第一篇：詩人的詩何必再寫

詩人的詩何必再寫

——讀《泰戈爾詩集》有感

九（1）魏銳旗

我寄給你一本裝滿詩的本子，密密麻麻的詩擠滿在一個籠子里，你得到所有的詩，也是否得到它們之間的伺隙。

——題記讀泰戈爾的詩，讓我得到一種在世俗中脫胎換骨的超然，慶幸自己在喧鬧的城市中找到了一份久違的寧靜。他的詩，關于著山水，關于樹木，關于生活，關于自然，關于生命。

《飛鳥集》的全部，只是一首一首的幾個字的小詩，整本的主題大概就是愛吧。讀這所有的詩，我知道了，泰戈爾愛著一切，山水，生活，世界，自己，他愛著一切的一切。那么，這樣的一個人，他該是多么的快樂啊。他認為自己的存在，對自己來說是一種神奇，因為這就是生活，這，不是，你所認為的，他的高傲，而是他的愛。鳥兒愿為一朵云，云兒愿為一只鳥，這，也是愛。樵夫的斧頭，問樹要斧柄，樹便給了他，前提是，犧牲了自己，是愛。這所有的所有的愛，讓泰戈爾相信，并堅持著，所以，他把一切的愛，作為了他《飛鳥集》的結束語。可能，我們真的把世界看錯了，所以不要再說是世界欺騙了我們。原因很簡單，只是因為我們沒有愛，我們有誰知道，腳趾是舍棄了其過去的手指，因為我們不懂去愛，可能，這樣，當我們到垂垂老去的那一天，是無法像泰戈爾那樣自豪的說：“我已經愛過了”的，但我卻愿意自豪的說，現在的我，確實相信了愛。夏天的飛鳥來到我的窗前，歌唱，又飛走了。秋天的黃葉，他們沒有什么可唱的，只嘆息了一聲，飛落在那里，陪我一起等月明。

月亮從村中的樹梢上向下窺視，睡眠已把它的手指撫在了大地的眼上。這句美的不像話的句子，出自泰戈爾的《新月集》。

泰戈爾用詩人的目光，欣賞著這美麗的世界，所以才繪出了這么一幅幅美的圖畫。我好想看看七月里多云的夜晚是何種的漆黑一團，秋天的晴空是怎樣的柔嫩碧藍，南風又是怎樣把春日吹得情迷意亂。我何時才能有那只在凌明前黑暗里就能感受到光明并歌唱的鳥兒樣的信念·······也許，是在我勇敢去愛的時候，只是，我是這么想的。

我還想問一句，詩人的詩何必再寫，他本身就已經是詩了。

指導老師：夏震軍

第二篇：詩人詩號

詩佛——王維

王維，字摩詰，名和字均取自于《維摩詰經》中的維摩詰居士，維摩詰是佛門弟子。王維多才多藝，工詩善畫，兼通音樂，書法也有很深的造詣。蘇軾評論他的詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他 21 歲中進士，得到張九齡提拔，官至監察御史。張九齡罷相，他便過著半官半隱的生活。

王維以詩才聞名于唐開元天寶年間，當時有“天下文宗”之稱。他寫了一些富有積極意義的詩，許多詩的藝術成就很高，其山水田園詩更是令人大開眼界，與孟浩然等被人們稱為“山水田園派”詩人。王維早年即信奉佛教，隨著政治上遭受挫折，思想趨于消極，晚年更是奉佛長齋，衣不文采，居藍田別墅，與道友裴迪往來，“彈琴賦詩，傲嘯終日”，正如他自己寫的：“一生幾許傷心事，不向空門何處消。”“晚年惟好靜，萬事不關心。”因而后期的不少詩作對現實幾乎無任何積極反映，佛老消極思想濃厚，有的甚至充滿了佛空無寂滅的唯心哲理，后世也就有人把他稱為“詩佛”。

