第一篇：臺港文學論文

臺港文學研究結課作業

林清玄的創作研究

【摘要】：臺灣作家林清玄的散文一直為人們所稱道，其散文中充滿了佛家的智慧和哲學，佛家的道德情懷和東方的詩性智慧的審美統一構成了林清玄散文的最鮮明的美學意境。樓肇明先生指出：“林清玄散文藝術風格中最為醒目的創造性貢獻，是他將東方的審美智慧與佛家的哲學情懷引進到散文藝術中來了。”林清玄散文中的佛學使得其在散文叢中獨具一格，形成了頗具特色的“禪思散文”的一系列作品。他用淺顯的文字詮釋了佛經精神和居室生活的禪思，以其淵博的學識，雋永的禪宗哲理引人入勝，啟人心智。本文主要介紹的就是林清玄散文中所包含的佛學思想。

關鍵詞：林清玄散文佛家思想

林清玄生長在一個宗教信仰氣氛極為濃厚的家庭里，從小林清玄就受到家人的影響，“每次隨著媽媽回娘家，總要走很長的路，有許多小廟神奇地建在那一條路上，媽媽無論多急地趕路，必定在路過廟的時候進去燒一把香，或者喝杯茶，再趕路。”而林清玄的父親“出門種作的清晨，都是在廟里燒了一炷香，再荷鋤下田的。夜里休閑時，也常和朋友在廟前飲茶下棋，到星光滿布才回家。”所以林清玄從小對于廟宇“都能感受到一種溫暖的情懷”。學生時代的他，“常常并沒有特別的理由，也沒有朝山進香的準備，就信步走進后山的廟里，在那獨坐一個下午，回來的時候就像換了一個人，有快樂也沉潛了，有悲傷也平靜了”。除了家庭的影響，二三十年代的文學大家有關佛學的散文給了他很深的影響。林清玄說他自己的寫作深受豐子愷先生的影響，注意樸素深刻與慈悲的胸懷，但同時他又非常清醒地意識到他“更重視美好的情境”，與“五四”時期的豐子愷、許地山等人作品中的悲觀、厭世、追求彼岸解脫的佛學思想迥然不同。過了而立之年，林清玄“盡管已是報社一級主管，文學創作也得遍大獎，但我總是感到空虛感受在困擾我，覺得最好的東西沒就有寫出來，這時我看到了印度的《奧義書》，里面有段話：‘一個人到了30歲，要用全部時間來覺悟，不覺悟的話，就是一步步走向死亡的道路。’讓我嚇出了一身冷汗。”接下來的日子，林清玄每天都生活在矛盾的思考里，三個月后，他終于作出了抉擇——辭職。85

年初，林清玄上陽明山隱居，兩年后才下山重入紅塵。期間他將佛教思想融入所創作的散文中，用文學的語言去宣揚佛教觀念，使讀者內心深處固有的一切創造性和善良性的本能自然釋放出來，讓讀者得到情感的舒展，使心靈得到寧靜的歸宿，引起了社會的巨大反響。

林清玄的散文贊美了人間美好的一面。雖然佛教宣揚跳出紅塵俗世，遁入空門，往生極樂，但林清玄認為往生凈土的理想不能理解成隔離人間、背棄人間，人應該在人間修行。他認為“紅塵里就有菩提”，所以他對于人間的美好大加贊揚、宣傳。他說：“人不要怕愛，愛固然使我們系縛，使我們燃燒，使我們煩惱，但同樣是愛，也堅固我們，成就我們，超越我們，使我們走向菩提的道路。”

他贊美親情，稱母愛是“我們心靈永久的護岸”（《心靈的護岸》），懷念父親對自己特殊形式的關懷（《期待父親的愛》）。他贊美童心,“小孩子純真，沒有偏見，沒有知識，也不判斷，只有本然的樣子，或者在小孩子清晰的眼中，我們會感覺那就像宇宙的某一株花、某一片葉子，他們的眼淚就是清晨葉片上的一滴露珠。”（《姑婆葉隨想》）

他贊美淳樸的生活。他在《清歡》中說：“當一個人可以品位野菜的清香勝過了山珍海味，或者一個人聽林聞鳥鳴的聲音感覺比提鳥籠更感動，或者甚至于體會了靜靜品一壺烏龍茶比起在喧鬧的晚宴中更能清洗心靈??這些就是‘清歡’。”清歡的好處在于它對生活無欲無求，不講究物質的條件，只講究心靈的品位。

林清玄的散文中還表達了對現實生活中一些弊端的反思。環境污染、金錢至上、生活放縱、心情浮躁這些現代生活和人性丑陋的一面，令他倍感不安，他把社會比成“洗碗水社會”：“洗碗水社會就是溫吞水社會，一天天地冷漠，一天天地在渾濁。洗碗水社會最可怕的是不管你是多清澄的水??一流下去馬上就臟了。”對此，作為佛教徒的他滿懷憂慮和悲切，卻又帶著寬容和期盼，帶著“普度眾生”的宏愿，“祈望著眾生都能在世間覺悟，都能在生活中得到智慧，都能化煩惱為菩提”“能多一點點醒轉，少一點點迷夢”。（《鳳眼菩提自序》）。

林清玄的散文中還充滿了對自然的感悟。大自然中的日月星辰、彩虹白云、細雨微風、高山流水、花鳥魚蟲，都讓他有所感悟。他在《清涼菩提自序》中寫道：“只看著菅芒花那樣簡單地生活著，我就充滿了感動，生活里事實上充滿了

