第一篇：電影《教父》影評

《教父》觀后感

學院：計算機與通信工程

專業：計算機科學與技術

學號：541007010138

班級：10-0

1姓名：王超

《教父》觀后感

《教父》是一部由派拉蒙影業公司于1972年制作的，講述黑幫故事的電影。《教父》這部耳熟能詳的電影無疑為黑手黨題材的電影奠定了穩固的基石,而它也成為公認的所有黑幫電影種類的頂尖之作.該電影由弗朗西斯·福特·科波拉執導，曾獲得奧斯卡獎、金球獎、英國學院獎等多項獎項。該電影講述的是40年代的美國，“教父”維托·唐·柯里昂是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。圣誕前夕，索洛索劫持了“教父”的參謀湯姆，并派人暗殺“教父”；因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的“教父”？ 血雨腥風和溫情脈脈，都在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。

我始終認為，電影《教父》對于男人來說，是一部不可或缺的教科書。當然，很多“教父迷”對這部電影的喜愛和追崇，更是到了無以復加的地步。《教父》在1972年第45屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。著名影星馬龍白蘭度在片中有著極其出色的表現。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉著冷靜，并且充滿人性關愛的老年教父形象。當然，他也因此為自己捧回一座熠熠生輝的奧斯卡最佳男主角的金像獎。盡管是對黑手黨世界的揭秘，但看完之后感覺很震撼，它給人一種強烈的責任感和向上的力量。這也許就是電影獲得巨大成功的理由吧。同時，電影的主旋律很美，每次聽到這一旋律就會讓我想到教父之子邁克在保鏢的陪同下，漫步在西西里的崇山峻嶺之中，暫時遠離血雨腥風，走入世外桃源的畫面。

老教父克里昂，意裔美國人，一個從小因意大利仇人追殺而不得不漂流美國，并在美國立根，成長，進而開創了可里昂家族的教父第一代。老教父有三個兒子：生猛、好色的大兒子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。大兒子遜尼是“教父”的得力助手，小兒子邁克則對家族“事業”沒有絲毫興趣。然而，正是這個“沒有絲毫興趣”的邁克，最終帶領可里昂家族走出困境、走向輝煌.《教父》分為三部曲,但圍繞的中心只有一個:來自意大利西西里島黑手黨柯里昂家族領袖,被稱為“教父”的唐·柯里昂輝煌卻破碎的一生(唐,是族人對家族領袖的尊稱,代表了無上的地位)..他們心狠手辣,但他們的人生信條只有一個,那就是舍命保護自己的妻兒和家族;他們殺人如麻,卻會花大筆的金錢捐助貧困的家鄉人民;他們操作賭博.賣淫等在常人眼里十分不堪的行業,卻會豪不猶豫地拒絕毒梟提出的利潤豐厚的毒品交易.他們的人生建立在家族利益之上,為了家族他們被迫殺人,被迫犯罪,在光鮮的華服背后是毒品.是瘋狂的殺戮.殘留著的只有教父們寂寞凄涼的內心。

維托是第一部中的教父,而他也正是柯里昂家族的創始人.他給我的印象十分矛盾,一方面是端坐于巨大辦公桌后聽取手下匯報外界局勢,隨后籌劃一個又一個暗殺計劃而鞏固家族地位的冷血殺手,另一個方面有是時刻幫助弱小,善待妻兒和族人及同鄉,捐款資助國家的“大俠”.也許教父的確是一個矛盾體,他們活得唯物而又辨證。

劇中,由于維托拒絕了大毒梟的索拉索的合作請求而被狙擊,好在性命無憂,但對家族之事明顯已力不從心.柯里昂家族亦開始籌劃復仇之事,因為索拉索與警方勾結,使暗殺計劃十分棘手,這是平日里對家族間的明爭暗斗漠不關心的小兒子麥克也感覺到了作為家族的一員所肩負的責任感,挺身而去干掉了索拉索,而他的非凡能力也在這次行動中嶄露頭角.生活和使命總是逼迫人們去走自身愿意背道而馳的道路.當維托得知替自己報仇的人是麥克時,他眼中流露出的是深沉的嘆息而非若狂的欣喜.天往往不隨人愿,日漸衰老的維托顯然已厭倦刀光劍影的生活,而現在命運又強迫他身邊唯一的光明------麥克步入了黑暗之中。

新教父麥克·柯里昂的加冕儀式促使一個正直的海軍小將蛻變成冷酷的嗜血殺手.這是命運的無奈,而作為看客的我們一邊唏噓著社會的腐敗,一邊又期待著另一個傳奇的延續.麥克有過兩個女人，意大利女孩是一見鐘情的，另一個是相愛已久的。他一次只和一個女人生活，不和其他女人胡來。多處發散的性欲，容易影響食欲的滿足。為何女人喜歡鐘情的男人？因為這樣的男人無論做什么事情都會更專注。這點，他和教父還是很像的。麥克一步步被逼上絕境，父親被刺，自己被打，兄長被掃射，全身中彈而死，老婆被信任的人炸成碎末??一個接一個的厄運襲來，柯里昂家族在風雨中飄搖。男人的使命是什么？填飽自己肚子的同時，填飽家人的肚子，讓親人們過得衣食無憂，幸福和美。當這個危機出現時，能夠奮起為保護家族而戰的男人，才是真正的男人。在整個生物界，都是如此，只有最優秀的雄性（有些是雌性）才能夠擔任這個使命。

和維托不同，麥克心狠手辣，錚錚有力，連說話都斬釘截鐵，不留回旋余地。麥克是一個優秀的家族長，在競爭慘烈，朝不保夕的時候，頭狼注定要目光銳利，心狠手辣，城府極深，動作迅速。然而教父所創造的世界已是很好，要想超越他的時代很難。第一代創業者總是比較隨性和輕松，第二代就負了壓力。自從扣動了那致命的扳機,麥克的人生就是在“失去”中度過.他失去了往日的純真歡笑,失去了新婚的嬌妻,更失去了平靜的生活.他不得不每日緊拉窗簾以防無孔不入的子彈,又不得不保鏢隨身隨身以防神出鬼沒的狙擊手.人生的軌道就因為一顆小小的子彈而發生偏離.作為黑手黨,他們沒有友情,沒有愛情,沒有親情,他們只有的只是“生意”和“家族”.這是多么令人悲傷的事實啊!深愛的妻子難忍生活的壓抑而離開了他,兄長弗雷多的背叛逼得他含淚下殺令,最后就連最心愛的女兒也因為自己被誤殺.麥克內心的煎熬無從訴說,面臨崩潰的他只能向龍巴度紅衣主教告解,他在懺悔,可是再深的悔意也喚不會女兒年輕美好的生命.失去一切的“教父”.最后只能孤獨地死在花園里的竹椅中。

