第一篇：賞析宋代五大名窯

賞析宋代五大名窯之首汝窯瓷器心得 汝瓷是我國宋代“汝、官、哥、鈞、定”五大名瓷之一，名瓷之首，汝窯為魁；在河南省汝州市，解放后曾名臨汝縣，古稱汝州，因名。它是北方第一個著名的青瓷窯，北宋時創設，燒制御用宮中之器，時間很短，數量也少，但對后世影響非常大。

北宋時期，北方燒造青瓷中心在汝州（時屬直隸州即現今的汝州市），當時（公元1102~1127年）汝州轄管郟縣、龍興縣（現今寶豐縣）、魯山縣、汝陽縣（伊陽）、葉縣、襄縣等地（據《中國美術史》記載）。汝州四方燒造青瓷器的古窯遺址很多，形成“汝河兩岸百里景觀，處處爐火連天”的繁榮景象：南北兩大瓷區，北區從北汝河北岸汝州市區張公巷、文廟，大峪鄉的東溝、陳家莊至黃窯到臨汝鎮的坡池；二是以北汝河南岸的嚴和店起沿東南方向延伸至羅圈、桃木溝和清涼寺、梁洼，直至段店，方圓300多平方公里、上千座窯爐；鼎盛時窯爐達到了300多處，影響擴及到內鄉、宜陽、新安及黃河以北等地，是汝窯生產歷史上的昌盛時期。

汝州東北方燒造的是稍有花紋裝飾的青瓷，釉色極潤澤而帶蔥綠是早期的產品；南方燒造的，多有印花或刻花的裝飾，隱隱浮現在透明的艾綠釉之下，但制作時代可能晚到南宋，市區出土的大多是汝窯新窯器，多為天青色汝官瓷；汝瓷還生產有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。汝窯的工匠以名貴的瑪瑙入釉，燒成了具有“青如天，面如玉，蟬翼紋，晨星稀，芝麻支釘釉滿足”典型特色的汝瓷：器型簡單，但釉色溫潤柔和，在半無光狀態下有如羊脂玉，并截取定窯、越窯的裝飾技法，形成獨特的藝術風格。汝窯是繼定窯之后為宮廷燒制貢瓷的窯場，其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡；釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之稱。釉面有細小的紋片，稱為“蟹爪宋代汝窯青瓷盡管在色調上深淺不一，但都離不開“淡天青”這個基本色調：這種冷暖適中的色調以其素雅清逸，適應了北宋時期上層社會所推崇的“清淡含蓄”的審美情趣，使汝瓷成為宋代諸瓷之首，并一直受寵于宮中。

汝窯是北宋官窯,是供宮廷使用之器,在市場和民間中流傳甚少，南宋時有文獻記載:“汝窯??唯供御揀退方許出賣,近尤難及”，說明當時其身價已非同一般；其產品,首先最好者當然上供皇室,不合格者方許在市場出售,因此汝窯大部分產品是用來供奉朝廷使用的。著名國畫大師李苦禪先生曾說過“天下博物館無汝者，難稱得盡善美也?！彼巍⒃?、明、清以來，宮廷汝瓷用器，內庫所藏，視若珍寶、與商彝周鼎比貴；汝州一帶民間也有“縱有家產萬貫，不如汝瓷一片”的口碑廣為流傳。官汝窯大約共燒造了20年左右,傳世品極少,所以物以稀為貴。根據目前的統計,汝窯器傳世大約分布于以下幾個地方:北京故宮博物院17件、臺北故宮博物院23件、上海博物館8件、英國大維得基金會7件、天津博物館1件、廣東省博物館半件、中國香港收藏家羅桂祥1件、日本現存4件、美國現存5件、英國私人收藏1件,共計67件半；更顯其珍貴。

晚期在臨汝縣燒造的稱為臨汝窯，其中有「奉華」二字的是宋高宗劉妃的堂號，也有人稱是后人補刻的；臨汝窯產品以食具為大宗，瓷器品種以青釉瓷為主，兼燒鈞窯系青瓷。青瓷的器類以盤、碗居多，樣式簡單；宋代瓷窯習見的瓶、壺、罐、枕等器物極為少見，器皿的胎質較粗，胎色灰白，釉色青中閃綠，釉層稍厚，釉中氣泡較多；盤、碗器的胎體略厚重，輪旋修坯較粗，圈足部位欠規整，多粘掛窯渣。鈞窯系青瓷盤、碗、洗等器物的釉色有青綠、月白、天藍，色澤純正，釉質滋潤，具有宋鈞窯特征：一種于淡月白釉上顯露鮮紅斑的釉色，是獨具特色的作品。臨汝窯的裝飾絕大部分青瓷飾以印花,刻花極少另有光素無紋飾者，印花紋樣均飾于盤、碗器內壁，花紋廓線凸起，以點線紋勾勒葉筋為其特點；題材以花卉為主，菊花、牡丹最多，還有枝葉紋、海水紋等，習用纏枝式或折枝式布局表現多彩的花姿；碗器多用纏枝式構圖，六朵大小不一的菊花或牡丹花相間穿綴在彎轉的枝莖上，仰覆有致。折枝式構圖有兩種：一種是一枝花的二方連續式布局，器壁上一根曲繞的枝莖綴著兩朵盛開的花朵和大葉，花與葉的輪廓線凸起，筋脈線凹下，凸、凹線紋相襯，使花葉越顯豐滿；另一種是三枝花的交叉布局，每一枝莖上綴著兩朵小花和舒展的小葉，纖秀清麗；有的折枝式與纏枝式布局并用，變化多姿。故宮博物院收藏的臨汝窯青釉印花盤，六瓣花式的盤壁上印六株豎式折枝花，盤心上花枝纏綿，花朵怒放，花葉勾卷，與花瓣式秀巧的盤體相配，和諧美觀，是裝飾畫面依形布局的典范。還有較為多見的團菊紋，通常在碗內壁印一朵無花蕊的團菊，有的則在團菊中心的圓圈內印一陽文“童”字或陰文“吳”字，可能是窯業主的姓氏；亦有在碗內壁印纏枝寶相花紋，碗心印“吳”字的。臨汝窯裝飾花紋中的海水紋頗有特色，以八到十層的圈線表現波浪層迭的海水，水中心飄浮一朵小花，很有落花流水的意境；有的于海水中心翻浮一小田螺，在青綠釉掩映下或隱或現，極富藝術感染力。