這樣的感動，一片掉落的枯葉脈絡，一顆被溪水沖圓的卵石紋理，一輪偶然從烏云中破出的孤月，一株被踩扁又掙扎站起來的小草，一片剛剛飄落拾起來還帶著香氣的花瓣??但愿每天都有一些小小的感動，小小的悟，它們隨著風飄進我的心窗??”他用心觀察自然、感受自然，尋求著自然的美和令人感動的東西，然后大加贊美和宣傳。

而無論是表達哪一方面，林清玄的散文中總是離不開佛家思想。他的十部“菩提系列”禪思散文大量引用了佛教詞匯和典故，涉及許多佛界人物、器物和禮儀制度，因此其作品宗教氣息濃厚。他用佛理觀察人生，又通過自己的經歷來闡釋佛理，他的禪思散文是糅合了佛經、禪典和自我生活感悟于一體的，尤以自我生活感悟為特征。

林清玄說：“我在生活里學習佛法??而生活里事事充滿了感動??”所以不管是他寫青草的碧綠、寫菊花羹、桂花蜜的香氣，還是寫松子茶、雪梨的滋味，寫飛鴿的早晨，或者寫清凈之蓮，寫傷痕渡口，寫月光下的喇叭手??千花萬草，眾生萬物，千滋百味，都在他細膩、獨到的有情觀照中，映射著佛學的智慧與人生的哲理。林清玄常從身邊的小事寫起，加上他獨到而深刻的思索和不露斧鑿的文字技巧，使得他的禪思散文中的情感、哲理與佛學智慧融為一體，感性充滿了力度和厚度，哲理和智慧散發這活潑動人的光輝，讓人能平靜內心而有所思考。林清玄曾說：“我的文章不是佛教思想的研究，因為我認為注重學界的佛教很容易專門化、復雜化、不能滿足我們對宗教實踐的渴望與景仰。我期望的不是提出個人的主張或思想，而是想喚起人人自我的覺悟。”因此，他并沒有單純的宣揚佛教，而是用自己獨特的體驗和深刻思索得來的智慧來貼近生活化的佛教哲學，這使得林清玄對佛學智慧的詮釋妙趣橫生，生動活潑而又令人深省。

林清玄作為一名優秀的散文家和一名虔誠的佛教徒，散文與其佛教思想融為一體，佛教經典中關于無與空的哲學支撐著他的散文美學，散文中他以小見大，用生花妙筆闡釋著佛教思想，讓人讀后既能感受到生活中那些不經意的美好，并用心去尋找，也能讓人對佛家思想有著深刻的體會，使人在節奏加快的現代社會能夠放慢腳步，平靜浮躁的心靈，用心感受自然，并且享受永恒存在于自然中的美。

在一個陽光和煦的下午，躺在搖椅上，左手一杯清茶，右手捧著一本林清玄的散文，人的內心不知不覺就平靜下來，對于人世間的功名利祿也就看輕了，便會覺得一切皆是浮云，何必那么看重。

林清玄用佛教觀點來看待身邊的小事，并用優美的散文記錄下來，打動了眾多讀者。這些充滿禪理的文章會被越來越多的人喜歡，并且從這些文章中得到許多人生體悟。林清玄的散文將來會被更多的人品論。

參考文獻：

林清玄：《林清玄散文》，浙江文藝出版社

徐學：《心如明鏡臺——林清玄散文慢論》，臺灣文學選刊1990年

樓肇明：《書寫文化和被文化書寫》，浙江文藝出版社2002年

第二篇：臺港及海外文學閱讀書目

通選課閱讀參考書目

一、作家作品

一）2000年《聯合報》等評選“臺灣文學經典”，入選30部作品:

