第一篇：宋代文學教案

緒論

宋代文學在中國文學發展史上屬于中古期第二段。宋代文學基本上是沿著中唐以來的方向發展起來的。韓愈等人發動的古文運動在唐末五代一度衰頹之后，得到宋代作家的熱烈響應，他們更加緊密地把道統與文統結合起來，使宋代的古文真正成為具有很強的政治功能而又切于實用的文體。詩歌方面，注重反映社會現實，題材、風格傾向于通俗化，這兩種趨勢也得到繼續發展，最終形成了與唐詩大異其趣的宋詩。詞這種新詩體，到宋代達到了巔峰狀態。戲弄、說話等通俗文藝在宋代也有迅速的發展，逐漸形成了以話本和諸宮調、雜劇、南戲等戲劇樣式為代表的通俗敘事文學，從而改變了中國古代文學長于抒情而短于敘事、重視正統文學而輕視通俗文學的局面，并為后來元明清小說、戲曲的發展奠定了基礎。從整個文學史的大視角來看，宋代文學與中晚唐文學屬于同一發展階段，它是中古文學第二段的一個重要組成部分。

第一節 高度繁榮的文化及其對詩文的影響

崇文抑武的國策理學思想對文學的影響 文以載道說的盛行 印刷業和教 育的發達與作家學術修養的提高 詩文政治功能與議論成分的加強

鑒于中唐以來藩鎮強盛、尾大不掉的歷史教訓，宋王朝決定采用崇文抑武的基本國策。與此同時，宋王朝重用文臣，不但宰相須用讀書人，而且主兵的樞密使等職也多由文人擔任。文臣由科舉考試而進入仕途，他們成為宋代官僚階層的主要成分。這些措施有力地加強了君權、同時也使士大夫的社會責任感和參政熱情空前高漲。他們以國家的棟梁自居，意氣風發地發表政見。“開口攬時事，議論爭煌煌”（歐陽修《鎮陽讀書》），是宋代士大夫特有的精神風貌。

理學在元明清時期是官方的意識形態。但在宋代，除了南宋的最后半個世紀以外，理學并未得到朝廷的正式承認。理學思想主要是士大夫階層主體意識的理論表現，宋代的士大夫在政治上和學術都具有強烈的使命感，十分重視詩文的政治教化功能。雖然對于多數宋代文學家來說，在強調“道”的同時，并未放松對“文”的追求。但宋代詩文的說教意味顯然比唐代濃厚，這不能不歸咎于“文以載道”說的流行和影響。

宋王朝十分重視文治教化，印刷業和教育事業都有空前的發展。印刷業雖然在唐代已經發明，但印刷業的繁盛卻始于宋代。宋代公私刻書業的興盛使書籍得以大量流通，不但皇家秘閣和州縣學校藏書豐富，就是私人的藏書也動輒上萬卷。

宋代的文學家普遍關注國家和社會。宋代的文學作品，尤其是被視為正統文學樣式的詩文，反映社會、干預政治始終是最重要的主題。社會政治功能的加強，使宋代詩文具有鮮明的時代氣息和剛健的骨力。其負面影響是嚴肅有馀、靈動不足，有時還因過于注重社會性而削弱了個體抒情的意味。

上述歷史背景對宋代文學的另一個影響，是詩文中議論成分的加強。表達政見也好，弘揚學術也好，最直接的手段當然是議論。而“文以載道”的價值觀，也必然導致把議論視為寫作的目的。宋人之喜愛議論堪稱前無古人。

第二節 憂患意識與愛國主題的弘揚

憂患意識對文學家的影響民族矛盾激化的歷史背景 愛國主題的弘揚 儒家強調個體對社會應有的責任感，應有社會憂患意識。宋代的士大夫發揚了這種傳統。首先，宋代士大夫的國家主人公意識十分強烈，他們以國家天下為己任，密切關注國家的隱患。其次，宋代的國勢不如漢、唐那么強盛。面對嚴重的內憂外患，有識之士憂心忡忡。

深沉的憂患意識，使宋代作家很少用文學來歌功頌德。宋代詩文的現實意義很強，但缺乏唐代詩文中的那種瀟灑浪漫氣息。這都與宋人深沉的憂患不無關系。

深沉的憂患意識，又造成宋代文學中愛國主題的高揚。

北宋時期，遼和西夏經常侵擾邊境，宋王朝無力制止，就以每年供給巨額財物的條件求得妥協。這種屈辱的處境成為士大夫心頭的重負，也成為詩文中經常出現的題材。

從北宋末年開始，更強大的金、元相繼崛起，鐵馬胡笳不但騷擾邊境，而且長驅南下，直至傾覆了宋室江山，在中國建立了非漢族統治的新朝。在長達一個半世紀的抗金、抗元斗爭中，愛國主題成為整個文壇的主導傾向。這是宋代文學最值得稱揚的歷史性貢獻。

第三節 宋代作家的性格特征和審美情趣

儒釋道三家思想的有機融合社會責任感與個性自由的整合 新型的文人生 活態度 審美情趣的轉變

北宋建立以后，一反前代后周的滅佛政策，對佛教采取了保護、鼓勵的措施。禪宗又主動吸收儒、道兩家的思想，并力求適應中國的傳統倫理觀念。因此士大夫在接受禪學時，沒有太多的心理障礙。由于宋代的儒、道、釋三種思想都從注重外部事功向注重內心修養轉變，因而更容易在思想的層面上有機地融合起來。到北宋中葉，三教合一已成為一種時代思潮。

三教合一的思潮使宋代士大夫的文化性格迥異于前代文人。首先，士大夫對傳統的處世方式進行了整合，承擔社會責任與追求個性自由不再是互相排擠的兩極。其次，宋代文人采取了新型的生活態度。宋人有很強的傳統觀念和集體意識，結盟結黨的做法得到普遍的認同。與唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷靜、理性和腳踏實地，超越了青春的躁動，而臻于成熟之境，而以平淡美為藝術極境。這些特征都植根于宋代文人的文化性格和生活態度。

宋代文人的審美情趣也發生了很大的轉變。宋代的禪宗更以內心的頓悟和超越為宗旨，輕視甚至否定行善、誦經等外部功德。與此同時，宋代的儒學也發生了類似的轉變。宋儒弘揚了韓愈把儒家思想與日用人倫相結合的傳統，更加重視內心道德的修養。所以，宋代的士大夫多采取和光同塵、與俗俯仰的生活態度。隨之而來的是，宋人的審美態度也世俗化了。他們認為，審美活動中的雅俗之辨，關鍵在于主體是否具有高雅的品質和情趣，而不在于審美客體是高雅還是凡俗之物。

審美情趣的轉變，促成了宋代文學從嚴于雅俗之辨轉向以俗為雅。這在宋詩中尤為明顯。宋代詩人采取“以俗為雅”的態度，擴大了詩歌的題材范圍，增強了詩歌的表現手段，也使詩歌更加貼近日常生活。

第四節 城市的繁榮與詞的興盛

手工業和商業的發展與城市的繁榮士大夫的優裕生活與詞的興盛 社會的 廣泛需求對詞人創作熱情的刺激

宋初百馀年間，國內比較安定，生產持續發展，經濟高度繁榮。

宋代的城市經濟繁榮。北宋的都城汴京（今河南開封）、南宋的都城臨安（今浙江杭州）以及建康、成都等都是人口達十萬以上的大城市。宋代還逐漸取消了都市中坊（居住區）和市（商業區）的界限，不禁夜市，為商業和娛樂業的迅速發展提供了更有利的環境。

繁華的都市生活，滋生了各類以娛樂為目的的文藝形式，說話、雜劇、影劇、傀儡戲、諸宮調等藝術迅速興起和發展，而詞則成為宋代最引人注目的文學樣式。

從晚唐五代以來，詞的主要功用是在宴樂場合供給伶工歌女歌唱。五代詞的兩個創作中心，分別在西蜀和南唐的宮廷，就是由于這種文體最適合于追求享樂的小朝廷君臣的緣故。入宋以后，新的社會環境更加有利于詞的發展。

首先，宋王朝的財政措施是“恩逮于百官者唯恐其不足，財取于萬民者不留其有馀”（趙翼《二十二史札記》卷二五）。

其次，宋代文人的人生態度也有利于詞的興盛。宋代文人大多實現了社會責任感和個性自由的整合。他們用詩文來表現有關政治、社會的嚴肅內容，詞則用來抒寫純屬個人私生活的幽約情愫。這樣，詩文和詞就有了明確的分工：詩文主要用來述志，詞則用來娛情。

此外，詞是宋代尤其是北宋社會文化消費的熱點。由于都市的繁榮，“新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆”（孟元老《東京夢華錄·序》），民間的娛樂場所也需要大量的歌詞，士大夫的詞作便通過各種途徑流傳于民間。

當然，隨著詞體的發展和創作環境的變化，宋詞并不是一味滿足尊前筵下、舞榭歌臺的需要。但就其整體而言，宋詞的興盛是與宋代都市的繁榮和文化娛樂業的發展密切相關的。

第五節 宋代文學的獨特成就與歷史地位

宋代古文對唐代古文的繼承與發展：文體的多樣化 古文的實用價值與審美 價值的整合 風格的變化 古文的普及 宋詩對唐詩的因革：題材向日常生活傾斜以平淡為美的美學追求 唐詩之外又一美學范式的創建 宋詞在詞史上的巔峰 地位 遼金詩文的成就

宋代文學取得了輝煌的成就，在中國文學史上占有重要的地位。宋代散文沿著唐代散文的道路而發展，最終的成就卻超過了唐文。后人有 “唐宋八大家”之說，而八位古文作家中有六人出于宋代。宋代散文作家的陣容比唐代更為壯大。

宋代作家吸取了唐代古文的經驗和教訓，使古文更加健康地發展。宋代作家清醒地看到了唐代古文的得失，于是歐陽修等人既采取古文作為主要的文體，又反對追求古奧而造成的險怪艱澀，從而為宋代古文的發展開辟了正確的道路。

宋代散文的文體出現了多樣化的趨勢。宋代散文中還出現了獨具一格的筆記文。這種文體長短不拘，輕松活潑，是古文文體解放的重要標志。

散文在傳統上具有議論、敘事、抒情三種主要功能。在宋代散文中，這些功能更加完善，而且融為一體，使散文實用價值和審美價值更好地結合起來。

宋代散文的風格豐富多采，幾位大家各具鮮明的藝術個性。就整體傾向而言，宋文的風格是趨于平易暢達、簡潔明快，從而在韓文之雄肆、柳文之峻切之外開辟出新的藝術境界。就美學價值而言，宋文與唐文并無高下之分。宋文的風格變化，主要是朝著更加自然、更加貼近生活的方向發展。這種文從字順、如行云流水的散文、顯然更切于實用，也更易為作者和讀者所接受。

對于唐、宋兩代的散文，后人沒有太多的軒輊之見。可是唐詩和宋詩之憂劣，卻引起了后代曠日持久的爭論。唐詩與宋詩，本是一脈相承的。宋代詩人正是充分吸取了唐詩的營養，才創造出一代詩風。宋人的可貴之處，在于他們對唐詩并未亦步亦趨，而是有因有革，所以能創造出與唐詩雙峰并峙的宋詩。

仰望唐詩，猶如一座巨大的山峰，宋代詩人可以從中發現無窮的寶藏作為學習的典范。但這座山峰同時也給宋人造成了沉重的心理壓力，他們必須另辟蹊徑，才能走出唐詩的陰影。宋人對唐詩的最初態度，是學習和模仿。

宋詩的任何創新都是以唐詩為參照對象的。宋人慘淡經營的目的，便是在唐詩美學境界之外另辟新境。宋代許多詩人的風格特征，相對于唐詩而言，都是生新的。唐詩的美學風范，是以豐華情韻為特征，而宋詩以平淡為美學追求，顯然是對唐詩的深刻變革。這也是宋代詩人求新求變的終極目標。

唐詩和宋詩，是詩歌史上雙峰并峙的兩大典范。宋以后的詩歌，雖然也有所發展，但大體上沒能超出唐宋詩的風格范圍。元、明、清的詩壇上有時宗唐，有時宗宋，或同時有人宗唐，有人宗宋。甚至在一個人的詩集中，也有或學唐體或效宋調的現象。

作為有宋一代文學之勝的是宋詞。在詞史上，宋詞占有無與倫比的巔峰地位。詞在晚唐五代尚被視為小道，到宋代才逐漸與五七言詩相提并論。宋詞流派眾多，名家輩出，自成一家的詞人就有幾十位。宋詞的總體成就十分突出：首先，完成了詞體的建設，藝術手段日益成熟。其次，宋詞在題材和風格傾向上，開拓了廣闊了領域。

在中國詩歌史上，唯一堪與唐詩媲美的是宋詞。詞在宋以后并未完全衰退，到了清代，還呈中興之勢，但清詞的各種流派都與宋詞有一脈相承的關系。清詞的復興，正體現了宋詞強大的藝術生命力。

在兩宋時期的北方中國，文學也取得了較高的成就。尤其是金朝統治中原地區的一百多年間，文學創作相當繁榮。遼、金的少數民族統治者受到漢文化很深的影響，金人甚至以華夏文化的正宗后繼者自居。金代產生了杰出的詩人元好問，這位鮮卑族的后裔，以卓越的成就躋身于中國古代著名詩人的行列。這是中國各族人民共同創造燦爛的古代文學的典型例證。

第一章 宋初文學

北宋初期，詩壇有三種創作傾向，或者說是三種詩風，也有人稱其為三個流派，這就是：白體、昆體和晚唐體。

“白體”詩人，是宋初效法白居易作詩的一批詩人，代表作家有李昉、徐鉉等人。他們的詩歌主要是模仿白居易與元稹、劉禹錫等人互相唱和的近體詩，內容多寫流連光景的閑適生活，風格淺切清雅。顯然，這種詩風僅僅是模仿了白居易詩風的一個方面，而且與五代詩風一脈相承。

這一派詩人中，王禹偁最為有名，也最有成就。他的詩平易流暢，簡雅古淡，在宋初白體詩中獨樹一幟，已初步表現出對于平淡美的追求。他的長篇詩歌敘事簡直，議論暢達，已開宋詩散文化、議論化的風氣。開有宋一代風氣。

“晚唐體”詩人是指宋初模仿唐代賈島、姚合詩風的一群詩人，由于宋人常常把賈、姚看成是晚唐詩人，所以名之為“晚唐體”。

“晚唐體”詩人中最恪守賈、姚門徑的是“九僧”，即希晝、保暹、文兆、行肇、簡長、惟鳳、惠崇、宇昭、懷古等九們僧人，其中惠崇的成就比較突出。九僧作詩，繼承了賈島、姚合反復推敲的苦吟精神，內容大多為描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活，形式上特別重視五律，尤喜在五律的中間二聯表現其鏤句鉥字的苦心孤詣。因此九僧詩中時有文字頗為精警的斷句，例如 “蟲跡穿幽穴，苔痕接斷樓”（保暹《秋逕》）、“磬斷危杉月，燈殘古塔霜”（惟鳳《與行肇師宿廬山棲賢寺》）、“照水千尋迥，棲煙一點明”（惠崇《池上鷺分 6 賦得明字》）等，但全篇的意境往往不夠完整。

“晚唐體”的另一個詩人群體是潘閬、魏野、林逋等隱逸之士，其中林逋最為有名。這一群詩人的作風稍異于九僧，他們一方面模仿賈島的字斟句酌，另一方面也頗有白體詩平易流暢的傾向，而詩歌所表現的生活內容也比“九僧”詩稍為充實一些。

林逋的詠梅詩十分著名，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（《山園小梅》二首之一）兩句向稱詠梅絕唱。

晚唐體詩人中身份迥異的是寇準。由于他曾官至宰相，又與上述兩個詩人群體都有交往，所以成了晚唐體的盟主。寇準一生功業彪炳，又遭讒貶逐，以風節著稱于時。但他寫詩卻絕少涉及上述生活內容，反與九僧、林逋等人如出一轍，喜寫山林之思。

宋初詩壇上聲勢最盛的一派是西昆體。西昆體，是以《西昆酬唱集》而得名的。宋初館閣文臣的唱和風氣到真宗朝而臻于極盛。到了大中祥符元年（1008），楊億將包括他在內的17位館閣文士平日相互唱和的詩作編成一集，并將這本詩集題作《西昆酬唱集》。收錄了他們所寫的247首詩。這些詩的作者，其實是一個關系相當密切的詩人群體。《西昆酬唱集》行世后，西昆體風行一時，時人競相仿效，成為當時詩壇上獨領風騷的詩歌流派。

西昆體詩人的作品，主要有三類題材：一是懷古詠史，二是詠物，三是描寫流連光景的生活內容。他們在寫作藝術方面推崇并效仿李商隱，師法李商隱詩的雕潤密麗、音調鏗鏘，因而其作品也顯得對仗工穩，用事深密，文字華美，呈現出整飭、典麗的藝術特征。

西昆體詩人作品的缺陷是非常明顯的：一是詩歌題材范圍狹窄，缺乏時代氣息；二是詩歌藝術立足于模仿，缺乏自立精神。

第二章 柳永與北宋前期詞風的演變

這一章（尤其是第三節），是本學期的一個重點。第一節 對五代詞風的因革

晏殊、歐陽修的詞作，主要繼承五代詞柔軟婉麗的詞風，但他們在繼承中又有革新求變的一面。

晏殊的《珠玉詞》，絕大部分作品的內容是抒寫男女之間的相思愛戀和離愁別恨。然而，晏殊詞寫男女戀情，已過濾了五代“花間”詞所包含的輕佻艷冶的雜質，而顯得純凈雅致。他往往略去對女性容貌色相的描寫，而著重表現抒情主人公的戀情。其詞的情感基調是雍容和緩，淡淡的憂愁中時而透露出自我解脫的氣度；語言也一洗五代“花間”詞的脂粉氣和濃艷色彩，而變得清麗淡雅，溫潤秀潔。晏殊的國家重臣的地位和愛好文酒宴會的生活情趣都和南唐馮延己相近，詞風上也受他的影響。但由于他究竟還處在承平的時期，他的詞在雍容華貴之中，雖也不免流露寂寞衰遲之感，卻沒有像馮詞里所透露的亡國前夕的憂傷。

晏殊的年輩較早，政治地位又顯赫，歐陽修等著名詞人或出其門下，或為其幕僚，因此，他被后人推為“北宋倚聲家初祖”（馮煦《蒿庵論詞》）。

與晏殊詞相比，歐陽修雖然也主要是走五代詞人的老路，但新變的成分要多些。他對詞作的革新，主要體現在兩個方面：一是擴大了詞的抒情功能，沿著李煜詞所開辟的方向，進一步用詞抒發自我的人生感受；二是改變了詞的審美趣味，朝著通俗化的方向開拓，而與柳永詞相互呼應。

歐陽修一生宦海浮沉，曾三遭貶謫，仕途不像晏殊那么順利，對人生命運的變幻和官場的艱險有較深的體驗，因而不時地在詞中流露出“世路**險，十年一別須臾”（《圣無憂》）；“浮世歌歡真易失，宦途離合信難期”（《浣溪沙》）；“如今薄宦老天涯。十年歧路，空負曲江花（《臨江仙》）的人生感嘆。表現這類情感的詞作雖然不太多，但畢竟顯示出一種新的創作方向，即詞既可以寫傳統的類型化的相思恨別，也能夠用以抒發作者自我獨特的人生體驗和心態。他著名的《朝中普·平山堂》詞，就展現出他瀟灑曠達的風神個性。這種樂觀曠達的人生態度和用詞來表現自我情懷的創作方式對后來的蘇軾有著直接的影響。歐陽修在部分即景抒懷的詞里洗刷了晚唐、五代以來的脂粉氣味和婉約情調，使詞格向清疏峻潔方面發展。作者已開始突破了詞的傳統題材和表現手法，跟當時詩文革新運動的精神取得某種程度的聯系。歐詞用調較多，也有一些慢詞。

歐陽修詞朝通俗化方向開拓的另一表現是，他借鑒和吸取了民歌的一些表現手法，由此也造就了其詞清新明暢的藝術風格，歌詠潁州西湖的十首《采桑子》就集中體現出這種風格特征。

馮煦稱歐陽修“疏雋開子瞻，深婉開少游”(《宋六十一家詞選例言》)，是比較全面地概括了他在宋詞發展中的地位的。

第二節 開拓詞境的嘗試

如果說晏殊、歐陽修主要是著眼于詞藝的提高與深化，那么，范仲淹、張先等人的貢獻則主要表現在對詞境的開拓。

范仲淹是懷有遠大抱負的政治家，他并不以詞知名，流傳的詞也只寥寥幾首，但大都即景抒懷，表現了開闊而深沉的意境。

范仲淹有著與晏、歐不同的生活經歷，邊疆軍旅生活的體驗，拓展了他的藝術視野，豐富了他的人生感受，也改變了他的詞風，他的名作 《漁家傲》（塞下秋來風景異），實是后來豪放詞的濫觴。

張先是北宋年壽最高的詞人。他一生官運雖不亨通，卻也沒有太大的人生挫折，精力又強健，因而一生流連風月，聽歌看舞，優游卒歲。

張先對自然景物的描寫，獨具匠心。他因善寫“影”而得“張三影”的美名：“云破月來花弄影”、“簾壓卷花影”、“墮輕絮無影”。此外，如“中庭月色正清明，無數楊花過無影”（《木蘭花》），也同樣精妙。“不如桃杏，猶解嫁東風”等詞句，被傳為“三影郎中”或“桃杏嫁東風郎中”。他還因“不如桃杏，猶解嫁東風”一句，被傳為“桃杏嫁東風郎中”。

張先詞的內容并沒有超越傳統的相思恨別的范圍，但他從兩個方面改變了詞的發展方向：一是大量用詞來贈別酬唱，擴大了詞的實用功能。二是率先用題序，將日常生活引入詞中。他現存１６５首詞，有七十多首用了題序。此后蘇軾等人的詞大量用題序表明創作的緣起、背景，即是直接受張先的啟發。正因為如此，張先詞被人視為“古今一大轉移”（陳廷卓《白雨齋詞話》卷一）。

王安石詞雖僅存２９首，卻頗具開創性。他的詞已脫離了晚唐五代以來柔情軟調的固定軌道，而主要是抒發自我的性情懷抱，并進一步由表現個體人生的感受開始轉向對歷史和現實社會的反思，使詞具有了一定的歷史感和現實感。比如他著名的懷古詞《桂枝香·金陵懷古》 就是如此。這樣的作品，也使詞的表現功能已由應歌娛人轉向言志自娛，標志著詞風正向詩風靠攏。

第三節 柳永詞的新變

柳永登上詞壇，宋詞才發生了重大的、轉折性的變化。

柳永的一個貢獻，就是大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進。

柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。

柳永的詞作，表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識。

他的詞作，還表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲。在詞史上，柳永也許是第一次筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴說心中的苦悶憂怨。柳永的詞作，還表現下層妓女的不幸和她們從良的愿望，真切地表現她們的命運，也非常貼近市民大眾的日常生活和欣賞趣味。

另外，柳永詞還多方面展現了北宋繁華富裕的都市生活和豐富多彩的市井風情。如著名的《望海潮》。

柳永在詞的語言表達方式上，也進行了大膽的革新。他不像晚唐五代以來的文人詞那樣只是從書面的語匯中提煉高雅綺麗的語言，而是充分運用現實生活中的日常口語和俚語。諸如副詞“恁”、“怎”、“爭”等，代詞“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿誰”等，動詞“看承”、“都來”、“抵死”、“消得”等，柳永詞都反復使用。用富有表現力的口語入詞，不僅生動活潑，而且像是直接與人對話、訴說，使讀者和聽眾既感到親切有味，又易于理解接受。當時“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（葉夢得《避暑錄話》卷下），與柳詞語言的通俗化不無關系。嚴有翼《藝苑雌黃》即說柳詞“所以傳名者，直以言多近俗，俗子易悅故也”（胡仔《苕溪漁隱叢話》后集引）。

詞的體式和內容的變化，要求表現方法也要作相應的變革。柳永為適應慢詞長調體式的需要和市民大眾欣賞趣味的需求，創造性地運用了鋪敘和白描的手法。前者盡情地鋪敘衍展，后者寫景狀物，不用假借替代；言情敘事，不需烘托渲染，而直抒胸臆，很容易被人接受。

作為第一位對宋詞進行全面革新的大詞人，柳永對后來詞人影響甚大。北宋中后期，蘇軾和周邦彥各開一派，而追根溯源，都是從柳詞分化而出，猶如一水中分，分流并進。

第三章 歐陽修及其影響下的詩文創作

第一節 歐陽修的散文

在宋代文學史上最早開創一代文風的文壇領袖是歐陽修。

歐陽修博學多才，詩文創作和學術著述都成就卓著，為天下所仰慕。他又是一代名臣，政治上有很高的聲望。他以這雙重身份入主文壇，團結同道，汲引后進。在當時的著名文學家中，尹洙、柳堯臣、蘇舜欽是他的密友；蘇洵、王安石受到他的引薦；而蘇軾、蘇轍、曾鞏更是他一手識拔的后起之秀。由歐陽修來肩負革新文風的領導責任，正是眾望所歸。

歐陽修詩文革新的理論是和韓愈一脈相承的。在文和道的關系上，他和韓愈一樣，強調道對文的決定作用，“大抵道勝者文不難而自至也”(《答吳充秀才書》)。他反對那種“舍近取遠，務高言而鮮事實”的文章，反對那種“棄百事而不關于心”的“溺”于文的態度。這樣，他使文章和他所關心的“百事”聯系起來，在一定程度上擺脫“道統”觀念的束縛，寫出了一些反映現實生活、為現實政治服務的文章。

歐陽修自幼喜愛韓愈的散文，后來寫作古文也以韓、柳為學習典范，但他并不盲目崇古，他所取法的是韓文從字順的一面，對韓、柳古文已露端倪的奇險深奧傾向則棄而不取。他說：“孟、韓文雖高，不必似之也，取其自然耳。”（見曾鞏《與王介甫第一書》）同時，歐陽修對駢體文的藝術成就并不一概否定，對楊億等人雄文博學，筆力有馀”（《六一詩話》）也頗為贊賞。這樣，歐陽修在理論上既糾正了柳開、石介的偏頗，又矯正了韓、柳古文的某些缺點，從而為北宋的詩文革新建立了正確的指導思想，也為宋代古文的發展開辟了廣闊的前景。歐陽修的散文內容充實，形式多樣。無論是議論，還是敘事，都是有為而作，有感而發。他的議論文有些直接關系到當時的政治斗爭，是直接為政治斗爭服務的，是古文的實際功用和藝術價值有機結合的典范。歐陽修另有一類議論文與現實政治并無直接關系，但表達了作者對歷史、人生的深刻思考，如《五代史》中的一些序論，對五代的歷史教訓進行總結，并鮮明地表達了作者的褒貶，以及國家興亡在于人事而非天命的歷史觀。又如他為友人文集作的序言，不但對友人的文學業績進行評述，而且抒發了對死生離合、盛衰成敗的人生遭際的感慨，絕非為文 11 而文之作。

歐陽修的散文，無論狀物寫景，敘事懷人，都顯得搖曳生姿，有很強的感情色彩，因而使其具有很強的藝術感染力。

歐陽修的散文雖以學習韓愈相標榜，風格實各不相同。如果說，韓愈的文章如波濤洶涌的長江大河，那么歐陽修的文章就恰像澄凈瀲滟的陂塘。韓文滔滔雄辯，歐文娓娓而談；韓文沉著痛快，歐文委婉含蓄。他繼承并發展了韓愈文從字順的正確作法，而避免了韓愈尚奇好異的作風。他敘事簡括有法，而議論紆徐有致；章法曲折變化，而語句圓融輕快，略無滯澀窘迫之感。又注意語氣的輕重和聲調的諧和。歐陽修在散文方面的成就，作為當時文學革新運動的領袖，是毫無愧色的。

第二節 歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽的詩歌

歐陽修在變革文風的同時，也對詩風進行了革新。

歐陽修詩也是學習韓愈的，主要體現在散文手法和議論入詩。前人已經指出他有些設想奇怪的詩，如《凌溪大石》、《石篆》、《紫石硯屏歌》等，都是模仿韓愈的《赤藤杖歌》(見陳善《捫虱新話》下集)。但一般地說，歐陽修詩吸收韓愈的議論化、散文化的特點，而又避免了韓詩的造語險怪和生僻，故仍然具有自家面目。歐詩中的議論往往能與敘事、抒情融為一體，所以得韓詩暢盡之致而避免了其枯燥艱澀之失。其詩歌的語言也自然流暢，無韓詩艱澀拗口之弊，風格清新而不流于柔靡。有些詩因說理過多，缺乏生動的形象，不免乏味。歐陽修的詩歌成就雖遠不能和散文相比，但它們清新自然的風格，對掃除西昆派的浮艷詩風，仍有其良好的作用。

梅堯臣是專力作詩的文人。

梅堯臣一生窮困不得志。詩很著名，尤為歐陽修所稱賞。他們互相唱和，并以韓孟自況。歐陽修認為梅堯臣詩的成就是和他的貧困生活有密切關系的，所謂“非詩之能窮人，殆窮者而后工也”(《梅圣俞詩集序》)。

梅堯臣的詩不僅在內容上接觸到現實社會生活，具有較強的人民性，作風也是和西昆派對立的。

梅堯臣有不少寫景抒情詩，意境新穎，饒有情趣。如《魯山山行》： 適與野情愜，千山高復低。好峰隨處改，幽徑獨行迷。

霜落熊升樹，林空鹿飲溪。人家在何處?云外一聲雞。描寫晚秋山間的蕭瑟景色，細致入微。

梅詩善寫日常生活瑣事，為宋詩開辟了更加貼近日常生活的題材走向。與題材內容趨于平凡化相應的是，梅詩在藝術風格上追求“平淡”，《魯山山行》是其杰出的代表作。

蘇舜欽以詩和梅堯臣齊名，時稱蘇梅。實際他們的性格“放檢不同調”，詩風也很不一樣。蘇舜欽雖曾以“會將趨古淡”自勉，但他的詩終究是粗獷豪邁的，和梅堯臣的委婉閑淡顯然不同。梅詩對統治階級罪惡的揭露是比較和平含蓄的，而蘇詩指陳時弊，則直截痛快，略無隱諱。如《城南感懷呈永叔》，直寫見聞，一方面是人民在嚴重災荒下，被迫采毒草充饑，以致“十有八九死，當路橫其尸，犬彘咋其骨，烏鳶啄其皮”；而另一方面則是“高位厭梁肉，坐論攙云霓”!這種對黑暗現實的揭露和控訴，反映了廣大人民和統治者深刻的階級矛盾。又如《吳越大旱》同樣指斥了統治者不顧“炎暑發厲氣，死者道路積”的慘狀，仍舊殘酷壓榨人民的罪行。作為一個懷有愛國思想、熱烈希望反抗民族壓迫的詩人，《慶州敗》一篇具有更鮮明的特點，表現了強烈的現實主義精神。

蘇舜欽的許多寫景抒情詩，意境開闊，也和梅堯臣的不同。少數小詩也寫得鮮明入畫，如《淮中晚泊犢頭》等。蘇舜欽的詩，由于他的豪情壯志和憤慨不平，以感情奔放、直率自然見長；但短處也正在這里，他往往落筆急書，不夠精煉，即歐陽修所謂“盈前盡珠璣，一一難揀汰”；因而也就缺乏含蓄和韻味。總之，蘇舜欽的詩直率自然，意境開闊，以雄豪奔放的風格見長。這種風格主要體現于他的長篇古詩，即使是一些寫景小詩，也能于平靜中見出波瀾，如《淮中晚泊犢頭》一首就是如此。

第三節 王安石等人的散文

王安石散文簡潔峻切的風格 曾鞏散文平正周詳的風格

比歐陽修稍晚，一批優秀的散文作家活躍于文壇，其中最著名的是王安石、曾鞏、和蘇洵、蘇軾、蘇轍。他們連同歐陽修，與唐代的韓愈、柳宗元齊名，被后人合稱為“唐宋八大家”。

王安石是一位杰出的政治家，他自己也以政治家自許。他的文學觀點以重道崇經為指導思想。他說： “所謂文者，務為有補于世而已矣。所謂辭者，猶器之有 13 刻鏤繪畫也。誠使巧且華，不必適用。誠使適用，亦不必巧且華。要之以適用為本，以刻鏤繪畫為之容而已。”（《上人書》）可見王安石雖然不排斥文學的藝術性，但他更重視文學的實際功用。

王安石把文學創作和政治活動密切地聯系起來。他的詩文都具有濃厚的政治色彩，是直接為他的政治斗爭服務的。

王安石的散文以政論性的為多，大多是直接為其政治服務的，這此作品論點鮮明，邏輯嚴密，有很強的說服力。他的短文也是直陳己見，不枝不蔓，簡潔峻切，短小精悍，《答司馬諫議書》是這方面的名作。

王安石的散文比較重視理論的說服力，較少注意醞釀氣氛，描摩物象，從感情上打動讀者，因此他的散文一般立意超卓，具有較強的概括力與邏輯性，語言簡練樸素。這是他的文學主張實踐的結果。

王安石的散文創作充分發揮了古文的實際功用，從而提高了這種文體的實用價值，這對古文的發展是大有裨益的。當然王安石的散文也有缺點，他過于注重邏輯說服力，而對藝術感染力重視不夠。

曾鞏是與王安石同時的古文名家。他是歐陽修的學生，作文遵循歐陽修的指點。曾文議論委曲周詳，文字簡練平正，結構嚴謹而舒緩，風格平穩古雅。代表作是《墨池記》等。

第四節 王安石的詩歌

王安石寫詩與作文一樣，也有重視實際功用的傾向。但是他也把詩歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒寫個人的情懷，反映的生活內容也更為豐富，所以其詩歌的藝術成就超過了他的散文。

王安石的詩風在５６歲退居江寧以后發生了較大的變化，他的創作歷程可以此為界分成前后兩期。

王安石的詩也和散文一樣，具有充實的政治內容，傾向性十分鮮明，充分抒發了他遠大的政治抱負和積極的人生態度。尤其是前期的作品，注重反映社會現實，像《河北民》描寫邊民的悲慘生活，《兼并》、《發廩》等批判貪官污吏，都有深刻的現實意義。

