第一篇：漢語言文學論文

論文名：淺談漢語言文學專 業：漢語言文學層 次：專／專升本姓 名：

目 錄

論文摘要????????????????????????????.2 論文關鍵詞???????????????????????????.2

一、漢字的發展經歷階段????????????????????.3

（一）.圖畫文字階段??????????????????????.3

（二）.表音文字階段??????????????????????.3

（三）.形音文字階段????????????????????? ?.4 二．漢語言文學的內容與教育???????????????????.4

（一）漢語言文學專業的內容???????????????????.4

（二）漢語言文學教育??????????????????????.4

三、關于漢語言文學教育繼承與創新????????????????.5

四、網絡對于漢語言的發展????????????????????.5 五，漢語言文學與人的修養????????????????????.6 小結??????????????????????????????.6 參考文獻????????????????????????????.7

[論文關鍵詞]漢語

漢語言文學 創新 網絡

[論文摘要]漢語作為中國的語言，從它的出生到成熟經歷了幾千年甚至上萬年的演變，從圖畫的演繹到漢字的出現，最終形成一門完善的語言。進而關于漢語的各類研究與文學創新也層出不窮，漢語言文學成為越來越多文學者及研究者津津樂道的藝術，從包納百川的漢語中研究中國乃至世界的發展，取其精華，升華漢語言的發展。由漢語言而興起的漢語言文學專業也越來越受重視，是對漢語言的傳承。社會的今天網絡的繁榮也大大加強了漢語言的發展。

[論文關鍵詞]漢語

漢語言文學 就業 創新 網絡

一、漢字的發展經歷階段

歷史的長河奔涌不息，滾滾向前，磨礪出許許多多璀璨奪目的文明遺產，中國的漢字便是其中的佼佼者。漢字是是我國古代先民發明的記載工具，是世界上最古老的文字之一，擁有4500年以上的歷史，在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。漢字的演變過程是漢字字形字體逐步規范化、穩定化的過程。從最初的甲骨文到如今的漢字，在這歷史的長河中，漢字慢慢演變，成為中國歷史的見證。整體上可以分為三個演變階段。

（一）.圖畫文字階段

圖畫文字是最早期的文字形式，是在約公元前14世紀的殷商后期出現的，這時形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今漢字中仍有一些和圖畫一樣的象形文字，十分生動。

圖畫文字，圖畫性質減弱，象征性質增強，它是一種最原始的造字方法。它的局限性很大，因為有些實體事物和抽象事物是畫不出來的。因此，以象形字為基礎后，漢字發展成表意文字，增加了其他的造字方法，例如六書中的會意、指事、形聲。然而，這些新的造字方法，仍須建基在原有的象形字上，以象形字作基礎，拼合、減省或增刪象征性符號。

中國自古就有“書畫同源”一說，這是因為最早的文字來源就是圖畫，書與畫好比是兄弟，同根生，有很多內在的聯系。漢字的起源就是原始的圖畫，原始人在生活中用來表達自己的“圖畫”形式。慢慢的從原始圖畫變成了一種“表意符號”。它們整齊規范，并且有一定的規律性，具備了簡單文字的特征，學者們認為這可能是漢字的萌芽。

（二）.表音文字階段

以表形文字為基礎，以表音文字為主體的表音文字階段，漢字進入表音文字時期，已近是一個質的飛躍，不再是圖形象形文字那樣，會使人去聯想，而是以一種更加形象的方式表現出來，已經有了大致的字形，比如小篆，金文等，已經有的現代漢子的輪廓，創造了自己的發音，使文字不在抽象，有了自己的特點，加強了人之間的交流，增加了效率，中國的文字已經向成熟邁出了一大步，表音文字是以特有的字母或符號來記錄文字的發音，從而使文字更好辨識。

（三）.形音文字階段

第三階段是以形聲字為主體，還保留了一些表形字和表音字的形音文字階段，從秦漢到現代漢字都屬于這個階段。這個階段漢字的發展更加成熟，漢字的方式也是更加融合。漢字的發展，歷經長久地發展，給社會生活帶來了越來越大的便利。

二．漢語言文學的內容與教育

隨著社會經濟的迅速發展，漢語言文學作為理論性較強的學科，漢語言文學是研究中國語言的詞語、句法，賞析古今詩歌、散文、小說等眾多的文學作品，熟悉有關編輯出版的基本知識的一門學科。該專業培養具備一定的文藝理論素養和系統的漢語言文學漢語言文學知識，能在新聞文藝出版部門、高校、科研機構和機關企事業單位從事文學評論、漢語言文學教學與研究工作，以及文化、宣傳方面的實際工作的漢語言文學高級專門人才。

（一）漢語言文學專業的內容

語言文字是人類思維和交際的重要工具，人類文化的重要組成部分和表現形式。漢語言文學專業是培養適應社會主義現代化建設需要的，德、智、體全面發展的, 能勝任文化、宣傳、教學、管理等工作，具有較寬闊的文化視野和創新能力，綜合素質良好的漢語言文學實用型高級專門人才。本專業的業務培養要求：能正確理解和掌握馬克思主義關于語言、文學的基本原理，能較扎實地掌握漢語和文學的基礎知識并具有相鄰學科的有關知識，了解本學科的前沿成就和發展 前景，具有較強的文學分析鑒賞能力和寫作能力，能閱讀和檢索古典文獻，具有一定的科研 能力和實際工作能力。

（二）漢語言文學教育

強化漢語言文學的實踐應用能力，不僅能從根本上提高學生的就業水平，同時還能幫助學生在扎實的專業基礎上具備過硬的實踐操作能力，使學生在就業的過程中具備較強的優勢。而結合漢語言文學專業的就業方向，其核心在于“讀”“寫”“說”這三個方面。由此就需要教師在教學的過程中能夠對其進行強化。而漢語言文學的專業優勢在于寫作能力、口語表達能力以及信息分析能力。漢語言文學專業教學的過程中，既要力爭“實踐、創新、應用”還要遵從我國傳統的“傳道、授業、解惑”將漢語言文學推向更廣的社會層面，尤其是發揮“文以載道”的傳統思想。

三、關于漢語言文學教育繼承與創新。

漢語言文學作為一門基礎性學科由來已久，其主要是為發洋和繼承我國的語言文化，其本質特點是對人文精神的傳承，其傳統理念是培養學生文化感知力和責任感，但隨著社會的發展，傳統意義上的漢語學教學已經無法跟從社會的進展，無論是教育方式還是教學模式等等。中國文化博大精深，取其精華，去其糟粕，只有不斷改革和創新才能繼續發揚漢語言文學。漢語學相對來說是一門比較枯燥的學術，因而對于這樣的教學就應該靈活，打破其枯燥的禁錮，推陳出新，增加趣味性。

在教學模式上，古今結合，用現代化元素吸引眼光，使用多元化的方式，比如通過網絡，多媒體等傳達教學內容，或者可以理論實際相結合，實地考察，了解風情，體會漢語言的魅力。

所謂學有所用，在漢語言的教育中，要活學活用，增強漢語言的實用性，切實的將所學用到實際生活中，提高學生的閱讀，寫作，表達等能力，將語言的精華用其日常中。

漢語言博大精深，但創新必不可少，不能說一是一，而要舉一反三，培養創新能力，才能夠更好地發展漢語言文學，勇于開拓，取長補短，江漢語言發揚光大。

四、網絡對于漢語言的發展。

二十一世紀的我們進入了信息劃時代，網絡的出現徹底顛覆了我們以前的生活，生活更加簡潔，信息收集更加簡單，文化傳播更加迅速。這是一個契機，漢語言文學在這網絡盛行的年代也傳播得更加快捷，使用網絡的人越來越多，語言的交匯也更加頻繁，各種新鮮語言的誕生，也發展了漢語言文化，在這樣一個環境下，漢語言的枝葉也更加茂盛，不斷的補給，使得其更加有韻味。語言與社會文化是密不可分的，相互包溶相互影響，網絡語言從語用學上對語言文字進行了一場革新，深層次上必然對漢語言文化產生翻天覆地的影響。今天的網絡語言，經過網絡內部、外部雙重環境的磨合，已經不同于幾年前的雜亂無章，逐步形成為一種以網絡作為傳播媒介所使用的語言系統，言語社團的主體是網民，在這個言語社團里，并沒有絕對的權威，誰都可以暢所欲言，可以創造新的用法，一旦一種語言的突破得到了大家的認可，就會很快在網上傳播開來，而當這種認可達到一定程度，就逐步從網絡走向現實生活，融入現代漢語的語言系統，從而對現代漢語系統起到豐富、創新與發展的作用。

