第一篇：淺析三毛的人格魅力與作品的藝術特色

是真名士自風流

——淺析三毛的人格魅力與作品的藝術特色 摘要：臺灣女作家三毛以其高尚的人格力量，傳奇性的人生經歷，獨特的作品風格和作品中永恒的藝術魅力，征服了一代又一代的讀者。使讀者沉浸在她為我們營造的亦真亦幻富有異國風情的藝術世界的同時，于無形之中也接受了一場心靈的洗禮，人格的升華。當我們回過神來，內心仍然會涌動著一股感情：既驚嘆其人格的偉大感慨自己的不足，又享受其獨具的藝術風格帶給我們的自然舒適。

關鍵詞：三毛 人格魅力 作品 藝術特色

作為大千世界里一個獨特的生命傳奇,臺灣女作家三毛的創作不僅把人生最美好、最詩意的東西加以定格,而且使她的生命跨過萬水千山,穿越滾滾紅塵,在讀者的期待視野中成為永久的文學存在。如果說,讀書是三毛走向文學生涯的鋪路石,旅行為她提供了取之不盡的生活素才,寫作則使她的生命姿態展示出最動人的風彩。筆耕,無異于三毛生命過程中不可剝離的一種存在形式。

檢視三毛的筆耕道路,品味其作品的無窮魅力,不能不注意到她的文學追求。三毛的文學價值觀,與她的個性、文學道路、以及對生活本身的理解,有著密切關系。確切地說,三毛沒有純文學作家那種嚴肅的創作使命感,也不去刻意追求作品的社會效果,創新對于她,既非經國之大業,千古之文章;也非文學殿堂之捷徑,天下揚名之手段。且看三毛的自我表白。“文章千古事,不是我這草芥一般的小人物所能挑得起來的,庸不庸俗,突不突破,說起來都太嚴重。寫稿真正的起因,‘還是為了娛樂父母’,也是自己興趣所在,將個人的生活做了一個記錄而已。”[1]“至于寫作,我個人覺得自己并沒有什么使命感,我在主觀上往往認為,寫作品只要背上一種

[2]使命感,那我就完了,就寫不出來了。寫作這回事,一定要自由自在地寫。”“我承認我的作品

并不是什么偉大的巨著,可是,我覺得三毛還有她清朗、勇敢、真誠的一面,起碼能給讀者,特別是較低層次的讀者較清新的一面,不能老叫他們在情和愛的小圈子里糾纏不清。”三毛明確宣稱,她的寫作是“游于藝”,“寫作只是我的游戲之一”、“用最白話的字來說就是玩。”[4]這里的含義并非狹隘意義上的人生玩耍,而是強調興之所至,即成文章;一切率性而為,并非刻意追求。如同三毛的寫作與人生密切相關一樣,她的寫作觀更多地來自于她的人生觀。三毛說:“我是游戲人生。??我的人生觀是任何事情都是玩,不過要玩得高明。譬如說,畫畫是一種,種菜是一種,種花是一種,做丈夫是一種,做妻子也是一種,做父母更是一種,人生就是一個游

[5]戲,但要把它當真的來玩,是很有趣的。”這種人生觀乃至寫作觀的形成,基于三毛自己的生命[3]

體驗。曾經陷落在孤獨的自閉年代,那份偏執、認真與敏感,使她苦苦掙扎于內心與外界的搏斗中,每每心靈受傷與幻夢破滅,就想到死的解脫。年輕的時候不知道如何游戲人間,成就自我,生命對她來說是狹窄的暗角。后來經過萬水千山的流浪,目睹了色彩斑駁的人生世相,又身歷了情感心路的悲歡離合,漸漸徹悟了一己悲觀之外的大千世界,體味到個人生命與時間的有限,懂得了珍惜生活和享受生命。從偏執人生到游戲人生,三毛以往的個性和人生有了一個大的反撥,她做了自己過去的叛徒。由此,萬水千山之中走出了一個曠達、灑脫的三毛。她說:“生命過程,無論是陽春白雪,青菜豆腐,我都得嘗嘗是什么滋味,才不枉來走這么一趟啊!”[6]她開

