第一篇：油畫意境的表現研究.doc(學術年會)

油畫意境的表現研究

李朋才贛南師范學院美術學院341000

內容摘要： 在藝術商業化、文化多元化、消費全球化的撞擊下，當代油畫也面臨著諸多問題。其中最為突出的便是藝術精神的弱化，這使得當代一些油畫呈現出精細媚俗、平淡油滑、重形式不重韻致或是色彩怪誕離奇等現象。我們提倡作品中的意境表現，這也是作品中不可或缺的精神內涵和審美追求。雖然它產生于千年前，但它蘊含著當代油畫發展的較大可能性，其中意境表現的內涵探討，對于促進油畫審美的研究、實現油畫創作實踐的創新，促進高校油畫方向研究生創作能力的提高，注重探索性與時代性的結合，具有較好的理論探討和實踐應用參考價值。本文將通過當代油畫現狀的分析，研究和闡述傳統審美觀念——意境在當代油畫的美學思考和重新建構；通過研究對傳統繪畫觀念中意境的把握以及對前輩油畫作品中意境的分析和感悟來探尋、構建和豐富畫面中的意境表現，本文將以意境表現的研究理論與實踐作為研究內容，對油畫中的諸多問題進行梳理與探討，并從審美的角度探尋其美學上的文化價值和審美特征。

關鍵詞：當代油畫意境表現審美建構

Oil painting artistic conception performance researchLI PengcaiThe art college from Gangnan Normal University341000 Content abstract: In art commercial, cultural diversity, consumption globalization impact, the contemporary oil painting also faces many problems.The most prominent is the weakening of artistic spirit, which makes contemporary some paintings show fine vulgar, insipid slippery, heavy form not heavy charm or color weird weirdness wait for a phenomenon.Although it produced in one thousand years ago, but it contains the contemporary oil painting development larger possibility, of which the connotation of the performance of artistic conception, this paper to promote oil painting aesthetic research, realize the creation of oil paintings practice innovation, promote the oil painting direction graduate student creative ability enhancement, pay attention to the combination of exploratory and times, and has good theory discussion and the practice application reference value.Through the study on the traditional ideas of painting in the grasp of the artistic conception and the elder oil painting works of artistic conception analysis and comprehension to explore, constructing and rich artistic conception of the image performance, this paper will take the artistic conception of the performance of the research theory and practice as the research content, the oil painting of many problems in carding and discussion, and from the Angle of aesthetic culture in its aesthetic value and aesthetic characteristics.Keywords: Contemporary oil paintingArtistic conception performance

aestheticConstruct performance

緒論

傳統的繪畫觀念是在中國哲學文化觀念的影響下逐漸形成的，有著獨特的審美觀念和美學意蘊。在科技飛速發展的今天，從油畫藝術的審美到需求，創作到收藏都在不同側面反映油畫意境表現的藝術特征和存在價值。傳統的油畫表現形式和語言也同時受到了不小的影響，現今的油畫創作注重傳統與時代的融合，把油畫創作的實踐從“務虛”引向“務實”，是時代發展的必然趨勢。

在藝術多元化發展的今天，有著傳統繪畫觀念面貌的“寫意”油畫，已經是各個油畫語言風格中富有生命力的一支力量。將傳統的繪畫觀念融入到作品中，從繪畫觀念層次上的“意境”、“氣韻”到技法上的造型、色彩、線條、和空間。本文將從意境審美表現角度，分析當代油畫形式趣味美的拓展、色彩構成中意境個性表現、油畫意境表現的美學思考與反思，從中探索當代油畫存在的問題，研究和闡述意境表現在當代油畫的意義和重新建構。

一、油畫中形式趣味美的拓展

趣味性在油畫創作形式語言的藝術表現中尤為重要。正如羅丹所說：“我們的生活中不是缺少美，而是缺少發現。”要留意我們身邊生活中、自然中的情趣，它們無時不有，無處不在，情趣是生活的反映，需要我們用眼睛去發現生活中一切美的事物、美的因素、美的形象、美的情感；使情感的心靈與之觸碰、溝通、共鳴。由此可見在油畫藝術中，情趣是作品的點睛之筆、傳神之筆。情趣的構思和運用恰到好處，能引人入勝、令人遐思，同時又豐富和充實油畫作品的內涵，使作品增添藝術魅力，起到最佳效果。油畫藝術追求個性、情感、心靈的釋放與自由，油畫形式趣味性的表現也是如此，從它內容、形式、材料選擇與制作均在有限中追求無限效果的可能性，以藝術拓展形式開辟出最大的油畫藝術表現空間。并在有限的物質層面中苦苦尋覓那精神層面的無限自由，油畫形式趣味性的表現也正是在人們心靈自由漫步的軌跡中，描繪出神奇瑰麗的畫幅。

例如，一個尚未上學的孩子看見吳冠中畫中的鸚鵡而很高興，是因為鸚鵡動態的夸張變形引起了他的快感。小孩未能說出畫面為什么引起審美快感，也不會因此而影響吳冠中此畫形象所體現的形式趣味美。列賓的《伊凡殺子》、彼羅夫的《送葬》，戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，情感內容對我們怎么可能引起美感？那么產生這種美不美和有沒有趣味性的感覺的主觀原因是什么，為什么當我們的眼睛接觸到上述使人感到驚恐、哀傷、悲憤的畫面，而它的形式對我們的視覺卻能引起美的感覺，而這正是因為構圖與色彩的形式語言的趣味性體現了作者與觀眾共同的感覺經驗。

國學大師王國維在《靜庵文集續編》中說：“一切之美皆形式之美也。就美之自身言之，則一切優美皆存于形式之對稱、變化及調和。”西方的油畫藝術，是非常注重形式的，注重于客觀的一方面，常常因為形式過于發達，從而缺少了情緒的表現，結果是把自己變為了機械，把油畫作品變為了印刷品；東方藝術，形式上的構成更傾向于主觀的一方面，但常常因為形式不發達，反而不能表現情緒上的需求，把藝術陷于無聊時消倦的戲筆，因此竟使繪畫藝術在現代社會上失去其應有的地位，所以極力引入西方之所長，而期待形式上的發達，調和吾人內部情緒上的需求，從而實現藝術的復興。從廣義上說，構圖與色彩形式的趣味性和油畫意境是互為依存的關系，沒有構圖與色彩形式的趣味性就沒有油畫意境。當然，人物畫側重于形象的藝術表現，油畫風景畫則更強調意境的創造，缺少意

境便沒有感人的力量。至此，以風景為題材的油畫作品成敗往往取決于構圖形式趣味性審美意境的個性強調。創造形式的趣味性，意味著生存與價值。油畫藝術的不可重復性，也決定了油畫必須構建觀念與傳統結合的樣式。這既是對油畫身份與現代精神的訴求，也是油畫藝術自身發展的必然規律，也是建立在民族自信基礎之上的文化自覺。