詩魔——白居易

白居易，字樂天，號香山居士。是中唐時期一位偉大的現實主義詩人。他的詩富有情味，雅俗共賞，連普通老太太也能聽懂，流傳很廣。有書記載，白居易初到長安，拿著自己的詩作去拜見在朝作官的名詩人顧況。顧況看到白居易的姓名，熟視半天才半開玩笑地說：“長安百物皆貴，居大不易！”但當他讀到“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”的句子時，連連贊嘆說：“有句如此，居天下亦不難，老夫前言戲之耳！”白居易遂名聲大振。

白居易的詩流傳下來的有三千首之多，由于他酷愛吟詩，“晝課賦，夜課書，間又課詩，不遑寢息”，“以至于口舌生瘡，手肘成胝”，加之他又有“惟有詩魔降不得，每逢風月一閑吟”的詩句，后人就以“詩魔”稱白居易。

1、詩骨 陳子昂，其詩詞意激昂，風格高峻，大有“漢魏風骨”，被譽為“詩骨”。

2、詩杰 王勃，其詩流利婉暢，宏放渾厚，獨具一格，人稱“詩杰”

3、詩狂 賀知章，秉性放達，自號“四明狂客”。因其詩豪放曠放，人稱“詩狂”。

4、詩家天子 王昌齡，其七絕寫的“深情幽怨，音旨微茫”，因而舉為“詩家天子”。

5、詩仙 李白，詩想象豐富奇特，風格雄渾奔放，色彩絢麗，語言清新自然，被譽為“詩仙”。

6、詩圣 杜甫，其詩緊密結合時事，思想深厚。境界廣闊，人稱為“詩圣”。

7、詩囚 孟郊，作詩苦心孤詣，慘淡經營，無好問，曾稱之為“詩囚”。

8、詩奴 賈島，一生以作詩為命，好刻意苦吟，人稱其為“詩奴”。

9、詩豪 劉禹錫，其詩沉穩凝重，格調自然格律粗切，白居易贈他“詩豪”的美譽。

10、五言長城 劉長卿，擅長五言詩，他的五言詩作是全部詩作的十分之七八，人稱其為“五 言長城”。

11、詩鬼 李賀的詩善于熔鑄詞采，馳騁想象，運用神話傳說創造出璀璨多彩的鮮明形象，故稱其為“詩鬼”。

12、杜紫薇 杜牧，曾寫過《紫薇花》詠物抒情，借花自譽，人稱其為“杜紫薇”。

13、溫八叉 溫庭筠才思敏捷，每次入試，八叉手即成八韻，人稱他為“溫八叉”。

14、鄭鷓鴣 鄭谷以《鷓鴣詩》而聞名，故有“鄭鷓鴣”之稱。

15、崔鴛鴦 崔玨，賦《鴛鴦詩》，別具一格，人稱“崔鴛鴦”。

第三篇：詩人談詩

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蘇教版初中九上《詩人談詩》第二課時教案

教材分析

曾卓是一位極具影響力的詩人。他以詩人的身份寫下的這篇對魯藜的《一個深夜的記憶》的評論，雖然只有五六百字的篇幅，卻以其簡練明晰的文字，深刻獨到的眼光、為我們如何閱讀和評論詩歌，學習詩歌評論的一些常識做出了榜樣。

學習目標：

1、能自主賞讀說出作者抒發的感情。

2、能理解詩文蘊涵的內涵及意境。

3、對兩位詩人的作品有自己的感受和見解。

教學重點與難點：

1、閱讀欣賞《一個深夜的記憶》感受詩人抒發的感情，并思考一些詩句的內涵。

2、體味詩“寧靜而深沉的意境”。

課時安排：

2課時

教學過程

第二課時

一、復習導入

復習對《寧靜而深遠的意境》段落大意的理解。

討論明確

全文六般，開頭一段表達自己對這首詩的“偏愛”，表現了眼光、感受和理解的獨特；中間四段則都是對詩歌的意境進行闡發，對詩人內在的情感世界進行探索，合理的想像和分析，為最后結論的得出打下堅實的基礎；最后一段表達了對這首詩的總體評價，“寧靜而深沉”的概括，簡練而準確。