始有情有致地去愛人,有滋有味地享受生命,有真有實的游戲人生。她在認真入世、全力“扮演”各種人生角色的同時,學會了從最平凡的生活中發現美好、有趣的事情,于是有了《沙漠中的飯店》、《結婚記》、《懸壺濟世》等一系列趣味盎然的故事。需要指出的是,“游于藝”作為三毛的一種文學觀念,主要包含了她對文學的功能、文學的價值、寫作的動機與心態等一系列問題的自我理解,它并非創作態度上不負責任的“玩世”,也不是寫作過程中隨心所欲的涂鴉。事實上,寫作在她不僅僅是游戲,那是一生的執著。瀟灑天涯的同時,伴隨著艱苦、單調的沙漠人生;行云流水、信手拈來的文字背后,是夜以繼日、嘔心瀝血的慘淡經營,仿佛天然自成的故事,卻用盡了敘事的苦心。三毛父母說女兒一旦進入創作狀態,就“六親不認”,“生死不明”,正是對三毛文學苦心的證明。只不過三毛出于豁達、樂觀、自由的人生觀和寫作觀,把這份人生歷練和寫作艱辛都變成了寶貴的生命方式和生命體驗,被世人認為的“苦”,也就成為作者自得的“樂”。在此意義上,喜愛“游戲人生”,能玩味生之歡悅快樂,享受生命的各種滋味,當真地演出人生中精彩的“自我劇”,也不失為一種聰明和達觀。敢于宣稱“游于藝”,在自由自在的境界中縱情山水,放眼人生,馳騁筆墨,揮灑情感,以自己所能達到的高度,來拓展人生的空間;它所顯示的,是一個徹悟人生的成熟女性的胸襟和力量。一個主張“游于藝”的作家,她的作品既然不以描寫大眾人生、揭橥社會問題為己任,對于自我人生的抒寫,就很容易成為三毛創造的中心。三毛一再強調,“我的文章就是我的生活。”“我寫的其實只是一個女人的自傳”,“迄今我的作品都是以事實為根據的”,“就我而言,我比較喜歡寫真實的事物,如果要我寫假想的事物,自己就會覺得很假,很做作。”[7]從三毛作品到三毛自述,可見其作品最重要的個性化特色:一是紀實色彩,二是抒寫自我。就前者而言,三毛沒有走虛構小說的創作之路,她從生活本身受到啟發,不去編故事,只去寫生活,而她自身奇特、浪漫、新鮮的人生經歷,恰恰構成生活中最真實不過的故事,以至于讀者往往無法區分它是文學作品,還是生活本身。融紀實性與文學性于一體,借天涯人生抒發個人志趣,三毛成功地運用了寫實手法,她的作品由此顯得真實、親切。就后者而言,三毛作品只寫自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切從“我”出發,由“我”展開敘述,以“我”為中心,以“我”為歸縮。作為作品敘述者的三毛,與作品中出現的三毛,以及實際生活中存在的三毛三位一體,使讀者在閱讀過程中對作品人物興趣盎然,并把閱讀評價直接導向作者本人。正是這種寫實、寫自我的特色,帶來了三毛獨特的文體形式。對于三毛作品的文體形式,見其浪跡天涯的旅行見聞,有人稱之為流記;見其篇篇有我,獨抒性靈,揮灑自如的率性之作,有人稱之為散文;見其奇特生動的故事情節和個性化的人物塑造,有人稱之為小說;見其自我的紀實色彩,有人稱之為私小說;作者本人則稱之“自傳”。究竟哪一種說法,更符合三毛的創作實際呢?三毛的作品,有自己的心境記錄,也有作者身邊的鄰人、朋友的遭遇,但就其主體風貌而言,是在講作家自己的真實的故事,在文體上,除了《萬水千山走遍》等少數文章明顯地帶有游記色彩,更多的篇什,雖涉及到旅行的題材,而作品的整體風貌,遠非游記所能涵蓋。三毛對于單純的景致,一向不感興趣,她所關注的,是與人生融合的大自然,是刻著文化印跡的生命景觀。所以,特定地域中的人,浸潤在特定文化氛圍中的人,最令她鐘情,如同作者自白:“我不愛‘景’,我愛‘人’。”三毛的作品,在文學精神上,更多地得自散文的藝術精髓。就表現自我的人生、個性、人格色彩等方面而言,兩者有異曲同工之妙。言及三毛的作品容量與表現手段,散文這種文體又似乎難以企及其豐富。三毛作品不同于那種帶有傳奇意味的文學虛構小說,也有異于那些拋離了小說特征的人物傳說。在自敘傳的色彩上,它與虛構的小說區別開來;而在“小說”這一點上,它又與一般的傳記不盡相同。細細品味,三毛是把作者自己活生生地融進作品中去,以純然個人的感覺和表達方式,展示出作者身歷的真實生活,作者眼中的文化景觀與人生世相,作者的情感心路乃至個人隱秘。這就圍繞作者的自我中心,以真人、真事、真情、真景的寫實為基礎,展示了一幅有人物、有情節、更不乏作者個性色彩的人生圖畫。確切地說,它主要是以作者的私人生活和情感心路為線索,從個人經歷中的擷取素材,并通過小說的創作手段,真實地再現生活原型。所以,把三毛的這種文體稱為“私小說”似乎更合適一些。這種真實地描寫自我的私小說,在內容和表現手段上,遠比游記和散文來得豐富;在現實生活的意義上,人生真實往往勝于文學虛構;在文體類型方面,小說又每每長于傳記。由此看來,三毛采用私小說的方式來創作,顯然具有一種自我的、大眾傳播效應的文體優勢。私小說作為一種文體,它的提法最初源于日本。日本文論家久米正雄認為,私小說就是作家直截了當地暴露出來的文學。另一位日本戰后私小說家藤枝靜男也認為:“私小說可以說是探索我自己身上的真實。”寫非虛構的、作者自我的真實,是私小說重要的文體特征。在世界文學史上,私小說往往與女性有著不解之緣。日本平安時代(10世紀末至12世紀初)的文學歷史上,出現了罕見的女性文學時期《紫式部日記》,、《蜻蛉日記》、《枕草子》、《和泉式部日記》等一批女作家的自傳體日記小說的問世,首開了日本私小說創作的先河。這些作品往往出自于女性之手,專事描寫遠離社會中心的女性的身邊瑣事,從中可見男權中心社會對于女性社會地位和生存空間的局限與束縛。另一方面,私小說為女作家所鐘情,又與女性在特定生存空間中所形成的心態和特質分不開。對生命和情感的獨特體驗,使女性熱愛具體生命超過思考抽象歷史,關心家庭、人生命運勝過探討社會的宏觀建構,品味感情生活長于馳騁哲理世界。因而,女作家在塑造女性自我形象的同時,也創造了更適合于女性發揮,表達的文體。時至今日,三毛對私小說文體的選擇和采用,自然具有了一種女性創作意義上的吻合。這種文體對于三毛傳奇經歷的實錄,自我個性的張揚,女性生命意識的充分表現,以及“水仙花”般的自戀情結的悄然釋放。它無疑使三毛找到了最合適的表達方式。放眼三毛的私小說創作,自我是一個無所不在的靈魂。“我”——三毛——Echo構成三位一體的形象,她既是作者本人,又是作品的敘述者,同時也是小說表現的主角。三毛說“我是一個:‘我執’比較重的寫作者,要我不寫自己而去寫別人的話,沒有辦法。我的5本書中,沒有一篇文章是第三人稱的。有一次我試著寫第三人稱的文章,我就想:我不是‘他’,怎么會知道‘他’在想什么?所以我又回過頭來,還是寫‘我’”。正是由于這種強烈的“我執”,三毛作品構成了奇特的人生風景。她用生活來塑造自己,用心來訴說自己,贏得了無數的讀者。就作品的內容而言,“我”所敘述的一切,是三毛長長的生命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。從受到老師當眾懲罰、走向心靈自閉的少女時代,到選擇繪畫與寫作,把自我“滋潤澆灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命時光,《雨季不再來》這部作品集中呈現的是三毛感傷的雨季人生。從撒哈拉沙漠的定居到萬水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的駱駝》等集子里,三毛傳奇人生引人入勝。從處處留情的青春萌動到矢志不移的神仙伴侶,《夢里花落知多少》寫盡了三毛的愛情人生。從沙漠上的“懸壺濟世”,到“溫柔的夜”的熱情助人,人們讀出了三毛的博愛人生。而透過23本嘔心瀝血寫成的作品集,三毛的筆耕人生足跡又清晰可見。三毛的心向讀者洞開,她真實地坦露著自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心態、修養、成長過程乃至隱秘的感情生活。讀其文,如見其人,如知其心。