傳統繪畫的意境與油畫藝術形式趣味性的融合至今已呈現出不同的風貌，就意境在油畫中的表現形式的趣味性而言，其趣味點在于線的運用，即傳統繪畫中的線在油畫中的運用，線條在東西方繪畫藝術均占有及其重要的地位，但中西繪畫藝術中的線條有著本質的差別，西方繪畫中的線條忠實于表現自然物的造型形象。從迄今為止歐洲最早的石窟，法國的《拉斯科》石窟和西班牙的《阿爾塔米拉》洞窟所描繪的動物形象中，我們看到線條在形象的表達上已經具備了豐富的表現力。不同于西方繪畫藝術強調再現自然客觀物象的表達方式，中國書法、繪畫中的線條除了造型表現的功能之外，還具有表達人類精神情感的功能，與西方的繪畫不同，傳統繪畫不重視立體性，而注意在線條的流動性。注重借用客觀自然形象來表達主體的精神情感。傳統繪畫中的線條在依附形象之外更多的是與作者的意圖和意境的需要相統一。由于借用了特殊的描繪工具“毛筆”，中國畫的線條形態有了千變萬化的表現形式。線的姿態有飄逸、輕捷、飄忽、靈動、端莊、優雅富于變化，從而使“線”具有了表達人類豐富的精神感情的無限可能性。采用中國畫中靈動的線條意韻在油畫中來體現東方審美觀念既是一條艱難的路也是一個關鍵的切入點。經過不斷的探索、實驗，當代油畫家運用不同的方式成功的將“線”及其所蘊含的美學特征引入到了油畫中。吳冠中先生通過自己多年的創作實踐和艱難的探索在傳統繪畫、園林建筑和萬物滋生的自然中發現了獨特的形式趣味美和抽象美，并創造性的表現了“意境”的現代油畫形式語言。吳冠中先生說到:“文微明手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，之剩下線的形式，其美感依然存在。”他在形式美和抽象、半抽象的表達形式之中發現了繪畫的“意境”之美。

而蘇天賜先生直接選擇了從線條入手在油畫藝術中追求形式趣味美的韻味，把西方油畫中界定邊界和表現形體的“線”轉換成了傳統借筆寫神的意境。他在白描、青銅器、壁畫、畫像石、敦煌中發現了線的獨立美感。用若即若離的的表現方式將線飛揚的靈動感與油畫質感完美的融合在了一起。他的線條勾勒出了優雅的清奇，充滿彈性、內斂、秀潤和江南秀麗、清雅的風景融為一體。用他特制的畫筆于畫面最后“寫”出的線條簡練而富有形式趣味美的韻味。在他的《蘇南初春》一畫中，飛動的線條雖然寥寥數根，卻使畫面的效果“流動”起來，在朦朧浸潤的背景中那靈動的線條像是從畫面中生長出一般，極富生命的氣息。行筆徐急、輕重與線條的剛柔、枯潤相互輝映充滿了意境的神韻。

二、色彩構成中意境的個性表現

《文心雕龍》中的《物色》篇就曾系統地闡述過自然景物的聲色意境的關系。文中寫道：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦而徘徊”。它的意思是說作者只有在感受外界景物的聲音、色彩的基礎上才能引起無窮無盡的聯想，最終達到情景相生、物我交融的境界。由此看出，作品的意境生成與畫面色彩的關系非常密切。色彩在油畫中作為視覺交流語言，是營造畫面氛圍的主要表現手段，是構成畫面意境的因素之一。只有做到色彩與立意的高度統一，才能表現出作品完美的意境。

在很多藝術大師的油畫作品中，色彩的設色運籌是為了追求深邃的意境，色彩在油畫中作為一種表現語言，其藝術性并不在于它對自然色彩的刻意摹擬乃至仿真般的再現，而在于它是傳神的、抒情寫意的。如東山魁夷的畫，色彩凝練單純，含蓄而整體，優美而恬靜，表達出耐人尋味的深幽意境；人們能從凡高的油畫作品強烈的色彩中受到鼓舞，體會其深刻的意境。所以油畫作品只有做到色彩與“意”的高度統一，才能表現出完美的意境。

繪畫是視覺的，更是心靈的。高檔次的視覺藝術的價值并不只是愉悅視覺，更應該能慰籍靈魂。莫蘭迪的油畫幾乎不用鮮亮的顏色，大多采用灰暗的中間色調來表現物象，色彩不張揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力，也表達了內心的快樂與優雅。尤其是在莫蘭迪繪畫的中后期，他畫面的色彩開始單純起來，基本在灰白的色調中尋找變化，色彩的冷暖關系越來越微妙，是在同明度對比下來尋找色相變化，或者在同色相系列中尋找色度的變化，色彩顯得寧靜典雅。作品除了具有整體的色調外，給欣賞者帶來了美的享受，讓人不禁想仔細琢磨他表達的意境。如作品《靜物，1948》紫灰色的桌面上，擺放著簡單的幾個瓶子，形狀顏色各異，和土灰色的背景溶為一體，其它就沒有過多的裝飾了，卻顯出了作者平和、簡單、與世無爭的心態，這就使得色彩與意境達到了統一。

對于繪畫藝術來說，色彩基本沒有程式化可遵循，如果完全遵照科學和用色搭配的慣例，過分講求固有色、條件色等，那么作品也可能是千篇一律、毫無個性的。色彩本身是無所謂感情的，情感的產生只是在人與色彩之間的色彩聯想與心理感應，但是由于人們對客觀事物的感受和經驗，可能會引起某種聯想，觸發感情。每個人都有自己的色彩偏愛，在顏色、畫面構成和肌理的選擇上，完全是自發的、直覺的，是建立在感受和體驗之上的。當色彩的搭配與藝術家個人情感的強度相吻合時，這時的色彩才最具有充分的表現力。在創作實踐中我們會發現，不少油畫作品里都有比較主觀、比較生動的顏色存在,雖然有些色彩跟自然中的色彩有區別，但筆者認為只要畫面色調和諧，能傳達一種藝術氛圍足矣。有的作者或許不喜歡這種個人習慣色不適合出現在畫面中，但我還是覺得大膽運用色彩，跟實物色彩差距較大都無關緊要，因為我們應該以一種人文的精神推崇這種主觀顏色的運用，把主觀的、直覺的色彩感覺充分地用色彩語言表達出來，強化瞬間的視覺感受，把不經意的用色變為有目的地追求。利用在色彩感知中所產生的感情和象征意義的體驗與指向，通過色彩的運用去創造與自己情感表現主題相吻合的畫面視覺效果，以創設需要的意境。創作中我們都應在作品中運用適合表現意境的色彩語言，將畫面中的各種造型要素渾然融合在色彩構成的氛圍中，形成一種可整體品鑒的繪畫意境。使作品盡量表達內心潛藏的審美感受，從而透過色彩，感受到畫面的情感與內涵，給觀眾留下更多想象和創造的余地。