臨汝窯青釉印、刻花瓷器與耀州窯青釉印、刻花瓷器的造型與裝飾相類，但質量遜于耀州窯，燒瓷時間亦晚于耀州窯；臨汝窯的生產顯然受耀州窯影響，故被認為屬耀州窯系。北宋時期官府在汝州設窯場，其產品稱之為“汝窯”?！叭旮G”出現的時期在越窯衰敗之后，產品主要供宮中御用，御揀退之件，方許出賣，近尤難得。汝窯胎質細潤，多數象點燃過的香灰色，透過釉底處微微帶些粉色，不同于同時期的其他青瓷，風格獨特，呈現一種淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但離不開天青這個基本色調。汝瓷釉汁瑩潤，多豆青、粉青、月白、蔥綠等；通體有細片，底有芝麻細小支釘，是支燒的痕跡；現存故宮博物院的“汝窯弦紋尊（奩）、洗”，是古陶瓷中罕見的珍品。

北宋汝窯如曇花一現，僅燒制了20年，便消隱于戰亂的塵煙中。戰亂與災荒使得宋朝的國運盛極而衰，一個華麗的王朝消失了，隨同它一起消失的還有那撲朔迷離的汝窯燒制技術。時光流逝，歷史遠離，在如今這個奉行低調奢華的年代，北宋汝窯仍然引無數人傾心追尋，始終是人們憧憬向往的獨特美感。于是經過多年的悉心研究，東道品牌旗下優秀的陶瓷工藝師以北宋汝窯為創作范本，在復古與創新間張弛有度、創意自如，融入現代風尚，打造煥然新生，東道汝窯，便由此而生。

東道汝窯以傳統北宋汝窯的美學思想為基礎，運用現代專業的制造技術，突破工藝難關，將東道汝窯的藝術價值和實用性完美統一，從而呈現出現代汝窯獨具創新的極致品位。簡約之美：東道汝窯外形簡約古樸、大巧不工，背后包含著極其豐富的工藝成就。細細端詳，其簡潔的造型，雅致的外表，在簡約中增添了

高貴的氣質，在某種距離令人肅然起敬，再近些又是如此親切；她好似一位歷經歲月的智者散發著成熟的光輝，觀者亦如沐其中。

釉色：東道汝窯以天青釉色為主，但在不同的光照下和不同的角度觀察，顏色會有不同的變化。在明媚的光照下，顏色會青中泛黃，恰似雨過天晴后、云開霧散時，澄清的藍空上泛起的金色陽光；而在光線暗淡的地方，顏色又是青中偏藍，猶如清澈的湖水。東道汝窯系列包含天青、月白、粉青三種汝窯經典釉色。天青：如“雨過天青”的淡藍色，釉面啞光；月白：如夜空中皎潔月光的顏色，略閃淡藍，釉面有粉質感，開片輕淺；粉青：藍中閃綠，釉層透亮。顏色較月白深一些，較天青又綠一些，開片紋路較深，并伴有白色紋線。

開片：瓷器表面出現粗細不一的裂紋稱之為開片。由于汝窯釉料(瑪瑙結晶體)的分離，汝窯瓷器表面出現蟬翼狀的細小美麗開片，珍珠狀的結晶體布在氣泡的周邊，寥若晨星，十分奇特。開片的產生，是由于釉的膨脹系數比胎大，原本釉在高溫窯爐中呈液狀，但等到窯內溫度下降至攝氏200度以下，釉收縮得比胎快，且釉層完全硬化，彈性越來越小，因此當外界張力超過釉層可以負荷的強度后，就會開裂以消解張力，而形成大小不同的裂紋。

所謂“烹茶盡具”，茶遇好器，一如美人在側，花香滿堂，茶氣繚人，妙不可言。東道汝窯特有文人優雅的品位，含蓄典雅，沒有過多的彩繪，沒有太多的裝飾，表現出一種內斂的修為，自在而舒適。歐陽修有一句非常重要的話：“道尚取乎反本，理何求于外飾”意思是說：我們追求的道，就是返璞歸真；我們追求的理，不用加任何裝飾。

東道汝窯簡潔的線條、樸質的造型、細膩的肌理，都含蓄而空靈地傳達著一種低調的奢華，傳達著一種風雅、內斂的氣質，這種氣質就是品位與自信；東道汝窯開啟了新的審美意識，引領我們去品味雋永寧靜、一絲不茍的生命真味。這一脈相承的儒雅氣質和大巧不工的美學特征，已足以讓東道汝窯成為品位人士競相珍藏的對象，正如元稹《茶詩》所言：“洗盡古今人不倦，將只醉后豈堪夸！”這大概是后人對于汝窯瓷器最好的詮釋吧。

第二篇：《蟹緣》——宋代詩詞賞析

蟹 緣

陸荻

兒時流連斜日落，如今獨賞新月泊。月滿緣續蟹與卿，空樽溫酒湖仙閣。

釋義：

小時候一起玩耍，經常到日落才回家，現在卻分別兩地，只能獨自一個人賞月喝酒。到滿月（這里指中秋節）的時候希望能將緣分延續，你也應該收到了寄過去的大閘蟹，到時候我會去湖仙閣，溫一杯酒，懷念當初的情誼。