所謂高處不勝寒就是這個道理吧，麥克一生風云,到了只落了個黯然神傷.叱咤風云又如何,呼風喚雨又如何?在這些虛偽的假面具背后,麥克反而更像是一個犧牲品,家族的犧牲品.正如他本人所說:“我像我的父親一樣為了家族,妻兒而堅強.”無可厚非,作為一個領導者他是成功的.值得尊敬的,沒有人可以否認他超凡的判斷力和領導力,更沒有人可以抹殺他所立夏的豐功偉績.只是,“教父”這個頭銜束縛了他的腳步,箍 緊了他的靈魂.待麥克已一無所有,待他已無可失去之時,他傳位于二哥尼桑的私生子文森,想讓自己的良心得到解脫.到頭來,教父不過是一位白發蒼蒼的平凡老人.一切看似皆落下的帷幕,殊不知新一輪的廝殺在新教父的帶領下不斷輪回著.“我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。”這就是教父的談判技巧。他是一手拿馬丁尼，一手拿屠刀的優雅紳士；是談著骯臟買賣，穿著高貴西裝的職業劊子手；他只需要一個手勢，便可以讓別人身家難保；也只稍一個微笑便足以將干戈化成玉帛。他們是令人敬畏的角色，同時也是善舞的刺客，無論是政客還

是殯葬館老板，似乎永遠都在等待聆聽著他溫文爾雅的召喚.最后柯里昂家族還是販毒了,而且從一開始維托·柯里昂就沒有打算拒絕土耳其人,只不過他還沒完全掌握事情的發展,所以才耍點手段.當然,黑手黨柯里昂家族是一個不朽的黑暗家族,都是一群魔鬼,一群迷人的魔鬼,令人同情的魔鬼,應該被寬恕的魔鬼..教父不可能和故事里的英雄一樣犧牲自己成就正義。因為他和所有的普通人一樣，一輩子都是為家族工作。

《教父》對黑社會、黑手黨的描述徹底打破了長期固有的框框，從人性、道義、準則和倫理角度，對黑幫份子進行了突破性處理。老教父的準則是決不販賣毒品，為此他拒絕了毒梟素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它幾個家族的矛盾。老教父之所以不想幫助那個意裔暴發戶，是因為“你從來沒有叫我教父”。那個暴發戶如夢初醒般地低下頭，親吻教父的手背虔誠地說：“教父”，然后離去。老教父使勁拍打著那個哭泣的影星的肩膀，大聲叫道：你像個娘門兒！老教父從來“不在飯桌上談生意”，他更想給他的家人一個安寧的生活氛圍。總之，從電影一開始，老教父就在教我們怎么做人，怎么做男人。看完教父后，我我從中感受到了一些東西，也學到了一些東西！我感覺這是一部關于人性的 電影，在電影中對于人性藝術化的處理讓人驚嘆不已。從電影中學到的如何做人，如何堅持原則，如何做男人的道理。

教父猶如寡人，卻又不同于寡人。在柯里昂家族中他的地位就像是身居皇室的寡人，高高在上，權威不容觸犯。每日坐在辦公室內與幾個心腹商議大事，時而接見前來拜望的人；就像古代的帝王與大臣商議國事，時而審閱全國各地發來的奏章。然而，他的勢力遠不及古代帝王，他更接近于常人，常人也更容易接近他，這也就直接導致他的處境更加的危險，每天都面臨被刺殺，隨時可能被一個不知是路人甲還是路人乙的人傷到。當然，一般知道他是誰的人都避之唯恐不及，大多不敢惹他。但若對方并不知道他是誰（如帝王微服出訪），或者不懷好意者故意派人行刺。俗話說：不怕賊偷就怕賊惦記著。雖然每個刺殺他的人，只要暴露，無論成功與失敗都必死無疑。不可否認，這世上真有不怕死的。

柯里昂家族的三代教父在更替之時都會有人生經驗的傳遞。老教父臨死之時跟麥克說：“在這個時候你的敵人會通過你的一個非常親近的人來告訴你，他想和你會談，并絕對保證你的安全。這個傳話的人就是叛徒。”雖然他是你非常親近的人，也正因為他是你非常親近的人。你最親近的人并非永遠不可能背叛你，也只有你非常親近的人才能取得你的信任，對敵人來說才有利用價值。麥克在讓位于文森之前，也對文森說：“永遠不要把你的想法說出來”。言外之意，不要讓任何人有機會了解你的思想，想好了就去做，不必說出來。說得多了別人就容易掌握你的思想，你的思路，敵人對你了解得越多就越容易打敗你。JUST DO IT！

教父這個位置不是一般人能坐得住的，這個人要膽子足夠大，心夠狠，頭腦冷靜，足夠理智，沉穩，大局觀極強，為達到目的不惜一切代價。麥克老了的時候就是因為漸漸地失去了這些特性，變得仁慈、心軟、感性思維逐漸代替理性思維。年輕的時候他可以大義滅親，下令處死他的親哥哥，到老了，這件事情卻讓他難以釋懷，無法承受良心的折磨。所以這時，他自己都知道這個位置已經不適合他了。他很痛苦地說了句：我做不來！

教父們的共性是：少說多做，用事實來讓你臣服，讓你心碎，而不是用歇斯底里的怒叫或兇神惡煞般的恐嚇來表達自己的意愿。他會非常直白地告訴你他的想法，也就是他想做什么，與你有關的。無論過分還是合理，都希望你能接受，如果你不接受，他們會很有禮貌地走開，但隨后你的身邊就會發生讓你追悔莫及的事情，你會很后悔為什么一開始不答應他的要求。比如：某影視大腕，在對教父的使者炫耀了一翻他的愛馬及其他心愛之物以后，拒絕了教父的要求，并很牛X地說我這樣的人是不可能受到脅迫的，遂將使者趕出家門。使者非常客氣，極有禮貌地走了。之后呢，該影視大腕在睡夢中驚醒，掀開被窩發現他的愛馬的頭顱就橫陳在他的腳下。這時他或許應該慶幸，他當時炫耀的不是他寵愛的某個兒子或者孫子。第三代教父文森在坐上這個位置之前是個性格魯莽，脾氣暴躁的打手，在麥克身邊呆了一段時間之后就吸收了麥克身上的優點，變得沉穩，不喜形于色，于是麥克順理成章地將位置傳給了他。這也得益于文森天生具有這方面的天賦。

