第一篇：《教父》影評

教父影評

看完這部電影，我感到很震撼。

這部電影中對人物的刻畫，對黑社會的描述種種，讓我驚嘆不已！

教父是一部關于黑幫的電影。本影片講的是一個柯里昂家族與其他五大家族之間的競爭以及發生的種種。我認為，這部電影中對于人物形象的塑造是相當成功的。

老教父維托柯里昂，意裔美國人，一個從小因意大利仇人追殺而不得不漂流美國，并在美國立根，成長，進而開創了可里昂家族的教父第一代。在本片中，老教父是一個很復雜的人物，而且比較傳統。在電影剛開始的婚禮戲中便對老教父的形象進行了大部分的塑造。老教父將客戶作為朋友，這對于一個黑幫老大來說，這說明他辦事比較傳統。老教父對子女很關心，對子女的教育也很重視，其中他對他的大兒子說過一句話“不要讓家族以外的人知道家族內部的人想法不一樣，那樣很危險。”這說明這個家族對他的重要性，對家族很負責。柯里昂是一個很有個性的黑幫老大。他的準則是絕不販賣毒品，為此他拒絕了毒梟素洛佐的合作要求，我想著應該整個故事激化的起點，也是一個導火線。總體而言，老教父是一個將家庭看得極重的一個傳統西西里男人，只是想保護自的家庭，使自己的家族能夠在紐約立足。也是一個愛著子女的父親，最后才是一個素質極高的黑手黨老大。

小教父麥克，邁克是一個明顯的轉變人物，從最初的極力與自己的家族劃清界限到最后成為家族的掌門人。在剛開始時麥克不想涉入與家族有關的事情，在那場婚禮上他也明確說出過，但是老教父受傷入院是麥克成為教父的一個情節點，從他在醫院設計保護他父親中便可以看出他的非凡才智，這也為他成為教父后干凈利落的解決家族之間的糾紛做了鋪墊。而最后山尼的死包括西西里妻子的死，則為邁克成為教父徹底掃清了障礙。我覺得，邁克迅速的策劃謀殺毒販的那一個情節真的很震撼。在電影結束的最后一個畫面，麥克的那個眼神，眼神的后面隱藏著什么，令人心生無限想象，真的就是一個字“絕”。

老教父長子山尼，桑尼也是一個復雜人物。在莽撞沖動，同時在結婚后私生活仍不檢點的狀態下，他愛自己的弟弟邁克，愛自己的妹妹康妮，不然也不會死在亂槍之下。盡管對毒品生意有興趣，桑尼也是一個有原則的人，在得知毒販行刺了自己的父親之后，他的第一想法就是干掉那個毒販，這里說明桑尼也并不是一個受利益驅使的人，他依舊是以自己的家族、情人的利益為重的。

看完這部電影，我感慨萬千，柯里昂家族縱然是一個大的黑幫家族，但是他們的還是想走正規的道路的，他們堅持不販毒品，這打破了傳統的黑幫框架。從人性、道義、準則和倫理角度，對黑幫份子進行了突破性處理。

《教父》是一本每個男人都應該看的教科書，他教會了我們如何去堅持原則，如何去做一個男人。

這是一部不可多得經典電影，我想每個看過的人都會從中學到很多東西吧。

第二篇：教父影評

《教父》影評

《教父》是電影史上的一部恢弘的巨著。影片講述了美國黑手黨柯里昂家族3代人的興衰榮辱史，是一部令人拍案叫絕的成功之作。一部最具史詩氣魄的揭露黑社會爭暗斗內幕的影片。一幅氣勢恢弘的“社會圖卷”。

這部影片共有三部。《教父》第一部在20世紀70年代在美國上映后曾引起了轟動，我想這多半是因為這部影片的對美國上流社會幕后交易的赤裸裸的描繪。從此《教父》就被美國電影界奉為經典之作。前不久，美國電影雜志評選好萊塢影史上百部經典之作時，《教父Ⅰ》與《教父Ⅱ》都名列前茅，且其中一部奪得頭籌。《教父Ⅰ》則是敘述了柯萊昂家族與毒梟索洛佐以及以巴西尼為首的“紐約五大家族”之間的爭斗情況；《教父Ⅱ》中一代除了對第柯萊昂家族的首領維多.柯萊昂的描寫外，還有對第二代“教父”麥可.柯萊昂與海門.羅斯集團互相火并的描寫。《教父Ⅲ》描寫的是柯萊昂家族與魯薩克家族、魯西金集團之間的沖突情況，以第二代“教父”麥可.柯萊昂的死亡作為“教父系列”的終結。