作者：

陸荻（1052年-？），字文剛，北宋詩人，與著名文學家張耒是至交好友，張耒多篇詩作中提及陸荻。{點擊了解詳情}

故事背景：

北宋時期，作者與著名文學家張耒是從小到的的至交好友，長大之后各奔前程分開，張耒在洛陽任官時，給陸荻寫了一封信求家鄉的大閘蟹，陸荻收到之后留下這首詩。

兩人關于蟹還有一段故事：當初張耒離鄉入仕前，陸荻夢見一位從湖里面走出來的神仙，說是吃了大閘蟹可以讓仕途順利，陸荻在張耒出發前捉了大閘蟹送給張耒送行，張耒果然成功當上官。

后來，人們便以大閘蟹作為禮物，既表達兩人之間的友情身后，又能表達對對方事業的祝愿。

第三篇：名窯考察日記

名窯考察日記

在沒上這個名窯考查課之前我一直很憧憬和向往，沒有到過外面的瓷廠，不知道學校里面和外面到底有什么區別，不知道商業化的批量生產是什么樣子，所以充滿了期待。事實上也確實沒有讓我們失望，見識了很多學校課堂上見不到的東西，看到了陶瓷的發展歷史和現代陶瓷的發展趨勢，見識了所謂的現代化生產。或許我們們現在手頭上的技術還做不出自己心里想要的作品，但是不代表我們沒有學到東西。

這次出行圍繞兩個地方，一個是江西的景德鎮，一個是湖南的醴陵。提起陶瓷，不管是行內人士還是行外人士，第一個想到的便是江西的景德鎮。因為他的制瓷業歷史悠久，并且燒制出來的瓷器也都是精品，所以在明朝的時候當之無愧的被評為中國的瓷都。湖南的醴陵，也是全國幾大瓷區之一，主要以釉下五彩出名。

這次出去收獲不少，我現在還不能全部的明白，不能全部的消化吸收，所以我用日記的形式記載下來，希望以后再翻閱的時候能夠獲得不一樣的收獲。景德鎮之行第一天

景德鎮陶瓷館

今天去了景德鎮陶瓷館看了從宋元明清以來的景德鎮陶瓷發展的大概歷程，不得不驚嘆古人的技藝，在沒有現在社會所擁有的現代科技之上竟然做的那么完美，那時候的薄胎碗，純屬手工制作，并沒有出現現在的注漿成型，老師也說過耀州窯是拉坯拉的最好的地方，甚至于好幾個人一起合作拉坯，但是說起利坯，那首屈一指的便是景德鎮了，景德鎮的泥料決定了他拉出來的坯不可能很薄，所以做薄胎碗都是利坯技術的極致顯現。而且燒制完以后都沒有變形可見不只是做工上技術很高超，也完全體現出來景德鎮在各種技術方面都具備了世界頂端的水平。下面這張圖片便是薄胎碗的一個展示。

其實景德鎮不只是這一個方面有過人之處，而且在造型上也很講究，不僅器型多種多樣，而且都很符合眾人的審美觀，大方端莊，樸素又不失典雅，穩重又含有高貴。

所以我們老師說了一句話：“古人都已經做到這么完美了，我們為什么還追求這條路子呢？做的再好也頂多是這個樣子，很難超越，所以我們現在搞陶藝！”

之后我們又去了古窯遺址，見到了當今社會上保留最完美的古代的手工作坊，都是年過古稀的老爺爺在做，很完美，很樸實，也大致的了解了工藝的制作流程，分工很細。但是只能當作一種非物質文化遺產來欣賞吧，在現在這個高速運轉的社會，這種純手工的作坊已經滿足不了市場的需求，甚至于用一個很苛刻的詞來講便是很落后了。

純靠手工搖起來才會轉的拉坯機也就快成文物了吧，其實內心的情感是很復雜的，一是看到了古代那種比較落后的生產資料，二是驚嘆古人的技藝的高超，三是覺得這種非物質文化遺產將要后繼無人的悲哀。

上面左側這是一張曬坯的圖片，看到這張圖片，有一種靠天吃飯的感覺，或許我多愁善感吧，呵呵。雖然古人沒有能力改造自然，他們卻有足夠的智慧想辦法適應自然，利用自然。景德鎮曬坯和別的地方不同，右面的圖片我們可以看到，在曬坯的木板下有一條水渠，這便是古人的聰明之處，這樣一來，即使再火熱的太陽也不會把坯體曬裂，因為太陽越好，底下水渠的水便蒸發的越多，水蒸氣上來便對坯體起到了一定的補水作用。

景德鎮之行第二天

第二天去了雕塑瓷廠和老廠，回來已經很晚了，老師給我們開了個小會。他喝的有點多，說的也比較多，我不知道同學們是什么感受，至少我自己是受益匪淺的！老師說他和自己的哥們，自己的老師在一起交流的時候就說景德鎮死了，做死了，因為他沒有創新沒有發展，清朝就把這個做到極致了現在還在做同樣的東西。元朝出現青花釉里紅，明朝發展它，清朝技藝達到頂峰，一直到現在都沒變，所以它死了！瓷都也只是清朝的稱呼罷了，現在的瓷都是潮州！然后老師又講了陶院和美院，藝術和技術！也許我現在只能拉一個二十件罐子，但我努力學習一周后可能就會拉一百件的，一個月可能就可以拉兩百件的罐子！這就是技術，是可以學習和培訓的，但藝術是一種審美，一種高度。我們沒有資本和民間工藝大師比技術，人家多少都是祖傳的，從小耳濡目染，我們上完四年大學出來就可以比得了嗎？但是思想的高度不是一年半載可以培養的。如果今后把陶瓷單獨作為一種藝術門類列入藝術的范疇的話，那藝術永遠高于技術！我作為一名美院的學生至少要有這種意識，培養系統的藝術觀念，擁有屬于自己的個性，永遠不要陳腐，不要跟著古人的腳印走！