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二、難點分析

對下面這兩行詩應該怎樣理解？

我感覺到，萬物還在沉睡

只有我是最初醒來的人

討論明確

理解這兩行詩，我們首先應該感受到作者強烈地盼望黎明時發現夜還正深（河岸被山影壓著/有星流過曠野去）以后的失望，但只是失望而不是絕望，這是看清現實以后的一種冷靜和成熟，從“只有我是最初醒來的人”中也可以感受到詩人的執著。但詩人說“只有”又并不是否認其他的人，不是通過對比來突出自己是惟一的“最初醒來的人”。這里的“我”是—個藝術形象，而不是指詩人實在的自我。

三、寫法歸納

（一）1、篇幅短小、結構嚴謹

這是一篇短小精悍的詩歌評論。文章的開頭，作者就表達出自己對《一個深夜的記憶》這首詩的“偏愛”，表現了自己獨特的眼光、獨特的感受，以及獨特的理解；文章最后一段，表達了對這首詩的總體評價，簡練而準確地概括出這首詩的特點，同時也表明了作者的見解“寧靜而深沉的意境”；文章的中間幾段，都對詩歌的意境進行了闡發，探索了詩文內在的情感世界，同時又進行了合理的想像和分析，為最后得出結論打下堅實的基礎。

2、見解獨到、新穎

首先，他指出“劃破夜的流星，被風吹響的月亮的弓弦，既反襯了夜的沉靜，又使夜有了動態感”，這里對“夜的沉靜”和“動態感”的評說，就是他的獨到見解。流星和風聲，一有形無聲，一有聲無形，但是曾卓用自己的聯想豐富了詩的意境，使動者成了反襯夜的沉靜的參照物，而夜則因它們的存在而變得有動態感。其次，在曾卓筆下，“夜在沉靜中行進，黎明即將到來”，這是原詩在字面上沒有出現的意蘊，是曾卓對它的發揮。這個發揮可以說恰到好處，使詩的主題意蘊進一步深化了。最后，他特別指出了詩中“感覺到”這個詞的雙重含義。一方面指詩人生理上的感覺，即對黎明到來的“光感”；另一方面則是暗示詩人是“對于時代最敏感的人”。而這個詩人“不僅是指他自己。”這就把詩人個人的感受同時代的脈搏跳動，同廣大人民的殷切期待融合在一起了。

（二）詩是語言的藝術。讀這首詩，首先感覺的就是語言的精練和準確。

1、先說精練。詩的第一節只有三行，十八個字。第一句是客觀敘述，“月光流進門檻”。但是這個客觀敘述是帶有主觀感受的性質的。因為月光只是照在大地上，而不是“流進門檻”的。為什么說成“流”，這當然是詩人的主觀感受。有了這個“流”字，一幅靜的畫面變得生動有趣了。一個“流”字改變了一種場景，使人的感受變得豐富多彩。惜墨如金而又鮮明生動，這就是詩人語言運用成功的一大標志。

詩的第二句“我以為是陽光”，這是一種“錯覺”，詩人有可能在瞬間會產生錯覺，但是如果從科學的觀點看，他會馬上改正這種瞬間的錯覺，而不必把它形諸文字。但是因為是詩語，所以他不但不必改正，而且還有意地強調并固定成文字，就因為這是一個“美麗的錯誤”。而且這里的陽光還含有另一層意思，就是詩人內心對光明的追求。寫出這種“錯覺”，更顯示他對光明的殷切期待的心情。

詩的第三句，“開門，還是深夜”，這是對錯覺的糾正，但是卻又是頗含深意的。因為詩人寫此詩時還在抗日戰爭的艱苦階段，他身處的延安雖是解放區，但整個中國大地還處在黑暗之中，所以“還是深夜”不只是對錯覺的糾正，也是在另一層次上以現實的真實感受。

從以上對這三行詩的分析中，可以看到詩人在十八個字里隱藏了多么豐富的內涵。這就是精練的語言所具有的藝術魅力。

2、再說準確。詩中“有風從北邊來/仿佛吹動了月亮的弓弦/于是我聽見了黎明的音響”，這幾句詩，需注意“仿佛”一詞。仿佛不是一個明確的概念，只是一種“好像是”的感覺。但是用在這里正是地方。“好像是”風吹動月亮的弓弦而使他聽見了黎明的音響。這是詩人的想像。如果是寫實，反而令人難以置信，因為是“仿佛”，就把想像合情合理地表現出來。可見準確地使用詞語對增強詩的藝術表現力之重要。