1972年3月15日,《教父》在美國正式上映引起巨大反響,比如《紐約時報》的一段評論認為,《教父》是自《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片,它把黑手黨作為一 個隱喻,不僅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有權力中心——其中主要包括政府的腐敗。《教父》的余響在1973 以后至今仍未消失。如果說它的原初意義是作為一部黑幫電影呈現于世人面前,那么它首先成為黑幫電影中的教父, 照亮了先驅者,也影響了后來者。然而更重要的意義在于, 很多年后,即使我們不把它看做一部黑幫電影,它仍然是一部詮釋命運與生存的經典之作。它影響了幾代人,人們試圖用各種各樣的方式去解讀它,試圖從這座金山上去挖掘屬于自己的金子,它最終如其名成了電影中的教父,一個不敗的神話。

很多年來,《教父》一直是人們津津樂道的神級影片, 如果說藝術作品本身是一個文本,那么人們對文本的解讀必然是在社會、歷史與人性這幾個緯度所構建的框架之下進行的。文本自身會因為窺視者的角度不同而呈現出不同的姿態,文本和文本所處的話語環境的交流與碰撞也會激發出各式各樣的解讀。后現代主義者認為,我們無法去把握事物的整體,呈現于人們情感世界的只是事物的碎片,從碎片中打撈出來的東西當然不夠完整,卻足夠真誠。本文對《教父》的透視，也只能是支離破碎的,但這種多角度的介入或許能讓電影文本散發出更多的光芒,這種光芒當然是藝術性的,但更是人性的,前者在對后者的闡釋過程中才能最終達到自身所追求的完美,畢竟沒有一部真正的藝術作品不是指向人的。

《教父》改編自馬里奧?普佐1969年出版的同名長篇小說,該書作為美國出版史上最暢銷的書,一直被視為美國文學創作的轉折點。美國當代著名文學評論家霍爾?伯登在《星期六評論報》上對這部小說作了深刻的分析和精辟的評價：“馬里奧?普佐的新小說是一種對準頑固堡壘猛烈攻擊的攻城錘,其主旨在于振聾發聵。這是一部內容充實的家史,記錄的是一個家庭不惜用槍、用斧、用絞刑具、用攻心戰來實現自己對整個美國地下勢力集團體系的獨霸控制的詳細過程??然而,它卻始終被評論界看做二流小說, 經典性被長期忽略。顯然,讓人們在很多年后仍然提起這部小說,要歸功于電影《教父》,它以后來者的姿態照亮了那 個原初的母體。”

影片《教父》在增加了諸多細節的基礎上,讓原本作為黑幫小說的《教父》蔓延出更多迷人的枝節。它1972年3 月15日在美國上映時,引起了一場又一場的票房轟動,全世界因為這部電影而了解了黑手黨。它被一舉提名了1973年奧斯卡的十多個獎項,在票房、各大電影節和影評界收獲頗豐。

事實上,該影片當年的制作者并非人們意想和期待中的夢幻組合。它的導演弗朗西斯?科波拉是一位年輕的新銳導演,并沒有多少名氣,因該影片而后來走紅影壇的阿爾帕西諾（麥克的飾演者）在當時只是初出茅廬。科波拉力推帕西諾這一舉動從后面接踵而來的各種獎項上可以看出其眼光的高明。后者確實成功地詮釋了一個青年艱難的蛻變過程——從一心想要遠離家族企業到冷靜而果敢地成為新一代教父。而馬龍?白蘭度飾演的主角則更是讓人難以忘懷,他沙啞的嗓音和許多后來被奉為經典的手勢成了教父的象征。其他演員如扮演教父義子的羅伯特?杜瓦爾,扮演其妻子的戴安娜?基頓也同樣給人留下了深刻的印象。當然眾多實力不俗的演員需要一個強有力的樞紐人物來組織 和引導他們的發揮,這個人就是導演科波拉。他在拍攝的過程中力阻制片方的干擾,克服拍攝環境、輿論甚至黑手黨的威脅,讓這部一度不被看好的電影震驚影壇。

正是因為這個不朽神話的產生,意猶未盡的情緒促使了后來的續集二和三相繼問世,構成了《教父》三部曲。后兩者詳述了《教父》一中蜻蜓點水般透露的麥克和他整個家族的命運,當我們看完了續集二與三再回過頭來咀嚼最初的經典時,會發現它諸多模糊的、似是而非的情節都暗藏命運的玄機,應該說,續集二與三是《教父》一最經典的注釋, 它的續集也得以進入美國百部經典電影之中,它是惟一一部 擠進“百大”的續集電影,它們共同構成了電影史上的《教父》經典。對此,美國電影藝術與科學學院有一段描述：科波拉的《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨, 在這部格局龐大、情節復雜、人物眾多的大制作中,科波拉把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦,其高超的專業技巧不得不令人嘆服。科波拉在選角方面的獨到之處也叫人刮目相看,他大膽起用在影壇沉寂多年的馬龍?白蘭度飾演教父一角,不僅使其成為奧斯卡影帝,也讓他再次成為超級巨星。