醴陵之行第一天

在醴陵呆的第一天去的地方是最多的，去了國瓷研究所，然后是紅官窯的展廳，接著去了陶瓷工業園華聯益百利的生產車間，最后是金皇瓷廠。

說實話一天下來雖然有點審美疲勞，但還是很興奮，我愛醴陵要比愛景德鎮多的多，醴陵的瓷器看上去很精致，而且感覺泥比景德鎮的要白的多。醴陵以釉下五彩為主，景德鎮以青花釉里紅為主，并不是說青花釉里紅不好，我認為只是個人的審美問題而已。醴陵的釉下五彩具有白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬的美稱，國瓷研究所釉下五彩瓷

上面這張圖片便是國瓷研究所的作品，看到這樣的作品，你能不向往嗎，至少我為她傾倒了。這是在國瓷研究所的分水車間拍下來的照片，我從來沒有接觸過分水，也沒有握過那么粗大的筆，不敢對其技藝妄加論斷。這里讓我很驚奇的便是油水分離這一原理，或許有人會說我大驚小怪，底下的底稿是用油料拓在碗上的，然后再在上面用水料畫，中間有油阻隔著也不容易混淆了，而且燒完以后，油料燒沒有了，最后也只剩下釉料，于是就出現了上面那張圖片的感覺。

很晚了去了金皇瓷廠，見到了姜虎和王立青，劉老師對他們倆也算是苦口婆心，畢竟是自己的桃李，講了很多值得我們借鑒的話。

做設計一定要眼高手底，多看，多學?？创髱熥髌贰？磧炐愕囊磺?。一定要擁有大量的資料，了解世界上最高端的，最時尚的，最前沿的東西，只有設計師的品味高了，才能設計出高端的作品。前人做的很完美的咱們就不要做了。在圖案上就純粹的做裝飾，做設計。在器形上腦子里面沒有東西的時候就胡亂做，胡亂畫。閉上眼聽首歌想畫什么樣就畫什么樣，然后拿起圖紙，正著看反著看，各個方位都要看，尋找靈感，一個好的設計師一定要建立起立向的思維。不能因為工藝的限制而束縛了設計的思維。工藝達不到設計的要求就出現了創新，這就是發展。最后劉老師一再囑咐她倆的便是“大膽”，年輕不怕失敗，做自己喜歡做的事情。

醴陵之行第二天

今天去了陶潤瓷業，第一次看見了這么系統的流水線的公司，很有秩序，其他的瓷廠還都沒有這種感覺，這個瓷廠也存在弊端，這么大的瓷廠卻只在生產粗瓷，擁有這么先進的設備，為什么不走高端路線呢。

我在這里把整個的流水線粗略的寫一番，希望不至于過的時間太久了而忘記，目的是希望自己能夠牢記，在以后的發展路子上有所借鑒。

最先是泥料的加工和制作，這個瓷廠這一塊兒是不允許我們參觀的，陶瓷取勝之處無外乎就是泥料和油料的配制，然后設備和技術。有了泥料，然后是成型，按陶潤瓷廠的碗為例，先是滾壓成型機，或者擠壓成型機成型（在這里有必要自己做個小插曲，擠壓成型機中間的石膏便是模具制作出來的，根據自己所需要的器形制作，在制作了一定數量的素坯以后，自身發熱沸騰將石膏體內的水分進行蒸發，否則石膏便也壞掉了。這應該是擠壓成型機的奧秘所在吧。）然后再進入烘房，烘烤一次，半干時，將坯體從模具里面取出，然后二次進入烘房，等坯體從烘房出來后已經干透了，然后進行人工打磨，打磨完坯體以后放入傳送帶（如下圖）

先上碗里面的釉料，然后擦掉碗外面多出來的釉料，又對坯體起到了一定的補水作用，然后再用皮鼓吸住碗上碗外面的釉（如下圖），接下來擦掉碗底的釉料，再印絲網畫（如下圖），用油料印上去，然后再畫上釉料，釉料和水料結合，邊緣更整齊，然后擺坯入窯，這里的窯便是隧道窯了，前面還在擺坯，中間便在燒紙了，末尾那塊已經開始降溫，最后成品就已經出來了。整個工藝流程做的那么完美。

我們老師說工藝和設備很重要，決定了公司的效益和質量，要想在社會上有立足之地，就得擁有別人做不了的個性的東西。

考察到這里也差不多結束了，回到西安腦子里很亂，裝了很多的東西，不知道該從那個小的方面開始消化，總起來說，受益頗多，希望在以后的學習路上能更多的借鑒學習。

第四篇：宋代散文

宋代散文承中唐韓愈、柳宗元所倡導的古文運動而來。從思想內容上來看，宋代散文一是多以講學為目的的言道之文，二是多以論政為目的的政論之文，三是多以記錄見聞為目的的筆記之文。言道之文具有很強的哲學性，政論之文具有很強的時代性，筆記之文具有機很強的趣味性和學術性。分期論述如下：

1．北宋初期，承襲晚唐五代之風，以駢文為主，也有人作古文。這一時期的最大的成就乃在于古文運動的再次興起。代表性作家有柳開、王禹偁、石介、范仲淹、尹洙等。從思想內容上來看，這些古文家的最大特色是言道與論政密切結合，教化性較強；從藝術上看，其最大特色在于提倡平易自然，但創作實踐上尚不能盡如人意，有時不免露出辭澀言苦的毛病。