五，漢語言文學與人的修養。

漢語言文學的追求就是“真善美”，漢語言文學中也包含著“真善美”，沐浴在漢語言文學中的人會被其中的“真善美”包圍，心中會有對美好事物的向往，其品質會向“真善美”發展，修養也就自然而然的被提高了。因此，一個人修養的提高同漢語言文學有著不可分割的關聯，漢語言文學也是提高人類修養的根本。修養即“修”和“養”，有好的修習才能有良性的教養。年少孩童并沒有對好壞善惡的分辨能力，人類后天的發展大多來自于模仿，故而，好修養同后天成長的環境關聯非常緊密。而漢語言文學就是這樣一種提供優秀成長環境的最佳場所，在文學的海洋里，人類可以盡情享受文學中的“真善美”，用文學幫助自己長出優秀的品格，形成良性的教養。因此，漢語言文學對人的修養有提高的作用。它在更高的層次上對知情理進行了概括和升華，這樣就能很好的幫助人們理解文學作品中的好與壞，幫助人們學習好的方面，修正壞的方面。

小結：漢語言文學是我國必不可少的學術，積極發揚和傳承漢語言文學是我們每個人的責任。培養自身的人格品質，積極創新，將理論與實踐相結合，提高自己，回饋社會，參考文獻：

[1]王剛.檢測和創新漢語言文化，更好地為社會服務[J].黑龍江信息技術職業學院2014(7).[2]趙曉輝.高等院校漢語言文學與人文素質教育[J].科技創新導報

[3]段日新.漢語言文學在網絡環境下的傳播分析與研究[J].科學中國人.2015

[4]譚德興.對漢語言文學專業人才培養新模式的思考與實踐.貴州大學人文學院,2013,(12).[5]周維德.中文教學內容和課程體系的改革研究.彭城職業大學學報, 2003,(4): 48-51.

第二篇：漢語言文學論文

突出語文的工具性，加強語言文字教學

興化市戴澤初級中學 姜芹

[摘要]：語文是義務教育中的一門重要的基礎學科，不僅具有工具性，而且有很強的思想性。語文是語言文字，就是工具。語文教學，首先是語言文字教學，教學生學會正確理解和運用祖國的語言文字，掌握學習和工作的這門基礎工具，具有讀、寫、聽、說的能力。因此，進一步改革語文教學，遵循漢語言文字的特點和規律，實現語文教學過程的最優化，將是我們的重要課題。[關鍵字]：語言文字；工具性

《語文課程標準》從學生的認知特點和三維培養目標出發，強調語文課程的人文性、實踐性、漢語言文字的規律性，以及學生學習的主體性，其目的是提高學生的語文素養。語文是義務教育中的一門重要的基礎學科，不僅具有工具性，而且有很強的思想性。教學這門學科，對于學生學習其他各門學科，獲取新的知識；對于貫徹教育方針，促進學生德、智、體諸方面生動活潑地主動地發展，培養有思想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民；對于提高民族素質，都有著重要的意義。按照時圣陶先生的說法：“語就是口頭語言，文就是書面語言，把口頭語言和書面語言連在一起說，就叫語文。”這樣看來，語文是語言文字，就是工具。語文教學，首先是語言文字教學，教學生學會正確理解和運用祖國的語言文字，掌握學習和工作的這門基礎工具，具

有讀、寫、聽、說的能力。因此，進一步改革語文教學，遵循漢語言文字的特點和規律，實現語文教學過程的最優化，將是我們的重要課題。

在語文教學實踐中，較普遍的現象是未能將著力點放在基礎工具上。漢字形、聲、義俱全，信息量遠遠大于其他拼音文字，它的形成和發展與自然生活實踐緊密相連。漢字源于生活實踐。能夠表達眾多微妙的情感。對其工具性的忽視，使語言文字教學成了提高語文教學效率的一大困擾。但好在我們已認識到語文教學必須對學生進行語言文字的訓練。但光有認識還不夠，我們在教學實踐中還必須加強語言文字教學。語文教學如何回歸到它的工具性、基礎性上來，如何從課文內容分析模式回歸到從語言教學為主這方面來，還是一個很值得深入探討的問題。以下就談談我個人的幾點看法。

第一，教學觀念上要真正轉變、更新

我們要認識到語文學科是綜合性很強的學科，因此語文教學還賦有向學生進行思想教育、發展智力、培訓良好的學習習慣等任務；其它學科也有這些任務，是各學科共有的任務。“特有任務”和“共有任務”二者是相輔相成的，在教學過程中，二者關系處理得當有利于加強語言文字的訓練；真正切實地把語言文字教學和讀寫聽說能力、思維能力的培養訓練有機結合起來并落到實處。

第二，要研究和梳理語言文字教學的基本內容，探索和總結語文

教學的基本規律

基礎教學的任何學科，基礎知識是重要的教學目標。語言基礎知識包括教學大綱所規定的字詞的音、形、義、標點符號，詞法和句法即漢語語言的構造形式及其規律，修辭和語言邏輯等。掌握這些知識的目的在于更自覺更熟練地運用語言這一工具。所以，語言基礎知識教學不能單純的孤立的機械地進行，只有充分利用課文——活的語言環境進行教學，才有可能使學生牢固掌握語言基礎知識和形成語言能力。

語言文字教學的另一個基本的重要的內容是漢語言的表達形式和表達方法。而有不同的語境中又會有不同的語言表達形式和方法。這樣的例子在教材中比比皆是。如“把”字句與“被”字句的強調側重點不同；反問與陳述句等強調語氣不同；把兩個句子合成一個兼語句；禮貌用語的訓練等。我們漢語絕大多數的字既表形又表音、表義。在不同的語言環境中，有些字的音義就有變化。語言是一種社會現象。社會上的一切都有可能成為語境。語境是語言教學中最活躍的因素，是教學中語言因素的挖掘，分析和語言訓練的主要內容。此外，語言能力如感知能力，理解能力，組織與表達能力等，都是語言教學的生要內容。加強語言教學，加強語言因素分析，到底應提取哪些因素，如何梳理歸類，語文教學中關于語言能力水平的序列和層次如何理解和分類，這些都有待探討。雖然大綱提出了大方向，但何理解，如何落實到每一課時中去，如何使大綱的要法語再細化更易操作，便有待同行的探

討。

第三，要在突出語言文字教學的前提下處理好語文教學與德育、美育等方面的關系

語文課是語言課，是語言工具課。不能把語文課上成政治課，也不能把語文課上成文學課。語文課要在突出語言工具性和基礎性的教學過程中滲透道德教育，結合審美教育。也就是說，要因文悟道。寓文為鑒賞、審美教育于語言教學之中，對某些范文作分析評鑒，讓學生感受美，培養學生健康的審美情操。但必須強調，這些都應在語言教學過程之中進行，應是潛移默化的，不是孤立的，更非牽強的，或隨意延伸的。

第四，要改進教法，加強語言文字訓練

掌握語言文字工具主要不是依靠教師講，而是有賴于學生實地操作訓練，在練中掌握運用語言的技能技巧。因此，必須改變過去由教師講授為主的方法，要真正做到以學生為學習主體，教師起主導作用。葉老早就提出：“知識是教不盡的，工具拿在手里，必須不斷地用心地使用才能練成熟練技能的。”在我國傳統的語文教學中，重吟誦，重語感，重表達，提倡“讀書百遍，其義自見”；提倡多讀多寫等等。這其中的精髓是讓學生自己學習、自己感受，在練中掌握技能。而在我們的實踐中，但凡效果較好的范文課，加強誦讀和語言訓練是個重要原因。我們應繼承并發展這些至今行之有效的寶貴經驗。

眾所周知，課文只是語文教學所憑籍的“例子”。教材不過是個例子。但是如何借用這些例子，不同的教學指導想想和教學觀念，不同的教學習慣和采用不同的教學模式會產生不同的效果。如教學《賣火柴的小女孩》，倘若過分強調思想政治教育和聯系現實，便會大談作品時代背景，講資本主義國家里社會上種種丑惡現象并聯系當今社會現實中類似現象等等；倘若當作文學作品來欣賞與評價，便會在文章的開端、發展、高潮、結局和小女孩形象上大做文章，盡情抒發；倘若當作語言工具的理解與運用的一個示例，就應當著力于課文的語言因素，讓學生感知，理解人物，體會每次幻想的內容。任何學科，任何課文教學都受到嚴格的時空限制。語文課的效率就具體體現在規定的時間內對所教內容的理解，掌握的程度上。而內容的選取又必須具有明確的目標。每一課的教學是語文整體教學任務這一長鏈中的一個環。語文教學的著力點中哪兒？一個“例子”應選取什么內容交給學生，這是我們認真對待的。因而，我們只有在繼承優秀經驗的基礎上，努力探索新教法，才能有效地加強語言文字的訓練。