說起《教父》中的主角邁克，很多人評價是一個由純良轉而走向無邊的墮落，進而一步步蛻去人性的外殼的過程。人們似乎總是對老教父津津樂道，說他盡管手段非凡，但依然有溫情脈脈的人性，而邁克爾幾乎成為兇殘，冷血，喪心病狂的代名詞。其實，縱觀《教父》，邁克的命運是我所了解的人物中最具悲劇性的，他一如魯迅筆下孤獨的斗士，在黑暗中踽踽獨行。可以說，父親一直都是邁克爾心目中的一座高峰。邁克本性中并沒有狂熱的權力欲，他對父親的愛完全是出于親情。他曾經說我不想成為他那樣的人，但我愛他。這種愛之純粹，使他聽說父親出事以后，不顧一切的去保護自己愛的人。在他趕到醫院發現父親面臨再次被槍殺的生命危險時，鏡頭展現了最動人的一幕：他伏在父親床頭，輕輕撫摸著父親蒼老的臉，說沒事的，爸爸，我來保護你，我和你在一起。接著吻著父親的額頭，不能動彈的父親留下了一行熱淚。在整個家族最危難的關頭，在父親生命隨時受到威脅的時刻，他可以不考慮自己作出全部的犧牲，毅然擔當起除去毒梟和警察局長的重任。然而，在此之前他從未直接插手家族事務。

影片在塑造邁克爾的形象時非常注意眼神的運用，這也是帕西諾這位演員的偉大之處。導演科波拉用了大量的篇幅來揭示第二代教父邁克爾的內心世界，從而使影片具有了更強的藝術性。邁克爾的目光一直都是非常堅定的注視著同一方向的，很多人評價說，你看著他空洞洞的目光，就會有不寒而栗的感覺，但在邁克爾要槍殺毒梟和警察局長時，他的目光是唯一一次散亂的時候。他并沒有注視對方，而是低垂著頭，像是不斷的尋找什么東西，隨著窗外火車聲的臨近，氣氛越來越緊張，而邁克爾的眼神也越來越游離，最后，他毅然抬手射出了決定他命運的子彈。這一場的重點渲染主要是為了展現邁克爾在命運最大的轉折點時的心理狀態，從他眼神的暫時迷茫可以看出他正在進行多么激烈的思想斗爭，因為他要付出的，是他的一生。影片中又一次用到了邁克爾的眼神是在邁克爾得知兄長遇害的消息時。邁克爾是個非常堅強的人，他的眼神永遠都充滿了冷靜和堅毅，而他的情緒也從來不會輕易流露，很難從他的外部表現上看出來，無論遇到怎樣的狀況，他都一如既往，在他幾次受到重大打擊的時候只能從眼神的小小轉變上窺得他內心的變化。至此之后，一如他冷峻的眼神，邁克爾走上了一條無可復加的道路。

父親一直極力反對他卷入家庭事務，在其傷愈后聽說是邁克爾除掉了仇敵時，鏡頭中出現的是父親的逐漸暗淡的表情，搖頭嘆息之余閉上了雙眼，作為父親尚且對邁克爾前途已毀痛心疾首，邁克爾本人要承擔多大的痛苦？

在紛繁的斗爭中，自己為了家人付出了一切，而同胞的兄弟卻是背叛者，邁可心里的悲涼有誰能知，這在他心里留下的是怎樣的傷痕！而于自己的姐姐，由于姐夫卡洛的長期出賣而導致家族失去桑尼陷入困境，邁克爾只能選擇犧牲姐姐的丈夫來成全家族。邁克爾從年輕時的一種價值觀不同造成的心理孤獨邁向了更深層次的失去的孤獨，而他做的，是代表全部兄弟姐妹維持這個家族。

婚姻是一種將兩個人放在一起共同抵御孤獨的形式，但邁克爾的婚姻卻讓他更加孤獨。第一次婚姻是形式上的孤獨，在被貼身保鏢出賣后邁克爾親眼看著美麗單純的姑娘被炸身亡。而第二次與凱的婚姻是本質上的孤獨。邁克爾是不能被普通人理解的，但更深層的意義是，作為更重要的妻子的身份，凱同樣不能理解邁克爾，妻子形同虛設。可以說在邁克爾為家族事業苦苦掙扎時，凱沒有任何支持，卻簡單的將邁克爾理解為一個越來越喪心病狂的人。

這部影片給予了后人太多要思考的東西，忠誠與背叛，利益與親情。它是黑幫電影的典范，從攝影，燈光，背景，音樂與音響等等，這對于后人來說是一筆巨大的財富。

第三篇：教父影評

關于《教父》的21點回憶

聽說，斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)看《教父》看到第十遍的時候承認，這可能是歷史上最偉大的電影。這樣的天才看了十遍就下了這樣的定論，而我這樣的庸才只看了一遍就完全被震撼了。不過我又看了將近五十遍，包括后邊的兩個續集，細算一下等于我花了五百個小時去看同一部電影，我沒覺得瘋狂和奢侈。即便看了很多遍，每次我都一樣的投入，總是告訴自己：只看半小時，只看這一段，但不知不覺又看到了結尾。經常看到有評論說，《教父》第三集和前兩集不相配，水平欠缺。我不喜歡看那些影評人的評論，他們只是把電影當做職業，我難以相信一個為了趕稿而看片的人能真正的讀懂一部電影。所以對于我來說，《教父》就是我的最愛，我給三集都打十分。現在，我把我最喜歡的教父說來和你分享。