2．北宋中期是宋代散文最輝煌的時期，也是古文運動取得成就的時期。歐陽修實際上為此期的領袖。從思想內容上來看，言理與論政逐漸分開，以程頤為首的理學家提倡“文以載道”，言理遂成為理學家的目的；以歐陽修為首的古文家則強調關心百事，言政遂成為古文家的主要內容。從藝術實踐上來看，古文家不但把宋初平易自然的理論主張完全付諸實踐，而且還發展了古文的藝術韻味，使之更具有文學性。

3．南宋初期散文創作充滿愛國激情，文人紛紛以文言政，要求抗敵北伐，批判投降求和，具有高度的戰斗性，其文風也慷慨激昂，氣盛勢足，理明詞暢。

4．南宋中期又是散文創作相對發達的時期，其中尤以鼓吹北伐、議論國是的政論之文和倡明理學、論辯哲理的講學之文成就最高。前者以辛棄疾、陸游、楊萬里、范成大、陳亮為代表，后者以朱熹、陸九淵葉適等人為代表。這兩大內容在寫作上皆條分縷析、切當翔實，較之北宋散文更富有論辯力和邏輯性。

5．南宋末期的散文呈現衰落趨勢，自中期以來就出現的萎靡文風此時有增無減。但在南宋亡國之際出現的文天祥、謝翱、鄧牧、王炎午等一大批作家，都留下了許多優秀的紀實抒情散文，其內容仍以抒發愛國情懷為主，但在亡國之際風格更顯得悲慨沉痛。

二．宋初散文：柳開與王禹偁。

北宋初年，宋王朝開國之后的升平景象，使文壇仍然追求晚唐、五代的美學風尚：辭藻典麗而內容單薄的駢體文甚為流行，西昆體泛濫文壇，出現“宋興且百年，而文章體裁，猶仍五季余習，鎪刻駢偶，棅瑳弗振?！保ā稓W陽文忠公集》附錄卷4《四朝國史歐陽修傳》）的徘徊局面。

首先起來反對五代文風的是高錫、梁周翰、柳開、穆修等人，而以柳開最為有名。柳開以推崇韓、柳，扭轉風氣為己任，“吾之道，孔子、孟軻、楊雄、韓愈之道；吾之文，道，孔子、孟軻、楊雄、韓愈之文也?！保ā稇馈罚┻@種把道統與文統扭合為一的觀點，對后來的古文家和理學家都有深刻的影響，在當時是具有積極意義的。柳開還把文看作是明道的工具，并因此反對文體華艷，這種思想在宋初本應起到矯正五代浮華文風作用，可是柳開過于強調道的重要性而忽視文采，而他所說的“道”又僅僅是指“圣賢之道”，因而容易使文學淪為道統的附庸。加上柳開為人粗豪狂誕，為了反對駢文，人為地把文章搞得參差不齊、古樸生澀，很難吸引人。所以盡管他大聲疾呼，卻應者寥寥，沒有對文壇產生實際影響。柳開也十分惱喪地說自己：“立身行道必大出于人上而遍及于世間，豈慮動得憎嫌，擠而斥之?！保ā对倥c韓洎書》）

宋初在散文創作上取得較高成就的作家是王禹偁?？梢哉f，王禹偁是連接唐之李杜韓白與宋之歐蘇的關鍵人物，也是形成宋代詩文特色主流之先河。王禹偁也強調文與道的關系，但他不是把“道”當作純粹外在的教條理念，而是與自己內在的追求、個人的性情聯系在一起，這樣，文的應用范圍就比柳開的廣泛。同時，他又主張易道易曉，不排斥文采，提倡創新。他的一些優秀的古文篇章，繼承了韓、柳的傳統而文字較為平易，顯示出一種新文風的端倪。宋代大作家無不推重王禹偁，其影響一直延續到清代。

三．歐陽修與北宋詩文革新的完成

經過宋初作家多方面的探索，針對晚唐五代文風進行革新的思潮逐漸形成。到了宋仁宗慶歷（1041—1048）前后，伴隨著范仲淹、歐陽修等人領導的政治運動的開展，文學革新的思想變得更為自覺。因為改革政治，表達政見需要儒學理論的指導以及切于實用的文學形式，于是一度中斷了的韓、柳古文傳統得到了繼承與發揚。

在宋代文學史上最早開創一代文風的文壇領袖是歐陽修。他的主要功績在于繼韓、柳之后再一次舉起古文運動的大旗，以古文變革晚唐、五代以至宋初卑弱靡麗的文風，從理論和實踐兩個方面為一代宋文樹立了光輝的典范。首先，歐陽修繼承了韓、柳古文運動的精神，在文與道的關系上持有新的觀點，他認為儒家之道是與現實生活密切相關的：“六經之所載，皆人事之切于時者。”（《答李詡第二書》）其次，歐陽修論文重道，又注重“文”（形式技巧），認為：“言之無文，行之不遠。”（《代上人王樞密求先集序》），而“偶儷之文，茍合于理，未必為非?！保ā墩撘鼛燈斈怪尽罚┓磳σ浴暗馈贝拔摹?。這重文道并重的思想，把文學看得與道同等重要，把文學的藝術形式看得與思想內容同樣重要，這無疑大大地提高了文學地位。再次，歐陽修論文，雖然極力推崇韓愈，但不取其好奇尚險，而取其明白曉暢，略其“沉浸濃郁”，而重其“文從字順”，提倡“簡而有法”、流暢自然的文風，反對浮靡雕琢和怪僻晦澀。歐陽修在理論上既糾正了柳開等人的偏頗，又矯正了韓、柳古文的某些缺點，從而為北宋的詩文革新建立了正確的指導思想，也為宋代古文的發展開辟了廣闊的前景。