總之，我們在教學的時候要時刻記住語文課要突出語文的工具性和基礎性，加強語言文字的教學則是一種行之有效的方法。[參考文獻]：

1史燦方.淺談語言文字的形式力[J].重慶教育學院學報2007 2李春來.對漢語言文字規范化的思考[J].農業圖書情報學刊2008

第三篇：漢語言文學論文

《白鹿原》中人物悲劇比較分析

摘 要：《白鹿原》是一部以悲劇藝術在新時期長篇小說領域見長的文學作品。其悲劇精神主要體現在禮教與人性、天理與人欲、靈與肉的沖突。眾多生命在傳統禮教文化的壓抑下的人性扭曲、痛苦與毀滅，構成了白鹿原這個“鏊子”上人物命運的悲慘景象，顯示出巨大的悲劇精神，本文就從以下三個方面來分析：悲劇

一、白嘉軒與鹿子霖的悲劇比較——封建衛道士封建偽道士之間的悲劇；悲劇

二、黑娃與白靈的悲劇比較——盲目革命者與清醒革命者之間的悲劇；悲劇

三、田小娥與鹿冷氏的悲劇比較——主動反抗者與被動適應者之間的悲劇。

關鍵詞：人物悲劇

白鹿原

命運

悲劇

一、白嘉軒與鹿子霖的悲劇比較——封建衛道士封建偽道士之間悲劇

在白鹿原這塊傳統文化豐厚的沃土上躍著一位族長——白嘉軒。他是作品中塑造的最成功，最豐厚，最有藝術感染力的人物形象。但是，歷史把沉重的文化內容沉淀在白嘉軒這個人物身上，沉重的歷史負累化為他痛苦的一生。他是一個勇敢而又怯弱者；又是一個仁義而又殘酷者，是一個崇高而又虛偽的矛盾悲劇結合體。黑格爾稱：“誰如果要求一切事物都不帶有對立面的統一，那種矛盾，誰就是要求一切有生命的東西都不應該存在，因為生命的力量尤其是心靈的威力就在于它本身設立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾”。“特點就在于他不僅擔負多方面的矛盾，而且忍受多方面的矛盾，在這種矛盾里仍然保持自己的本色，忠實于自己”。①他寬厚仁慈、不計前嫌，這一切構成了他的個性魅力。他的為人，他的處事無不散發著傳統人格的魅力。在白嘉軒心目中，他想建立一個所謂的和諧社會，即用中國幾千年的封建思想和禮教仁義的道德來維持這個社會的安定。但是這個和諧烏托邦的社會是不可能實現的（歷史證明）。因此，理想的美好與現實的無奈，必然使白嘉軒的生命歷程中充滿矛盾和悲劇。②矛盾的爆發使他一次又一次陷入痛苦的絕境，這些災難使這個堅強的生命體不斷的受到打擊，以至幾乎失去生活的勇氣，但是白嘉軒依然痛苦的活在白鹿原上。總之，白嘉軒這個封建衛道士，就是想以儒家的仁義道德和封建禮教武裝自己，并以此來實現他在白鹿原的統治。然而幾千年傳統封建文化秩序一貫制的時代已經結束，傳統文化的天空已經開始坍塌（辛亥革命、新文化運動、五四運動等等），他妄想做這歷史激流中一隅頑石,于是他被沖垮就成為一種歷史必然了。

鹿子霖是鹿家在白鹿原上的代表，他同樣上一家之長，同樣受到了封建文化的毒害。但是，與白嘉軒堅決維護不同，他對待封建文化的態度不是那么的堅決，而是一個道貌岸然的偽道士。一方面他也和白嘉軒一樣主持正義公道，維護仁義白鹿原的美譽；另一方面，他又干的盡是些見不的人的勾當。③不過這里要指出的是作者描寫的這一個人雖然敲榨剝削鄉民，私飽中囊嗜私舞弊，但他們在人格上也并非一無是處也有其重義輕利的閃光點。修建祠堂、辦學校，首先支持兩個孩子到城里上學，鹿子霖不但表現出他非常的組織才能，同時我們也可以看到他的英明和大度，他同樣是白鹿原上受人尊敬的鄉約。這就是在中國悲劇中，“惡”的勢力往往以“偽善”的正義面孔出現，這就必然地在行動上不可能劍拔弩張，反倒是溫情脈脈或道貌岸然。”④ 《白鹿原》中，白、鹿兩家的明爭暗斗一直貫穿全書的始終，這樣一對正義與邪惡的矛盾對立體，在他們的人生道路上又存在著許多相似的地方。他們都為自己的兒女而痛苦，鹿兆鵬的拒婚，參加共產黨；白孝文的墮落，白玲的叛逆，使這兩位家長在精神上都受到巨大的打擊，正是因為他們子女的反叛，使他們在白鹿原上演繹著悲劇的人生。當然這只是從表面上來看，從深層次分析，白嘉軒的悲劇源于對傳統文化的盲目信仰與殘酷執行而鹿子霖的悲劇源于一種非理性文化。所以作者把白嘉軒的道德人格與鹿子霖的功利人格對照著寫，目的是在思考為什么作為正義和邪惡的雙方在社會的大動蕩時期經歷著同樣的悲劇。但是，在一個制度和思想到了末路的時候，他們的這兩種人生觀和世界觀是都要受到打擊和毀滅的，都要經歷悲劇的人生。悲劇的解決就是使代表片面理想的人物遭受痛苦和毀滅。就個人來講，他的犧牲是無辜的，但是就整個世界來看，卻是罪有應得，足以伸張“永恒正義”的。

悲劇

二、黑娃與白靈的悲劇比較——盲目革命者與清醒革命者之間的悲劇

黑娃可以說是《白鹿原》中人生起伏最大而又最令人惋惜的悲劇人物。他一生集土匪、國、共、儒家信徒等等身份于一身，從不安分的雇農到農協運領袖到紅軍戰士到聚眾山林的土匪二頭目，國民黨保安團營長，共產黨副縣長，新政權的死囚被處決。走完了他悲劇性的人生歷程。

黑娃是長工鹿三的兒子，一方面他繼承了父親的善良、勤勞、質樸的性格；另一方面他卻與父親鹿三有著根本的區別，他從小倔強、執著、反叛、生性好動而不安分守己。這一切，就決定了他必然與白鹿原上等級森嚴、貴賤分明的宗法社會格格不入，并且不斷發生摩擦、碰撞，以至最后走向反抗。他參加“風攪雪”式的農民運動，遙遙地與他企求美好生活與向往平等自由的心理目標相聯系。大革命浪潮席卷而來，黑娃本性中受壓抑的能量找到了渲瀉的突破口，他把婚姻上的反叛和政治的、階級的反抗不良覺地結合起來，懷著對富人和祠堂的憎恨，投身大革命，打土豪、辦農協，砸宗祠里的石碑。然而，可悲的是，他雖然在毀族規、砸招牌，卻一點也有跳出宗法文化的樊籬，有革命的果敢性但缺乏革命的目的性，沒有也不可能從根本上思索造成自己不平等地位的社會根源以及革命的意義，只簡單地把革命理解為鍘人和毀鄉約砸石碑。這種缺乏理性的盲目做法，不可能帶給他理想中的結果，最后只有落荒而逃。

然而，在黑娃的命運中還存在著更大的悲劇性。在白鹿原，作為反抗者的黑娃一方面想逃出白鹿原那個等級森嚴、貴賤分明的環境卻又逃不出而被它牢牢的束縛在原上；另一方面他又想容入那個等級森嚴、貴賤分明的環境而白鹿原又容不下他而把他拒之原外。這就是中國傳統宗法文化在白鹿原上巨大的力量的表現。大起大落的動蕩生活，既增加了他的仿徨與苦悶，也消磨了他的人生意志。受降招安后的黑娃似乎熱衷于什么，又在己方，不在明處而在暗處。這一切都表明這個盲目反抗者在沒有先進思想指導下矛盾的悲劇人生。