王安石有不少詠史或懷古的詩篇，也大都寄托了他遠大的政治抱負和批判精神。如《商鞅》、《范增》、《張良》等篇，往往以“尺幅千里”的手法，通過對歷 14 史人物的景仰，抒發了自己的政治感情。最著名的是《明妃曲二首》之第一首： 明妃初出漢宮時，淚濕春風鬢腳垂。低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。歸來卻怪丹青手，入眼平生未曾有。意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽。一去心知更不歸，可憐著盡漢宮衣。寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶。君不見，咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。

這里還顯示出王安石的詠史議論詩的一個特點，就是好作翻案文章，如“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”二句，這也充分體現了宋詩的一個特征，即：長于議論。

王安石晚年罷相隱居以后，生活和心情的變化，引起了詩風的變化，往年詩中所洋溢的那種政治熱情，這時是大大減退了，心情漸趨平淡，詩風也隨之趨于含蓄、深沉、平淡。創作了較多的描寫湖光山色的小詩，也更多地注意對詩歌藝術的錘煉。

第四章 蘇軾

這一章，是本學期的又一個重點，而第三節和第四節（尤其是第四節）又是重點中的重點。

第一節 蘇軾的人生觀和創作道路

蘇軾平生受到兩次嚴重的政治迫害，第一次是45歲那年因“烏臺詩案”而被貶至黃州，一住四年。第二次是在59歲時被貶往惠州，62歲時貶至儋州，到65歲才遇赦北歸，前后在貶所6年。蘇軾去世前自題畫像說：“問汝平生功業，黃州、惠州、儋州。”（《自題金山畫像》）就其政治事業而言，這話當然是自嘲。但對文學家的蘇軾來說，他的蓋世功業確實是在屢遭貶逐的逆境中建立的。蘇軾的思想比較復雜，儒家思想和佛老思想在他世界觀的各個方面往往是既矛盾又統一的。他平生傾慕賈誼、陸贄，在政治上他從儒家思想出發，排斥老莊為異端；然而老莊的“無為而治”思想又同他的“法相因則事易成，事有漸則民不驚”(見《辯試館職策問札子》)的政治主張有其一致之處。他少年時就愛好《莊子》的文章，后來又喜和僧人來往，在生活上他認為“游于物之外”，則“無所往而不樂”(見《超然臺記》)，要求以安然的態度應物，“聽其所為”，而“莫 15 與之爭”(見《問養生》)，更多地表現了佛、道二家超然物外，與世無爭的灑脫態度。然而他從儒家出發的比較現實的生活態度，又使他對佛家的懶散和老莊的放逸有所警惕(注：蘇軾《答畢仲舉書》：“學佛老者本期于靜而達，靜以懶，達似放；學者或未至其所期，而先得其所似，不為無害。”)。他能將儒家固窮的堅毅精神、老莊輕視有限時空和物質環境的超越態度以及禪宗以平常心對待一切變故的觀念有機地結合起來，融為一體，集于一身，從而做到了蔑視丑惡，消解痛苦。這種執著于人生而又超然物外的生命范式蘊含著堅定、沉著、樂觀、曠達的精神，因而蘇軾在逆境中照樣能保持濃郁的生活情趣和旺盛的創作活力。因此他一生在政治上雖屢受挫折，在文藝創作上始終孜孜不倦，沒有走向消極頹廢的道路。

第二節 蘇軾的古文和辭賦、四六

蘇軾的文學思想是文、道并重，又提倡藝術風格的多樣化和生動性。在這種獨特的文學思想指導下，蘇軾的散文呈現出多姿多彩的藝術風貌。他廣泛地從前代的作品中汲取藝術營養，其中最重要的淵源是孟子和戰國縱橫家的雄放氣勢、莊子的豐富聯想和自然恣肆的行文風格。蘇軾自謂：“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出，在平地滔滔汩汩，雖一日千里無難。及其與山石曲折，隨物賦形，而不可知也。所可知者，常行于所當行，常止于不可不止。”（《自評文》）他的自我評價與讀者的感受是相吻合的，蘇軾確實具有極高的表現力，在他筆下幾乎沒有不能表現的客觀事物或內心情思。蘇文的風格則隨著表現對象的不同而變化自如，像行云流水一樣的自然、暢達。蘇文氣勢雄放，語言卻平易自然，這正是宋文異于唐文的特征之一。

第三節 蘇軾的詩

蘇軾終身從政，重視文學的社會作用。在他的“論事以諷，庶幾有補于國”(見《東坡先生墓志銘》)的創作思想指導之下，蘇軾詩作一個重要的主題就是批判現實，批判社會現實中種種不合理的現象。他曾寫出一些反映民間疾苦、譴責官吏貪鄙、關心國家命運的作品。如《吳中田婦嘆》、《荔枝嘆》，《祭常山回小獵》、《陽關曲》等。

在蘇詩里數量最多對后人影響也最大的是許多抒發個人情感和歌詠自然景物的詩篇。如《游金山寺》等。

蘇詩里部分鑒賞評論文藝的作品，如《王維吳道子畫》、《孫莘老求墨妙亭詩》、《讀孟郊詩》、《書王主簿所畫折枝》等，表現他以學問為詩、以議論為詩的特殊作風，同時標志北宋時期社會文化所達到的新的高度。

散文化、議論化的傾向曾使北宋許多詩人的作品流于淺率無味或生硬晦澀；到蘇軾手里才以他豐富的生活內容、清新暢達的語言和深厚的文藝修養，基本上糾正了這種流弊。趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放闕詞，別開生面，成一代之大觀。??尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李杜后為一大家也，而其不如李杜處亦在此。”就蘇詩的藝術成就看，這概括是相當準確而全面的。

人生到處知何似?應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否?路長人困蹇驢嘶。——《和子由澠池懷舊》

蘇軾的詩還有一個特點，就是富含哲理，如《題西林壁》一首：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。尤為難能可貴的是，詩中的哲理是通過生動、鮮明的藝術意象自然而然地表達出來，而不是經過邏輯推導或議論分析所得。這樣的詩歌既優美動人，又饒有趣味，是名副其實的理趣詩。

蘇詩題材廣泛、形式多樣、情思內蘊深厚。

從體裁方面看，蘇詩各體皆工，七言各體尤其擅長。比之唐人，他的七律顯得更為明快、動蕩。

第四節 蘇軾的詞

在詞這一體裁上，蘇軾表現出了更大的創造性。

蘇詩在詞的創作上也取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之后，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“艷科”的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。

蘇軾對詞的變革，基于他詩詞一體的詞學觀念和“自成一家”的創作主張。蘇軾首先在理論上破除了詩尊詞卑的觀念。他認為詩詞同源，本屬一體，詞 “為詩之苗裔”，詩與詞雖有外在形式上的差別，但它們的藝術本質和表現功能應是 17 一致的。因此他常常將詩與詞相提并論，從文體觀念上將詞提高到與詩同等的地位，這就為詞向詩風靠攏、實現詞與詩的相互溝通滲透提供了理論依據。為了使詞的美學品位真正能與詩并駕齊驅，蘇軾還提出了詞須“自是一家” 的創作主張。

蘇軾的詞進一步沖破了晚唐五代以來專寫男女戀情、離愁別緒的舊框子，擴大詞的題材，提高詞的意境，把詩文革新運動擴展到詞的領域里去，舉凡懷古、感舊、記游、說理等向來詩人所慣用的題材，他都可以用詞來表達，這就使詞擺脫了僅僅作為樂曲的歌詞而存在的狀態，成為可以獨立發展的新詩體。如〈江城子〉《密州出獵》，寫他在射獵中所激發的要為國殺敵立功的壯志。

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節云中，何日遣馮唐?會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

又如〈浣溪沙〉《徐州石潭謝雨道上作》，寫出了一幅充滿浪漫氣氛的農村生活的圖景，都是他以前詞家的作品里所少見的。下面二首詞是向來認為最能表現他的風格的作品：

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年?我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

——〈水調歌頭〉《丙辰中秋，歡飲達旦，大醉作此篇，兼懷子由》

大江東去，浪淘盡千古風流人物。故壘西邊，人道是三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一尊還酹江月。——〈念奴嬌〉《赤壁懷古》

蘇詞中，有對人生的思考，有自然山水的描繪，有農村風光的描寫，等等。蘇軾用自己的創作實踐表明：詞是無事不可寫，無意不可入的。詞與詩一樣，具有充分表現社會生活和現實人生的功能。由于蘇軾擴大了詞的表現功能，豐富了詞的情感內涵，拓展了詞的時空場景，從而提高了詞的藝術品味，把詞堂堂正正地引 18 入文學殿堂，使詞從“小道”上升為一種與詩具有同等地位的抒情文體。“以詩為詞”的手法則是蘇軾變革詞風的主要武器。所謂“以詩為詞”，是將詩的表現手法移植到詞中。蘇詞中較成功的表現有用題序和用典故兩個方面。蘇軾之前的詞，大多是應歌而作的代言體，詞有調名表明其唱法即可，所以絕大多數詞作并無題序。蘇軾則把詞變為緣事而發、因情而作的抒情言志之體，所以詞作所抒的是何種情志或因何事生發，必須有所交代和說明。然而詞體長于抒情，不宜敘事。為解決這一矛盾，蘇軾在詞中與詩一樣大量采用標題和小序的形式，使詞的題序和詞本文構成不可分割的有機統一體。與張先的詞題僅起交代創作的時間、地點的作用相比，蘇軾賦予了詞的題序以新的功能。有些蘇詞的題序交代詞的創作動機和緣起，以確定詞中所抒情感的指向，如《水調歌頭》的小序：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇，兼懷子由。”不僅交代了創作的時間、緣由，也規定了詞末“但愿人長久，千里共嬋娟”所懷念的對象是其弟蘇轍。另有一些題序與詞本文在內容上有互補作用，如《滿江紅》（憂喜相尋）、《定**》（莫聽穿林打葉聲）二詞，詞序用來紀事，詞本文則著重抒發由其事所引發的情感。有了詞題和詞序，既便于交代詞的寫作時地和創作緣起，也可以豐富和深化詞的審美內涵。

在詞中大量使事用典，也始于蘇軾。詞中使事用典，既是一種替代性、濃縮性的敘事方式，也是一種曲折深婉的抒情方式。《江神子·密州出獵》具有較濃厚的敘事性和紀事性，但寫射獵打虎的過程非三言兩語所能窮形盡相，而作者用孫權射虎的典故來作替代性的概括描寫，就一筆寫出了太守一馬當先、親身射虎的英姿。詞的下闋用馮唐故事，既表達了作者的壯志，又蘊含著歷史人物和自身懷才不遇的隱痛，增強了詞的歷史感和現實感。蘇詞大量運用題序和典故，豐富和發展了詞的表現手法，對后來詞的發展產生了重大影響。

從本質上說，蘇軾“以詩為詞”是要突破音樂對詞體的制約和束縛，把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體。

在兩宋詞風轉變過程中，蘇軾是關鍵人物。王灼《碧雞漫志》卷二說：“東坡先生非心醉于音律者，偶爾作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”強化詞的文學性，弱化詞對音樂的依附性，是蘇軾為后代詞人所指出的 “向上一路”。后來的南渡詞人和辛派詞人就是沿著此路而進一步開拓發展的。

第五節 蘇軾的意義與影響

蘇軾注意培養后進，吸引許多重要作家在他的周圍，成為歐陽修以后北宋文壇的杰出領導者。被稱為蘇門四學士的黃庭堅、秦觀、張耒、晁無咎，以及陳師道、李麋等，在他們還不大為人所知時就得到蘇軾的熱情鼓勵和培養，在文藝方面各有成就，和中唐時期的“韓門弟子”后先輝映。

蘇軾的意義主要有兩點：首先，蘇軾的人生態度成為后代文人景仰的范式：進退自如，寵辱不驚。其次，蘇軾的審美態度為后人提供了富有啟迪意義的審美范式。在后代文人的心目中，蘇軾是一位天才的文學巨匠，人們爭相從蘇軾的作品中汲取營養。在金國和南宋對峙的時代，蘇軾在南北兩方都發生了深遠的影響。蘇詩不但影響有宋一代的詩歌，而且對明代的公安派詩人和清初的宋詩派詩人有重要的啟迪。蘇軾的詞體解放精神直接為南宋辛派詞人所繼承，形成了與婉約詞平分秋色的豪放詞派，其影響一直波及清代陳維崧等人。蘇軾的散文，尤其是他的小品文，是明代標舉獨抒性靈的公安派散文的藝術淵源，直到清代袁枚、鄭燮的散文中仍可時見蘇文的影響。

第五章 江西詩派與兩宋之際的詩歌

第一節 黃庭堅的詩歌

在蘇軾周圍的作家群中，黃庭堅的詩歌成就最為突出，他最終與蘇軾齊名，二人并稱“蘇黃”。

《苕溪漁隱叢話》曾稱引黃庭堅的詩說：“隨人作計終后人。”又說：“文章最忌隨人后。”可見他在文學創作上是有開辟道路的雄心的。他說：“詩詞高勝，要從學問中來。”(見《苕溪漁隱叢話前集》)又說：“老杜作詩，退之作文，無一字無來處；蓋后人讀書少，胡謂韓杜自作此語耳。古之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”(《答洪駒父書》)可以看出他的這種傾向。那么怎樣取古人陳言點鐵成金呢?就是根據前人的詩意，加以變化形容，企圖推陳出新。他稱這種作法是“脫胎換骨”，是“以俗為雅，以故為新”，是“以腐朽為神奇”。為了同西昆詩人立異，他還有意造拗句，押險韻，作硬語。

就題材范圍而言，黃庭堅詩沒有顯著的特點。他流傳下來的一千九百多首詩，約有三分之二是思親懷友、感時抒懷、描摹山水、題詠書畫的詩，這種題材趨向與王安石、蘇軾基本相同。黃詩的特點是文人氣和書卷氣特別濃厚，詩中的人文意象格外密集。

黃詩更引人注目的是鮮明的藝術個性。黃詩以鮮明的風格特征而自成一體，當時就被稱為“黃庭堅體”或“山谷體”。

前人論宋詩，每以蘇黃并稱。蘇詩氣象闊大，如長江大河，見起濤涌，自成奇觀；黃詩氣象森嚴，如危峰千尺，拔地而起，使人望而生畏，在藝術上各自創造了不同的境界。

第二節 陳師道的詩歌

陳師道一生清貧自守，以苦吟著名，他作詩的方式的“閉門覓句”式的苦吟，所以他寫詩并不學蘇，而以同樣重視推敲鍛煉的黃庭堅為師。

比之蘇軾、黃庭堅，陳師道更工五言。他的有些詩在表現上較為平淡，卻能真實地寫出他對家人親友的關懷的，如《別三子》、《送內》、《寄外舅郭大夫》等篇，精神上同杜甫《鄜州》、《羌村》等詩接近，也在一定程度上糾正黃庭堅“作意好奇”的偏向。

陳師道不像蘇軾那樣才氣過人，也沒有黃庭堅那樣精深的學力，但他在詩歌藝術上頗有自成一家的氣概，有自己的風格追求。他以為作詩應該“寧拙毋巧，寧樸毋華”。他在創作中也貫徹了這種美學追求，從而創造也以“樸拙”為主要特征的藝術風格。

陳師道詩的長處是簡潔精練，質樸無華，外表渾樸而意味深長。

第三節 江西詩派的形成

黃庭緊談論詩歌藝術，主張循序漸進：第一步要多讀前人的作品，從中汲取藝術營養，力求熟練地掌握煉字、造句、謀篇等寫技巧。第二步再力求打破技巧的束縛而進入“不煩繩削而自合”的境界，并爭取超越前人而自成一家。宋初以來，宋人對唐詩中的典范不斷進行新的選擇。這種選擇沿著道德判斷和美學判斷兩條途徑同步進行，最終匯聚在杜甫身上。到了北宋中葉，尊杜成為整個詩壇的共識。黃庭堅倡導學杜的重點在于借鑒杜詩的藝術經驗。

黃庭堅詩論中影響很大的另一個內容是“點鐵成金”之說。他說：“自作語最難，21 老杜作詩，退之作文，無一字無來處。蓋后人讀書少，故謂韓、杜自作此語耳。故之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”黃庭堅在創作中比較成功地運用了“點鐵成金”的方法，從而在借鑒前人的基礎上推陳出新，當時發生了較大的影響。

黃庭堅及其詩作對當時的青年詩人具有多方面的典范作用，受到了眾多青年詩人的擁戴追隨，于是，一個以黃、陳為核心的詩歌流派就逐漸形成。

宋徽宗初年，呂本中作《江西詩社宗派圖》，把黃、陳為首的詩歌流派取名為“江西詩派”。“江西”即宋代的江南西路，黃庭堅及詩派中的二謝等１１人是江西人。所謂“宗派”，原是禪宗的名詞，可能因當時禪宗流行，黃、陳等人都習禪甚深，所以呂本中借用這個名詞來稱呼詩派。

到了宋末，方回因為詩派成員多數學習杜甫，就把杜甫稱為江西詩派之祖，而把黃庭堅、陳師道、陳與義三人稱為詩派之“宗”，提出了江西詩派的“一祖三宗”之說。

第四節 江西詩派的演變

黃庭堅、陳師道去世以后，詩壇空氣趨于凝固。經過王安石、蘇軾、黃庭堅、陳師道等人的努力，宋詩的特征已基本定型，黃、陳法度森嚴的創作更為青年詩人提供了法則和規范，而嚴酷的政治局勢又從外部促使詩人的心態更加內斂。于是，吟詠書齋生活，推敲文字技巧，便成為江西詩派的創作傾向，這也是當時整個詩壇的傾向。

突然發生的靖康事變打破了詩壇的沉悶空氣。整個詩壇震驚了，代表詩壇風氣的江西詩派因此而發生了深刻的變化。

呂本中，是后期江西詩派最重要的詩論家。他早年作詩，專以黃庭堅為典范，生新刻峭，旨趣幽深。但黃庭堅是主張自成一家的，呂本中對此心領神會，所以他力圖創造自己的新風格。進入南宋以后，黃庭堅詩風的影響在呂詩中逐漸減弱，代之而成的是一種輕快圓美的新風格，與此同時，呂本中在理論上提出了 “活法”之說：“學詩當活法。所謂活法者，規矩具備而能出于規矩之外，變化不測而亦不背于規矩也。”所謂“活法”，是主張擺脫既有的法則而自有所得，其中并沒有特定的風格論內容。但由于當時盛行的詩歌法則是源于黃庭堅的江西詩法，所以這意味著江西詩派內部的新變。

第五節 陳與義和曾幾的詩歌

在南宋初年，詩壇上轉移風氣的人物是呂本中，但創作成就更高的詩人則是陳與義和曾幾。陳、曾二人都寫了一些較成功的愛國主題的詩。

陳與義青年時詩名已著，但詩風沒有突破黃、陳藩籬。當時與黃、陳一樣學習杜甫，但主要著眼于借鑒杜甫的藝術手法。而山河破碎的形勢和顛沛流離的經歷使陳與義認清了杜詩的思想意義，從而努力學習杜甫的愛國精神，他對藝術的借鑒也轉以學習其沉郁、壯闊的風格為主，從而創造了雄渾深沉的詩風。

在黃、陳以后的詩壇上，陳與義詩如異軍突起，這對稍晚的陸游等人有著良好的影響。

呂本中和曾幾都是江西詩派詩風轉變的關鍵人物，南宋的其他詩人受到江西詩派的影響，大多是以他們二人為中介的。

在蘇軾和黃庭堅以后，陸游等中興四大詩人之前的四五十年間，江西詩派的崛起是詩壇上最重要的文學現象。江西詩派自身的演變同時也代表著北宋詩風向南宋詩風的轉變。這種演變，固然受到了靖康事變等外部因素的激發，但更重要的原因則是詩歌自身的發展規律。江西詩派是宋詩發展過程中的重要環節。

第六章 周邦彥和北宋中后期詞壇

這一章，是本門課程的一個重點。

11世紀下半葉，柳永等詞人先后離開詞壇后，繼之而起的是以蘇軾、黃庭堅、晏幾道、秦觀、賀鑄、晁補之、周邦彥等為代表的元祐詞人。他們活動和創作的年代，主要是在神宗、哲宗和徽宗（1069－1125）三朝。

此期詞壇，有兩大創作群體。一是以蘇軾為領袖，以黃庭堅、秦觀、晁補之和李之儀、趙令畤、陳師道、毛滂等為羽翼的蘇門詞人群；此外晏幾道和賀鑄，雖然不屬蘇門，但與蘇門詞人過從甚密。二是以周邦彥為主帥，曾在大晟樂府供職的曹組、萬俟詠、田為、徐伸、江漢等大晟詞人群。雖然社交上分為兩大群體，但詞風卻是“各盡其力，自成一家”（王灼《碧雞漫志》卷二）。蘇軾在柳永、王安石之后進一步大力拓展詞境而開宗立派，黃、晁二人師法其詞而自成面目；秦 23 觀學柳永而又自辟新境；賀鑄從唐詩中吸取養料，豪俠之氣與綺麗柔情融為一體；周邦彥在音律、句法和章法上建立起嚴整的藝術規范，而另開一派。這是兩宋詞史上多種風格情調并存的繁榮期，也是名家輩出的創造期。

其中創造力最強盛、影響力最深遠的是蘇軾和周邦彥。他們各自開辟出不同的創作方向：蘇軾注重抒情言志的自由，遵守詞的音律規范而不為音律所拘，詞的可讀性勝于可歌性；周邦彥則注重詞的協律可歌，情感的抒發有所節制而力避豪邁，對詞藝的追求重于對詞境的開拓。其后的南宋詞，就是沿著這兩種方向分別發展。

第一節 黃庭堅和晁補之（略）第二節 晏幾道

當蘇門的黃庭堅、晁補之沿著蘇軾所指出的方向繼續前行的時候，耿介孤傲的晏幾道（1083－1110）則仍然按照乃父宴殊所承傳的“花間”傳統，固守著小令的陣地，寫那些令人回腸蕩氣的男女悲歡離合（見《小山詞自序》）。晏幾道的詞里，常常有著確指的思戀對象，情感也非常真摯。

小山戀情詞的結構，始終是建立在對過去的溫馨回憶和現在的苦悶相思這兩重今昔不同的情感世界之間。

對愛情的生死不渝的追求，幾乎是晏幾道人生主要的精神寄托。

由于與熱戀的蓮、鴻、蘋、云四位歌女生離死別，相見無緣，晏幾道常常建構夢境以重溫往日愛情的甜蜜。他在《小山詞自序》中說：“篇中所記悲歡離合之事，如幻如電，如昨夢前塵，但能掩卷撫然，感光陰之易逝，嘆境緣這無實也。” 他的260首詞作，有52首59句寫到“夢”。他或在夢中追尋：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（《鷓鴣天》）或在夢中相逢：“夢里時時得見伊。”（《采桑子》）或與對方同夢：“幾回夢魂與君同。”（《鷓鴣天》）他的夢，有“春夢”、“秋夢”、“歸夢”、“前日夢”、“今宵夢”等等。繽紛多姿的如夢如幻的藝術境界，是小山詞的顯著特點。

語淡情深，則是小山詞的風格特色。他善于用平淡的語言、常見的景物，表現不同尋常的深情。

淡語能表深情，常常是得力于“字外盤旋，句中含吐”（先著《詞潔》）的透過一層的句法。如“一春猶有數行書，秋來書更疏”；“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”（《阮郎歸》）。語短情長，情意層層深入。

晏幾道的詞，“追逼《花間》，高處或過之”（陳振孫《直齋書錄題解》卷二一）。他的詞作，艷而不俗，淺處皆深，從語言的精度和情感的深度這兩個層面上把《花間集》以來的艷詞小令藝術推展到了極致。他在宗柳學蘇之外，獨樹一幟，給北宋后期詞壇增添了異樣的風采。

第三節 秦觀

秦觀和晏幾道一樣，都是“古之傷心人”（馮煦《蒿庵論詞》），詞中浸透著傷心的淚水，充滿著揪心的愁恨。

在北宋詞壇上，秦觀被認為是最能體現當行本色的“詞手”。秦觀詞的內容并沒有脫別恨離愁的藩籬，其妙處在于情韻兼勝，即情感真摯，語言優雅，意境深婉，音律諧美，符合詞體的本色和當時文人士大夫的審美趣味。

秦觀的詞，辭情兼稱，情韻兼勝，善于通過凄迷的景色、宛轉的語調表達感傷的情緒。

秦觀在詞史上具有獨特的地位。其詞卓然一家，和婉醇正，典型地體現出婉約詞的藝術特征。就婉約詞的發展而言，秦觀對另外兩位婉約詞的代表作家周邦彥和李清照都有直接影響。陳廷焯即說“秦少游自是作手，近開美成，導其先路”（《白雨齋詞話》卷一）；“李易安詞，獨辟門徑，居然可觀，其源自淮海、大晟來”（同前卷二）。秦詞語言清麗淡雅。周邦彥得其麗，而發展為精雕細琢的典雅富麗；李清照則得其清，而朝更加本色自然的方向發展。

第四節 賀鑄

賀鑄出身貴族，少時意氣豪俠，喜談當世事，不肯為權貴屈節，因此浮沉下僚，郁郁不得志。晚年退居蘇州。

賀鑄是一位個性和詞風都非常奇特的詞人，截然對立的兩面在他身上和詞中都能得到和諧的統一。他長相奇丑，身高七尺，面色青黑如鐵，眉目聳拔，人稱“賀鬼頭”；個性奇特，為人豪爽精悍，有俠士之風，如武俠劍客，“少時俠氣蓋一座，馳馬走狗，飲酒如長鯨”；卻又博聞強記，于書無所不讀，家藏書萬卷，而且手自校讎，“反如寒苦一書生”（程俱《賀方回詩集序》）。其詞卻“雍容妙麗，極幽閑思怨之情”。

賀鑄作詞，像蘇軾一樣，也是“滿心而發，肆口而成”（張耒《東山詞序》），抒發自我的人格精神。而賀鑄作為一生不得志的豪俠，他的詞具有獨特的情感內 25 涵：在宋代詞史上他第一次表現出英雄豪俠的精神個性和悲壯情懷；這類詞作的情感形態不同于秦觀等詞人感傷性的柔情軟調，而是激情的爆發，怒火的燃燒，具有強烈的震撼力和崇高感。

北宋詞人大多是兒女情長，英雄氣短。唯有賀鑄是英雄豪氣與兒女柔情并存。悼亡詞《鷓鴣天》（重過閭門萬事非）是難得的佳作。

賀鑄還長于寫閑情，《青玉案》（凌波不過橫塘路）尤為著名，其中“若問閑愁幾許。一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨”，連用三種意象表現出愁思的廣度、密度和長度，化抽象無形的情思為具體可見的形象，構思奇妙，堪稱絕唱。賀鑄因此詞而得“賀梅子”的雅號。

賀鑄詞長于造語，多從唐人詩句中吸取精華。他曾說：“吾筆端驅使李商隱、溫庭筠，當奔命不暇。”由此而形成了深婉密麗的語言風格。賀鑄在詞史上，具有獨特的地位和影響。他一方面沿著蘇軾抒情自我化的道路，寫自我的英雄豪俠氣概，開啟了辛棄疾豪氣詞的先聲；另一方面，語言上又承晚唐溫、李密麗的語言風格，而影響到南宋吳文英等人。

賀鑄在詞的題材、風格上曾做過多方面的探索，尤其值得一提的是他的《六州歌頭》（少年俠氣）一首，用邊塞激越蒼涼的歌曲，表現他有心報國而無路請纓的惘惘不平之氣，南宋張孝祥、辛棄疾、劉過等都有繼作，可以想見它對這些愛國詞人的影響。

第五節 周邦彥

周邦彥一生雖然沒有遭受蘇門詞人那樣沉重的打擊迫害，但仕途并不得意，幾度浮沉奔波于地方州縣，深切地感受到飄泊流落的辛酸。所以，“漂零不偶”、羈旅行役之感也成為他詞作的重要主題。

這種飄泊的孤獨疲倦和憔悴失意，是周邦彥詞的情感基調。

詠物也是周詞的主要題材。柳永等宋初詞人的詠物詞，主要是描摹物態，圖形寫貌。蘇軾的詠物詞，開始將狀物態與抒人情合而為一，但所作詠物詞不多。周邦彥所作詠物詞既多，如詠新月、春雨、梅花、梨花、楊柳等，又將身世飄零之感、仕途淪落之悲、情場失意之苦與所詠之物融為一體，為南宋詠物詞重寄托開啟了門徑。

作為蘇軾前后相繼的詞壇領袖，周邦彥具有與蘇軾不同的藝術追求和貢獻。蘇軾 26 如唐詩中的李白，追求創作的自由，強調性情的自然流露，力圖打破詞作原有的創作規范；周邦彥則如杜甫，創作時精心結撰，追求詞作的藝術規范性，“下字運意，皆有法度”（沈義父《樂府指迷》）。周詞的法度、規范，主要體現在章法、句法、煉字和音律等方面。因法度井然，使人有門徑可依，故“作詞者多效其體制”（張炎《詞源》卷下）。

周詞的章法結構，主要是從柳永詞變化而來。柳詞善鋪敘，但多是平鋪直敘，一般為時空序列性結構，即按情事發生、發展的時空順序來組織詞的結構，明白曉暢，但失于平板單一而少變化。周詞也長于鋪敘，但他變直敘為曲敘，往往將順敘、倒敘和插敘錯綜結合，時空結構上體現為跳躍性的回環往復式結構，過去、現在、未來和我方、他方的時空場景交錯疊映，章法嚴密而結構繁復多變。周邦彥能自鑄偉辭，但更善于融化前人詩句入詞，渾然天成，如從己出。最典型的是《西河·金陵懷古》：

調美，律嚴，字工，是周詞在音律方面的特點。

第七章 南渡前后詞風的演變

繼元祐詞人而登上詞壇的，是以李清照、朱敦儒、張元干和葉夢得、李綱陳與義等為代表的南渡詞人。這批詞人主要生活在１２世紀上半葉徽宗、欽宗和高宗三朝社會由和平轉向戰亂的時代。由于時代的劇變，他們的生活和創作環境明顯分為兩個階段。他們的前半生，是在徽宗朝畸形的和平環境中度過，生活比較安定舒適，大多數詞人是在綺羅叢中吟風弄月，創作上雖已初露鋒芒，但被當時還健在的前輩詞人周邦彥、賀鑄等的光芒所遮掩，尚未取得突破性的進展。靖康之難后，金人的鐵蹄改變了他們后半生的生活和創作傾向。民族的屈辱、山河的殘破和民眾的苦難，促使他們自覺接受蘇軾的詞風，為救亡圖存而吶喊呼號，并日益貼近社會現實生活，去表現戰亂時代民族、社會的苦難憂患和個體理想失落的壓抑苦悶。南渡詞進一步擴展了詞體抒情言志的功能，加強了詞的時代感和現實感。

第一節 李清照

李清照在理論上確立了詞體的獨特地位，提出了詞“別是一家”之說。其次，在創作上，李清照生動地展現了她的生命歷程和情感歷程。

李清照的詞作，明顯地可以分為前后兩期。前期的詞作，寫少女和少婦的生活及其情趣。如〈如夢令〉：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

詞里描繪的藕花深處的歸舟和灘頭驚飛的鷗鷺，活潑而富有生趣。〈怨王孫〉的“水光山色與人親，說不盡無窮好”，也在輕快的節拍中傳達出作者開朗愉快的心情。又如〈醉花陰〉：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。委婉而含蓄地表達了閨中的寂寞和離情。

后期的詞作，飽和血淚，寫國破、夫死、家亡的深痛。如“故鄉何處是，忘了除非醉”(〈菩薩蠻〉)，“征鴻過盡，萬千心事難寄”(〈念奴嬌〉)，“傷心枕上三更雨，點滴霖霪，點滴霖霪，愁損北人不慣起來聽”(〈添字采桑子〉)等句，是表達了南渡初期許多離鄉背井、骨肉分散的人的共同感受的，在當時有它的現實意義。〈永遇樂〉更含蓄而深沉地表現她對現實的不滿和關心。

落日熔金，暮云合璧，人在何處?染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許。元宵佳節，融和天氣，次弟豈無風雨?來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。

李清照敢于干預閨房以外的事情，敢于用她所熟悉的文學樣式來表情達意，尤其是表達愛情。

李清照的情感世界是獨特的，她的藝術表現方式也是獨特的。她善于選取自己日常生活中的起居環境、行動、細節來展現自我的內心世界。如《添字丑奴兒》（窗前誰種芭蕉樹）中“愁損北人不慣起來聽”的動作描寫，傳神地表現出初到南方時不習慣夜雨霖霪的煩躁心理。而“守著窗兒，獨自怎生得黑”（《聲聲慢》）； “怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語”（《永遇樂》）等動作細節，也典型地表現出年老寡居年獨有的生活情態和寂寞心境。

李清照詞的語言也獨具特色。第一，無論是口語，還是書面語，一經她提煉熔鑄，就別開生面，精妙清亮，風韻天然。如“綠肥紅瘦”（《如夢令》），“人比黃花瘦”。第二，李清照善于用最平常最簡練的生活化的語言精確地表現復雜微妙的心理和多變的情感流程。如“才下眉頭，又上心頭”。

李清照是中國文學史上創造力最強、藝術成就最高的女性作家。她以女性的身份，真摯大膽地表現對愛情的熱烈追求，豐富生動地抒寫自我的情感世界，不僅比“男子作閨音”更為真切自然，而且改變了男子一統文壇的傳統格局，在中國文學史上占有崇高的地位。

第二節 朱敦儒

朱敦儒繼承和發展了蘇軾抒情自我化的詞風，具有鮮明的自傳性特點。朱敦儒的青少年時代，是在西京洛陽畸形繁華的環境中度過，過著一種疏狂放浪和尋歡作樂的生活。他的詞也是這種行為和心理的寫照。

靖康之難的戰火把朱敦儒拋入了飄泊的難民潮中。建炎元年（1127）年底，洛陽被金兵占領前后，朱敦儒倉皇逃往東南避難。其詞清晰地記錄了他南奔的行程和感受，詞風由飄逸瀟灑變得凄苦憂憤。