在各類文體中，歐陽修以散文的成就和地位為最高，論者以其和韓愈相比，稱他“文章為一代宗師”（謝枋得《文章軌范》）。散文的題材、內容、文體非常廣泛，而以論道、論政、抒情三類成就最高。論道是對北宋初期散文的繼承，論政、抒情又是北宋初期散文的一大發展。無論是議論，還是敘事，都是有為而作，有感而發。他的政論文有些直接關系到當時的政治斗爭，有的表達了作者對歷史、人生的深刻思考，是古文的實際功用價值與藝術價值有機結合的典范。歐陽修的記敘文也都言之有物。他的散文有很強的感情色彩，政論文慷慨陳詞，感情激越；史論文低回往復，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀樂由衷，情文并至。在他的筆下，散文的實用性質與審美性質得到了充分的顯示，散文的敘事、議論、抒情三種功能得到了高度的有機融合。另外，歐陽修還工于文賦，他繼承了唐代古文家以文為賦之風，所作既屏棄了漢大賦式的鋪張，又擺脫了六朝駢賦的鉛華，以單筆散體作賦，創造了文賦，對文賦的確立、發展有一定的貢獻。《秋聲賦》就是他的代表作。除此而外，他還對四六體進行了革新，他常參用散體單行之古文筆法，且少用典故成語，不求對偶工切，從而為這種駢四儷六的文體注入了新的活力。歐陽修的散文，語言簡潔流暢，文氣紆徐委婉，創造了一種平易自然的新風格。

從柳開到歐陽修倡導的古文運動，特別是經過歐陽修的創作實踐，在散文創作上解決了兩個大問題：一是再度強調了唐代古文家所倡導的“明道”的口號，進一步清算了浮華不實的文風；二是要求文風樸實，語言平易自然，文從字順，掃除了在文中使用冷僻艱深詞句的舊習，縮小了文言文與口語的距離。此后，宋代散文基本上沿著他們所開辟的古文之路發展。四．蘇軾的散文創作

蘇軾的文學思想是文、道并重。他推重韓愈和歐陽修對古文的貢獻，認為韓愈“文起八代之衰，道濟天下之溺”（《潮州韓文公廟碑》），又認為歐陽修“論大道似韓愈”、“記事似司馬遷”（《六一居士集敘》），都是兼從文、道兩方面著眼的。但是蘇軾的文道觀在北宋具有很大的獨特性。首先，蘇軾認為文章的藝術具有獨立的價值。他并不認為文學的目的只在于闡發儒家道德理念，他肯定文學在表現作者的生活情感、人生體驗和哲理思考等方面的作用。其次，蘇軾心目中的“道”并非僅是儒家之道，而是泛指事物的規律。所以蘇軾主張文章應該像客觀世界一樣，文理自然，姿態橫生，提倡藝術風格的多樣化和生動性，反對千篇一律的文風。

在散文寫作方法方面，蘇軾最重視的是“以意為主”，因此，他既反對外表華麗而缺乏內涵的駢體文，也反對怪僻而不可讀之文，更重視在“意”的支配下的自由揮灑、變化無端的藝術風格。正是在這種文學思想的指導下，他的散文呈現出多姿多采的藝術風貌，散文風格隨著表現對象的不同而變化自如，像行云流水一樣自然、暢達。他的散文氣勢雄放，語言卻平易自然，這正是宋文異于唐文的地方。

蘇軾擅長寫作議論文，包括奏議、進策、史論等，以談史論政為要。這類文章大都能針對時弊，有為而發，言之有據，目光犀利，議論縱橫，氣勢恢弘。文筆在自然流暢中又富于波瀾起伏，有較強的力度與感染力。更能代表蘇軾散文成就的是隨筆、游記、雜記、賦等感情色彩較濃厚的文體。這類散文的一個重要特點，就是寫作手法比前人更自由，常打破各種文體習慣上的界限，把抒情、狀物、寫景、說理、敘事等多種成分糅合起來，以胸中的感受、聯想為主，信筆寫去，文章結構似乎松散，但卻于漫不經心中貫穿了意脈，引人入勝，體現出《莊子》和禪宗文字的特點。蘇軾的辭賦和四六文也取得了很高的成就。他的辭賦繼承了歐陽修的傳統，但更多地融入了古文疏宕瀟散之氣，吸收了詩歌的抒情意味，創作了《赤壁賦》和《后赤壁賦》這樣的名篇。他又是駢文大家，他在翰林院任職時所擬的四六文典贍高華，渾厚雄大，為臺閣文字中所罕見。他在遷謫時的諸表啟，幾乎和淚代書，凄惻感人。蘇軾的四六文以散文的氣勢和筆法去作駢文，務去華辭，提煉雅語，以疏通暢達、流轉自如見長，不以文采密麗取勝，開宋代駢體新風。

蘇軾的散文在宋代與歐陽修、王安石齊名，但如果單從文學的角度來看，則蘇文無疑是宋文中成就最高的一家。

五．南宋的散文和駢賦

與北宋散文相比，南宋散文的成就稍為遜色，沒有產生像歐陽修、王安石、蘇軾那樣的大家。但是在某些特殊的文體中，南宋作家對前人有所發展和超越，南宋散文在總體上的成就也是非常突出的。

1．政論文和筆記小品

南宋自始至終受到北方強敵的威脅，抗敵御侮是當時最重要的政事，所以政論文多以吁請抗敵、謀劃復國大計為主要內容。這些文章的政治功利目的十分明確，大都秉筆直書，義正詞嚴。它們不很注重文學技巧，然而氣勢磅礴，言辭懇切，在歐、蘇、曾、王之外開辟了古文的新境界。