1． 開場的書房一段戲被稱為影史最偉大的十個開場之一，但我倒覺得這一組鏡頭在近十個小時的電影里，只是一般稍好的水平。不過從這里我開始喜歡上湯姆TomHagen，他可是我在這部史詩里最欣賞的一個角色，因為我認為他身上具有一個普通男人最有 價值的兩種素質：冷靜和忠誠。這和天賦無關，和地位無關，任何一個男人都應有這樣的素質，他比任何人做的都好。說到書房的這場戲，我最印象深刻的是馬龍·白蘭度(MarlonBrando)起身的時候，他放下那只舉世聞名的貓，以一個很cool的姿勢站了起來，打算告訴殯儀館的老板什么是友誼，也就是說屋子里的四個人有三個都站了起來，此時我往往會注意湯姆，他非常優雅的放下酒杯，standing，walking slowly，步伐迷人。好象類似的場合我可沒有這么識趣，會傻乎乎的坐在那里。

2.接下來是婚禮。我有一個疑問，三集《教父》的開頭都有意大利人狂歡的場景，第一次是康妮的婚禮，第二次是邁克向教育基金捐款，第三次是邁克接受教會的獎勵。難道科波拉想為自己的經典作品貼上一個標簽？第四集開頭是什么？文森特的婚禮？

3． 和索龍多的談判中桑尼插了半句話，當然是因為教父打斷了他，可遺憾的是索龍多已經明白了他的意思。我一直認為是他這句話，他這半句話為教父招來了殺身之禍。如果科里昂家族里沒有人支持販毒，恐怕殺了教父也沒用，何況他還說大家井水不犯河水。但就憑桑尼的這半句話，索龍多聽到了桑尼的合作傾向，于是他決定干掉教父，那樣將由長子桑尼接管家族生意，他們就有可能合作了。后來教父教訓了兒子：Never tell anybody outside the family what you are thinking again。相似的是在第三集里邁克用類似的話教訓了文森特：Never let anyone know what you are thinking。

4． 阿爾·帕西諾(Al Pacino)接受金球獎終身成就獎的時候，有一個讓我很激動的場面，頒獎嘉賓凱文·斯派西(Kevin Spacey)帶領全體觀眾一起高喊阿爾的名字，然后在眾人“AlPacino!”的歡呼聲中，凱文又和大家重溫了阿爾的很多精彩表演，但得到最高評價的是兩個經典場景，第一個是《聞香識女人》里那段探戈，第二個就是邁克在刺殺索龍多和警察局長前那三十秒的表演，據說試鏡的時候他就是靠這一段征服了派拉蒙的老板。而那三十秒也讓我很著迷，看了很多遍也學不來的。

5.桑尼死后，教父把他的尸體帶到了殯儀館，讓老板來為之整理遺容。似乎教父的地位不容許他在別人的面前顯露出一絲的軟弱，在這場戲之前還不太容易看到教父對于失去兒子的真正反應。他在殯儀館哭了，馬龍·白蘭度在這里的表演體現了他演技之神的價值，我能感受到一個父親對于兒子最真摯最深沉的愛，那愛打動了我。我想那一刻對于一個父親來說，即便是一位高高在上的big shot，也實在是太痛苦，太難承受了。

6．為了讓邁克能平安的回來，教父組織了五大家族的一次會議，主題是和談。曾有人這樣評價白蘭度的表演：如果你想知道?老奸巨滑?的最高境界，那來看這一段。此時他已經有收拾五大家族首領的計劃了，但還需要一個導演，就是邁克，此外他還需要暫時的穩定，所以有了這次會議，結果他也做到了。他的有讓邁克有了足夠的時間來安排這一切。

7． 在弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的所有作品中，我最喜歡三部：《教父》、《吸血僵尸驚情四百年》、《現代啟示錄》。而他最招牌的剪切也都出現在這幾部電影中，我還是更偏愛邁克處理五大家族首領的這一部分，暗殺和洗禮的穿插進行。“Michael,do you believe in God?”，“I do.”你覺得他是不是另一種意義上的上帝？我看是，至少那天他的手下們會這樣認為。辛德勒告訴德國軍官：當你能夠殺人時候卻放他一條生路，這才能證明你的權力。但在這里邁克證明自己絕對權力的手段是：殺掉別人認為你無法殺掉的人。

8． 卡洛出賣了自己的朋友，也是自己妻子的哥哥，所以邁克是不會放過他的。在卡洛的家里他用自己那逼人的威懾很輕松的讓卡洛招了供。記得他怎么說的嗎？“卡洛，別告訴我你是無辜的，因為那會是對我智力的一種侮辱，我會很生氣。”我想如果牛津詞典找不到對cool的合適解釋，可以考慮把這一段加上。

9． 其實凱伊看了報紙之后已經懷疑邁克的所作所為了，但她還是希望從丈夫的 嘴里得到確認，因為她相信他不會騙她。而邁克本不想說，可伊逼得太緊，所以他決定撒一個慌。坦白的說，我第一次看到這里的時候也在心里暗自祈禱，希望邁克騙一次自己心愛的女人，這并不會影響他在我心目中的地位。隨后凱伊相信了他，打算去為他倒杯茶，這時邁克開始接受手下的致敬，艾爾很有意味的關上了門。請留意黛安·基頓的表情，你說她在想什么?