從作品的主題發掘來看,執著于寫“我”,三毛的眼光掠過了社會重大矛盾的捕捉,她更著意于從自我的經驗世界里感悟人生的底蘊、情感的價值、人性的層次;更側重表現大自然中的“我”,多元文化景觀中的“我”,且具有一種哲理深度和文化品位,從而能誘發讀者的思考,乃至激起心靈的震顫。透過作品的構成關系可知,人與人的關系,人與物的關系,人與自然的關系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物體,乃至風景,都是為了三毛這個東方的奇女子而顯形。由此帶來的作品魅力,自然是自敘傳的真實和親切,自我個性的鮮明和生動。在“三位一體”的角度下,根據“我”的位置,三毛的主要作品又可分為兩種情形。一類是以“我”為主角的作品。《撒哈拉的故事》、《夢里花落知多少》兩個集子中的大部分篇什,當屬這種情形。作品集中描寫的是三毛自己的故事,坦露的是私人性的情感體驗。“我”在沙漠中開飯店,我為沙哈拉威人“懸壺濟世”,“我”在荒山之夜遇險,“我”與荷西的愛情神話,“我”看沙漠洗浴風俗,“我”與沙漠上的“芳鄰”相處??這里,不僅篇篇有我,而且一切的故事因“我”而生發,圍繞“我”而表現。在“我”的身歷中,三毛活潑的個性飛揚著,喜怒哀樂的神情浮動著,[8]

作品講述的是各種各樣的人生故事,從中貫穿和最后凸現的則是作者鮮明的自我形象。另一類是“我”為次要角色的作品。如《娃娃新娘》、《士為知己者死》、《巨人》、《賣花女》、《永遠的瑪利亞》、《啞奴》、《沙巴軍曹》、《哭泣的駱駝》等等。在這些故事中,三毛退居次要位置,以旁觀者或參與者的身份出現。但她并非生活中冷漠的看客,作者無法不動聲色地寫這個“自我”,她在作品中留下濃重的創作主體的投影。正如三毛自己所說的那樣,“就像《哭泣的駱駝》,我的確是和這些人共生死,同患難,雖然我是過了很久才動筆把它寫下來,但我還是不能很冷靜地把他們玩偶般地在我筆下任意擺布,我只能把自己完全投入其中,去把它記錄下來。”“我”與作品中的主人公,或是命運背景相關,如《哭泣的駱駝》所涉及的西屬撒哈拉面臨瓜分的政治騷動;或是往來密切、感情相通,如與姑卡、達尼埃、啞奴、沙伊達、魯阿這些沙哈拉威人的交往;或是和周圍環境發生著碰撞與矛盾,如與賣花女、瑪利亞的相遇與糾紛。一旦作品的主人公命運或性格心態發生演變,“我”不可能無動于衷,漠然處之,“我”勢必對這一切做出情感反應和價值判斷,“我”的性格也會在生活的各種碰撞中迸出火花。所以,主人公的命運往往成為觸發三毛思想感情變化的催化劑。《士為知己者死》寫的是米蓋無奈的世俗婚姻,折射的是三毛追求個性平等的現代愛情觀;《沙巴軍曹》、《哭泣的駱駝》塑造的是特殊政治背景下的悲劇性人物,坦露的是三毛悲天憫人的人道主義情懷;《賣花女》、《永遠的瑪利亞》揭示的是人間自私、欺詐、無恥的行為,反襯的是三毛夫婦的善良、淳厚。作者著力刻劃的是主人公的一切,但最后的停泊地是三毛的心靈世界。從“我”這個次要角色身上,照樣散發出自我的主體精神和人格光輝,這實際上是從特殊的角度完成了三毛形象的自我塑造。縱觀三毛,她用自己的作品告訴了人們一個樸素而深刻的真理:“在你的生活里,你就是自己的主宰,你是主角。”

參考文獻:

[1]三毛.塵緣[A].哭泣的駱駝·序[M].長沙:湖南文藝出版社,1987.[2][3]熱帶的港夜——三毛對話錄[A].三毛昨日、今日、明日[M].北京:中國友誼出版社公司,1988.[4][5]三毛.我的寫作生活[A].夢里花落知多少[M].北京:中國友誼出版社公司1984.[6]三毛.白手成家[A].撒哈拉的故事[M].北京:中國友誼出版公司,1984.[7][9]熱帶的港夜——三毛對話錄[A].三毛昨日、今日、明日[M].北京:中國友誼出版公司,1988.[8]兩極對話——沈君山與三毛[A].夢里花落知多少[M].北京:中國友誼出版公司,1984.[9]

第二篇：三毛作品全集簡介

三毛作品全集簡介

《撒哈拉的故事》 1976年5月初版

《雨季不再來》 1976年7月初版

本書可歸納為表現心靈生活經驗的寫作,一種人類深思默省存在的意義,靈魂的歸依,命運奧秘等問題的寫實.這些作品構成三毛生命的一個階段,亦是日后成熟三毛的基石.《稻草人手記》 1977年6月初版

《哭泣的駱駝》1977年8月初版

《溫柔的夜》 1979年2月初版

《娃娃看天下(一)》 1980年2月初版（譯成）

《娃娃看天下(二)》 1980年2月初版（譯成）

季諾筆下的瑪法達,跟玩伴菲力普、馬諾林、蘇珊娜、米蓋、自由、吉他,他們的喜怒哀樂二十年來感動了成千上萬的世界讀者。作家三毛將他們帶來中文世界,是一套感人的漫畫。《娃娃看天下》出版至今暢銷不絕,是你一能錯過的一套感人漫畫