三、油畫意境表現的美學思考與反思

從油畫意境表現的美學視野來看，油畫藝術并不像大多數人所想的那樣，是一個全然自由的精神世界。真正的油畫家一定能體驗到：油畫藝術首先是一個必然王國。要經過長期艱苦的實際操作訓練，掌握了特定物質媒介材料的使用方法，把握了油畫藝術以物達心的特殊規律乃至普遍大道之后，方可從不得不如此的物質技能的必然王國進入到心手相應，隨心所欲而不逾矩的自由王國。所以，對我們油畫專業的研究生來說，如何正確、巧妙地處理心物關系，是一個永恒的課題。

與物質生產有不解之緣，對油畫來說并非始終是個遺憾。對有經驗的油畫家來說，總能由物質見精神，從規定達自由，自特殊而一般，最后由這種看似粗疏的物質操作活動中見到一片無限廣闊的新天地，這便是由小技到大道的升華境界。如《莊子》中的庖丁解牛，如日本的茶道，中國的書法、武術。這說明:人類物質生活與精神生活間并無絕然的界限，人們完全可以從看似尋常的物質操作中過精神生活，臻至極高的心靈境界。因此，則首先要能在油畫技能上達到由必然而自由的境界，更要求油畫家有一顆廣闊、超邁、深邃的心。對油畫材料媒介操作技能的精熟程度，以及是否能由技而道，是評價作者及油畫作品造詣的重要指標。

油畫技藝，即物質層面的特殊油畫材料媒介處理技能的熟悉、精準、高超程度，始終是油畫作品創作水平的重要因素，當代油畫藝術，如行為藝術，有將油畫藝術理解為純觀念賦予的象征活動傾向，將會失去油畫藝術的重要魅力因素。如果我們不重視長期艱苦的繪畫技法訓練，如果油畫真的變成隨意涂鴉，如果油畫藝術創造全然成為意念噴射的游戲，油畫作品對社會大眾還有多大魅力，值得人們長期反復駐足留連，也值得深思。

油畫被人們喜愛的原因并不是其所特有的寫實主義特點,而是越來越濃郁的建構在本土文化基礎上的意境美學精神。可以說，油畫中的這種意境精神,在圖式上正是對傳統美學中的審美意境的追尋。當代油畫的發展在形式上已開始擺脫西方寫實傳統的束縛,借鑒融入了中國畫的以形寫神、傳神默照、自由瀟灑的寫意手法,并日益成為油畫發展的方向。然而要讓油畫藝術真正在我們的土地上繼續發展輝煌,則必須進一步明晰當代油畫意境美學的內涵,并且深入探索意境造型的美學規律。

當代油畫要擁有和發揚意境精神,并不是要否定西方繪畫的寫實傳統,而是要有發展革新地研究借鑒西方油畫傳統。在油畫創作中,寫實、形似應該說是油畫表現的基礎,也是說任何對現實的描繪和再現首先要達到基本的形似,然后才能考慮變形、融神、幻化和氣韻生動的意境美。油畫創作在我們傳統的陶冶下正逐漸形成自身的意境美學精神,且這種意境美學的特征也逐漸鮮明起來。首先,意境美學體現為寫形傳神,氣韻生動。油畫和國畫相比盡管在使用的材料和載體上有不同,但卻體現出了傳統的意境美學精神。中國繪畫從最早重形似,發展到以形傳神,以神求形似;從表現客體對象的“神”為主，發展到表現主客觀結合的意境,可以說“以形寫神”、“形神兼備”為大多數油畫家所追求。似與不似、虛實相生是油畫意境追求應具備藝術的變形和創造特點。在油畫的創作中,有意有境,意和境不是簡單的契合共處,而是意中有境,境中有意。主觀情志已經物象化,客觀之象亦被情神化,這樣的意境既似客觀物象,又不似客觀物境。意境造型的原則是既以客觀物象為依據,又與客觀物象脫開一定距離,不是去如實復制自然物象,而是通過特定的審美意蘊來情化自然物象。意境造型與真實對象相比較,處在“似與不似之間”的距離狀態。

四、結論

中國文化源遠流長,對繪畫藝術影響深遠，從而形成了東方人獨特的審美情趣,形成了傳統繪畫鮮明的個性和獨特的藝術語言:它既不是一般的形象藝術,也不是介于抽象與具象之間的藝術。當代油畫是傳神寫意抒情的意境藝術，油畫的意境表現具是傳統繪畫的特色,是中國人的智慧結晶,它是建立在傳統文化基礎上的,是體現傳統繪畫精神的一種語言形式。在形、色、質等物化形式上完全不同于西方的造型觀,在重本己、重自我的理念下,毫不遲疑地把客觀納入主觀的次序中,并使客觀和主觀和諧統一。“我之為我,自有我在”的表現品格,“我用我法”的創作品性,將造型、知識不斷拓展,創造出了油畫自然、自由、內美的“意境表現”。用油畫的藝術形式、技法手段和材料媒介來創作和闡釋水墨寫意畫的精神內涵和意境，以此拉開與西方油畫藝術體系的距離并形成與之相抗衡的語言體系是傳統藝術的必由出路。“意境”脫胎于傳統文化的精神資源，是構成油畫獨立性和獨特性的重要因素。在油畫這一外來繪畫形式中建立與傳統文化傳承有血脈聯系的文化精神，不單保存傳統文化的元氣和藝術精神，更是為了使藝術在當代人類精神生活中有所承擔而開創一條生生不息的道路。

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【12】黃賓虹著，張同標編.黃賓虹談藝錄「M」.鄭州:河南美術出版社，2007(134-157)作者簡介：李朋才（1983.2-），男，山東安丘人，現為贛南師范學院美術學院美術學專業（油畫教學與實踐研究方向）碩士研究生,江西省美術家協會會員。2011年油畫作品《紅色的回憶——客家圍屋》榮獲江西省首屆碩士研究生美術作品展優秀獎。2011年撰寫論文《我的油畫創作觀》發表于《中國青年文學家》第23期。2012年撰寫論文《贛南民俗傳統文化在油畫創作中的體現》發表于《四川省干部函授學院學報》第2期（季刊)。

第二篇：關于中國小提琴音樂之意境的表現.