南宋初期，抗金將領和愛國志士在國勢危急之際堅決要求抗敵，留下了許多彪炳史冊的政論文。如宗澤的《乞毋割地與金人疏》、《請駕還汴疏》，李綱的《論天下強弱之勢》、《請立志以成中興疏》張浚的《論恢復事宜疏》等。岳飛的《五岳盟祠記》和胡銓的《戊午上高宗封事》更是慷慨激昂，氣壯山河，具有極大的戰斗力。南宋中期的政論文以替朝廷出謀劃策為主要內容，陳亮和辛棄疾是具有代表性的作家。辛棄疾寫了《美芹十論》和《九議》，全面而精辟地分析了當時的敵我形勢，提出了進取的方案，文筆酣暢，意氣風發。陳亮在《上孝宗皇帝第一書》中力主恢復中原，告誡孝宗不可茍安而痛失良機。南宋的政論文使散文的政治功能和社會意義得到了很大的提高，其氣勢之雄偉和邏輯之嚴密比北宋散文有過之而無不及。

南宋的筆記散文也取得了很高的成就。南宋的許多作家都撰有筆記專集，如陸游有《入蜀記》、《老學庵筆記》、羅大經有《鶴林玉露》、洪邁有《容齋隨筆》、范成大有《吳船錄》等。這些筆記散文內容十分豐富，舉凡史事雜錄、考據辯正、詩文評論、小說故事、名勝古跡、風土人情等，應有盡有。不少文章的文字表達生動有趣，具有相當的文學性。南宋的筆記集流傳下來有近百種，其中的小品文成就尤高，堪稱晚明小品文的先驅。

2．南宋理學家的散文

兩宋理學發達。理學家把人內在的道德純化作為人生的根本目標，把任何一種精神外騖視為人生的危險。所以北宋的二程就直接提出了“作文害道”和作文也是“玩物喪志”的觀點（《二程遺書》）。又由于他們與古文家都以儒道為旗幟，所以他們指出古文家宗道履道的不徹底性甚至虛偽。到了南宋，理學愈盛，并出現了集大成的宗師朱熹，這種鄙視乃至取消文學的理論因他的闡發產生了一些改變。朱熹繼承了周敦頤和二程的文道觀，并對文與道的關系作了更深入的論述。首先，他強調“道”的重要性，道是根本，而文不過是輔助手段而已。其次，朱熹又并不認為文與道是毫不相干的，他曾說：“道者，文之根本。文者，枝葉。惟其根本乎道，所以發之于文，皆道也。三代圣賢文章，皆從此心寫出，文便是道?！笔聦嵣铣姓J了文學的價值。朱熹是兩宋理學家中最具文學修養的人，在創作上，他強調作家的人品修養，承認感情在文學中的作用，多次強調“感物道情，吟詠情性”（《朱子語類》卷80）不像其他理學家那樣不近人情，只是反對流于濫而已。他還反對模擬，提倡創新，強調平淡，注重涵詠、曲折、風致，特別推崇比興和溫柔敦厚的風格，所有這些都可以看出朱熹文學思想的重要特點。

朱熹的文論對南宋的古文創作產生了深刻的影響。一方面，散文被置于理學的規范之下，文成為從屬于道的表現工具，這妨礙了作家對藝術作深入的研究，并導致了一些粗糙鄙俚的語錄體散文的產生。另一方面，朱熹畢竟沒有完全抹殺文學的價值，仍然為文學在理學思想的支配下保留了一席之地。

理學家的詩文主要是用來說理的，大部分沒有什么文學價值，但他們也有一些文學性較強的作品，有些雖是宣揚理學思想，但能借助生動的形象；有些則突破了自己理論上所設的藩籬，抒發了較真實的感情，在表達上也能做到明潔淺易、平淡自然。

自從程朱理學興起，唐宋古文的系統就受到嚴重的挫傷。后世的正統“古文”，如明代的唐宋派、清代的桐城派，都不是直接沿續唐宋古文的，它們都沾染了道學氣味。桐城派的開山祖方苞更直接指出學唐宋古文對于其經學上的不純粹要有所警戒?？梢哉f，以“載道”為理論宗旨的古文一脈到南宋已趨衰微。

第五篇：宋代書院

南宋書院文化

如果能回到古代，你最想去哪，前段時間熱播的真人秀節目，咱們穿越吧，讓我了解到了一種特殊的教育方式：書院。現在咱們學校寢室管理實行“書院制”，我想，這一制度大概就是來自南宋的書院吧。

書院作為中國古代一種特有的教育組織形式，始于唐代。至南宋時期，由于內憂外患，國力衰微，官設學校大都有名無實，于是，以私人為主體的講學活動開始活躍起來，使書院的發展達到空前的程度，堪稱是中國古代書院發展史上的黃金時代。鄧洪波在《中國書院史》一書中統計稱：兩宋書院總數515所，其中，北宋73所，南宋442所。尤其以宋理宗期間最多，這一時期，書院不僅數量多，而且各項管理體制趨于完備，形成了以藏書、講學、祭祀和學田為主要標志的四大規制。尤其是在教育方面所呈現出的鮮明特色，對于當今高等學校實施以人為本的素質教育仍具有一定的啟迪作用。歷史上最有名的四大書院是岳麓、白鹿洞、石鼓、嵩陽書院。

造成北宋書院興盛的原因是多方面的。但其中最主要的原因有以下幾點：

第一，北宋科舉取士規模日益擴大，而宋初官學卻長期處于低迷不振的狀態。士人求學需求很大，卻苦無其所，在這種情況下，書院應運而生，起到了填補官學空白的作用，為廣大士子提供了讀書求學的場所。