還有一點很明顯，就是第一二兩代教父在年老的時候都變得比以往和藹可親了，愛笑了，不愿殺戮了，想要不問世事享受天倫之樂了。是看透了，看淡了，或者是心累了，想歇歇了。人的一生經歷那么多事，經歷那么多生與死，足以算得上傳奇，身處傳奇中心的人物也難免有累的時候。這與國內的影視作品，文學作品所宣揚的人性是吻合的。我想同樣是人，大概人性這東西是不分種族，不分地域，不分時空差別的吧。英雄遲暮，鋒芒盡收；看人間世事，神馬都是浮云；一生爭名逐利機關算盡，到頭來萬事皆空塵歸塵土歸土；縱然權大勢大俯瞰世界，不如子女成群常伴膝下。古往今來，家國內外，莫不如是；任多少豪杰難抵世事滄桑，時光荏苒；橫刀鐵馬之氣難留存，兒女情長之性伴一生.當你一無所有，你能走的路也就是你想走的路，你走出了屬于你的路，是謂之福兮，禍之所伏。

當你衣食無憂，你想要走的路不是你能走的路，你錯過了屬于你的路，是謂之禍兮，福之所倚。

第二篇：教父影評

《教父》影評

《教父》是電影史上的一部恢弘的巨著。影片講述了美國黑手黨柯里昂家族3代人的興衰榮辱史，是一部令人拍案叫絕的成功之作。一部最具史詩氣魄的揭露黑社會爭暗斗內幕的影片。一幅氣勢恢弘的“社會圖卷”。

這部影片共有三部。《教父》第一部在20世紀70年代在美國上映后曾引起了轟動，我想這多半是因為這部影片的對美國上流社會幕后交易的赤裸裸的描繪。從此《教父》就被美國電影界奉為經典之作。前不久，美國電影雜志評選好萊塢影史上百部經典之作時，《教父Ⅰ》與《教父Ⅱ》都名列前茅，且其中一部奪得頭籌。《教父Ⅰ》則是敘述了柯萊昂家族與毒梟索洛佐以及以巴西尼為首的“紐約五大家族”之間的爭斗情況；《教父Ⅱ》中一代除了對第柯萊昂家族的首領維多.柯萊昂的描寫外，還有對第二代“教父”麥可.柯萊昂與海門.羅斯集團互相火并的描寫。《教父Ⅲ》描寫的是柯萊昂家族與魯薩克家族、魯西金集團之間的沖突情況，以第二代“教父”麥可.柯萊昂的死亡作為“教父系列”的終結。

1972年3月15日,《教父》在美國正式上映引起巨大反響,比如《紐約時報》的一段評論認為,《教父》是自《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片,它把黑手黨作為一 個隱喻,不僅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有權力中心——其中主要包括政府的腐敗。《教父》的余響在1973 以后至今仍未消失。如果說它的原初意義是作為一部黑幫電影呈現于世人面前,那么它首先成為黑幫電影中的教父, 照亮了先驅者,也影響了后來者。然而更重要的意義在于, 很多年后,即使我們不把它看做一部黑幫電影,它仍然是一部詮釋命運與生存的經典之作。它影響了幾代人,人們試圖用各種各樣的方式去解讀它,試圖從這座金山上去挖掘屬于自己的金子,它最終如其名成了電影中的教父,一個不敗的神話。

很多年來,《教父》一直是人們津津樂道的神級影片, 如果說藝術作品本身是一個文本,那么人們對文本的解讀必然是在社會、歷史與人性這幾個緯度所構建的框架之下進行的。文本自身會因為窺視者的角度不同而呈現出不同的姿態,文本和文本所處的話語環境的交流與碰撞也會激發出各式各樣的解讀。后現代主義者認為,我們無法去把握事物的整體,呈現于人們情感世界的只是事物的碎片,從碎片中打撈出來的東西當然不夠完整,卻足夠真誠。本文對《教父》的透視，也只能是支離破碎的,但這種多角度的介入或許能讓電影文本散發出更多的光芒,這種光芒當然是藝術性的,但更是人性的,前者在對后者的闡釋過程中才能最終達到自身所追求的完美,畢竟沒有一部真正的藝術作品不是指向人的。

《教父》改編自馬里奧?普佐1969年出版的同名長篇小說,該書作為美國出版史上最暢銷的書,一直被視為美國文學創作的轉折點。美國當代著名文學評論家霍爾?伯登在《星期六評論報》上對這部小說作了深刻的分析和精辟的評價：“馬里奧?普佐的新小說是一種對準頑固堡壘猛烈攻擊的攻城錘,其主旨在于振聾發聵。這是一部內容充實的家史,記錄的是一個家庭不惜用槍、用斧、用絞刑具、用攻心戰來實現自己對整個美國地下勢力集團體系的獨霸控制的詳細過程??然而,它卻始終被評論界看做二流小說, 經典性被長期忽略。顯然,讓人們在很多年后仍然提起這部小說,要歸功于電影《教父》,它以后來者的姿態照亮了那 個原初的母體。”

影片《教父》在增加了諸多細節的基礎上,讓原本作為黑幫小說的《教父》蔓延出更多迷人的枝節。它1972年3 月15日在美國上映時,引起了一場又一場的票房轟動,全世界因為這部電影而了解了黑手黨。它被一舉提名了1973年奧斯卡的十多個獎項,在票房、各大電影節和影評界收獲頗豐。