詩的最后一節中，“河岸被山影壓著”中的“壓”字，“有星流過曠野去”的“流”字，都是精練與準確的高度結合，值得仔細品賞和學習。

3、詩的寄寓也非常豐富而深刻。詩歌通過精練準確的語言，營造了特定的意境，使讀者從中感受到詩人豐富而敏感的內心世界，難以言述的思想內涵。

四、拓展閱讀

1、《泥土》

魯藜

老是把自己當作珍珠

就時時怕被埋沒的痛苦

把自己當作泥土吧

讓眾人把你踩成一條道路

賞析

魯藜的《泥土》。《泥土》篇幅雖短，它的容量卻不小，內涵是豐富的，意味是雋永的，它經得起讀者的咀嚼，也經得起歷史的風蝕，至今仍給人以人生真諦的啟迪。

小詩最講究真實的、獨特的感興，寫法上也是貴凝練而忌曼衍，重含蓄而忌淺露。詩人魯藜酷愛“泥土”的淳厚、無私、平凡，這種感情滲透到他的詩里，以至詞匯里，用極其尋常的詞語——“讓眾人把你踩成一條道路”——賦予濃郁的詩情和深刻的哲理。詩人在作哲理的思索時注意了審美的把握，注意了將自己的主觀感受具體化，致力于把剎那間所表現出來的理性和情感之間尋找一種“情結”。“珍珠”，因為它光澤誘人，價值昂貴，所以“就時時怕被埋沒的痛苦”。詩人譏諷那些“老是把自己當作珍珠”的人，正是無情地鞭撻了在民族危亡、國難日蹙時刻，竟置民族、階級利益于不顧的市儈主義者和自私、高傲的個人主義者。與此形成鮮明對照的，是詩人所高度贊美的“把自己當作泥土”，“讓眾人把你踩成一條道路”的自我獻身精神。詩人魯藜在學生時代就投身于救亡運動，涉足文壇后，寫下了大量抗日詩篇，皖南事件后又投奔革命圣地延安。正為胡風所說，魯藜是“被一種生活戰斗底欲求驅使著唱出了歌聲“。（《一個要點底備忘錄》）《泥土》不也是詩人的自我寫照么？

《泥土》是對小詩創作的突破。“五四”時期，受日本俳句、和歌和泰戈爾詩歌的影響，小詩風靡一時，冰心的“繁星體”（或稱“春水體”）、“湖畔”詩派的抒情小詩，競相效仿者甚眾。五卅前后，由于大時代的潮流激蕩，也由于小詩本身的粗制濫造，這一詩體日趨衰落，雖然偶有“現代”式的短詩出現，但也由于大多表現著悲觀厭世的思想情緒，這類宣稱人生空虛的曼聲輕唱終于“弦斷，知音稀”。彌漫著憂郁的氣氛，浸透著哀怨的苦汁，這是五四前后小詩所展現的那個特定時代心理意緒的某些層面。那個時期也有寫“泥土”的小詩，然而，或是“吻著泥土沉睡”，或是把泥土喻作自己情人的“豐厚的胸脯”，寄托著五四詩人惆悵、寥落、失意的情懷。魯藜這一派詩人卻是從時代的戰斗烈火中錘煉出來的，他們對于生活與斗爭抱著思索和尋求的態度，他們從本能上滋生出來的生活戰斗的欲望出發，投身到火熱的現實斗爭中去，于是才能樹立起“把自己當作泥土”，讓眾人“踩成一條道路”這樣一種富有社會責任感的人生態度。