10． 在看《教父續集》的時候，我一直很驚嘆羅伯特·德·尼羅(Robert De Niro)對馬龍·白蘭度的模仿，很多姿勢都是相當惟妙惟肖的。而這一集里阿爾·帕西諾就更令人興奮了。他那冷冷的眼神使你很難把注意力從他身上挪開。我很為他不平的是，演了三集《教父》卻沒能得一座奧斯卡獎，哪怕是第一集的配角。估計看的太多，評委們把阿爾當成了本色演出。

11． 邁克在經歷了襲擊之后，決定把家族的管理全都交給湯姆，獨自去調查誰是內線。他告訴湯姆：我們的兄弟其實都是生意人，他們的忠誠都是建立在錢的基礎上的。換句話說就是不能輕易相信任何人，這也是他們為什么這么重視家族這個概念的原因，因為這是他們最能感到安全感的一個人群。可邁克做夢也沒有想到是自己的親哥哥把敵人帶進了他的宅院。

12． 記得佛雷多是怎么說漏嘴的吧？他一到交際場合就會忘乎所以，很快讓邁克知道了他和海門羅斯的關系。當時，邁克就站在他的身后，面無表情的看著他，只等他的話證實自己的懷疑。此后他在舞會上找到了自己的哥哥，狠狠的吻在他的嘴上（你還見過這樣的cool的吻嗎？），他還能怎么表達自己無奈又失望的感情呢，“我知道是你了，我知道是你了，你傷透了我的心！”

13． 在討論如何處理海門羅斯的時候，湯姆反對冒險，而邁克卻決定立刻解決敵人，不給他以喘息的機會。“If anything in this life is certain, if history has taug ht us anything,it?s that you can kill anyone.”這句話的確是一個黑幫老大才有權力說的話，夠蠻橫，夠氣魄。而他的決斷成功的除掉了一個勁敵，但也犧牲了三大心腹中的一個，洛可。

14． Frankie本是邁克的人，由于海門羅斯的挑撥才公開反對邁克的，所以當他明白真相后放棄了對邁克的指證。可惜行有行規的，事情不會這樣結束，湯姆和弗蘭基進行了一段談話來解決問題，那真是一次默契的對話：

Tom: 如果反對羅馬國王的長老失敗了，他還有一次活命機會，…

Frankie: 那是有錢人，小人物可不行，小人物會被清除干凈，除非他自行了斷，才可

保全家族的財富，使家人得到妥善的安排。

Tom: 那真是一個好機會，好交易。

Frankie: 然后他回到家里，坐在熱水里，切開手腕，流血至死。

Tom: 你會沒事的，Frankie，一切都會沒事的。

Frankie: 謝謝，Tom，謝謝。

隨后，弗蘭基像他自己說的，用最悲壯的方式表達自己的忠誠，保住自己的家族。

15． 第二集的結尾是我最喜歡的一個家族場面，四個兒子和一個女兒等著父親回來切蛋糕，共慶生日。那溫暖的家庭氛圍讓我羨慕不已：桑尼在邁克頭上的一吻，佛雷多對弟弟簡單的祝賀，還有桑尼和湯姆的嬉鬧，只是沒有看到父親的出場。據說，科波拉打算讓白蘭度來客串一個鏡頭的，可該死的制片方由于和白蘭度有矛盾拒絕了這個請求。他們不知道他們可能錯過了一個最偉大的結尾，由于白蘭度的缺席，這個結尾好像還是少了點什么。

16． 科波拉起用自己的女兒索非亞(Sophia Coppola)出演邁克的女兒一角被認為是他最大的敗筆。可我看來倒也不至于太差，畢竟和她演對手戲的人都是影帝影后級別的大腕，能有這樣的表演已經很不錯了。她和安迪·加西亞（Andi Garcia)之間還是能擦出火花的，盡管加西亞的演出超出了他不少。

17． 邁克接受教會的嘉獎，在照完全家福之后還切了蛋糕，很漂亮很氣派的大蛋糕。記得是誰送的嗎？恩佐。就是那個在第一集里要被美國政府遣送回意大利，卻和老板的女兒相愛的那個意大利小伙子。為了把他留在美國和女兒完婚，他的岳父只得去求教父幫忙，第一集后來沒有交代，到了這里我們才又有了他的消息。