事實上,該影片當年的制作者并非人們意想和期待中的夢幻組合。它的導演弗朗西斯?科波拉是一位年輕的新銳導演,并沒有多少名氣,因該影片而后來走紅影壇的阿爾帕西諾（麥克的飾演者）在當時只是初出茅廬。科波拉力推帕西諾這一舉動從后面接踵而來的各種獎項上可以看出其眼光的高明。后者確實成功地詮釋了一個青年艱難的蛻變過程——從一心想要遠離家族企業到冷靜而果敢地成為新一代教父。而馬龍?白蘭度飾演的主角則更是讓人難以忘懷,他沙啞的嗓音和許多后來被奉為經典的手勢成了教父的象征。其他演員如扮演教父義子的羅伯特?杜瓦爾,扮演其妻子的戴安娜?基頓也同樣給人留下了深刻的印象。當然眾多實力不俗的演員需要一個強有力的樞紐人物來組織 和引導他們的發揮,這個人就是導演科波拉。他在拍攝的過程中力阻制片方的干擾,克服拍攝環境、輿論甚至黑手黨的威脅,讓這部一度不被看好的電影震驚影壇。

正是因為這個不朽神話的產生,意猶未盡的情緒促使了后來的續集二和三相繼問世,構成了《教父》三部曲。后兩者詳述了《教父》一中蜻蜓點水般透露的麥克和他整個家族的命運,當我們看完了續集二與三再回過頭來咀嚼最初的經典時,會發現它諸多模糊的、似是而非的情節都暗藏命運的玄機,應該說,續集二與三是《教父》一最經典的注釋, 它的續集也得以進入美國百部經典電影之中,它是惟一一部 擠進“百大”的續集電影,它們共同構成了電影史上的《教父》經典。對此,美國電影藝術與科學學院有一段描述：科波拉的《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨, 在這部格局龐大、情節復雜、人物眾多的大制作中,科波拉把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦,其高超的專業技巧不得不令人嘆服。科波拉在選角方面的獨到之處也叫人刮目相看,他大膽起用在影壇沉寂多年的馬龍?白蘭度飾演教父一角,不僅使其成為奧斯卡影帝,也讓他再次成為超級巨星。

說起《教父》中的主角邁克，很多人評價是一個由純良轉而走向無邊的墮落，進而一步步蛻去人性的外殼的過程。人們似乎總是對老教父津津樂道，說他盡管手段非凡，但依然有溫情脈脈的人性，而邁克爾幾乎成為兇殘，冷血，喪心病狂的代名詞。其實，縱觀《教父》，邁克的命運是我所了解的人物中最具悲劇性的，他一如魯迅筆下孤獨的斗士，在黑暗中踽踽獨行。可以說，父親一直都是邁克爾心目中的一座高峰。邁克本性中并沒有狂熱的權力欲，他對父親的愛完全是出于親情。他曾經說我不想成為他那樣的人，但我愛他。這種愛之純粹，使他聽說父親出事以后，不顧一切的去保護自己愛的人。在他趕到醫院發現父親面臨再次被槍殺的生命危險時，鏡頭展現了最動人的一幕：他伏在父親床頭，輕輕撫摸著父親蒼老的臉，說沒事的，爸爸，我來保護你，我和你在一起。接著吻著父親的額頭，不能動彈的父親留下了一行熱淚。在整個家族最危難的關頭，在父親生命隨時受到威脅的時刻，他可以不考慮自己作出全部的犧牲，毅然擔當起除去毒梟和警察局長的重任。然而，在此之前他從未直接插手家族事務。

影片在塑造邁克爾的形象時非常注意眼神的運用，這也是帕西諾這位演員的偉大之處。導演科波拉用了大量的篇幅來揭示第二代教父邁克爾的內心世界，從而使影片具有了更強的藝術性。邁克爾的目光一直都是非常堅定的注視著同一方向的，很多人評價說，你看著他空洞洞的目光，就會有不寒而栗的感覺，但在邁克爾要槍殺毒梟和警察局長時，他的目光是唯一一次散亂的時候。他并沒有注視對方，而是低垂著頭，像是不斷的尋找什么東西，隨著窗外火車聲的臨近，氣氛越來越緊張，而邁克爾的眼神也越來越游離，最后，他毅然抬手射出了決定他命運的子彈。這一場的重點渲染主要是為了展現邁克爾在命運最大的轉折點時的心理狀態，從他眼神的暫時迷茫可以看出他正在進行多么激烈的思想斗爭，因為他要付出的，是他的一生。影片中又一次用到了邁克爾的眼神是在邁克爾得知兄長遇害的消息時。邁克爾是個非常堅強的人，他的眼神永遠都充滿了冷靜和堅毅，而他的情緒也從來不會輕易流露，很難從他的外部表現上看出來，無論遇到怎樣的狀況，他都一如既往，在他幾次受到重大打擊的時候只能從眼神的小小轉變上窺得他內心的變化。至此之后，一如他冷峻的眼神，邁克爾走上了一條無可復加的道路。

父親一直極力反對他卷入家庭事務，在其傷愈后聽說是邁克爾除掉了仇敵時，鏡頭中出現的是父親的逐漸暗淡的表情，搖頭嘆息之余閉上了雙眼，作為父親尚且對邁克爾前途已毀痛心疾首，邁克爾本人要承擔多大的痛苦？

在紛繁的斗爭中，自己為了家人付出了一切，而同胞的兄弟卻是背叛者，邁可心里的悲涼有誰能知，這在他心里留下的是怎樣的傷痕！而于自己的姐姐，由于姐夫卡洛的長期出賣而導致家族失去桑尼陷入困境，邁克爾只能選擇犧牲姐姐的丈夫來成全家族。邁克爾從年輕時的一種價值觀不同造成的心理孤獨邁向了更深層次的失去的孤獨，而他做的，是代表全部兄弟姐妹維持這個家族。

婚姻是一種將兩個人放在一起共同抵御孤獨的形式，但邁克爾的婚姻卻讓他更加孤獨。第一次婚姻是形式上的孤獨，在被貼身保鏢出賣后邁克爾親眼看著美麗單純的姑娘被炸身亡。而第二次與凱的婚姻是本質上的孤獨。邁克爾是不能被普通人理解的，但更深層的意義是，作為更重要的妻子的身份，凱同樣不能理解邁克爾，妻子形同虛設。可以說在邁克爾為家族事業苦苦掙扎時，凱沒有任何支持，卻簡單的將邁克爾理解為一個越來越喪心病狂的人。