2、《有贈》

曾卓

我是從感情的沙漠上來的旅客，我饑渴，勞累，困頓。

我遠遠地就看到你窗前的光亮，它在招引我——我的生命的燈。

我輕輕地叩門，如同心跳。

你為我開門。

你默默地凝望我，那閃耀的是淚光么？

你為我引路，掌燈。

我懷不安的心情走進你潔凈的小屋，我赤腳，走得很慢，很輕，但每一步還是留下了灰土和血印。

你讓我在舒適的靠椅上坐下，你微現慌張地為我倒茶、送水。

我瞇眼——因為不能習慣光亮，也不能習慣你母親般溫存的眼睛。

我的行囊很小，但我背負的東西卻很重，很重，你看我的頭發斑白了，我的背脊佝僂了，雖然我還年青。

一捧水就可以解救我的口渴，一口酒就使我醉了，一點溫暖就使我全身灼熱，那么，我有力量承擔你如此的好意和溫情么？

我全身戰栗，當你的手輕輕地握我的，我忍不住啜泣，當你的眼淚滴在我的手背。

你愿這樣握我的手走向人生的長途么？

你敢這樣握我的手穿過蔑視的人群么？

在一瞬間閃過了我的一生，這神圣的時刻是結束也是開始，一切過去的已經過去，終于過去了，你給了我力量、勇氣和信心。

你的含淚微笑的眼睛是一座煉獄，你的晶瑩的淚光焚冶我的靈魂，我將在彩云般的烈焰中飛騰，口中噴出痛苦而又歡樂的歌聲 ??

五、課堂總結：

領略了詩的意境之美，今后在賞析的過程中就可以與作者近距離接觸，走進他們的內心世界。也許是寧靜深沉的、也許是冷清肅殺的、也許是喧鬧盎然的，我們要通過品析詩歌的語言，欣賞詩歌的優美意境。感受詩人豐富而細膩敏感的內心世界。

六、板書設計：

寧靜——月光沉睡動中有靜

意境

深沉——深夜壓靜中有動

七、作業布置

自讀魯藜的其他作品，從自己獨特閱讀感受出發，試寫一篇評論。

教學反思

從整體上來說。本課基本達到預設目標，能抓住詩歌的文體特點，能對文中含義深刻的句子進行賞析，能授學生以“漁”，實實在在的教給學生方式、方法。打開學生的思維。但是方法指導上有待探討，作為詩歌，最重要的是朗讀，我在本課中卻忽略了讀，這個在以后的而教學中需要注意。那么可否先介紹詩歌的特點？是先出示入手賞析角度還是先自己摸著石頭過河最后總結？而且本課容量很大，導致最后訓練時間很是倉促，那么這個訓練沒有達到強化的作用，對學生到底有多少作用呢？這些問題還是我亟待解決的，也是需要好好思索的。

第四篇：詩人談詩教案

十五課 《詩人談詩》（第一課時 總第 課時）

教學目標：

1．在體悟詩歌意境的基礎上分析詩人豐富而細膩敏感的內心世界。2．掌握鑒賞現代詩歌的基本方法。

教學重點：掌握鑒賞現代詩歌的基本方法。教學難點：詩人豐富而細膩敏感的內心世界。

教學資源：上網查找魯藜的相關詩作，了解他的創作風格。教學過程：

一、導入新課

同學們，詩歌作為一種重要的文學樣式，古往今來，為廣大人民所喜愛。牙牙學語時，我們就從“床前明月光，疑是地上霜”這類詩句中知道了游子的思想之情；小學時，我們就從“鋤禾日當午，汗滴禾下土”等詩句中了解到中國農民的勤勞與辛苦，而現在，我們從“鄉愁是一彎淺淺的海峽，我在這頭，大路在那頭”等詩句中了解到臺灣人民渴望回歸的心聲。讀了那么多的詩句，你認為詩歌與其他文體最大的區別是什么呢？（學生自由發言）大屏幕展示詩歌的概念：詩歌是一種語言凝煉、結構跳躍、富有節奏和韻律、高度集中地反映生活和表達思想感情的一種文學體裁。欣賞詩歌應該從哪些方面入手呢？（學生思考、回答，大屏幕展示）今天就讓我們走進詩人魯藜的世界，去品味、領會他為我們的寧靜而深沉的意境。