關于中國小提琴音樂之意境的表現

論文摘要:意境是中國藝術的最高追求,也是中國小提琴音樂的最高追求。文章從空白、氣韻、音腔三個方面,研究和探討了中國小提琴音樂之意境的表現,期望將中國音樂傳統與西方小提琴演奏技術有機結合起來,以反映中國音樂的精髓。

論文關鍵詞:意境 留白 氣韻 音腔

意境是我國古典美學思想中最為引人注目的話題。因之最能體現中國文化的審美理想,是中國藝術的最高追求,也是中國小提琴音樂的最高追求。研究和探討中國小提琴音樂之意境的表現,是探討中國小提琴藝術本土化、民族化、國際化的一個重要研究范疇。同時,對于中國小提琴音樂能從音樂的本質上體現人類的審美追求,從而走向世界具有重要的作用。

中國傳統音樂的意境追求“靜、虛、淡、遠”。由“靜”所步入的意境感是“幽深”“飄渺”和“空靈”。許多小提琴經典之作如《夏夜》《漁舟唱晚》等都彌漫了清靜、淡雅的音樂意境,使人回味無窮。“虛”在音樂中主要表現為音量的幽靜微弱,音色的空靈淡漠,和演奏的舒展徐緩,它們共同表現出幽深、飄渺的意境;“淡”則蘊藏著中國音樂豐富的文化內涵和旺盛的生命活力;“遠”是由聲音漸虛、漸微、漸靜所產生的空間效果,通常是以悠長、舒緩的樂音逐漸將思緒、意境引向遠方,以得其弦外之音,音外之韻。

一、空白

宗白華說:“空靈和充實是藝術精神的兩元。”①人們對出現在藝術作品中的空白有一種特別的領會,聽音樂往往會在音與音之間的停頓(空)處感覺出“此時無聲勝有聲”之境。山水畫中大幅面的空白,書法藝術中的飛白,戲劇舞臺上簡潔的舞臺裝置及表演招式等讓人玩味無窮、沉醉其中。這些空白往往是透露藝術旨意的玄關,展示了中國藝術獨特的藝術境界。因此中國藝術非常講究留白。

1.休止的留白

錢鐘書如是注釋“大音希聲”:“聆樂時每有聽于無聲之境。……寂之于聲,或為先聲,或為遺響,當聲之無,有聲之用。……靜故曰‘希聲’,雖‘希聲’而蘊響醞響,是謂‘大音’。”②白居易也曾在多篇文章里論及無聲之美,如“別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲”(《琵琶行》)、“弦凝指咽聲停處,別有深情一萬重”(《夜箏》)、“歇時情不斷,休去思無窮”(《箏》)等。留白成為表現淡泊、空靈的至法,以留白引發出心底的感悟。

就小提琴而言,它是一件以演奏旋律為主的樂器,因此,它與我國民族音樂有著共同的內在聯系——善于展現中國音樂的旋律線形美。以單線思維為主的中國小提琴音樂,生成于民族語言的音響特色,抑揚頓挫婉轉多彩,具有自然揮灑的靈性。坦蕩的空靈美時常是用一根單線條并以白描的方式勾勒出來,將音樂形象與情感表現得抽象而虛幻,以體現感性生命的張力和節律。在音樂旋律蜿蜒起伏、百轉千回的線形流動中,虛實、遲速、強弱之變化呈現出中國音樂特有的意境美。而其間存在的休止符所提示的音響間隙,仿佛書畫家筆下“筆斷意連”的留白,意蘊深長。這無聲的間隙表面上雖說是音響的暫時阻斷,但內在卻通過無聲的處理延續著樂思的流向。它是線條存在的隱性方式,具有“凝絕不通聲暫歇,此時無聲勝有聲”之美感效應。因此演奏時可運用氣息以氣貫之,產生氣韻一體的線條運轉的美感。

2.散節拍的留白

中國音樂重于節奏的自由表現,不拘泥于西方音樂那種固定框架的積聚表現。其速度感不在于拍子的多少,而在于音序的排列,樂曲常呈現出一種“散”形時間結構狀態。這種在時間流程中體現出的張弛、起伏以及抑揚頓挫,使得中國人的藝術思想表達自古以來就呈現著一種高度的自由和浪漫,為演奏者留下了極大的創造空間,也為欣賞者留下了自由想象的空間。如小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》的引子部分,以散板的模式,完整地演奏稍加改編的“飛歌”曲調。在這里音樂速度極為自由,速度標記僅僅是一個模糊的約定,演奏者可以隨著樂思,隨自己的感受和理解,即興發揮。琴聲在明亮的高音區自由地持續一段彈性時間,突然輕輕控制住,使情緒到了高潮處,欲揚故抑。這在聽者感覺里,反倒生出了無限遐想,展現出苗嶺晨曦初露的靜謐情景。接著,小提琴借用二胡的滑音、顫音和笛子的花舌音等演奏手法,以即興、直覺的自由速度,模擬出百鳥清脆婉轉的鳴唱,一段飛弓過后以上滑音與下滑音的奏法,使序奏在緩緩的歌唱性的余音中結束。這種散節拍極大地豐富了音樂作品的表現張力,使音樂有了即興抒發情感的空間。

3.演奏的留白

小提琴家薛偉在談到中國小提琴作品的演奏方法時多次提到:“中國藝術講究留白,要有空間感,中國音樂與此相同。演奏中國樂曲要有清淡、留白的手法,給人們留下想象的余地。”這里所說的留白的含義是多方面的,凡是那些在演奏中依作品需要、演奏者個人的審美體驗對作品所作留有余地的處理,我們均可稱之為留白。如演奏小提琴獨奏曲《夏夜》,小提琴一開始用悠長的氣息在主音上由mp進入,漸強到A音上的顫音,優美深情,回到主音時漸弱。一般的處理是把這個尾音拉足時值,這樣能使音樂悠揚,流暢。但如果我們在這里作留白處理,將能更好地表現樂曲的意境:空靈的靜默,虛實、強弱的對比能馬上把人帶入水墨畫式的云淡風輕的夏夜之中,也給人愜意的遐想空間。

二、氣韻

“氣”與“韻”是我國民族傳統美學中的一對范疇。五代畫家荊浩的《筆法記》釋氣韻曰:“氣者,心隨筆運,取象不惑;韻者,隱跡立形,備遺不俗。”“氣與韻這一對范疇,既是藝術創造追求的最高目標,又是藝術審美的神奇境界。”③中國音樂給予人的常常是氣韻生動的線條美,著重于音樂的橫向流動與節奏的自然鋪陳,輔之以音樂細節的生動刻畫,有著貌似無意苛求、實則有心雕琢的散文式結構。因此,中國音樂更講究悠長、連綿貫通的氣息。這就需要演奏者具有很強的結構意識,以韻傳神,追求氣韻生動。在這里,“氣”是通過全曲的架構而成立,恰似一根無形的引線,貫穿著音樂中的每一個音符,即使音樂處于無聲狀態時,也需要用氣將其連貫。“韻”則體現在對樂音所作的一些裝飾性變化和力度、速度及音色的處理中,它是藝術形象得以鮮活的動力。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》采用奏鳴曲式結構,對梁祝這一民間傳說的故事情節進行概括,全曲緊緊把握住相愛、抗婚、化蝶三個重要的戲劇場面,將其分別作為呈示部、展開部和再現部所要表達的主要內容。樂曲無論從音樂的邏輯性方面,還是從符合中國人的欣賞習慣方面都達到了完美的統一。旋律委婉起伏,其音色、音勢的動態變化所蘊含的特殊韻味,正是一種民族審美定勢的反映。其細節之間,悲歡離合,連同其復雜的技術技巧,都呈現為變化多端。演奏時,我們應把握其邏輯嚴密的曲式結構,掌握其柔中有剛的總體的“氣”的特點,同時從音色、裝飾音、節奏節拍上努力體現其豐富的細節的“韻”的特點,注意其細節之間表現力上的差別,用“氣”把這些充滿豐富語氣和表情的樂音連為一個統一體,使音樂呈現出整體的意境美。