1、小說類

白先勇《臺北人》

黃春明《鑼》、王禎和《嫁妝一牛車》

張愛玲《半生緣》

陳映真《將軍族》

吳濁流《亞細亞的孤兒》

王文興《家變》

七等生《我愛黑眼珠》

李昂《殺夫》

姜貴《旋風》

2、詩歌類

《鄭愁予詩集1951-1968》

痖弦《深淵》

余光中《與永恒拔河》

周夢蝶《孤獨國》

洛夫《魔歌》

楊牧《傳說》

商禽《夢或黎明》

3、散文類

梁實秋《雅舍小品》

陳之藩《劍河倒影》

楊牧《搜索者》

王鼎鈞《開放的人生》

陳冠學《田園之秋》

簡媜《女兒紅》

琦君《煙愁》

4、戲劇類

姚一葦：《姚一葦戲劇六種》

賴聲川等：《那一夜，我們說相聲》

張曉風：《曉風戲劇集》

5、評論類

夏志清《中國現代小說史》

葉石濤《臺灣文學史綱》

王夢鷗《文藝美學》

二）《亞洲周刊》“21世紀中文小說百強”（2000年評選，臺港海外華文作品38篇）

7、白先勇《臺北人》

15、陳映真《將軍族》

21、王文興《家變》

23、吳濁流《亞細亞的孤兒》

28、黃春明《兒子的大玩偶》

29、金庸《射雕英雄傳》

31、金庸《鹿鼎記》

33、賴和《惹事》

34、王禎和《嫁妝一牛車》

鄧克保（柏楊）《異域》

37、鐘理和《原鄉人》

40、李永平《吉陵春秋》

42、司馬中原《狂風沙》

47、鐘肇政《臺灣人三部曲》

49、姜貴《旋風》

51、西西《我城》

53、朱西寧《鐵漿》

54、朱天文《世紀末華麗》

56、於梨華《又見棕櫚，又見棕櫚》

60、施叔青《香港三部曲》

64、聶華苓《桑青與桃紅》

65、王藍《藍與黑》

70、林海音《城南舊事》

72、劉以鬯《酒徒》

73、鹿橋《未央歌》

79、張系國《棋王》

80、黃凡《賴索》

82、李碧華《霸王別姬》

83、李昂《殺夫》

84、古龍《楚留香》

85、瓊瑤《窗外》

86、蘇偉貞《沉默之島》

87、梁羽生《白發魔女傳》

88、朱天心《古都》

89、陳若曦《尹縣長》

90、張大春《四喜憂國》

91、亦舒《喜寶》

94、倪匡《藍血人》

二、臺港、海外華文文學研究著述

劉登翰等主編《臺灣文學史（上）（下）》，海峽文藝出版社。近期再版。

呂正惠：《戰后臺灣文學經驗》；

張誦圣《文化場域的變遷》

王德威：《當代小說20家》、《想象中國的方法：歷史．小說．敘事》。

梅家玲：《性別，還是家園？：五0與八九0年代臺灣小說論》，麥田

朱雙一《近二十年臺灣文學流脈》1999；《閩臺文學的文化親緣》福建人民出版社2003。曹惠民《臺港澳文學教程》，上海：漢語大辭典出版社2000。

黎湘萍《臺灣的憂郁︰論陳映真的寫作與臺灣的文學精神》，北京三聯1994。劉小新：《闡釋臺灣的焦慮》，福建人民出版社2009

樊洛平：《臺灣女性文學史論》

劉俊：《悲憫情懷：白先勇評傳》(花城2004)

呂正惠、趙遐秋主編，《臺灣新文學思潮史綱》，昆侖出版社2002。

方忠：《臺灣通俗文學論稿》，華僑出版社2000

楊匡漢主編《中國文化中的臺灣文學》，長江文藝出版社2002。

高鴻《跨文化的中國敘事》（2006）

袁勇麟：《當代漢語散文流變論》

陳曉暉：《當代美國華人文學中的她寫作》華僑出版社

朱立立 2004，《知識人的精神私史︰臺灣現代派小說的一種解讀》

2008，《身份認同與華文文學研究》

李詮林《現代臺灣文學史稿》，海峽文藝出版社2007

劉登翰等主編：《香港文學簡史》

趙稀方：《小說香港》

三、理論與方法

陳光興編《文化研究在臺灣》。臺北：巨流，2000。

邱貴芬著：《仲介臺灣、女人︰后殖民女性主義的臺灣閱讀》，臺北:元尊1997

張小虹編：《性/別研究讀本》。臺北：麥田，1998。

劉紀蕙、周英雄編。《書寫臺灣:文學史、后殖民與后現代》。臺北：麥田，2000。劉紀蕙。《孤兒、女神、負面書寫：文化符號的征狀式閱讀》。臺北：立緒，2000。單德興。《銘刻與再現-華裔美國文學與文化論集》。臺北：麥田，2000。

林文淇等編。《戲戀人生：侯孝賢電影研究》。臺北：麥田2000

張京媛編：《后殖民理論與文化認同》

本尼迪克特·安德森著《想象的共同體》

南帆等著《20世紀中國文學批評：99個詞》

韋勒克、沃倫《文學理論》

張京緩編《當代女性主義文學批評》

孟悅、戴錦華《浮出歷史地表》

王岳川、尚水編《后現代主義與美學》

羅鋼 劉象愚《后殖民主義文化理論》

張京媛主編 新歷史主義與文學批評

羅鋼劉象愚 編《文化研究讀本》

第三篇：我看臺港文學（共）

我看臺港文學

——《游園驚夢》人生如夢亦如戲

《游園驚夢》是臺灣作家白先勇的一部代表作品，同時也是他的短篇小說集《臺北人》的重要組成部分。評論界一直對這部作品贊譽有加，歐陽子就曾宣稱“在中國文學史上，就中短篇小說類型而論，白先勇的《游園驚夢》是最精彩最杰出的一個創作品。”就連白先勇自己也認為這部作品是“整個寫下來，最苦、最美的一篇”，“下了最大的功夫。”

一、作品回顧

作品通過對女主人公藍田玉的一次赴宴經歷的敘述，描寫了這位守寡的將軍夫人由當日的光鮮亮麗到今下的凄涼幽怨的悲劇性的命運遭際，反映了原國民黨上層撤離大陸后的境遇變遷和五六十年代的臺灣現實，同時也表達了人物世事無常的滄桑感。

小說的主角是錢夫人，名藍田玉。清唱出生，在南京她是一位昆曲名伶，因唱了一曲《游園驚夢》，讓錢將軍動了心，而被錢將軍納為填房夫人。但是這種畸形的婚姻導致了她與將軍的參謀長鄭彥青私通，而最后，藍田玉的這位情人卻被自己的親妹妹搶走，自己獨具臺灣南部。當她應三阿姐（桂枝香）——竇夫人之邀，到臺北赴宴時，面對昔日十分落魄，如今渾身珠玉的三阿姐，藍田玉不禁感慨萬分。盡管她仍穿著那件綠汪汪翡翠似的旗袍，卻永遠失去了在秦淮河上唱戲時的姐妹情深，她再不能唱出那折子戲《游園驚夢》了。