二、研習新課

（一）音讀

首先請同學們自己大聲朗讀這首小詩，要求讀準字音，讀準句讀。

（二）了解詩歌的創作背景 借助學案上的作者簡介、課文注解以及曾卓的評論，了解這首詩歌的創作背景。（補充介紹：當時正是抗日戰爭的最艱苦階段，作者雖然身處解放區延安，但整個中國大地還是一片黑暗）

（三）了解詩歌的主要內容

剛才我們從詩歌的概念中了解到詩歌的節與節之間的跳躍性很強，請同學們發揮自己的聯想和想象，用生動的語言，把詩歌中描繪的形象、圖景表述出來。（溫馨指津：從剛才的描述中我們發現，同學們用的語言很生動，也竭力將詩中的形象、圖景描繪出來了。不過，從大家剛才的評價中我們也發現，并沒有達到預期的效果。描述雖生動，但似乎少了靈性，難以引起聽眾的共鳴。那么，原因何在呢？我想，這或許與同學們沒有真正體會到詩人的情感、領會詩歌的主旨有關。那么你認為這首詩歌的主旨何在，作者流露了怎樣的情感呢？

明確：雖然當時整個中國還處在一片黑暗之中，但詩人堅信光明一定會到來，表現了詩人的樂觀心態。

（四）把握詩歌的意象和意境

一首好詩問世，往往會不脛而走，萬口爭傳。中國是詩的國度，詩的奧秘歷來為人所樂道。要解開一首詩的奧秘，就得從詩歌語言上如手，從詩歌語言中找尋意象，去體會它給讀者帶來的某種境界或意境。

（1）意象：所謂意象，既指敘事詩中塑造的人物形象，也指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。

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（2）意境：所謂意境，就是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的事物或畫面有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

（3）朗讀詩人曾卓對這首詩的評論，他認為這首詩的意境是什么？

（4）找出這首詩哪些意象能體現“寧靜”？哪些又是體現“深沉”的呢？（這里的“深沉”是“沉重、耐人尋味”的意思）

月光

風聲

月亮

河岸 流星——寧靜 沉睡的萬物

山影——深沉（5）體會以動襯靜的手法。

總結：意象是入詩的必經之門，意境是詩的靈魂。我們現在已經了解了這首詩歌的主旨和意境，現在我們男女生分讀這首詩歌，要求：讀出感情，體味詩人的樂觀和對光明渴望的心里。

（五）推敲詩中字詞的表達

一首好詩，它優美的意境確實能讓人得到美的享受，其實，一首好詩，它的每一字，每一個詞都是經過詩人反復推敲的，下面，我們一起來體會本文的用字、用詞之美。

1.月光流進門檻 體會一下，“流”改成“照”如何？

用“流”字使月光變得有動感，有流淌的詩意美。而“照“只能給人靜態的缺少活力的感覺。

2.河岸被山影壓著 體會體會，換成“遮“怎么樣？

明確;“河岸被山影壓著”中的“壓”字，給人一種很沉重的感覺，讓人喘不過氣來。既寫出了現實的黑暗，又表現出詩人盼望黎明不到的壓抑心情。“遮“字缺少這種表達效果。

（六）總結這首詩歌的表現手法

詩歌最常用的表現手法：修辭、直接抒情和間接抒情（借景抒情，情景交融、托物言志等）、象征、對比襯托、用典故、聯想和想象、動靜結合、以動襯靜、欲揚先抑等。

這首詩歌：想象、動靜結合、情景交融，同時用字非常的準確精煉。

（七）學習曾卓的評論方法，談談對我們寫評論的啟示 表達“偏愛”

闡發意境，探索情感

概括評價

三、鞏固提升

閱讀魯藜的《泥土》，就感觸最深的某一方面寫一點簡短評論。

四、課堂總結

領略了詩的意境之美，今后在賞析的過程中就可以與作者近距離接觸，走進他們的內心世界。也許是寧靜深沉的、也許是冷清肅殺的、也許是喧鬧盎然的，我們要通過品析詩歌的語言，欣賞詩歌的優美意境。感受詩人豐富而細膩敏感的內心世界。

五、布置作業

1．有感情地朗讀詩歌《一個深夜的記憶》，能夠背誦。2．整理自己讀這首詩的感受或困惑。

板書設計：

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第五篇：詩人談詩教案.

