第一篇：中國民間傳統文化藝術的傳承與發展

中國民間傳統文化藝術的傳承與發展

姓名：陳帥

（一）民間文化藝術的價值功能

中國民間傳統文化藝術豐富多彩，如同大家熟知的藝術:繪畫，書法，剪紙藝術，皮影??文化:道教文化；佛教文化??這些非物質文化遺產外還存在著許許多多中國民間的傳統文化藝術。這些是我們祖先千年里的得出的精髓，如同我們要銘記歷史一樣，看清傳統文化的價值與作用。

民間的傳統文化和藝術，既是意識形態的產物具有精神文化性質，同時又是物態的，客觀現實存在的，具有物質文化的特性，南無民間文化藝術對公民所產生的文化價值和文化功能也是綜合的，而不像其他的精神和意識為主要的文化和藝術。在看待民間文化藝術的價值和藝術功能時，就要既重視他的精神領域的功能，又要強調它的物質文化功能。因此，看待民間文化藝術的價值和功能就不能單一注重他的精神領域，也不應拘泥于藝術作品的用途，而是將民間藝術作為一種文化形態和造物藝術，從文化的角度對她的功能展開分析。【1】 中國文化與藝術也存在不同的差異，但價值方面也方向一致，只是形式不同罷了。

（1）文化的價值中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如道家 文化、佛教文化等等。

中國傳統文化在文化下鄉為鄉村送文化的同時，在迅速的發展壯大。以前一直被用來養家糊口的傳統文化，正在為一些地方的經濟發展注入新的活力。中國傳統文化的價值，最主要的是對我們自己的價值。中國人民創造了自己的文化，這種文化傳統又哺育了一代又一代的中國人民。一個民族必須要有自己的特色文化，否則必將成為外來文化的虜役與附庸，最終在這個世界上消失。傳統文化作為一種淵源的東西，是任何一個繼之而起的新的文化所對接和承襲。我們只有在這個基礎上才有可能更新和超越，否則新的文化就會成為無源之水、無本之木。因此，在現代文化建設上，我們應當回朔到我們民族所有優秀的傳統文化中去，并立足于這個深厚的根基之上努力開掘其適應現代的當代意蘊！只有這樣我們的民族才不會成為別人的附庸，只有這樣才能主宰世界，正象歌德所說的那樣“民族的才是世界的”我們一定要放眼全球，將我們民族的東西傳遍世界的每個角落，而不至于讓世人忘卻！”

（2）藝術的價值

我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食、傳統服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建筑師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。

中國藝術與西方藝術存在著很大的差異，舉個例子：比如繪畫方面，西方傳統繪畫以“再現性”為其主要特征，強調描述，從中產生油畫，素描??繪畫藝術。而中國傳統繪畫中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。不論西方東方藝術流傳千年都有它存在的意義與價值。

中國傳統藝術有很高的人文價值,我們今天研究傳統藝術,重視傳統藝術,不光是獲得創造新的藝術的能力,也不僅是為了證明中國文化的輝煌,更不能從商業方面去理解其“文化產業價值”。它是一潭幽深澄澈的靈泉,可以澆灌我們的精神,使我們的生命更有風采,使我們的人生更加豐滿。它的人文價值,給我們的生存以力量。

（二）民間文化藝術的保護

近年來，隨著中國城市化進程的加快，農村文化遭到了前所未有的強烈沖擊，一些文化傳統正面臨著失傳與消亡。雖然國家建立了非物質文化遺產的保護工作，但是偏遠地區的文化藝術也阻止不了新時代的沖擊。眾所周知，民間文化是一個具有民族和地方文化特征的非物質文化遺產，也是一份寶貴的精神財富。因此，筆者認為當前對民間文化藝術進行保護已經迫在眉睫了。希望各地的有關部門能采取有效的措施積極地搶救和發展鄉村民間文化。比如組織相關人員搜集記錄民間藝術作品，建立民間藝人電子檔案，利用攝影、攝像、錄音、出版等現代手段盡可能整理保存民間藝術；努力營造民間文化的市場，積極扶植民間藝術的開掘和發展等等。唯有如此，我們才前不負古人，后不愧對來者。林寶曉先生對民間藝術的保存與傳承曾提出了具體的理論指導與措施。他指出，根據民間藝術的“屬地主義”，即地域性特征，傳統藝術研究中心與各地文化中心相結合，共同實施保護，建立地方性的民間傳統技藝傳習所，“廣結善緣”，國家，社會，全民都來關心民間藝術，而不僅限于文教機構；積極培養新生力量，編輯出版民間藝術教材，促使民間藝術傳習進入教育體系，朝向高等研究體系群的整合研究開發，如此等等，才能使民間藝術得以全健的生存并傳習下去。【2】

總之，無論是國際社會對各國，各民族文化一擦海南的搶救和保護，還是大陸及臺灣地區民間文化，民間藝術搶救和保護工作的基礎和實踐，既為我們進一步的保護工作提供指導與借鑒，也為民間文化藝術的學術理論研究提供了有益的幫助。【3】