可以看出，由于缺乏豐厚的知識與理性作為個人對于現實認識的支撐，黑娃的反抗還只是在外在力量的影響下才發生的，還屬于一種自發的反抗，因而這種反抗的動機也是盲目的，反抗力量也是有限的。這其中的原因，一方面是由于他缺乏先進思想的作為行動的指導，另一方面他本身所處的社會地位也使他無法擺脫小農經濟的局限性思想的影響。這也就注定了他的反抗是要失敗的，他的人生也會成為悲慘的。

作為“五四”新文化影響下的新一代知識分子女性形象，確切的說應該是叛逆的女性形象白靈的反抗就是已經上升到自覺階段的反抗。與黑娃的反抗相比，白靈接受了新式教育，主動積極參加革命活動，具有了先進思想的指導，具有了更加堅決的反抗精神和更多的同仁志士，因而她是最堅定的反抗者，最徹底的革命者。但是就是這樣她也沒逃脫悲劇的命運。她對事業非常執著堅定，在革命工作中白靈顯示出了大無畏的革命精神，特別是在地下工作的時候，在白色恐怖之下，毅然承擔了許多情報的接送工作。在自己的同伴一個又一個被扔進城市的某一處枯井的時候，她沒有退縮，沒有背叛，反而更加勇敢更加堅定。但是這樣給她帶來許多痛苦。首先是與最疼愛自己的父親反目，接著是與兆海愛情的破滅，再就是革命運動的失敗，被迫轉移，身懷六甲卻要四處逃難，有家不能歸，過著流浪的生活，到最后到了根據地，以自己最大的熱情的才華給根據地帶來歡樂和笑容的時候，等待他的不是光明的前途，不是理想的實現，而是被自己的同志活埋。她的死是令人悲痛的，一切的言語都無法形容這種悲痛，這與魯迅先生所寫的《藥》里面的夏瑜相比，兩者驚人的相似。夏瑜作為先覺者，卻死在不覺醒的同胞面前，然后還遭人誣蔑和嘲弄。白靈的死再次說明了在社會革命的過程中的殘酷和巨大的犧牲。白靈死亡的悲劇原因是很值得深思的，甚至她的死亡悲劇比鹿兆鵬媳婦、田小娥的死亡更令人深思。

總之，在白鹿原上，不管是仁義者還上邪惡者，不管是有文化的還是沒文化的，不管是堅定勇敢者還上猶豫怯弱者，不管是積極入世還是消極避世的都無法擺脫悲劇的命運。我們再一次看到《白鹿原》這部厚重的歷史題載小說，反映著一個民族厚重的歷史文化在社會前進中所產生的種種矛盾。作者通過一系列的人物的描寫，把中國傳統文化在走近它末路的時期，依然給社會帶來的巨大破壞力，也使人們看到，要改變一個落后的社會的艱難和代價。使讀者再一次從中領略到一個擁有五千年文化的古國在古老的傳統文化對人性的種種壓抑與迫害，這無疑是現代文學史上對悲劇精神的一次深刻的體驗，它把痛苦和掙扎展示給每一位讀者，揭示出他們的悲劇命運的根源所在，這對于過去、現在和將來人們在對待傳統文化的問題上具有深遠的意義。我僅以淺陋之筆，抒個人之見，相信會有更多的人來關注這作品，以發現它更豐富偉大之處。

注釋：

①黑格爾.《美學》（第一卷）

②、⑥陳忠實.《白鹿原》

③、④熊元義.《回到中國悲劇》

⑤奧尼爾.《論悲劇》見《美國作家論文學》

參考書目： [1]曹文軒.《20世紀末中國文學現象研究》北京大學出版社出版

[3]熊元義.《回到中國悲劇》華文出版社 [4]陳忠實.《白鹿原》人民文學出版社

[5]藍棣之.《現代文學經典：癥候式分析》清華大學出版社出版

[6]易新鼎.《二十世紀中國小說發展史》首都師范大學出版社出版

[7]傅其山.《西方文論》中國文藝出版社

[8]張亞斌.生命的苦難與悲涼[J].淮陰師范學院學報 [9]王富仁.《中國反封建思想革命的一面鏡子》北京師范大學出版社

[10]樓昔勇.《美學導論》華東師范大學出版社

[11]易新鼎.《 二十世紀中國小說發展史》首都師范大學出版社出版

第四篇：漢語言文學專業論文

尷尬、灰色、無力的人生

——方鴻漸形象分析

[內容摘要]首先本文給方鴻漸定性，他是位正直善良，聰明幽默，但意志薄弱，優柔寡斷，即缺乏明確堅定的人生信念，又不懂得人情世態的炎涼，所以他極易受環境支配，被他人牽制，常常陷入尷尬境地，本文從幾個方面進行分析，首先由于他的意志薄弱，優柔寡斷和幼稚，他被鮑小姐引誘然后拋棄，被蘇文紈羈絆然后報復，被孫柔嘉誆騙，然后駕奴，飽嘗感情的折磨，其次，好心買假文憑，在事業上屢遭同事暗算，卷進各種莫名其妙的派系斗爭和扯不清的恩怨糾葛中，飽受炎涼世態的折磨，這就是方鴻漸形象所凝結的人生思考。

[關鍵詞]軟弱，尷尬，空虛

《圍城》是中國現代杰出的諷刺小說，是一個流浪漢的喜劇旅程。在書中錢鐘書塑造了形形色色的人物形象：有知識分子、有名媛淑女、亦有商賈政客。錢先生對這些人有的濃墨重刻，有的輕描淡寫。但無論采取何種手法，都生動繪出了他們各異的特征：或鄙俗、或勾心斗角、或虛與委蛇。他以深刻的現實主義筆觸成功塑造了一群現代新儒的典型，其中方鴻漸的形象是最豐滿的一個。

《圍城》的主人公方鴻漸，是舊中國一個到處尋找精神家園的高級知識分子的藝術形象，這位江南的紳士之子，在北平上大學期間，因為學不了他們家鄉很看重的土木工程，于是轉到社會學系，最后又轉到中國文學系而勉強畢業。由于一個偶然因素的出現（未來仗人的幫助）便毫心理準備地走上了留學之路，學中文的人出洋“深造”不免有些滑稽，但是他“到了歐洲，既不抄敦煌卷子，也不訪《永樂大典》，也找不到太平天國的文獻，四年中先后在倫敦、巴黎、柏林讀了三所大學。隨便聽了幾門功課，興趣甚廣但心得全無，除了夸夸其談外，一無所有，臨回國時，在父親和丈人的威逼之下，為了搪塞才挖空心思的買了“美國克萊登大學”的博士文憑。

在北平上大學期間，受個性解放新思想的影響，萌生對自主愛情的向往，于是大著膽子給父親寫信要求解除包辦婚姻，最終被澆了一桶冷水，在與鮑小姐的調情，蘇紋紈的應酬中，漸覺到“女朋友”和“情人”的不同，當遇到“摩登社會里那樁罕物——唐曉芙”時，他真正墜入了愛河但他倆處于萌芽狀態的愛情卻在蘇紋紈的無情報復下夭折了。

也許是為了逃避心靈的痛苦，方鴻漸和趙辛楣等走上了去三閭大學的求職之路，1

三閭大學雖然地處湖南一個偏僻的鄉下，但并不是一方凈土，這里有道貌岸然、老奸巨滑、口稱維護教育尊嚴，其實卻是酒色之徒的市儈校長高松年、有外形木訥，內心狡詐的假洋博士韓學俞、有在政界失足落水，混跡學校的舊官僚汪處厚、有專事吹牛拍馬，淺薄委瑣的勢力小人陸子淵等等。清高孤傲無所作為的方鴻漸終于在三閭大學中幾十個知識分子的勾心斗角和相互傾軋中被排擠出來，被解除了教師職務。

他還沒有在事業的挫折中清醒過來，便受到孫柔嘉的誘惑，而逃避到了“一個自己并沒有確認是否愛他的孫柔嘉的婚姻中”以為這里是一個可以逃避失敗和壓抑，追求自由生活的幸福港灣，或許是孫柔嘉在婚前過于心計。婚后，方鴻漸忽然發現自己娶的好象是另外一個人，新家和舊家的矛盾又激化了他們之間的沖突，的確很難相容，終于不離而散，他丟下昨日的失望，懷著對明天莫名的期盼，方鴻漸終于沖出了家庭的圍城。