《背影》 1981年8月初版

《夢里花落知多少》 1981年8月初版

《萬水千山走遍》 1982年5月初版

《蘭嶼之歌》 1982年6月初版（譯作）

《送你一匹馬》 1983年7月初版

《清泉故事》 1984年3月初版

《傾城》 1985年3月初版

《談心》 1985年3月初版

《隨想》 1985年3月初版

《剎那時光》 1986年1月初版（譯）

《三毛說書》1987年3月初版（有聲書）

《我的寶貝》 1987年7月初版

《流星雨》 1987年7月初版（有聲書）

《鬧學記》 1988年7月初版

《閱讀大地》 1989年7月初版（有聲書）

《滾滾紅塵》 1990年12月初版（電影原著劇本）

第三篇：陶淵明作品的思想內容與藝術特色

陶淵明作品的思想內容與藝術特色

陶淵明的作品，現存詩一百二十多首，散文六篇，辭賦三篇，還有《讀史述九章》和《扇上畫贊》兩篇接近四言詩的韻文。

詩歌是詩人成就最突出的方面，一百多首詩，具有豐富的內容。

詩人生在極端黑暗的社會里，卻堅持高遠的理想和志趣，一部分作品表現出守志不阿的耿介品格。《和郭主薄》詩說：“芳菊開林耀，青松冠巖列；懷此貞秀姿，卓為霜下杰。”《飲酒》第八首說：“青松在東園，眾草沒其姿；凝霜珍異在，卓然見高枝。”霜威下盛開的菊花和不凋的青松，正是詩人挺立不屈的性格的象征；詩人在《詠貧十七首》和《扇上畫贊》中還歌頌了不少固究守志的人物。

正是由于有著這樣的品格，詩人一方面對腐朽的統治階級表現了一種孤高的態度。《詠貧》第一首說：“萬族各有托，孤云獨無依；暖暖空中滅，何時見馀輝？”這朵晴空飄浮的孤云，象征詩人的處境和命運，它孤獨無依，會無聲無息地消滅，但也表現了詩人的態度，它要遠去塵埃，永遠保持自出和高尚。另一方面，也對污濁的現實表現了強烈的不滿。在飲酒二十首里，他借著“醉人”的語言，或是指責社會上是非顛倒，毀譽雷同（第六首），或是揭露政治的陷阱危機（第十七首），或是鄙棄世俗的虛偽和欺詐（第十二、十九首），在最末一首里，他說：“如何絕世下，六籍無一親！終日馳車走，不見所問津？”雖然他美化了孔子，但他更主要的是對馳逐名利的頹敗上風感到無比的憤激和沉痛。

陶淵明的志趣與性格，終于使他同政治階級上層社會完全決裂，回到田園中來。他寫下了大量的田園詩。他的田園詩充滿對污濁的社會的憎惡和對純潔的田園生活的熱愛。如《歸園田居》第一首。

少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。暖暖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鴨桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有馀閑。久在樊籠里，復得返自然。詩人把統治階級的上層社會斥為“塵網”，把投身其中看成是做了“羈鳥”、“池魚”，把退處田園說成是沖出“樊籠”，重返“自然”，表現了他對丑惡的社會的鄙視。詩人著重地細致地描寫了純潔、幽美的田園風光，字里行間流露了作者由衷的喜愛。在這里，淳樸、寧靜的田園生活與虛偽、欺詐、互相傾軋的上層社會形成了鮮明的對比，具有格外吸引人的力量。

當詩人尚未離開宦途時，總有一種“暫為人所羈”的感覺，心情無法平靜下來，他“望云慚高鳥，臨水愧游魚。”但當他遠離了污濁的現實，回到田園中來，卻感到獲得了歸宿。《飲酒》第五首：

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。出氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

詩人避開了達官貴人的車馬喧擾，在悠然自得的生活中，獲得了自由而恬靜的心境。

詩人的田園生活雖然是遠離統治階級，卻更接近了下層文人和農民。這里有志同道合的朋友談心賞文：“鄰曲時時來，抗言談在昔；奇文共欣賞，疑義相與析”，有農民共話桑麻：“時復墟曲中，披草共來往；相見無雜言，但道桑麻長”；有鄰里的相與宴飲：“漉我新熟酒，只雞邀近局”；也有天倫之樂：“親戚共一處，子孫還相保”。所以，他的田園詩是有著豐富的現實生活內容的，這也是他的田園詩動人的原因之一。

尤其可貴的是他的田園詩還反映了勞動生活的內容。如《歸園田居》第一首：

種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。

我們可以清楚地看到一個帶著月色，從草木叢生的小徑上荷鋤歸來的勞動者的形象。《懷古田舍》詩說：“平疇交遠風，良苗亦懷新；雖未量歲功，即事多所欣。”在田野風景和農事活動的描寫中洋溢著一種喜悅之情。由于詩人親自參加了農業勞動，并由衷地喜愛它，勞動，第一次在文人創作中得到充分的歌頌。他的一些田園詩還表現了只有一個勞動者可能體會的思想感情。如《歸園田居》第二首說：“桑麻日已長，我上日以廣。常恐霜同草莽。”表現了他對農作物收成的密切關懷。《歸園田居》第二首說：“人生歸有道，衣食固其端。孰是都不營，而以求自安？開春理常業，歲功聊可觀。晨出肆微勤，日入負未還。山中饒霜露，風氣亦先寒。田家豈不苦，弗獲辭此難。”不僅表現了與剝削階級寄生觀點鮮明對立的依靠勞動生活的思想；而且表現了不辭辛苦，堅持躬耕的頑強態度。這些都超出了一般上大夫的思想意識，使他的田園詩閃爍著進步的思想光輝。

陶淵明還有一些田園詩描寫了他的田園生活的貧困狀況。《示龐塵簿鄧治中》說：“夏日長抱饑，寒夜無被眠；造夕思雞鳴，及晨愿鳥遷。”《有會而作》說：“弱年逢家乏，老至更長饑；菽麥實所羨，孰敢慕甘肥！”這些詩雖然只是描述他自己晚年每逢天災不免屢受饑寒的境遇，但是我們也可以從中想見當時農民們的更加悲慘的生活情景。