十五、《詩人談詩》教案

一、學習目標：

（蘇陳中學初三語文備課組08、11）

1、能自主賞讀說出作者抒發的感情。

2、能理解詩文蘊涵的內涵及意境。

3、對兩位詩人的作品有自己的感受和見解。

二、教學過程：

教師活動 學生活動 課時安排

1、簡介作家作品，布置任務，了解作家作品、補充明確任務。

2、組織自主閱讀《一個深夜的記憶》 閱讀《一個深夜的記憶》

3、組織對《一個深夜的記憶》的討論 從作者抒發的情感討論交流

4、組織自學《寧靜而深沉的意境》 結合自學討論交流對詩文的理解及詩歌的意境的理解

5、指導確立專題

自主組合確定專題

6、提供幫助 提出疑難

7、指導學生形成成果 完成專題 課內1課外3

8、組織交流展示（班上匯報或板報展出）交流展示成果 1

9、師生共同反思

專題示例

（1）走近曾卓或走近魯藜，了解其人；

（2）曾卓或魯藜詩歌的風格（語言、手法、主旨）初探；

（3）我眼中的某位詩人及其作品等等。

附 相 關 資 源

作者簡介

曾卓，原名曾慶冠（1922-2002年）。筆名還有柳紅、馬萊、阿文、方寧、方萌、林薇等。原籍湖北黃陂，生于湖北武漢。1936年加入武漢市民族解放先鋒隊，武漢淪陷前夕流亡到重慶繼續求學，并開始發表作品。1940年加入全國文協，組織詩墾地社，編輯出版《詩墾地叢刊》。1943年入重慶中央大學歷史系學習。1944至1945年從事《詩文學》編輯工作。1947年畢業后回武漢為《大剛報》主編副刊。1950年任教湖北省教育學院和武漢大學中文系，1952年任《長江日報》副社長，當選武漢市文聯、文協副主席。1955年受胡風案牽連，被捕入獄。1957年因病保外就醫。1959年下放農村。1961年調任武漢人民藝術劇院編劇。1979年底平反，調回武漢市文聯工作。出版的詩集有《門》、《懸崖邊的樹》、《白色花》（合集）、《老水手的歌》等，其中《老水手的歌》》獲全國第二屆優秀新詩詩集獎作者在該書的序言中這樣說：“我希望樸實地唱出心中的歌：沒有喧嘩，沒有裝腔作勢，沒有矯糅造作，不是僅僅用華麗的語言將詩裝飾起來，不是僅僅用智慧的語言將詩點綴起來。我知道，讀者是不容易被欺騙的。”。所著散文集有《痛苦與歡樂》、《美的尋求者》、《讓火燃著》、《聽笛人手記》等，其中《聽笛人手記》獲新時期全國優秀散文（集）獎。還有詩論集《詩人的兩翼》、劇作集《處女的心》等。詩歌真誠樸素，飽含情感，特別是在逆境中堅持創作，如《懸崖邊的樹》、《有贈》等，沉郁中透露著剛毅，在孤苦中表現積極向上精神。

2、魯藜簡介：

魯藜（1914－1999）原名許圖地，福建同安人，家庭貧苦，未讀完高小即開始干各式活路，隨父兄遷徒于湄公河兩岸，得一臺籍落魄文人陶冶影響，獲得古典文學初步知識。1932年回國，在海外飄泊16年。“七月派”重要詩人。1933年加入反帝大同盟，而后參加左聯。1936年在滬入黨，1938年赴延安。入延安抗大學習，結業后任晉察冀軍區民運干事、戰地記者。1949年任天津文協主席，1955年，因所謂“胡風反革命案”而蒙難二十多年遠離文藝界。1980平反后，歷任天津市文聯副主席、作協主席，中國作協第四屆理事。認為：“詩不可能是自我表現，不可能是唯美的追求，更不可能是消遣、娛樂以至追求名利的工具。”“詩就是射向敵人的子彈，詩就是捧向人民的鮮花。”引入階級學說。七七事變不久，胡風創刊《七月》，取意為二：抗戰與現實主義。先后為周刊、半月刊、月刊，皖南事變后終刊。后又辦《希望》（1945年1月－1946年10月），所刊作品收入胡風主編《七月詩叢》，人稱“七月詩派”。從1932年開始發表作品，著有詩集《醒來的時候》、《兒時的歌》、《鵝毛集》、《魯藜詩選》等。