三、音腔

音樂是語速、語音、語調甚至句歇等語言因素的抽象。任何國家的音樂都是基于其民族使用的語言。中國語言的特點是一字多音,一字多聲,一聲多韻。很多音樂都是根據這些特點而產生。中國語言的輕重緩急、抑揚頓挫體現在音樂中即為動靜相宜的韻律感、此起彼伏的流動感,由此影響到地方民歌、曲藝、戲曲的風格。長期以來,民間音樂家在唱習傳統的工尺譜時總要依自己的喜好額外加上許多“味兒”(滑音)和“阿口”(襯字)。這種民間音樂特有的音腔使得音樂充滿活潑的生命力。根植于中國民間沃土的中國小提琴音樂也相應地帶上了特有的聲腔韻味。例如《梁祝》由越劇唱腔的音調演化而來,因此帶有越劇秀麗委婉的意境;《喜見光明》的中部采用了粵劇唱腔的乙反調,有廣東音樂哀婉動人的意境;《牧歌》以內蒙古民歌為基礎發展而成,全曲滲透著草原“天蒼蒼,野茫茫”的意境。

音腔既能體現音樂的內核,又能體現音樂表現手段、音與音之間連接時的緊張度及其解決方式,甚至每個音自身的變化。每個音在力度、音色和音高上的變化都有民族特點。在如何傳神地表現中國小提琴音樂的音腔這一問題上,著名小提琴教育家林耀基主張“內心歌唱帶兩手,兩手順從跟著走”。平時應曲不離口,不斷琢磨體現具體樂曲風格的“腔”的韻味。小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是一首表現塔吉克民族熱情奔放性格的音樂,增二度與裝飾性半音的廣泛運用是塔吉克民族音樂的特征所在。由此出現的帶腔現象使樂曲別具寬廣、自由、高亢的意境,仿佛將人們帶入了神秘的西域高原。這是我們在演奏中所要注意并著力表現的。我們可以通過使用滑音演奏來體現這一音腔特點。以開頭“縱情高歌”的主題為例(見譜例二),第一小節的降la與si之間,第二小節的降mi與re之間,可作帶腔處理。為了體現特有的韻味,注意手指滑動的速度、音高以及與揉音的配合。第四小節的si與do之間,音樂要求很連,這是反復吟唱可以琢磨出來的解決緊張度的方式。我們采取2-2的同指換把,由此產生的滑音能傳神地表達樂曲的民族風格。因此,中國小提琴音樂的演奏應重視音腔的表現,通過有特色的揉弦、滑音、顫音等來表現中國音樂特有的意境。

中國小提琴音樂作品體現了中華傳統音樂文化的精神,其獨有的意境美作為音樂審美的最高追求,使得音樂藝術審美表現形式得到更加豐富的擴展,使音樂藝術更加具有中華文化獨特的藝術表現形態。對中國小提琴音樂意境的追求,需要積累深厚的文化底蘊。因此,我們需要大力加強對民族傳統音樂文化及各種審美趣味的深入學習理解,從而更好地把握中國音樂的意境。

第三篇：油畫創作中如何實現情感表現的自由

編號：

山 東 藝 術 學 院 畢 業 論 文

油畫創作中如何實現情感表現的自由

朱建國

指導教師：

毛岱宗 專業名稱：

繪畫（油畫）

學位級別：

學士

班

級：

2006級油畫第三工作室

學

號：

200602120

論文提交日期： 2010年06月06日

論文答辯日期： 2010年06月08日

油畫創作中如何實現情感表現的自由

油畫創作中如何實現情感表現的自由

摘要：情感自由表達，通過繪畫來表現時，離不開對形式的依賴。形式是內在情感的外在表現。

創作中，實現情感自由的表達，也需要在意識和精神層面上 樹立自己的觀點。

關鍵詞：情感表達；自由；形式；意識

正文 ：

油畫創作是人心靈的一種藝術的表達，然而要完成這種藝術的表達，我認為其實現情感表現自由成為必然。在藝術創作中要是心靈得到真誠的闡釋，那么情感自由的表達成為了很重要的要素。只有實現自由的表達，其由形式表現出來的作品才能給人以深刻的感染。情感通過形式來表現，而形式中也滲透著情感。更具藝術表現的情感是心靈自由的釋放，情感自由表現的實現是藝術創作的本質需求。要實現情感表現上的自由需要一些條件和解決一些障礙和束縛。

我覺得這些障礙和束縛應該從下面幾個方面去解決: 一.是從情感表現的形式上（包括技術方面）去解決情感表現上的障礙。

繪畫不僅是再現客觀的事物和通過客觀事物來表達情感，還有對客觀物象情感體驗的形式進行美化。情感自由表達，通過繪畫來表現時，離不開對形式的依賴。形式是內在情感的外在表現，馬蒂斯說過：藝術家的表現手段應當完全從她的氣質中產生，他必須是通過一種謙遜的精神，相信自己畫的僅僅是他所看到的東西。情感是重新體驗到的情感，情感在油畫創作中的形式表現問題：主要涉及到節奏韻律.虛實，點.線.面，筆觸肌理，色彩.材料.結構.空間.等方面，他們直接反映主體的情感。

油畫創作中如何實現情感表現的自由

情感在形式技術中的表現，往往會通過一些抽象的要素去實現，如節奏韻律.虛實...節奏韻律是情感表現中很重要的形式，生活中到處充滿了節奏韻律。只要我們用心的觀察就會發現那其中鮮活的躍動。要想在油畫造型中表現出情感的節奏美和韻律美，就需要對形狀和色調等進行分析和體驗。節奏往往會通過各種要素來表達，如畫面的筆觸肌理，線條.物象邊緣線的轉折虛實強弱.塊面的安排等。拿線條來說:只有對線條有充分全面的認識和把握和超強的駕馭能力，才能表現出優美的節奏韻律。對線條的表現，首先要在輪廓上去感受和體驗事物的情態，在結構上去表現事物的本質。線條是情感自然流露的形式表現。如果在形式上線條的問題沒有解決，那么情感的的自由表現就不會順暢。要提高線條的表現力，首先最重要的還是要有深刻的感受，經常訓練多用線條去表現事物，或通過一些觸摸式素描（或線描）的訓練，嘗試用多種線的方式去表現物象，還可以多臨摹一下大師的作品等等。