陶淵明在田園生活中的思想感情是極其復雜的。《詩史述屈賈》中說：“進修德業，將以及時；如彼稷契，孰不愿有時甚至企圖以醉酒忘世，“泛此忘憂物，遠我遺世情”，或者用道家順應自然的態度對待人生，“縱浪大化中，不喜亦不懼”，但這些都不能完全消除他壯志未遂的苦悶。《雜詩》第二首說：“氣變悟明易，不眠知夕永。欲言無予和，揮杯勸孤影。日月擲人去，有志不獲騁；念此懷悲凄，終曉不能靜。”可以看到詩人在光陰虛擲中極度矛盾不安的心境。詩人也一直沒有丟掉疾惡與除暴之心。在《讀山海經》中所記載的神話傳說指出“肆威暴”的人，必會遭到悲慘的結局。在《詠荊軻》一詩中，詩人熱情地歌頌不惜犧牲生命而勇于除暴的壯士荊軻說：“其人雖已沒，千載有余情”。《讀山海經》第十首還歌頌了精衛和刑天雖死不屈的精神。

精衛銜微木，將以填滄海。刑天舞干威，猛志故常在。同物既無慮，化去不復悔。徒設在昔心，良辰詎可等！

這無疑是詩人不屈的意志的表現。“猛志故常在”，說明詩人心中永遠燃燒著一股不熄的火。上述這“金剛怒目式”的一面是詩人性格和創作不可分割的一個重要部分。除此以外，從《擬古》的“少時垃且歷，撫劍獨行游。誰云行游近？張掖至幽州”和他聽見關中收復以后在《贈羊長史》詩中寫的“九域甫已”，逝將理舟輿等詩句，我們還可以看到他關懷收復中原的愛國熱情。

詩人較晚時期所寫的《桃花源詩并記》標志了詩人思想發展的高度。詩人在這里提出了“桃花源”的社會思想。這是怎樣的一個社會呢？這里的生活是富裕、和樂而安寧的；“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屋；阡陌交通，雞犬相聞??黃發垂髫，并怡然自樂。”這里人人參加勞動；“相命肆農耕，日入從所憩。”勞動所得也全歸自己所有，沒有封建的剝削；“春蠶收長絲，秋熟靡王稅。”詩人指出這是一個“與外人間隔”的“絕境”，是桃花源中人們的先世為逃避贏秦暴政而開辟起來的一個新世界。他們“不知有漢”，更“無論魏晉”，這實際表明是一個與秦漢魏晉等封建主義社會相對立的理想世界。

陶淵明不滿黑暗現實，很早就追求理想的社會。但由于生活經歷了限制，那時他還只能從傳說中的古代尋求理想社會的圖案，他在詩中流露“黃唐莫逮”的概嘆。這樣，他的社會理想不能不是朦朧抽象而又具有濃厚的復古主義傾向的。可是經過田園生活實踐之后所提出的桃花源理想便大大不同了。隨著他的思想的發展，對勞動認識的提高，對封建社會認識的加速，提出了上述一些具體的生活原則。這是詩人田園生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生產者對造成戰亂和貧困的封建社會所提出的抗議，它反映了廣大農民希望用自己的勞動創造和平幸福生活的強烈的愿望。它雖然仍是一個不可能實現的幻想，卻啟發人們認識封建社會的黑暗，鼓舞人們反抗不合理現實的斗爭。

陶淵明的消極思想在他的詩歌中也不時流露。“窮通靡所虛，憔悴出化遷”，表現了他的委運乘化、樂天知命的消極的人生觀。“今我不為樂，知有來歲不？”“人生似幻化，終當歸空無”，顯然是一種及時行樂和虛無幻滅的思想。“何以稱我情，濁酒且自陶。千載非所知，聊以永今朝”，也流露了頹唐情緒。

陶淵明的詩在藝術上具有獨特的風格和極高的造詣。他的詩給人的突出印象是平淡自然。這是和他的詩歌內容以及表現上的特點分不開的。他的詩的主要內容是平淡的田園風光，農村的日常生活，以及處于這種生活中的恬靜心境；而又是通過樸素的語言，白描的手法，真率自然地抒寫出來，使人感到真好像是從“胸中自然流出”，沒有一點斧鑿痕跡。如《讀山海經》第一首：

孟夏草木長，繞屋樹扶疏。眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬。既耕亦已種，時還讀我書。窮巷隔深轍，頗回故人車。歡言酌春酒，摘我園中蔬。微雨從東來，好風與之俱。泛覽周王傳，流觀山海圖。俯仰終宇宙，不樂復何如？

完全是白描的手法，語言十分平淡，使人讀來毫無吃力，只覺得接觸到一片生活情景，而這些情景、生活以及詩人的志趣和心情，無一不是詩人真實的感受，所以寫來十分親切。

陶淵明的詩歌雖然平淡，卻不淺薄，相反只使人感到淳厚有味。他的詩歌語言雖然只是極普通的“田家語”，卻是經過高度藝術提煉的。而在這十分精粹的語言中又都含有豐富的形象，這些形象無論是自然風光，或是社會生活，都有著濃厚的現實生活基礎。如“藹藹堂肖林，中夏貯清蔭”，這是寫詩人的生活環境。“貯”字雖只是一個平常的字眼，但用到這里卻很形象很新鮮，仲夏清幽涼爽的林蔭好像是可以貯存、可以掬取的一甕清泉。“有風自南，翼彼新苗”一個普通的“翼”字，同樣使我們清晰地看到那和煦的南風溫存撫愛著欣欣向榮的禾苗景象，生機盎然。這是只有經過親身體驗與深切感受之后才能寫出的詩句。又如“春秋多佳目，登高賦新詩；過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自閑，閑暇則相思；相思則披衣，言笑無厭時”，平常無奇的八句詩卻寫出一片生動的田園生活的聲音和氣氛。蘇軾說陶詩，正好說明了這個特點。

