可說就是均齊底美。”⑤他說的“均齊”實際上就是整齊，“句的均齊”就是指詩句的字數相等相近，“節的勻稱”就是在詩句字數相同、相近的前提下，節的行數相等。徐志摩遵循聞一多的倡導，也講究詩行和章法的“均齊”，他的詩多以四行一節式為主，有的是式，有的是梯式，還有的采用混合式等。但從整體上看，節式、章法、句法、韻腳都各有變化，不太拘泥。講究詩行而能不為其束縛，整飭中有變化，呈現出靈活多樣的體式。

二、精神與形體的完美結合

徐志摩為什么能從胡適、郭沫若、田間、聞一多等詩人群中卓然而出并為21世紀的當代人所接受呢？這不只在于徐志摩的傳奇生平，更在于其詩歌獨特的藝術魅力。徐志摩的詩歌既尊重現代漢語的表述習慣，又有對現代漢語語言習慣的某些突破；在語法規范上，既有中國古典詩詞的浸潤，又有英詩的某些影響；在新詩音律化的過程中，既有對聞一多“三美”主張的有效融會，又有他自己的獨到意會。他是根據自己“真純的詩感”在創造、在發現，努力實踐著自己的詩歌策略——詩歌“精神”與“形體”的和諧統一。因此，他在詩學理論上所做的探索，對現代漢語詩歌的藝術發展來說，其貢獻是其他新月詩人不可能取代的。

徐志摩詩歌的修辭藝術

徐志摩詩歌的藝術魅力是與他的語言功力分不開的，也就是說，徐志摩的修辭公功力是他的詩作產生如此強烈的藝術魅力的重要因素。他很重視句式的洗煉與和諧，重視語詞的色彩效果，也十分注重辭格的巧妙運用以及詩歌的篇章組織。他總是運用多種的修辭方式，力求使詩歌的內容與形式達到完美和諧的統一，從而使詩歌達到詩意蔥蘢、風格明麗的境界。特別是其中影響很大的抒情詩達到了相當高的藝術水平。

一、辭格的運用

（一）比喻

閱讀徐志摩的詩歌，它會把你帶到美妙的比喻的海洋，讓你流連忘返。徐志摩詩歌中有很多由形傳神的比喻。這是一個“自然天授”的過程，它是發話主體對生活主觀情感認識的形象描繪。徐志摩最喜歡最常用的喻體有花、鳥、明星、水晶等等。徐志摩借助這些意象的晶瑩璀璨，得體的表現出對純粹美得深愛，清亮柔和的色調和質感使本體的眼、光明以及魂靈帶有可觸摸性，染上了具體可感的色彩，因此體現出詩歌中詞語和心靈的緊密融合，營造出一個浪漫清純的氛圍。

（二）比擬

比擬對客體的描寫，不是外在客體的感性現實化，而是浸染著主體情感的內在心象的物態化。它的產生經歷了現實化的自然到情感化自然地轉化過程，完成了物象向意象的飛躍。客觀事物不是作為客體的外在物象，而是成為主體內在心象。發話主體以自我的精神去接近客體，在對客體的精神滲透中，偏離了 客體的物質規定性，重新調整客體的存在形式。徐志摩把大自然稱作“偉大的先生”，認為世上一切全是個性的表現，總是忍不住把大自然中的萬物賦予生命。徐志摩不僅在詩歌中善用比擬，而且在《春風》《雁兒們》《杜鵑》《云游》等詩中，整首詩都采用了比擬的修辭手法。徐志摩詩歌中的擬人不僅用的多，更是用得妙，更襯出其陰森、咄咄逼人的氣勢。

（三）象征

象征是現代主義詩歌常用的手法。象征的基本含義是用某種知覺或想象的具體圖像，表現或暗示某種不可見或難以言喻的意蘊。徐志摩在抒情方法上吸納了現代主義的意象呈現、暗示象征的藝術技巧，表現了含蓄美的藝術特點。徐志摩詩歌象征性意象主要有兩類：勁舞的象征性意識和人物的象征性意象。景物的象征性意象數量最多。徐志摩通過象征性意象來借景抒情、托物言志，充分展示了他感情的波濤，心靈的激動。

參考文獻：①徐志摩﹒詩刊牟言﹒晨報副刊，1926年4月1日

②徐志摩﹒話﹒見：韓石山編。徐志摩全集第三卷·散文﹒天津：天津人民出版社，2005:97﹒

③加藤阿幸﹒徐志摩語言觀﹒揚州大學學報﹒1998，(2)

④章亞昕﹒中國現代朦朧詩賞析﹒遼寧人民出版社，1988:107

⑤聞一多﹒律詩的研究﹒聞一多全集﹒武漢：湖北人民出版社，1994