一 方鴻漸在事業遭遇到的尷尬，表現出的軟弱

方鴻漸悲劇產生的原因是多方面的，重要的是其主觀原因，也有客觀生活環境對其的影響。方鴻漸性格中的最大特點是“面對現代社會殘酷的生存競爭和嚴重的精神危機而缺乏與之對抗所應有的理性，信仰，熱情和力量，常常不由自主地流露出發自本性的怯懦，迷茫和盲動性。因此在我看來，同情要比恨多許多，因為錢先生塑造的方鴻漸本質是善良的。比如說，他根本不想騙人，他只是為了滿足岳父、父親的虛榮心而買了一張假文憑，所以他在履歷上不填得過博士學位，但當他在三閭大學得知韓學愈借助同樣的一張假文憑混了個教授兼系主任的地位時，便承認老實人吃虧和騙子被揭的雙層痛苦。他有自尊心，有羞愧感，他看到大學教授在追逐名利的時候，他很蔑視，因為他有一種良知在里面。但錢先生在描述他的良知是，只是一閃而過。他沒有把目光停留在這個地方，他只是更多地描寫他生活當中尷尬的一面。他沒有把目光停留在這個地方，他只是更多的描寫他生活中尷尬的一面。例如錢鐘書描寫他的吃相，他吃飯沒有一般中國人所謂的高貴的貴族，留過洋吃飯的典雅，所以他的吃相就受到一些人物的嘲諷。再比如他第一次演講，人家叫將東西方文化，他根本就沒有深切的體驗，所以只得大談鴉片、梅毒。學生倒是愿意聽，但是對那些正襟危坐，虛偽的士大夫看來，他是在胡鬧，對于真正的學者看來，又是非常淺薄的皮毛之談。所以錢鐘書在描述這個人物時，處處讓他表現出尷尬的境地。我們用普通老百姓的話說，就是出丑的地方。比如說像那些教授，三閭大學也有個教授，他叫韓學愈，他也在克萊登大學弄了個假文憑，他騙人。方鴻漸在備課的時候，他那種心理，他就寫道：“有人肯這樣提拔，還不自振作。那真是器物了，所以方鴻漸預備功課，特別加料，漸漸做名教授的好夢，的學位是把論文哄過自己的學生，鴻漸當年沒哄過先生，所以未得學位，現在要哄學生不免欠缺依傍，教授成為名教授也有兩個階段，第一是講義當著作，第二，著作當講義，好比粗學的理發匠，先把傻子和窮人的頭作為練習本領的實驗品，所以講義在課堂上適用，沒出亂子就作為著作出版，出版以后，當然是指定教本，鴻漸既然格外賣力，不免也起名利雙收的妄想。”

方鴻漸仿佛天生不是會成大事業的人，他總是處于中間狀態，壞也壞得不夠徹底，卻又不是絕然意義的好人[1]。蘇文紈評價方鴻漸的話極為中肯：“你在大地方已經玩世不恭了，倒向小節上認真，矛盾得太可笑了。”他對人情世故全然不通，對李梅亭、顧爾謙的厭惡全擺在臉上，對高校長的不滿不加掩飾，方鴻漸學不會如何在別人傾軋自己的情況下保持鎮定，他學不來韓學愈的厚顏無恥，也學不來顧爾謙那副“狗望著主人”的姿態，因此更討李梅亭的嫌，總之，方鴻漸就是那種無惡意的好人——不令人討厭，卻一無用處。

方鴻漸在歐洲留學的時候，沒有學到更多的專業，錢鐘書認為他是一個無用的人，所以在小說的開始說：“他是一個無用之人，學不了土木工程，在大學里從社會學系畢業，學國文的人出洋深造，聽來有些滑稽，事實上呢，沒有學中國文學的人，非到國外留學不可，因為一切其他科目像數學、物理、哲學、心理、經濟、法律等等，都是從國外灌輸進來的，早已洋氣撲鼻，只有國文是國貨土產，還需要外國的招牌方可維持地位，正好向中國的官吏和商人在本國剝削來的錢要換成外匯才能保持國幣的原來價值”。

二 方鴻漸婚姻，感情上的無奈與失敗

由于他沒有真才實學在戀愛上又不斷地陷入到一種陷井里邊。比如說在剛開始的時候，寫在巴黎到上海的船上，他和一個鮑小姐的愛情，他追求鮑小姐，鮑小姐也對他眉來眼去，但是最后到岸上，他就被鮑小姐甩掉了。他被人騙。所以錢鐘書眼里的人和人之間的關系，那種溫情的關系是非常少的，最后無意中他和孫柔嘉結婚了，他那個結婚，本來對孫小姐印象非常好，是一個很文靜的知識女性，但是結婚以后，他們不斷的產生沖突，他陷入了家庭的無邊無際的矛盾之中，所以方鴻漸這個人，不論是在學業上，在家庭上，在社會上，他幾乎沒有一個有亮點的地方，他陷入了一種悖論，一種荒唐的陷阱里邊[2]，比如他跟孫小姐結婚后，他說：“結婚以后，你總會發現你要的不是原來的人，換了另外一個，早知道這樣，結婚以前那種真器追求，戀愛等等全可以省掉，談戀愛的時候，雙方本相收斂起來，到結婚后還沒有彼此認清，倒是老式結婚干脆，索性結婚以前，誰也不認識誰。”方鴻漸這個

人他在談吐當中給人感覺非常儒雅，像一個讀書人，但是錢種書在描寫過程中覺得他呢，他其實是一個沒有生活自理的人，是一個在高校不能夠建立起自己的學術信心，和學術地位的一個人。而在生活上，在婚姻上又是一個一塌糊涂的人，比如在唐小姐應允了方鴻漸共進晚餐的邀請后，“他那天晚上的睡眠，宛如粳米粉的線條，沒有粘性，拉不長。他的快樂從睡夢里冒出來，使他醒了四五次，每醒來就象唐曉芙的臉在自己眼前，聲音在自己耳朵里。他把今天和她的談話一字一句，一舉一動都將心熨帖著，迷迷糊糊的睡去，一會兒又驚醒，覺得這快樂給埋沒了忍住不睡，重新溫一遍白天的景象”第一次收到唐小姐的信，他‘臨睡時把信看一遍，擱在枕邊，中夜一醒，就開電燈看信，看完關燈躺好，想想信中的話，忍不住又開燈再看一遍。“這是何等的癡情和喜悅啊，讓我們回想起夢寐思服的初戀。可惜，他好日子沒好過，又沒有禁受住蘇小姐的誘惑，讓蘇文紈堅信他已非她不娶，最后鬧得竹籃打水一場空。一段純真美麗的戀情，只能成為他和唐小姐心中一生也撫不平的傷痛。他想要追求的，他得不到，他不要的呢，偏偏要來，來了以后呢，本來以為是人生的一個轉折點，但其實又是一個悲劇的開始。其實，方鴻漸在同齡人當中，也應該算是個佼佼者了，他“家學淵博”家世頭銜都不錯，而且留過洋，人也聲得一表人材，為人正直，談吐幽默，還頗討女人喜歡，為什么人生的道路就這么不順利呢？我認為是他性格造成的，早在大學讀書期間，方鴻漸便萌生自主戀愛的念頭，但在父親的痛罵下，頓是“嚇矮了半截”，一下子便打消了自己的念頭，不再妄想，開始讀叔本華，常自我安慰地對同學們說：“世間哪有戀愛，壓根兒是生殖沖動。”在這里，方鴻漸的怯性格就暴露無遺了，在后來與女博士蘇文紈的交往中，明知自己與她“好比兩條平行的直線，不論彼此距離怎么近，拉得怎么長，始終合不攏成為一體。”但卻在蘇文紈的恩威并重，軟硬兼施中遲遲不敢表明自己的心。但他失去一生中最心愛的女性——唐曉芙時，心瘦弱到了極點宛如與活人幽明隔絕的孤鬼，瞧著陽世的樂事，自己插不進，但方鴻漸此時卻毫無力挽狂瀾的勇氣。只是吶吶的說：“你說的對，我是個騙子，我不敢再辯，以后決不來討厭了。”然后站起來就走。在這把握幸福的關鍵時刻，他不是積極主動的去爭取和解釋，卻把本存幸福的愛情結束的那么輕率，這不能不說是發自他那本性的怯懦。

對于內心的痛苦，他從不敢直接面對，而是一味的回避，他千里迢迢，歷經千心萬苦到三閭大學求職，卻并不如意，受人排擠和誹謗，卻無力抗爭，受孫柔嘉的誘惑而任其擺布，沒有接到下學年聘約，不是去斥責高松年食言，而是沖動的一走了之，逃避到孫柔嘉為其設置的“溫柔的網”中。可是他錯了，正象那句法國諺語：婚姻是一座被圍困的城堡，城外的人想沖進去，城里的人想逃出來。這里也不是方鴻漸餓避難所和歸宿地。由于自身的懦弱，他寧肯自認失敗，卻不敢面對現實被孫