（三）民間文化藝術的傳承

民間文藝極其豐富，二十年前，隴原大地上的人們都會為精致的窗花和剪紙而驚嘆，但今天，你只能看到滿墻的明星貼畫。每年端午前后山間田埂漫來的花兒聲、村頭動聽的二胡音樂已經悄然逝去，被電子產品所代替，這也引起無數人的反思。如何推進“文化大省”建設，讓文化產業真正成為促進隴原經濟社會轉型跨越發展的增長極，成為本次全國兩會上關注的熱點。作為我省獨具特色的文化資源，民間文化藝術是否魅力仍在?近日，記者走訪我省民間文化藝術之鄉時發現，文化部門雖然不遺余力地搶救，但因種種客觀和主觀的原因，保護和傳承工作仍難如所愿，大量的民間藝術面臨消亡和失傳的危險。【4】

中國是世界聞名的文明古國，中國是泱泱大國，中國是發展中的正在大步邁向現代化的國家，中國是正在改革開放中急速融入經濟全球化浪潮中的國家，中國悠久的農業文明、鄉

土文化和民族文化正在面臨危機我們不得不承擔起應該擔承的責任。中國民間文藝家協會為此倡導、發起和主持了中國民間文化遺產搶救工程。我們堅定地認為，中國各族人民創造的有千萬年歷史傳承，可以與經史子集、經典遺址遺跡相提并論的偉大的文化遺產，是中國文化中無形的、非物質的、口頭的、民間的、活態的另一半。民間文化遺產面臨消亡中最嚴峻的問題。

建立鄉土文化博物館也是對傳統文化藝術的直接保護，注重旅游業經濟與文化性共同兼顧以促進民間文化藝術的保護性開發。修建以民俗、民間文化、藝術為主題的博物館或景點也是傳承的一個好辦法。位于河南開封的《清明上河園》就是一座大型宋代民俗風情游樂園。取宋代名畫《清明上河圖》之意境,并完全按照畫中原始布局建造,集中展現了開封城由虹橋至上善門一段的風物景觀。園中現可輪流展演100多個以宋代文化為主的活動項目。在這里,游客每天可以輪流欣賞到包公迎賓、大宋科舉、皇帝祭祀大禮、民間絕活等節目表演,宋代雜耍、氣功、鞠球、舞獅等文藝表演,織杼、年畫、官瓷、汴繡等宋代技藝展示,還有糖人、剪紙、風箏、泥人等民間工藝表演穿插其間。景區內再現了1000多年前北宋時期開封城歌舞升平、繁華富庶的景象。讓游客親身體驗中國古代民俗文化。又如目前一些公園內增設了手工作坊、民俗表演,讓人們在休閑之余感受民俗藝術所帶來的樂趣,在無形之中讓其溶入現代生活,起到傳承作用。【5】

結論

民俗民間藝術,就是保護和弘揚民族文化的多樣性。民族文化造就了民族性格。民俗是一種生活文化,其中蘊含了民族獨特的精神,保護和傳承中華民族文化是為了更好的增強我們民族的凝聚力和歸屬感。這對一個國家、一個民族的發展是至關重要的。

至于如何保護民俗民間藝術,取決于一個民族或國家對傳統民俗民間文化、藝術認識的自覺程度。民俗文化是靠口頭和行為傳承的,是承自上輩的文化,這種文化養成了民族的國民性,形成了民族的凝聚力。但是民俗民間文化、藝術又有一定的脆弱性,它雖是民眾生活不可缺少的部分,但社會向前發展時,它極容易消失。所以應該倍加重視,自覺地加以扶持、保護和傳承。

參考文獻

【1】唐家路著《民間藝術的文化生態論》

【2】林寶曉著《民間藝術傳習保存計劃》

【3】《保護民間文化藝術迫在眉睫》

【4】《路在何方？》

【5】《中國非物質文化遺產的傳承》

第二篇：中國民間美術的傳統與發展

中國民間美術的傳統與發展

【摘要】 民間美術是一種帶有原發性的，帶有強烈本民族色彩的美術形

態，對它的保護和研究工作是哲學、美學、考古學、歷史學、社會學的重

要課題。本文從民間美術的起源與發展入手，探討了我國民間美術的傳承

方式，論述了其發展的現狀，并指明了其發展的方向。

【關鍵詞】 民間美術傳統傳承方式發展 民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。

一，民間美術的起源

民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求[1]。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感[2]。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎[3]。

隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細

致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體[4]。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。

二，傳統民間美術的傳承方式

（一）言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式[5]。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代[6]。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多[7]。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

（二）文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等[8]。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。[9]童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

（三）民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了[10]。

三，民間美術發展現狀

民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

四，民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。

在工業社會與市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

參考文獻：

[1]田自秉：《中國工藝美術簡史》，浙江美術學院出版社，1989年

[2]張少俠：《亞洲工藝美術史》，陜西人民美術出版社，1990年

[3]王冠英：《中國古代民間工藝》，商務印書館，1997年

[4]方湘俠：《民間美術》，湖北美術出版社，1999年

[5]呂品田：《中國民間美術觀念》，第64頁，湖南美術出版社，2007。

[6]馬林諾夫斯基：《文化論》第 59-60頁，中國民間文學出版社，1987 年。

[7]馮驥才：《中國木版年畫集成云南甲馬卷》，第420、421 頁，中華書局，2007年。

[8]潘魯生：《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社，1992年。

[9]書亞：《中國手工業商業發展史》，齊魯書社，1981年。

[10]漢民青：《人類學》，第221 頁，中國廣播電視出版社，2007 年

第三篇：淺談中國民間美術的起源傳承與發展

淺談中國民間美術的起源傳承與發展

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、學院派美術等形式而言，它直接來源于人民大眾。中國民間美術是中國民間大眾為了滿足自身的社會生活需要而創造的視覺形象藝術。民間美術作為中國民俗文化的一個重要組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的美學、歷史和人類文化等內涵，它不僅是中華民族文化寶貴的結晶，也是中國美術范疇中的一個重要組成部分。就其創造者來說，它是億萬勞動者創造的群體藝術，是生產者的藝術。