朱敦儒的晚年，時局趨于平穩，他自己也再次過起了任性逍遙的生活。《好事近· 漁父詞》十首和《朝中措》（先生筇杖是生涯）等作品也體現著他晚年的人生態度。

朱詞的風格也隨著他人生歷程的變化而變化。早年以婉麗明快為主；中年以悲壯慷慨為特色；晚年以清疏曉暢見長，語言通俗，明白如話。

朱敦儒的情形在當時具有一定的普遍性。和他類似的一些文人，當民族危機緊迫、生存受到威脅時，也能激昂慷慨，唱出一些振奮人心的歌聲；但當形勢漸趨穩定、對現實感到無能為力時，就轉而在園林、山水中寄托他們的精神生活，在詞里表現了蕭然自得的態度。

第三節 張元干等詞人

南渡以后，詞人的創作已不可能完全封閉在自我悲歡離合和個人榮辱得失的圈子，而必須正視和直面苦難的社會現實，去歌唱民族的悲劇和社會的苦難，從而加強了詞的時代感和現實感，柔麗婉轉的詞體也變成了具有戰斗性和批判性的精神武器。在這一詞風的轉變過程中，張元干最為典型。

張元干在南渡之前，生活上跟朱敦儒一樣疏狂放蕩，時常是“百萬呼盧，擁越女吳姬共擲”（《柳梢青》）。創作上則模擬“花間”，內容不出酒畔花前，詞風綺艷輕狹。靖康之難中，他投筆從戎，曾協助李綱指揮汴京保衛戰。目睹民族的災難，他扼腕痛憤，詞風也自覺轉向東坡一路，而變得慷慨悲涼。題材取向上則直面山河殘破的慘痛現實。兩首《賀新郎》（夢繞神州路）、《賀新郎·送胡邦衡待制》是他的代表作。

第四節 李綱、岳飛等詞人

高宗建炎、紹興間（1127－1162），南宋社會的主要矛盾是空前激烈的民族斗爭，而朝廷內部的主要矛盾則是主戰與主和派的政治斗爭。李綱、趙鼎、李光、胡銓等“南宋四名臣”和大將岳飛，是站在這兩個斗爭前列的代表人物。他們雖然并不以作詞而著名，但在民族生死存亡之秋，不僅奮不顧身地致力于保衛家國，也用詞作來表現他們的斗爭精神，為抗金救國而呼號，代表著時代的最強音。岳飛的《滿江紅》是其最典型的代表作。

第八章 陸游等中興四大詩人

這一章，尤其是第二節，是本學期的又一個重點。而第四節，是一個次重點。陳與義、呂本中去世以后，一批出生于靖康前后的詩人登上詩壇。他們是在烽火連天的時代里成長起來的，山河破碎的動蕩時勢使他們具有完全不同于蘇軾、黃庭堅的創作環境。而且他們自少就感受到詩壇風氣的轉變，所以比陳、呂等前輩更富有獨創精神，最終以全新的藝術風貌取代了江西詩派在詩壇上的主流地位。這些詩人中以陸游、楊萬里、范成大、尤袤四人最為著名，被稱為“中興四大詩人”。

第一節 陸游的創作道路和詩歌淵源

陸游從小就具有憂國憂民的思想：“少小遇喪亂，妄意憂元元”(《感興》)，立下了“上馬擊狂胡，下馬草軍書”(《觀大散關圖有感》)的壯志。

陸游的生活經歷大致可分為三個時期：

一、４５歲以前，他任鎮江通判等職，后因贊助張浚北伐而罷職家居；

二、自４６歲入蜀從軍至６５歲被劾罷官；

三、６６歲以后在山陰農村閑居２０年。陸游的詩歌創作過程也可分成與之相應的三個 30 階段，其中第二個階段是陸詩臻于成熟的關鍵時期。

陸游在地處抗金前線的南鄭受到緊張、豪宕的軍營生活的激發，而領悟到應該改變早年專以“藻繪”為工的詩風，而追求宏肆奔放的風格。由于只有這種風格才與陸游建立奇功的宏偉抱負、愛國憂時的熾烈感情、不拘小節的狂放性格最相適應，也只有這種風格才最符合陸詩所以反映的時代的脈搏，所以陸游一旦找到這種適合于自己的風格之后，他的創作就產生了質的飛躍。正如清人趙翼所說：“放翁詩之宏肆，自從戎巴蜀，而境界又一變。”（《甌北詩話》卷六）。陸游詩的主導風格正是在巴山蜀水之間奠定的。正由于這個原因，陸游把自己的詩集題作《劍南詩稿》。

第二節 陸游詩歌的特點與成就

陸游一生勤奮創作，流傳至今的詩就有九千四百多首。詩歌的內容也極為豐富，幾乎涵蓋了當時社會生活的各個方面，其中最重要的是愛國主題的日常生活和情景的吟詠。

陸游是一個有多方面創作才能的作家。他的作品有詩，有詞，有散文。詩的成就尤為顯著，僅現存的就有九千三百多首，所以他自言“六十年間萬首詩”，內容也很豐富，差不多觸及到南宋前期社會生活的所有方面。其中最突出的部分，是反映民族矛盾的愛國詩歌。

陸游的“素志”，不是僅僅做一個詩人。所以他說：“豈其馬上破賊手，哦詩長作寒將鳴?”(《長歌行》)他不滿足于紙上談兵，“以口擊賊”，而是要據鞍殺敵，所謂“手梟逆賊清舊京”、“直斬單于釁寶刀”。因此，作為陸游愛國詩篇的一個主要特征，就是那種“鐵馬橫戈”“氣吞殘虜”的英雄氣概和“一身報國有萬死”的犧牲精神，正如他的《夜讀兵書》一詩所說：“平生萬里心，執戈王前驅。戰死士所有，恥復守妻孥!”

陸游愛國詩篇的另一特點，就是對投降派的堅決斗爭和尖銳諷刺、揭露： 和戎詔下十五年，將軍不戰空臨邊，朱門沉沉按歌舞，廄馬肥死弓斷弦!戍樓刁斗催落月，三十從軍今白發。笛里誰知壯士心?沙頭空照征人骨。中原干戈古亦聞，豈有逆胡傳子孫?遺民忍死望恢復，幾處今宵垂淚痕!（《關山月》）這種蒼涼沉郁的作品，《書憤》一首更具代表性：

早歲那知世事艱，中原北望氣如山。樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。塞上長 31 城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間? 但是，另一方面，冷酷的現實也使陸游從幻想或夢境里寄托他的報國理想。“壯心自笑何時豁，夢繞梁州古戰場”(《秋思》)，正概括地說明了這類記夢詩的成因和內容。“三更撫枕忽大叫，夢中奪得松亭關”(《樓上醉書》)，當他晚年閑居山陰時，一個風雨交加的深夜，臥病在床的老詩人還想到為國戍邊，如《十一月四日風雨大作》：

僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。所有這些夢思幻想，都應看作陸游愛國精神的一種深刻表現，也是他的愛國詩篇的一大特征。

作為一個杰出的愛國詩人，陸游還寫了大量的同情勞動人民疾苦的詩篇，深刻地反映了當時嚴重的階級矛盾。如《農家嘆》：

有山皆種麥，有水皆種粳；牛領瘡見骨，叱叱猶夜耕；竭力事本業，所愿樂太平。門前誰剝啄?縣吏征租聲。一身入縣庭，日夜窮笞榜，人孰不憚死?自計無由生。還家欲具說，恐傷父母情。老人倘得食，妻子鴻毛輕。

陸游性格豪放，胸懷壯志，在詩歌風格上追求雄渾豪健而鄙棄纖巧細弱。陸游熱情奔放，神采飛揚，把在現實生活中無法實現的壯志豪情都傾瀉在詩中，常常憑借幻境、夢境來一吐胸中的壯懷英氣。寫“夢”，是陸游詩歌的一大特點。據趙翼核計，陸游的記夢詩有99首之多，可見他常常借助夢境借助想象來描述在現實中無法實現的理想。

在體裁方面，陸游也是無體不備，各體俱工，更擅長近體詩。其中七律尤為人所推重。此外，他的七古、七律和七絕的成就都很高。

第三節 陸游的影響

南宋后期的詩壇，可以說是在陸游的籠罩下發展的，與他同時而稍后的江湖派，就有不少人受到陸游很深的濡染。南宋后期另一位有成就的詩人劉克莊，雖未能親從陸游學詩，但也深受陸游的影響。

第四節 楊萬里和范成大

楊萬里，字廷秀，號誠齋，江西吉水人。

楊萬里和江西詩派的主要不同是直接從自然景物吸收題材，而不是從書本文字上翻新出奇，所以他說“不聽陳言只聽天”。他對于自然界有著特別濃厚的興趣，32 自然界的一切，無不收拾入詩，以至姜夔有“處處山川怕見君”的戲言。因此在題材上，他的詩以描寫自然景物的為最多，也最能體現他的詩歌的藝術特色。楊萬里主要的詩興是在自然風物和日常生活的情趣上面。他的詩既有濃郁的生活氣息，又富于理趣，楊萬里的詩風發生過多次變化。他早年學詩是從江西詩派入手，后來改而學習王安石和晚唐詩人的絕句，最后終于領悟到應該擺脫前人的藩籬而自成一家，并形成了獨具面目的誠齋體。

“誠齋體”的特點之一，是富于幽默詼諧的風趣，但他往往也寓感憤和諷刺于詼諧嘲笑之中；第二，是豐富新穎的想象。他善于捕捉自然景物的特征和變態，并用擬人的手法加以突出，使之生動而饒有風趣。比如他用“一峰忽被云偷去”來寫流云，用“拜殺蘆花未肯休”來寫狂風；第三，是自然活潑的語言。他作詩，語言力求平易淺近，并大量汲取俚語謠諺入詩。這三個特點往往是交織在一起的。能夠表現這一特點的作品如《小池》：

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

范成大年輕時便寫了一些揭露殘酷剝削、同情農民疾苦的詩。《催租行》和《后催租行》可為代表。

范成大詩中價值最高的是使金紀行詩和田園詩。

范成大曾奉命使金，在這次出使過程中，范成大寫了一組七言絕句，把自己在淪陷區的見聞感觸一一紀之于詩，主要內容是描寫淪陷區山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躪、盼望光復的情形，憑吊古代愛國志士的遺跡以表示自己誓死報國的決心。這樣的作品，如《州橋》：

州橋南北是天街，父老年年等駕回。忍淚失聲詢使者：“幾時真有六軍來?” 南宋詩人描寫中原的詩大多是出于想象，而范成大卻親臨其境，所以感觸格外深刻，描寫格外真切，在當時的愛國主題詩歌中獨樹一幟。

范成大退隱石湖的十年中，寫了許多田園詩，其中以《四時田園雜興》最為著名。這組詩共６０首七言絕句，每１２首為一組，分詠春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田園生活。如：

晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也停桑陰學種瓜。采菱辛苦廢犁鋤，血指流丹鬼質枯。無力買田聊種水，近來湖面亦收租!33 垂成穡事苦艱難；忌雨嫌風更怯寒。箋訴天公休掠剩：半償私債半輸官。新筑場泥鏡面平，家家打稻趁霜晴，笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明。在古代詩歌史上，田園詩事實上大多是士大夫自抒隱逸情抒情詩，如王維、孟浩然詩中的田園風光都是作為詩人靜謐心境的外化而出現的。除了少數陶詩以外，古代田園詩中對田園生活最重要的內容——農事反而是忽略不顧的，偶爾出現的樵夫、農人也往往被賦予隱士的性格。至于農村生活的主人公農民的勞作生活及其種種疾苦，唐代詩人如元稹、張籍等往往把此類內容寫進《農家詞》、《田家詞》一類樂府詩中。這些詩中沒有田園風光的描寫，在習慣上也不被看作田園詩。范成大創造性地把上述兩個傳統合為一體，全面、真切地描寫了農村生活的各種細節，詩歌的主人公也已由隱士轉變為農人。范成大成功地實現了對傳統題材的改造，使田園詩成為名副其實的反映農村生活之詩。

第九章 唐傳奇與俗講變文

第一節 唐代傳奇

傳奇，顧名思義是傳述奇事奇遇之義。但相當一段時期內由于義界不清而使用混亂，卻亦不外乎用以稱呼小說及以此為題材的戲曲。今人遂專以稱唐代短篇文言小說或南戲。

一、唐傳奇興盛的原因

1、城市發達，市民生活，文人游宴，為傳奇提供題材，傳奇所傳述的奇聞軼事也投合他們嗜奇獵艷的心理和遣興娛樂的需要。

2、行卷風行，為傳奇的確興盛產生助力。

3、古文運動崛起，從文體上提供了條件。

4、唐代民間說唱文學的影響。

5、唐代佛道的盛行，助長了傳奇的神怪志異內容和宗教傾向。

6、史傳文學和魏晉小說的影響。

二、唐傳奇的發展及分期概況

（一）初期（618—779）

從唐初到代宗朝，是魏晉小說向唐傳奇的過渡時期。這一時期的主要特點是題材以神怪鬼異為主，但創作意圖，則由發明神怪之不誣變為俳偕逞才，異于六朝志怪。到肅、代兩朝，陳玄祐《離魂記》、牛肅《吳保安》這類現實人世和愛情題材的出現，預示著中唐傳奇題材的變化和創作高潮的即將到來。從藝術表現手法看，這一時期傳奇在人事鋪陳夸張上有六朝辭賦的影響，只重情節離奇，不重人物形象的完整，行文也有駢文余習。

代表作品：王度《古鏡記》，《補江總白猿傳》，張鷟《游仙窟》，陳玄祐《離魂記》。

（二）全盛期（780—820）

從德宗朝，到憲宗朝，是傳奇的全盛時期，其標志是作家輩出，佳作薈萃，出現文人創作的詩歌與傳奇相輔而行的局面。這一時期傳奇題材由志怪轉向男女愛情，創作目的由俳諧逞才轉為抒情達意；藝術更趨成熟，由傳奇述異，變為重在人物形象性格塑造，情節曲折，具有“傳”的特點。

代表作品：沈既濟《枕中記》及《任氏傳》，李公佐《南柯太守傳》及《謝小娥傳》，蔣防《霍小玉傳》，李朝威《柳毅傳》，白行簡《李娃傳》，陳鴻《東城老父傳》與《長恨歌傳》。（三）中期（821—874）

從穆宗朝到懿宗朝是唐傳奇發展的中期。這一時期的傳奇有如下變化：首先，俠義和歷史題材增多而愛情題材減少。這與中晚唐之際，藩鎮蓄士養刺客成風和人們企圖通過前代故事總結興亡隆替教訓有關。它們有的在一定程度上揭露了藩鎮跋扈火并的現實。其次，神仙鬼怪題材復熾，這與時局動蕩，士子升沉不定，多企隱慕仙有關。藝術上，這時期的傳奇，兼有傳與記之長，行文上首古文漸衰、駢文又盛的影響，駢偶詞句增多；出現大量傳奇集及雜俎，是這時期傳奇的又一特點。

代表作品：牛僧孺《玄怪錄》，裴鉶的《傳奇》，袁郊的《甘澤謠》，皇甫枚《三水小牘》。

（四）后期（875—907）

僖宗以后，傳奇的作品數量減少，消極的思想傾向加重，藝術上也趨于粗糙。唐傳奇逐漸走向了末路。

代表作品：皇甫枚《三水小牘》等。

三、唐傳奇的影響

唐傳奇的題材主題思想和表現手法對后世戲曲、小說影響深遠。

第二節 俗講與變文

一、俗講

佛教東漸，僧徒為弘揚教義，講經化俗，在佛寺進行“俗講”。由都講唱經，法師講經，兩人互相配合進行。“俗講”之名最早見于中唐，實由六朝唱導、轉讀等發展而來。俗講的底本：

僧徒俗講演唱佛經故事之底本，可分為三類：押座文（緣起）、講經文、變文，而以敷陳經文的講經文為正宗，押座文（緣起）不過是引子，變文則為吸引聽眾聽講經文而說唱的民間故事。

二、變文 1.變文的起源和種類

變文，省稱“變”，始見于中唐，今存敦煌卷中題為“變”或變文者，一類與佛經故事有關，如《降魔變文》、《大目乾連冥間救母變文》等；一類演唱歷史故事，如《王昭君變文》、《漢將王陵變》等；另一些吟唱時事，又具變文特點的，則由《敦煌變文集》編者擬稱變文，如《張義潮變文》、《張淮深變文》等。變文的“變”，是“變化”、“改變”的意思，其得名可能與佛教的“變現”（即顯現某種幻境）“變相”（變佛經為圖象）有關，但變文這種韻散說唱相兼的形式，可追溯到荀卿《成相》、《賦》篇及后來的雜賦等，以印度佛經為其源不確，變文并不專演佛經故事，轉變者也并非都是和尚。2.變文的體制特點

變文體制的基本特點是韻散相間、詩文結合，逐段鋪敘，有說有唱。散文用駢文、淺近文言或夾雜口語的白話；韻文以七言為主，間有三四五六言的。散文與韻文的關系，有的是以散文講述故事，韻文重復歌詠散文的敘述的內容，達到一唱三嘆的藝術效果。說白與吟唱轉換之際，有的用“若為陳說”，“當爾之時，道何 36 言語”、“??處”、“看??處”等提示聽眾。當然也有有白無唱，或有唱無白的變文，大約是抄錄著各取所需或后世散佚所致。3.演出特點

變文的演出特點是變文與變相相輔而行。演唱變文稱為“轉變“，同時配合展示卷收畫卷（變相）,猶如近代說唱曲藝中的”拉洋片。4.變文的思想意義

變文中除大量佛教故事，張揚佛教教義，宣傳因果輪回等之外；也有反映愛國思想的如《王昭君變文》、《張義潮變文》、《張淮深變文》等；歌頌舍生取義的道德行為的如《王陵變文》；謳歌經磨歷劫、萬死不悔精神的如《目連變文》，都具有一定意義。5.變文的藝術成就

變文作者從現實生活出發，發揮豐富奇異的想象，汲取賦的排比鋪張、夸奇斗富的特點，塑造了不少個性鮮明的人物形象。也善用環境烘托、氣氛渲染，描繪人物內心活動。變文的語言佛典、口語相參，駢散文白雜糅，通俗生動、自由靈活，但由于作者文化修養不高，加上傳寫誤訛，生澀難通之外也不少。

第十章 姜夔、吳文英及宋末詞壇

辛棄疾去世后的南宋詞壇，先后出現了兩代詞人，一是在南宋滅前已謝世的江湖詞人群，著名的有孫惟信、劉克莊、吳文英、陳人杰等；二是歷經亡國、入元后繼續創作的遺民詞人群，其中成就較高的有劉辰翁、陳允平、周密、文天祥、王沂孫、蔣捷和張炎。從創作傾向上看，這兩代詞人又形成了兩大創作陣營：孫維信、劉克莊、陳人杰和劉辰翁、文天祥等，屬于辛派后勁，他們以稼軒為宗，崇尚抒情言志的痛快淋漓，而不斤斤計料字工句穩，政治批判的鋒芒有時比辛棄疾更尖銳，但不免粗豪叫囂之失。吳文英和陳允平、周密、王沂孫、張炎等則是姜夔的追隨者，他們以姜夔的“雅詞”為典范，注重煉字琢句，審音守律，追求高雅脫俗的藝術情趣；詞的題材以詠物為主，講究寄托，但有些詞的意蘊隱晦難 37 解。

總體上看，宋末詞壇沒有多少實質性的進展。只有吳文英在藝術上有較大的突破；劉克莊在題材上有一定的拓展；其他詞人主要是融合和深化。比較典型的是蔣捷，他融合了辛、姜二派的長處，而自成一家。宋末詞壇是詞史高峰狀態的結束期，也是多種詞的融合期。

第一節 姜夔：

與劉過一樣，姜夔的社會身份也是浪跡江湖、寄食諸侯的游士，終身布衣。他一生清貧自守，以文藝創作自娛，詩詞散文和書法音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才。當世名流如辛棄疾、楊萬里、范成大、朱熹和蕭德藻等人都極為推重，雖終生布衣，名聲卻震耀一世。

姜夔的《白石詞》絕大多數是紀游與詠物之作。在這些作品里偶然也流露他對于時事的感慨，但更多的是慨嘆他身世的飄零和情場的失意。

所以，從題材方面看，姜夔詞并沒有什么拓展，仍是沿著周邦彥的路子寫戀情和詠物。他的貢獻主要在于對傳統婉約詞的表現藝術上進行改造，建立起新的審美規范。北宋以來的戀情詞，情調軟媚或失于輕浮，雖經周邦彥雅化卻仍然不夠。姜夔的戀情詞，則往往過濾省略掉纏綿溫馨的愛戀細節，只表現離別后的苦戀相思，并用一種獨特的冷色調來處理熾熱的柔情，從而將戀情雅化，賦予柔思艷情以高雅的情趣和超塵脫俗的韻味。

姜詞善于用一種清幽的意境來寄托他落寞的心情。如《玲瓏四犯》用“疊鼓夜寒，垂燈春淺”，“酒醒明月下，夢逐潮聲去”等景物，烘托出“天涯羈旅”的況味。《揚州慢》用“廢池喬木”、“清角吹寒”、“波心冷月”、“橋邊紅藥”等荒涼景象，抒發對亂后揚州的今昔之感。

蘇軾首開以詩為詞的風氣后，經由辛棄疾的發展，詞與詩在表現手法和抒情功能上已基本合流，只是詞仍然保持著其入樂可歌的特性。姜夔接受辛棄疾的影響，也移詩法入詞。但姜夔移詩法入詞，不是要進一步擴大詞的表現功能，而是使詞的語言風格雅化和剛化。他稟承周邦彥字煉句琢的創作態度，借鑒江西詩派清勁瘦硬的語言特色來改造傳統艷情詞、婉約詞華麗柔軟的語言基調，而創造出一種清剛醇雅的審美風格。

姜夔的詠物詞，往往別有寄托。他常常將自我的人生失意和對國事的感慨與詠物 38 融為一體，寫得空靈蘊藉，寄托遙深。

姜夔的時代是一個讓人看不到前途的時代，姜夔作為江湖游士，自身的命運更是渺茫黯淡。加上他一生貧病交加，對凄涼寒苦有著深刻的感受，所以他總是以一種憂郁凄涼的眼光來看待世界。就像中唐詩人賈島愛靜、愛瘦、愛冷，也愛這些情調的象征一樣，姜夔也偏愛冷香、冷紅、冷云、冷月、冷楓、暗柳、暗雨等衰落、枯敗、陰冷的意象群，以此來營構幽冷悲涼的詞境。所以清人劉熙載曾用“幽韻冷香”四字來概括姜詞的境界。

姜夔的詞境獨創一格，藝術思維方式和表現手法也別出心裁。他善于用聯覺思維，利用藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善于側向思維，寫情狀物，不是正面直接刻畫，而是側面著筆，虛處傳神。與周邦彥一樣，姜夔也長于自度曲。

姜詞在形式上還有一個顯著的特色，就是詞作往往配有精心結撰的小序。自從柳永變雅為俗以來，詞壇上一直是雅俗并存。無論是蘇、辛，還是周秦，都既有雅調，也有俗詞。姜夔則徹底反俗為雅，下字運意，都力求醇雅。這正迎合了南宋后期貴族雅士們棄俗尚雅的審美情趣，因而姜夔詞被奉為雅詞的典范，在辛棄疾之外別立一宗，自成一派。

姜夔的羽翼史達祖，詞風與姜有神似之處，對后世詞壇也頗有影響。但姜夔藝術上追求的是全詞意境的渾成，情感基調和語言色澤的一致。史達祖詞則致力于煉句。

史達祖也工于詠物，他最負盛名的是兩首詠燕、詠春雨的自度曲《雙雙燕》和《綺羅香》。

高觀國與史達祖齊名。其成就雖不及史達祖，但也有值得重視之處。

第二節 吳文英：

吳文英是一位頗為獨特的江江湖游士，雖放浪江湖，然足跡未離江、浙；雖以布衣終老，卻長期充當一些權貴的門客與幕僚，非官又非隱；雖曳裾侯門，但只為衣食生計，而不為仕進投機鉆營，尚保持著清高獨立的人格。

吳文英一生的心力都傾注在詞的創作上。他力求自成一家，但辛棄疾和姜夔這兩座藝術高峰橫亙眼前，而他胸襟氣魄遠遜稼軒，才情天賦不及白石，要在情思內容上有所超越突破，已不可能，于是專在藝術技巧上爭奇斗勝。

首先是在藝術思維方式上，徹底改變正常的思維習慣，將常人眼中的實景化為虛幻，將常人心中的虛無化為實有，通過奇特的藝術想象和聯想，創造也如夢如幻的藝術境界。

其次是在章法結構上，繼清真詞后進一步打破時空變化的通常次序，把不同時空的情事、場景濃縮統攝于同一畫面內；或者將實有的情事與虛幻的情境錯綜疊映，使意境撲朔迷離。吳文英作詞師承周邦彥。清真詞的結構也具跳躍性，但起承轉合，或用虛字轉折或用實詞提示，尚有線索可尋。而夢窗詞的結構往往是突變性的，時空場景的跳躍變化不受理性和邏輯次序的約束，且缺乏必要過渡與照應，情思脈絡隱約閃爍而無跡可求。這強化了詞境的模糊性、多義性，但也增加了讀者理解的難度。他長達２４０字的自度曲，也是詞史上最長的詞調《鶯啼序》，便典型地體現出這種結構的特色。

夢窗詞的語言生新奇異。第一是語言的搭配、字句的組合，往往打破正常的語序和邏輯慣例，與其章法結構一樣，完全憑主觀的心理感受隨意組合。第二是語言富有強烈的色彩感、裝飾性和象征性。他描摹物態、體貌、動作，很少單獨使用名詞、動詞或形容詞，而總是使用一些情緒化、修飾性、感極強的偏正詞組。夢窗詞字面華麗，意象密集，含意曲折，形成了密麗深幽的語言風格。但雕繪過甚，時有堆砌之病、晦澀之失，故不免為后人所詬病。

盡管吳文英的詞作多達340首，比姜夔多出4倍，其題材內容卻與姜夔一樣，仍不也戀情、詠物、傷今懷古和酬唱和的范圍。從藝術的獨創性來看，夢窗足與白石抗衡。《四庫全書總目》卷一九九《夢窗稿提要》說 “詞家之有文英，亦如詩家之有李商隱”，都是平實公允的評價。

第三節 宋末其他詞人：

宋元之際的詞壇，有兩大特點，一是創作活動的群體性。此期詞人喜歡結社唱和，尤其是楊纘、張樞、周密、陳允平、李彭老、李萊老、王沂孫、施岳、仇遠和張炎等浙江籍的詞人群，以臨安為活動中心，常常結為吟社，分題定韻賦詞，詞成后相互審音改字，品評得失。周密、王沂孫、張炎、唐玨、陳恕可、仇遠等１４人曾五次聚會，分詠龍涎香、白蓮、莼、蟬、蟹等物，后結集為詞史上第一部詠物詞專集《樂府補題》。詞社中的唱和詞，藝術上精雕細刻，音律精嚴，字句高雅，但有時是在缺乏創作激情的情況下應社所作，因而情感深度不足。故清人周 40 濟說：“北宋有無謂之詞以應歌，南宋有無謂之詞以應社。”（《介存齋論詞雜著》）二是題材、風格的趨同性。周密、王沂孫、張炎等人都是貴介公子、江湖雅人，生活條件優裕，不像前期江湖詞人那樣要為衣食生計而奔波。宋亡之前，他們因對黑暗腐敗的社會政治灰心失望，而嘯傲山川。由于吟賞湖山風物是他們主要生活內容，又常常同題唱和，因而詠物和詠節序，就成為他們一致的題材取向，其名篇佳作也大多是詠物詞。宋亡之后，作為故國遺民，他們不敢像南渡詞人那樣直接訴亡國之痛，而只能暗中飲泣悲傷，所謂“寸腸萬恨，何人共說，十年暗灑銅仙淚”（趙文《鶯啼序》），以曲折委婉的方式、比興象征的手法表達深沉的亡國痛楚。于是通過詠節序和詠物來寄托亡國的悲恨，就成為他們熟悉和便利的創作方式，也是遺民詞最突出的特點。詞法取徑的一致，審美趣味的相同，又使他們的藝術風格大體相近。其中只有周密、王沂孫、張炎和蔣捷詞的藝術個性比較突出。

周密的詞作，融匯白石、夢窗兩家之長，形成了典雅清麗的詞風。他一方面取法姜夔，追求意趣的醇雅，另一方面與吳文英交往密切，詞風也受其影響，并因此與之并稱“二窗”。他的成名作、描繪西湖十景的組詞《木蘭花慢》，即以文筆清麗而著稱。宋亡后，詞風雖然依舊，但內容上流連風月的閑情雅趣已被凄苦幽咽的情思所取代，1276年臨安陷落后他逃到紹興所作的《一萼紅·登蓬萊閣有感》，是其代表作。陳廷焯說此詞“蒼茫感慨，情見乎詞，當為草窗集中壓卷”（《白雨齋詞話》卷二）。

王沂孫最工于詠物。他現存６４首詞，詠物詞即占了３４首。在宋末詞人中，王沂孫的詠物詞最多，也最精巧。他的詠物詞的特點，一是善于隸事用典，他不是直接描摹物態，而是根據主觀的意念巧妙地選取有特定含意的典故與所詠之物有機融合，使客觀物象與主觀情意相互生發。二是擅長用象征和擬人的手法，用象征性的語言將所詠之物擬人化，使之具有豐富的象征意蘊，因而他的詞往往被認為有深遠的寄托。

王沂孫詞，在藝術技巧方面很高明，將詠物詞的表現藝術推進了一大步，但詞境狹窄，詞旨隱晦，也是一大缺陷。至于情調低沉，情思缺乏深度和力度，則是與他同期同派詞人的通病。

張炎的詞集名《山中白云詞》，詞風清雅疏朗，與白石相近，故與白石交稱為“雙 41 白”。時代的變故在張炎詞中刻下了深刻的烙印。入元以后，國破家亡，張炎由承平貴公子淪落為無家可歸的“可憐人”（《甘州》），詞由高雅的摹寫風月轉變為凄楚地備寫身世盛衰之感。凄涼怨慕的《高陽臺·西湖春感》和《解連環·孤雁》最能代表他入元后的心境和詞境。后一首更為他贏得“張孤雁”的雅號。張炎詞的總體成就與王沂孫相當，但取徑較寬闊，詞境也比王詞豐富而明暢，對清初浙西詞派的創作影響甚大。張炎論樂理和論詞藝詞法的詞話著作《詞源》，對后世的詞學影響更大。書中提出的“清空”、“騷雅”等概念，成為后世詞學研究中重要的審美范疇；而對宋代詞人詞作優劣得失的評論，也往往成為后人對宋代詞人進行評價的的基準。

在宋末詞人中，蔣捷詞別開生面，最有特色和個性。在社交上，他與聲同氣應的周、王、張等人不見有任何來往，詞風也是另辟蹊徑，不主一家，而兼融豪放詞的清奇流暢和婉約詞的含蓄蘊藉既無辛派后勁粗放直率之病，也無姜派末流刻削隱晦之失。

他敢于直接表現亡國遺民堅貞不屈的民族氣節和對異族統治的不滿情緒，蔣捷詞還多角度地表現出亡國后遺民們飄泊流浪的凄涼感受和饑寒交迫的生存困境，《賀新郎·兵后寓吳》是這方面的代表作。

如果說宋末姜派詞人是以藝術的精湛見長，那么辛派后勁則是以思想內容的深度和力度取勝。其中劉克莊、陳人杰和劉辰翁詞的現實性和時代感最強烈。劉克莊的《后村別調》存詞百多首，大部分是長調，比辛詞議論更多，氣格更接近散文。他發展了辛詞奔放、疏宕的一面，而缺乏它的深沉與精警。下面這首詞，可見他成就的一斑。

國脈微如縷，問長纓何時入手，縛將戎主?未必人間無好漢，誰與寬些尺度?試看取當年韓五：豈有谷城公付授，也不干曾遇驪山母，談笑起，兩河路。少時棋柝曾聯句，嘆而今登樓攬鏡，事機頻誤。聞說北風吹面急，邊上沖梯屢舞，君莫道投鞭虛語。自古一賢能制難，有金湯便可無張許?快投筆，莫題柱。——《賀新郎·實之三和，有憂邊之語，走筆答之》

風高浪快，萬里騎蟾背。曾識妲娥真體態，素面元無粉黛。身游銀闕珠宮，俯看積氣蒙蒙。醉里偶搖桂樹，人間喚作涼風。——《清平樂·五月十五夜玩月詞》

劉克莊是辛派后勁中成就最大的詞人。他作詞“不涉閨情春怨”（《賀新朗·席上聞歌有感》），以國家命運為念。當周、王、張等姜派詞人把自我封閉在詞社里寫那些吟詠山水風月、不關世事的雅詞的時候，劉克莊卻憂心如焚地關注著“國脈危如縷”（《賀新朗·實之三和有憂邊之語走筆答之》）的危急因勢，詞中充滿一股強烈的危機感。如果說辛棄疾的社會憂患意識主要是一種遠慮，那么劉克莊的危機感則已經是一種迫在眉睫的近憂，因而顯得更急切和焦灼。劉克莊的藝術視野也比較寬闊，在表現社會生活的廣度上較辛棄疾又有所拓展，如《賀新郎·送陳真州子華》寫聯絡北方義兵以定齊魯之“公事”；《滿江紅·送宋惠父入江西幕》寫到南方少數民族的起義，都是從未有人關注過的現實題材。尤為難得的是，劉克莊在詞中出了一種極其可貴的人道主義精神。如《送宋惠父入江西幕。》勸友人不要殘酷鎮壓起義的峒民：“賬下健作休盡銳，草間赤子俱求活”，表現出對貧苦民眾鋌而走險的理解和同情；《賀新郎·郡宴和韻》不僅明言“此老飽知民疾苦”，更希望“但得時平魚稻熟，這腐儒不用青精飯”。這類作品深化和提高了詞的思想境界。