柔嘉連罵三聲“懦夫，我再也不要看見你這個懦夫”像戲劇高潮般地為方鴻漸悲劇添上了極為傳神之筆。“環境決定性格，性格決定命運”他與趙辛楣最不相同的地方就是出身，與趙辛楣的霸氣十足不同，方鴻漸是個讓人倍感親切的人，也是深得女性喜愛的人物，他很好相處，與他一起不會有壓迫感，他愿意照顧別人的感受，關心體貼，他也是個“很會說話的人”，貧嘴滑舌地既能逗人開心，又能化解矛盾，但方鴻漸更是一個悲劇性的人物，他沒有能力把握自己的人生，從一出場到全文結束，他都在受別人和和命運的擺布，幾乎沒有一件事順了自己的意愿，其實書中有一句話，借了趙辛媚的口，已然給他定論了——那是即將結束赴三閭大學的艱辛旅程，趙辛媚突發感慨：“像咱們這種旅行，最試驗得出一個人的品性，旅行是最勞頓，最麻煩，叫人本相畢現的時候，經過長期苦旅而彼此不厭的人，才可以結交為朋友”方鴻漸：“我問你，你經過這次旅行，對我的感想怎么樣？覺得我討厭不討厭？”趙：“你不討厭，可是全無用處，”趙辛媚一句隨口的回答，竟然一語成緘概括了方鴻漸悲劇的性格和他的人生走勢，方鴻漸在戀愛婚姻上的失敗和他自身性格的懦弱是分不開的，他的好虛榮，愛面子的心理特征直接導致了他事業上的連連受挫。但他留學歸來，憑從一愛爾蘭人手里買來的假博士文憑受到地方小報記者夸贊時，他“感覺身心龐然膨脹，人格也偉大了好些”，方鴻漸對文憑極為“認真”的功利性態度伴隨著他的生活和工作愈演愈烈，他去大學教書，做名教授的美夢也因博士文憑被校方懷疑而破滅了。方鴻漸圖幕虛榮之心被錢鐘書先生刻畫得淋漓盡致。三閭大學的生存環境讓這個聽來才高學富的方鴻漸備感失落，在假博士文憑“光環”的籠罩下，方鴻漸在生活工作中處處遭遇尷尬，從回國后給學生演講到三閭大學的任教，這位尚有一定正義感，良知未泯的方鴻漸一直在維護自尊心和欺騙與反欺騙的境遇中掙扎著。

在文章結尾部分有這樣一段描述“這簡短的一怒把余勁都使盡了，軟弱得要哭個不歇，和衣倒在床上，覺得房屋旋轉，想不得了，萬萬生不得病，明天要去找那位經理，說妥了再籌旅費，舊歷年可以在重慶過，心里又生希望，像濕火柴雖點不著火，而開始冒煙，似乎一切會有辦法，不知不覺中黑天昏地地合攏，裹緊象滅盡燈火的夜，他睡著了，最初睡得脆薄，饑餓象鑷子松了，鈍了，他的睡也堅實得鑷不破了，沒有夢，沒有感覺，人生最原始的睡，同時也是死的樣本”，是不是全文將盡，在作者心目中，方鴻漸這個人物也已然死去了呢？

三 方鴻漸形象的意義

方鴻漸飽嘗感情的折磨，愛情的折磨，始終不斷地從這一個“圍城”走進另一座“圍城”永不安分，永不滿足，因而永遠苦惱，他總想擺脫困難然而處處有困境，因此方鴻漸這個人物最根本的意義，是預示著我們現代教育的一種失敗，現代某種文化的一種失敗。他在看似神秘艱深的外表背后，他隱含著一種空虛，無力，灰色，荒誕這樣的一種深切的隱含意義[3]。中國所謂的文化人，很多的文化人他們現在被名利所驅使，他們遠離了學問，他們也是在做一些和學術沒有關的東西。所以我想，我們今天看《圍城》，我想它一方面使我們可以還原到歷重新回溯到二十世紀三十年代，知道那一段人的生活，同時我們也可以重新來反省我們當下的知識界和讀書界的情況。我們就會感覺到，中國文人的劣根性，它的存在，它是有它的一段歷史，它是有自己的源頭的，它有流脈的。所以它具有了很深刻的文化標本的意義。所以我想我們通過方鴻漸，通過《圍城》，通過錢鐘書，我們可以深深地來反省我們人類自己，反省我們今天人的生活。我們是不是，也在以虛幻的以一種欺騙人的，或者被別人騙的方式，存在一種尷尬的文化境界里邊。我們是不是成為了社會上一個多余的、無力的、無援的、無助的一個孤苦的存在，我們是不是一個充滿了幻想而又實際上永遠是在痛苦和絕望中掙扎的一個可憐的人物，它給我們帶來的聯想，和給我們帶來的啟示都是非常非常之深遠的。

注釋：

[1]、周錦著《〈圍城〉面面觀》

[2]、章明著《錢鐘書研究采輯》

[3]、彭斐著《錢鐘書研究》第一輯

參考文獻：

1、王振彥著《漫議〈圍城〉及方鴻漸形象的個體意義》《南都學刊》1995年，第5期

2、楊至今《怎樣評價〈圍城〉》《新文學論叢》1984年第3期

3、李健吾《咀華新篇重讀〈圍城〉》《文藝報》1982年第3期

第五篇：論文漢語言文學專業

淺談靈感的非自覺性特性及它的幾種表現形式

內容摘要：靈感來源于生活，靈感來源于激情，這是人們對靈感來源的最樸實的認識，詩歌的創作、小說的創作都是作者長期生活積淀和突發靈感的智慧結晶。沒有靈感就寫不出好詩，就不可能成為詩人，靈感是在文學、藝術、科學、技術等生活中，艱苦學習、長期實踐、不斷積累而突然產生的創作思路，靈感的獲得是藝術作品得以成功的重要環節。藝術家每次靈感的迸發，都會有更新的作品展示給世人，這是對人類精神世界的拓展。靈感除了突發性、偶然性、獨創性外，最主要的還是非自覺性，非自覺性是靈感表現最顯著的特征，本人從靈感的非自覺性特征入手，對靈感的來源、靈感非自覺性特征及表現形式進行膚淺的探討。關鍵詞：靈感 來源 非自覺性 特性 表現

靈感是人類一種自覺的心理狀態，它不僅存在于現實客觀事實，而且在小說、文藝等創作中是一種珍貴的精神現象，它也是人腦的一種機能，是人對客觀世界的認識和反映。靈感不僅來源于生活，靈感更來源于激情，詩歌的創作小說的創作都是作者長期生活積淀和突發靈感的智慧結晶。《現在漢語詞典》對靈感是這樣解釋的：靈感是在文學、藝術、科學、技術等生活中，由于艱苦學習，長期實踐，不斷積累經驗和知識而突然產生的富有創造性的思路。《心理學》教材里面是這樣解釋：靈感是指創造活動接近突破時出現的心理狀態。沒有靈感就寫不出好詩，沒有激情就不可能成為詩人，因此靈感是在文學、藝術、科學、技術等生活中，艱苦學習、長期實踐、不斷積累而突然產生的創作思路，靈感的獲得是藝術作品得以成功的重要環節。藝術家每次靈感的迸發，都會有更新的作品展示給世人，這是對人類精神世界的拓展。靈感表現為人的注意力高度集中，意識處于十分清晰和敏銳的狀態，思維極力活躍。靈感出現時可以使久思不解的問題迎刃而解，并伴隨著無法形容的喜悅。所以靈感在藝術創作中具有積極作用。

靈感就是藝術家才氣與智慧的驀然迸發，因靈感爆發而創造出來的作品，具有真情實感，富于獨創性，所以從古到今許多美學家總在不斷地探索靈感的奧秘。早在公元前五世紀古希臘的德漠克利就指出了沒有靈感就不能成為詩人，在靈感之下創造的詩是美的；柏拉圖認為，凡是高明詩人都是因為得到靈感，陷入迷狂，才創造了優美的詩歌；康德把靈感歸為特殊的超人的天斌才能；黑格爾則將藝術家的想象知動和技巧運用的能力稱為靈感；叔本華、尼采視靈感為無意識。縱觀兩千多年的西方美學史，不知有多少先知先哲涉足過靈感這塊神奇的土地，他們從中采擷美麗的鮮花，編織出五彩繽紛的靈感理論的花環，創造出令世人仰慕的作品，給人們帶來美的享受，也為作家們帶來巨大的聲譽。可見，靈感在藝術創造中確實有著很重要的作用。