一、民間美術的起源

民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現勻稱、光潔、鋒利的工具用起來既方便又順手，因此各種工具的制作都按著這種標準發展，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，并在實用造物活動的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的需要，又能滿足審美的需求。民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動。它很自然地反映勞動人民的思想、情感和美的觀念；強烈地體現著民族性和地方性；它的創作和流傳方式是集體的，既有傳統性又有變異性；它就地取材，因材施藝；它與宗教、風俗有著密切的聯系，但它不是迷信品；它在藝術創作上集壯美和樸素美于一體，常為專業美術家們所吸取。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。不少民間美術還殘留著原始美術的痕跡，今天我們看到的民間剪紙、刺繡、年畫、瓷器中就保留著很多原始的遺留痕跡，如古代陶器上帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現勻稱、光潔、鋒利的工具用起來既方便又順手，因此各種工具的制作都按著這種標準發展，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，并在實用造物活動的基礎上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的需要，又能滿足審美的需求。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作項鏈來裝飾自己，吸引異性。再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類逐步增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。如竹編、竹刻、草編、蠟染、泥塑、面塑、糖人、剪紙、年畫、風箏、藍印花布、繡帳簾、肚兜，挑花頭巾、皮影等，這些作品都是基于實用目的而創作的，但同時又融入了審美性，在幾千年的古代文明歷史發展中顯示了其強大的藝術生命力，是我國民族藝術中很重要的組成部分。民間美術有著那些掌握高超技藝的職業藝術家們難以感悟、體驗和表現的方面。最貼近生活的民間藝人能用最樸素、最純真、最強烈的語言表達自己內心對生活的最深刻感受,這才是藝術的真諦。民間美術也一直受到藝術家的關注,歷史上多少有成就的藝術家都向民間美術學習、從中汲取營養,創造了許多優秀作品。高更、馬蒂斯、莫底力阿尼、畢加索、亨利·摩爾等偉大藝術家都曾專心學習和研究民間藝術和原始藝術,對民間藝術和原始藝術有深刻的認識和理解,進行了創造性的借鑒,把民間藝術和原始藝術中的元素融入到自己的作品之中。

民間美術的簡樸、率真之情感動了相當一部分藝術家,于是學習民間美術成了一種熱潮。首先應該從情感上、觀念上理解和認識民間美術的氣質、精神、內涵、形式,在完全吃透和掌握民間美術的基礎上,將民間美術的精神和藝術語言與自己的語言融成一體,使之成為更為獨具特色的創作語言。有不少的藝術家從民間美術中獲得靈感,借鑒了民間美術的語言,創造了一批藝術佳作。歷次的全國性美術展覽中不少獲得獎項的均是民族民間風格的。

民間美術與現代藝術雖然屬于不同的文化圈,但是它們在追求單純、概括、簡潔的手法和表現真誠、直率的情感時卻有極為相似之處,它們之間的溝通更為容易,這也為民間美術與現代藝術的融合鋪平了道路。

二、傳統民間美術的傳承方式

1.言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活之中。“言傳身教”是民間美術傳承中最普遍的一種方法，它主要體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的傳授技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，在民間的師徒傳承中“身教”的情況可能比“言傳”要多的多。因很多民藝傳授者由于自身文化和能力的限制，在他們不能準確的表達出其技術精要的情況下，多以實際操作來教授徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

2.文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳承奠定了深厚的媒介基礎，出現了借助文字傳承的方式，大大擴展了其傳承的范圍，出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、《初學記》、明代《天工開物》、東漢《四民月令》，等等。而以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳承的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等。這些民間藝術形式都有程式化的范本，有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。雖然其來源不一，但大都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸完善或再創作而形成的摹本，這種傳承形式不僅有利于民間美術普及和發展，也有利于民間藝人的技藝交流。

3.民間藝術品傳承

民間藝術品傳承和圖譜傳承一樣屬于以“物”為媒介進行的傳承。但是它并不是在創作者內部的傳承，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種因商品買賣而形成的傳承方式，使民間美術的傳承方式更加方便，傳播的區域也更廣更遠。民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。

三、民間美術發展現狀

民間美術既是一種特殊的藝術形態,同時又是中國傳統文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它使用廉價易得的材料,通過民間藝人們的巧思和巧手,用各種恒常的主題表達著百姓們的祝愿和期望。但隨著社會的變遷,民間美術的傳承和發展也成為了一個新的問題。改革開放以，民間美術發源和產出的民族和民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響。思想觀念、審美意識、生產方式、物質生活等都在發生著變化。西方現代主義及后現代主義思潮所帶來的審美價值將民間美術擠到了審美趣味最邊緣，時代以不可思議的速度給世人帶來了一系列全新的東西：五顏六色，光怪陸離，而民間美術那些泥、布、紙、木、竹、棉等粗劣材質所映射的品質已完全不能再施展其原有吸引力。現今，人們對民間美術的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結。民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。為了挽救民間美術，中國民協采取了一系列的保護措施，一些有志之士也在致力于民間美術的研究、挖掘和整理。在經濟和生產的不斷沖擊下，人民的思想不斷的開放，民間美術賴以生存的土壤在發生了變化，其地位和受重視程度在不斷降低，并且剛開始，這一現象沒有得到足夠的重視，使得今天民間美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們不斷清醒地認識到民間美術的藝術價值和當前處境，保護與傳承民間美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。然而，我國的民間美術現在的發展現狀到底是什么樣子？我們該如何來保護和傳承呢？下面我以高密三絕為例來探討一下。