陶淵明的一些詩歌還富有意境。這在他的田園詩中表現得最為突出。他的田園詩和謝靈運的山水詩很不相同。謝詩往往只給人一幅幅客觀的山水畫面，陶詩卻在使人接觸到田園生活畫面的同時，而引入到一種境界中去。如前引的《歸園田居》第一首，我們不只看到榆柳桃李中的幾間草房，村落中的幾縷炊煙，聽見深巷的犬吠，樹頭的雞啼，所有這一切還構成一種境界，它寧靜安謐、淳樸自然。這種特點的形成與詩人的創作方法密切相關。詩人寫作田園詩，目的并不在于客觀地描摹田園生活，而是要強調和表現這種生活中的情趣。因此，他在創作時并不是隨意攝取田園生活的影象，而是把那些最能引起自己思想感情共鳴的東西攝取到詩中來，在平凡的生活素材中含有極不平凡的思想意境，它潛移默化，使人們感到親切，又感到崇高。蘇軾說：“觀陶彭澤詩，初若散緩不收；反復不已，乃識其奇趣。”所謂“奇趣”正是從意境中產生的。由于他的詩有意境，因而也就全篇渾然一體。這在藝術上又與漢魏詩的“氣象混沌，難以句摘”不謀而合。

陶淵明的作品，現存詩一百二十多首，散文六篇，辭賦三篇，還有《讀史述九章》和《扇上畫贊》兩篇接近四言詩的韻文。詩歌是詩人成就最突出的方面，一百多首詩，具有豐富的內容。

陶淵明的詩歌由于內容不同，風格也不完全一樣。比如他的田園詩多半蕭散沖檐，而《詠荊軻》等詩卻豪放有力。但后者雖然豪放，卻又“豪放得來不覺”（朱熹語），和他的田園詩的來淡自然仍有相通之處。

他的詩歌雖然在晉宋之間自成一格，自然流露，不假雕飾，但是細心的讀者，仍然可以看出古詩，曹植、阮籍、左思對他的潛在影響。象《擬古》的“日暮天無云”等“風華綺靡”的詩中，精神面目和阮籍《詠懷》接近，而他的《詠貧士》、《詠荊軻》等詩，又顯然是受了左思《詠史》的啟發。鍾嶸《詩品》說他的詩：“又協左思風力”是十分正確的。

參考文獻：

1、陶淵明《歸園田居》

2、陶淵明《讀山海經》

3、陶淵明《桃花源并記》

4、陶淵明《詩史述屈賈》

第四篇：歐亨利作品藝術特色

歐·亨利小說特色

語教9班第九組

主人公蘇比是個流浪漢，伴隨著大雁的南飛和枯葉的凋零，寒冷的冬天已悄悄來臨。對于蘇比這樣一個無家可歸，又無經濟來源的人，這無疑使他的生活雪上加霜。

這時候的蘇比并不能像春天一樣，躺在街心公園的長凳上沐浴著溫暖的陽光，他在長凳上輾轉反側，不能入寐。他不能去曬南方令人昏昏欲睡的太陽，他不想去地中海游戈，不想去維蘇威灣漂流??他只想去布萊克威樂島監獄。然而，去監獄了也得有個緣由。他首先想去吃一頓霸王餐，可他還沒進去，服務生看他衣衫不整，就把他打發走了。他又拐到馬路邊，看到一家燈火通明的店鋪，順手拾起一塊石頭扔去，他一陣暗喜，等著警察來抓他。可事與愿違，警察來了卻不認為是他做的，這樣進監獄的“夢”化為泡影。于是他就像這樣做了更多的壞事，可都沒有如他所愿。正當聽到教堂善詩，有了重新做人的打算時卻莫名被捕了。

歐亨利生平：

1． 原名：威廉·西德尼·波特（1862.9.11—— 1910.6.5）僅活了48歲。

2． 他是美國著名批判現實主義作家，世界三大短篇小說大師之一，曾被評論

界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。他的做作品有“美國生活的百科全書”之稱；

3． 創作：

（1）1898年，他為了養育女兒，在業余開始寫小說；

（2）1899年，第一篇短篇小說《口哨狄克的圣誕禮物》；

（3）1902年，他定居紐約，專門從事創作。他以一周一篇的創作速度進行寫作。到她逝世為止，他創作了300多篇小說。分別收入《四百萬》（1906），《翦亮的燈盞》（1907），《西部的心》（1907），《城市之聲》（1908），《善良的騙子》（1908），《命運之路》（1909）以及《滾石》（1913）等十余部集子中。

我最喜歡的是《麥琪的禮物》、《最后一片葉子》和《警察與贊美詩》這三部作品，《麥琪的禮物》被選人我們高中語文課本，這里不作太多講解。

《警察與贊美詩》是歐亨利的代表作品之一。幽默風趣、辛辣諷刺、構思奇特、情節曲折多變是這篇小說的藝術特色。歐亨利小說的幽默舉世公認。在這篇作品中無論是在選詞造句、塑造人物或是情節構思方面，他的幽默都緊緊抓住了托詼諧寄意這一要旨。

小說特色：

縱觀全文，幽默的表現形式是多樣的。其中之一就是作者巧妙地

地運用了事物發展過程的“不合理性”。蘇比曾多次惹事生非，想進監獄得以安身，可他總是“背運”。當蘇比受到贊美詩的感化，改邪歸正時，警察卻以“莫須有”的罪名將他投入監獄。主人公的反常心理，跌蕩起伏的情節，出乎意料的結局，令人捧腹之余又心酸不已，警察該抓他的時候不抓，不該抓的時候偏抓。這一系列與情理相挬的現象無不使人啞然失笑。事物發展過程中“不合理性”常被人們巧妙地利用來表現幽默，而歐·亨利就很好的運用了這種方法，就是黑色幽默。黑色幽默：作家塑造一些乖