二、作品品析

白先勇曾說《游園驚夢》寫的是“美人遲暮的故事”，又說是“感于昆曲的式微而作”。作家告訴我們曾經南京城里有名的錢大將軍夫人，如今在竇夫人的家宴里備受冷落，昨之盛景與今之落敗讓人唏噓不已。在這里“今”與“昔”的對比更多的是呈現出錢夫人當下的凄涼。其次，昆曲這一古典戲曲中的精華，由于曲高和寡已趨于式微。在作品里，通過藝名藍田玉的錢夫人這位昆曲名家的啞喉不能再唱予以象征。整篇小說充溢著古典文學的韻味，那貫穿全篇的昆曲旋律，那富含古典色彩的人名、地名等等都能讓人感受到這是一篇古典氣息十足的小說。同時這也是一部成功運用西方現代意識流手法和自如轉換敘述視角的杰作。

（一）古典的含蓄優雅與作品的詩情畫意相結合

小說的行文中時不時穿插進昆曲的情節，無疑這給小說增添了更多的古典文學的韻味。在中國文學中，除了白居易的《琵琶行》外，很少有作家能把音樂融入文學而又那么渾融一體的。而白先勇卻做到了。《游園驚夢》從錢夫人參加宴會開始，寫到宴會結束錢夫人離開而收筆。宴會中關于戲曲的情節，有錢夫人與程參謀談論《洛神》。還有蔣碧月演唱“貴妃醉酒”，伴著悠揚的胡琴，蔣碧月唱道“人生在世如春夢，且自開懷飲幾盅。”后來徐太太唱“游園”中的“皂羅袍”，原來姹紫嫣紅開遍/似這般都付與斷井頹垣/良辰美景奈何天/便賞心樂事誰家院—— 聽著歌聲，錢夫人的意識開始流動無數記憶短片涌向她。她想起自己在南京唱“驚夢”，想起那美好而又遺憾的過去??音樂的唱詞、牌名，以及戲劇名，穿插在小說的情節中，優美含蓄地描述出一些不便直接展示的情節，從而襯托錢夫人的人物形象。這種用古典名曲來含蓄的表達方式，最是小說是詩情畫意所在。

（二）西方意識流手法的自然運用

整部小說用兩條線貫穿始終。一是明線，即錢夫人由臺南到臺北赴竇夫人的家宴，從登門一直寫到離席。二是暗線，即寫錢夫人在整個宴會中的心態，由過去的貴婦人到現在的老婦人的心態的變化。

暗線中，錢夫人的意識隨著戲曲聲在流動。她的意識忽前忽后，忽東忽西。意識流表達的高潮部分在于藍田玉聽到《游園皂羅袍》唱段時，像是被擊中般墜入回憶。多重的夢境與實境穿插交替，今昔的時空界限完全被打破。她的心中混亂不堪的情景一齊出現在眼前。琴師吳聲豪的笛音，妹妹月月紅與鄭彥青兩張醉紅的臉，瞎子師娘為她算的命，與鄭彥青唯一的一次交歡，錢將軍臨死前的遺言。一切都歷歷在目，織成一片紛繁而又順暢的意識流動，描述了人物的內心世界，抒發了大勢已去的蒼涼感和無常感。在那回環往復，一唱三嘆的強烈的節奏感，在不斷的意識回旋和愈演愈烈的節奏轟鳴中，人物內心的復雜意念和情感得到了充分的展現，讀者終于完全得悉錢夫人的身世經歷，也窺探出她內心最深處的隱秘。

所有的描寫中最為驚艷的是藍田玉關于那次交歡的回憶和聯想。在描述她帶著輕微醉意的回想“一生只活過的那么一次”時，這句詩意的文字，更讓讀者嘆緬錢夫人的悲劇命運。他們是那兩匹馬眼睛像兩團燒著了的黑火，在太陽下翻涌著融入。情欲變得熱烈，生命的歡愉爆發在陽光下，裹挾著一種行將沖出束縛的力量。藍田玉那個時候才覺得活了一次，耗盡了自己旺盛的欲望。

另外“錢鵬公”、“錢將軍的夫人啊”、“錢鵬志的夫人”、“錢鵬志的隨從參謀”、“錢將軍的夫人”、“錢將軍的參謀”、“錢將軍”、以及對于“妹子”、“冤孽”的多次地重復，這樣的短句的反復回旋，再現了藍田玉混亂的意識狀態，同時也表達了她內心的矛盾和掙扎。這樣的內心表白，把她所遭遇的無可調和的痛苦表現得淋漓盡致。藍田玉當年看到臺下月月紅和鄭彥青靠在一起的兩張臉，嗓子頓時喑啞。如今聽唱段，飲花雕，憶往事，不禁又陷入愁苦、惘然和悲涼中。嗓子再次嘶啞，唱不出那情那意，因為一切都不再屬于她，她能握住的只是回憶而已。

藍田玉混亂殘酷地回憶過往，同時也是她意識的一種流動。在這樣的敘述中，我們看到的不僅僅是藍田玉的過往，更可以窺見這位落敗的婦人內心的痛苦。現實與過往的交替，不僅沒有讓人感到錯亂破碎，反而讓讀者看到了今昔對比的藍田玉，看到了一種人事變遷的蒼涼與無奈。

