第一篇：音樂創作演講稿——我的音樂

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞

第二篇：音樂創作演講稿——我的音樂

音樂賞析2008奧運主題歌《我和你》 2010級運動系6班123寢室

《我和你》是北京奧運會開幕式的主題曲。由中國歌手劉歡演唱歌曲中文部分，英國歌手莎拉·布萊曼演唱歌曲英文部分。這首歌的詞曲由北京奧運會開幕式音樂總監陳其鋼所創作。

《我和你》歌詞比較簡單，中英文部分各有42字及33字，先由劉歡主唱，然后莎拉·布萊曼演繹英文部分，再以普通話唱出中文部分，二人最后同唱英文部分作結。《我和你》之所以最終當選為北京奧運會主題歌 的優勢：

走的是新路；表達了中國人的含蓄內斂，觸動了人們心靈深處的溫馨、友善和友情；言簡意賅，曲調簡單易唱，溫馨、人性化。

表達的感情

表達人們，期待一個美好的未來，一個美麗的地球，各國的人們像一家人一樣，沒有歧視，沒有界限，和諧美滿的生活！1.音階: 《我和你》選擇了中國傳統民歌中常見的五聲音階創作。陳其鋼談到，五聲音階是比較中國，但是其他國家也有，比如英國。五聲線是人類最原始的聲音，《我和你》就是這樣一首歌，它和開幕式其他音樂很統一。“這首歌的創作，應該說是我自己對中國音樂感覺的追求。至于說流傳度或者打分，我覺得實際上音樂本身的生命力并不是創作者能夠知道的。就好像莫扎特、貝多芬這些被歷史篩選過的大師自己可能也不知道自己作品的生命力有多大一樣。但是說到這首歌，我覺得它表現的主題和表現的方式是屬于全人類的。” 2.歌曲嶄新風格

大量融合民族元素和國際風格之外，《我和你》最大的、突破性的成就，就在于風格創新。

莎拉·布萊曼說：“當我聽到加入孩子們的童音那個版本時，感動得流下了眼淚”。這首歌親切、自然、單純、美麗，與往屆奧運會開幕式主題歌大氣的風格不一樣。

劉歡說，《我和你》這首歌旋律在最基本的和聲進行里完成，和中國古聲音階相契合，很容易產生親近感。劉歡說，它強調的是世界大同，和諧相處，所有人在一起。

它強調了奧運會另一方面的理念，那就是除了更快、更高、更強的奧運精神之外，追求世界大同、人類和平，這在今天是要更為強調的一點。《我和你》對此作了很好的闡釋，和整個開幕式的風格也結合得很好。”

沒有氣壯山河，沒有縱橫捭闔，《我和你》，閃耀著人性與情義的光華，以舒緩而溫情的方式，讓億萬觀眾如沐 月光清風，在天籟之音中感受“地球村”的和諧之美。篇二：“音樂傲骨”李健重返清華母校演講稿

“音樂傲骨”李健重返清華母校

――講述吉他如何創造音樂傳奇

李健

演講時間：2010年5月25日(下周二)晚19:00 演講地點：清華大學 西階教室

時隔多年，再一次來到（清華）西階，跟過去已經完全不一樣，條件好太多了。15年前，我在這里學過信號與系統（笑聲）。當時我無論如何也想不到多年之后我會在這里講音樂。生活真的是太奇妙了！而且我發現，清華女同學的比例好像高了一點（笑聲），人文環境好了很多。尤其是后面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝你們，這么熱還能過來看我講演。其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：“健哥，你準備得怎么樣了？”我說我還沒準備呢！工作人員就很驚訝。后來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是一個時刻準備著的人（掌聲）。

我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公里迢迢趕來（笑聲）。（李健向歌迷會打招呼）我突然想，我是不是得重新準備一下我這個稿？因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上一次講演已經26年了，我上一次講演是在小學的時候（笑聲），我記得我的講演題目是“如何做‘四有’新人”（笑聲）。今天我要講“吉他如何創造音樂傳奇”。我就講一講自己的感受吧。

我從小就喜歡唱歌。有一天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關于吉他的電視劇和電影。后來我就選擇了一個最便宜的吉他班，40塊錢一個月，就去學了。當時，我就有一個想法，我只要會彈唱兩首歌就ok了。一首是《大約在冬季》，另一首是《外面的世界》。后來學了一個月的時候，老師都教一些特別偏的歌曲。我記得有一首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是一首不需要左手就可以彈唱的歌（笑聲）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有一天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了一支蠟燭，坐在桌子上，用一把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》一，這是很多朋友都聽過的一首比較通俗易懂的獨奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然后我就又交了15塊錢，學下一個班。學了三個月，老師又彈奏了一個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。后來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做一些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然后調琴（笑聲）——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是“調琴”（笑聲）。在那段時間里，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然后老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的。基本上，這個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。