山東省的高密縣是著名的民間藝術之鄉。在這里，不僅民間藝術的品類繁多，而且有可以冠絕的特技，其中撲灰年畫、剪紙和聶家莊泥塑，被稱為“高密三絕”。

1、撲灰年畫

撲灰年畫同現代年畫的不同，在于其工藝過程和工料，制作撲灰年畫，作者用柳枝炭條作筆，先在畫紙上起輪廓，然后用這張畫紙在其它畫紙上面撲印，撲后的畫稿與原稿完全對稱相同，這種工藝，一般可以使一稿撲數張。高密撲灰年畫的這種獨特工藝過程在全國年畫中獨樹一幟。高密年畫不僅工藝過程獨特，還有自己獨特的藝術特點：著色濃重，色彩艷麗，形象富有動感，線條豪放流暢，人物造型豐滿圓潤，多為胖耳大腮，但眉眼巧畫不失雋秀感。

高密撲灰年畫從明代產生以來，經過許多杰出畫師的努力，形成了我國年畫中一個有獨特藝術風格的畫種。但是，由于后世人們過于看重它的商品性質而忽視它的藝術品性，不能在繼續創新，而只是進行簡單的復制生產，再加上新的年畫品種的沖擊，撲灰年畫終于不能克服自身的種種局限，走向了消亡。這是歷史的遺憾，但是，高密撲灰年畫作為民間藝術的一個品類，有過自己輝煌的歷史。

2、剪紙藝術

剪紙藝術是“高密三絕”第二，是一種司空見慣的民間藝術種類。在中國，剪紙藝術至少已有兩千多年的歷史了，高密剪紙究竟起于何時，既無文字記載，也無考古發現。據當地人傳說，它與撲灰年畫興盛的時間相差不多。剪紙不像其它藝術品類，有許多繁難的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的紙，剪出各種題材和花樣的藝術品。在普及于全國的剪紙藝術中，高密剪紙稱“絕”，主要取決于它所表現的題材和藝術風格的別樣。

3、聶家莊泥塑

被稱為高密“三絕”之一的聶家莊泥塑是聶家莊生產的泥玩具。據聶氏家譜記載，從明朝萬歷初年聶福來制作“鍋子花”進行銷售謀生開始，便有人跟著仿效。到康熙后期，東西聶家莊幾乎家家戶戶都捏泥玩，而且開始由做“鍋子花”向做泥娃娃，鳥獸蟲魚等家庭觀賞品和兒童玩耍的泥玩具發展。清朝嘉慶年間，聶家莊泥塑進入全盛期，這一時期前不會動、不會叫、不會斗趣的“呆”玩藝，此時演化為會動、會叫、會斗趣的活玩藝，出現了叫虎、叫獅、叫猴、叫雞等聲形并茂，形象較為完美的藝術品。建國初期，聶家莊泥塑發展到50多個品種，行銷全國，受到廣大人民群眾的廣泛喜愛。

聶家莊泥塑作為供人玩賞和某種希冀的寄托物，曾經輝煌幾百年，作為一個藝術品類，具有重要的藝術價值。但是，隨著現代科技的發展，它已被五彩繽紛的現代化玩具所替代，失去了在市場經濟中競爭的能力。

對高密三絕的介紹中可以看出民間美術目前的發展現狀主要有以下特點：第一，地區特色不再鮮明,差異逐漸減少,互相借鑒,風格逐漸趨同。第二，因為民間美術在時代發展的沖擊下,實用性減小,觀賞性提高,因此出現的民間工藝美術作品批量生產,工業化現象日趨嚴重,使得民間工藝美術失去了其最根本的性質。第三，在被忽視了很長一段時間之后,現在人們又漸漸重新重視并在進行挽救,保存等工作。而在此現狀下其發展前景主要有兩方面:一要對傳統民間美術有保護繼承和發揚,二要與時俱進,在當今社會創造新的民間美術。

四、民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色,才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態,是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。在工業社會與市場經濟發展的今天,傳統手工藝與工業社會的對立,已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式,也不能違背社會規律,試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神,非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究,尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制,而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求,工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式,它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神,而成為工業文明的有效補充,工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續.1.與現代藝術相融合，提高民間美術的吸引力