劉克莊詞也富有藝術個性，風格雄肆疏放。但后村詞的語言有時錘煉不足，失于粗疏，也無可諱言。

陳人杰是宋代詞壇上最短命的人，享年僅26歲。他現存詞作31首，全用《沁園春》調，這是兩宋詞史上罕見的用調方式。《沁園春·丁酉歲感事》是其代表作。劉辰翁在總體傾向上也是繼承稼軒的遺風，只是身經亡國的時代巨變，已無稼軒的豪邁之氣。他的獨特性在于吸取了杜甫以韻語紀時事的創作精神，用詞表現亡國的血淚史。這種及時展現時代巨變的“詩史”般的創作精神，在宋末遺民詞人群中是自樹一幟的。

宋亡以后，詞壇上是一片苦調哀音，連劉辰翁詞也是字字悲咽。唯有民族英雄文天祥，以他那視死如歸的崇高氣魄、激越雄壯的歌喉，高昂地唱出了民族的尊嚴和志氣。文天祥的高歌，給輝煌的兩宋詞史增添了最后一道輝煌！

第十一章 南宋的散文和四六

這一章，主要靠大家自學。第十二章 南宋后期和遼金的詩歌

這一章，大家要了解什么是永嘉四靈，為什么要叫“永嘉四靈”，四靈的詩風，四靈的淵源和影響。

永嘉四靈指當時生長于浙江永嘉的四個詩人：徐照，字靈暉；徐璣，字靈淵；趙師秀，字靈秀；翁卷，字靈舒。四靈里徐照和翁卷是布衣，徐璣和趙師秀作過小官。他們選擇了晚唐詩人賈島、姚合的道路，要求以清新刻露之詞寫野逸清瘦之趣。他們認為“以浮聲切響、單字只句計工拙”為“風騷之至精”(《宋詩鈔·二薇亭詩鈔》引徐璣語)，因此專工近體，尤其是五律。下舉二詩可略見他們的風格。

不作封侯念，悠然遠世紛。惟應種瓜事，猶被讀書分。野水多于地，春山半是云。吾生嫌己老，學圃未如君。——趙師秀《薛氏瓜廬》

綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。——翁卷《鄉村四月》

這些詩從思想內容看，主要是繼承了山水詩人、田園詩人的傳統，它們在封建社會中小地主階層里本來就擁有廣大的讀者。南宋中葉以后，社會表面上漸趨安定，這些詩對于那些在政治上找不到出路的文人也起了鎮靜劑的作用，使他們暫時滿足于那嘯傲田園、寄情泉石的閑逸生活。在藝術上，他們又能以精煉的語言刻畫尋常景物，而不大顯露斧鑿的痕跡，在較大程度上糾正了江西詩人以學問為詩、專在書本上找材料的習氣。因此他們的成就雖極有限，有當時詩壇卻得到廣泛的反應。

還要了解什么是江湖詩派，江湖詩派得名的原因，江湖詩派的組成，江湖詩派的主要作家和代表作品，尤其要對劉克莊的作品要有所了解。

所謂江湖詩人，大都是一些落第的文士，由于功名上不得意，只得流轉江湖，靠獻詩賣藝來維持生活。他們的流品很雜，但大致可以分為兩類：一類是生活接觸面比較狹，對政治不甚關心，只希望在文藝上有所專精，以贏得時人的賞識，近于所謂“狷者”。如姜夔等人。一類是生活接觸面比較廣，對當時政治形勢比較關心，愛好高談闊論以博時名，近于所謂“狂者”。戴復古、劉克莊就是這類人 44 物。

江湖詩人的得名是因南宋中葉后杭州書商陳起陸續刻了許多同時詩人的集子、合稱為《江湖集》而來的。由于當時南宋王朝的措施愈來愈不得人心，他們以江湖相標榜，多少表示了和朝廷當權者不同的在野身分，而他們在個別作品里也的確刺痛了當權派，陳起就因此得罪，《江湖集》的板也被劈了(注：當時史彌遠立理宗，殺濟王。以為陳起的“秋雨梧桐皇子府，春風楊柳相公橋”，及劉克莊的“東君謬掌花權柄，卻忌孤高不主張”等詩句為有意諷刺。起因此坐罪流配。)。后來《江湖集》里有些詩人已經作了官，還被看作江湖詩人，那是因為他們曾經以在野的詩人面貌出現。

在南宋后期，劉克莊不僅是成就最高的辛派詞人，也是繼承陸游愛國主義傳統的重要詩人。他少年時曾參加軍隊生活，平生足跡遍及江淮、兩湖、嶺南等處，而仕途上屢受挫折，經歷也和陸游相似。他早期詩歌也沾染江湖詩人習氣，后來轉而傾向陸游。“晚節初寮集，中年務觀詩”(《前輩》)，“憂時原是詩人職，莫怪吟中感慨多”(《八十吟十絕》)，正是他的自白。

還要了解宋末詩人的兩個群體：即以文天祥為代表的英雄詩人和以謝翱和汪元量等人為代表的遺民詩人。

元好問是這一章的重點。重點要熟悉元好問的紀亂詩。

第十二章 南宋后期和遼金的詩歌

宋寧宗時的開禧北伐失敗以后，宋室再次與金國簽訂了屈辱的和議，宋、金之間再次處于相對穩定的對峙狀態。到了宋理宗端平元年（１２３４）蒙古滅金以后，南宋又面臨著更加強大的蒙古汗國的威脅，直至滅亡。在這段時期里，史彌遠、賈似道相繼擅權，朝政黑暗，國勢孱弱。詩壇上激昂悲壯的歌聲逐漸減弱，而吟風弄月、投謁應酬之作則日益流行，宋詩進入了尾聲階段。然而要求抗敵御侮的主題一直不絕如縷，到了宋末還一度成為詩壇主流，使宋詩放射出最后一束光輝。

先后與宋王朝對峙的遼、金都是北方少數民族建立的政權，它們在發展過程中接受了比較先進的漢文化的影響，逐漸走上了封建化的軌道。遼、金的社會文化形態呈現出契丹、女真民族的原有文化與漢文化相融合的特色，而游牧民族特有的豪放、剛健的民族性格則對遼、金詩歌有著深刻的影響。遼詩所存作品不多，以契丹詩人的創作為主。金詩則作者眾多，作品繁盛，在詩學理論上也相當成熟，形成了一代詩風。尤其重要的是金代出現了元好問這位杰出的詩人，其成就足以與宋代的一流詩人并駕齊驅。

第一節 永嘉四靈和江湖詩派

永嘉四靈的詩風四靈的淵源和影響 江湖詩派的形成 江湖詩派的作品劉克莊與戴復古

“永嘉四靈”是指永嘉地區的四位詩人：徐照、徐璣、趙師秀和翁卷。這四人都出于葉適之門，各人的字中都帶有一個“靈”字，所以葉適把他們合稱為 “四靈”，曾編選《四靈詩選》，為之揄揚。“四靈”或為布衣，或任微職，都是命運落拓的貧寒之士。他們的生活面狹小，詩歌內容也比較單薄，只有少數詩寫到民生疾苦或時事，多數作品的內容是題詠景物，唱酬贈答。

“四靈”作詩以賈島、姚合為宗。“四靈”的多數五律雖有較精警的句子，而全篇意境卻不夠完整。倒是他們的七絕間有意境渾融之作。

南宋后期，一些沒能入仕的游士流轉江湖，以獻詩賣文維持生計，成為江湖謁客。當時杭州有一個名叫陳起的書商，喜歡結交文人墨客，其中有低級官員、隱逸之士，也有許多江湖謁客。從宋理宗慶元年（１１２５）開始，陳起為上述詩人刻印詩集，總稱為《江湖集》。以江湖謁客為主的這些詩人就被稱為江湖詩派。由于被收入《江湖集》的詩人身份各異，又沒有公認的詩學宗主，所以江湖詩派是一個十分松散的作家群體，他們只是具有大致相似的創作傾向而已。

江湖詩派成員眾多，人品流雜，其中大多數人對于國事政治不甚關心，但也不甘于清貧寂寞的隱逸生活。他們熱衷于交游、結社、互相標榜。有不少人甚至以詩歌作為干謁權貴、謀取錢財的工具。他們的前輩姜夔雖然結交高官，但尚能清介自守。而此時的江湖詩人則不再堅持那種操守和志趣，他們追求的是社會的承認以及由此而帶來的實際利益，他們寫了許多用于獻謁、應酬的詩，內容大多 46 是歌功頌德或嘆窮嗟卑，空洞無聊。此外，獻謁、應酬之作往往是即席而成，率意出手，有時甚至逞才求博，以多相夸，結果辭意俱落俗套，在藝術上相當粗糙。

當然，江湖詩派的情況十分復雜，不可一概而論。江湖詩人生活在社會下層，接觸的生活面很廣，詩歌的題材來源比較豐富。農民以及城市貧民的悲慘處境不時出現在江湖詩人筆下。

江湖詩人最擅長的題材是寫景抒情，他們在這方面受到“四靈”的影響，即字句精麗，長于白描。但境界較為開闊，又稍勝于“四靈”。

劉克莊在藝術上兼師唐、宋諸家，其詩歌風格呈現出多種淵源，其中尤以賈島、姚合到“四靈”的一脈比較顯著。但從總體上看，劉克莊的詩風并未受“四靈”的束縛。

劉克莊的缺點是一意追求作品的數量，故多滑熟之作，尤其是他的七律和七絕，往往一題多首，搖筆即來，未免粗濫。這也是江湖詩派的通病。

戴復古最好的詩是寫對時事的感觸，沉郁之中有一股雄放之氣，語言淺切而耐人尋味，在江湖詩派中獨樹一幟。

從總體上看，江湖詩派的風格傾向是不滿江西詩風而仿效“四靈”，學習晚唐，但取徑比“四靈”更寬闊一些，這基本上代表著南宋后期詩壇的風尚。

第二節 宋末詩歌

宋末詩人的兩個群體：英雄與遺民文天祥的集杜詩 謝翱和汪元量等詩人

宋末的愛國詩人在宋亡前后采取了兩種抵抗方式：其一是奮起抗敵，以死殉國；其二是隱居守節，不仕異族。前一類人是民族英雄，以文天祥為代表。后一類人歷來被稱為遺民，以謝翱、謝枋得、林景熙、鄭思肖為代表。他們用以報國的方式雖然不同，但都能在危急存亡之秋堅持民族氣節，他們的詩歌都是血淚凝成的悲歌，風格都有慷慨悲壯的傾向。所以在文學史上，他們又可以被看作是一個群體。

文天祥早年的詩歌比較平庸，詩風近于江湖派。艱苦的戰斗和苦難的命運使他的創作出現了升華，他用詩歌紀錄了自己從出使元營被拘逃脫直到從容就義的人生遭遇和心路歷程。

文天祥晚期詩作的一種重要形式是“集杜詩”，即把杜甫的詩句重新組合成詩。文天祥的集杜詩說明杜甫的傳統對宋末詩壇的深刻影響，也說明集句詩這種 47 形式也可能改變其游戲文字的性質而成為嚴肅的創作，雖說這也許是文學史上僅有的一個范例。

謝翱詩詩沉痛悲涼，意旨深密，深刻地反映出在異族統治下人們的哀痛心情。謝枋得、林景熙、鄭思肖等人的詩，都體現了深沉的愛國情操，傳誦千古。汪元量大規模的組詩如同一幅幅畫卷，從不同的角度展現了南宋王朝覆滅的過程，完整而真切生動地記載了那段傷心的歷史。其友人李鈺說：“水云之詩，亦宋亡之詩史也。”（《湖山尖稿跋》）這是對杜甫優良傳統的繼承和發揚。

宋末的愛國詩歌使南宋后期詩壇缺乏激情、氣骨衰弊的習氣一掃而空，詩人們用血淚悲歌表現了民族的尊嚴，從而為宋代文學畫上了光輝的句號。

第三節 遼代詩歌

契丹族的民族性格 契丹族的代表詩人 由契丹文譯成漢文的長詩《醉義歌》 遼詩留存下來的作品只有七十馀首，作者既有契丹人，也有漢人。其中最能體現遼詩特色的當推契丹詩人之作。契丹詩人大多是君主、皇族和后妃，這是因為他們較早有機會接觸漢文化。

遼代第一個較有名的契丹詩人是耶律倍。他博覽群書，對漢文化頗為向往。現存《海上詩》一首，后人稱贊說：“情詞凄婉，言短意長，已深合風人之旨矣。”（趙翼《二十二史札記》卷二七）

契丹女詩人蕭觀音、蕭瑟瑟的成就也頗可觀。蕭觀音的詩作比較多樣化，既有雄豪俊爽，頗見北地豪放氣概之詩，也有委婉深曲之作。

蕭瑟瑟的詩頗含政治見解，現存的《諷諭歌》、《詠史》都是諷諭朝政的。詩用騷體寫成，句式參差錯落，具有較強的力度。

遼詩所存作品雖然不多，但它既表現出契丹人的民族性格及其社會生活狀況，又體現出他們逐步接受漢化的過程，具有較高的歷史價值和藝術價值。

第四節 元好問與金代詩歌

金詩發展的三個階段元好問的紀亂詩 元好問的其他成就

金代詩壇，詩人輩出，作品繁多。其發展過程大致可分為三個階段。第一個階段是從金國初建到海陵朝（１１１５～１１６１）。此期的主要作家都是由遼、宋入金的文土。這種情形，后人稱為“借才異代”。其中比較重要的詩人有宇文虛中、吳激、蔡松年等。他們以宋人而仕金，內心頗多矛盾，作品 48 中常流露出故國之思。但他們在客觀上充當了文化傳播的使者，其創作為日后金詩的發展奠定了基礎。

第二個階段是金世宗、金章宗統治時期（１１６２～１２０８）。隨著金朝對漢文化的主動接受，生活在金國的各族人民在文化上互相吸收、融合，金詩也逐漸走向成熟，初步形成自己的特色。此期的主要詩人有蔡珪、王庭筠、黨懷英、周昂等。他們被金末的元好問稱為“國朝文派”。他們的詩作與金初“借才異代” 的詩人有較大的差異。由于他們大多為金朝的文學侍從之臣，作品中已不再有對異族政權的拒斥傾向；藝術上雖然沒有完全擺脫宋詩的影響，但從總體上看，他們的詩篇已初步形成了雄豪粗獷的北方文學的特質。

第三階段是金朝在蒙古的進逼下被迫南渡直到金亡前后。在這期間，金朝的國勢逐漸衰微，但詩歌創作卻相當活躍，不事雕琢、重在達意的文學思想占據了主導地位，產生了一批關心國計民生的好作品。此時詩壇由趙秉文、李純甫主盟，他們各有自己的詩學主張，形成了兩個不同的詩歌流派。

元好問是金代最重要的詩人，也是杰出的詩論家。他存詩一千四百馀首，作品之富在金代詩壇上首屈一指，成就也最為突出。元好問生逢金代后期的**時代，親身經歷了亡國的慘痛，他個人的遭遇與民族、國家的命運息息相關，他的詩歌生動地展示了金、元易代之際的歷史畫卷。在藝術上，元好問全面地繼承了中國古典詩歌的優秀傳統，熟練地掌握了各種詩體的藝術形式。時代和個人的條件使他成為金代詩壇上迥然挺出的大詩人。

無論是從思想價值還是從藝術成就來說，元好問詩都以那些寫于金亡前后的 “紀亂詩”為上乘。“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”（趙翼《題元遺山集》）在國破家亡、身為敵囚這些重大變故的刺激下，詩人以他那“挾幽并之氣，高視一世”（郝經《遺山先生墓銘》）的藝術稟賦，寫出了一系列雄渾悲壯的紀亂詩。

元好問“紀亂詩”的特點之一，是他對國家滅亡、人民遭難的現實不是一味地哀嘆悲泣，而是把悲壯慷慨的感情表現于蒼莽雄闊的意境之中。

元好問“紀亂詩”的另一個特點是具有深刻的歷史洞察力。他往往把對現實的悲愴情懷與對歷史的批判意識融合在一起，從而增加了詩的思想深度。

元好問擅長各種詩體，尤以七律的成就最為突出。他的七律，深受杜甫的影響，功力深厚，意境沉郁。他的七古也往往氣勢磅礴，意象奇偉壯麗，但又沒有粗戾豪肆、一覽無馀之病。他的五言詩，渾融含蓄。

元好問也是金代最杰出的詞人，現存詞作三百馀首，數量為金詞之冠，藝術造詣也雄視一代，風格與其詩風類似：氣象雄渾蒼莽，境界博大壯闊。宋末張炎稱道元好問詞“深于用事，精于煉句，有風流蘊藉處，不減周、秦”（《詞源》卷下）。

元好問在古代文學批評史上也占有重要的地位。他的詩論集中在一些論詩絕句和序跋文字中。其《論詩絕句三十首》相當全面地評論了自漢魏下迄宋季這一千馀年間的重要詩人及詩派，表達出重視自然天成的意境和雄放壯偉的風格的詩學主張，一直為后代的詩論家所重視。

金亡之后，元好問為了保存金源一代的文獻，編成《中州集》十卷，附《中州樂府》一卷。《中州集》不僅在文學史上具有重要的文獻價值，而且是金代歷史的寶貴史料，是元好問一生文學業績的重要組成部分。

第二篇：chapter5宋代文學教案

宋代文學

概 說

宋代文學的背景、發展分期與歷史地位

一、宋代經濟文化的繁榮及其對文學的影響。

二、宋代文學的發展與政治、士風的關系。

三、宋代文學的發展分期與歷史地位

第一章 歐陽修與北宋詩文革新

第一節 宋初文壇

北宋開國不久，就有柳開等人提出文學復古理論，反對晚唐五代浮靡文風，但當時的詩文創作，主要還是沿襲晚唐五代風格，只少數作家如王禹偁、楊億等人的創作呈現了一些新的因素。

1，宋初詩歌的“三體”。（1）“白體”。（2）“西昆體”。（3）“晚唐體”。

2，王禹偁。在宋初文壇上，最為優秀的作家當推王禹偁。他的詩文對宋代文學的發展都產生了一定的影響。

第二節 北宋詩文革新

1，詩文革新的政治、文化、學術背景 2，文風、詩風新變的歷程和實績。

3，歐陽修在北宋詩文革新中的核心地位和主要貢獻。在歐陽修之前和同時，有穆修、蘇舜欽、尹洙等人提倡古文；蘇舜欽、梅堯臣等人致力于探索新的詩風。他們都對詩文革新的最終成功作出了貢獻。王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍等重要作家，都得到歐陽修的識拔和引薦而知名文壇。他們都被后人列入“唐宋古文八大家”。

第三節 歐陽修的詩文創作成就

1，歐陽修的生平和學術。

2，歐陽修的散文。歐文創造了一種平易自然的新風格。他的創作實績和古文理論相輔相成，開創了一代文風。

3，歐陽修的詩歌初步表現出了以議論為詩、以才學為詩的特點，已明顯從宋初詩風的局限中擺脫出來，以較為宏大的創作格局、暢達健朗的風格意趣初步奠定了時代新風。歐詩的文化內涵和審美價值。第四節 蘇舜欽與梅堯臣

蘇舜欽和梅堯臣是詩風和文風變革的重要支持者和參與者。

1，蘇舜欽生平經歷。蘇舜欽的詩歌以雄豪奔放為特色，政治色彩和議論色彩都十分濃厚。蘇舜欽又擅長古文。2，梅堯臣的生平經歷。梅堯臣詩歌不論關懷民生還是抒情寫景，都以平淡深遠為特點。“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”。歐陽修《六一詩話》：“子美筆力豪雋，以超邁橫絕為奇；圣俞覃思精微，以深遠閑淡為意。”二人都以杰出的創作成就在宋詩發展史上占有相當重要的一席。

第五節 曾鞏與王安石

1，曾鞏以古文著名，其古文風格與歐陽修最為接近。曾鞏亦有詩歌傳世，絕句輕快流利，較有特點。2，王安石的生平思想學術。“王安石變法”。王安石是大有作為的政治家，他在文學上主張“務為有補于世”。他的詩文都具有濃厚的政治色彩。晚年退居金陵鐘山，多閑適遣興之作，詩風亦變得含蓄雋永，一般被稱為“半山體”或“王荊公體”。3，王安石的朋友王令和俞紫芝。

第二章 北宋初期和中期的詞

詞從北宋開始進入興盛階段。北宋詞的興盛與當時社會的安定、經濟的繁榮、都市的發達、士大夫生活的優裕以及社會的享樂風尚有關。

第一節 宋初詞壇概況。

宋代開國之初，歌詞創作基本處于衰落狀態。

第二節 宋仁宗時期，歌詞創作的復興。

從著名詞人柳永、晏殊、歐陽修、宋祁、張先等登上詞壇，宋詞的創作才開始進入高度繁榮并迅速發展的軌道。1，創作復興的文化背景。

2，這一時期歌詞創作的兩種傾向。

第三節 柳永

柳永是宋代第一個專力寫詞并對宋詞的詞體、內容、語言、風格進行了全面開拓的大詞人。柳詞在當時曾廣泛流傳。

1，柳永在創制新詞調方面為宋詞的發展作出了重要貢獻。詞至柳永，形式體制更為完備，為宋詞的發展和后繼者在形式、內容上進一步開拓奠定了前提條件。

2，柳永對詞體文學的開拓，還表現在拓展了詞的表現范圍、改變了詞的審美內涵和風格意趣。抒情重心、抒情方式和抒情風格的改變，對宋詞的發展也有深刻的影響。

3，柳詞的語言發揚了民間詞的傳統，面向市民大眾，通俗、生動，自成一體。他還創造性地發展了詞中的鋪敘和白描的手法；并自創出獨特的結構方式。

第四節 晏殊和歐陽修

晏殊、歐陽修是北宋前期小令詞的代表詞人。他們主要繼承晚唐五代的詞風，以柔美婉麗見長，但較少有晚唐五代詞那種濃艷的脂粉氣，而融入了清雅的文人意趣。1，被后人推為“北宋倚聲家初祖”的晏殊。

2，歐陽修詞的特點及影響。“深婉開少游，疏俊開子瞻”。

第五節 張先和其他詞人

1，張先在宋詞的發展上被視為“古今一大轉移”。他的小令在藝術上有很高的造詣，又兼長慢詞，雖然成就不能和柳永相比，但在慢詞的發展上也有一定的貢獻。2，宋祁。3，范仲淹。

第三章 蘇 軾

蘇軾既是宋代文學最高成就的代表，又典型地體現著宋代的文化精神。他在政治上堅持儒家入世的精神，在生活上較多地采取莊禪曠達的態度，執著超脫，無往不可，這種人生境界對宋人及宋代以后許多文人的人生態度產生了深遠的影響。他的人格魅力在古代歷史上少有倫比，就受后人喜愛的廣泛程度而言，他在歷代作家中也是無人可以比擬的。

第一節 蘇軾的生平、思想和性格。第二節 蘇軾的文學主張。第三節 蘇軾的詩文創作成就。

蘇軾在詩、文、詞的創作上取得了全面的成就，是文學史上少見的文學全才。1，蘇軾的散文具有多姿多彩的藝術風貌，代表了宋文創作的高峰。

2，蘇軾的詩有廣泛的題材和多樣的風格，體現了過人的創造才情和藝術表現能力。在內容、形式、手法、語言等諸方面都突破了前人窠臼，往往將詩歌寫得超邁豪縱而又有雋永的韻味和濃郁的詩意。蘇詩不僅顯示磅礴的氣勢，表現深婉的情致、綽約的風韻，還常常包含著深刻的哲理。蘇軾又是學問淵博的大學者，無書不讀，其詩也相應表現出濃厚的書卷氣，成為以才學為詩的典范之一。

第四節 蘇軾對詞的革新

蘇軾的博大胸懷和過人才情在詞的創作中也有突出的表現。蘇軾繼柳永之后，對詞體進行了全面的改革。他將歷來以柔婉為傳統的詞體注入了陽剛之氣，并將詩歌的表現功能和表現手法移植到詞中，使詞可以像詩一樣表現作者的性情和人格個性。他的革新實績，提高了詞體的文學地位，使詞擺脫了音樂的附屬品的狀態，成了可以獨立發展的新詩體。蘇詞風格多樣，尤以清雄曠達、奔放豪邁為其獨創，為詞史帶來全新的審美境界，“指出向上一路，新天下耳目”，為后人啟示了新的創作道路。

在宋代以及后代文人的心目中，蘇軾是一位天才的文學巨人，他的作品當時廣泛流傳，身后影響深遠。他的詩、文、詞的創作都在各自的文類領域內達到了發展的高峰，成為后人學習的典范。

第五節 蘇洵和蘇轍。

蘇軾的父親蘇洵、弟弟蘇轍都以散文著稱，后人把他們父子三人合稱為“三蘇”。蘇洵的散文擅長議論，蘇轍的議論文不如父兄，記敘文卻紆徐曲折，饒有情致。

第四章 蘇軾之后的北宋詩詞

第一節 蘇軾對北宋中后期文學的影響。

蘇軾是繼歐陽修以后北宋文壇最杰出的領袖。他熱心培養后進，團結許多重要作家在他的周圍，其中名聲最大的有黃庭堅、張耒、晁補之、秦觀四人，合稱“蘇門四學士”，再加上陳師道和李廌又合稱“蘇門六君子”。

從蘇軾主盟文壇的神宗朝開始，宋代文學的發展達到了極盛。蘇軾、黃庭堅的詩歌達到了宋詩創作的顛峰。張耒、晁補之、秦觀和陳師道的詩歌也取得了重要的成就。在蘇軾變革詞體的同時，詞壇也出現了風格紛呈、詞人輩出的繁榮局面。晏幾道、秦觀、黃庭堅都是這一時期重要詞人。

到北宋后期，隨著時局的變化和文學自身的發展，文學風尚也發生了較大的變化。由于政治的原因，朝廷禁蘇軾、黃庭堅等人的學術和詩文，文學的發展進入一個相對低迷的時期。蘇軾的影響仍廣泛存在。但在詩歌方面，時人學習的典范主要是黃庭堅的“山谷體”。在黃庭堅的影響下，逐漸形成了一個新的詩歌流派，即所謂“江西詩派”。歌詞創作方面，重要詞人則有賀鑄和周邦彥等。第二節 黃庭堅與江西詩派

1，黃庭堅的生平和創作道路。

2，黃庭堅的詩歌。“山谷體”或“黃庭堅體”。3，黃庭堅詩歌是宋詩的典型代表之一。

4，江西詩派。在黃庭堅的影響下，北宋后期逐漸形成了所謂“江西詩派”。兩宋之際的呂本中，在他的《江西詩社宗派圖》中，首先提出了“江西詩社宗派”的名稱，指出了江西詩派存在的事實。他把黃庭堅尊為詩的創始人，又列舉陳師道等二十五名詩人作為其中成員。宋末元初的方回又進一步提出江西詩派的“一祖三宗”之說，“一祖”指杜甫，“三宗”指黃庭堅、陳師道和陳與義。江西詩派是宋代影響最大的文學流派。5，陳師道是江西詩派的重要成員，與黃庭堅并稱“黃、陳”。

第三節 張耒和晁補之

1，張耒的樂府和古體詩歌，內容貼近現實生活，語言平易淺近。其絕句自然流麗，詞淺意深，自成一格。

2，晁補之詩骨力遒勁，奇卓新僻處近于黃庭堅。晁詩“唯古樂府是其所長，辭格俊逸可喜”。張、晁二人又擅長古文，都有相當成就。3，“蘇門四學士”中秦觀以詞名世，但亦擅長詩歌。

第四節 晏幾道、秦觀等詞人

北宋中后期，詞的創作十分繁榮，名家輩出。蘇門文人中黃庭堅、晁補之亦長于作詞，詞風最接近蘇軾。與黃庭堅交往密切的晏幾道以杰出的小令創作卓然自立。秦觀則以最為當行本色的“作家歌”成為宋詞典范之一。與蘇門文人有較多來往的賀鑄也以獨特詞風成為宋詞名家。

1，晏幾道的小令。晏幾道是晏殊之子，人稱“小晏”，又與晏殊合稱“二晏”。他是北宋中后期少有的專寫小令取得杰出成就的大詞人。他把小令的抒情藝術發展到空前的高度。2，被稱為“作家歌”的秦觀詞。秦觀和晏幾道一樣，都被稱為“古之傷心人”。他兼長小令、慢詞。其詞情韻兼勝，語言優雅，意境深婉，音律諧美，符合詞體的本色和當時文人士大夫的審美趣味。“知樂者謂之作家歌”。3，風格獨特的賀鑄詞。

第五節 周邦彥

周邦彥是北宋后期重要詞人，精通音律，曾任大晟府提舉。1，周邦彥詞的題材、主題、感情基調。2，周邦彥詞在藝術上的規范性追求，這主要體現在章法、句法、煉字和音律等方面。3，周邦彥詞的風格特色。4，周邦彥詞的貢獻和影響。（1）新創詞調、規范詞律，對宋詞的發展作出了重要的貢獻。新創、自度曲調共五十多調，而且所創詞調聲腔圓美，情調清雅，受到南宋詞壇廣泛的效法和遵從。（2）藝術表現和審美風格方面，對南宋詞產生了深遠的影響。

第五章 南宋前期文學

“靖康之難”，北宋亡，宋室南渡。隨著時事的劇烈動蕩，文學創作發生了巨大的變化。國破家亡的局勢，使許多作家激發了愛國熱情，他們以文學創作反映戰亂時代民族、社會的苦難憂患，表現救亡圖存的志向，抨擊投降茍安，呼吁抗戰復國，愛國主義遂成為這一時期文學的重要主題。在南渡之初，眾多南渡作家的創作就體現了這種變化。到陸游等“中興四大詩人”和辛棄疾等詞人成為文壇創作中心的時代，南宋文學的創作就達到了新的高峰。

第一節 李清照

李清照是兩宋之交最重要的文學家之一。也是中國文學史上創造力最強、藝術成就最高的女性作家。

1，李清照的《詞論》。詞“別是一家”之說的意義。2，李清照詞內容和主題。3，李清照詞的抒情藝術。

4，李清照散文和詩歌的成就。詩和文體現的高度的文化修養和深刻思想。5，李清照文學創作的文化意義。

第二節 張元干與其他愛國詞人

南渡初期張元干等愛國詞人，上承蘇軾的思想、藝術傳統，下開辛棄疾愛國詞派的先河，成為當時詞壇的主流。1，張元干。2，張孝祥。

3，岳飛、李綱、趙鼎、胡銓等人的詞。4，朱敦儒、葉夢得等詞人。

第三節 陳與義與南渡初期詩人

1，陳與義。陳與義是兩宋之交最重要的詩人。陳與義雖然受到了黃庭堅、陳師道的影響，后人把他視為江西詩派“三宗”之一，但他的詩風其實已體現了江西詩派本身風格的轉變。2，呂本中的詩論和創作。

3，陸游所師事的愛國詩人——曾幾。4，理學家詩人劉子翚。第四節 楊萬里與范成大

尤袤、楊萬里、范成大、陸游號稱南宋“中興四大詩人”。1，楊萬里和“誠齋體”。“誠齋體”是以“活法”作詩的典范，在扭轉南宋詩風上有重要貢獻。

2，范成大和他的農村題材詩。新型的田園詩審美風范。3，“中興四大詩人”中，尤袤詩歌以平淡細潤著稱，但其詩集已經散失，現存作品佳作不多。

第五節 朱熹的文學成就

1，朱熹的生平。

2，朱熹的文學活動和文學思想。3，朱熹詩歌創作的成就。4，宋代思想家詩歌的意義。

第六章 愛國詩人陸游

第一節 陸游的生平與詩歌創作經歷

第二節 陸游的文學成就

1，陸游詩廣闊的題材視野和濃郁的詩意。陸游詩的中心主題。南宋愛國詩歌的代表。陸游對日常平凡生活中的詩意的發掘、品味與表現，突出地體現了他的詩人氣質。2，陸游詞激越悲涼的愛國情思。陸游其他內容的詞。3，陸游的散文各種文體齊備，內容廣泛，也有較高成就。

第三節 陸游詩歌的藝術特色

1，陸游對屈原、李白、杜甫等偉大詩人的繼承。在繼承傳統基礎上的風格創造。2，陸游詩的藝術特色。陸游關懷現實，重視“躬行”，同時主張“杰思”，追求平實之中的新奇獨創。他擅長各種體裁，七律、七古成就尤高。其詩主要特點。3，陸游詩歌的語言藝術。第四節 陸游詩歌的影響

第七章 辛棄疾

第一節 辛棄疾的生平。

抗戰愛國的英雄。失意英雄的一生。

第二節 辛詞的成就

一，辛棄疾創作宏富，根據題材的不同，大致可分為以下幾個方面： 1，表現殺敵報國的雄心壯志和失意的悲憤。2，登臨懷古，抒發憂憤。

3，運用詞的傳統題材、傳統手法，表現對國家政治局勢的憂慮和對個人政治遭遇的感憤。4，表現農村閑居生活情趣，描寫農村景色和農村習俗。5，其他感事、抒懷、詠情之作。二，辛詞的特色。1，“詞中之龍”。對辛詞的總體印象：大、重、深、新、趣。“器大者聲必閎”。2，辛詞對詞境的新開拓。對詞體的熟練運用。對詞的體裁局限的突破。3，綺麗的幻想、個性化的夸張和擬人化表現，構成豐富多彩的藝術世界。4，藝術風格的多樣化。就風格創造的多樣化而言，在宋詞中無人可比。5，辛詞對比興傳統的繼承與發展。6，辛詞的語言。

第三節 辛詞的影響與辛派詞人

1，辛詞以其內容上的愛國思想，藝術上的革新精神，在文學史上產生了很大影響。在辛詞的影響下，同時或稍后，不少詞人與他有著相同或相近的創作傾向，文學史上稱為辛派詞人。他們以共同的愛國思想，借詞抒發感慨，發表政見，多為恣肆粗獷的詞風。這些作家主要有陳亮、劉過、劉克莊以及南宋末的劉辰翁等。南宋前期學習蘇軾詞風的張孝祥，被看作是辛派詞人的先驅，與辛棄疾同時而詞風相近的陸游，也被視為辛詞一派。

2，陳亮。其詞以氣勢見長，往往直抒胸臆，語言斬截痛快，風格雄放恣肆。其詞風與稼軒詞最為接近。3．劉過。3，劉克莊。

4，劉辰翁是宋末重要詞人，在總體傾向上也是繼承稼軒遺風，只是身經亡國的創痛，已無稼軒的豪邁之氣。

第八章 南宋后期的文學

南宋后期，詩壇的普遍缺乏振作的氣勢，總的成就不高。四靈詩派與江湖詩派是這一時期有代表性的詩歌流派。南宋亡國前后，出現了文天祥等一批愛國詩人，以他們感天動地的創作為宋詩劃上了光輝的句號。詞的創作，則有姜夔、吳文英等為代表的一批追求雅化風格的詞人。