這部影片給予了后人太多要思考的東西，忠誠與背叛，利益與親情。它是黑幫電影的典范，從攝影，燈光，背景，音樂與音響等等，這對于后人來說是一筆巨大的財富。

第三篇：教父影評

關于《教父》的21點回憶

聽說，斯坦利·庫布里克(Stanley Kubrick)看《教父》看到第十遍的時候承認，這可能是歷史上最偉大的電影。這樣的天才看了十遍就下了這樣的定論，而我這樣的庸才只看了一遍就完全被震撼了。不過我又看了將近五十遍，包括后邊的兩個續集，細算一下等于我花了五百個小時去看同一部電影，我沒覺得瘋狂和奢侈。即便看了很多遍，每次我都一樣的投入，總是告訴自己：只看半小時，只看這一段，但不知不覺又看到了結尾。經常看到有評論說，《教父》第三集和前兩集不相配，水平欠缺。我不喜歡看那些影評人的評論，他們只是把電影當做職業，我難以相信一個為了趕稿而看片的人能真正的讀懂一部電影。所以對于我來說，《教父》就是我的最愛，我給三集都打十分。現在，我把我最喜歡的教父說來和你分享。

1． 開場的書房一段戲被稱為影史最偉大的十個開場之一，但我倒覺得這一組鏡頭在近十個小時的電影里，只是一般稍好的水平。不過從這里我開始喜歡上湯姆TomHagen，他可是我在這部史詩里最欣賞的一個角色，因為我認為他身上具有一個普通男人最有 價值的兩種素質：冷靜和忠誠。這和天賦無關，和地位無關，任何一個男人都應有這樣的素質，他比任何人做的都好。說到書房的這場戲，我最印象深刻的是馬龍·白蘭度(MarlonBrando)起身的時候，他放下那只舉世聞名的貓，以一個很cool的姿勢站了起來，打算告訴殯儀館的老板什么是友誼，也就是說屋子里的四個人有三個都站了起來，此時我往往會注意湯姆，他非常優雅的放下酒杯，standing，walking slowly，步伐迷人。好象類似的場合我可沒有這么識趣，會傻乎乎的坐在那里。

2.接下來是婚禮。我有一個疑問，三集《教父》的開頭都有意大利人狂歡的場景，第一次是康妮的婚禮，第二次是邁克向教育基金捐款，第三次是邁克接受教會的獎勵。難道科波拉想為自己的經典作品貼上一個標簽？第四集開頭是什么？文森特的婚禮？

3． 和索龍多的談判中桑尼插了半句話，當然是因為教父打斷了他，可遺憾的是索龍多已經明白了他的意思。我一直認為是他這句話，他這半句話為教父招來了殺身之禍。如果科里昂家族里沒有人支持販毒，恐怕殺了教父也沒用，何況他還說大家井水不犯河水。但就憑桑尼的這半句話，索龍多聽到了桑尼的合作傾向，于是他決定干掉教父，那樣將由長子桑尼接管家族生意，他們就有可能合作了。后來教父教訓了兒子：Never tell anybody outside the family what you are thinking again。相似的是在第三集里邁克用類似的話教訓了文森特：Never let anyone know what you are thinking。

4． 阿爾·帕西諾(Al Pacino)接受金球獎終身成就獎的時候，有一個讓我很激動的場面，頒獎嘉賓凱文·斯派西(Kevin Spacey)帶領全體觀眾一起高喊阿爾的名字，然后在眾人“AlPacino!”的歡呼聲中，凱文又和大家重溫了阿爾的很多精彩表演，但得到最高評價的是兩個經典場景，第一個是《聞香識女人》里那段探戈，第二個就是邁克在刺殺索龍多和警察局長前那三十秒的表演，據說試鏡的時候他就是靠這一段征服了派拉蒙的老板。而那三十秒也讓我很著迷，看了很多遍也學不來的。

5.桑尼死后，教父把他的尸體帶到了殯儀館，讓老板來為之整理遺容。似乎教父的地位不容許他在別人的面前顯露出一絲的軟弱，在這場戲之前還不太容易看到教父對于失去兒子的真正反應。他在殯儀館哭了，馬龍·白蘭度在這里的表演體現了他演技之神的價值，我能感受到一個父親對于兒子最真摯最深沉的愛，那愛打動了我。我想那一刻對于一個父親來說，即便是一位高高在上的big shot，也實在是太痛苦，太難承受了。

6．為了讓邁克能平安的回來，教父組織了五大家族的一次會議，主題是和談。曾有人這樣評價白蘭度的表演：如果你想知道?老奸巨滑?的最高境界，那來看這一段。此時他已經有收拾五大家族首領的計劃了，但還需要一個導演，就是邁克，此外他還需要暫時的穩定，所以有了這次會議，結果他也做到了。他的有讓邁克有了足夠的時間來安排這一切。

7． 在弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的所有作品中，我最喜歡三部：《教父》、《吸血僵尸驚情四百年》、《現代啟示錄》。而他最招牌的剪切也都出現在這幾部電影中，我還是更偏愛邁克處理五大家族首領的這一部分，暗殺和洗禮的穿插進行。“Michael,do you believe in God?”，“I do.”你覺得他是不是另一種意義上的上帝？我看是，至少那天他的手下們會這樣認為。辛德勒告訴德國軍官：當你能夠殺人時候卻放他一條生路，這才能證明你的權力。但在這里邁克證明自己絕對權力的手段是：殺掉別人認為你無法殺掉的人。

8． 卡洛出賣了自己的朋友，也是自己妻子的哥哥，所以邁克是不會放過他的。在卡洛的家里他用自己那逼人的威懾很輕松的讓卡洛招了供。記得他怎么說的嗎？“卡洛，別告訴我你是無辜的，因為那會是對我智力的一種侮辱，我會很生氣。”我想如果牛津詞典找不到對cool的合適解釋，可以考慮把這一段加上。

9． 其實凱伊看了報紙之后已經懷疑邁克的所作所為了，但她還是希望從丈夫的 嘴里得到確認，因為她相信他不會騙她。而邁克本不想說，可伊逼得太緊，所以他決定撒一個慌。坦白的說，我第一次看到這里的時候也在心里暗自祈禱，希望邁克騙一次自己心愛的女人，這并不會影響他在我心目中的地位。隨后凱伊相信了他，打算去為他倒杯茶，這時邁克開始接受手下的致敬，艾爾很有意味的關上了門。請留意黛安·基頓的表情，你說她在想什么?