在今天科學高度發展的科技時代、信息化時代，人的自然觀、價值觀、審美觀都發生了變化，現代文明對傳統文化沖擊和影響是巨大的，在這巨大的沖擊浪潮中，民間美術同樣也不可避免的受到沖擊，但這并不表明民間美術就會被現代藝術所取代。民間美術自古至今，已形成了一個完整的系統，并非是一朝一夕就可以毀滅的。從保護角度出發，我們收集、整理、宣傳民間美術作品，將其納入相應的研究范疇，并采取一些有效措施，促使其與現代藝術相融合。民間美術與現代藝術雖然有些不同，但他們在追求單純、簡潔的手法以及表現真誠情感方面卻有極為相似之處，這種相似之處為民間美術與現代藝術的融合鋪平了道路。當今時代，許多成功的設計，包括一些被國際設計界認可的、代表中國風格的佳作，它們成功的原因，都與立足本土，吸收中國傳統美術和民間美術的營養分不開。就拿圖形標志來說，香港鳳凰衛視的臺徽借用了彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，而且鳳鳥兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特征，深受觀眾的歡迎。反之，我們相信民間美術如與現代藝術相融合，一定能讓這些古老的藝術煥發出新的生命力。近來郯城縣港上鎮的木鏇玩具就是一個成功與現代藝術相融合的典型范例，設計人員把現代藝術元素融入到古老的木鏇制品上，設計出既新穎、時尚又能保持傳統風格的適應旅游市場的產品，使這項古老的民間藝術以新的面貌出現在世人面前，重新贏得了人們的喜愛。

2.適當改進經營模式，擴大產量，促使民間美術品市場化、規模化、產業化

在當今經濟大潮中，民間美術既不能喪失民間美術的原真品味，又要適應現代人文化消費心理的變化；既要接續民間工藝代代相承的圖文記憶和制作技藝，又要將民間美術轉化為可以形成較大產量的生產能力，真正促使民間美術市場化、規模化、產業化，形成有效的銷售能力。如何解決這些矛盾？我的見解之一： 適應市場情況改變經營模式。1.公司與農戶結合。以公司為龍頭，集設計、生產、收購、銷售于一體，實行訂單作業，農戶加工，批量生產。形成規模化、產業化、產銷一體化發展的格局。這種方式的好處：一是可以擴大產量形成規模化產業化，二是可以保持民間藝術品的原汁原味，三是可以保持民間美術工藝不致失傳，四是可以幫助民間藝人提高制作工藝。2.建立文化生態村。由鄉政府出頭，結合各村的實際情況，幫助各村形成不同特色的文化生態村，如剪紙創作村、香包刺繡村、皮影制作村、秦腔頭帽村。3.會展團隊模式。由市縣政府文化部門牽頭，組織參加國內各大城市或是港、澳、臺舉辦的各種藝術博覽會，擴大宣傳，擴大知名度，形成政府支持，各集團公司鄉鎮村企業參與的 團隊協作力量，發揮其不同方面的功能。

3.與教育相結合，開辦民間美術研究專業，促進經濟發展

民間美術要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個很重要的環節。通過這種教育途徑，充分讓學生理解傳統文化的內在精神，以此來影響文化進程與經濟的發展。具有優勢的教育環境主要指經濟較發達和民族民間美術濃厚的地區。民間美術的發展同社會經濟的發展有著密切的聯系，總體上是隨著經濟的發展而發展。縣域經濟較發達的地區往往對藝術影響的程度也較高，因此也比較重視文化藝術的建設與進程。而民間美術對地方社會經濟的促進又是全方位的、深層次的。搶救保護民間美術最終的目的就是要合理開發利用它們的潛在價值，推動地方經濟的發展。因此，在較發達的經濟地區利用民族民間美術滲透到美術教育中已成為可能。民間美術是民族文化最重要的載體之一，是不能脫離民族文化情境的，特別是本土文化。民間美術濃厚的地區，人們能從多元化的角度出發，認識到其存在的價值，不會因為高雅藝術與通俗藝術有所不同而厚此薄彼，更不會極端排斥民間美術。如北京石景山地區就是一個民間美術極為濃厚的地區，中國民協為了更好的保護民間美術，推動地區的經濟發展，就在此創辦了“中國民間藝術傳承基地”。中國民協之所以這樣做，正是以學校的形式搶救、保護、傳承和弘揚民間美術。中國民協秘書長劉春香在一次授牌儀式上曾說：“在進行民族文化建設的今天，民間文藝要走進學校，走進課堂，走進社區”。把民族民間美術融合到學校美術教育中無疑是一個落腳點，特別是在大學的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這種新的融合不僅為民間美術提供了新內容，同時也給民間美術提供了新的形式。應該看到，當主體對象發生根本性改變，通過重新融合后的民族民間美術，必將會產生新的藝術生命力。

民間美術扎根于最深厚的生活之中，滲透著勞動民眾的審美意趣和理想愿望，也體現著我們民族的心理素質。它不僅僅是一種美的藝術和貼近民俗的藝術，它也是研究人類文明進化史的活化石。深入了解民間美術的精神所在，絕不是簡單的看他們的造型規律，也不是只為延續民間工匠的藝術生命，重新恢復傳統的輝煌，重要的是吸收民間美術中的文化內涵、吸收民間藝術本源的活力，并把它貫注到新的創作中去。我們談保護傳統文化，重要的是使它成為我們民族文化的根本和基礎，進而創造新時期的新文化。傳統不是枷鎖、不是束縛，如果沒有傳統文化這個基礎，創造新的東西就沒有根，強調民族化的重要性也就在這里。