（三）人生如戲亦如夢

整篇小說中提到四折戲，在蔣碧月與程參謀談話中提到《洛神》，《洛神》是說曹子建與宓妃私通之事，影射錢夫人與鄭參謀私通。另外三折是《貴妃醉酒》、《游園驚夢》、《霸王別姬》。這四折戲是連貫的悲劇，都隱喻暗示錢夫人的命運。事實上，錢夫人在戲中戲外都扮演了相同的角色，遇到了同樣的悲劇。如《貴妃醉酒》中楊貴妃等唐明皇久等不來，一個人喝悶酒，后來和高力士喝通宵酒。暗示了現實中是誰唱“游園驚夢”，不再是當年的王牌名角兒，而是年輕一代的徐太太們。而《游園驚夢》這出曲子更是與錢夫人一生的命運興衰大有關聯。因她會唱，所以錢將軍毅然娶她為填房夫人。更重要的是，在唱“游園驚夢”時，發現她的情人鄭彥青與她親妹子月月紅的一段私情。一陣急怒，錢夫人失去了嗓子。若干年后，在臺北竇公館里，因為聽“游園驚夢”，觸景生情，心理上又重新經歷了一次她一生中最痛苦的經歷，再度失去嗓音。真是印證了人生如戲。以前的昆曲皇后，錢將軍的寵兒，隨著錢將軍的去世，事過境遷，她的社會地位也急劇下降。過去的一切均成為夢幻，任晚會上他人怎么稱呼、催促、恭維，但鐘愛的唯一會的絕學昆曲，她卻再也唱不出來了。而到了唱《霸王別姬》時，充滿了凄涼、悲哀、滄桑、失落之感，然而這是社會歷史時代所趨，不可逆轉。所以可以說錢夫人的命運悲劇，不是孤立的個人命運悲劇。

人生如夢。錢夫人的升沉，愛情的失落時一場夢，來竇夫人家赴宴如入夢境，宴會中又一次墜入舊夢。她們既是驕奢淫逸的“人上人”，又是醉生夢死的“階下囚”。正如《貴妃醉酒》中唱“人生在世如春夢。”又如《游園驚夢》中唱“似這般都付與斷井頹垣”，一旦夢被“驚破”，便難逃《霸王別姬》的厄運與結局。夢中夢，它道盡了人世滄桑，揭示了人生哲學。曾有過的繁華隨時間消散，如今留下的也不過事斷墻頹垣。于是，在青春幻滅、愛情破碎、生命消亡、榮華盡褪的頹敗圖景中，小說凸現的是“古今將相在何方，荒冢一堆草沒了”的人生悲涼。

（四）個性化的人物對白及感傷的情感基調

作品還注意運用賦予個性化的對白，采用象征、暗示等手法，突出了人物性格。作品所要表現的是國民黨上層來到臺灣后的生活和感受。因此，在描寫人物時，注意運用語言來區別、表現人物不同的不同。同樣是國民黨上層的夫人，由于年齡、出身、身份的不同，使用的語言也不一樣。錢將軍夫人藍田玉的語言在溫柔、婉轉中透著些小心，竇夫人因丈夫正當走紅，而自己也已扶正，所使用的語言自然顯得有些驕橫和炫耀。至于語言的象征和暗示更使隨處可見。

此外，作品還具有濃重的蒼涼和感傷的基調。由于說所描寫的是國民黨上層退居臺灣之后的感受，所以自然會流露出濃重的蒼涼、感傷的基調。作品中的人物都是從大陸到臺灣的，他（她）們有的曾身尊貴、奢華，有的已然窮困潦倒，有的雖依然十分富有，但比起當年在大陸時的生活和境遇，已經無法同日而語了。因此，在他（她）們的談話中，總是有意無意的與當年在大陸時的情況相比，自然人世滄桑，增多了幾分感慨和蒼涼的感覺。

白先勇認為《游園驚夢》有“一種曲終人散的蒼涼”，他將心血嘔成的挽歌去謳歌一棟華廈的坍塌，將人物和時代之間真實聯系起來，使讀者走進了一段真實的歷史，從而體會到這種歷史變遷所帶給人們的深刻影響，在人物對過往的緬懷和喟嘆中，顯示出時間永恒的流逝和人世無常的滄桑，從而傳達出一種歷史的蒼涼感。

第四篇：文學論文參考

歌劇創作也要為建設社會主義核心價值體系作貢獻

社會主義核心價值體系是興國之魂，是社會主義先進文化的精髓，決定著中國特色社會主義發展方向。社會主義核心價值體系是社會主義意識形態的本質體現，包括馬克思主義指導思想、中國特色社會主義共同理想、以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神、社會主義榮辱觀等。面對當今世界各種文化思潮和文化現象紛繁雜陳，價值取向趨于多元化的今天；面對國內經濟體制深刻變革、社會結構深刻變動、利益格局深刻調整、思想觀念深刻變化的今天，這一問題就顯得更加突出了。

就拿社會上出現的各種腐敗、丑惡現象來說吧，究其原因，都是價值觀的混亂所造成的。前一時期提出要抵制三俗即庸俗、低俗、媚俗的問題，《人民日報》文章提出的十大惡俗阻礙文藝健康發展現象以及網絡歌曲出現的惡俗之風也都深刻地反映了這個問題。“共同的理想和價值取向，是一個國家和民族走向振興的精神源泉和保證。”我們要用社會主義核心價值體系來引領人們的思想和行為，形成強有力的精神支柱和精神力量，歌劇創作當然也責無旁貸。

