第一篇：民族樂派的音樂創作

民族樂派的音樂創作：1俄羅斯民族樂派：第一代的俄羅斯作曲家以格林卡，五人團和柴可夫斯基為代表。格林卡是俄羅斯音樂的奠基人，被成為民族音樂之父，他的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》標志著俄羅斯民族歌劇的誕生。他的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是典型的俄羅斯風格，他還寫作了最早的民族交響樂《卡嗎林斯卡婭》。五人團是的成員包括：巴拉基列夫，居伊，鮑羅廷，穆索爾斯基和里姆斯基·科薩科夫，巴拉基列夫的交響詩《俄羅斯》《塔瑪拉》和鋼琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音樂評論家，代表作有歌劇《上尉的女兒》《高加索的俘虜》等。鮑羅廷最具民族風格的歌劇《伊戈爾王》還有他的交響音畫《在中亞西亞草原上》。穆索爾斯基最著名的歌劇是《鮑里斯·戈杜諾夫》被公認為俄羅斯最偉大的歌劇。他的鋼琴組曲《圖畫展覽會》是膾炙人口的名作，影響最大的還有他的管弦樂幻想曲《荒山之夜》。里姆斯基·科薩科夫的代表作有歌劇《圣誕夜》《雪娘》《金雞》等，還有交響組曲《舍赫拉查德》《西班牙隨想曲》等。柴可夫斯基是俄國最偉大的交響音樂和戲劇音樂作曲家。在交響曲領域，他創作了六部交響曲，其中第一，第五，第六交響曲都涉及“命運”主題，標題交響曲有《曼弗雷德》幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》《暴風雨》等。戲劇領域方面最重要的有三部芭蕾舞劇《天鵝舞》《睡美人》《胡桃夾子》和11部歌劇，最具代表的是《黑桃皇后》?！督礏小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲為浪漫主義協奏曲開辟了道路。另外，他還創作了很多室內樂和鋼琴小品套曲和100多首藝術歌曲。2捷克民族樂派：斯美塔那是捷克民族音樂的奠基人。代表作有《布蘭登保人在波西米亞》《里不舍》和喜歌劇《兩寡婦》《被出賣的新嫁娘》。交響詩套曲《我的祖國》表達了作曲家的愛國主義情感。他是捷克第一位偉大的民族作曲家。德沃夏克是第一位享譽國際的捷克作曲家。他共創作了9部交響曲。其中第九交響曲式他最重要的作品。交響詩《金紡車》《水妖》等是根據民間故事《花束集》寫成的。他的聲樂作品有歌劇《水仙女》《安魂曲》等。他是一位樸實的捷克作曲家。他為捷克民族音樂做出了重要的貢獻。3.挪威民族樂派：代表作曲家是格里格。代表作有，鋼琴小品《抒情曲集》，管弦樂《培爾·金忒》組曲和《霍爾堡時代》等。另外，他還寫有100多首藝術歌曲。4，芬蘭民族樂派：代表作曲家是西貝柳斯，他的創作集中在交響曲音樂，都是無標題的“純音樂”其中，第五交響曲充滿英雄主義情感，他的最著名的音詩《芬蘭頌》是他愛國主義精神的體現，《芬蘭頌》是芬蘭民族精神的象征，作曲家也被譽為“芬蘭民族之魂”。

第二篇：音樂創作演講稿

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞

第三篇：淺談中小學音樂創作教學

淺 談 中 小 學 音 樂 創 作 教 學

赤峰市寧城縣三座店總校趙子彬

內容摘要：

學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒布的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。

關鍵詞：創造教學

正文：音樂創造教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。中小學音樂教學中的音樂創作屬于“創造領域”，區別于專業音樂創作學習。它是一種以模仿和即興創編為主的具有體驗和嘗試性質的實踐活動。其目的是為了讓學生參與音樂實踐，在實踐中感受音樂特點，抒發自身音樂情感，鞏固所學的音樂技能。

音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作為音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）.那么，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。通過多年的教學經驗，我認為音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：

一、從模仿中學會創造

“模仿”在學習中很重要，例如，人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎。”

我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。我們可以歸納步驟為：1．完全模仿2.限定變化3．大部分變化。例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:

1．在教會“si”音的正確指法后，老師不斷地在“si”音上吹出

不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那么學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接著，老師變化節奏（師）7777 0|，（生）模仿吹奏7777 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有四分音符、八分音符、二分音符組成的旋律：（師）777 7-|，學生也模仿吹奏（生）777 7-|等。

2．學習了“la”和“sol”后，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接著即興變化一小節，如：（生）0 0 6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）0 0 65 60|66 55 6 5|。

3．學習了“si、la、sol”三個音之后，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 堂課教學從最容易、最簡單的三個音開始，先易后難，且學以致用，這是器樂教學的一條原則。采用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。

二、從即興創造進入創作

即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。

即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

中小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以盡量多地采用即興性活動。“多用即興”的好處在于：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由于即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，學生們對于這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。

三、從內心聽覺啟發創造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的G大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人

們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。

教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂，此時課堂氣氛達到了高潮。

這里注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啟發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

四、音樂創作教學的基本原則

音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，盡可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：

1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。

2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

4．音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或少 用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

引用著名教育家蘇霍姆林斯基的話說：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。

第四篇：淺談中小學音樂創作教學

淺談中小學音樂創作教學

王亞麗

(岷縣閭井鎮中心小學，甘肅 定西 748407)

[摘要]：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意消除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。[關鍵詞]：新課程 音樂創作 教學方法 引言

由國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應該注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、消除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名做都是作曲家 在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調??