第四篇：中國民間傳統年畫

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中國民間傳統年畫

一、悠久的歷史和鮮明的地域特色：年畫的流變和分布

農歷過年的風俗，我國很早就有文字記載。“年”字遠在公元前16-11世紀殷商時代的甲骨文中就已出現，其字形很像一個人在收割或頂谷禾回去，所以《說文解字》稱“年”字“谷熟也，從禾”。當田里的五谷收割完畢則意味著舊的一年過去了，新的一年開始了，因此俗稱春節為“過年”。在中國古代民俗中，將一些祝賀過年的東西都冠以“年”字，如見面互相慶賀的話叫“年話”、門上和墻上貼的畫叫“年畫”、吃的糕叫“年糕”、走親訪友的禮儀叫“拜年”等等。

年畫是中國古代一種寓意吉祥的形象。現今我們過年說的新年賀詞、祝福的“年話”，如“新年快樂”、“恭”“四季平安”、“大吉大利”、“年年有余”等，為大家所常見。在漫長的歲月里，隨著年節風俗的演變而衍生形成了中國民間特殊的象征性裝飾藝術—年畫，它的起源可以追溯到人類遠古時期的自然崇拜觀念和神靈信仰觀念。我國早期的年畫都與驅兇避邪、祈福迎祥這兩個母題有著密切關系，在祈禱豐收、祭祀祖宗、驅妖除怪等年節風俗習俗化的過程中，逐漸出現了與之相適應的年節裝飾藝術。

從廣義上說，凡民間藝人創作并經由作坊行業刻繪和經營的，以描寫和反映民間世俗生活為特征的繪畫作品，均可歸為年畫類。年畫習俗反映了古人的心靈慰藉和精神信仰。后來，隨著社會的發展，人類對自然的崇拜逐漸轉化為對社會性的人格神的崇拜與信仰，從最早的桃符、葦索、金雞、神虎，到神茶、郁壘，再到后來的關羽、趙云、尉遲恭、秦叔寶等武將和鐘馗、天師、東方朔等神仙，其間有著一條鮮明的發展軌跡。東漢末年的《風俗通義·祭典》中說：“于是縣官常以臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，皆追效前事冀以衛兇也。”蔡邕《獨斷》中說：“神茶、郁壘而身居其門，主閱領諸鬼，其惡害之鬼，執以葦索，食虎。故十二月歲竟，常以先臘之夜逐除之也。乃畫茶、壘并懸葦索于門戶，以御兇也。”年畫變成“年話”是在宋代。當時，宋徽宗擴建“翰林圖畫院”，時逢傳統繪畫和雕版印刷術交融發展，木版彩色套印年畫走向成熟和普及。此時，春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，門神從鎮宅消災演變成了迎福納祥的美好愿望。后來，逐漸形成了祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶的習俗，年畫在此時完成了向祝福年話演進過程。孟元老的《東京夢華錄》、周密的《武林舊事》等典籍，都記載了宋代京城春節期間出售年畫之類吉祥裝飾品的景況，當時年畫的張貼已普及于城鎮居民之中，從中也可看出年畫已相當盛行。到了明代，小說、戲曲插圖的勃興對年畫的發展有很大促進，寓意吉慶祥瑞和表現民間風俗的內容得到重視，年畫的創作印制和購買張貼逐漸發展為歡樂喜慶、裝飾美化環境的節日風俗活動，一些年畫的典型題材，如“一團和氣”、"八仙慶壽”、“萬事如意”等已趨于定型。短版拱花技藝的發明，使年畫的印制更為豐富多彩。

年畫在清代進人鼎盛期。康、乾年間國泰民安的社會局面，為年畫的繁榮打下了堅實的基礎；通俗小說的風行，又為大量的年畫作坊提供了豐富的創作素材。清初年畫的一個最主要特征就是題材多，出現了大量以歷史故事、神話傳說、戲曲人物、演義小說等為主要內容的作品。在表現形式上，由于受到利瑪竇和朗世寧等傳人的西洋繪畫風格的影響，西方明暗透視技法在年畫創作中得到應用，有的作品在畫面上還刻印上了“仿泰西筆意”等字樣，年畫也因此成為清代西風東漸的一個窗口。

清末，內憂外患接踵而來，國內外各種矛盾日趨激化，形成了我國近代史 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

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年畫在歷史長河中逐步形成了不同的藝術風格和明顯的地方特色，像天津楊柳青、河南開封朱仙鎮、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山東高密、四川綿竹、河北武強、陜西鳳翔、廣東佛山、山西臨汾平陽（古臨汾）、福建漳州、湖南邵陽灘頭木版年畫等都久負盛名，各有千秋。正如馮敏在《中國木版年畫的地域特色及其比較研究》中所言，這些地區的木版年畫在明清兩代先后達到鼎盛，都具有相當規模，其作品反映了相關地區各自不同的地域特色。1．開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的發源地