18． Fonda家族也算是好萊塢的演藝世家了，布里吉特.方達(Bridget Fonda)在第三集里也驚艷了一小把，被文森特騙上了床。由于家庭背景，她的氣質確實與眾不同，加上傲人的身材，成為第三集里的一個小小的亮點。我認為，即便在這種史詩中演一個小角色也比在《龍之吻》這種爛片中演個主角強百倍。

19． 喬伊·薩沙對委員們的大屠殺是我很鐘愛的一場戲，我個人把這次的直升機襲擊和邁克·曼《盜火線》里的銀行大戰、吳宇森《喋血雙雄》中的教堂決戰并列為三場最偉大的槍戰（或許我看的太少了，不過這三種風格的確普及得很廣）。

20． 邁克因為下令處決自己的哥哥佛雷多而產生的自責和內疚在他的老年變的更加劇烈，那本就是一個很難下定的決心，他最后一次擁抱哥哥時對手下使的那個眼色深深的印在我的腦海里。看到他中風時大喊“Fredo”，我幾乎哭了出來，那是一聲撕心裂肺的慘叫，還帶著絕望般的懺悔。電影的后一半他真的有機會在上帝面前告解，他在神父的善導下反思自己，當他哭著說他殺了自己母親的兒子時，連神父都停頓了一下。的確，這實在是太深重了，這樣的罪責已經壓了邁克幾近一生。

21． 艾爾(Al Neri)是邁克的貼身保鏢，他在三集《教父》中都露了面，這可是一個難得的榮耀。由于我對忠誠的迷戀，使我對艾爾的好感由來已久。第一集里他露面很晚，但他完成了邁克的大清洗計劃中最重要的一擊，是他結果了巴奇尼。年輕的他身手敏捷，槍法如神。到了第二集里，他已經是邁克不可缺少的得力助手，可惜才兩年他就胖了不少，肚子明顯大了一圈，想來不是導演的安排。最后一集里他派人幫助文森特除掉了喬伊· 薩沙，結尾又在羅馬教堂親自出手。讓我高興的是，他減肥很成功，簡直比第一集里還要苗條。

《教父》里的故事太多了，我還有很多想說卻說不完的話。其實每個人都會有一部最鐘愛的電影，一部最貼近你的心的電影，只不過因為大家的經歷和背景，才會有或大或小的差距。如果你有一段刻骨銘心的初戀，那你就有可能被《追憶似水年華》里那張小小的借書卡感動；如果你正處于絕望的谷底，那你一定很想和杜弗瑞一起在肖申克的墻外為希望和自由大喊；如果你在和你的愛人斤斤計較，那你可能會容易理解卡洛和多明妮克的平等之爭，會被多明妮克那深情的手勢感動。因為這些我們會慶幸電影的存在，我們熱愛電影。因為太愛《教父》，我放棄了看原著小說的機會，我不在乎她怎么來的，我只愛她現在的樣子。

第四篇：教父影評

優雅的裁決者

喑啞的聲音，永遠鎮定的表情，溫柔，紳士。在看完《教父1》后這些仿佛都成了教父——維托?柯里昂的代名詞。美國黑幫分為幾大家族，柯里昂家族便是其中之一，作為一個黑幫首領，他卻那么優雅的出現在我們面前，似乎他說的每個詞不是致命的音符而只是動人的詩篇，他有著他的原則和待人處事的方式，正因為這樣，他為他堅持的原則而與其他家族發生了矛盾，他的兒子們義無反顧的在他受傷后支撐起整個家族，但是，關于江湖的恩怨，又豈是這么容易就能化解的嗎？

黑暗里的玫瑰

或許再也找不到第二個更適合演維托?柯里昂這個角色的人了，馬龍?白蘭度所散發的氣質背后隱藏著一股令人震懾的威懾力，在他沙啞的聲音背后是讓人無法抗拒的力量，他站在那里，即使不說話就能告訴我們：他，就是維托?柯里昂，就是柯里昂家族的首領。維托不是一個善良的人，但他卻是守護神，他幫助別人，卻永遠不是無償的，但這種有償卻不僅僅是金錢就能彌補的，他幫助影片中第一個向他求助的人，他的要求僅僅是讓那個人承認把他當朋友一樣看待。他幫助他的教子，給別人的選擇卻是讓人無法抗拒的理由：要么是簽字要么是腦漿留在那張紙上。似乎他總能達到他想要的目的，無論用何種方式，所以觀眾在心里便會漸漸建立起對此人的仰慕之情。他的槍口上開著一朵玫瑰，嬌艷如他口袋里別著的那支，他使死亡籠罩了一種殘缺的美。他的溫柔讓我們產生一種錯覺，甚至于讓我們相信他只是一個大家庭的長者，愛他的家人，而不是那個在眾多家族首領面前談判的黑幫老大。沉睡的獅子