僻的“反英雄”人物，接他們可笑的言語影射社會現實表達社會問題的觀點，并借此深刻的反映社會現實。擬人、夸張、比喻、諷刺的手法的運用也是小說的一大特色。作者俏皮的寫到:“一張枯葉落在蘇比的膝頭，這是杰克·弗洛斯特德名片。杰克對麥迪生廣場的老住戶很客氣，每年光臨之前總要先打個招呼。他在十字街頭把名片遞給“露天公寓”的“門公佬”北風，好讓房客有所準備”作者運用擬人的手法，巧妙地將霜凍作為對一個人的稱呼，吧經霜的枯葉比作弗羅斯特的名片，同時又把麥迪生廣場說成是“露天公寓”，將北風暗喻成“門公佬”，把在廣場上過夜的流浪漢成為“老住戶”，在這里諧音、擬人、比喻等修辭手法熔為一爐，想象豐富、奇特、含蓄的襯托了蘇比乞求入獄的急切心情。

人物分析：

他為了過冬，不是去積極地尋找工作，而是想到不用付出就能吃住的監獄，這種好逸惡勞的思想，在他腦中根深蒂固，為了達到目的，他不惜丑化自己的人格，做出種種壞事，這不能說是對顯示反抗的正確行為。比爾“性格高傲”，瞧不起那些以慈善為名的，提地方上的寄食者準備的布施，反映出他墮落行為的背后，有一種不可欺辱的傲骨。小說最后，蘇比被教堂里傳來的贊美詩所吸引，回憶起生活中的美好時刻，決心重新做人卻被抓。總之，他是一個不幸的流浪漢，他不幸的生活和反常的心理行為是社會帶給他的，作者塑造這個人物，無論就其遭遇或心理而言，都是為了諷刺和揭露資本主義的社會現實。對這個人的態度應該是“哀其不幸，怒其不爭。”

蘇比寧愿去監獄也不想接受慈善事業對窮人的施舍。撕開了慈善機構虛偽的面紗，表面上的施舍，附帶的是對人性的踐踏，也正是對所謂的自由和平等的有力駁斥，無情的批判，蘇比雖然貧窮，但他嚴守著精神上的尊嚴，一直維護著他靈魂上的高傲。

對我觸動較深的是作品《最后一片葉子》，下面我來談談我的讀后感。《最后一片葉子》這篇小說主要敘述了這樣一個故事：少女畫家喬安西得了肺炎，生命垂危，喬安西卻把自己的生命和常春藤葉子聯系起來，認為最后一片葉子飄落時，自己也將死去，為了讓喬安西燃起活下去的信心，老畫家用畫筆在墻上畫了一片永不凋零的常春藤葉，讓她有了活下去的信念，但老畫家卻與世長辭了。讀了這篇小說我深深的感受到：小小的一片藤葉，竟然挽救了一個年輕的生命。這看來有些不可思議，但想想也在情理之中。喬安西之所以能夠戰勝病魔，頑強的活下去，正是因為他有了活下去的堅定信念，也正是這個信念，促使自己頑強的奮斗直至成功。一個人可以被打倒，但是不可以被打敗。只要有這種信念，才不會被社會所淘汰，取得人生的勝利。所以，堅定的信念是成功的一個必要條件，強大的內心世界我覺得比財富、名利、知識更為重要，人生路上坎坷不斷，當我們面臨人生的低谷時，強大的內心世界不會讓你一撅不振。不會壓倒你，人生的最后一根稻草，你仍能堅強樂觀的活在世界上。活著你可以擁有一切，而死去你將一無所有。

老貝爾門等待那一幅杰作已經二十五年了，可是連一點線索都還沒有。他到底在等什么呢？依我而言，老貝爾門在等待美的畫章。他等到了，同著風雨，以自己的生命創作出畢生“最后的杰作”，相信這片最后的葉子是畫家心中最完美的畫篇，也是他苦苦等待的杰作。貝爾門為此付出的一切，想信他是無悔的，也同時詮釋了生命的今一番美，那是畫家心里執著追求的畫章，也是生命的美章。

讓我們一起努力起來，為自己的生命畫一樹綠葉，也為別人畫一樹綠葉，讓自己與他人擁有永不凋零的信念，讓我們邁向成功的道路吧！

第五篇：藝術素質與人格魅力

談藝術素質與人格魅力

——無錫高等師范學校 黃濤雯

【摘要】根據當代教育業情況來看，我國有些落后地區還未重視起藝術素質教育。藝術素質教育是很容易打開兒童心扉的，當他們接觸藝術品時，他們的內心會感到自由自在，一切豐富的靈感隨之而來，這也伴隨著兒童學習生活的熱情，當這些經驗積累多了，他們也就獲得了溫暖而快樂的生命，感受到人生的奇妙和可貴。在這些自然而然的過程中，如果添加一份適當的引導，和具體的實踐，那么，兒童就會潛移默化地形成一些內心美好的品質，也促進他們人格的塑造。當然，不同的方法，不同的對象，都會造成不同人格的形成。藝術素質教育使兒童敞開想象的心靈之門，開闊他們的視野，豐富他們的閱歷與經驗，在不斷培育，不斷充實的過程中，會使兒童散發出無限陽光的人格魅力。【關鍵詞】輔延小學 藝術素質 人格魅力 孩子是一張白紙，教師可以在上面畫最新最美的圖畫。這是洛克《教育漫畫》“白板說”。對于兒童的藝術素質的發展，我們一定要重視起來，這關系到兒童良好心理品質的形成與積極生活態度的養成。當然，要進行藝術素質教育，也要得到多方面，多層次的配合，比如校園環境的藝術設計，孩子們感興趣的藝術實踐活動以及作為引導者和組織者的教師的人格魅力的展現等等。

教育學意義上的素質概念為：人在先天生理的基礎上，在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的、內在的、相對穩定的、長期發揮作用的身心特征及其基本品質結構，通常又稱為素養。首先素質包含著一定的生理基礎，更重要的是素質是通過后天培養教育而逐步定向地形成。藝術素質是素質的一種，它同樣要通過后天的熏陶而形成以及發展。