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學帶入到其他音樂教學當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

例如：在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

又如：在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂句、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

三、從學生的實際出發，循序漸進實施創造教學

1、創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

2、中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：（1）.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度的變化表現不同的情緒。（2）.節奏訓練與節奏填空練習。（3）.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。（4）.給出旋律問句，創作旋律答句。（5）.修改不適當的旋律線。（6）.引導學生為簡短歌詞編寫旋律。（7）.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學不應過分看重創作的“成果”，要注重創造的“過程”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品，欣賞他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；實踐環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，從而加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。

第五篇：淺談小學音樂創作教學

淺談小學音樂創作教學

作者：桑美俠 電話：*** 地址：開原市松山堡鄉中心小學 郵編：112312 內容提要：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！边@是捷克大教育家夸美紐斯的名言。音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂。關鍵詞：新課程 音樂創作 教學方法 小學音樂

《音樂課程標準》指出：創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發覺、發掘創造思維能力的過程手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義，音樂創作是包含在其中的。

一、創作教學要從學生的實際出發

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。

音樂創作不僅需要音樂創作方面的知識技能，還需要記譜、音樂表演方面的技能。小學生在這一方面的知識和技能都是十分有限的，因此小學音樂創作教學要探尋一條既要進行音樂創作活動，又要使學生容易做到的道路，才能保證音樂創作教學的切實開展。這需要音樂教師針對學生的實際水平，認真研究創作教學的內容和方法，把音樂創作活動化解成簡單的、易操作的行為。

二、音樂創作的過程

在教學中，我采用“聽”、“唱”、“創”、“奏”、“評”的教學手段來 培養學生的創作能力。

首先是“聽”——是素質訓練的基礎，是探索音樂奧秘的工作，從某種意義上說“聽“比唱更重要，訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。教學生“會聽”音樂，就能用心去體會音樂，感受音樂。

其次是“唱”——讓學生多唱優秀的作品，從千錘百煉的，大家百唱不厭的優秀歌曲中去探尋規律，在唱中來積累感性經驗，進行音樂積累為音樂創作能力的發展奠定基礎

三是“創”——是素例如在講“同頭換尾”的創作方法是，我先讓學生來唱一唱維吾爾族的《青春舞曲》、陜北民歌《信天游》。然后來吹奏其中的片段，進行觀察和分析，從中探究音樂主題的結構規律。進行分樂句，看一看這上下兩樂句有什么特點？學生很快就發現這兩樂句開頭相同，而結尾不同。這樣我就總結出：這就是我們在音樂創作中常用的創作手法“同頭換尾”。然后再讓學生從我們學過的歌曲中找找有沒有在創作中用到這種方法，并唱一唱。這就使學生在唱中不知不覺地掌握了簡單的創作方法。

第四是“奏”——“奏”實際就是用豎笛進行吹奏。它對于培養學生學習音樂的興趣，發展音樂才能，培養良好的音樂審美情趣與審美能力，促進智力發展，有重大意義。吹奏實際上也是音樂表現的一種方式，音樂表現是音樂創作和音樂欣賞的中間環節。音樂藝術必須通過表演這個環節，才能把樂譜轉化為聲音，實現音樂作品的審美價值。在這個階段教師為學生提供表現的機會，因為小學生的音高概念還不穩定，所以讓學生演奏自己的作品，這樣更能使學生獲得成功的體驗。鼓勵學生表現自己的音樂，可以一個組集體進行表演，也可以一個人代表全組表現出來，總之形式多樣可以自由選擇。

最后是“評”——包括學生自評、互評和老師評價三個方面。學生通過對作品的評價，對同學表演和聆聽老師的評價，能有效地強化對作品的理解。

三、讓學生親自表現他們的創作作品

小學音樂創作教學的目的不是創作出兒童音樂作品，而是培養有創造性品質的人，所以盡管學生創作的作品不那么象樣，也應該充分肯定他們的創作，并讓他們親自表現自己的創作作品，使他們感受創作成功的喜悅。這對于培養他們創造的興趣、信心、能力都很重要。

小學音樂創作教學的目的不是創作出兒童音樂作品，而是培養有創造性品質的人，所以盡管學生創作的作品不那么象樣，也應該充分肯定他們的創作，并讓他們親自表現自己的創作作品，使他們感受創作成功的喜悅。這對于培養他們創造的興趣、信心、能力都很重要。

新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。參考文獻：

《音樂學習與教學心理》 曹理、何工著 上海音樂出版社2001.5 《音樂課程標準解讀》 王安國、吳斌主編 北京師范大學出版社2002.5 《音樂教學實施指南》 華中師范大學出版社 《新課程怎樣做》 沈陽出版社

淺談小學音樂創作教學

遼寧省開原市松山中心小學

桑美俠 2010年4月25日