10． 在看《教父續集》的時候，我一直很驚嘆羅伯特·德·尼羅(Robert De Niro)對馬龍·白蘭度的模仿，很多姿勢都是相當惟妙惟肖的。而這一集里阿爾·帕西諾就更令人興奮了。他那冷冷的眼神使你很難把注意力從他身上挪開。我很為他不平的是，演了三集《教父》卻沒能得一座奧斯卡獎，哪怕是第一集的配角。估計看的太多，評委們把阿爾當成了本色演出。

11． 邁克在經歷了襲擊之后，決定把家族的管理全都交給湯姆，獨自去調查誰是內線。他告訴湯姆：我們的兄弟其實都是生意人，他們的忠誠都是建立在錢的基礎上的。換句話說就是不能輕易相信任何人，這也是他們為什么這么重視家族這個概念的原因，因為這是他們最能感到安全感的一個人群。可邁克做夢也沒有想到是自己的親哥哥把敵人帶進了他的宅院。

12． 記得佛雷多是怎么說漏嘴的吧？他一到交際場合就會忘乎所以，很快讓邁克知道了他和海門羅斯的關系。當時，邁克就站在他的身后，面無表情的看著他，只等他的話證實自己的懷疑。此后他在舞會上找到了自己的哥哥，狠狠的吻在他的嘴上（你還見過這樣的cool的吻嗎？），他還能怎么表達自己無奈又失望的感情呢，“我知道是你了，我知道是你了，你傷透了我的心！”

13． 在討論如何處理海門羅斯的時候，湯姆反對冒險，而邁克卻決定立刻解決敵人，不給他以喘息的機會。“If anything in this life is certain, if history has taug ht us anything,it?s that you can kill anyone.”這句話的確是一個黑幫老大才有權力說的話，夠蠻橫，夠氣魄。而他的決斷成功的除掉了一個勁敵，但也犧牲了三大心腹中的一個，洛可。

14． Frankie本是邁克的人，由于海門羅斯的挑撥才公開反對邁克的，所以當他明白真相后放棄了對邁克的指證。可惜行有行規的，事情不會這樣結束，湯姆和弗蘭基進行了一段談話來解決問題，那真是一次默契的對話：

Tom: 如果反對羅馬國王的長老失敗了，他還有一次活命機會，…

Frankie: 那是有錢人，小人物可不行，小人物會被清除干凈，除非他自行了斷，才可

保全家族的財富，使家人得到妥善的安排。

Tom: 那真是一個好機會，好交易。

Frankie: 然后他回到家里，坐在熱水里，切開手腕，流血至死。

Tom: 你會沒事的，Frankie，一切都會沒事的。

Frankie: 謝謝，Tom，謝謝。

隨后，弗蘭基像他自己說的，用最悲壯的方式表達自己的忠誠，保住自己的家族。

15． 第二集的結尾是我最喜歡的一個家族場面，四個兒子和一個女兒等著父親回來切蛋糕，共慶生日。那溫暖的家庭氛圍讓我羨慕不已：桑尼在邁克頭上的一吻，佛雷多對弟弟簡單的祝賀，還有桑尼和湯姆的嬉鬧，只是沒有看到父親的出場。據說，科波拉打算讓白蘭度來客串一個鏡頭的，可該死的制片方由于和白蘭度有矛盾拒絕了這個請求。他們不知道他們可能錯過了一個最偉大的結尾，由于白蘭度的缺席，這個結尾好像還是少了點什么。

16． 科波拉起用自己的女兒索非亞(Sophia Coppola)出演邁克的女兒一角被認為是他最大的敗筆。可我看來倒也不至于太差，畢竟和她演對手戲的人都是影帝影后級別的大腕，能有這樣的表演已經很不錯了。她和安迪·加西亞（Andi Garcia)之間還是能擦出火花的，盡管加西亞的演出超出了他不少。

17． 邁克接受教會的嘉獎，在照完全家福之后還切了蛋糕，很漂亮很氣派的大蛋糕。記得是誰送的嗎？恩佐。就是那個在第一集里要被美國政府遣送回意大利，卻和老板的女兒相愛的那個意大利小伙子。為了把他留在美國和女兒完婚，他的岳父只得去求教父幫忙，第一集后來沒有交代，到了這里我們才又有了他的消息。

18． Fonda家族也算是好萊塢的演藝世家了，布里吉特.方達(Bridget Fonda)在第三集里也驚艷了一小把，被文森特騙上了床。由于家庭背景，她的氣質確實與眾不同，加上傲人的身材，成為第三集里的一個小小的亮點。我認為，即便在這種史詩中演一個小角色也比在《龍之吻》這種爛片中演個主角強百倍。

19． 喬伊·薩沙對委員們的大屠殺是我很鐘愛的一場戲，我個人把這次的直升機襲擊和邁克·曼《盜火線》里的銀行大戰、吳宇森《喋血雙雄》中的教堂決戰并列為三場最偉大的槍戰（或許我看的太少了，不過這三種風格的確普及得很廣）。

20． 邁克因為下令處決自己的哥哥佛雷多而產生的自責和內疚在他的老年變的更加劇烈，那本就是一個很難下定的決心，他最后一次擁抱哥哥時對手下使的那個眼色深深的印在我的腦海里。看到他中風時大喊“Fredo”，我幾乎哭了出來，那是一聲撕心裂肺的慘叫，還帶著絕望般的懺悔。電影的后一半他真的有機會在上帝面前告解，他在神父的善導下反思自己，當他哭著說他殺了自己母親的兒子時，連神父都停頓了一下。的確，這實在是太深重了，這樣的罪責已經壓了邁克幾近一生。

21． 艾爾(Al Neri)是邁克的貼身保鏢，他在三集《教父》中都露了面，這可是一個難得的榮耀。由于我對忠誠的迷戀，使我對艾爾的好感由來已久。第一集里他露面很晚，但他完成了邁克的大清洗計劃中最重要的一擊，是他結果了巴奇尼。年輕的他身手敏捷，槍法如神。到了第二集里，他已經是邁克不可缺少的得力助手，可惜才兩年他就胖了不少，肚子明顯大了一圈，想來不是導演的安排。最后一集里他派人幫助文森特除掉了喬伊· 薩沙，結尾又在羅馬教堂親自出手。讓我高興的是，他減肥很成功，簡直比第一集里還要苗條。