在創作實踐中我們體會到：只要你的作品宣揚的是社會主義核心價值觀，真心實意歌頌真、善、美，反對假、惡、丑，而且具有很強的藝術性和觀賞性的話，那么，它們也就比較容易受到大眾的歡迎，產生廣泛的影響，取得良好的社會效益和經濟效益。回顧我們創作過的歌劇《芳草心》、《黨的女兒》、《野火春風斗古城》和《永不消逝的電波》等也都充分證明了這一點。

歌劇《芳草心》是根據評彈和話劇《真情假意》改編而成的。《芳草心》中的人物主要是芳芳，以及她的雙胞胎姐姐媛媛和一個在一次事故中受了傷的工程師于剛。故事在芳芳、媛媛對待于剛負傷前后的關系中展開。我們先是取“十步之澤，必有芳草”的寓意把《真情假意》的劇名改成《芳草心》并進而提煉出主題歌《小草》，借以頌揚芳芳——一個平凡的幼兒園保育員所具有的美好而崇高的心靈。《芳草心》演出后，主題歌《小草》不脛而走，傳遍了大江南北，成為新時期中國原創歌劇、音樂劇中流傳最廣、影響最大的一首歌。戰斗英雄史光柱、殘疾青年張海迪、數學家陳景潤都把自己比作小草，連大指揮家李德倫在病重住院期間也一直吟唱著《小草》。更聽說北方某部的一位團長，在帶著參謀巡視部隊時被風沙圍困，沒吃沒喝的，團長堅持不住了，臨終前，參謀問團長需要為他做什么事。這位團長說你再給我唱一《小草》吧，聽著參謀唱的《小草》，團長離開了人世。聽到這些事，讓我們感到特別欣慰，特別有成就感，因為我們用自己的創作給人們提供了精神食糧。《芳草心》獲得了文化部1984年現代題材戲劇觀摩演出大獎和音樂創作一等獎，全國60多個藝術團體爭相上演，還登上了天安門慶祝建國35周年的國慶彩車。

我們在創作歌劇《黨的女兒》時，正值東歐劇變，蘇聯解體。有人說“在這種時候來寫這樣的作品是要倒霉的”，但是我們主創人員并沒有動搖，用飽滿的政治熱情，用3天寫出一場戲的速度完成了全劇的創作。《黨的女兒))表現了在白色恐怖下，普通共產黨員田玉梅、桂英以及采藥老人七叔公對共產主義的堅定理想和信念。《黨的女兒》演出后，得到了江澤民總書記的表揚。許多黨和國家領導人以及文藝界的專家學者紛紛稱贊該劇：“是一曲中國共產黨人的正氣歌”、“是我們民族歌劇發展史上一部重要的作品”。《黨》劇榮獲了“文華”大獎。文華”音樂創作獎并登上了天安門慶祝建國50周年的國慶彩車。至今已演出500多場，創造了新時期中國原創歌劇演出之最，取得了良好的社會效益和經濟效益。

我們在為紀念中國抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年而創作現代民族歌劇《野火春風斗古城》時，社會上正盛行“紅色經典”改編熱，有人把許多曾在全國引起較大反響的革命歷史題材文學名著和電影，如《林海雪原》、《小兵張嘎》等再次搬上熒屏，但是出于急功近利的商業目的，大量娛樂因素的滲透，人為地編造離奇情節，使“紅色經典”變成“戲說”經典，使作品由原來單一的“紅色”變成“雜色”，甚至于“桃色”，與觀眾原來的閱讀體驗和審美感受相去甚遠。這種極不嚴肅的創作態度，引起許多觀眾的強烈不滿和尖銳批評。我們充分注意到了這個問題。在對《野》劇原著充分理解和尊重的基礎上，保留了原有的故事框架，主要人物，主要情節，特別是要堅守住《野》劇所傳遞出來的愛國主義和革命英雄主義精神內涵。我們認為，這一精神內涵也正是我們軍旅戲劇永恒的主題，對于今天的時代，今天的觀眾仍然具有十分重要的意義。因此，無論怎樣改編，對于此劇的這一精神內涵只能加強而不能削弱。我們一方面增加了危急關頭楊曉冬不顧個人安危，只身來到關敬陶家商定起義計劃，在得知母親被捕后又毫不動搖地從黨的事業出發堅持原定計劃的戲，用以體現楊曉冬的作用，表現他的英雄主義氣概；另一方面，在金環犧牲、楊母跳樓等重要戲劇部位，我們又充分發揮歌劇藝術的優長，安排了《勝利時再聞花兒香》，《不能盡孝愧對娘》、《娘在那片云彩里》等唱段，調動音樂和舞臺的一切表現手段加以重點烘托和渲染，唱響了愛國主義和革命英雄主義的頌歌。