柯里昂家族的長子桑尼雖然幫助父親處理家族事務，但是卻總是感情用事，在外面找情人，而次子弗雷德沒有領導者的那份氣度，作為小兒子的麥克，在幫助父親處理家族事務的哥哥桑尼面前總顯得有一絲怯懦，但是卻深得父親的喜愛，在影片開頭，父親便一直在問麥克是否回來，可見麥克在他心中的地位是多么的重要，也許是麥克繼承了他身上的這種優雅的氣質，他也看到了麥克背后可以挖掘的領導者的潛質，所以維托?柯里昂一心把家族的這份賭注壓在了麥克身上。事實證明維托并沒有看錯，麥克確實可以冷靜并且果斷的抉擇家族事業，但他更比維托要冷酷，對于仇恨，他無法抑制，對于他的決定，誰也無法更改，只有選擇接受或者死得選擇。他像是一頭沉睡的獅子，在喚醒他之后，便只能臣服于他領導的時代。

教父與男人

許多人說，《教父》是作為一個真正的男人不得不看的片子，它會教你一個真正的男人所需要的品質。是的，教父身上所隱藏的個性是值得男人去學習的，家有糟糠之妻白頭偕老，愛自己的孩子和家人，竭盡所能去幫助來求助的人們，做事果斷而精明，保持自己的個性，維持自己的原則，冷靜的處理任何突然的事件，有領導者的自信和大度，用優雅和紳士的氣度去活著，用睿智的眼光去處事。

教父的結局無疑是最美好的，在與孫子的嬉戲中倒在了自己所中的蔬菜園里，安享天年，最后老死，這樣田園般的生活都讓人幾乎忘卻了他站在窗前指使手下人去殺人的樣子。美國黑幫片與香港黑幫片

至今記憶里尚存的黑幫片居多都是港片了，香港的黑幫片有許多打斗和血腥的場面，無疑是今天誰侵占了誰的地盤，然后誰帶領一群小弟去報仇，通常主角會用打斗戲來顯示自己的功夫，打到終極boss的時候主角會受很多傷以后再把終極boss打敗，符合中國人看一波三折的戲的原理。港片的幫派老大則是用一種居高臨下的方式出現，財大氣粗的帶著金項鏈，叼著雪茄，戴著墨鏡，以當時最時髦的打扮出現。港片的黑幫戲突出的是人多，不管什么場面總有那么多被主角一拳打敗的“小弟”，角色通常屬于那種豪放不羈的浪子類型。看完美國的黑幫片以后突然扭轉了對此類片子的看法，或許是因為時代和國家背景的不同，電影所表現出來的文化差異。

教父，維托的另一種身份，影片其實并沒有著重去強調他的這層身份，只是在他幫助他的教子的時候讓我們忽然想起他還是一個教父，這樣一個需要德高望重的人擔當的職業卻是由一個幫派的首領去擔任，這不僅讓人覺得有些不可思議，而且麥克的也成為了教父，這種輪回不禁讓人感慨，或許他們需要用宗教的圣潔去洗滌手上沾滿的血腥與罪惡，又或許，他們把自己的靈魂交給了撒旦，卻用這種方式祈求上帝的寬恕。

第五篇：教父影評

本片獲1972年最佳影片、最佳男演員、最佳改編劇本三項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳編劇、最佳配樂五項金球獎，全美影評家聯合會最佳男演員獎，紐約影評協會最佳男配角獎

《教父》全片可分為“康妮的婚禮”、“洛杉磯之行”、“教父被槍擊”、“邁克爾救父”、“刺殺警長和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被殺”、“邁克爾歸來”、“父權交接”、“教父之死”、“復仇大行動”等十一場大戲。在這十一場大戲中，導演科波拉通過匠心獨運的鏡頭語言、視聽組合，不僅精妙絕倫地塑造了眾多的人物，勾畫出撲朔迷離的多重人物關系，亦通過豐富的視聽細節，在暗示人物命運以及烘托敘事氣氛、推動敘事情節等方面，達到了“于無形中顯波瀾”、“于無聲處聽驚雷”的絕佳效果。《教父》的成功，不僅是美國好萊塢“黑幫片”的成功，更是其鏡語體系自“經典好萊塢”、“《公民凱恩》”以來的又一次飛躍。十一場大戲，十一場迥異不同的鏡頭運用，不僅構建起“新好萊塢”的鏡語新系，亦顯示出導演科波拉非凡而卓絕的影像天賦。

通過對全片十幾個大段落的分析，我們可以看到，科波拉在處理全片上，有一個基本的核心思想，這就是“對比蒙太奇”的使用。“對比蒙太奇”的思想，不僅存在于主題性的揭示和挖掘上，也存在于結構性的對比和碰撞中；不僅存在于人物的塑造和刻畫上，也存在于色彩和視覺效果的追求上；不僅存在于鏡頭的運用上，也存在于畫面和聲音的處理上。總之，“對比蒙太奇”的思想構成了《教父》的全部，也是解讀《教父》這部影片的關鍵之關鍵，而其所有的藝術手法的運用，也都體現了這一思想的基本精神。因此，“對比蒙太奇”亦可視為全片最為重要的藝術手法。