第二，朝廷崇尚儒術，鼓勵民間辦學。宋初提倡文治，但國家一時又無力大量創辦官學，故朝廷對書院給予多方面的表彰和贊助。像著名的白鹿洞書院、岳麓書院、應天府書院、嵩陽書院都得到朝廷賜書、賜匾額、賜學田和獎勵辦學者等不同形式的支持，這些支持無疑是促進宋初書院興盛的直接動因之一。

第三，佛教禪林制度的影響。五代及宋初的書院也大多建于山林名勝之中。佛教禪林集藏經、講經、研經于一體，也對書院教學產生了明顯的影響。

第四，印刷術的應用，使書籍的制作與手寫本相比，變得極為便利，是促成宋代書院興旺發展的重要基礎。書院擁有豐富的藏書，并真正成為面向社會的教學研究場所。

具體說來，南宋書院教育特色主要有四點，即將道與德融為一體；以學生自學為主，教師引導為輔；學術自由，無門戶之見；師生關系民主和諧。

一，南宋書院在教育中非常重視道德教育，將道與德融為一體。理學大師朱熹在《白鹿洞書院揭示》中認為，“父子有親，君臣有義，夫婦有別，長幼有序，明友有信”是人類社會中人們必須遵循的天理即道，并把它作為五教之目，要求對學生進行嚴格的“五倫”教育即窮理，換句話說，就是要弄清楚社會中人與人之間所固有的關系，也可以說是做人的道理?！案缸佑杏H，君臣有義，夫婦有別，長幼有序，朋友有信。”規范了書院教育的基本宗旨，就是要貫徹“明人倫”的綱常禮教。“修身之要：言忠信，行篤敬，懲忿窒欲，遷善改過。”是為書院學生指明了道德修養的基本要點。

二，南宋書院不囿于科舉制的窠臼，其教學方法相當自由靈活。在書院教學中，通常以學生自學為主，教師引導為輔，書院每天留有充足的時間讓學生用來自學。

三，書實行開放式的教學和研究，求學者不受地域、學派的限制均可前來聽講、求教。教學人員也不限于書院自身，而是廣泛邀請學界名流前來講學，講學甚至包括不同學派的學者，但在治學態度上不排斥異己，書院的門戶開放風格，大大促進了學術交流和發展，也開闊了學生視野，深化了教學。

講會是書院的重大教學研究活動，講會不僅有本院教師講學，也聘請社會名流或其他書院的學者到本院參講。各地書院甚至建立了互通聲訊的聯絡制度，事先商定日期，明確講會主題，屆時各地學者不遠千里赴會，并有隆重的儀式。講會大大提高了書院的學術地位和社會影響力。

書院的教學注重啟發引導，提倡切磋討論，講究身心涵養。書院教學除參加學術活動和教師必要的講授外，主要是學生自學，所以書院都重視對學生的讀書指導。書院教學還強調學生要善于提出疑問。朱熹說：“讀書需有疑?！薄耙蓾u漸解，以至融會貫通，全無所疑，方始是學”他在白鹿洞書院就經常鼓勵學生質疑問辯?！盀閷W之序：博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。”是指明了書院學生的學習方法和過程。

四，南宋書院師生通常共處一堂，相與講習，共同探討學理，質疑問難，學習氛圍特別濃厚。書院與傳統官學大為不同，士人們選擇教師是以對其學問、人格的仰慕和尊敬為依歸的，一般是傾慕在先，擇師在后，其結合相當自由。書院師生之間是以道義為重，教師無須借助外在手段對學生施壓、強制，只憑借自己的人格魅力吸引、感召學生，而學生則將老師看作是求道之路的引導者甚至是圣人之道的體現者。師生之間以誠相待，相與講習，民主和諧，如同摯友般在一起講學辯論，形成一種“對話精神”。

宋代書院教學管理方面，也形成了自己的特色。

書院的教育經費來源多樣化，書院的經費，得到官府的資助，也依靠民間自己籌集，主要靠學田供給。

書院實行山長負責制，管理體制日趨完備。宋代書院的最高首腦稱為山長、洞主或洞長。相當于我們的書院主任，山長既是主要的教學者，又是最高的管理者，并且往往都由著名的學者來擔任。南宋書院，隨著辦學規模的日益擴大和書院內部設施的日益增多，書院教學管理人員的設置也相應增加。以金陵的明道書院為例，除設山長一員總負教養之責外，齋舍六堂各設堂長一員，分司其職。穿越節目中還普及到，管理學生日常學習和內務的為齋長，相當于書院主席。

綜概全文，南宋書院融中國古代教育之精華，以人為本，以培養救世濟民之才為目標，形成了一系列富有生命力的教育特色。這些教育特色無論在當時還是現在都閃耀著人本主義光輝。故國學大師錢穆在談到書院的培養目標時說：“中國宋代書院制度是人物中心的，現代大學是課程中心的。我們的書院精神是以各門課程來完成人物中心的，是以人物中心來傳授各門課程的?！?/p>

書院的產生，在中國古代教育史上具有十分深遠的意義。書院擴大了中國古代學校教育的類型，起到了彌補官學不足的作用。書院提倡自由講學，注重討論式，學術風氣濃厚，開辟了新的學風，成為推動教育和學術發展的重要動力。書院在辦學和管理領域也創造了許多行之有效的經驗措施，成為中國封建社會中后期一種重要的教育組織形式。

希望現在學校實行的書院制能學習南宋書院的精髓，結合現在的教育情況，形成自己的特色，為我們創造更好的學習和生活氛圍。

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余艷麗