第一節 四靈詩派與江湖詩派

1，“四靈”指永嘉地區的四位詩人徐照、趙師秀、翁卷、徐璣。因四人字號中都有“靈”字，故被稱為“永嘉四靈”。他們作詩宗晚唐賈島、姚合，以反對江西詩派相標榜。

2，江湖詩派因杭州書商陳起刊刻交游詩人詩集合為《江湖集》而得名。這批詩人其實是一個松散的詩人群體，并非真正意義上的詩歌流派。其成員眾多，流品復雜。江湖詩人能自成一家者不多。其中劉克莊、戴復古作詩取徑較寬，是江湖詩派中的佼佼者。其他詩人多以絕句見長。

第二節 姜夔、吳文英與其他詞人

1，姜夔兼工詩詞，精通音樂。他有十七首詞旁綴音譜，是現在所知唯一可靠的宋代詞樂文獻，其中十四首是他的自度曲。姜夔清雅的詞風追求，代表了南宋后期詞的主導傾向。姜夔善于以清剛雅健的語言，冷峻的抒情基調，表現孤獨寂寞的人生悲涼感受，形成清空、秀雅的風格。這種詞風影響了南宋后期的許多詞人。2，史達祖。

3，吳文英在南宋詞人中自成一家，其詞藝術特色極其突出。4，宋亡前后，受姜夔影響的詞人還有王沂孫、周密、張炎等。

5，在宋末詞人中，蔣捷別開生面。他多以“將舊家風景，寫入閑話”的形式抒發故國之思。蔣捷詞往往兼融清奇流暢和含蓄蘊藉，有的作品格調清新，富有生活情趣。

第三節 文天祥與宋末愛國詩人

1，文天祥是宋末民族英雄的代表。他用詩歌記錄了自己從起兵抗元直到從容就義的人生遭遇和心路歷程，表現了不屈不撓的堅強意志，純是堅貞氣節、血性精神的寫照。他的詩歌是宋代愛國主義詩歌傳統的最后一個杰出代表，他與宋末其他詩人一起，為宋代詩歌的發展留下了光輝的句號。

2，謝翱是宋末遺民詩人中成就較高的一家。他的詩沉痛悲涼，意旨深密，深刻地反映出在異族統治下人們的哀痛心情。

3，汪元量本是宮廷琴師，他目睹了宋亡的過程，把隨宋室帝后被俘北上的所見所聞一一紀之于詩，從不同的角度展現了南宋王朝覆滅的過程，被稱之為“宋亡之詩史”。4，宋末其他遺民詩人。

宋末的愛國詩歌一掃南宋后期詩壇缺乏激情、氣骨衰弊的習氣，成為宋詩發展史的光輝的尾聲。

第九章 遼金文學

第一節 遼代文學簡說 第二節 金代文學簡說 第三節 元好問

1，元好問的詩歌。2，元好問的詞。

3，元好問的《論詩絕句三十首》。

第四節 《西廂記諸宮調》

諸宮調是一種說唱文學，產生于北宋，主要流行于宋金時期。1，諸宮調的形式體制。2，《西廂記諸宮調》對崔鶯鶯、張生故事的改造。3，《西廂記諸宮調》的卓越成就。

第十章 宋元話本小說

第一節 “說話”與“話本”

1，“說話”的產生。宋代“說話”的繁盛。宋代“說話”的職業化和商業化。2，“話本”。隨著“說話”的日益興盛，在書場中流播的故事越來越多，而以口傳故事為藍本的文字記錄本，以及受說話體式影響而衍生的其他故事文本等，也越來越多。后世統稱之為“話本”。

第二節 小說話本

1，“小說話本”是說話伎藝中“小說”一家的話本。其文本大體由入話（頭回）、正話、結尾幾個部分構成。題材內容主要有靈怪、煙粉、奇傳、公案等。其中以愛情（煙粉、奇傳）和公案故事最受歡迎。

2，描寫愛情婚姻故事的作品。3，小說話本中的公案故事。

4，宋元小說話本直接取材于現實生活，有濃烈的生活氣息。以說書人的立場口吻講述故事，留存有明顯的說書藝人的風致，一般追求情節曲折，敘述生動逼真，通過細節描繪，在人物行動中突出人物的性格。

第三節 講史話本

“講史”指演說前代興廢征戰之事。宋元“講史”一家的話本，又稱“平話”。宋元的講史話本，實是傳統的史傳文學與民間口傳故事結合的產物，亦文亦野，別成一家。

第四節 宋元話本小說的歷史地位

宋元話本小說的出現標志著我國小說發展史進入一個嶄新的階段，奠定了古代白話小說的文體和藝術基礎，在中國敘事文學的發展中具有十分重要的地位。

第三篇：第五編宋代文學教案

第五編 宋代文學

緒 論

教學目的和要求：通過教學，使學生了解和掌握宋代文學，尤其是宋詞繁榮的盛況、繁盛的原因以及宋代作家的性格特征和審美情趣，文學作品中憂患意識的突現和愛國主題的高揚，把握宋代文學的獨特成就及其在中國文學史上的重要地位。

教學重點難點：宋代文學繁盛的原因。文學作品憂患意識的增強與愛國主題的弘揚。宋代作家的性格特征和審美情趣。宋代文學的獨特成就與歷史地位。

教學方法：講授、提問

教學內容：

宋代文學是中國古典文學發展的重要階段，它基本上是沿著中唐以來的方向發展。韓愈等人發動的古文運動得到了宋代作家的熱情響應。道統與文統緊密結合，使宋代古文真正成為具有很強的政治功能而又切于實用的文體。詩歌方面，注重反映現實，題材風格趨向于通俗化，形成了與唐詩大異其趣的宋詩。詞這種新詩體，至宋代達到了巔峰狀態。戲劇、說話等通俗文藝在宋代也有迅速發展，逐漸形成了以話本和諸宮調、雜劇、南戲等戲劇樣式為代表的通俗敘事文學，從而改變了中國古代文學長于抒情而短于敘事，重視正統文學而輕視通俗文學的局面，并為后來元明清小說、戲曲的發展奠定了基礎。

一、高度繁榮的文化及其對詩文的影響

北宋王朝建立后，統治者接受中唐以來藩鎮強盛、尾大不掉的歷史教訓，采取崇文抑武的基本國策，有力地加強了中央集權，同時也使士大夫的社會責任感和參政熱情空前高漲。“開口攬時事，議論爭煌煌”（歐陽修語），是宋代士大夫特有的精神風貌。

理學是經宋人改造過的新儒學。理即道理，理學也就是道學。宋代的理學家，有著名的“北宋五子”及南宋的陸九淵、朱熹等。在宋代，理學思想主要還是士大夫階層主體意識的理論表現。宋代的士大夫往往懷有比較自覺的衛道意識，并積極著書立說，以弘揚己學，排斥異己。北宋新學、舊學之爭，蜀學與洛學之爭。南宋朱熹與二陸之爭，朱熹與葉適、陳亮之爭。理學與宋代文學。北宋初葉理學先驅人物在反對浮艷文風中的積極作用。理學家重道輕文主張的不良影響。

宋代士大夫十分重視詩文的政治教化功能，對文與道的關系，宋人進行了詳細論述，文以載道說十分盛行。“文以載道”說其實是一種價值觀，它把文學的社會政治功能置于審美功能之上。宋人尚理，詩文中的說教意味比較濃厚。

宋代印刷業和教育事業都有空前的發展，從而使書籍得以大量流通，學校的數量和種類也大幅增加，除官辦學校外，私立書院也日益興盛。宋代士人的總體學術水平達到了空前的高度，造就了許多學者型的作家。學術修養的提高，無疑會使作家更善于深刻地思考社會和人生，也更善于細密周詳地進行議論。宋代文學家普遍關注國家和社會，反映社會、干預政治始終是宋代文學最重要的主題，詩文作品的政治功能明顯加強，這就使宋代文學具有鮮明的時代氣息和剛健的骨力。同時，宋代詩文中議論成份也得到進一步加強，不獨表達政見的奏議文是這樣，就是亭臺記一類的古文，宋人也照樣大發宏論。議論不但充溢于各體散文，而且也大量出現在詩歌之中。詩中議論的成敗得失。議論是有宋一代的風氣。

二、憂患意識與愛國主題的弘揚

宋代士大夫的國家主人公意識非常強烈，他們以天下國家為己任，密切關注國家的隱患。宋代國勢衰微，軍力孱弱，對外戰爭總是敗多勝少。宋王朝從建立以至最后復亡，始終處于強敵的威脅之下。官僚機構臃腫，財政枯竭。嚴重的內憂外患，使有識之士憂心忡忡，希望通過革除弊政、刷新政治振興國家。

深沉的憂患意識，使宋代作家很少用文學來歌功頌德，而多有憂念國計民生之作。宋代作家在表達個人抱負時，也相當拘謹、收斂，不像唐人那樣豪壯狂傲。宋代的思想控制較為嚴密，加之黨爭激烈，文人著文作詩，顧慮較多。宋代詩文現實意義很強，但缺乏唐代詩文中那種昂揚奮發、瀟灑浪漫的氣息。

深沉的憂患意識，又造成宋代文學中愛國主題的高揚。愛國主題是我國源遠流長的文學傳統。宋代民族矛盾空前激烈，外患不斷，宋代作家對愛國主題格外重視。北宋時期，以愛國為主題的佳作層出不窮，如王禹偁的《唐河店嫗傳》、蘇舜欽的《慶州敗》、王安石的《陰山畫虎圖》等等。南宋時期，愛國主題更成為整個文壇的主導傾向，最能體現時代精神的是陸游、辛棄疾等英雄志士的激昂呼聲。正是他們的作品，把愛國主題弘揚到前所未有的高度，從而為宋代文學注入了英雄主義和陽剛之氣。此后每當中華民族處于生死存亡的關頭，人們總是會從岳飛的《滿江紅》、文天祥的《正氣歌》等作品中汲取精神力量，這是宋代文學最值得稱頌的歷史性貢獻。

三、宋代作家的性格特征和審美情趣

宋代儒釋道三家思想出現了有機融合。三教合一的時代思潮使宋代士大夫的文化性格迥異于前代文人。宋代士大夫對傳統的處世方式進行了整合，承擔社會責任與追求個性自由不再是互相排斥的兩極。他們在熱情參政的同時，又非常注重自我人格修養的完善，積極追求經過道德自律的自由。宋代文人采取了新型的生活態度。宋人有很強的傳統觀念和集體意識，個體意識不像唐人那樣張揚、發舒。他們的人生態度傾向于理智、平和、穩健和淡泊，生命范式更加冷靜、理性和腳踏實地，超越了青春的躁動，而臻于成熟之境。宋代詩文的情感強度不及唐代，但思想深度則有所超越；不追求高華絢麗，而以平淡美為藝術極境，這些特征都植根于宋代文人的文化性格和生活態度。

宋代文人的審美情趣也發生了很大的轉變。禪宗原是充分中國化、世俗化的佛教宗派。宋代禪宗以內心的頓悟和超越為宗旨，輕視甚至否定行善、誦經等外部事功。與此同時，宋代的儒學也發生了類似的轉變。宋儒更加重視內心道德的修養。隨之而來的，宋人的審美態度也世俗化了。他們認為，審美活動中的雅俗之辯，關鍵在于主體是否具有高雅的品質和情趣，而不在于審美客體是高雅還是凡俗之物。審美情趣的轉變，促成了宋代文學從嚴于雅俗之辯轉向以俗為雅，這在宋詩中尤為明顯。“以俗為雅”，才能具有更為廣闊的審美視野，實現由 2 “俗”向“雅”的升華。宋代詩人采取“以俗為雅”的態度，擴大了詩歌的題材范圍，增強了詩歌的表現手段，也使詩歌更加貼近日常生活，宋人“以俗為雅”的審美觀念，實現了宋詩對唐詩的新變。

四、城市的繁榮與詞的興盛

宋初百余年間，國內比較安定，農業、手工業和商業迅速發展，城市經濟繁榮。北宋的汴京及南宋的臨安，都是南北方著名的大都市，士大夫生活優裕，享樂成風。宋詞的興盛與城市的繁榮密切相關。適應市民需要的說唱文學迅速興起和發展，而詞則成為宋代最引人注目的文學樣式。

詞這種文體最適合于追求享樂的小朝廷君臣。入宋以后，新的社會環境更加有利于詞的發展。宋代縱情享樂之風盛行。詩文和詞在宋代有了明確分工。詞是宋代尤其是北宋社會文化消費的熱點。社會的廣泛需求對詞人創作熱情是一個極大的刺激，促使文人從事詞的創作。

五、宋代文學的獨特成就與歷史地位

宋代古文對唐代古文的繼承與發展：文體的多樣化；古文的實用價值與審美價值的整合；散文風格的變化，主要是朝著更加自然、更加貼近生活的方向發展，文風趨于平易暢達，簡潔明快。宋代古文空前普及，作家隊伍日趨壯大。宋詩對唐詩的因革：題材向日常生活傾斜；以平淡為美的美學追求；唐詩之外又一美學范式的創建。宋詞在詞史上達到了巔峰地位，前代無法匹敵，后世難以超越。遼金詩文的成就。

第一章 宋初文學

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解宋初文壇的一般情況，掌握不同的創作傾向與文學思潮，明確宋初詩文的沿革新變及其對文學發展的影響。

教學重點難點：宋初的文學思潮與文學流派。西昆體的內容與藝術特征。西昆體的衰微。

教學方法：講授、提問、討論

教學內容：

宋初文學尚未取得足以與前代相媲美的成就，但它在沿續五代文風的同時也已呈現出一些新的氣象，有些方面昭示出宋代文學的發展方向。

第一節 宋初的散文和復古思潮

王禹偁是宋初散文成就較高的作家。他不滿于晚唐五代的浮靡文風，關心國家和人民的命運。言之有物，清麗疏朗，在宋初文壇上獨樹一幟。《黃州新建小竹樓記》、《待漏院記》、《唐河 3 店嫗傳》等均為其散文名篇。王禹偁文承韓柳而文字較為平易，顯示出一種新文風的端倪。

宋初在文學理論上鮮明地提出復古主張的，首推柳開。他尊韓、明道，把道統與文統合為一談。由于柳開在理論上有重道輕文的片面性，在創作實踐上又比較薄弱，且為文艱澀難讀，所以影響較小，不足以改變風氣。

柳開之后，穆修等人繼續倡導韓、柳古文。雖然響應者仍然不多，但卻成功地培養了一些寫作古文的弟子，其中如尹洙、蘇舜欽等人后來都成了古文運動的中堅人物。

宋初的復古思潮及王禹偁、柳開、穆修等人的創作，顯示了古文運動醞釀期的活躍局面。

第二節 宋初白體詩人和王禹偁

“白體”詩人是宋初效法白居易作詩的一批詩人，代表作家有李昉、徐鉉等人。宋初的館閣之臣，唱酬之風十分盛行。“白體”詩人的作品多寫流連光景的閑適生活，風格淺切清雅，他們僅僅模仿了白居易詩風的一個方面，而與五代詩風一脈相承。

王禹偁也被宋人看作白體詩人，但他更重視白居易的諷諭詩，自覺學習白居易新樂府詩的創作精神，寫了許多反映社會現實、充滿憂國憂民情懷的詩篇，如《畬田詞》、《感流亡》、《秋霖二首》、《對雪》、《村行》等。他詩繼杜甫、白居易，從宋初白體詩人中脫穎而出。詩作平易流暢，簡雅古淡，在宋初白體詩人中獨樹一幟。長篇詩歌敘事簡直，議論暢達，已開宋詩散文化、議論化的風氣。

第三節 宋初的晚唐體詩人

“晚唐體”詩人是指宋初模仿唐代賈島、姚合詩風的一群詩人。北宋初年，詩壇上曾有名重一時的九位高僧：保暹、文兆、惠崇、宇昭等（有《九僧詩集》，已佚）。九僧皆師承賈島、姚合，崇尚苦吟，內容大多為描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活，形式上特別重視五律。詩作清苦工致，精于雕琢，時有警句出現，但全篇的意境往往不夠完整。

“晚唐體”的另一個詩人群體是潘閬、魏野、林逋等隱逸之士。林逋詩的主要內容是吟詠湖山勝景和抒寫隱居不仕、孤芳自賞的心情。其詠梅詩十分著名，如《山園小梅二首》。晚唐體詩人中身份迥異的是寇準，他曾官至宰相，又與九僧及潘閬等隱逸之士都有交往，所以成了晚唐體的盟主。寇準一生功業彪炳，又遭讒貶逐，以風節著稱于時。其詩喜寫山林之思，含思凄惋，與九僧、林逋等人如出一轍。如《春日登樓懷歸》，宦情羈思，感慨深切，但整體格調仍近于林逋詩。

第四節 西昆體的盛衰

宋初詩壇上聲勢最盛的一派是西昆體，代表人物為楊億、劉筠、錢惟演。西昆體是因楊億編輯的《西昆酬唱集》而得名。在《西昆酬唱集·序》中，楊億公然宣稱他們寫詩的目的是“歷 4 覽遺編，研味前作，挹其芳潤，發于希慕。更迭唱和，互相切劘。”西昆派的詩歌題材主要有三類：一是懷古詠史。二是詠物。三是描寫流連光景的生活內容。此外西昆集中偶有閨情題材。總體上看，西昆體詩的思想內容比較貧乏，它們與時代、社會沒有密切的關系，也很少抒寫詩人的真情實感，缺乏生活氣息。

西昆體最引人注目的是其藝術特征。西昆集中的詩大多師法李商隱詩的雕潤密麗、音調鏗鏘，其詩多為近體，其中七律又最多。西昆詩人學習李商隱詩的藝術有得有失，其得益處為對仗工穩，用事深密，文字華美，呈現出整飭、典麗的藝術特征。

西昆體的藝術缺陷：西昆詩人專門模仿李商隱詩的藝術外貌，而缺乏李詩蘊涵的真摯情感和深沉感慨，所以往往徒得其華麗的外表而缺乏內在的氣韻，就像泥塑木雕的美人總是少有神采一樣。西昆詩人專事模仿而缺乏創新精神，沒有自成一家的氣概，所以雖然風行一時而終難在文學史長河中得以自立。

西昆體衰歇的原因：一是詩歌題材范圍狹窄，缺乏時代氣息。二是詩歌藝術立足于模仿，缺乏自立精神。

作業思考題：

1．宋初詩壇的“三體”是指什么？各自的代表人物是誰？創作上各有什么特點？ 2．王禹偁的詩文成就如何？宋初復古思潮的意義與局限是什么？ 3．從“五記”看北宋散文的特色。

參考資料：

1．宋人蔡居厚：《蔡寬夫詩話》、嚴羽：《滄浪詩話》對宋初詩壇的評述

2．今人白敦仁：《宋初詩壇及“三體”》

3．今人陳植鍔：《試論王禹偁與宋初詩風》

4．宋人劉克莊：《后村詩話》關于西昆體的評述

第二章 柳永與北宋前期詞風的演變

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解北宋前期詞壇的創作概貌與主導傾向，掌握歐、晏、王、范諸家詞的特點及其在詞的發展中的地位，重點把握柳永對詞的新變及柳詞的貢獻。

教學重點難點：歐陽修、晏殊、范仲淹、王安石諸家詞的特點。柳永對詞的新變。柳詞的貢獻。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

北宋立國之初的半個世紀，詞的創作基本上處于停滯狀態，直到柳永等人登上詞壇之后，宋詞才步入迅速發展的軌道。此期詞壇的發展趨勢是：既有因襲繼承晚唐五代詞風的一面，也有開拓革新的一面。其中柳永的詞最富于創造性。

第一節 對五代詞風的因革

宋初詞人晏殊、歐陽修的詞作，繼承了五代確立的以小令為主的文本體式和以柔情為主的題材取向，以柔軟婉麗為美的審美規范之傳統，在繼承中又有革新求變的一面。

晏殊為一代名相，一生平步青云，過著花團錦簇的貴人生活，詩酒是其生活的中心。晏詞的主要內容是抒寫男女之間的相思愛戀和離愁別恨，如《踏莎行》、《玉樓春》等。詞的情感基調雍容和緩，語言清麗淡雅，溫潤秀潔。同時，晏殊的詞還時時表現出對生命的憂思，而其人生有限的憂思又常與情愛的缺失交融在一起，如《破陣子》、《浣溪沙》“一向年光有限身”、“一曲新詞酒一杯”，《蝶戀花》“檻菊愁煙蘭泣露”等。晏詞往往情中有思，即濃情中滲透著理性沉思的特質。

歐陽修詞的新變成份要多一些，作為開創風氣的一代文宗，他對詞的革新主要體現在兩個方面：一是擴大了詞的抒情功能，用詞來抒發自我的人生感受；二是改變了詞的審美趣味，朝著通俗化的方向開拓。歐詞的代表作如《踏莎行》“侯館梅殘”、《蝶戀花》“庭院深深深幾許”、《朝中措》“平山欄檻倚晴空”等，題材較廣，格調清麗。在宋代詞史上，歐陽修是主動向民歌學習的第一人，由此造就了其詞清新明暢的藝術風格，其歌詠穎州西湖的十首《采桑子》就集中體現出這種風格特征。

第二節 開拓詞境的嘗試

范仲淹、張先等人對詞的貢獻主要表現在對詞境的開拓。范仲淹在多年軍旅生活的基礎上寫成的《漁家傲》詞，景象遼闊，悲歌慷慨，一改他在《蘇幕遮》、《御街行》中所表現出的情柔語麗的詞風，為詞世界開辟了嶄新的審美意識，也開啟了宋詞貼近社會生活和現實人生的創作方向；而沉郁蒼涼的風格，則成為后來豪放詞的濫觴。

張先一生流連風月，聽歌賞舞，優游卒歲，他的詞貼近日常生活，長于表現歌舞音樂藝術的精妙，對自然景物的描寫也獨具匠心。張先從兩個方面改變了詞的發展方向：一是大量用詞來贈別酬唱，擴大了詞的實用功能。二是率先用題序，將日常生活引入詞中。這對后來詞的發展產生了很大影響。

王安石的詞亦頗具開創性。他的詞主要是抒發自我的性情懷抱，進而又轉向對歷史和現實社 6 會的反思，使詞具有了一定的歷史感和現實感，如《桂枝香·金陵懷古》、《浪淘沙令》“伊呂兩衰翁”等。其詞的表現功能已由應歌娛人轉向言志自娛，標志著詞風正向詩風靠攏。其懷古之作《桂枝香·金陵懷古》被推為登臨的絕唱。

第三節 柳永詞的新變

柳永是宋代第一個專力寫詞的作家，他仕途坎坷，窮愁潦倒，晚年步入仕途，也只做過一些地方小吏，最后在貧病交迫中死于西湖之畔的寓所。填詞度曲是其一生心血之所在。

柳詞代表了宋詞的一種新變。柳永從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變雅為俗，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調，使詞面向市民大眾。

柳詞表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識，如《定**》“自春來”；有些詞作表現了被遺棄的或失戀的平民女子的痛苦心聲，如《滿江紅》“萬恨千愁”；另一些詞又表現了城市下層妓女的不幸和她們從良的愿望，如《少年游》、《迷仙引》、《集賢賓》等，但其中亦不乏低級庸俗的色情描寫。此外，柳詞還多方面展現了北宋繁華富裕的都市生活和豐富多彩的市井風情，如《望海潮》“東南形勝”、《迎新春》、《瑞鷓鴣》、《笛家》等，這類作品有一定的認識意義。柳永“工于羈旅行役”，善于描繪離情別意，《雨霖鈴》“寒蟬凄切”、《八聲甘州》“對瀟瀟暮雨灑江天”是他的名作。柳詞中還有一些抒發自己懷才不遇的篇章，如《鶴沖天》“黃金榜上”等。

柳永對北宋詞的發展有重要貢獻，表現了宋詞的一種新變：他擴大了詞的題材，改變了詞的體制，大量制作慢詞，使詞能夠容納更多的內容。同時，他還創制了許多詞調，使詞的體制趨于完備；發展了詞的表現手法，長于鋪敘，善用白描手法，巧妙利用時空的轉換來敘事、布景、言情，寫景抒情密切結合，自創出獨特的結構方式，即回環往復式的多重時間結構和我懷人、人思我的多重空間結構。在題材取向上朝著自我化的方向拓展，注重表現自我獨特的人生體驗和心態。語言通俗淺近，富有表現力。柳詞對后世影響極大。

作業思考題：

1．北宋前期的主導詞風是怎樣的？為什么會形成這種詞風？ 2．歐陽修對詞的革新主要體現在哪些方面？

3．范仲淹、張先、王安石等人對詞的主要貢獻是什么？

4．柳永對詞的發展做出了哪些貢獻？柳詞的新變主要體現在哪些方面？

參考資料：

1．楊海明：《唐宋詞史》

2．吳熊和：《唐宋詞通論》

3．曾大興：《柳永和他的詞》

第三章 歐陽修及其影響下的詩文創作

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解宋代詩文革新運動發生發展的一般過程及北宋前期詩文創作的概貌，掌握歐陽修的文學理論、創作特點及對宋代文學的突出貢獻。

教學重點難點：宋代詩文革新運動。歐陽修的文學理論、創作特點及對宋代文學的突出貢獻。歐陽修作品的解讀。

教學方法：講授、提問、討論

教學內容：

宋仁宗慶歷前后，文學革新的思潮逐漸形成，要求變革的思想變得更加自覺，一度中斷的韓柳古文傳統得到了繼承和發揚。立國已經數朝的北宋帝國也急需建立足以自立的一代文學，一再發出矯正文章之弊的詔令。歐陽修倡導的詩文革新，正是當時文壇必然趨勢的一種反映。

第一節 歐陽修的散文、辭賦和四六

歐陽修號醉翁，又號六一居士。一生在朝廷和地方做官，居官40多年。曾積極參與范仲淹的政治改革，是“慶歷新政”的主要人物之一。

歐陽修是宋代最早開創一代文風的文壇領袖。他倡導的詩文革新在本質上是針對五代文風和宋初西昆體的。在這之前，以西昆體為代表的文風已經受到嚴厲的批評。以太學生為主的青年士子矯枉過正，競棄西昆體華美密麗之文風，走上了險怪艱澀的道路，形成了風行一時的“太學體”。太學體雖然提倡古文反對駢儷，但其自身怪僻生澀，也不是健康的文風。所以歐陽修在反對西昆體的同時，還必須反對“太學體”。他曾利用主貢舉的機會，對文風險怪的士子痛加排抑。經過幾年的努力，“太學體”終于銷聲匿跡了。

歐陽修認為儒家之道是與現實生活密切相關的，他文道并重，同時，他還認為文具有獨立的性質。這種文道并重的思想有兩重意義：

一是把文學看得與道同樣重要；二是把文學的藝術形式看得與思想內容同樣重要，這無疑大大地提高了文學的地位。

歐陽修的散文內容充實，形式多樣。《與高司諫書》、《朋黨論》等議論文，反映了作者在政治改革中的鮮明態度和斗爭精神。而《五代史伶官傳序》，總結歷史教訓，寄托了作者對王朝命運的深切關注。他為友人文集作的序言，不僅對友人的文學業績進行評述，而且抒寫了對不同人生際遇的感慨，表現了作者對人生的深刻思考。歐陽修的記敘文也都言之有物，如《醉翁亭記》抒發了作者貶謫后坦然欣悅的感情，也包含著他對國事民情的關切。《豐樂亭記》對滁州的歷史故事、地理環境乃至風土人情都作了細致的描寫。又如《瀧岡阡表》，追 8 憶父母的嘉言懿行，細節描寫細膩逼真，栩栩如生。

歐陽修的散文有很強的感情色彩，他的政論文慷慨陳詞，感情激越；史論文則低回往復，感慨淋漓；其它散文更加注重抒情，哀樂由衷，情文并至。歐陽修的散文體裁多樣，各得其宜。古文之外，又兼擅辭賦和四六。歐陽修對辭賦進行了一些改造，去除了排偶、限韻的兩重規定，改以單筆散體作賦，創造了文賦。其名作如《秋聲賦》，既部分保留了駢賦、律賦的鋪陳排比、駢詞儷句及設為問答的形式特征，又呈現出活潑流動的散體傾向，且增強了賦體的抒情意味，對文賦形式的確立具有里程碑的意義。對四、六體、歐陽修也進行了革新，他雖也遵守舊制用四六體來寫公牘文書，但常參用散體單行之古文筆法，且少用故事成語，不求對偶工切，從而給這種駢四儷六的文體注入了新的活力。

歐文的語言簡潔流暢，文氣紆徐委婉，創造了一種平易自然的新風格。

第二節 歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽的詩歌

歐陽修提出了“詩窮而后工”的詩歌理論，重視生活內容。梅堯臣則更加明確地主張詩歌創作應做到“因事有所激，因物興以通”，并反對“有作皆言空”的不良詩風。歐、梅等人的詩歌主張正是以扭轉西昆體脫離現實的不良傾向為指導思想的，這體現了宋代詩人對矯正晚唐五代詩風的最初自覺。

歐詩中有一些以社會現實為題材的作品，如《食糟民》揭露了種糧的農民只能以酒糟充饑的不合理現實。《邊戶》描寫了宋遼邊境地區人民的不幸遭遇。但歐詩更重要的內容則是表現個人的生活經歷或抒發個人的情懷，以及對歷史題材的吟詠等，這類詩篇多含有很深的人生感慨。

歐詩受韓愈的影響較大，主要體現在散文手法和以議論入詩。歐詩也學李白，主要得益于語言之清新流暢，這與歐詩特有的委婉平易的章法相結合，便形成了流麗宛轉的風格。

梅堯臣是專力作詩的文人。梅詩關心時政，或以寓言的形式抨擊邪惡勢力，如《彼鴷吟》、《猛虎行》譏刺呂夷簡；或直書其事，如《書竄》為彈劾大臣而身遭貶竄的唐介鳴不平；梅詩中反映民生疾苦的篇章較多，如《田家語》、《汝墳貧女》、《陶者》、《岸貧》、《小村》等；而《聞尹師魯赴涇州幕》、《故原戰》等，斥責北宋統治者的無能，表達了作者的愛國熱忱；《聞歐陽永叔謫夷陵》、《聞尹師魯謫富水》等詩，慰勉友人，感情誠摯，也表明了作者在政治斗爭中的鮮明態度；寫景詩如《魯山山行》、《江上遇雷雨》等，意新語工，形象生動。梅詩中更值得注意的題材走向是寫日常生活瑣事，體現了宋代詩人的開拓精神，如《食薺》、《師厚云虱古未有詩邀予賦之》等。與題材內容趨于平凡化相應的是，梅詩在藝術風格上以追求“平淡”為終極目標，他論詩推崇平淡之美。

蘇舜欽的詩具有強烈的現實性。《城南感懷呈永叔》、《吳越大旱》等詩，抨擊時政，反映人民的苦難生活；《慶州敗》、《已卯冬大寒有感》等詩，揭露北宋王朝之腐敗；《舟中感懷寄館中諸君》、《吾聞》等詩，表達了作者殺敵報國的豪情。寫景詩如《大風》、《城南歸值大風雪》等，顯示了詩人開闊的胸懷和豪邁的性格。蘇詩直率自然，意境開闊，以雄豪奔放的風格見長，但有時流于粗疏。

第三節 王安石等人的散文

王安石，號半山，他是北宋著名的政治家，列寧贊譽其為“中國十一世紀的改革家”。神宗時官至參知政事，次年拜相，推行新法，引起保守勢力的反對，引發了長達數十年的新舊黨爭。后退居江寧，新政被全部廢除后，王安石憂憤而死。王安石變法簡介。

王安石的文學觀點以重道崇經為指導思想，強調文學為現實服務。散文作品如《上仁宗皇帝言事書》、《本朝百年無事札子》等，直接為政治改革服務。王安石的短文更能體現其直抒己見、不枝不蔓、簡潔峻切、短小精悍的個性風格，如《答司馬諫議書》、《讀孟嘗君傳》等。《游褒禪山記》表現了作者為政、治學的探索精神，文風簡約嚴明。

曾鞏的文章長于議論，行文委曲周詳，文字簡練平正，結構嚴謹而舒緩。《墨池記》是其散文名篇，此文按體裁應是記敘文，但文章的主要內容卻是借王羲之苦練書法的故事來發議論。

第四節 王安石的詩歌

過去人們對王安石的研究，往往更注重他的散文，而對他的詩歌則不免有所忽略。相比之下，王安石的詩歌成就當在其散文之上。

王安石的詩歌創作可以56歲退居江寧為界，分為前后兩個時期。

前期詩歌注重反映社會現實，如《河北民》、《兼并》、《感事》、《發廩》等。抒情詩中頗有思親懷友的名作，如《思王逢原》三首、《示長安君》等；王安石的詠史詩更為出色，如《孟子》、《商鞅》、《賈生》、《杜甫畫像》、《明妃曲》等，抒發作者的政治懷抱，時有新穎的見解。早期詩風簡勁剛健。

后期詩風趨于含蓄深沉，尤以寫景抒情的小詩著稱，如《北陂杏花》、《雪干》、《江上》、《書湖陰先生壁》、《泊船瓜洲》等。

王安石的早期詩風顯示了直截刻露的宋詩特征，晚期詩則以豐神遠韻的風格體現出向唐詩的復歸。人稱王詩為“王荊公體”，主要也是著眼于其晚期詩風。

王令在詩歌創作上也取得一定的成就。王令詩以抨擊時弊、抒寫自己的遠大報負為主要內容，風格雄偉奔放，語言奇崛有力，其抒情詩亦具有開闊雄大的意境。

作業思考題：

1．歐陽修對北宋文學的發展有何貢獻？ 2．梅堯臣、蘇舜欽的詩歌各有什么特點？ 3．王安石前后期的詩風有何不同？為什么？

參考資料：

1．葛曉音：《北宋詩文革新的曲折過程》

2．朱東潤：《梅堯臣傳》

3．鄧廣銘：《王安石》

4．莫礪鋒：《論王荊公體》

第四章 蘇軾

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解蘇軾的生平思想與創作概貌，掌握蘇軾的人生觀、革新的文學思想以及文學創作的巨大成就，進一步認識蘇軾在文學史的地位和貢獻。