《野》劇小說和電影原著作者李英儒之子李家平看完演出后，激動地來信說：“萬沒想到，這臺歌劇如此地忠實原著，又如此地富有新意，作為小說原著作者的子女，我對父親的這部作品的內容非常熟悉，所以觀看歌劇后，感到格外驚訝，格外欣喜。古城還是那座古城，卻又不完全是那座古城，歌劇站在新時代的基點上詮釋原著，回顧往昔，更具歷史縱深感。這部歌劇反映出部隊文藝工作者的共同心聲：為了今天，不忘歷史；為了將來，不忘歷史!當年，父親曾多次表示自己的文學創作，是為了讓今天的年輕人了解那段歷史，了解革命勝利的來之不易。兩代部隊文藝工作者之所以思想契合，一脈相承，我想，原因就在于他們那強烈的社會責任感。父親離開我們已經l8年了，他要是活到今天，能夠親眼看一看歌劇《野火春風斗古城》該有多好。”《野》劇演出后得到了各界的廣泛好評，榮獲了中宣部“五個一工程”優秀作品獎，“文華”大獎、“文華”音樂創作獎、國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”獎。最近，我剛剛收到四川師范大學送來的一本小冊子。自2008年至今，他們在學校公選課程中外歌劇賞析》、美育課((音樂知識與欣賞》以及音樂學院的《音樂欣賞》課中，已有近萬名學生欣賞了歌劇《野火春風斗古城》，該劇的音樂及內容激起了同學們的強烈反響。于是，他們從近萬名同學的觀后感中選出了一部分感言，結集成冊。這些感言非常真實，非常感人!他們還在編者的話中寫道：我們的國家、我們的民族、我們的學生們期待著中國的有良心的藝術家們為最廣大的人民群眾創作出更多的像《野火春風斗古城》這樣的能夠鼓舞人、教育人的好歌劇。

第五篇：《文學概論》論文

論文學創造活動中“三位一體”的價值結構——真、善、美

內容摘要:文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態，是認識與審美的統一。真、善、美是文學創造的價值原則和價值追求。作為人類認識活動的文學，它的要義是求“真”，它以“歷史理性”追求“藝術的真實”；作為審美實踐活動，文學的核心是“善”，它把“人文關懷”作為其向“善”的終極價值追求。最終，文學創造按照美的規律去創造呈現美的境界的藝術文本。真、善、美作為文學創造的價值追求，它們在文學創造活動中呈現出“三位一體”的價值結構，彼此間互相融通，共同演繹文學創作的審美價值追求。

關鍵詞: 真； 善；美；文學創造

文學創造就是既以藝術真實反映生活又以情感評價裁判生活的方式,實現其價值功能，它是運動著的思維運動。真、善、美是人們生活中所崇尚的道德品質。它們作為文學創造的價值追求，在文學創造活動中呈現出“三位一體”的價值結構。它們各有特點而彼此間互相融通。

一、文學創造與真

“真”乃是文學審美價值追求的基礎。高爾基說：“文學是巨大而又重要的事業，他是建立在真實上面的，而且在與它有關的一切方面，要的就是真實！”

“真實”是一切優秀文學作品的共同價值追求及審美品格，但是文學創造所表現的的“真實”并不是原封不動地照搬歷史上出現過和現實中存在的一切事物和現象，它所要表現的是“藝術的真實”。所謂的藝術真實，不是生活真實的自然主義摹本，而是指作家在假定性情境中，以主觀感知與詩藝性創造，達到社會生活的內蘊，特別是規律性的東西的把握，體現著作家的認識和感悟。藝術真實與生活真實是不同的，生活的真實是客觀存在的人和事。藝術真實是建立在生活真實的基礎之上，是作家再造了一個假定的真實世界，是主觀的理想世界，是作家對社會生活的認識和感悟的產物。藝術真實是對生活真實的超越，它以“歷史理性”對社會生活的本質及其必然性的揭示，作為自己的審美價值取向，并表現在假定情景之中。沈從文在他的抒發鄉土情懷的中篇小說《邊城》里給我們展示了以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景的湘西地區特有的風土人情，在這里自然風光秀麗、民風純樸，人與人之間真誠相待，相互友愛。外公對孫女的愛、翠翠對儺送純真的愛、天保兄弟對翠翠真摯的愛以及兄弟間誠摯的手足之愛，這些都狀寫了湘西人的心靈之明凈，歌頌了淳樸善良的人性美。很明顯，這樣美好的世外桃源是不可能存在，雖然這篇文章很多顯示湘西的影子，但更多的是作者的主觀的假定，是作者通過對生活的體驗和感悟，融合自己的主觀情感創造出一個美好的世界，借此來表達對人性的善良美好的謳歌和對和諧美好的生存世界的追求。

“真實性”是衡量文學創造成就的首要標準，藝術家和美學家把表現人類社會的“真實”視為藝術的生命。清代著名長篇小說《鏡花緣》，雖然寫的有神仙故事，但是它反映的社會面很廣，諷刺、批判和揭露的對象也很多。在作品的前部分中，作者借助異國社會風情習俗的描寫，暴露和鞭撻了現實社會中許多丑惡腐朽的現象，并寄托了作者的社會理想。魯迅惟一的一部中篇小說《阿Q正傳》中描寫了在現實生活中處于失敗者的地位，但不正視現實，用盲目的自尊自大、自輕自賤、畏強凌弱、健忘、忌諱缺點、以丑為榮等種種手法來自欺自慰，自我陶醉于虛偽的精神勝利之中的阿Q及其生活的環境，通過阿Q這一典型新形象與革命的關系，也深刻地總結了辛亥革命失敗的歷史教訓，通過阿Q的悲慘結局，魯迅真實深刻地揭示了辛亥革命的不徹底性，總結了辛亥革命沒有發動和依靠農民而終于失敗的歷史教訓，提出了農民問題在中華民族革命中的重要性。