至今已有一千多年歷史的中國木版年畫興盛于北宋都城汴京（今河南開封），隨后傳播或影響到全國其他地區。歷史的原因使開封朱仙鎮木版年畫被視為中國木版年畫發展的“鼻祖”。北宋年間的汴京是全國政治、經濟、文化的中心，各地的商人大量涌向京城，龐大的市民階層促進了世俗文藝的發展，活躍的世俗文藝又給年畫的創作提供了豐厚的土壤。在這一時期，雕版印刷技術的成熟，使供不應求的筆繪年畫轉向刻印年畫，并且官辦與民辦作坊齊開，使開封木版年畫的印刷及銷售盛況空前，很快影響到全國。開封木版年畫的內容多反映中原傳統民俗文化，藝術風格體現了京都官雅文化與市井文化并存的較精細的主流風格。公元11世紀以后，中原大地經歷了長期的民族紛爭、戰亂和自然災害，到明朝初年，開封所處的中原地區被毀壞得滿目瘡A，人民大量遷徙，城鎮極度衰落，中原文化主流失去了北宋時期較為精致的官雅和市井文化風格，而形成一種粗獷甚至比較粗糙的帶有鄉土味的文化傳統與風格。這一時期的開封年畫線條粗獷，形象夸張，頭大身小，幽默稚拙，構圖飽滿，左右對稱，色彩鮮艷厚重，鄉土味濃，無脂粉氣，無媚態，艷而不俗。朱仙鎮年畫影響了整個北方木版年畫的藝術風格，構圖古樸、夸張、粗獷、威猛，色彩鮮明，以橙、綠、桃紅三色為主，還有其簡潔、鮮艷、明快的手法等，都極具北方鄉土味道。2．天津楊柳青年畫譽滿京畿

明代的楊柳青是南運河上的一個重鎮，隨著南運河的開通，其經濟日漸繁榮。到明代中后期，楊柳青初步產生了木版年畫藝術，明末出現了最早的畫鋪，到了清代雍正、乾隆年間，才逐漸繁榮起來。清代京津地區作為中國文化的中心，社會文化十分繁雜，皇家文化和貴族文化匯聚滿漢文化精要，官紳文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化則集中了金、元、明、清四朝京城民間習俗。楊柳青鎮位于南北交通要道，經南運河與南方聯系密切，因而其生活習俗既有北方的風格，又有南方的味道。天津是京城對海外的主要口岸，具有外交和貿易雙重功能。這樣一來，楊柳青鎮年畫藝術就受到多元文化的深刻影響，消費者也呈多元化，既有皇家和貴族，又有城鎮市民，還有鄉村農民，甚至還有外國人。半印半繪的加工工序，使楊柳青年畫更接近工筆重彩國畫，從而形成了高古俊逸的藝術風格。

3．蘇州桃花塢木版年畫是江南年畫的優秀代表

蘇州桃花塢木版年畫傳自南宋臨安（杭州）。南宋文化經一百多年的發展，融會了江南文化的精秀細巧，形成了與當時的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化風格。這種文化風格影響下的木版年畫，在江南以杭州為中心直接傳播至 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

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www.tmdps.cn 周邊的蘇州、無錫等地區。自元朝起，元明兩代戲曲雜劇和小說傳奇碩果累累，社會上刊印發行的劇本、小說幾乎都附有木刻插圖，帶動中國古代版畫藝術達到了頂峰。而江南刷印木刻版畫的繁盛，帶動了木版年畫的發展。蘇州木版年畫在藝術技藝上還直接得益于明清兩代江南繁榮的文人書畫藝術。

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第五篇：傳承與發展

浙江師范大學 MBA研究生學術報告總結

第 次

XXX

一、學術報告時間

二、學術報告人姓名、職稱、部門

三、學術報告題目

四、學術報告主要內容

五、本人體會

六、學院相關專業教研室評語及成績

一、學術報告時間

二、學術報告人姓名、職稱、部門

張應杭教授浙江大學四大名嘴EMBA主講

董曉宇教授清華大學行政學院公共管理教研部

楊繼瑞教授重慶工商大學校長

三、學術報告題目

《傳承與發展》

四、學術報告主要內容

張應杭教授《儒、道、禪與管理》

全面闡述了儒、道、禪三種極具代表性的東方哲學理念和思想在現代管理學中的地位和作用。報告從總體上講述了中國式管理的基本特點，然后分門別類地討論了儒家、道家和禪的理念，中間穿插了教授自己的感悟和海外對儒道禪的最新研究成果。最后，一起搭建一個中國管理理念的平臺。

董曉宇教授解讀《十八大后企業與政府新關系》

概述了政府與企業之間的關系，對中國、東南亞和歐美的政企關系做了對比，并找到了引起這些差異的環境因素。著重介紹了中國特殊環境下存在的特殊的政企關系，揭露了民營企業在特殊的政治背景和扭曲的經濟環境下所遇到的困境。在十八大召開后的大背景下，政企之間的關系有望獲得新的突破，教授以國企改革為例，深入剖析國企改革的思路、內容以及期間產生的利益糾葛，引出當下民營企業與政府關系的復雜性和轉型期兩者之間關系的處理。十八屆三中全會的召開為市場化改革帶來了新突破，也為民營企業帶來了新的機遇，力促企業、政府雙轉型。