《教父》里的故事太多了，我還有很多想說卻說不完的話。其實每個人都會有一部最鐘愛的電影，一部最貼近你的心的電影，只不過因為大家的經歷和背景，才會有或大或小的差距。如果你有一段刻骨銘心的初戀，那你就有可能被《追憶似水年華》里那張小小的借書卡感動；如果你正處于絕望的谷底，那你一定很想和杜弗瑞一起在肖申克的墻外為希望和自由大喊；如果你在和你的愛人斤斤計較，那你可能會容易理解卡洛和多明妮克的平等之爭，會被多明妮克那深情的手勢感動。因為這些我們會慶幸電影的存在，我們熱愛電影。因為太愛《教父》，我放棄了看原著小說的機會，我不在乎她怎么來的，我只愛她現在的樣子。

第四篇：教父影評

優雅的裁決者

喑啞的聲音，永遠鎮定的表情，溫柔，紳士。在看完《教父1》后這些仿佛都成了教父——維托?柯里昂的代名詞。美國黑幫分為幾大家族，柯里昂家族便是其中之一，作為一個黑幫首領，他卻那么優雅的出現在我們面前，似乎他說的每個詞不是致命的音符而只是動人的詩篇，他有著他的原則和待人處事的方式，正因為這樣，他為他堅持的原則而與其他家族發生了矛盾，他的兒子們義無反顧的在他受傷后支撐起整個家族，但是，關于江湖的恩怨，又豈是這么容易就能化解的嗎？

黑暗里的玫瑰

或許再也找不到第二個更適合演維托?柯里昂這個角色的人了，馬龍?白蘭度所散發的氣質背后隱藏著一股令人震懾的威懾力，在他沙啞的聲音背后是讓人無法抗拒的力量，他站在那里，即使不說話就能告訴我們：他，就是維托?柯里昂，就是柯里昂家族的首領。維托不是一個善良的人，但他卻是守護神，他幫助別人，卻永遠不是無償的，但這種有償卻不僅僅是金錢就能彌補的，他幫助影片中第一個向他求助的人，他的要求僅僅是讓那個人承認把他當朋友一樣看待。他幫助他的教子，給別人的選擇卻是讓人無法抗拒的理由：要么是簽字要么是腦漿留在那張紙上。似乎他總能達到他想要的目的，無論用何種方式，所以觀眾在心里便會漸漸建立起對此人的仰慕之情。他的槍口上開著一朵玫瑰，嬌艷如他口袋里別著的那支，他使死亡籠罩了一種殘缺的美。他的溫柔讓我們產生一種錯覺，甚至于讓我們相信他只是一個大家庭的長者，愛他的家人，而不是那個在眾多家族首領面前談判的黑幫老大。沉睡的獅子

柯里昂家族的長子桑尼雖然幫助父親處理家族事務，但是卻總是感情用事，在外面找情人，而次子弗雷德沒有領導者的那份氣度，作為小兒子的麥克，在幫助父親處理家族事務的哥哥桑尼面前總顯得有一絲怯懦，但是卻深得父親的喜愛，在影片開頭，父親便一直在問麥克是否回來，可見麥克在他心中的地位是多么的重要，也許是麥克繼承了他身上的這種優雅的氣質，他也看到了麥克背后可以挖掘的領導者的潛質，所以維托?柯里昂一心把家族的這份賭注壓在了麥克身上。事實證明維托并沒有看錯，麥克確實可以冷靜并且果斷的抉擇家族事業，但他更比維托要冷酷，對于仇恨，他無法抑制，對于他的決定，誰也無法更改，只有選擇接受或者死得選擇。他像是一頭沉睡的獅子，在喚醒他之后，便只能臣服于他領導的時代。

教父與男人

許多人說，《教父》是作為一個真正的男人不得不看的片子，它會教你一個真正的男人所需要的品質。是的，教父身上所隱藏的個性是值得男人去學習的，家有糟糠之妻白頭偕老，愛自己的孩子和家人，竭盡所能去幫助來求助的人們，做事果斷而精明，保持自己的個性，維持自己的原則，冷靜的處理任何突然的事件，有領導者的自信和大度，用優雅和紳士的氣度去活著，用睿智的眼光去處事。

教父的結局無疑是最美好的，在與孫子的嬉戲中倒在了自己所中的蔬菜園里，安享天年，最后老死，這樣田園般的生活都讓人幾乎忘卻了他站在窗前指使手下人去殺人的樣子。美國黑幫片與香港黑幫片

至今記憶里尚存的黑幫片居多都是港片了，香港的黑幫片有許多打斗和血腥的場面，無疑是今天誰侵占了誰的地盤，然后誰帶領一群小弟去報仇，通常主角會用打斗戲來顯示自己的功夫，打到終極boss的時候主角會受很多傷以后再把終極boss打敗，符合中國人看一波三折的戲的原理。港片的幫派老大則是用一種居高臨下的方式出現，財大氣粗的帶著金項鏈，叼著雪茄，戴著墨鏡，以當時最時髦的打扮出現。港片的黑幫戲突出的是人多，不管什么場面總有那么多被主角一拳打敗的“小弟”，角色通常屬于那種豪放不羈的浪子類型。看完美國的黑幫片以后突然扭轉了對此類片子的看法，或許是因為時代和國家背景的不同，電影所表現出來的文化差異。

教父，維托的另一種身份，影片其實并沒有著重去強調他的這層身份，只是在他幫助他的教子的時候讓我們忽然想起他還是一個教父，這樣一個需要德高望重的人擔當的職業卻是由一個幫派的首領去擔任，這不僅讓人覺得有些不可思議，而且麥克的也成為了教父，這種輪回不禁讓人感慨，或許他們需要用宗教的圣潔去洗滌手上沾滿的血腥與罪惡，又或許，他們把自己的靈魂交給了撒旦，卻用這種方式祈求上帝的寬恕。

第五篇：教父影評

本片獲1972年最佳影片、最佳男演員、最佳改編劇本三項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳編劇、最佳配樂五項金球獎，全美影評家聯合會最佳男演員獎，紐約影評協會最佳男配角獎