首先，從學校藝術環境設計來看，就我最近兩個星期的實習而談，我是在江陰輔延小學實習的，初入校園，我就感覺到孩子們活潑跳躍的身影真的是非常的活力四射，朝氣蓬勃，聲聲不息的朗讀聲，跟讀聲悅耳動聽，校園呈現著一種含蓄而又偉大的精神，感覺甚是美好。蘇霍姆林斯基說過，“孩子在他周圍——在學校的大道的兩側、在走廊的墻壁上、在教室里、在活動里經常看到的一切，對于他們精神面貌的形成具有重大意義。”所以，走進校園，就看到校園內的花草樹木都安排得恰到好處，有利于兒童進行課外活動和休息時的觀賞。各個重要場合，例如教室、培訓室、少先隊會議室、音樂室、走廊等等地方，都張貼著很有啟示意義的海報，手工作品，或者是精致漂亮的黑板報??這些都對兒童精神面貌的形成有重大的意義，從而幫助培養他們的藝術素質。從這些宣傳的內容當中，不管是新穎的圖畫，還是有創意的文字，都有它們特定的寓意，教師們的設計是有一定手段和一定目的的。這樣，善于發現的兒童就會去研究其中的含義，久而久之，在他們成長著的觀念及藝術素質中，就會產生某種萌芽，它漸漸茁壯成長，潛移默化之中，就會幫助兒童形成一定的人格，并顯示出其出乎人意的獨特之處，這也就是兒童人格魅力所在。所以說，藝術素質與人格魅力是緊緊相連的，教育工作者一定要重視對于學生藝術素質的培養。

除了校園環境，讓孩子們多到大自然中去探索，發現，采集，實踐，收獲是很有必要的。這些環節及過程，在小學的美術課程中就能很好地體現。在實習期間，我給二年級上了一堂美術課，叫做“感覺肌理”，一開始，非常疑惑，覺得這個課題很有難度，既然要讓他們感覺肌理，那就要讓他們全面地感覺物體的肌理，而不是單一地選擇幾樣。那么，應該怎么進行呢？找什么東西讓學生感受呢？冥思苦想，終于有了一定的想法。大自然不是一個很好的資源所在地嗎？什么東西是大自然中沒有的呢？于是，我讓該班學生上了一堂室外采集課，通過磨印，揉紙，模仿畫出等形式讓學生把室外所看到的各種各樣的肌理采集到紙上，看誰能找出最漂亮，最奇妙的肌理。有了這樣一條原則，孩子們就會非常興奮快樂地到室外各個角落去探索，去發現，實現了從做中學，不斷開闊了他們的眼界，拓展了他們的思維，而且也能夠從這樣的探索實踐中，提高自己的認識能力，增強自己的動手能力，對肌理這個抽象的概念也逐步地掌握，并且能為下一堂課的運用肌理做好充分的準備。這不是兩全其美的好辦法嗎？當然，組織好他們外出的隊伍也是很重要的，可以分成幾個小組并分配小組長，有次序，有規律地實施計劃。所以教師的組織能力要達到一定水平，這樣更加有利于兒童藝術素質的順利提高。這堂課通過探索，實踐，比一比促進兒童藝術素質的發展，讓他們在不同環節中有不同的收獲，教師則可以選擇一部分學生交流，很自然地，必會發現一些學生聰慧，獨特的想法，這也暗示了兒童一定的人格魅力在發展。此外，小學的藝術實踐活動還有很多的實現形式，例如剪貼、編織、折紙、泥塑、書法、小報設計等。更進一步地，為了更好地滿足小學兒童的興趣愛好，學校還設立各種興趣班，舞蹈班、器樂隊、號鼓隊、聲樂組、繪畫組、書法組、航模手工組等，這些都由特定指導老師來進行定期的輔導。可見，那么多活動形式可以培養出學生豐富的，多種多樣的人格魅力，為他們今后的學習發展指明一定的方向。最后，教師自己的人格魅力是相當重要的，也是必須注意的問題，因為這對學生產生的影響是相當巨大的。身教甚于言教，小學生有內心有巨大的向師性，教師應通過自身完好的人格給學生樹立榜樣，去熏陶他們的精神，教育他們的思想，感染他們的靈魂，以通過自身的優勢塑造兒童的人格魅力。同時，這可以通過各種校藝節，教師表演大會等渠道實施教育，讓學生充分領略昂揚向上，積極樂觀，創新求實的具有魅力的精神，從而讓自己的身心受到震撼，吸納到一定的人格素養，體會其熠熠生輝的魅力，逐漸培養自己獨立創新的人格魅力。我還是結合上課來談談教師的人格魅力對學生的影響與作用。在見習期間，除了上課，我還聽了指導老師幾節精彩的課，其中有一節是“我和動物朋友”，我聽出了老師上這節課的情感目標，就是培養學生熱愛生活，熱愛小動物的思想情感。這主要體現在老師在講自己與動物在一起的經歷，她講到：“我家有一只小花貓，非常地可愛，晚上我睡覺的時候，它總是喜歡跑進我的被窩里，然后躺在我的胸口，和我一起睡覺，我呀，嫌它臟，總是把它趕下床，然后我可以睡個安穩的好覺，沒想到呀，等我第二天醒來的時候，我發現我家的小花貓居然又在我的胸口甜甜地睡覺。”在講述過程中，還配合了多種切合兒童心理的動作，很貼近實際，可親可敬，同時也在黑板上示范出這個場景，簡單快速。學生們完全沉浸在她講述的經歷中，投合了學生的興趣，大多數都開心地笑了，很明顯，孩子們在察覺老師的情感時也體驗到了與之相同的情感，這主要是老師運用了心理學中的移情的手法。老師讓孩子們體驗到小動物的可愛，老師與小動物的親近感，那必然會讓學生的心理蒙上一層熱愛小動物的情感，增強他們的表現欲望，也想來試一試，說一說，畫一畫，在老師設計的環環相扣的情節下，孩子們又在不知不覺中形成了某種美好積極的品質，促進其人格魅力的形成與發展。

學校的各個方面對孩子們的藝術素質發展有著或多或少的影響。學校也盡量利用這些影響的作用，給學生提供熏陶，培養的機會。但是當代教育對藝術素質的培養還是存在不足的，有些偏遠鄉村相當不重視孩子們的美術課，常常抱著可上可不上的僥幸心理，只有領導來檢查了，才做好相應的準備。而且，有些美術老師不善對孩子們想象力，創造力的培養，常常先給學生確定目的，再確定手段，有時候會對他們的思維進行束縛，對于這一點我們應該重視起來。