楊繼瑞教授《中國經濟若干問題及走勢》

從五個問題著手深刻剖析中國經濟走勢。第一個問題：解析2014年中國GDP增幅。

1、從長期趨勢來看，我國經濟仍處于調整期，或稱“第二輪調整型增長期”；

2、2014年我國經濟依然存在著“換擋期”的下行壓力；

3、2014年支持我國經濟向上的因素主要是出口狀況稍好以及今年的政策效應與改革紅利逐步釋放。第二個問題：中國

2014財政政策抉擇。中央經濟工作會議明確，2014年我國將繼續實施積極財政政策和穩健貨幣政策。積極的財政政策要進一步調整財政支出結構，厲行節約，提高資金使用效率，完善結構性減稅政策，擴大營改增試點行業。財政貨幣政策延續“一松一緊”搭配。調整支出結構，擴大減稅力度。當前經濟體制改革重點是減少政府干預，讓市場對資源配置起決定性作用。而減少政府干預最好的辦法就是加大減稅規模，明年財政政策應向減稅傾斜，加快營改增改革進程。第三個問題：2014年中國貨幣政策抉擇。2014年，穩健的貨幣政策方面，要保持流動性適度充裕，盤活存量，優化增量，一手抓風險防范，一手抓促進發展，加大金融支持實體經濟的力度，把錢用在刀刃上。“穩”字當頭 注重風險防控。由于影子銀行和地方政府債務規模持續擴大，防范金融風險壓力加大，2014年宏觀經濟政策存在趨緊壓力。同時，潛在的通脹壓力也會限制貨幣政策放松的空間。人民幣在2013年高歌猛進，人民幣兌美元近期加速升值。預計2014年對人民幣繼續升值，即期匯率達到5.95。第四個問題：2014年中國改革的重點、熱點。

1、要堅持擴大內需戰略，加快培育消費新增長點，著力優化消費環境，促進投資合理增長和結構優化，改善投資管理和服務；

2、要實施互利共贏開放戰略，積極拓展出口市場，強化多邊雙邊及區域經濟合作，推動對外開放向縱深拓展。（海陸絲綢之路經濟帶）；

3、要加快發展現代農業，建立城鄉統一的建設用地市場，提高資源配置效率和公平性；

4、要加快實施創新驅動戰略，推動戰略性新興產業發展取得新進展，促進傳統產業改造升級，促進服務業與制造業融合發展，下大氣力推動產業轉型升級；

5、要堅持綠色低碳清潔發展，加強生態文明制度建設，狠抓環境治理和生態保護，毫不放松抓好節能減排，積極應對氣候變化；

6、要走新型城鎮化道路，出臺實施國家新型城鎮化規劃，落實和完善區域發展規劃和政策，增強欠發達地區發展能力，扎實推進海洋強國建設；

7、要切實保障和改善民生，實施更加積極的就業政策，健全社會保障體系，促進社會事業改革發展；

8、住房房地產市場調控的長效化，行政手段調控將逐步淡出。第五個問題：中國2014最值得關注的產業投資領域。環保產業投資；文化產業投資；消費服務業投資；醫療產業投資；養老產

業投資；現代農業投資。

五、本人體會

在聽完張應杭教授的報告后，我覺得從儒道禪的層面來看待管理問題，讓自己的眼界開闊了不少，不再局限于日常生活中的那點瑣碎小事。儒家道德心的三大修持原則（德性立身、以和為貴、中庸為美）可以說是人際交往中的三大法寶，以道德心、和諧心、平衡心為立世之本、處世之道，凡事順其自然，退一步海闊天空，生活自然能美好很多。道家的自然而然、陰陽和諧、虛靜守弱和佛家的守持戒律、離相禪定、智慧度愚癡，同儒家的原則歸根結底都述說著同一個意思。由此可見，世間道理本出同源，不過是表述方式和傳誦方法不一樣罷了，只要守住本心，寬容待人，凡事順勢而為，自然能水到渠成。

董曉宇教授精辟地總結了當前中國政企之間的現狀與困境：離不開、靠不住，扭曲的主體和扭曲的關系。當前，在中國的經濟環境下，政府的調控能力是非常強大的，不但表現在產業的調控方面，同時政府每年將大量的扶持資金花費在扶持項目上，幾乎每個部門都掌握了專項資金。由此，政府部門成為了企業爭相結交的單位。對政府部門而言，掌握了專項資金，就相當于掌握了權力。企業希望從政府部門獲得利益，如土地、扶持資金等，這是雙方關系的基礎。政府扶持一個企業的方法會很多，決心會很大，同時要破壞一個企業的決心也會很大。利益與破壞并存，使政府與企業進入了一個相互博弈的階段。政府扶持一個企業，希望企業能多繳稅，多用人。而企業則是通過與政府部門的良好合作，少繳稅，多拿扶持資金。當各地政府大興建設時，優秀企業奇貨可居，是招商引資的主要對象，企業可以坐地喊價，但當企業出不了效益，政府開始采取手段進行清退，這就是所謂的資源優化。

楊繼瑞教授分別就2014年中國GDP的可能增幅、政府實施的財政政策、貨幣政策、改革的重點和難點、最值得關注的投資產業等五個方面與我們進行了分享。當前國際經濟形勢錯綜復雜，2013年以來世界經濟總體呈低速復蘇態勢，發達經濟體出現了一些積極跡象，但增長后勁不足，新興經濟體整體增速雖仍較快，但下行壓力加大，加上大國的宏觀政策有可能調整，世界經濟發展不確定性進一步加

大。中國盡管經濟總量位居世界第二，但人均GDP為世界87位。總體上看，世界經濟復蘇弱勢難以改變，美國量寬政策退出預期增強加大了世界經濟走勢的變數，未來國際市場的競爭將更加激烈。根據這一背景和中國國內經濟態勢，2014年中國經濟總體上呈現一個“換擋調整期”。2014年重在堅持“穩中求進”，統籌“穩增長、調結構、促改革”三者的關系。首先要把穩增長放在更加重要的位置。穩增長是調結構的一個必要條件，也是與調結構可實現內在辯證統一。從當前的經濟工作排序來看，應是調結構第一，穩增長第二。一切為了結構優化升級，穩增長是支撐條件。

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