教學重點難點：蘇軾的人生觀和創作道路。蘇軾的古文和辭賦。蘇軾詩詞的特點與成就。

教學方法：講授、提問、討論

教學內容：

蘇軾代表了宋代文學的最高成就，宋文、宋詩、宋詞都在他的手中達到了高峰。

第一節 蘇軾的人生觀和創作道路

蘇軾有良好的家庭教育，青年時期就已顯露出相當成熟的學識修養，并受到文壇盟主歐陽修的賞識。宋神宗時，因反對新黨王安石的變法，出為杭州通判，后移知密、徐、湖三州；又因“烏臺詩案”被貶黃州。哲宗即位，舊黨執政，被召入京任職，又因與舊黨政見不合，出知杭州、穎州、定州。59歲時，新黨再度執政，被貶到荒遠的瓊州。徽宗即位，遇赦北歸，死于常州。

蘇軾學識淵博，思想通達，對儒、道、佛三家思想都有所吸收，這種以儒學體系為根本而浸染釋、道的思想是蘇軾人生觀的哲學基礎。他少有濟世之志，入仕后立志改革朝政且勇于進言。外任時勤于政事，政績顯赫。一生坎坷多難，卻始終保持著樂觀曠達的人生態度和旺盛的創作活力。蘇軾的文學功業正是在屢遭貶逐的逆境中建立的。貶官黃州是他文學創作中的一個高峰。貶至惠州、儋州時，蘇軾已是垂暮之人，但創作激情仍未衰退，而且在藝術上進入了精深華妙的新境界，人生的逆境，玉成了蘇軾這位文學天才。由此可以看出，一個作家政治生涯的失敗，卻往往可以使他在文學上獲得意外的成功，這是文學史上的一個普遍規律。

第二節 蘇軾的古文和辭賦、四六 蘇軾的文學思想是文道并重，注重文學的獨創性和表現力，認為作文應“文理自然，姿態橫生”，提倡文學創作中的獨創精神。又強調“求物之妙”，要表現出事物最富有特征性的東西。他提倡藝術風格的多樣化和生動性，反對千篇一律的統一文風。

蘇軾的政論如《策略》五篇、《策別》十七篇、《策斷》三篇等，都是針對社會現實，陳述自己的政治見解。史論如《留侯論》、《平王論》、《商鞅論》等，評論古人，隨機生發，翻空出奇，見解新穎深刻，文筆縱橫恣肆。雜說、書札、序跋等議論文，更能體現蘇軾的文學成就，也更具美文的性質，如《日喻》、《文與可畫筼筜谷偃竹記》等。它如《答謝民師書》、《答李端叔書》等書信，《方子山傳》、《潮州韓文公廟碑》等碑傳，也都是敘議結合，兼帶抒情的文字。蘇軾的敘事記游之文，敘事、抒情、議論三種功能更是結合得水乳交融，如《石鐘山記》。而《記承天寺夜游》更是宋代小品文中的妙品。

蘇軾的辭賦和四、六也取得了很高的成就。辭賦如前、后《赤壁賦》、四六如《謝量移汝州表》，堪稱曠世之作。

蘇文的風格：平易流暢，豪放自如。

第三節 蘇軾的詩

蘇軾秉性正直，為人坦率。其詩取材廣泛，而干預社會現實和思考人生的題材更是十分突出。蘇軾始終把批判現實作為詩歌的重要主題。如《荔枝嘆》、《雨中游天竺靈感觀音院》、《吳中田婦嘆》等，抨擊封建統治者的罪惡，同情人民的疾苦；蘇軾善于從尋常的生活內容和自然景物中開掘出深刻的哲理，《題西林壁》、《和子由澠池懷舊》、《飲湖上初晴后雨》等都是其著名的理趣詩；蘇詩中的很多篇章，又表現了對人生苦難的傲視和對痛苦的超越，體現出樂觀曠達的精神，如《初到廣州》、《東坡》、《食荔枝二首》之

一、《六月二十日夜渡海》等；《游金山寺》、《望湖樓醉書》、《有美堂暴雨》、《百步洪》、《新城道中》、《惠崇春江晚景》等抒情寫景詩，抒發了作者的感慨，描繪了自然景色；還有一些詩歌描寫民俗生活，反映各地風土人情，如《于潛女》、《發廣州》等；蘇軾還在詩中對文藝作品進行評論，發表他的學術見解，如《王維吳道子畫》、《書王主薄所畫折枝》等。蘇軾對藝術技巧的嫻熟運用和超越。有必達之隱而無難顯之情，其表現力是驚人的。蘇軾的詩歌風格，呈現出剛柔相濟的特色。在宋代詩人中，蘇軾是詩歌成就最高的詩家。

第四節 蘇軾的詞

蘇軾在詞的創作上也取得了非凡的成就。他從詩詞一體的詞學觀念和“自成一家”的創作主張出發，對詞體進行了全面的改革。擴大詞的表現功能，開拓詞境，是蘇軾改革詞體的主要方向。《江城子》“老夫聊發少年狂”、《南鄉子》“旌旗滿湖”等，抒發作者的愛國熱情；蘇詞中也常常表現對人生的思考，如《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭》“明月幾時有”、《定**》“莫聽穿林打葉聲”等；對自然山水的描繪，是蘇詞常見的題材，如《滿江紅》“江漢西來”、《行香子·湖州作》、《西江月》“照野瀰瀰淺浪”等；《浣溪沙》五首描寫徐州的鄉村景色和村姑農叟的生活情態，格調清新。蘇詞中也有情致纏綿的作品，如《水龍吟》“似花還似非花”，風格婉約。《江城子》“十年生死兩茫茫”，悼念亡妻，情感真摯。蘇軾以詩為詞，12 即以詩的內容為詞的內容，以寫詩的手法作詞，勇于突破音律對詞的束縛。蘇詞風格多樣，而以奔放豪邁、傾蕩磊落的詞風著稱。

蘇軾在宋詞發展中的地位是十分崇高的。他擴大了詞的題材內容，拓展了詞境，提高了詞的社會功能，打破了詩莊詞媚的界限，創立了豪放恢宏的詞風，開創了豪放詞派，突破了晚唐五代以來的傳統詞風，“一洗綺羅香澤之態”，提高了詞的藝術境界。

第五節 蘇軾的意義和影響

蘇軾在詩、詞、文三方面都達到了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。蘇軾在書法、繪畫等領域的成就也很突出，對醫藥、烹飪、水利等技藝也有所貢獻。蘇軾典型地體現著宋代的文化精神。蘇軾的意義：蘇軾的人生態度成為后代文人景仰的范式；蘇軾的審美態度為后人提供了富有啟迪意義的審美范式。

蘇軾是歐陽修之后北宋文壇的領袖人物，他的詩文對當時和后世有著廣泛而深刻的影響。其影響所及，有著名的蘇門四學士、蘇門六君子。南宋的陸游、范成大，金朝的元好問，明朝的袁宏道、鐘惺，清朝的查慎行等，也都受到蘇軾的啟迪和影響。蘇軾創立的豪放詞，為南宋愛國詞派開辟了廣闊的道路。蘇軾是最受后人喜愛的宋代作家。

作業思考題：

1．簡要闡述蘇軾的人生觀對其生活和創作的影響。2．試結合具體作品，簡略說明蘇軾散文的特點。3．簡述蘇詩的思想和藝術特色。4．蘇軾對詞的發展有何貢獻。

參考資料：

1．程千帆、莫礪鋒：《論蘇軾的風格論》

2．王兆鵬：《論東坡范式》

3．唐玲玲：《論蘇詞風格的多樣化》

4．謝桃坊：《蘇軾詩研究》

第五章 江西詩派與兩宋之際的詩歌

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解兩宋相交之際詩壇的概況，掌握北宋后期的文學思潮、黃庭堅的文學理論與創作風貌、江西詩派的形成與演變、陳師道、陳與義、曾幾 13 詩歌的主要特點。

教學重點難點：北宋后期的文學思潮。黃庭堅的文學理論與藝術風貌。江西詩派的形成與演變。陳師道、陳與義、曾幾詩歌的主要特點。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

第一節 黃庭堅的詩歌

在蘇門弟子中，黃庭堅的成就最為突出，他以詩和蘇軾齊名，二人并稱為“蘇黃”。

黃庭堅23歲進士及第后，長期做地方小吏，因和蘇軾友善，受到迫害，屢遭貶謫，終生坎坷失意，最后卒于貶所。他一生的心血主要傾注在詩歌和書法創作上。

黃庭堅推崇杜甫，但他所強調的只是專在形式技巧上追求生新，使詩歌創作脫離社會現實。他以“搜獵奇書，穿穴異聞”為詩，形成了奇澀險怪的詩風。黃庭堅前期的詩歌比較關注社會現實，如《流民嘆》、《和謝公定征南謠》等，抨擊時弊相當尖銳。后期遭貶后作詩較少，內容則以抒寫人生感慨為主。黃詩中，思親懷友、感時抒懷、描摹山水、題詠書畫的篇章占絕大部分，《登快閣》、《寄黃幾復》等是其名篇。黃詩的特點是文人氣和書卷氣特別濃厚，詩中的人文意象格外密集。黃詩藝術個性鮮明，注重求新求變，創造了生新廉悍的藝術風貌。黃詩還有聲律奇峭的特點：一是句中音節打破常規，二是律詩中多用拗句，以避免平仄和諧以致圓熟的聲調。

黃庭堅以鮮明的風格特征而自成一體，當時就被稱為“黃庭堅體”或“山谷體”。其詩句法奇矯，音節拗健，想象奇特不凡，具有一股兀傲之氣，是典型的“山谷體”。“山谷體”的生新程度是最高的，它最典型地體現了宋詩的藝術特征。山谷體的缺點是奇險、生硬、不夠自然。黃庭堅晚年的詩風返樸歸真，表現出一種平淡之美。

第二節 陳師道的詩歌

陳師道也是蘇門的重要詩人，但他作詩的方式是“閉門覓句”式的苦吟，與蘇軾揮灑自如的方式迥然不同。所以他寫詩并不學蘇，而以同樣重視推敲鍛煉的黃庭堅為師，與黃并稱為“黃陳”。

陳師道家境貧寒，性格狷介，一生中除了做過幾年州學教授以外，一直是位布衣。生活圈子相當狹小，詩歌的題材內容也比較狹窄，主要是寫個人的生活經歷和人生感慨，但寫得真摯誠懇，是寒士生活的真實寫照。

陳師道不像蘇軾那樣才氣過人，也沒有黃庭堅那樣精深的學力，但在詩歌藝術上亦能自成一家，他以為作詩應該“寧拙毋巧，寧樸毋華”，他在創作中也貫徹了這種美學追求，從而創造出以“樸拙”為主要特征的藝術風格。陳詩的長處是簡潔精煉，質樸無華，外表渾樸而意 14 味深長，體現了宋詩以平淡為美，以思理見長的特色。其缺陷是過于追求言簡意賅，以至語意破碎，有些作品質木無文而缺乏情韻，這也是其刻意求新所造成的。

第三節 江西詩派的形成

黃庭堅喜歡論詩，主張詩歌要有所寄托，要批判現實。他也認同“文以載道”的觀點，但更強調詩歌應抒寫性情，應以道德修養為根本。黃庭堅談論更多的是詩歌藝術。他對青年詩人作了許多具體細致的指點，主張循序漸進：第一步要多讀前人的作品，從中汲取藝術營養，力求熟練地掌握煉字、造句、謀篇等寫作技巧。第二步再力求打破技巧的束縛而進入“不煩繩削而自合”的境界，并爭取超越前人而自成一家。黃庭堅詩論的另一重要內容是“點鐵成金”之說，這是宋人擺脫窘境的一種策略。學杜宗杜，是整個北宋詩壇的共識。黃庭堅對當時的青年詩人具有多方面的典范作用，理所當然地受到眾多青年詩人的擁戴追隨，陳師道在這個詩人群體中脫穎而出，于是，一個以黃、陳為核心的詩歌流派逐漸形成。宋徽宗初年，呂本中作《江西詩社宗派圖》，把黃、陳為首的詩歌流派取名“江西詩派”，到了宋末，方回因為詩派成員多學杜甫，就把杜甫稱為江西詩派之祖，而把黃庭堅、陳師道、陳與義三人稱為詩派之“宗”，提出了江西詩派的“一祖三宗”之說。江西詩派一直影響到南宋詩壇。

第四節 江西詩派的演變

北宋后期，吟詠書齋生活，推敲文字技巧，成為江西詩派的創作傾向，而靖康事變又使代表詩壇風氣的江西詩派發生了深刻變化。呂本中、韓駒等江西詩人都寫了一些憂時念亂之作，即使在詠物、詠史一類傳統題材方面，也時而可見他們的憂國傷時之思。隨著宋金和議的簽訂，江西派詩人又逐漸恢復了早期的題材內容。南宋初期，江西詩派在藝術風格上發生了深刻的變化。江西詩派成員的詩學觀點并不是一成不變的，他們在黃庭堅詩論基本精神的原則下各有不同的體悟。在這個演變過程中，最具有革新精神的首推呂本中的“活法”。

呂本中是后期江西詩派最重要的詩論家。他早年作詩，專以黃庭堅為典范，生新刻峭，旨趣幽深。進入南宋以后，黃詩的影響在呂詩中逐漸減弱，代之而成的是一種輕快圓美的新風格，如《春晚郊居》。與此同時，呂本中在理論上提出了“活法”之說。所謂“活法”，是主張擺脫既有的法則而自有所得，其中并沒有特定的風格論內容。但由于當時盛行的詩歌法則是源于黃庭堅的江西詩法，所以這意味著江西詩派內部的新變。

第五節 陳與義與曾幾的詩歌

在南宋初期的詩壇上，轉移風氣的人物是呂本中，但創作成就更高的詩人則是陳與義與曾幾。

陳與義是江西詩派的改革者，他尊杜學杜，南渡后寫了一些感懷家國、憂慮時局、表達愛國主題的詩篇，如《傷春》、《雨中再賦海山樓詩》、《牡丹》等，風格雄渾深沉，蒼涼悲壯。

曾幾是陸游所師事的愛國詩人。他推崇黃庭堅，但不象黃庭堅那樣愛用典故，那樣侈談禪學哲理。《寓居吳興》是憂慮國事、表達愛國主題的詩篇。曾幾的主要生活趣味在于山林泉石 15 之間，《蘇秀道中，??》、《三衢道中》均為描寫自然景物、饒富韻味的詩作，風格清新活潑。

陳與義、曾幾都與江西詩派有較密切的關系。曾幾還隱隱以江西詩派的繼承者自居。陳與義雖受黃、陳詩風的影響，但他的主體風格及主要題材取向都已與江西詩派相去較遠。在江西詩派的發展過程中，陳與義所起的作用不如呂、曾，呂本中和曾幾是江西詩派詩風轉變的關鍵人物，而陳與義是與江西詩派有淵源關系的南宋初期最杰出的詩人。

作業思考題：

1．兩宋之際詩壇上最重要的現象是什么？ 2．簡述黃庭堅的詩歌理論及創作特點。3．試述江西詩派的形成及演變。4．陳與義、曾幾的詩風有何變化？

參考資料：

1．林繼中：《文化建構文學史綱》四之一

2．莫礪鋒：《黃庭堅奪胎換骨辨》

3．謝思煒：《呂本中與江西宗派圖》

4．莫礪鋒：《江西詩派研究》第七章

第六章

周邦彥和北宋中后期詞壇

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解北宋中后期詞壇的創作概貌與主要傾向，掌握蘇門詞人群和大晟詞人群這兩大創作群體的藝術風貌及對宋詞發展所做出的貢獻。

教學重點難點：蘇門詞人群。秦觀詞的藝術風貌。大晟詞人群。周邦彥詞的藝術風貌。晏幾道、賀鑄詞的特點。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

北宋中后期詞壇，有兩大創作群體：一是蘇門詞人群，二是大晟詞人群，這是兩宋詞史上多種風格情調并存的繁榮期，也是名家輩出的創造期。第一節 黃庭堅和晁補之

黃庭堅論詩強調“以俗為雅”，論詞也是“雅俗并重”。他的詞主要是沿著蘇軾開拓的方向，朝兩個方面發展：一是抒情的自我化，即表現自我剛直倔強的個性和曠達樂觀的人生態度。二是使詞的題材進一步貼近自我的日常生活。這不僅表現在他的詞作大多數有題序，用以表明詞作所寫的具體時、地和日常情事，而且體現在詞作的內容中，詞中寫了他的閑適和孤獨，寫了手足之情，寫了夫妻相濡以沫的情態。此外，黃詞中又頗多艷詞和俗詞，這顯然是從柳永詞而來。

晁補之為蘇門弟子，詞學蘇軾。其《評本朝樂章》對當時詞人詞作的評論，比較公允全面。他指出柳詞于俗之外，也有雅而不減唐人的一面。認為東坡詞是“橫放杰出，自是曲子中縛不住者”，從而肯定了蘇詞的革新意義。這篇詞話著重論詞藝，開創了詞話的新體式，推動了詞學理論的發展。

晁補之一生浮沉宦海，屢遭貶謫，詞中亦頗多人生的不平和失意的苦悶。而最突出的主題是吟詠隱逸，自抒被迫退隱后的心境，如《摸魚兒》“買陂塘”。晁詞的風格也有豪健的一面。

第二節 晏幾道

晏幾道以小令的形式，抒寫令人蕩氣回腸的男女悲歡離合之情。但他并非重復“花間”的境界，而是創造了新的藝術世界。五代和宋初詞人寫的戀情，往往是沒有具體思戀對象的泛化的戀情，而晏幾道所寫的戀情，則有著具體而明確的思戀對象，情感也非常真摯。他的戀情詞，不是表現擁有愛情的歡樂，而是追憶已失落的往日愛情和表現刻骨銘心的相思，并把愛情當作一種純精神性的追求，如《臨江仙》“夢后樓臺高鎖”。小晏戀情詞的結構，始終是建立在對過去的溫馨回憶和現在的苦悶相思這兩重今昔不同的情感世界之間。

對愛情的生死不渝的追求，幾乎是晏幾道人生主要的精神寄托。他一方面借著對愛情的追求來建立一個與現實生活截然不同的審美的情感世界，以消解現實人生中無法擺脫的孤獨苦悶；另一方面，把自己辛酸不平的身世之感曲折地寄托在男女間的悲歡離合和女性的失意苦悶之中，既能一吐為快，又能不獲罪于人。

由于與熱戀的蓮、鴻、蘋、云四位歌女生離死別，相見無緣，晏幾道常常建構夢境以重溫往日愛情的甜蜜。他的夢，有春夢、秋夢、歸夢、前日夢、今宵夢等等，繽紛多姿的如夢如幻的藝術境界，是小晏詞的顯著特點。語淡情深，則是小晏詞的風格特色。他善于用平淡的語言，常見的景物，表現不同尋常的深情，如《少年游》。晏詞艷而不俗，淺處皆深，從語言的精度和情感的深度這兩個層面上把《花間集》以來的艷詞小令藝術推展到了極致。

第三節 秦觀

秦觀和晏幾道一樣，都是“古之傷心人”，詞中浸透著傷心的淚水，充滿著揪心的愁恨，堪稱傷心人的傷心詞。秦觀少年豪俊，胸懷壯志，但仕途坎坷，37歲時方中進士，到43歲才在朝廷謀得秘書省正字一職，不久即被卷入黨爭的政治漩渦，隨著蘇軾等屢受迫害，先后被流放到郴州、橫州和雷州，52歲即辭世。他的詩被稱為“女郎詩”，詞中淚水盈盈，情調悲苦，與他的經歷和個性氣質都有關系。

在北宋詞壇上，秦觀被認為是最能體現當行本色的“詞手”。秦詞的內容并沒有脫別恨離愁的藩籬，其妙處在于情韻兼勝，即情感真摯，語言優雅，意境深婉，音律諧美，符合詞體的本色和當時文人士大夫的審美趣味。秦觀以小令作法的長處彌補慢詞創作中存在的不足，從而達到情韻兼勝的藝術效果。秦詞多為放逐而作，情調低沉傷感，《踏莎行》“霧失樓臺”是這方面的代表作。《滿庭芳》“山抹微云”、《望海潮》“梅英疏淡”等，都是抒發離情的名作，也包含作者在仕途上失意而產生的哀怨。《鵲橋仙》“纖云弄巧”描寫了真摯的愛情。秦觀不像蘇軾那樣直接傾吐內心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦悶融注在類型化的離情別恨之中，從而給傳統的艷情詞注入了新的情感內涵，如《阮郎歸》“瀟湘門外水平鋪”。

秦觀在詞史上具有獨特的地位。其詞卓然一家，和婉醇正，典型地體現出婉約詞的藝術特征。就婉約詞的發展而言，秦觀對另外兩位婉約詞的代表作家周邦彥和李清照都有直接影響。秦詞語言清麗淡雅，周邦彥得其麗，而發展為精雕細琢的典雅富麗；李清照則得其清，而朝更加本色自然的方向發展。

第四節 賀鑄

賀鑄是一位個性和詞風都非常奇特的詞人。他長相奇丑，身高七尺，面色青黑如鐵，眉目聳拔，人稱“賀鬼頭”；其詞卻“雍容妙麗，極幽閑思怨之情。”為人豪爽精悍，如武俠劍客。賀詞抒發自我的人生感慨，表現自我的人格精神。而他作為一生不得志的豪俠，他的詞具有獨特的情感內涵：在宋代詞史上他第一次表現出英雄豪俠的精神個性和悲壯情懷；這類詞作的情感形態不同于秦觀等詞人感傷性的柔情軟調，而是激情的爆發，怒火的燃燒，具有強烈的震撼力和崇高感。如《六州歌頭》“少年俠氣”，詞中包含的不僅是人生失意的悲憤，而且含有對國家民族命運的憂慮，開創了南宋詞人面向社會現實，表現民族憂患的先河。詞中所展示的少年豪俠的雄姿氣概，悲壯激越的情懷，繼蘇軾之后進一步改變了詞的軟媚情調，拓展了詞的壯美意境。而其《行路難》“縛虎手”表現豪俠的困厄苦悶和縱酒狂歌的神態，又具有李白詩歌的風神，也是北宋詞中罕見的別調。

北宋詞人大多是兒女情長，英雄氣短。唯有賀鑄是英雄豪氣與兒女柔情并存，如《鷓鴣天》“重過閶門萬事非”、《青玉案》“凌波不過橫塘路”等。賀鑄詞長于造語，多從唐人詩句中吸取精華，形成了深婉密麗的語言風格。在詞史上，賀鑄具有獨特的地位和影響。他一方面沿著蘇軾抒情自我化的道路，寫自我的英雄豪俠氣概，開啟了辛棄疾豪氣詞的先聲；另一方面，語言上又承晚唐溫、李密麗的語言風格，而影響到南宋吳文英等人。

第五節 周邦彥

周邦彥在政治上傾向于變法的新黨。28歲時，因向神宗獻《汴京賦》，歌頌新法，大獲賞識，升為太學正，神宗死后，舊黨執政，他被擠出京城，到廬州、荊州、溧水等地任職。后重返 18 朝廷，官至提舉大晟府。晚年又被逐出朝廷，最后病逝于南京。

周邦彥一生遭際坎坷，幾度浮沉奔波于地方州縣，深切感受到飄泊流落的辛酸。飄零不偶、羈旅行役之感是其詞作的重要主題，如《滿庭芳》“風老鶯雛”；這種飄泊的孤獨疲倦和憔悴失意，是周詞的情感基調。詠物也是周詞的主要題材。在詠物中常常將身世飄零之感、仕途淪落之悲、情場失意之苦與所詠之物融為一體，為南宋詠物詞的重寄托開啟了門徑。

周邦彥與蘇軾有著不同的藝術追求和貢獻。蘇軾如唐詩中的李白，追求創作的自由，強調性情的自然流露，力求打破詞作原有的創作規范；周邦彥則如杜甫，創作時精心結撰，追求詞作的藝術規范性。下字運意，皆有法度。周詞的法度、規范，主要體現在章法、句法、煉字和音律等方面。

在章法結構上，周詞長于鋪敘，但變直敘為曲敘，往往將順敘、倒敘和插敘錯綜結合，時空結構上體現為跳躍性的回環往復結構，過去、現在、未來和我方、他方的時空場景交錯疊映，章法嚴密而結構繁復多變，如《蘭陵王·柳》。周詞的鋪敘，還善于增加并變換角度、層次。他能把一絲感觸、情緒向四面八方展開，又層層深入地烘托刻畫，使情思毫發畢現，如《六丑·薔薇謝后作》。周邦彥能自鑄偉辭，但更善于融化前人詩句入詞，渾然天成，如從己出，如《西河·金陵懷古》。調美、律嚴、字工，是周詞在音律方面的特點。

作業思考題：

1．晏幾道的戀情詞有何特色？

2．秦觀為什么被認為是最能體現當行本色的詞手？ 3．賀鑄詞的獨特的情感內涵和情感形態是什么？ 4．簡述周邦彥詞的藝術成就。

參考資料：

1．楊海明：《唐宋詞論稿·論秦少游詞》

2．劉揚忠：《周邦彥傳論》

3．王兆鵬：《論宋代詠物詞的三種范型》

4．袁行霈：《中國詩歌藝術研究》

第七章 南渡前后詞風的演變

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解南渡前后宋代詞風的演變，掌握李清照的詞學理論、創作個性和藝術風貌，從時代與社會的巨大變化上把握這個時期的詞作特點。教學重點難點：南渡前后宋代詞風的演變。李清照的詞學理論、創作個性和藝術風貌。易安體。朱敦儒、張元干等人的詞作特點。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

第一節 李清照

李清照，濟南章丘（今屬山東）人。她的一生，既享受過幸福，也飽經憂患。18歲與情投意合的趙明誠結婚，生活頗為舒心適意。美滿的婚姻愛情成為她主要的人生理想。隨著趙明誠的出仕，夫妻暫離，生活出現了暫時的缺憾。靖康之難后，李清照家破夫亡，受盡劫難和折磨，詞風也發生了很大的變化。

李清照散文和詩歌的成就：南奔后所寫的《金石錄后序》是一篇敘事與抒情真切生動的優美散文。《送胡松年使金》、《打馬賦亂辭》等詩，表現了傷時感世、不忘現實的愛國情感，風格豪放遒勁。陳衍稱其詩“雄渾悲壯，雖起杜、韓為之，無以過也。”

李清照在理論上確立了詞體的獨特地位，從本體論的角度提出了詞“別是一家”之說。所謂“別是一家”，意指詞是與詩不同的一種獨立的抒情文體，詞對音樂性和節奏感有更獨特的要求，它不僅像詩那樣要分平仄，而且還要“分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重”，以便“協律”“可歌”。否則，詞就成了“句讀不葺之詩”，而失卻了詞作自身的文體特征。詞作只有保持自身獨立的文體特征，才能不被詩所替代，在文學之林中占有獨立的地位。如果說蘇軾是從詩詞用淵的淵源論角度提高詞體的地位，那么，李清照則是從詞的本體論出發進一步確立了詞體獨立的文學地位。在創作上，李清照生動地展現了她的生命歷程和情感歷程。

其前期詞主要反映她在少女少婦時期的美滿生活和愛情生活中的暫時的缺失。苦澀的離愁中含有夫妻雙方心心相印和彼此眷戀的幸福感，是李清照愛情詞的一大特點。如果把李清照前期詞作中所表現的情感世界分為兩半，可以說一半是對丈夫的鐘情，另一半則是對自然景物的熱愛，以及對禽鳥花草的眷顧。這些詞，題材雖較狹窄，但都寫得熱情明快，如《點絳唇》“蹴罷秋千”、《鳳凰臺上憶吹簫》“香冷金猊”、《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”、《如夢令》“常記溪亭日暮”，“昨夜雨疏風驟”、《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”等。

靖康之難以后，人生命運的劇變，也引起其心境詞境的變化。李清照后期詞主要描寫她在離亂中的孤獨生活，國破家亡的悲苦心情，部分作品表達了一定的愛國情感，如《武陵春》“風住塵香花已盡”、《聲聲慢》、《永遇樂》、《菩薩蠻》“風柔日薄春猶早”等。此外，《漁家傲》“天接云濤連曉霧”是不同于婉約詞風的作品。

李清照的情感世界是獨特的，她的藝術表現方式也是獨特的，她善于選取自己日常生活中的起居環境、行動、細節來展現自我的內心世界，如《聲聲慢》、《永遇樂》等。

李詞的語言獨具特色：

（1）無論是口語，還是書面語，一經她提煉熔鑄，就別開生面，精妙清亮，風韻天然，如《如夢令》、《聲聲慢》等。

（2）李清照善于用最平常最簡煉的生活化的語言精確地表現復雜微妙的心理和多變的情感流程。

語言的清新素雅，很適合表現淡雅清疏的審美境界，如《鷓鴣天》。

李清照是文學史上創造力最強、藝術成就最高的女性作家，她以女性的身份，真摯大膽地表現對愛情的熱烈追求，豐富生動地抒寫自我的情感世界，不僅比“男子作閨音”更為真切自然，而且改變了男子一統文壇的傳統格局，在中國文學史上占有崇高的地位。

與李清照約略同時的，還有一位能詩善詞的錢塘才女朱淑真，因婚姻為父母包辦，所嫁非人，她一生都受到感情的折磨。她的詞，主要是表現沒有愛情的婚姻所引發的憂愁怨嗟、孤獨寂寞，如《減字木蘭花》“獨行獨坐”。因大膽追求自主自由的愛情，朱淑真不為封建禮教所容，抑郁抱恨而死，詩詞遺稿被父母付之一炬。可謂生不幸，死亦不幸。

第二節 朱敦儒

朱敦儒，字希真，號巖壑。南渡以前，他就獲得“詞俊”之名，與“詩俊”陳與義等并稱為“洛中八俊”。他的詞，繼承和發展了蘇軾抒情自我化的詞風，具有鮮明的自傳性特點。

朱敦儒的生平特點：青年時代的放浪形骸，中年的飄泊憂憤，晚年的逍遙自在。在早年那疏狂放浪的行為和尋歡作樂的心理中，包含著蔑視功名權貴、追求自由獨立的人格精神。當朝廷征召他進京為官時，他毅然拒絕，并寫下著名的《鷓鴣天·西都作》以表心跡，此詞仿佛是他的人生宣言，充分表現出他笑傲王侯、狂放不羈的個性。

靖康之難的戰火把朱敦儒拋入了飄泊的難民潮中，其詞清晰地記錄了他南奔的行程和感受，詞風由飄逸瀟灑變得凄苦憂憤。其間表現得最為突出的是飄泊流離的傷悲，從一個側面表現出戰亂時代民族的悲劇和社會的苦難，如《卜算子》“旅雁向南飛”。對國家破亡，中原淪陷，他更憂傷痛憤，如《相見歡》“金陵城上西樓”等。

朱敦儒出于救亡圖存的社會責任感和使命感，受朝廷征召，在仕途沉浮了十多年，他奇謀報國，卻英雄失路，理想落空，對功名事業灰心失望，罷官之后，干脆任性逍遙，不管人世間事。其《好事近·漁父詞》十首和《朝中措》“先生筇杖是生涯”最能體現他晚年的人生態度。

朱詞的風格隨著他人生歷程的變化而變化。早年以婉麗明快為主；中年以悲壯慷慨為特色；晚年以清疏曉暢見長，語言通俗，明白如話。

在兩宋詞史上，能比較完整地表現出自我一生行藏出處、心態情感變化的，只有朱敦儒和后來的辛棄疾。朱敦儒在蘇軾之后，進一步發揮了詞體抒情言志的功能，不僅用詞來抒發自我 21 的人生感受，而且以詞表現社會現實，詩詞的功能初步合一，從而給后來的辛派詞人以更直接的啟迪和影響。

第三節 張元干等詞人

南宋苦難的社會現實，使詞的時代感和現實感得到進一步的加強，柔麗婉轉的詞體也變成了具有戰斗性和批判性的精神武器。在這一詞風的轉變過程中，張元干最為典型。

南渡前，張元干在生活上跟朱敦儒一樣疏狂放蕩，創作上則模擬“花間”，內容不出酒畔花前，詞風綺艷輕狹，清麗柔婉。南渡后，他投筆從戎，詞風也自覺轉向東坡一路，變得慷慨悲涼。在題材取向上則直面山河殘破的慘痛現實，抒發愛國情感。《石州慢》“雨急云飛”、《賀新郎》“夢繞神州路”等是其代表作。

早年以吟唱婉麗的“睡起流鶯語”（《賀新郎》）而聞名的葉夢得，經戰火的洗禮，南渡以后也高唱起激昂的戰歌。他才高志遠，文武雙全，但由于權奸當道，壯懷理想不得伸展。其詞多寫英雄失路的苦悶，代表作如《水調歌頭》“秋色漸將曉”等。

陳與義的詞用敏銳的藝術感受表現了戰亂時代普通人的種種體驗，抒寫出流落異鄉的憂傷與懷舊情結，如《點絳唇》“寒食今年”、《臨江仙》“憶昔午橋橋上飲”等。

同時的陳克、向子諲、王以寧等詞人也加入了時代的大合歌，在當時頗有影響。

第四節 李綱、岳飛等詞人

李綱的詞，抒發了他抗敵救國的執著信念，如《蘇武令》“塞上風高”。

李綱七首奇特的詠史詞，借歷史上敢于平定外憂內患的英明君主來激勵宋高宗振作精神以抗擊金人，表現出政治家的雄才大略和遠見卓識，賦予了詠史詞以強烈的時代精神和戰斗性，如《喜遷鶯》“邊城寒早”等。

（李綱）、趙鼎、李光、胡銓等“南宋四名臣”，都是力主抗戰反對求和的名臣。他們的詞作雖不多，但各自從不同的側面表現了他們堅強剛毅的生命意志和不屈不撓的斗爭精神，如趙鼎的《滿江紅》“慘結秋陰”、《花心動》“江月初升”、李光的《水調歌頭》“兵氣暗吳楚”、胡銓的《好事近》“富貴本無心”等。