《教父》全片可分為“康妮的婚禮”、“洛杉磯之行”、“教父被槍擊”、“邁克爾救父”、“刺殺警長和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被殺”、“邁克爾歸來”、“父權交接”、“教父之死”、“復仇大行動”等十一場大戲。在這十一場大戲中，導演科波拉通過匠心獨運的鏡頭語言、視聽組合，不僅精妙絕倫地塑造了眾多的人物，勾畫出撲朔迷離的多重人物關系，亦通過豐富的視聽細節，在暗示人物命運以及烘托敘事氣氛、推動敘事情節等方面，達到了“于無形中顯波瀾”、“于無聲處聽驚雷”的絕佳效果。《教父》的成功，不僅是美國好萊塢“黑幫片”的成功，更是其鏡語體系自“經典好萊塢”、“《公民凱恩》”以來的又一次飛躍。十一場大戲，十一場迥異不同的鏡頭運用，不僅構建起“新好萊塢”的鏡語新系，亦顯示出導演科波拉非凡而卓絕的影像天賦。

通過對全片十幾個大段落的分析，我們可以看到，科波拉在處理全片上，有一個基本的核心思想，這就是“對比蒙太奇”的使用。“對比蒙太奇”的思想，不僅存在于主題性的揭示和挖掘上，也存在于結構性的對比和碰撞中；不僅存在于人物的塑造和刻畫上，也存在于色彩和視覺效果的追求上；不僅存在于鏡頭的運用上，也存在于畫面和聲音的處理上。總之，“對比蒙太奇”的思想構成了《教父》的全部，也是解讀《教父》這部影片的關鍵之關鍵，而其所有的藝術手法的運用，也都體現了這一思想的基本精神。因此，“對比蒙太奇”亦可視為全片最為重要的藝術手法。

很顯然，科波拉的“對比蒙太奇”思想受到了愛森斯坦蒙太奇理論的影響，非常注重在“對比與反差的沖突”中，尋求新的意義與內涵。但又與愛森斯坦所特別強調的“鏡頭之間的沖突”理論不同，科波拉并無意于追求鏡頭與鏡頭之間所引發的新變化，反而更多強調了自經典好萊塢以來所一直延續下來的“縫合理論”。也就是說，科波拉并非追求鏡頭與鏡頭之間的斷裂和碰撞，而是仍時時著眼于敘事，著眼于敘事的連貫性和統一性。所以，科波拉對愛森斯坦蒙太奇理論的吸收，是將它更多引入到了影調、色彩、空間、人物、敘事結構、敘事主題等等的追求之中。在前面的段落分析中，我們看到，內層和外層的建構，是首先基于色彩、影調等的視覺效果的分別，進而建立起了敘事結構的兩個層次。而內層與外層的沖突，又引發了情感倫理、教義信仰等等的挖掘和探討；再比如，教父科里昂與毒梟索洛佐的性格沖突，是通過一種“后續提前”和“延后回答”的方式來完成的，這一個提前和一個延后，并非完全來自于鏡頭的安排，而是在敘事序列的“沖突”中顯現出來的。

因此，科波拉無疑是在追求一種有意識的控制，他把蒙太奇理論和經典好萊塢的縫合理論有機地統一在了一起。在敘事和主題層次，他更多強調“沖突”；而在鏡語和接受層次，他更多強調“連貫”。因此，在兩人或多人對話場景，我們就會經常看到“正反打鏡頭”的使用。盡管有時一些正反打鏡頭更像是“正反

切”手法的使用，但科波拉顯然無意破壞他對經典好萊塢的傳承和延續，總是在微調的基礎上對它加以運用和發揮。當然，如果說科波拉完全遵循了經典好萊塢的鏡語體系又是不完全的。正如在第一大段的分析中我們所看到的，科波拉打破了經典好萊塢所經常使用的“全—中—近—中—全”的景別順序序列，而是經常有意“破”之。在全片開篇的第一個段落中，畫面景別的使用，則是以博納塞拉的近特寫鏡頭開始，慢慢拉至一個全景的景別，而就在博拉塞納走上前，我們滿以為會切換時，鏡頭竟仍保持不變。科波拉這種有意為之的鏡語體系的創新，在后面的好多場景中，都被經常性使用，譬如湯姆從洛杉磯回來后，直接以教父的近特寫開始，由此再進入一個全景系列。當然，科波拉的吸收是全面的，在對經典好萊塢“破中有收”的同時，他還自覺地對以《公民凱恩》為首的景深鏡頭的語系進行了合理的吸納。譬如湯姆被索洛佐劫持后，被安排在了一個極其狹長的封閉空間里，光影的暗色調處理，增強了懸疑感和真實感，同時，畫面前景的保衛和后景處的湯姆和索洛佐之間，被“景深化”了，由此無形當中增強了對湯姆的壓迫感。盡管科波拉這樣運用，多少帶有“戲劇性”的追求，但完全保持景深現實感的統一的這種做法，顯然是來自景深鏡語體系的。所以，到此為止，我們可以清晰地看到科波拉在《教父》一片中的基本特色：在鏡語系統，他有意識打破經典好萊塢所慣常使用的景別順序系統，而自覺吸納了其“正反打”的縫合系統和自《公民凱恩》以來被巴贊所極力推崇的“景深”鏡語體系；而在人物塑造、敘事結構、主題開掘等方面，則又自覺吸收和運用了愛森斯坦的蒙太奇理論。

此外，科波拉另一獨到的魅力，在于他運用鏡頭的暗示能力。在前面的段落分析中，我們不止一次看到他在這方面的自覺運用。譬如，在第一段中對邁克爾和凱的鏡頭暗示，干凈利索的正反切，無形中將兩人隔開了，而中間唯一的一次正反打鏡頭，也是對他們分而又合的一次短暫提示，但最終的分離，卻是在鏡頭的暗示中被“注定”了的。當然，“上帝視點”、“教父視點”以及“假想視點”的使用，也是科波拉在《教父》中所呈現給我們的獨特魅力之一。正是因了這些視點，我們對劇中人物的情感認同以及道德評判，也就在“觀眾與上帝”、“觀眾與教父”或“觀眾與假想中的劇中人”的重合中，陡地升高了一個層次，頓生另一番感慨。所以，我們很難設想，如果不是這些“視點鏡頭”的存在，我們的情感投入和情感體驗以及對主題性的感受，將會變得多么蒼白，多么空乏！

總而言之，科波拉在《教父》中所使用的藝術手法是豐富的，是多重的。由于科波拉并不像奧遜·威爾斯等人那樣直觀鮮明，因此，對《教父》的讀解則必須是反復的，耐心的，只有在細細體會中，才能真正感受到科波拉作為新一代“電影教父”的藝術魅力和獨特貢獻。