其它內容 以誦讀為基礎，介紹幾種賞析，重在學生自己的感悟和理解。提供余光中簡介和《鄉愁》的鑒賞：

余光中：中國臺灣詩人。福建永春人。先后在金陵大學（現南京大學）和廈門大學外文系學習。歷任《藍星》、《現代文學》等雜志的主編，著有長詩《天狼星》、詩集《藍色的羽毛》、《天國夜市》等。此外尚有散文集、評論集多種。

（1）閱讀《鄉愁》，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年后，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。

閱讀此詩，使我們感到回味無窮。本詩集單純美與豐富美于一體，物象集中明朗，如郵票、船票、墳墓等，不枝不蔓，意境幽遠深邃，內容豐富含蓄，能誘發讀者多方面的聯想。

詩的結構：以時間為順序（即小時候、長大后、后來，而現在），以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反復詠嘆，使情感逐層加深，由思鄉、思親升華達到思念祖國。詩歌的結構寓變化于統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小節內長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。

詩歌有回環往復，一唱一嘆的旋律。在同一位置上，有重復，即我在這頭……，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺；有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者采用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。

總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了臺灣人民盼望海峽兩岸統一的愿望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。

（2）賞析：《鄉愁》是一篇懷念祖國、渴望回歸大陸的愛國詩章，它以民謠的歌調深沉而憂郁地傾訴了詩人對祖國統一的強烈愿望。

短詩巧妙地運用了民歌中部分隔離反復的形式，敘述抒情主人公人生主要歷程中的幾段鄉愁，最后一節輕輕一點：

“而現在……”

詩人善于使用傳統民歌的層遞層進、互襯對比的手法。前三節詩逐層描繪了他幼年、成年、成年之后的三段生活經歷，母子分離的鄉愁，情侶難見的鄉愁，皆由生活拮據造成。生離死別的鄉愁，是由生命規律使然。三段鄉愁寫個人，卻為寫中華民族鄉愁打好鋪墊。最后一節，抒寫的國愁才是全詩的主旨之所在。它唱出了幾千萬臺灣同胞的赤子之心。

短詩在語言、節奏韻律的運用上也有獨到之處。以“小小”、“窄窄”等分別形容郵票、船票，用得明了、形象、新鮮，加重了鄉愁的濃重意味。總而言之，《鄉愁》整首詩含蓄蘊藉，余韻綿綿，滿紙是思念大陸的親情，落葉歸根的宿愿，已成為人們傳誦的佳作。

（3）這首詩歌主要運用了意象的筆法。詩中主要設置了四個象征性的意象：

一是“小小的郵票”，它象征著作者少年時代鄉愁的骨肉之情。母親牽掛兒子，兒子想念母親。二是“一張窄窄的船票”，它象征著作者青年時代鄉愁的戀人之情。這是青年男女之間的思戀和向往。

三是“一方矮矮的墳墓”，它象征著作者中年時代鄉愁的生死之情。這是一種只能埋于心底、無法在兩者之間傳遞的刻骨銘心的思念。墓里墓外雖然只有咫尺，然而卻又是那么遙遠。

四是“一灣淺淺的海峽”，它象征著作者晚年時代鄉愁的故國之情。海峽雖然“淺淺”，但是故國之情卻是深不可測。而且，作者的情感是層層深入、步步遞進，它綿遠深長、回味不盡。作者“鄉愁”的內涵和境界，隨著自己的成熟和時代的發展，得到不斷的深化和提升，從個人和家庭的親情，擴展到海峽兩岸的愛國之情。這就使“鄉愁”具有了鮮明的時代色彩。

1課時作文及修改文章專題 選學生習作，有針對性地進行修改訓練 2課時綜合學習與探究 貫穿在課文的學習中處理，不單設課時。