所以，藝術的真實是假定的真實，是作家把自己的“內在尺度”運用于對象上而創造出來的審美真實，它不是對生活真實的照搬，但它來源于生活真實表達著作者進行文學創造的價值追求，它能夠家里在符合事理邏輯或符合情感邏輯的基礎上，它能夠為讀者所接受并能令讀者對其所抒發的情感產生共鳴。

二、文學創造與善 文學做為實踐活動，文學創造探索倫理問題，其核心是向“善”。體現為“人文關懷”，并激發人的豐富情感。“善”的終極價值體現是人文關懷，那么什么是人文關懷，人文關懷是一種崇尚和尊重人的生命、尊嚴、價值、情感、自由的精神，它與關注人的全面發展、生存狀態積極命運、幸福相聯系。

在《霧都孤兒》一書中，我深深地體會到“愛是可以傳承的”。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的主人公奧列佛的經歷一直牽扯著我的心，為他喜，為他憂，唯一不變的是那份對她執著與善心的信念的崇敬。拉斯科爾尼科夫是《罪與罰》的主人公，雙重性格的他為證明自己是“不平凡”的人，竟去行兇殺人，殺人后心靈一直在受煎熬，整天疑神疑鬼，患得患失，精神嚴重受挫，生活餛飩慌亂。索尼婭是他生活再黑夜里的一雙明亮的眼睛，卑賤妓女身份的她卻擁有圣潔善良的靈魂，不斷地引導她走出罪與罰，在拉斯科爾尼科夫“離開了上帝，上帝懲罰了他，把他交給魔鬼”后將他扯出來走到“索尼婭道路”，得到心靈的解放。人性本善，惡人能棄惡從善。《罪與罰》極力地謳歌了人性的善良美好，高度地體現了人文關懷和強烈的尚善的傾向性，體現了善的終極價值體現。

三、文學創造與美

文學創造既追求“真”，也高揚“善”，而“真”和“善”的表達并不是雜亂無章毫無規律的。“真”和“善”的表現需要作者按照美的規律完成美的創造。作者只有按照美的規律完成美的創造才能真正作品發揮審美作用，滿足讀者的精神需求和審美需要，從而引起讀者對作者所表達的“真”和“善”的情感共鳴。中國古代著名譜學家摯虞也說過：“古詩之賦，以情義為主，以事類為佐；今之賦，以事形為本，以義正為助。情義為空，則言省而文有例矣；事形為本，則言當而辭無常矣。文之煩省，辭之險易，蓋由于此。”這句話意思是說在文學欣賞過程中，讀者只有透過藝術的形式進入藝術的內容，亦即進入藝術家的心靈，才能真正在領會的基礎上獲得審美愉快。不僅如此，作為文學創造形式的“美”還得借文學形象美，結構形式美，表現手段美來體現。

1、文學形象美

文學形象可以說來源于生活，我們可以在現實生活中找到它的原型，但又并非是對生活原型的照搬。文學形象是作家根據生活原型用藝術手段塑造的，具有典型性，形象性，生動性，能反映生活的藝術形象。所以，文學形象必須有足夠的藝術感染力，給讀者美的享受和陶冶。《阿Q正傳》中的阿Q是一個深受壓迫、剝削、卻極為麻木、自私、狹隘、保守、落后、又有某種革命要求的農民。這一形象的塑造是魯迅先生實際生活出發對眾多農民的細致觀察，塑造了這個典型的，形象的生動的人物形象。阿Q的性格是有充分的現實根據，“精神勝利法”是有其社會根源的。魯迅先生通過人物塑造了一個帶著普遍意義的典型——以精神勝利法在屈辱中抗爭的阿Q，正如徐中玉先生所說：“從阿Q這個典型我們固然可以看到若干：中國人所固有的通病。”從阿Q的悲劇中，我們可以清楚地看到辛亥革命的影子，可以看到辛亥革命時期中國農村的階級壓迫與階級矛盾，看到資產階級的軟弱性和妥協性，看到辛亥革命之所以失敗的原因——未喚起民眾。

2、結構形式美

文學創作的結構形式美表現在完整性和嚴謹性，作者能通過一個美的結構形式把文章情節內容展現給讀者，讓讀者更好地閱讀作品，體驗作者的情感，感受文章的“真”和“善”。意大利文學奇葩 《十日談》結構形式上采用了民間文學中常用的大故事套小故事的框架式形式，既可鮮明地表達作者的情感、觀念，又具有引人入勝的藝術魅力，龐大而活躍、復雜而有序。

3、表現手段美

文學表現手段美主要是指作者通過語言這一媒介追求藝術形象的精確性和準確性。在《阿Q正傳》中，魯迅先生通過對阿Q的精確刻畫，讓讀者在腦海里清晰地顯現阿Q的形象，仿佛看到一個活生生的人物跳躍在眼前，綜上所述，真、善、美作為文學創造的價值追求，它們在文學創造活動中呈現出“三位一體”的價值結構，彼此間互相融通，共同演繹文學創作的審美價值追求。參考文獻：

【1】《沈從文文萃》 沈從文著 文化藝術出版社 【2】《鏡花緣》李汝珍著

【3】《阿Q正傳》 魯迅著 陜西人民出版社

【4】（英）狄更斯[著]，《霧都孤兒》，吉林攝影出版社，2004年版

【5】《罪與罰》 陀思妥耶夫斯基

【6】《十日談[匯編]》(意)薄迦丘著；石云龍注釋．—南京：譯林出版社

【7】《文學理論教程》童慶炳主編高等教育出版社