一、人們對靈感的認識和靈感產生的基礎

有一部分人們認為：靈感是聰明人的聰明表現，是奇人的突發奇想，并不一定正確，但似乎也有些道理。也有人說：靈感是天生的，是生來就有的，這些認識都是片面的，還有唯心論者將靈感看作是神靈的感應，這是沒有絲毫道理和科學根據的。其實，靈感不是從天上掉下來的，也不是人腦所固有的，而是經過艱巨勞動的長期醞釀促成的。它是一朵長期積累后偶爾得之的思想火花，“靈感”是經過艱巨勞動的獎賞。不管作何種解釋，靈感是一種真實的現象。事實上，從心理的角度研究靈感的工作早已經開始了，例如錢學森同志《關于思維科學》一文中曾經說過，研究潛意識是搞清靈感思維機制的起步方向。這就充分說明了靈感與潛意識的關系，即與無意識的關系，無意識不僅是人；心理結構的一個獨立領域，而且又是人類認識客觀世界一種不可缺少的特殊形式，它能夠使它們更有效地進行學習，治療疾病和創造性工作，所以它早已引起了學者的興趣。無意識的創造性功能，對靈感來說主要體現在信息的不自覺蓄積和不自覺加工兩個環節上。靈感雖然“得之在俄傾”，但卻“積之在平日”，而無意識恰好是一個為靈感積累信息的龐大貯存器。無意識貯存的信息還有一部分來自意識。心理學研究的成果證明，意識與無意識雖屬兩個不同的心理領域，但二者并非永遠固定不變，它們在一定條件下可以互相轉化。

構成靈感激發的基礎是無意識中貯存的或加工過的信息深淺不等地潛藏。例如一位外國著名作家笛福，他的一生坎坷多艱，沉浮于苦難的波峰浪谷，長期被壓抑的生活體驗使他產生了強烈的藝術創作欲望，但在他近六旬之間都來捕捉到創作靈感。十八世紀一個英國水手被棄置荒島四年，歷盡千辛萬苦，終于又被一個航海家發現帶回英國。這件事觸發了笛福的靈感，于是他以極快的速度完成了震驚世界的著作《魯濱孫漂流記》，這個水手的經歷象一根擦亮的火柴投到了油桶里，原來潛伏在作家心靈深處的信息頓時燃燒起來，爆發了其創作靈感。

提取潛意識信息的另一種含義即是指作家在沒有外界之物觸發的情況下，頭腦里無意識中突然閃現出原先不曾有過的意象，這種意象大都產生于作家藝術構思的困境之中。列夫·托爾斯泰創作安娜·卡列尼娜這個人物的靈感，就起緣于頭腦中偶然產生的一個意象，他回憶說：“早鈑后，我躺在一張沙發上，??忽然間在我眼前閃現出一雙貴婦人的裸露著臂肘，我不由自主地凝視著這個幻象，又出現了肩膀，頸項，最后是一個完整地穿著浴衣的美女子的形象，好像在用她那憂郁的目光懇求式地凝望著我，幻想消失了，但我已經不能再擺脫這個印象，它白天黑夜追逐著我，我應該想辦法把它體現出來。《安娜·卡列尼娜》就是這么開始的。”托爾斯泰創造安娜形象的靈感并不是由外界事物的信息引發的，而是憑借頭腦中偶然產生的意象。可見頭腦中剎那間閃現的意象，同樣具有提取無意識中潛在信息的功能。

很多比較出名的作家都有這樣的體會，也這樣認為，不管靈感的來源如何，它來臨時都會給藝術家帶來意想不到的收獲，即使是無名小卒們也有同樣的感受，我在語文教學中也有同樣的體會，記得去年中考前夕，為了搞好中考，整天挖空心思地東找題，西找資料，可是效果卻不明顯，學生著急，我本人也非常著急，在中考前夕的一個夜晚，我做了一個夢，夢見中考已經結束，作文題目是《我的渴望》，醒來后我非常奇怪，夢里的場面清清楚楚，第二天，我就讓學生寫了一次,《我的渴望》，中考時真是那個題目，當我知道時驚喜非常，我當時不知道是什么原因，現在想起來可能就是所謂的靈感了。只因為靈感而獲得了一次成功，還有不少小人物也因為靈感一舉成名，大家一定喝過雪碧這種飲料吧，當你拿著飲料瓶子時，你一定不會想到瓶子的設計出自一名無名青年，有一次他看見一位穿著短裙子的少女輕盈漂亮，而腰身又非常細，他就想，如果把瓶子制成中間一個細頸狀，手拿起來非常方便，肯定很不錯，他把這個想法告訴了他的伙伴，伙伴們非常贊同這個想法，于是就告訴了制造商，現在我們喝雪碧時看見那個漂亮的瓶子這個藝術品時，就得于那個小青年一剎那間的靈感。藝術靈感的獲得，是藝術作品得以成功的重要環節，這已為無數的創作實踐所證明。何其芳稱靈感是詩人在想象中捕捉住了動人的不落常套的構思，這話頗為深刻、準確。文藝作品既非對原有生活經驗的如實復寫，也不是對客觀事物的機械模仿，而是一種天才的創造物，藝術創作貴在獨創，從這個意義上說，藝術家每次靈感的爆發，都是對人類精神世界的拓展。

二、靈感的重要特性——非自覺性特征

非自覺性是相對于自覺性而言的，許多文獻資料中是這樣解釋的，它是指一個人不能夠清晰的意識到自己的行動、目的和意義，而且也不能主動地支配自己的行動去了從某種既定的目的。無庸直言，人作為一種社會因素中的動物，其思維活動從總體上說是有目的的自覺活動。就這種活動來看，都是受人的自覺意志控制的，大腦神經中樞隨時都對有目的的思維活動發號施令，因此，人和思維活動表現出極大的自覺性。但是在思維活動的某個環節上，這種控制有可能喪失，比如對突發性的靈感狀態活動就無可奈何。靈感激發系統的一般模式表明，不管是隨機的外界偶然事件引發的靈感，還是由積淀意識提供和內在思想閃光觸發的靈感都不受大腦機帛嚴格直接的控制，因而才使靈感這種特殊的精神活動具有突出的非自覺性。

靈感有很多特性，但在藝術創作過程中真正起主要作用的應該是非自覺性。以往流行的理論，大都將靈感的特征概括為要突發性、偶然性、直覺性、模糊性、獨創性等等，這無疑是正確的。可是我認為藝術靈感最主要的特征是它的非自覺性，李澤厚先生曾直接稱靈感為非自覺性現象。他的《形象思維再續談》一文中說：“藝術創作，形象思維中經常充滿了種種靈感，直覺等非自覺性現象，我不否認或忽視這種現象，但認為產生這種現象有一個基礎。”長期以來，人們都在爭論不休，之所以大都以靈感為開端，其原因也就在于靈感具有明顯的非自覺性。早在1840年俄國的別林斯基就對靈感的非自覺性作過精辟的概括，他說：“藝術家的靈感是這樣自由，他自己不能命令它，卻只能聽命于它，因為他包含在他里面，但卻不要他支配??他等待靈感，卻不能招之即來，揮之即去”。藝術靈感固然不象柏拉圖所說的那樣，是什么天帝神賜之物，但也不是作家在思維活動中清醒意識到的高度理性化的自覺狀態。藝術家不僅不能命令它，反而卻只能聽命于它。藝術家幾乎完全成了靈感的奴隸。在中國美學史上，魏晉時代的陸機在《文斌》中也描述過靈感的這種非自覺性，他只是沒用靈感這一概念而已；若夫應感之會，通塞之紀，來不遏，去不可止。藏若景滅，行猶響起。這里的“應感”，其涵義與我們今天所說的靈感基本相同。這段文字可以說是我國較早對藝術靈感非自覺性的形象描述。

三、靈感非自覺性的幾種表現形式及典型作品

靈感的非自覺性特征主要表現在以下幾個方面，它的每一個方面都體現了藝術家因靈感的觸發而創作出的好作品，許多藝術家的重大貢獻都是因靈感而觸發想象創造出了驚世之作。

（一）是表現在藝術家對靈感來臨時的獨特思維。一般人的思路都是人們根據自己的知識、水平、能力、社會生活和社會閱歷發表人們對某人和某個事例的看法和意見，而藝術家則不同，他們總是從另外的角度、另外的途徑、另類的思路去搜索其中閃光的東西，可能是正確的或正面的，也可能是片面的和局面的，但他們總是能從中找出讓人驚嘆和讓人回味的藝術作品供人們在精神層面去吸吮。許多好的小說和詩歌中都隱顯藝術家的這種獨特的思維和獨到的見解。例如在郭沫若的詩歌中、在法國大師羅丹的小說中，都將這種獨特、獨到、獨立、獨自的東西表現得淋漓盡致。