色彩，也是作者表達情感的重要手段，也是作品形式美表現的重要因素之一。形式中的每一次轉折變化都會引起色彩上的變化。所以形與色的搭配一定要協調適當。只有在深入的了解色彩的造型意義后，才能自由的利用色彩。自由的表達色彩，要以畫面的關系和營造的氛圍為基礎，要符合主體的情感內在需要，熟練掌握色彩的表現規律，色彩在視覺上往往會給人強烈的心理暗示。要培養敏銳的色彩感覺，通過在自然中對光色的捕捉，逐步增強感受性。在對物象進行色彩表現時，創作主體要處于主動地位，根據情感的需要強化色彩關系，對繪畫中色彩的選擇要有強烈的主觀意識。當然色彩的表現也要配合點線面等抽象要素以及他們之間的距離和相互之間的轉換，架構起帶有韻律美的色彩結構。繪畫中色彩的表現節奏是隨著情感自由變化的。在畫面色彩中，相同或相近的色彩在畫面中多次出現，便產生了色彩的節奏感。只有是繪畫色彩具有了節奏韻律的美感，才能表達出強烈的藝術感染力。色彩節奏的交替出現也豐富了畫面的表現力。色彩節奏作為一種抽象的形式表現因素，需要主體具備自覺地發現和操控節奏的能力。

色彩與情感發生共振，便產生了感情色彩。感情色彩的表現也是創作主體藝術個性的重要表現。感情色彩自由順暢的表現，會產生強烈的生命活力，造成主體內

油畫創作中如何實現情感表現的自由

心的激動。創作者往往會通過感情色彩來組織畫面的結構和秩序，自然物象給創作者提供了敏銳的色彩感覺條件，感情色彩和色彩感覺共同塑造出具有強烈個性的創作者，使他們的情感得以自由的表現。

用油畫語言來表達情感，首先要了解油畫材料的特點和性能。油畫材料有強烈的藝術表現力，覆蓋能力較強，容易修改，顏色細膩豐富，不易變色，易于保存等。

藝術作品的結構直接與創作者的情感緊密相連。作品的結構如何安排是由作者當時情感的狀態決定的，有什么樣的情感就要表現出與之相適的結構形式。其形式結構的外在表現也是情感結構的表現，所以對畫面結構的操控能力演得尤為重要。對畫面結構的安排首先要遵循一定的審美規律：對立統一。也要與畫面的空間聯系起來，我覺得畫面結構是空間的抽象安排。對結構的把握也要像大自然一樣，使其架構起來的形式具有強烈的生命力，循環不息，活力永在。

二.是從精神和意識層面上，樹立自己的觀點，擺脫束縛.創作中，實現情感自由的表達，也需要在意識和精神層面上 樹立自己的觀點。

通過形式來表達情感，當然要通過“感受”的方式。體驗作為一種感受方式，比較貼切的反映生活真實，與人的情感和生命需求有著緊密的聯系，總是在主體的心理情感層面上產生。《淮南子.范論訓》：“故圣人以身體之。”① 通過體驗的方式來感悟生命與主體的情感同步進行，能夠敏銳的反映當下的狀態，從而情感得以自然的流露。通過體驗的方式，感悟生命的情態和強烈的生命力，使主體和物象交融在一起。創作主體全身心的投入到客體之中，兩者彼此融合，達到物我兩忘的境界，實際上是主客的高度融合。這正暗合老莊的“虛靜”，內心平靜專一.沒有雜念是藝術創作的一種心態，也是情感自由飛翔的一個開口。體驗的特點：從創作主體自己本身的切身體會和感覺狀態出發，把主體放置到到客體對象中來領悟，需要全身心的投入。體驗作為一種感受形式，總是以現在狀態的感覺存在著。在進行創作時，需要以往經驗的積累，但開始創新的時候，更需要對現實當下的體驗。人的意識感覺并不是靜止的，物象所處的環境也是隨時在變化的。在創作中，如果不能換起新

油畫創作中如何實現情感表現的自由 的體驗，就不能達到主客交融的境界，很難使情感得到自由的表達。王國維說過：“吾人之胸中洞然無物，而后其觀物也深，而其物也切。”②克羅齊也說過：“藝術家們一方面有高度的敏感和熱情，一方面又有高度的冷靜，或奧林比亞神的靜穆。這兩種性格并行不悖，因為他們所指的對象不同；敏感或熱情是指藝術家融匯到他心靈機構里去的 豐富的素材；冷靜或靜穆是指藝術家控制和征服感覺與熱情的騷動所用的形式。③

創作主體個人要不斷地進行自我超越，走出“慣性思維”的束縛，對生活要時刻充滿著激情和新奇。通過對現有固定形式模式的突破或否定來實現個體的創新表達。馬蒂斯說："準確描繪不等于真實”。④ 所以說創作者首先要表達的是自己最真實的感受，創作主體要按照自己對物象的認識和理解，不能完全照抄物象的表面，要根據自己的情感感受適當的進行夸張變形，把事物的特征情態淋漓盡致的表現出來。

藝術作品的個性也是情感實現自由表達的重要表現。即藝術作品的個性化是實現情感自由表現的結果。每個人都有獨特的心理個性。創作主體在表現中所表現出來的感覺.興趣.能力是不同的，內心比較敏銳的可能喜歡表現一些細節，有的表現的簡約，有的表現的繁復，不同的筆觸和色調，不同的表現形式。通過體驗的方式來增加主體的情感積累，形成自己獨特的生活感受。油畫的創作過程是是內心逐漸向主觀世界發展的，通過以自然物象為載體，來表達自己內心情感的需要。創作主體在創作時一定要有自主自覺的意識，利用自己的頭腦去思考認識生活，積極的表達自己的審美情感和思想觀點，實現自己情感表現的自由。

主體在創作中，可以嘗試用非邏輯的的意識，非理性的的觀念，發揮自己的直覺和本能，是自己融會于物象之中，忘記了自己，通過那神秘的下意識和情緒體驗來實現對物象的把握和情感的自由抒發。在這個通過非理性的觀念體驗的過程中，不要強制自己去附和一些規范模式，達到什么樣的效果......要放下一切，順其自然，這樣才能獲得表現上的自由。羅汝芳：“不追心之既往，不逆心之將來，任他寬洪活潑，真是水流物生，充天機之自然。⑤

油畫創作中如何實現情感表現的自由

參考文獻：

①劉安著，陳惟直譯：《淮南子》，重慶出版集團，重慶出版社，2007年版。②王國維 ：《文學小言》四，《王國維文學美學論著集》，北岳文藝出版社，1987年版。

③克羅齊著，韓邦凱.羅梵譯：《美學原理》，外國文學出版社，1983年版。④（美）杰克·德·弗拉姆編，歐陽英譯：《馬蒂斯論藝術》，山東畫報出版社，2004年版。

⑤黃宗羲：《明儒學案》卷三十四《泰州學案三》，中華書局，1985年版。

第四篇：陳遠鑫論文油畫藝術的審美表現

油畫藝術的審美表現

陳遠鑫

（江西環境工程職業學院江西贛州341000）

摘要：油畫藝術形象性是審美表現性中的首要特性，不同時代藝術家對油畫媒介的研究應用，使油畫能更好地發揮媒介的完美性，達到和諧的藝術效果。在藝術作品創作過程中一直伴隨著藝術家的創造性，創造性既是作品的靈魂，又是藝術家靈感之火得以點燃的火種。藝術家在油畫藝術追求中，就是在不斷創新地展現油畫藝術審美表現性的過程，推動了藝術創作的繁榮發展。