岳飛的詞，僅存《小重山》和《滿江紅》二首，后者表達了作者堅決抗擊金兵、收復失地的雄心壯志，是一曲用熱血和生命譜寫的氣壯山河的英雄戰歌，流傳極廣。

作業思考題：

1．李清照提出的詞“別是一家”之說有什么意義？ 2．李清照前后期的詞風有何不同？為什么？ 3．試述朱敦儒詞的風格特色。

4．南渡詞的鮮明特色是什么？試舉例說明。

參考資料：

1．沈家莊：《李清照詞“別是一家”說芻論》

2．陶爾夫、劉敬圻：《南宋詞史》

3．王兆鵬：《宋南渡詞人群體研究》

第八章 陸游等中興四大詩人

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解南宋前期詩壇的創作概況，掌握陸游等中興四大詩人的創作道路、詩歌特點與藝術風貌，進一步認識愛國主義和憂患意識是宋代文學的主潮和鮮明特色。

教學重點難點：陸游詩歌的特點與成就。楊萬里的“誠齋體”。范成大田園詩的成就。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

第一節 陸游的創作道路和詩歌淵源

陸游生長于民族矛盾異常尖銳的南宋初期，年輕時立下了報效國家的雄心壯志，以“上馬擊狂胡，下馬草軍書”自期。

29歲時參加進士考試，因名列秦檜的孫子之前而受到秦檜的忌恨，復試時被黜落。

46歲入蜀，先后在王炎和范成大幕府供職，并親臨川陜前線，這段生活擴大了他的詩歌創作領域。54歲時，去蜀東歸，先后在福建、江西、浙江等地做官。

66歲之后，絕大部分時間在山陰老家度過，創作了大量詩歌，臨終前還寫下一首閃爍著愛國思想光芒的《示兒》詩。

陸游的生活經歷大致可分為三個時期，其詩歌創作過程也可分為相應的三個階段：早年以藻繪為工，中年追求宏肆奔放的風格，晚年趨于自然平淡。

陸游與江西詩派有著深刻的淵源關系，他曾師事曾幾，又私淑呂本中，接受了二人的影響，繼承了他們的詩風，最終又超越了曾、呂等師輩的成就。

除了借鑒江西詩派以外，陸游還廣泛地學習前代的優秀詩人，屈原、杜甫以其愛國憂世之心成為陸游的異代知音。此外，岑參和陶淵明也受到陸游的重視。轉益多師的態度使陸游從前代詩歌中汲取了豐富的營養，也使陸詩的題材和風格形成了多樣化的格局。

第二節 陸游詩歌的特點與成就

陸游詩歌產量巨富，內容深廣，其中最重要的是愛國主題和日常生活的吟詠。表達愛國主題的詩篇如《夜讀兵書》、《金錯刀行》、《十一月四日風雨大作》、《秋夜將曉出籬門迎涼有感》、《書悲》、《書志》、《關山月》、《書憤》等，愛國主題不但貫穿了陸游長達60年的創作歷程，而且融入了他的整個生命，成為陸詩的精華和靈魂。

陸游還寫過一些反映農民疾苦的詩篇，如《農家嘆》、《秋獲歌》等。也寫過很多膾炙人口的田園詩，如《游山西村》、《柳橋晚眺》等。有些詩篇又表現了書齋生活的閑情逸趣，如《臨安春雨初霽》等。陸游早年不幸的愛情生活，也往往形諸吟詠，如《沈園》二首。其愛情詩雖然數量很少，但卻是古代愛情詩中不可多得的精品。

陸游氣勢奔放、境界壯闊的詩風。平易曉暢中的恢宏雄放之氣。

陸游無體不備，各體俱工。七言詩取得了高度的成就，其中尤以七律著稱，其對仗常常能做到工整而不落纖巧，新奇而不至雕琢，同樣體現出平易近人的傾向。其七絕筆致流轉，情韻深永。

陸詩數量極多，難免有雷同和淺率之作。

第三節 陸游的影響

陸游繼承并發揚現實主義和浪漫主義優良傳統，一掃江西詩派的積弊和瑣細卑弱的詩風，高揚愛國主題，對南宋后期詩歌產生了積極的影響。江湖詩派中的戴復古和劉克莊都師承陸游，到了宋末，陸游的愛國精神更是深入人心。

陸游的愛國詩歌對后代也有深遠的影響。其吟詠山水景物和書齋生活的詩篇，因描寫細膩生動，語言清新優美，亦頗受明、清詩人的喜愛。

第四節 楊萬里和范成大

楊萬里少習理學，講究品節，關心國事，憂國之念常常流注筆端。楊萬里的詩風發生過多次變化，他初學江西詩派，后轉學王安石和晚唐詩人的絕句，最后走上了“師法自然”的創作道路，創立了一種獨特的詩風，形成了自具面目的“誠齋體”。誠齋體的風格特征是活潑自然，饒有諧趣。《初入淮河四絕句》抒發了強烈的愛國感情。《憫農》、《插秧歌》反映了農民的勞動生活。但作者的主要詩興是在自然風物和日常生活的情趣上面。楊萬里是位理學家，但理學思想并沒有窒息他活潑的思緒和透脫的胸懷，卻增進了他對平凡事物中蘊含的哲理的思考，這使他的詩既有濃郁的生活氣息，又富于理趣，其名篇如《過松源晨炊漆公店》、《宿靈鷲禪寺》、《曉行望云山》、《小池》、《閑居初夏午睡起》、《曉出凈慈寺送林子方》等。

形成誠齋體的要素之一是詩人把自己的主觀情感最大程度地投射在客觀事物上，他筆下的草木蟲魚乃至山水風云無不具有知覺和情感，無不充滿生機和靈性。要素之二是楊萬里作詩想象奇特，但不用奇奧生僻的字句或夭矯奇崛的結構，卻用淺近明白的語言和流暢直致的章法，近于口語。

楊萬里善于向民歌學習，吸收口語謠諺入詩，并模仿民歌寫了一些《竹枝詞》，也寫過一些信口成吟，比較粗糙的作品。

范成大曾長年在各地任地方官，周知四方風土人情，詩中反映的生活面比較廣闊。如他描寫民生疾苦的詩，繼承了唐代杜甫及元、白、張、王新題樂府的傳統，且以寫法新穎生動而別具一格。

范成大受過江西詩派的影響，但主要還是繼承了唐詩中的現實主義精神。語言自然清新，風格溫潤委婉，只有少數作品風格峭拔。

范詩中價值最高的是使金紀行詩和田園詩。

范成大出使金國時所寫的72首絕句，其主要內容是描寫淪陷區山河破碎的景象，中原人民遭受蹂躪、盼望光復的情形，憑吊古代愛國志士的遺跡以表示自己誓死報國的決心，如《州橋》、《市街》、《清遠店》、《藺相如墓》等。

范成大的《催租行》、《后催租行》、《繅絲行》等，深刻揭露了封建剝削的殘酷，表現了詩人對人民疾苦的關心與同情。

范成大晚年退隱石湖的十年中，寫成了田園詩的代表作《四時田園雜興》60首，比較全面地反映了農村生活，將自然景物、風俗人情的描寫與揭露封建剝削結合起來，賦予田園詩更深刻更豐富的內容。桑麻菽麥之景，耕耘紡織之事，生計艱難的酸辛，豐年收獲的歡樂，這一切才是田園生活的真實內容，詩歌的主人公也已由隱士轉變為農人。范成大成功地實現了對傳統題材的改造，使田園詩成為名副其實的反映農村生活之詩。

尤袤的詩歌所存不多，詩風細潤圓轉，近于范成大。

作業思考題：

1．陸游詩歌最重要的主題是什么？陸詩的成就如何？

2．試通過《書憤》一詩的解讀，體會陸游愛國詩篇的思想意義。3．楊萬里的“誠齋體”有何特點？其形成的要素有哪些？ 4．范成大對田園詩的發展有何貢獻？

參考資料：

1．李致洙：《陸游詩研究》

2．胡 明：《楊萬里散論》

3．王兆鵬：《建構靈性的自然——楊萬里“誠齋體”別解》

第九章 辛棄疾和辛派詞人

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解辛棄疾的創作道路與人生經歷，掌握其對詞境的開拓和在詞的創作方面所取得的巨大成就以及在詞史上的地位和影響，把握辛派詞人的共同特點。

教學重點難點：辛棄疾對詞境的開拓。辛棄疾在詞的創作方面所取得的巨大成就。辛派詞人的共同特點。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

第一節 辛棄疾的創作道路

辛棄疾出生在金人統治下的濟南，22歲參加了耿京所領導的抗金義軍。南歸后上《美芹十論》和《九議》，提出恢復大計，表現了他在政治上、軍事上的卓越才能。

辛棄疾平生以氣節自負，以功業自許，具有英雄的才情將略。但南歸后請纓無路，報國無門。辛棄疾的政治主張與當權的主和派格格不入，加之他身為“歸正”人，更受到歧視而不被信任，其個性又傲岸不屈，剛正自信，因而常遭別人忌恨讒害，屢受排擠打擊，一生“三仕三已”：42歲的壯年，即被彈劾罷職，閑居江西上饒帶湖十年；52歲起用為福建提刑，三年后又被人誣陷落職；再度賦閑八年后，朝廷準備北伐，辛棄疾懷著建功立業的希望再度出山，可并未得到重用，二年后帶著極度絕望的心情，66歲的老英雄又回到鉛山故居，68歲含恨而逝。

辛棄疾既有詞人的氣質，又有軍人的豪情，既然無緣郊命疆場，便轉而在詞壇上開拓疆土，將本該用以建樹“弓刀事業”的雄才來建立詞史上的豐碑。辛棄疾寫詞，有著自覺而明確的創作主張，即弘揚蘇軾的傳統，把詞當作抒懷言志的“陶寫之具”，用詞來表現自我的行藏出處和精神世界。他空前絕后地把自我一生的人生經歷、生命體驗和精神個性完整地表現在 26 詞中。與虎嘯風生、豪氣縱橫的英雄氣質相適應，辛棄疾崇尚、追求雄豪壯大之美（審美理想）。情懷的雄豪激烈，意象的雄奇飛動，境界的雄偉壯闊，語言的雄健剛勁，構成了稼軒詞獨特的藝術個性和主導風格。

第二節 辛棄疾對詞境的開拓

辛棄疾平生以英雄自許，渴望成就英雄的偉業，在詞中也拓展出虎嘯風生、氣勢豪邁的英雄形象，抒寫出英雄的精神個性，這實際上也正是詞人英雄形象的自我展示。

辛詞中表現愛國思想和英雄精神的篇章很多，如《賀新郎·贈京華杜叔高》、《菩薩蠻·書江西造口壁》、《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《賀新郎》“老大那堪說”、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《鷓鴣天》“壯歲旌旗擁萬夫”、《清平樂》“繞床饑鼠”等。激烈難平的幽憤，高度深沉的壓抑，飛動跳蕩的生命激情，構成了辛棄疾獨特的生命情懷。辛詞中的抒情人物的形象不僅豐滿鮮活，富有立體感，而且具有變異性、階段性特征：少年的辛棄疾，是沙場點兵的將帥，執戈橫槊的英雄，氣勢豪邁，虛嘯風生；進入中年以后，經歷了人世的危機和宦海浮沉，他已無法點兵沙場，只能在落日樓頭，摩挲撫劍，面對友人，彈鋏悲歌，當年叱咤風云的少年將帥變成了失路英雄。被迫退隱以后，更變而為手不離杯的醉翁，抱甕灌園的村叟；到了暮年晚景，他已是頭白齒落、年邁力衰的衰翁。雖然他仍執著于功名事業，但已逐漸失去了往日的狂傲與樂觀，而常常陷入失望之中。稼軒詞所展示的自我形象，是唐宋詞史上獨一無二的個性鮮明豐滿的英雄形象。

辛棄疾對詞的心靈世界也有深廣的拓展，表現出巨大的社會憂患和個體人生的苦悶，如《水龍吟·登建康賞心亭》。辛棄疾往往用英雄特有的理性精神來反思、探尋民族悲劇的根源，因而他的詞有著更為深刻強烈的批判性和戰斗性，如《水龍吟·為韓南澗尚書壽》、《摸魚兒》“更能消幾番風雨”等。

辛棄疾拓展詞境的另一個層面是對農村田園生活和隱逸情趣的表現，如《清平樂· 村居》、《西江月·夜行黃沙道中》、《玉樓春》“三三兩兩誰家女”等。

辛棄疾的一些抒情小令，如《丑奴兒》“少年不識愁滋味”、《青玉案》“東風夜放花千樹”等寫得含蓄蘊藉，言短意長。

第三節 辛詞的藝術成就

詞的意象的轉換流變。辛詞創造的戰爭和軍事活動的意象，構成了詞史上罕見的軍事景觀。如《破陣子》“醉里挑燈看劍”、《水調歌頭》“落日塞塵起”等，密集的軍事意象群，連結成雄豪壯闊的審美境界，更能體現辛詞的個性特色，也反映出兩宋詞史的又一重大變化，即男子漢氣概的激揚，詞中女性柔婉美最終讓位于血性男子的力度美和崇高美。抒情意象的軍事化，是稼軒詞所獨具的藝術特色。

辛詞不僅轉換了意象群，而且更新了表現方法，在蘇軾“以詩為詞”的基礎上，進而“以文為詞”，將古文辭賦中常用的章法和議論、對話等手法移植于詞。表現方法的革新，帶來了 27 詞境的新變。

辛詞具有高度的駕馭語言的能力，善于吸收民間口語入詞。并喜愛用典、用事，同時獨創性地用經史子等散文中的語匯入詞，不僅賦予古代語言以新的生命活力，而且空前地擴大和豐富了詞的語匯，辛詞的語言雅俗并收，古今融合，駢散兼行，隨意揮灑，而精當巧妙。

辛詞藝術風格多樣，雄渾雅健，悲壯沉郁，俊爽流麗，飄逸閑適，秾纖婉麗，都兼收并蓄，其中最能體現他個性風格的則是剛柔相濟和亦莊亦諧兩種詞風。

在兩宋詞史上，辛棄疾作品數量最多，成就、地位也最高。就內容境界、表現方法和語言的豐富性、深刻性、創造性和開拓性而言，辛詞都可以說是空前絕后的。他獨創出“稼軒體”，確立了豪放一派，影響十分深遠。

第四節 辛派詞人

張孝祥是辛派的先驅人物。他詞學蘇軾，既學蘇詞之“豪”，以“詩人之句法”抒壯志豪情，如歡呼采石大捷的《水調歌頭·和龐佑父》，氣勢力度，都堪與蘇軾的《念奴嬌》“大江東去”相爭雄。其名作《六州歌頭》堪稱南渡以來詞壇上包容量最大的一首壯詞，其指陳時事的縱橫開闔和強烈的現實批判精神，都直接做了稼軒詞的先導。另一方面又學蘇詞之“放”，并兼融李白詩的浪漫精神，以自在如神之筆表現其超邁凌云之氣和瀟灑出塵之姿，如《念奴嬌》“洞庭青草”。張詞風格駿發踔厲，雄放爽朗，藝術境界也別開生面，在詞史上有著特殊地位。

陸游是辛派的中堅人物。陸詞表現了作者獨特的精神風貌和人生體驗，如《漢宮春》“羽箭雕弓”，《秋波媚》“秋到邊城角聲哀”等。陸詞的主要內容是抒發作者壯志未酬的悲憤，其詞境的特點是將理想化為夢境而與現實的悲涼構成強烈的對比，如《訴衷情》“當年萬里覓封侯”等，而《卜算子·詠梅》則借吟詠梅花來表達作者不與黑暗勢力妥協，堅持理想，保持高潔品質的斗爭精神。此外，愛情詞《釵頭鳳》也寫得真摯感人。

陳亮是位豪俠奇士，與辛棄疾有深厚的交誼，詞風也與辛相似。其詞多表現抗戰復仇、救國安民的思想懷抱，如《念奴嬌·登多景樓》。強烈的現實針對性，鮮明的政治功利性和縱橫開闔的議論性構成了陳亮詞最突出的特點，如《水調歌頭》“不見南師久”。陳亮詞以氣勢見長，往往直抒胸臆，語言斬釘截鐵，風格雄放恣肆，但過分外露，缺乏內斂而少余蘊。

劉過對辛棄疾十分崇拜，其詞也有意識地效法稼軒，如《沁園春》“斗酒彘肩”，便深得辛詞豪邁狂放、幽默俏皮的神韻；而《沁園春·御閱還上郭殿帥》、《沁園春·張路分秋閱》、《六州歌頭·題岳鄂王廟》等，也都神似稼軒。它如《西江月》“堂上謀臣尊俎”，詞中表現的積極的政治態度和強烈的愛國精神，亦一如辛詞。劉過是終生流浪江湖的布衣、游士，其詞的抒情主人公，也是一位自傲自負又自卑自棄、狂傲不羈又落魄寒酸的江湖狂士。劉詞第一次展現了南宋中后期特殊的文士群體——江湖游士的精神風度、生活命運和復雜心態，具有獨特的生命情調和個性風格。劉詞造語平淡而韻致豐饒，仿效辛詞而自成一家。但其以文為詞，有時不守音律，造語狂宕，有時不免粗豪，對辛派后勁的粗率不無影響。

作業思考題：

1．辛棄疾的抱負與遭遇和他的詞風有何關系？ 2．辛棄疾對詞境有哪些新的開拓？ 3．辛詞的藝術成就如何？

4．辛派詞人的共同特點是什么？

參考資料：

1．劉揚忠：《辛棄疾詞心探微》

2．王兆鵬：《唐宋詞的審美層次及其嬗變》

3．王兆鵬、劉尊明：《歷史的選擇——宋代詞人歷史地位的定量分析》

4．劉乃昌：《辛棄疾論叢》

第十章 姜夔、吳文英及宋末詞壇

教學目的和要求：通過本章的教學，使學生了解南宋后期詞壇的創作概貌，掌握姜詞的特點與貢獻，把握江湖詞人群與遺民詞人群這兩大創作群體的主要傾向及藝術風貌。

教學重點難點：江湖詞人群。遺民詞人群。姜夔詞的特點。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

辛棄疾去世后的南宋詞壇，先后出現了兩代詞人，一是江湖詞人群，二是遺民詞人群，從創作傾向看，這兩代詞人又形成了兩大創作陣營：辛派后勁與姜派詞人。宋末詞壇是詞史高峰狀態的結束期，也是多種詞風的融合期。

第一節 姜夔

姜夔，字堯章，號白石道人。他和劉過一樣，也是浪跡江湖、寄食諸侯的游士。青年時代，曾漫游南北。其氣質個性與劉過不同，他是耿介清高的雅士，一生清貧自守，以文藝創作自娛，詩詞散文和書法音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術全才，當世名流如辛、楊、范、朱和蕭德藻等人都極為推重，雖終生布衣，名聲卻震耀一世。

姜詩初學黃庭堅，后轉學晚唐陸龜蒙。七言律、絕句尤工，具有“清妙秀遠”的特色。姜詞多為戀情和紀游、詠物之作，在題材上并沒有什么拓展，其貢獻主要在于對傳統婉約詞的表現藝術進行改造，建立起新的審美規范。他的戀情詞，重在表現別后的苦戀相思，并用一種獨特的冷色調來處理熾熱的柔情，從而將戀情雅化，如《踏莎行》“燕燕輕盈”。姜夔稟承周邦彥字煉句琢的創作態度，借鑒江西詩派清勁瘦硬的語言特色來改造傳統艷情詞、婉約詞華麗柔軟的語言風格，而創造出一種清剛醇雅的審美風格。他的詠物詞往往別有寄托，他常常將自我的人生失意和對國事的感慨融為一體，寫得空靈蘊藉，寄托遙深，如《齊天樂》之詠蟋蟀，《暗香》、《疏影》之詠梅花。姜夔的《揚州慢》詞，感念世亂，直抒黍離之感；《點絳唇·丁未冬過吳松作》就眼前景物表達感傷時事之情；《翠樓宕引》表現作者不忘君國，但又深恨興復無人的慨嘆，這些都是姜詞中較有現實意義的作品。

姜夔精通音律，能自度曲。他繼承周邦彥的傳統，講究音律和煉句，詞境清幽冷雋，意味深遠，藝術思維方式和表現手法別出心裁。詞作往往配有精心結撰的小序。姜詞下字運意，力求醇雅，被奉為雅詞的典范，在辛棄疾之外別開宗派，影響深遠。

史達祖的詞風與姜夔有神似之處，但他更致力于煉句，差不多每首詞都有精警之句。但因過分注重煉句，有時便不免雕琢過甚。史達祖工于詠物，他最負盛名的是兩首詠燕、詠春雨的自度曲《雙雙燕》和《綺羅香》，前者堪稱詠燕的絕唱。

高觀國與史達祖齊名，他善于創造名句警語，頗為后人傳誦，如“香心靜，波心冷，琴心怨，客心驚”（《金人捧露盤·水仙花》）等。

第二節 吳文英

吳文英，字君特，號夢窗，又號覺翁。他是一位頗為獨特的江湖游士，雖放浪江湖，然足跡未離江、浙；雖以布衣終老，卻長期充當一些權貴的門客與幕僚，非官又非隱；雖曳裾侯門，但只為衣食生計，而不為仕進投機鉆營，尚保持著清高獨立的人格。

吳文英的詞，在情思內容上無法超越稼軒、白石，于是專在藝術技巧上爭奇斗勝。在思維方式上，善于化實為虛，變虛為實，通過奇特的藝術想象和聯想，創造出如夢如幻的藝術境界，如《八聲甘州》“渺空煙四遠”、《風入松》“聽風聽雨過清明”、《思佳客》“釵燕攏云睡起時”等。在章法結構上，進一步打破時空變化的通常次序，把不同時空的情事、場景濃縮統攝于同一畫面內；或將實有的情事與虛幻的情境錯綜疊映，使意境撲朔迷離，如《鶯啼序》“殘寒正欺病酒”。

吳詞的語言生新奇異。第一是語言的搭配，字句的組合，往往打破正常的語序和邏輯慣例，與其章法結構一樣，完全憑主觀的心理感受隨意組合，有時看似無理，實則卻很奇妙。第二是語言富有強烈的色彩感、裝飾性和象征性。他描摹物態、體貌、動作，很少單獨使用名詞、動詞或形容詞，而總是使用一些情緒化、修飾性、色彩感極強的偏正詞組。夢窗詞字面華麗，意象密集，含意曲折，形成了密麗深幽的語言風格。但雕繪過甚，時有堆砌之弊、晦澀之失。夢窗詞的題材內容雖仍不出戀情、詠物、傷今懷古和酬贈唱和的范圍，但其藝術上的獨創性足可與白石抗衡。第三節 宋末其他詞人

宋元之際的詞壇，有兩大特點：一是創作活動的群體性，此期詞人喜歡結社唱和，尤其是周密、王沂孫、張炎等浙江籍的詞人群，以臨安為活動中心，常常結為吟社，分題定韻賦詞，詞成后相互審音改字，品評得失。詞社中的唱和詞，藝術上精雕細刻，音律精嚴，字句高雅，但有時是在缺乏創作激情的情況下應社所作，因而情感深度不足。二是題材、風格的趨同性。周密、王沂孫、張炎等人都是貴介公子、江湖雅人，宋亡之前，他們對黑暗腐敗的社會政治灰心失望，而嘯傲山川。由于吟賞湖山風物是他們主要的生活內容，又常常同題唱和，因而詠物和詠節序，就成為他們一致的題材取向。宋亡之后，作為故國遺民，他們以曲折委婉的方式，比興象征的手法表達深沉的亡國痛楚。于是通過詠節序和詠物來寄托亡國的悲恨，就成為他們熟悉和便利的創作方式，也是遺民詞最突出的特點。詞法取徑的一致，審美趣味的相同，又使他們的藝術風格大體相近。其中周、王、張、蔣（捷）詞的藝術個性比較突出。

周密的詞作，融匯白石、夢窗兩家之長，形成了典雅清麗的詞風，其成名之作，描繪西湖十景的組詞《木蘭花慢》，即以文筆清麗而著稱。宋亡后的詞作，情思凄苦幽咽，代表作為《一萼紅·登蓬萊閣有感》。周密所選的《絕妙好詞》，輯有132家作品，許多不知名的作家作品，得以流傳下來。

張炎的詞，多抒寫個人的哀怨，詞風清雅疏朗，音律和洽，尤其擅長于詠物詞，其名篇如《高陽臺·西湖春感》、《解連環·孤雁》等。

張炎論樂理和論詞藝詞法的詞話著作《詞源》，對后世詞學影響很大。書中提出的“清空”、“騷雅”等概念，成為后世詞學研究中重要的審美范疇。其詞對清初浙西詞派的創作影響很大。

王沂孫的詞，多為詠物之作，其中有些詞寄托了作者的身世之感和故國之思。其詠物詞的特點：一是善于隸事用典，他不是直接描摹物態，而是根據主觀的意念巧妙地選取有特定含意的典故與所詠之物有機融合，使客觀物象與主觀情意相互生發。二是擅長用象征和擬人的手法，用象征性的語言將所詠之物擬人化，使之具有豐富的象征意蘊，因而他的詞被認為有深遠的寄托，如《眉嫵·新月》。王沂孫的詞，前人評價甚高，尤其是清中葉以后的常州詞派，更是推崇備至。

蔣捷是宋末最有特色和個性的詞人。他的詞，兼融豪放詞的清奇流暢和婉約詞的含蓄蘊藉，如《虞美人·聽雨》。蔣詞敢于直接表現亡國遺民堅貞不屈的民族氣節和對異族統治的不滿情緒，內容較為充實。其詞還多角度地表現出亡國后遺民們飄泊流浪的凄涼感受和饑寒交迫的生存困境，如《賀新郎·兵后寓吳》。蔣捷的有些詞作，格調清新，樂觀輕快。

宋末詞人中，辛派后勁的詞現實性和時代感最為強烈，思想內容既有深度，又有力度。

劉克莊是辛派后勁中成就最大的詞人。他的詞一以國家命運為念，充滿著強烈的危機感，而且是一種迫在眉睫的憂慮。劉詞在表現社會生活的廣度上有新的開拓，如《賀新郎·送陳真州子華》、《滿江紅·送宋惠父入江西幕》等。劉詞中還表現出一種極其可貴的人道主義精神，這類作品深化和提高了詞的思想境界。劉詞富有藝術個性，風格雄肆疏放，如《沁園春·夢浮若》。

陳人杰是宋代詞壇上最短命的詞人，享年僅26歲，其詞現存31首，全用《沁園春》調，這是兩宋詞史上罕見的用調方式。在南宋精神萎靡的社會現實里，他用詞呼喚富有進取精神的男子漢雄健氣概的回歸。其詞縱筆揮灑，語言嶄切痛快，政治批判的鋒芒尖銳深刻。

劉辰翁的詞清逸雄健，富有愛國精神，他的《永遇樂》“璧月初晴”表現了思念故國的愁苦，情辭沉痛。劉詞的獨特性在于吸取了杜甫以韻語紀時事的創作精神，用詞來表現亡國的血淚史，在宋末遺民詞人群中自樹一幟。

宋亡以后，詞壇上是一片苦調哀音，唯有民族英雄文天祥，以他那視死如歸的崇高氣魄、激越雄壯的歌喉，高昂地唱出了民族的尊嚴和志氣，如《沁園春·至元間留燕山作》。文天祥的高歌，給輝煌的兩宋詞史增添了最后一道光輝。

作業思考題：

1．姜夔對詞的主要貢獻是什么？他在詞史上的地位如何？ 2．吳文英的詞有何特點？ 3．宋元之際的詞壇有何特點？

參考資料：

1．陶爾夫：《論姜白石詞》

2．葉嘉瑩：《迦陵論詞叢稿》

3．金啟華、蕭鵬：《周密及其詞研究》

4．楊海明：《張炎詞研究》

第十一章 南宋的散文和四六

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解并掌握南宋散文和四六文的創作概貌、主要特點以及所取得的成就，正確認識和評價南宋的散文和四六。

教學重點難點：南宋散文和四六文的主要特點以及所取得的成就。如何認識和評價南宋的散文和四六。

教學方法：提示、討論、評點，以學生自學為主。

教學內容：

第一節 南宋的政論文和筆記小品

南宋的政論文多以吁請抗敵、謀劃復國大計為主要內容。文章的政治功利目的十分明確，大都秉筆直書，義正詞嚴，氣勢磅礴，言辭懇切，如岳飛的《五岳盟祠記》、胡詮的《戊午上高宗封事》、辛棄疾的《美芹十論》《九議》、陳亮的《上孝宗皇帝第一書》等。

南宋的筆記散文也取得了很高的成就。南宋筆記散文內容豐富復雜，舉凡史事雜錄、考據辨證、詩文評論、小說故事等，應有盡有。其中屬于學術論著性質的文章很多，但也有不少是生動有趣的散文。陸游的《入蜀記》、范成大的《吳船錄》，記述旅途的見聞感受。而陸游的《老學庵筆記》、洪邁的《容齋隨筆》、羅大經的《鶴林玉露》、周密的《武林舊事》等，又多有文學性很強的小品文。

第二節 南宋理學家的文論和散文

南宋理學形成了幾個學派互峙的局面。南宋理學家的文學修養較高，善于作文。南宋理學家對文學發表了許多言論，呂祖謙重視文學辭章，專門寫了《論作文法》來討論古文技法。葉適的文論強調事功，認為“為文不能關教事，雖工無益也”。對當時和后代的文學產生較大影響的則是朱熹的文論。朱熹一生的主要精力用于著述和講學，他繼承了北宋理學家的文道觀，并對文與道的關系作了更深入的論述。

首先，朱熹強調道的重要性，認為道是第一性的，是根本，而文不過是輔助手段而已。其次，朱熹同時又認為文道一體，這事實上承認了文學的價值。在理學思想內部，朱熹的文學觀比二程更為通達。

朱熹的文論對南宋的古文創作有深刻的影響。一方面，散文被置于理學的規范之下，文成為從屬于道的表現工具。另一方面，朱熹并未完全抹煞文學的價值，仍然為文學在理學思想的支配下保留了一席之地。其文學觀對宋以后的文學也有深遠的影響。

南宋時期，各種散文選本相繼出現，如《宋文鑒》、《文章正宗》等。朱熹、真德秀的散文創作。理學家除了政論文之外，也寫了不少文學性散文，可見理學思想未能全面控制文壇。宋末文天祥的《指南錄后序》、謝翱的《登西臺慟哭記》等作品，情文并茂，充分發揮了散文的藝術感染力。

第三節 南宋的四六

宋代的四六不同于唐代的駢文，至南宋更成為一種靈活多姿、便于議論的應用文體。南宋前期的四六名家中，以汪藻的成就最為突出。汪藻所擬的詔令既明暢洞達，曲盡情事，又具有激動人心的情感內蘊，最著名的是《皇太后告天下手書》和《建炎三年十一月三日德音》等篇。

陸游、楊萬里等人雖不以四六名，但都善于四六，文集中有不少四六精品，如陸游的《祭雷池神文》。楊萬里的四六則工于偶對，清新自然，如其名作《除吏部郎官謝宰相啟》。

南宋中期以后的四六作家在藝術技巧上追求細密工巧，風格趨于流麗妥貼，代表作家有李劉、李廷忠等。李劉是宋代最用力于四六的文人，他的四六作品多達1100篇，名作也多，在當時享有盛名。

南宋后期的真德秀、劉克莊等人的四六作品自具面目，與李劉等人異趣。宋末文天祥、陸秀夫等人在國家傾危之際，寫出了一些四六名篇，詞偉氣壯，慷慨激越，一掃晚宋四六的衰弊之氣。

作業思考題：

1．試述南宋政論文和筆記散文的創作概況。2．試述朱熹的文論及散文創作。

3．南宋的四六有何特點？有哪些名家名篇？

參考資料：

1．王琦珍：《南宋散文評論中的幾個問題》

2．錢 穆：《朱子新學案》之《朱子象山學術異同》

3．張豈之：《中國思想史》第五編第六章

第十二章 南宋后期和遼金的詩歌

教學目的和要求：通過本章的學習，使學生了解南宋后期和遼金詩歌創作的概貌，掌握永嘉四靈和江湖派詩人的創作傾向與藝術風貌，把握宋末英雄與遺民兩個創作群體以及金代詩人元好問的詩歌理論與創作成就。

教學重點難點：永嘉四靈的創作傾向。江湖派詩人的藝術風貌。英雄與遺民兩個創作群體的特點。元好問的詩歌理論與創作成就。

教學方法：講授、討論、提問

教學內容：

第一節 永嘉四靈和江湖詩派

南宋后期不滿江西詩風而又較有影響的，是“永嘉四靈”和江湖派。

“永嘉四靈”詩學晚唐賈島、姚合之體，標榜野逸清瘦的作風。他們的詩，內容上多是題詠景物，酬唱贈答，形式上以五、七言近體為多，藝術上精雕細刻，注重煉句煉字，但識見淺，境界狹，成就不大。“四靈”在當時名聲很大，聲名遠遠超過其實際成就，其對稍后的江湖派詩人產生了很大的影響。

南宋后期，一些沒能入仕的游士流轉江湖，以獻詩賣文維持生計，成為江湖謁客。杭州書商陳起刻印了《江湖集》，以江湖謁客為主的這些詩人就被稱為江湖詩派。后《江湖集》被劈板禁毀。“江湖詩禍”的發生一方面影響了江湖詩人的創作，使他們畏禍而較少詠及時事；另一方面卻也使得江湖詩派名揚一時，反而提高了他們在詩壇的聲譽。

江湖詩人最擅長的題材是寫景抒情，他們在這方面受到“四靈”的影響，即字句精麗，長于白描。但境界較為開闊，又稍勝于“四靈”。江湖詩派中較出色的詩人是劉克莊、戴復古和方岳。

劉克莊繼承陸游詩歌的愛國主義和現實主義精神，寫了一些懷念國事、抨擊時弊的詩篇，如《國殤行》，《筑城行》、《苦寒行》、《軍中樂》等。劉克莊在藝術上兼師唐、宋諸家，詩歌風格呈現出多種淵源，其中尤以賈島、姚合到“四靈”的一脈比較顯著。