很顯然，科波拉的“對比蒙太奇”思想受到了愛森斯坦蒙太奇理論的影響，非常注重在“對比與反差的沖突”中，尋求新的意義與內涵。但又與愛森斯坦所特別強調的“鏡頭之間的沖突”理論不同，科波拉并無意于追求鏡頭與鏡頭之間所引發的新變化，反而更多強調了自經典好萊塢以來所一直延續下來的“縫合理論”。也就是說，科波拉并非追求鏡頭與鏡頭之間的斷裂和碰撞，而是仍時時著眼于敘事，著眼于敘事的連貫性和統一性。所以，科波拉對愛森斯坦蒙太奇理論的吸收，是將它更多引入到了影調、色彩、空間、人物、敘事結構、敘事主題等等的追求之中。在前面的段落分析中，我們看到，內層和外層的建構，是首先基于色彩、影調等的視覺效果的分別，進而建立起了敘事結構的兩個層次。而內層與外層的沖突，又引發了情感倫理、教義信仰等等的挖掘和探討；再比如，教父科里昂與毒梟索洛佐的性格沖突，是通過一種“后續提前”和“延后回答”的方式來完成的，這一個提前和一個延后，并非完全來自于鏡頭的安排，而是在敘事序列的“沖突”中顯現出來的。

因此，科波拉無疑是在追求一種有意識的控制，他把蒙太奇理論和經典好萊塢的縫合理論有機地統一在了一起。在敘事和主題層次，他更多強調“沖突”；而在鏡語和接受層次，他更多強調“連貫”。因此，在兩人或多人對話場景，我們就會經常看到“正反打鏡頭”的使用。盡管有時一些正反打鏡頭更像是“正反

切”手法的使用，但科波拉顯然無意破壞他對經典好萊塢的傳承和延續，總是在微調的基礎上對它加以運用和發揮。當然，如果說科波拉完全遵循了經典好萊塢的鏡語體系又是不完全的。正如在第一大段的分析中我們所看到的，科波拉打破了經典好萊塢所經常使用的“全—中—近—中—全”的景別順序序列，而是經常有意“破”之。在全片開篇的第一個段落中，畫面景別的使用，則是以博納塞拉的近特寫鏡頭開始，慢慢拉至一個全景的景別，而就在博拉塞納走上前，我們滿以為會切換時，鏡頭竟仍保持不變。科波拉這種有意為之的鏡語體系的創新，在后面的好多場景中，都被經常性使用，譬如湯姆從洛杉磯回來后，直接以教父的近特寫開始，由此再進入一個全景系列。當然，科波拉的吸收是全面的，在對經典好萊塢“破中有收”的同時，他還自覺地對以《公民凱恩》為首的景深鏡頭的語系進行了合理的吸納。譬如湯姆被索洛佐劫持后，被安排在了一個極其狹長的封閉空間里，光影的暗色調處理，增強了懸疑感和真實感，同時，畫面前景的保衛和后景處的湯姆和索洛佐之間，被“景深化”了，由此無形當中增強了對湯姆的壓迫感。盡管科波拉這樣運用，多少帶有“戲劇性”的追求，但完全保持景深現實感的統一的這種做法，顯然是來自景深鏡語體系的。所以，到此為止，我們可以清晰地看到科波拉在《教父》一片中的基本特色：在鏡語系統，他有意識打破經典好萊塢所慣常使用的景別順序系統，而自覺吸納了其“正反打”的縫合系統和自《公民凱恩》以來被巴贊所極力推崇的“景深”鏡語體系；而在人物塑造、敘事結構、主題開掘等方面，則又自覺吸收和運用了愛森斯坦的蒙太奇理論。

此外，科波拉另一獨到的魅力，在于他運用鏡頭的暗示能力。在前面的段落分析中，我們不止一次看到他在這方面的自覺運用。譬如，在第一段中對邁克爾和凱的鏡頭暗示，干凈利索的正反切，無形中將兩人隔開了，而中間唯一的一次正反打鏡頭，也是對他們分而又合的一次短暫提示，但最終的分離，卻是在鏡頭的暗示中被“注定”了的。當然，“上帝視點”、“教父視點”以及“假想視點”的使用，也是科波拉在《教父》中所呈現給我們的獨特魅力之一。正是因了這些視點，我們對劇中人物的情感認同以及道德評判，也就在“觀眾與上帝”、“觀眾與教父”或“觀眾與假想中的劇中人”的重合中，陡地升高了一個層次，頓生另一番感慨。所以，我們很難設想，如果不是這些“視點鏡頭”的存在，我們的情感投入和情感體驗以及對主題性的感受，將會變得多么蒼白，多么空乏！

總而言之，科波拉在《教父》中所使用的藝術手法是豐富的，是多重的。由于科波拉并不像奧遜·威爾斯等人那樣直觀鮮明，因此，對《教父》的讀解則必須是反復的，耐心的，只有在細細體會中，才能真正感受到科波拉作為新一代“電影教父”的藝術魅力和獨特貢獻。