關鍵詞： 形象性、再現性、創造性。

審美性、規律性、價值性。

一種藝術類別的成就和發展，往往綜合了眾多因素，其所傳達出來的視覺感受，離不開它所構成的形式和內容。每個畫家自身的媒介性作用，又把所具有的形式和內容發揮的更加充分，更加獨具特色。藝術家在掌握了這種媒介后，在主觀情感表達中，使藝術作品以完美的形式展現出來，愉悅于觀眾，也體現了自身的視覺審美性。油畫藝術作為西方繪畫藝術的代表，經過了幾百年的繼承和發展，可謂源遠流長，中國從西方引進油畫以來，在短短百余年內發展迅速，在繼承，吸收和創新的基礎上走向成熟，成為具有中華民族特色的油畫藝術。油畫藝術在造型藝術中是一個大畫種，為世界各國藝術家所重視，他們在不斷探索和創新中綜合本國傳統文化，使油畫藝術百花齊放，各具特色，極大地豐富了人類的精神文化生活。油畫藝術就其媒介特性來說，它主要是用油質顏料在布、木板或厚紙上畫成，其特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象逼真生動，具有很強的藝術表力，同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。正因為如此，油畫藝術是眾多畫家所選擇的繪畫表現手法。從油畫媒介改造、發展來看，由早期坦培拉接油畫技法再到揚凡、愛克對油畫材料的改造，不同時代藝術家對油畫媒介的研究應用，使油畫能更好地發揮媒介的完美性，達到和諧的藝術效果。回顧西洋畫歷史，油畫藝術早在文藝復興以前，就有藝術家用礦物質材料在木板上作畫，這就是油畫發展的早期階段。其中文藝復興時期的藝術家做了大量的探索，創作了許多油畫精品，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》和拉斐爾的《圣母子》等，都是當時的杰作。隨后油畫藝術經過了古典主義、浪漫主義，現

實主義和印象主義等發展時期，到20世紀，出現了現代主義油畫藝術運動，這時期畫派眾多、名家輩出、媒介和制作手段非常豐富，靈活，新穎，使油畫藝術的發展呈現花團錦簇的景象。如藝術家把油畫材料與其它物質混合應用，畢加索開拓了油畫作品與拼貼藝術相結合，以及藝術家對油畫特質肌理的追求等等，豐富了油畫藝術的表現手法和審美表現性。

由此可見，媒介的充分應用，對藝術作品審美性的展示與完善具有直接關系。更好和更深入地對油畫藝術媒介的探索應用，一直都是油畫藝術家們面對的首要任力務之一。

油畫藝術最突出功能就是能給觀眾美的享受，提供精美的精神食糧。美首先是形象的，它表現在任何事物中，凡是能非常突出、鮮明、生動、確切的現象，形式和個別性，充分表現出本質。內容和種類的普遍性，它就是美的。油畫藝術體現的真諦正是在于真和美。藝術家們追求對象的真實和環境的真實為了達到美的藝術效果，講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則、充分運用光學、幾何學、解剖學、色彩學作為科學依據。這些法則和借據都是為了更好地塑造作品的形象，因此，形象塑造表現是構成油畫藝術審美的首要特性。形象是藝術家傳達給觀眾的一面鏡子，它反映了藝術家的情感，思維和品質，既是客觀事物在藝術家心中的映象，又給予觀眾直觀認識。油畫藝術作品中，不管抽象形式還是寫實藝術都有其形象性。盡管有些抽象油畫藝術作品的形象難以辨認，但觀眾在面對作品時，潛意識的體會就已反映了作品形象的要意了。從一切藝術作品來看，包括油畫藝術合作品，可以肯定，沒有形象，就沒有藝術，也就沒有審美性。因此油畫藝術形象性是審美表現性中的首要特性。

油畫藝術的審美特性第二方面是再現性和創新性。油畫藝術的再現性既是藝術情感的再現，也是事件和事物的記錄，它包括瞬間的反映和永久的凝固。我們聽過人們評價羅丹和作品是凝固的繪畫和音樂，這就從一個側面反映了羅丹藝術的高峰和作品的再現性。

油畫藝術家也通過生活感受和個人的情感體驗，以及瞬間的靈感沖動，用畫筆再現人物或事物的狀況，如著名藝術家大衛所畫的《馬拉之死》，就生動地再現了馬拉垂死時的情景。杰出的藝術家不滿足于對事物的表面再現，優秀藝術家作品是藝術家真情實感的流露，心靈藝術的表達，藝術功力厚積薄發的再現。

創造性是油畫藝術審美特征中最富生命力的表現，在藝術作品創作過程中一直伴隨著藝術家的創造性，創造性既是作品的靈魂，又是藝術家靈感之火得以點燃的火種。創造性體現了藝術家作為主體對客體反映的能動性，通過對事物的觀察，理解和分析，構建新的藝術形象。任何藝術品都應是獨特的審美創造，每一件油畫作品都應該是新穎的，即不雷同他人，也不重復自己。油畫藝術作品表現的是創作主體的審美認識和獨特審美個性。作品的風格樣式也應該是他在審美過程中獨特的發現和創造。在歷史長河中，油畫藝術大師們無不是在繼承前人的基礎上，開拓新風、挑戰自我，完善自我表現，使油畫藝術富有活力，向前發展。有現代藝術之父之稱的保羅·塞尚就是一位勇于探索的油畫藝術大師，即超越自我，又敢于超越前人，把油畫藝術推前了一大步。

油畫藝術的審美獨特的第三個方面是在于它的潛在規律性和存在價值性，油畫是藝術是一種“有韻律的形式”，具有自身的規律性，如構圖的形式美法則，色彩的構成與協調等要素，都影響和制約著油畫藝術的發展。在千奇萬變的藝術作品中，完全“無規律”、“無意識”、“無目的性”的作品是沒有的。如果一幅油畫藝術作品不符合藝術創造規律，實際上就否定和取消了其它藝術的審美特點。再抽象的作品都會在藝術的基本規則中運行，如抽象大師波洛克的作品，表面看似無所顧忌，其實他在創作進行時都會考慮色彩的協調與構圖的完美，很多作品完成后都會在構圖的與要需要上進行剪裁。

油畫藝術作品最終歸結在它的藝術價值上。大浪淘沙，油畫藝術要能經得起歷史的考驗，藝術家是不斷向前發展的，油畫藝術的審美特性揭示了藝術家的追求和表現，正確地理解油畫藝術的審美本質，有利于精品的產生。

綜上所述，油畫藝術富有審美表現性，藝術家在油畫藝術追求中，就是在不斷創新地展現油畫藝術審美表現性的過程，正是有了這一過程，才能使我們能更深刻地了解油畫藝術，即推動了藝術創作的繁榮發展，又有益于廣大觀眾進入油畫藝術殿堂。