（二）是表現在藝術靈感何時到來藝術家無法預料。創作中的靈感現象雖然發生在藝術家主體身上，但是他卻不能準確地預測它在何時何種情況下到來，急需靈感時不能招之即來，不等它時它卻不期而至。藝術靈感大都不是出現在藝術家孜孜不息的有意追求中常常在不自覺中而又十分偶然的情況下忽然降臨。正如費爾巴哈說：“熱情和靈感不為意志所左右的是不由鐘表來調節的是不會依照預定的日子和鐘點迸發出來的。”有的藝術家苦思冥想，絞盡腦汁，為求得藝術靈感，真是嘔心嚦血在所不惜，可又無處尋覓，總是不能招之即來。而有時又往往在不經意之中，甚至睡眠之中突然與靈感邂逅，于是堵塞了藝術思維活動頓時豁然貫通，文思泉涌，立即一揮而就。蘇聯詩人馬雅可夫斯基在《怎樣做詩》一文中，曾經寫到他寫詩的一件趣事很能說明這一點。他說：“我曾經為了寫一個孤獨的男人對他唯一的愛人柔情而整整想了兩天。他將怎樣保護她和疼她呢？第三天夜我倒下去睡，頭是疼的，什么也沒想出來。夜里一個定語終于想到了。于是寫到：我將保護和疼愛你的身體就象一個在戰爭中殘廢了的兵士愛護著人唯一的一條腿。我半睡半醒的跳下床來，在黑暗中用一根燒焦了的火柴棍子在卷煙盒上寫下了“唯一的腿”，然后睡著了，早上起來我想了兩個小時，在煙盒上寫的“唯一的腿”是怎么回事，上是怎么來的。”馬可夫斯基的經歷告訴我們，靈感往往能給人們預料外的驚喜，靈感 來臨時雖然無法預料，但只要能很好地把握，在它來臨時捉住它，不讓它逃之夭夭，一定會象馬雅可夫斯基一樣給自己帶來意外的收獲。

（三）是表現在藝術家對靈感缺乏明確的目的。俗話說“有意栽花花不開，無意插柳柳成蔭”。藝術靈感一般不是藝術家帶著某種既定的目的去尋覓時才捕捉到的，而往往是在無意之中突然爆發的，不是有意為之，而是無意得到的。藝術創作貴在獨創，決不可循規行事如法炮制。藝術創作中最富于創造性的的靈感，更不可能預先制定一個明確的目標，然后嚴格按照這個要求去尋找。誰要是真的這樣做，靈感肯定不會拜訪他。法國雕塑大師羅丹在《回想錄》里談到他創造《流失的猶太人》的經過時說：“有一天，我整天都在工作，到傍晚時正寫完一章節書，猛然間發現紙上畫了一個猶太人，我自己也不知道它是怎樣畫成的，或者是為什么要去畫它，可是我的那種作品全體便已具形于此了。”羅丹在紙上畫那個猶太人毫無具體動機，完全是無目的的，更沒有自覺地意識到這就是引爆他創作靈感的導火線，幾乎整個過程都是一種自發的非自覺性活動。然而正是這無明確目的而產生的靈感卻給了他藝術創作上的巨大成功。這種無意求工而自工的藝術規律，在我國古代文論和畫論中說得更加明確具體。例如明代的胡應麟曾經說過：“兩漢之詩之所以冠古絕今，率以得之無意。”

清代張庚在《浦山淪畫》中談到氣韻時說：“氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。發于無意者為止發于意者次之，發于筆者又次之，發于墨者下矣。”清代戲曲理論家李漁談到如何插科打諢時指出：“科諢雖不可少，然非有意為之。如必欲于某折之中，則是覓妓追歡，尋人賣笑，其為笑也不真，其為樂矣，亦甚苦矣。妙在水到渠成，天機自露。我本無心說笑話，誰知笑話逼人來，斯為科諢之妙境耳。”詩之意境“得之意”，畫之氣韻“發于無意”，曲之科諢“非有意為之”。這都表明藝術創作中神思妙想的靈感現象的出現都不是藝術家有明確目的刻意追求的結果，而是無意為之。無意之中獲得的靈感常常能催生出優秀的有意之作，連藝術家自己也感到始料不及，劇作家曹禺在《雷雨》中的序文中說：“有些人已經替我下了注釋，這些注釋有的我可以追認——譬如《暴風大家庭罪惡》但是很奇怪，現在回憶起三年前提筆的光景，我認為不應該用欺騙來炫耀自己的見地，我并沒有明顯的意識到我是要匡正，諷刺或攻擊什么，也許寫到末了，隱隱仿佛有一種情感的洶涌的流來摧動我，我在發泄著被壓抑的憤懣，抨擊著中國的家庭和社會，然而在起先我初次有雷雨，一個模糊的影像的時候，逗起我的興趣，只是一兩段情節幾個人物，一種復雜而又不可言喻的情景。”曹禺之所以寫出了大家喜愛的《雷雨》，這也得歸功于靈感，是靈感 使他起了一個很好的題目，也是靈感使他的構思奇妙精巧。在無意之中得到創作的源泉、真諦，這正是藝術靈感的一種特性。而作家無法把握，事先也沒有明確的目的，但靈感一旦到來，作家卻無法控制，即對作家的創作有極大的幫助。

（四）是表現在藝術家對靈感來臨時不能自覺地控制自己。藝術家的思維活動并非都是一帆風順的常常會出現阻滯，處于“山重水復疑無路”的困境。一旦獲得了靈感，文思突然暢通，進入一種欣喜狀態，立即就會有一種“柳暗花明又一村”的愉悅

三、感。靈感作為一種特殊的情感狀態，實質上是一種猛烈的猝然爆發而又短暫的情緒體驗，屬于情緒的激情部分。其生理特征是大腦皮層失去了對皮層下神經中樞原有的抑制和調節作用，因而讓大腦皮層下的神經中樞占了“統治地位”，這時體驗到一種很難掩蓋的強烈情感。因此有時還伴有激烈的意外的無規律動作和無邏輯言詞，呈現出種種極度興奮的迷狂狀態。郭沫若在《我的作詩經歷》中，談到他創作《地球，我的母親》的體會時，就描繪了詩人那種興奮和情感狀態，有一天他正在圖書館里看書，詩興突然襲來，他頓時激情澎湃，不能自恃，于是便跑出室外到僻靜的石子路上和“地球母親”親昵，去感觸她的皮膚，愛她的擁護。另外郭沫若說：“那首長詩是在一天中分成兩全時期寫出來的，上半天在課堂上聽講的時候，突然有詩意襲來，便在抄本上東鱗西爪地寫出了那首詩的前半。在晚上行將就寢的時候，詩的后半意趣又襲來了，伏在枕上用著鉛筆只是火速地寫，全身卻有點作冷作寒，連牙關都在打戰。就那樣把那首奇怪的詩寫了出來。”

靈感來源于藝術家對生活的熱愛，來源于對真善美的追求，靈感根植于廣大的人民群眾，藝術家創作出成功的藝術形象實際上是千千萬萬人民的化身。我們只有在各種創作中不斷積累，把握靈感，讓靈感閃現火花，同時又不為靈感所左右，才能創作出流芳百世為人驚嘆的藝術作品。

參考文獻

（1）姚文放 《文學理論》，江蘇教育出版社，2000年9月第2版。

（2）夏中義 《藝術鏈》，上海文藝出版社，2001年1月第2版。

（3）董小玉 《文學創作與審美心理》，四川教育出版社，1992年12月第1版。

（4）《現代漢語詞典》 呂淑湘，丁聲樹，商務印書館，1996年

（5）《心理學》齊森華，華東師范大學出版社，1998年

（6）《新編文學理論教程》李衍桂，天津人民出版社，1994年

（7）《朱光潛美學文集》朱光潛，上海文藝出版社，1982年

（8）《形象思維再續談》李澤厚，人民文學出版社，1986年

（9）《雷雨》曹禺，人民出版社，1936年

（10）《沫若文集》郭沫若，人民文學出版社，1989年

（11）《托爾斯泰傳》康·洛穆諾夫，天津人民出版社，1981年

（12）《魯濱孫飄流記》楊耀民，人民文學出版社，1978年

(13)《關于思維科學》錢學森，天津人民出版社，1984年