戴復古早年曾從陸游學詩，后一度崇尚晚唐，但受陸游雄渾詩風的影響最深。其詩繼承杜甫、陸游的傳統，指斥朝政，反映民瘼，絕少顧忌。如《織婦嘆》，揭露官府的橫征暴斂給人民帶來的痛苦；《庚子薦饑》指責官府賑災之虛偽；《聞時事》、《江陰浮遠堂》、《頻酌淮河水》等，表現了詩人憂念國事的沉重心情。

方岳的《農謠》，用白描手法寫農村景象，質樸自然，富有生活氣息。

第二節 宋末詩歌

宋末詩人的兩個群體：民族英雄，以文天祥為代表；遺民詩人，以謝翱、謝枋得、林景熙、鄭思肖為代表。

文天祥早年的詩歌比較平庸，詩風近于江湖派。后期詩歌記錄了自己抗元的戰斗經歷和心路歷程，思想得到升華。《過零丁洋》、《正氣歌》、《金陵驛》等詩，表現了作者堅貞的民族氣節和昂揚的斗爭意志，慷慨悲壯，感人至深。

文天祥晚期詩作的一種重要形式是“集杜詩”，即把杜甫的詩句重新組合成詩，他在燕京獄中寫了《集杜詩》一卷，共有五言絕句200首。集句詩向來被視為文字游戲，但文天祥的集杜詩卻是具有獨立文學價值的創作。

謝翱是宋末遺民詩人中成就最高的一家，他的詩沉痛悲涼，意旨深密，深刻地反映出在異族統治下人們的哀痛心情，如《西臺哭所思》。謝翱最有特色的詩是《效孟郊體七首》，成功地運用隱喻的手法抒寫了亡國的哀思。

汪元量的詩，最有名的是《醉歌》、《湖州歌》、《越州歌》等，或痛責權臣誤國，或敘寫元兵 35 蹂躪下的亡國之痛，表現了詩人悲痛的感情和忠貞的民族氣節，其詩被稱為宋亡之詩史。

謝枋得、林景熙、鄭思肖等遺民詩人的創作，也大都體現了深沉的愛國情思。

第三節 遼代詩歌

遼是契丹民族建立的北方政權。契丹是以游牧和漁獵為主要生產方式的北方少數民族，逐水草、隨季節而遷移放牧，以車帳為家，形成了豪放勇武的民族性格。契丹詩人大多是君主、皇族和后妃，其詩留存下來的只有70余首。

遼代第一個較有名的契丹詩人是耶律倍。他博覽群書，對漢文化頗為向往，現存《海上詩》一首。

契丹女詩人蕭觀音、蕭瑟瑟的成就也頗可觀。蕭觀音的詩作較為多樣化，既有雄豪俊爽，頗見北地豪放氣概之詩，也有委婉深曲之作。蕭瑟瑟的詩頗含政治見解，現存的《諷諭歌》、《詠史》都是諷諭朝政的。

在契丹人的詩作中，篇幅最大、且最具典型意義的莫過于《醉義歌》。它是由契丹文譯成漢文的一首長詩，也是遼詩中最出色的長篇歌行，作者當是一位僧人。此詩從重陽節飲酒入手，多方面地抒寫了對人生的感慨，表示對隱逸生活的喜愛，也表現出要以佛道思想來消解人生煩惱的意愿。全詩結構開闔有致，脈絡鮮明。原詩雖用契丹文寫成，卻運用了許多屬于漢文化的典故，是古代詩歌中各民族文化互相融合的生動例證。

遼詩中漢人的創作成就不大，但也偶有佳作，如趙延壽的《失題》。

遼詩所存作品雖然不多，但它既表現出契丹人的民族性格及其社會生活狀況，又體現出他們逐步接受漢化的過程，具有較高的歷史價值和藝術價值。

第四節 元好問與金代詩歌

金是女真族建立的政權，其文學成就遠遠超過了遼代。金詩的發展過程大致可分為三個階段：

第一階段從金國初建到海陵朝（1115—1161），此期的主要作家都是由遼、宋入金的文士，其中比較重要的詩人有宇文虛中、吳激、蔡松年等。

第二階段是金世宗、金章宗統治時期（1162—1208），此期金詩逐漸走向成熟，初步形成了自己的特色。此期的主要詩人有蔡珪、王庭筠、黨懷英、周昂等，他們被金末的元好問稱為“國朝文派”。

第三個階段是金朝在蒙古的進逼下被迫南渡直到金亡前后。此期詩歌創作相當活躍，不事雕琢、重在達意的文學思想占據了主導地位，產生了一批關心國計民生的好作品。此時文壇由趙秉文、李純甫主盟，他們各有自己的詩學主張，形成了兩個不同的詩歌流派。（金朝詩人 36 主要是模仿北宋，有些詩作表現了雄豪粗獷的北方文學特質）此期詩壇值得注意的新氣象是，隨著金國國勢的日益衰微，社會動蕩不安，人民飽受戰亂之苦，憂時傷亂的題材走向漸趨加強，不少詩人寫出了反映**現實的詩篇。最能代表這種新氣象的詩人首推元好問，他的創作使金詩的成就飛躍到一個嶄新的境界。

元好問是金代最重要、成就也最為突出的詩人，也是杰出的詩論家。元好問的紀亂詩，廣泛而深刻地反映了國破家亡的現實，具有詩史的意義。

紀亂詩的特點之一，是作者對國家滅亡、人民遭難的現實不是一味地哀嘆悲泣，而是把悲壯慷慨的感情表現于蒼莽雄闊的意境之中。情感悲涼而骨力蒼勁，是元好問的獨特詩風。

紀亂詩的另一特點是具有深刻的歷史洞察力，作者往往把對現實的悲愴情懷與對歷史的批判意識融合在一起，從而增加了詩的思想深度。

元好問的寫景詩也很有特色，《游黃華山》等作品描寫了祖國河山的壯麗。

元好問擅長各種詩體，尤以七律的成就最為突出。他的詩具有雄渾開廓、豪邁悲涼、寄慨遙深的特點。

元好問也是金代最杰出的詞人，詞風與其詩風類似：氣象雄渾蒼茫，境界博大壯闊，代表作如《木蘭花慢·游三臺》、《水調歌頭·賦三門津》等。其詠贊雙蕖和雁丘的兩首《摸魚兒》，分別寫人與雁的殉情，手法綿密，情致深婉，是元好問詞中摧剛為柔、幽婉深摯的名作。

元好問的《論詩絕句三十首》，相當全面地評論了自漢魏下迄宋季千余年間的重要詩人及詩派，表達出重視自然天成的意境和雄放壯偉的風格的詩學主張，一直為后代的詩論家所重視。他提倡建安以來的優良傳統，而對齊梁詩風、西昆體和江西詩派持否定的態度。《論詩絕句》本身也是優美的詩歌作品。

元好問晚年致力于金代史料的搜集工作，并編纂了一部《中州集》，這部金詩總集，使金代許多作家的作品得以保存下來，它不僅在文學史上具有重要的文獻價值，而且是金代歷史的寶貴史料，是元好問一生文學業績的重要組成部分。

作業思考題：

1．應如何評價“永嘉四靈”和江湖詩派？請談談你的看法。2．分析文天祥《過零丁洋》一詩的思想內容與藝術特點。3．試述金詩發展的過程及主要作家作品。4．元好問的“紀亂詩”有何特點？試述之。

參考資料： 1．張宏生：《江湖詩派研究》 2．張白山：《宋詩散論》 3．張廷鵬等：《賦到滄桑句便工——論元好問的紀亂詩》

第四篇：宋代文學常識

古代文學常識

四．宋代

1．范仲淹，字希文，謚文正。主要作品為《岳陽樓記》、《漁家傲》等，結為《范文正公集》。工詩詞散文，開宋詞豪放之先風。

2。柳永，原名三變，字耆卿，別稱柳七，柳屯田。主要作品為《雨霖鈴》、《八聲甘州》等，有《樂章集》傳世。大量創制慢詞(長調)，擴充了詞的體制容量，提高了詞的表現能力。

3．晏殊，字同叔，謚元獻。主要作品為《浣溪沙》、《蝶戀花》等，存《珠玉詞》、《曼元獻遺文》。尤擅小令，風調閑雅，氣象富貴。

4．歐陽修，字永叔，號醉翁，六一居士，謚文忠。北宋文壇領袖，“唐宋八大家”之一。主要作品為與宋祁合修《新唐書》，獨撰《新五代史》(《伶官傳序》出于此)。有《醉翁亭記》、《秋聲賦》、《六一詞》等，結為《歐陽文忠公集》。《六一詩話》是我國第一部詩話。

5．蘇詢，字明允，號老泉。“唐宋八大家”之一，與子拭、轍合稱“三蘇”。主要作品有《嘉右集》（《六國論》出于此）。作品以史論、政論為主。

6．曾鞏，字子固，謚文定。南豐人，又稱南豐先生。“唐宋八大家”之一。主要作品為《元豐類稿》(以年號命名)。

7．王安石，字介甫，號半山，封荊國公，溢文，世稱王荊公、王文公。“唐宋八大家”之一。主要作品《游褒禪山記》、《傷仲永》、《元日》、《泊船瓜洲》等，鄉貫臨川，集為《臨川先生文集》。被列寧譽為“中國十一世紀的改革家”。

8．司馬光，字君實，封溫國公，溢文正，涑水鄉人，世稱涑水先生。“史界兩司馬”之一。主要作品為主編《資治通鑒》。《赤壁之戰》、《淝水之戰》皆出于此。是我國最大的一部編年體通史，記上自戰國下至五代計1362年的史實。史書“雙璧”之一。

9。沈括·字存中。晚年居夢溪園。主要作品為《夢溪筆談》。《采草藥》、《雁蕩山》、《活板》出于此書。

10。蘇軾，字子瞻，號東坡居士。溢文忠。“唐宋八大家”之一，在書法上與蔡囊、黃庭堅、米蒂并稱“宋四家”。主要作品為《赤壁賦》、《石鐘山記》、《題西林壁》、《水調歌頭》、《念奴嬌》等，結為《東坡文集》。宋代最偉大的文人。能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。開創了豪放詞派。與韓愈并譽為“韓潮蘇海”。

11．蘇轍，字子由，“唐宋八大家”之一。主要作品為《欒城集》。

12、李清照，號易安居士。主要作品有《武陵春》、《如夢令》、《聲聲慢》等，結為《漱玉詞》。古代最重要的女詩人，宋代婉約詞派中成就最高者。

13．陸游，字務觀，號放翁。人稱“小李白”。主要作品為《書憤》、《示兒》、《釵頭鳳》等。結為《劍南詩稿》、《渭南文集》、《老學魔筆記》。中國古代最高產的詩人(有詩9000多首)。

14．辛棄疾，字幼安，號稼軒，與蘇軾并稱“蘇辛”。人稱“詞中之龍”。主要作品為《稼軒長短句》名篇有《摸魚兒》、《永遇樂》、《清平樂》等。宋詞中成就卓異者，繼承并發展了蘇軾的豪放詞風，開拓了詞的表現范圍。

15姜夔，字堯章，號白石道人。主要作品為《白石道人歌曲》。《揚州慢》等出于此。周邦彥

16．文天祥，字宋瑞，履善，號文山，民族英雄。主要作品為《正氣歌》、《過零丁洋》、《〈指南錄〉后序》。有《文山先生全集》。其愛國精懷激昂動人。

17．朱熹，字元晦，一字仲晦，號晦庵。南宋著名的理學家,思想家,哲學家,教育家，詩人.閩學派的代表人物，世稱朱子，是孔子、孟子以來最杰出的弘揚儒學的大師。有《四書集注》。

18．秦觀，字少游，一字太虛，號淮海居士，別號邗溝居士；“蘇門四學士”之一。漢族，揚州高郵（今屬江蘇）人。北宋文學家，北宋詞人。他與黃庭堅、晁補之、張耒號稱為“蘇門四學士”，頗得蘇軾賞識。

宋代文學常識填空題 2008-08-04 20:18:34| 分類： 文化藝術 | 標簽： |字號大中小 訂閱.1、北宋初年的詞，多受五代的影響。著名的作家如（）、（）父子，或富貴濃麗，或婉轉秀麗；都承襲了（）派的流風。

2、北宋初年的詞，從柳永開始，詞風才大變。柳永是第一個大量寫“ ”的人，長于（），多用（），內容反映了（）的生活和（）的苦悶。柳詞雖以（）見長，但仍不脫（）之風。

3、詞到蘇軾，風氣又一變。蘇軾一反柳永的旖旎，代之以（）之風。蘇軾才情橫溢，常以（）、（）入詞，并用（）作詞。蘇軾擴大了詞的表現范圍，以詞來（）、（）、（）。蘇軾的詞風，不拘（），自由奔放，使詞脫離音樂，成為一種獨立的新詩體。自蘇詞出而宋詞與五代詞始有截然之別，并由此而形成了（）派詞。

4、蘇軾之后，北宋主要詞人是周邦彥。周承柳永余風并加以發展。人們說他的詞集（）派的大成，影響所及，開南宋（）、（）一派。

5、北宋末年，出現了我國文壇上第一流的女詞人（）。她的詞雖不多，但意境（）、造語（），顯示不凡的才華。她能將晚年遭受（）的痛苦，（）的身世和（）的心情融入詞中，真切動人。她的詞，是（）派的代表，世稱“ ”體。

6、南宋的詞壇上，涌現出大批愛國詞人，最著名的手推辛棄疾。他的撫詞時感事，氣魄（）。在風格上繼承了（）詞（）特色，并加以變化，大大發展了（）的句法。

7、散文到了晚唐，衰弱下來。北宋最早提出恢復韓柳散文傳統的是柳開、石介等人。到慶歷以后，經（）、（）諸人的努力，宋代散文的發展變達到了高潮。

8、歐陽修是北宋（）的領袖。他的文章效法（），但獨富韻文，（）。他能獎掖后進，（）、（）都出自他的門下，（）也得到其提攜。他重視理論，提出（）、（）的主張。他努力創作，寫出了《 》、《 》、《 》等散文名篇。他校補了（）的文集以為典范，并運用了自己的政治影響，經古三十多年的努力，終于奠定了宋代的文風。

9、王安石的散文，多屬政論。其散文的代表作有《 》、《 》、《 》等。

10、三蘇的散文，以蘇軾成就為最高。蘇軾散文以《 》、《 》等最為人們傳誦。

11、唐宋八大家，宋代是（）、（）、（）、（）、（）、（）。

12、最能反映宋詩特色的代表作家是（）和（）。南宋呂本中作《將西詩社宗派圖》，列舉了二十五人的詩皆學（），“ ”由此而得名。

13、南宋詩人，首推（）、（）。（）是南宋最偉大的（）詩人。（）的詩，多寫（），對農村觀察細致，用語近似白話，流暢自然。

14、南宋詩壇，不受江西詩派影響的，一是永嘉四靈，詩宗（）；另一是嚴羽，詩宗（），著有《滄浪詩話》，為我國論詩名著。

15、南宋最后一個大詩人是文天祥，是我國著名的民族英雄。《 》是他的代表作。他的著名詩句“人生自古誰無死，”曾經激勵過后代許多人。

16、宋代話本，可分三類。一是（），如《新編五代史平話》、《大宋宣和遺事》等。二是（），如《大唐三藏法師取經記》。三是（），如《京本通俗小說》、《清平山堂話本》等。

17、宋代話本中的人物和故事都具有一定的現實性，反映了市民階層的生活和愿望。更值得重視的是話本在文學史上的承前啟后作用，它從唐代“ 文學”演變而來，在宋代得到蓬勃發展。其中的講史，成為元明以后（）小說的濫觴；而演義小說則孕育了元明清偉大（）小說的產生。

大小謝——指的是南北朝詩人謝靈運、謝朓,他們均擅長山水詩

王韋——指唐王維（官至尚書右丞）、韋應物（曾官蘇州刺史），均工山水田園詩

王孟——唐王維（字摩詰）、孟浩然

王裴——唐王維、裴迪，均工山水田園詩，且相友善，嘗同居終南山，相互唱和 韋孟——唐韋應物、孟浩然，均工詩 韋柳——唐韋應物、柳宗元 李杜——李白杜甫 韓柳——韓愈柳宗元 元白——白居易元稹

劉白——劉禹錫、白居易。《新唐書·白居易傳》：“白居易字樂天。??與元稹酬詠，故號‘元白’；稹卒，又與劉禹錫齊名，號‘劉白’。”

劉柳——指唐劉禹錫、柳宗元，二人政見相同，遭遇相似，交誼深厚，詩風亦相近

二妙——唐賈島、姚合，均擅五言律詩 高岑——高適岑參 小李杜——李商隱杜牧

溫李——晚唐詩人溫庭筠和李商隱的并稱

沈宋——指唐沈佺期、宋之問，均宮廷詩人，多應制奉和之作 南唐二主——指五代南唐中主李璟、后主李煜，均以詞著稱 蘇辛——蘇軾辛棄疾

二晏——北宋晏殊、晏幾道父子，皆以詞名。

濟南二安——指宋李清照、辛棄疾。李清照號易安居士，辛棄疾字幼安，均濟南人，故稱

雙白石——指宋黃景說、姜夔，景說字巖老，夔字堯章，皆號白石，皆工詩，故稱

蘇梅——南宋蘇舜欽梅堯臣以詩齊名,時稱蘇梅

二窗——指南宋吳文英、周密，均工詞。文英號夢窗，有《夢窗詞》；密號草窗，有《草窗詞》，故稱。

二李——（1）指唐李白、李賀，均為浪漫主義詩歌的杰出代表。元楊維楨《趙氏詩錄序》：“《風》、《雅》而降為《騷》，而降為《十九首》，《十九首》而降為陶、杜，為二李，其情性不野，神氣不群，故其骨骼不庳，面目不鄙。”（2）指五代南唐李煜、宋李清照（號易安居士），均以工詞著稱

關鄭白馬——關漢卿鄭顯祖白樸馬致元（元雜劇四大家，元曲歸為詩歌，四人當然是詩人）孔孟→孔子、孟子 孟荀→孟軻、荀況 楊墨→楊朱、墨翟 老莊→老子、莊子 屈宋→屈原、宋玉 馬班→司馬遷、班固 枚馬→枚乘、司馬相如 曹王→曹植、王粲 徐庾→徐陵、庾信 王孟→王維、孟浩然 元白→元稹、白居易 劉白→劉禹钖、白居易 劉柳→劉禹錫、柳宗元 韓歐→韓愈、歐陽修 沈宋→沉佺期、宋之問 溫李→溫庭筠、李商隱 歐曾→歐陽修、曾鞏 蘇陸→蘇軾、陸游 蘇黃→蘇軾、黃庭堅 張柳→張先、柳永 程朱→二程、朱熹 陸王→陸九淵、王陽明 孫洪→孫星衍、洪亮吉 康梁→康有為、梁啟超 大毛公、小毛公→毛亨、毛萇5

大戴、小戴→戴德、戴圣 儒家、墨家→顯學 晁錯、賈誼→政論家 南徐北廋→徐陵、廋信 郊寒島瘦→孟郊、賈島 詞中二李→李煜、李清照 二程→程顥、程頤(兄弟)大范、小范→范雍、范仲淹

南宋四大詩家→尤袤、楊萬里、范成大、陸游 元曲四大家→關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸

元劇四大家→關漢卿(竇娥冤)、馬致遠(漢宮秋)、王實甫(西廂記)、白樸(梧桐雨)元劇五大家→關漢卿、馬致遠、王實甫、白樸、鄭光祖(倩女離魂)元散曲雙璧→張可久、喬 吉 劉基、宋濂→明初文宗 劉基、高啟→詩齊名

清初三大師→顧炎武、黃宗羲、王夫之 桐城三祖→方苞、劉大櫆、姚鼐 歸奇顧怪→歸莊、顧炎武

干隆江左三大家：袁枚、蔣士銓、趙翼 南袁北紀→袁枚、紀昀 南洪北孔→洪升、孔尚任

近三百年四大思想家(胡適)→ 顧炎武、顏習齋、戴東原、吳稚暉 九流十家

儒 家→孔子、孟子、荀子 ／ 墨 家→墨子 ／ 道 家→老子、莊子 ／ 法 家→慎到(重勢)、申不害(重術)、商鞅(重法)、韓非 ／ 名 家→公孫龍、惠施、鄧析子 ／ 陰陽家→鄒衍 ／ 縱橫家→蘇秦、張儀、鬼谷子 ／ 雜 家→呂不韋、淮南王 ／ 農 家→許行 ／ 小說家→宋牼 中國五圣:孔子,顏子,曾子,子思,孟子 中國十圣: 酒圣：杜康； 書圣：王羲之； 草圣：張旭； 史圣：司馬遷； 至圣：孔丘； 文圣：歐陽修； 亞圣：孟軻； 醫圣：張仲景； 武圣：關羽； 樂圣：李鬼年； 茶圣：陸羽； 棋圣：黃龍士； 詩圣：杜甫； 畫圣：吳道子； 詞圣：蘇軾 曲圣：關漢卿。另外的十圣: 茶圣：陸羽，唐朝人，以嗜茶著名，著有《茶經》3卷。

詩圣：杜甫，唐代偉大的現實主義詩人，著有《杜工部集》。草圣：張旭，漢朝書法家，他擅長草書，造詣很深。

史圣：司馬遷，西漢著名史學家和文學家，是我國第一部紀傳體通史《史記》一書的作者。

醫圣：張仲景，東漢醫學家，所著《傷寒雜病論》和《金匱要略》兩書對我國醫學發展影響很大。

畫圣：吳道子，唐朝著名畫家，擅長人物畫。

酒圣：杜康，即少康。古代傳說中釀酒術的發明者。

書圣：王羲之，是我國東漢時期著名書法家，作品有《黃庭經》《蘭亭序》等。文圣：孔丘，春秋末期的思想家、教育家，儒家學派的創始人，歷代封建統治階級尊他為圣人，影響甚遠。

武圣：關羽，三國蜀漢大將。重義氣，精武藝，他的事跡長期在民間流傳，被世人尊為“關圣”“關帝”。

第五篇：宋代文學名詞解釋

白體

宋初效法白居易作詩的一批詩人群體。代表作家有李昉、徐鉉、王禹偁等人。他們的詩歌主要是模仿白居易與元稹、劉禹錫等人互相唱和的近體詩，內容多寫流連光景的閑適生活，風格淺切清雅，也與五代詩風一脈相承。王禹偁則更注重白居易的諷喻詩，學習白居易新樂府詩的創作精神，寫了許多反映社會現實、充滿憂國憂民情懷的詩篇。他的詩平易流暢，簡雅古淡，在宋初白體詩中獨樹一幟。

晚唐體

指宋初模仿晚唐賈島、姚和詩風的一個詩人群體。其中最恪守賈、姚門徑的是以惠崇為代表的“九僧”。九僧作詩，繼承了賈島、姚和反復推敲的苦吟精神，內容大多為描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活，形式上特別重視五律。但內容貧乏，全篇的意境往往不夠完整。晚唐體的另一個詩人群體是潘閬、林逋等隱逸之士。他們一方面模仿賈島的字斟句酌，另一方面也頗有白體詩平易流暢的傾向，而詩歌所表現的生活內容也比九僧詩稍為充實。寇準是晚唐體的盟主，喜寫山林之思，含思凄婉。

西昆體

宋初詩壇上聲勢最盛的一個詩歌流派，以《西昆酬唱集》而得名。代表詩人楊億、劉筠、錢惟演。西昆體詩的題材范圍狹窄，主要有懷古詠史、詠物、描寫流連光景的生活內容三類，思想內容貧乏，缺乏生活氣息。西昆體最引人注目的是它的藝術特色。他們推崇李商隱，兼重唐彥謙，作詩大多師法李商隱詩的雕潤密麗、音調鏗鏘，對仗工穩，用事深密，文字華美，呈現出整飾、典麗的藝術特征。但往往徒得李詩華麗的外表而缺乏內在的氣韻。且專事模仿而缺乏創新精神，沒有自成一家的氣概。西昆體也是晚唐五代詩風的沿續，成就高于白體、晚唐體，有一定的藝術價值。

永嘉四靈

指永嘉地區的4位詩人：徐照、徐璣、翁卷、趙師秀。這四人都出于葉適之門且字中都帶有一個“靈”字，所以合稱“四靈”，曾有《四靈詩選》。四靈都是命運落拓的貧寒之士，生活面狹小，詩歌內容也比較單薄，不外于題詠景物，唱酬贈答，只有少數寫到民生疾苦或時事。四靈作詩以賈島、姚和為宗，以五律為主要詩體，藝術上精雕細琢，玲瓏雅潔，要求以清新刻露之詞寫野逸清瘦之趣，刻意求工，忌用典，尚白描，但過分注重煉字琢句，雖有較精警的句子而全篇意境卻不夠完整。“永嘉四靈”是南宋詩壇獨樹一幟的詩歌流派。對前人，它改造江西詩派，去除其弊端；對后來，它啟動江湖詩派而再創新、發展。

江西詩派

北宋后期，黃庭堅在詩壇上影響很大，追隨和效法黃庭堅的詩人頗多。宋徽宗初年，呂本中作《江西詩社宗派圖》，把黃庭堅、陳師道為首的詩歌流派命名為“江西詩派”。這一詩派尊杜甫為祖，把黃庭堅、陳師道、陳與義三人稱為詩派之宗，即“一祖三宗”。江西詩派的詩歌理論即是黃庭堅的詩論，主張詩歌要有所寄托，要批判現實。強調“脫胎換骨”、“點鐵成金”，即或師承前人之辭、或師承前人之意。崇尚瘦硬奇拗的詩風，追求字字有出處。在創作實踐中，提倡“以故為新”。江西詩派是宋代最有影響的詩歌流派，也是我國文學史上第一個有正式名稱的詩文派別。楊萬里、陸游、姜夔等著名詩人都曾在藝術上受到江西詩派的熏陶。其影響在宋代以后也不絕如縷，其余波一直延及近代的同光體詩人。

一祖三宗 江西詩派以杜甫為創作典范、詩家宗祖，重視杜詩的思想意義和藝術經驗，并在創作中作積極的借鑒。這一詩派詩人又多受到黃庭堅的指點和影響，以黃庭堅、陳師道為核心。于是宋末時，方回就把杜甫稱為江西詩派之祖，而把黃庭堅、陳師道、陳與義三人稱為詩派之宗，提出了江西詩派的“一祖三宗”之說。

江湖詩派

南宋后期繼永嘉四靈后而興起的一個以江湖謁客為主的詩派，因陳起為之刊刻的《江湖集》而得名。江湖詩派成員混雜，詩歌內容大多是歌功頌德或嘆窮嗟卑，空洞無聊，辭意俱落俗套，藝術上相當粗糙。但也有些描寫農民及城市貧民的悲慘處境的作品，相當感人。他們最擅長的題材是寫景抒情，字句精麗，長于白描。代表人物為劉克莊、戴復古與方岳。從總體上看，江湖詩派的風格傾向是不滿江西詩風而仿效“四靈”，學習晚唐，但取徑比“四靈”更寬闊一些，同時又多少受了南宋中興四大詩人的影響,這基本上代表著南宋后期詩壇的風尚。

王荊公體

主要指王安石晚年的詩歌創作。后期王詩中最具代表性的作品是寫景抒情的絕句，正是這些詩使王安石在當時的詩壇上享有盛譽。“王荊公體”的特點是：重煉意，又重修辭。在用事、造語、煉字等方面煞費苦心，既新奇工巧又含蓄深婉。其長處是下字工，用事切，對偶精；其短處在于作詩主意求工，主意之過流為議論，好求工而傷于巧；故“王荊公體’有深婉不迫處，也有生硬奇崛處。這既體現了宋詩風貌的部分特征，又有向唐詩復歸的傾向；可謂既有唐音，又有宋調，對宋詩的發展影響較大。

中興四大詩人

中國南宋前期尤袤、楊萬里、范成大、陸游4 位詩人的合稱，又稱南宋四大家。他們是在烽火連天的時代里成長起來的，比前輩詩人更具創新精神。這些詩人擺脫了江西詩派的牢籠，寫出思想、藝術各有特色的作品，形成了全新的藝術風貌，影響很大，代表了宋代詩歌第二個最繁榮的時期。楊萬里有《誠齋集》，范成大有《范石湖集》，陸游有《陸放翁集》傳世。

誠齋體

南宋詩人楊萬里獨具面目的詩體，因其字誠齋而得名。風格特征是活潑自然，饒有諧趣。師法自然的白描手法，想象新奇、語言通俗、風格圓活，以絕句最為出色。形成誠齋體的要素之一是詩人把自己的主觀情感最大限度地投射在客觀事物上，所描寫的事物無不充滿生機和靈性；要素之二是楊萬里作詩想象奇特，卻用淺近明白的語言和流暢直致的章法加以表述。但由于他刻意追求風格的獨特，也產生了粗率淺俗、不耐咀嚼的缺點。

辛派詞人

這是南宋受辛棄疾的影響而產生的一個詞派。代表詞人有：辛派先驅張孝祥、辛派中堅陸游、與辛詞相似的陳亮、效辛體而自成一家的劉過。辛派詞人遠承東坡而近學稼軒，他們在辛棄疾的影響下，用詞來抒發愛國情感，豪放慷慨如辛棄疾，但題材不如辛詞廣，風格不如辛詞多樣。多以議論為詞，以文為詞，過于直率，不如辛詞蘊藉。

北宋詩文革新運動

中國北宋繼唐代古文運動而起的文學革新運動。北宋初年，一些開明的中下層士大夫文人主張革除社會弊病，要求文學反映現實，推崇韓愈白居易、反對以西昆體為代表的浮靡文風，主張對詩、文進行革新。歐陽修、蘇軾是整個詩文革新運動的領袖，代表人物還有王禹偁、范仲淹、梅堯臣、王安石、黃庭堅、秦觀等。理論上，他們主張詩文應有美刺,利于風教,十分重視詩歌的社會功能和政治作用；強調道對文的作用，實際是指出了文學應反映社會和現實生活的問題；提倡簡樸平易的文風。詩文革新運動使各種文學樣式取得了突出成就，繼唐代古文運動之后，又一次把古代文學特別是散文以及文論的發展推進了一步，對后世南宋以至元明清文學發展都有很大影響。但同時，北宋詩的散文化和以議論為詩的概念化傾向，為南宋理學家的散文所師法，表現了該運動的歷史局限。

易安體

李清照的文學成就主要在詞上。她一方面繼承了婉約派的創作風格和手法，一方面又有所創新和發展，別樹一幟，婉約而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情實感，語言清新自然，流轉如珠，音調優美，故名噪一時，因其號為“易安居士”而得名“易安體”。“易安體”以南渡為界，前期詞作綽約輕盈，自然嫵媚，體現了年輕女子的天真活潑和細膩的兒女柔情。后期則更多了一份家國之思和身世之嘆，詞作中充斥著孤寂憂郁的感傷之情。易安體以尋常語入詞，以其特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣，使傳統的詞風得到充實和改造。在宋代詞苑中，獨樹一幟，自名一家，并對兩宋詞的發展有其特殊貢獻。

“二晏”

北宋詞人晏殊與其子晏幾道，都擅長以小令表現男女戀情的婉約詞，以其相映生輝的藝術成就影響了一代詞風，被詞話家們并稱為“二晏”, 是中國歷史上有名的父子文學家。晏殊，多表現男女戀情、詩酒生活和悠閑情致，風格雍容和緩、純凈雅致，語言清麗淡雅、溫潤秀潔。也常表現對生命的憂思，并將其與情愛的缺失交融在一起，構成了晏殊詞“情中有思”的特質。有《珠玉詞》一百三十余首傳世。晏幾道，繼承其父所承傳的“花間”傳統并加以創新。其所作《小山詞》，所寫戀情都有著明確的思戀對象，情感非常真摯。他善于用平淡的語言、常見的景物，表現不同尋常的深情，形成語淡情深的風格特色，哀感纏綿、清壯頓挫。

花間派

中國晚唐五代詞派。五代后蜀趙崇祚選錄唐末五代詞人18家作品500首編成《花間集》，代表詞人有溫庭筠、皇甫松、韋莊、牛嶠等。他們的詞風大體相近，后世因而稱之為花間派。溫庭筠、韋莊是其代表作家，二人雖都側重寫艷情離愁，但風格不同，溫詞秾艷華美，韋詞疏淡明秀。其余詞人，多蹈溫、韋余風，內容不外歌詠旅愁閨怨、合歡離恨，多局限于男女燕婉之私，格調不高。但也有一些較有現實意義的作品。花間詞在思想上無甚可取，但其文字富艷精工，藝術成就較高，對后世詞作影響較大。

大晟詞人

指以周邦彥為主帥，曾在大晟府供職的曹組、田為、徐伸、江漢等詞人。周邦彥注重詞的音律，情感的抒發有所節制而力避豪邁，在音律、句法、章法上建立起嚴整的藝術規范，另開一派，是繼蘇軾之后的又一詞壇領袖。因其詞法度井然，使人有門徑可依，故“作詞者多效其體制”。

“二窗”

指南宋詞人吳文英、周密。吳文英號夢窗，有《夢窗詞》;周密號草窗，有《草窗詞》。吳、周詞字句工麗，音調和諧，風格相近，同是格律派重要詞人，因以并稱。戈戴說：“草窗詞盡洗靡曼，獨標清麗，有韶倩之色，有綿渺之思，與夢窗旨趣相侔，二窗并稱允矣無忝。”

“濟南二安”

指李清照(號易安居士)和辛棄疾(字幼安)，兩人分別為宋代詞壇“婉約派”與“豪放派”代表人物。同為濟南歷下人。這一并稱源于清代神韻派大師王士禛，云：“婉約以易安為宗，豪放為幼安稱首，皆吾濟南人，難乎為繼矣。”

蘇門四學士

北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒的并稱。蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，黃、秦、晁、張四人都曾得到他的培養、獎掖和薦拔。不過“蘇門四學士”這一稱號只是表明這四位作家得到過蘇軾的垂青和指導，接受過他的文學影響，而并不意味著他們或他們與蘇軾可以統稱為一個文學流派。實際上四學士造詣各異，受蘇軾影響的程度有差別，文學風格也大不相同。比如黃庭堅的詩自創流派，與蘇軾并稱蘇黃；秦觀的主要成就在詞，但是他的詞卻不走蘇軾的路子，作品內容多寫抒情，亦有感傷身世之作。風調婉約清麗，辭情兼勝。