油畫藝術家們無不遵循著油畫的審美特性而努力創作。時代在變化，盡管人們的審美觀念和意識也會有所改變，但美的事物始終有它存在的價值。很多不同時代的油畫經典作品，盡管過去了幾百年，但依然魅力逼人，既是一個時代的藝術創作的標志，又是今天我們吸取

和鑒賞的精神食糧。這些作品能在人類文化史上如此放射光芒，正是由于作品充分體現了油畫藝術的審美特性。

第五篇：中國油畫市場研究及未來發展趨勢報告

中國油畫市場研究及未來發展趨勢報告

第一章 2011-2012年世界油畫行業市場運行形勢分析

第一節 2011年全球油畫行業發展概況

第二節 世界油畫行業發展走勢

二、全球油畫行業市場分布情況

三、全球油畫行業發展趨勢分析

第三節 全球油畫行業重點國家和區域分析

一、北美

二、亞洲

三、歐盟

第二章 2011-2012年中國油畫產業發展環境分析

第一節 2011年中國宏觀經濟環境分析

一、GDP歷史變動軌跡分析

二、固定資產投資歷史變動軌跡分析

三、2012年中國宏觀經濟發展預測分析

第二節 油畫行業主管部門、行業監管體

第三節 中國油畫行業主要法律法規及政策

第四節 2012年中國油畫產業社會環境發展分析

第三章 2011-2012年中國油畫產業發展現狀

第一節 油畫行業的有關概況

一、油畫的定義

二、油畫的特點

第二節 油畫的產業鏈情況

一、產業鏈模型介紹

二、油畫行業產業鏈分析

第三節 上下游行業對油畫行業的影響分析

第四章 2011-2012年中國油畫行業技術發展分析

第一節 中國油畫行業技術發展現狀

第二節 油畫行業技術特點分析

第三節 油畫行業技術發展趨勢分析

第五章 2011-2012年中國油畫產業運行情況

第一節 中國油畫行業發展狀況

一、2007-2011年油畫行業市場供給分析

二、2007-2011年油畫行業市場需求分析

三、2007-2011年油畫行業市場規模分析

第二節 中國油畫行業集中度分析

一、行業市場區域分布情況

二、行業市場集中度情況

三、行業企業集中度分析

第六章 2011-2012年中國油畫市場運行情況

第一節 行業最新動態分析

電話：400-600-8596（免長途費）010-60343812

一、行業相關動態概述

二、行業發展熱點聚焦

第二節 行業品牌現狀分析

第三節 行業產品市場價格情況

第四節 行業外資進入現狀及對未來市場的威脅

第七章 2010-2012年中國油畫所屬行業主要數據監測分析

第一節 2010-2012年中國油畫所屬行業總體數據分析

一、2010年中國油畫所屬行業全部企業數據分析

二、2011年中國油畫所屬行業全部企業數據分析

三、2012年中國油畫所屬行業全部企業數據分析

第二節 2009-2011年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析

一、2010年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析

二、2011年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析

三、2012年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析

第三節 2010-2012年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析

一、2010年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析

一、2011年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析

一、2012年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析

第八章 2011-2012年中國油畫行業競爭情況

第一節 行業經濟指標分析

一、贏利性

二、附加值的提升空間

三、進入壁壘／退出機制

四、行業周期

第二節 行業競爭結構分析

一、現有企業間競爭

二、潛在進入者分析

三、替代品威脅分析

四、供應商議價能力

五、客戶議價能力

第三節 行業國際競爭力比較

第九章 2011-2012年油畫行業重點生產企業分析

第一節 A企業

一、企業簡介

二、企業經營數據

三、企業產品分析

第二節 B企業

一、企業簡介

二、企業經營數據

三、企業產品分析

第三節 C企業

一、企業簡介

二、企業經營數據

三、企業產品分析

第四節 D企業

一、企業簡介

二、企業經營數據

三、企業產品分析

第五節 E企業

一、企業簡介

二、企業經營數據

三、企業產品分析

……………

第十章 2012-2016年油畫行業發展預測分析

第一節 2012-2016年中國油畫行業未來發展預測分析

一、中國油畫行業發展方向及投資機會分析

二、2012-2016年中國油畫行業發展規模分析

三、2012-2016年中國油畫行業發展趨勢分析

第二節 2012-2016年中國油畫行業供需預測

一、2012-2016年中國油畫行業供給預測

二、2012-2016年中國油畫行業需求預測

第三節 2012-2016年中國油畫行業價格走勢分析

第十一章 2012-2016年中國油畫行業投資風險預警

第一節 中國油畫行業存在問題分析

第二節 中國油畫行業政策投資風險

一、政策和體制風險

二、技術發展風險

三、市場競爭風險

四、原材料壓力風險

五、經營管理風險

第十二章 2012-2016年中國油畫行業發展策略及投資建議

第一節 油畫行業發展策略分析

一、堅持產品創新的領先戰略

二、堅持品牌建設的引導戰略

三、堅持工藝技術創新的支持戰略

四、堅持市場營銷創新的決勝戰略

五、堅持企業管理創新的保證戰略

第二節 油畫行業市場的重點客戶戰略實施

一、實施重點客戶戰略的必要性

二、合理確立重點客戶

三、對重點客戶的營銷策略

四、強化重點客戶的管理

五、實施重點客戶戰略要重點解決的問題

第三節 投資建議

一、重點投資區域建議

二、重點投資產品建議

圖表目錄（部分）：

圖表：2007-2011年國內生產總值

圖表：2007-2011年居民消費價格漲跌幅度

圖表：2010年居民消費價格比上年漲跌幅度（%）

圖表：2007-2011年年末國家外匯儲備

圖表：2007-2011年財政收入

圖表：2007-2011年全社會固定資產投資

圖表：2011年分行業城鎮固定資產投資及其增長速度（億元）圖表：2011年固定資產投資新增主要生產能力

圖表：2011年房地產開發和銷售主要指標完成情況 圖表：油畫行業產業鏈

圖表：2007-2011年油畫行業市場供給

圖表：2007-2011年油畫行業市場需求

圖表：2007-2011年油畫行業市場規模

圖表：2009年中國油畫所屬行業全部企業數據分析 圖表：2010年中國油畫所屬行業全部企業數據分析 圖表：2011年中國油畫所屬行業全部企業數據分析 圖表：2009年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析 圖表：2010年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析 圖表：2011年中國油畫所屬行業不同規模企業數據分析 圖表：2009年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析 圖表：2010年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析 圖表：2011年中國油畫所屬行業不同所有制企業數據分析 圖表：油畫所屬行業生命周期判斷

圖表：油畫所屬行業區域市場分布情況

圖表：2012-2016年中國油畫行業市場規模預測

圖表：2012-2016年中國油畫行業供給預測

圖表：2012-2016年中國油畫行業需求預測

圖表：2012-2016年中國油畫行業價格指數預測

圖表：……

更多圖表詳見正文……