最開始，我彈那些和聲的時候，并不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是a小和弦，d小和弦。直到后來彈古典琴，我才知道為什么這個小結要彈這個音、這個和聲，為什么下個小節就要換和弦。這是古典吉他二教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什么事做的時候，都會叫我到前面做一道音樂題。我每次都是以非常荒謬的答案結束問題的。因為對樂理一點都不懂。等學完琴之后，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。后來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是一個真正的音樂啟蒙者，內地、港臺的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下打開音樂之門的。因為吉他是一個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫三的復調音樂，一步一步引領你。

一 《愛的羅曼史》，法國影片《被禁止的游戲》配樂。取材于西班牙傳統民謠，由西班牙著名吉他演奏家葉佩斯改變并獨奏。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全融為一體，充滿了溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二 古典吉他，又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一個分類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用于演奏古典樂曲。古典吉他從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，— 3 —

被認為是吉他藝術的最高形式。

三 約翰?賽巴斯蒂安?巴赫（johann sebastian bach，1685-1750）是18世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻。在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。

但是，我們現在有一個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的一個道具，好像成為了一種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這一部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很準確，鋼琴是樂器之王嘛！吉他相當于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一種獨特的魅力在里面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那里。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什么可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙杠。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另一個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。

中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什么其它的業余活動。來到清華后，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，— 4 —

但是缺少的是技術。如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的；如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎么樣，有很多長發披肩、穿著皮衣的人（笑聲）。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之后也彈了一陣電吉他，后來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢！為什么呢？要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行（笑聲）。后來就放棄了。

在清華二年級以后，我真正梳理了我在音樂上的一些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團里有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有一個高年級的同學被稱為“和聲器”，就是你唱什么他都能和聲。后來我們有一次唱越劇，越劇他也能和聲（笑聲）。他一下就能找到那種3度的關系。半年以后，我也會了，別人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后來又去特意學了一下男低音聲部。這個對一個流行歌手來說很重要。以至于我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的“黑鴨子”一等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。

一 “黑鴨子”組合，最早成立于1984年，是中國歌壇的第一個和音組合。最初成員徐秀霞、陸莉莉、尹淑占皆為中央音樂學 — 5 —篇三：音樂教師國旗下講話發言稿

國旗下講話發言稿

尊敬的各位領導老師和親愛的同學們：大家早上好！

今天給大家分享一篇我在《讀者》中看到的文章——標題是《科學家和音樂的故事》，這篇文章主要分析了人的左右腦與科學以及音樂的三者之間的關系，這篇文章中也講了許多例子來說明很多科學家和名人都是音樂愛好者，另外我自己也搜集了這方面的一些資料，利用今天這個難得的機會來和大家一起來分享。那么接下來今天我的講話主題就是——學習音樂能給我們帶來什么？從世界各國科學家名人調查情況來看，很多名人都與音樂有著不解之緣，據科學統計，世界上著名人物大都有著良好的音樂訓練和欣賞能力。比如科學愛因斯坦 ——愛因斯坦是一個位科學巨人，我們今天能看電視，能使用手機通信，都和愛因斯坦的科學發現是分不開，愛因斯坦從六歲開始學小提琴。并且他還會彈奏鋼琴。當時有許多人都非常喜歡聽他演奏的小提琴曲。愛因斯坦作為一名偉大的科學家，音樂伴隨了他的一生。愛因斯坦曾經說：“我如果沒有受到青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就。”；著名的音樂家貝多芬自己這樣說：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。

在我們中國追溯歷史從古至今，也有許多喜歡音樂的著名的人物； 曹操、李白、李世民、乃至李大釗zhao、魯迅、敬愛的周恩來總理、江澤民爺爺、胡錦濤爺爺都非常酷愛音樂。————孔子既是思想家，又是音樂家，古代教育家孔子，1.孔子在很小的時候，他的媽媽覺得男孩子應該學點音樂，于是就送他去學音樂。孔子對音樂癡迷，有這樣的記載，“聞韶樂而三月不知肉味”，就是記載他和大師學音樂，每天沉酣于鼓瑟齊鳴的仙樂中，使自己的身心受到了極大愉悅，而連自己平時最喜歡吃的肉都不想了。——2.諸葛亮精通音律，喜歡操琴吟唱，有很高的音樂修養。——放眼世界波恩格斯、列寧、托爾斯泰、戈爾泰、巴爾扎特等等都是音樂愛好者。他們都不同程度的受到音樂的影響和熏陶，他們從音樂中汲取歡樂和力量，從音樂中領略人生的真諦，從音樂中受到啟發、獲得靈感。不得不說音樂是這些名人的成功秘籍。3.達〃芬奇被稱之為藝術巨人，他是科學家、畫家，又是音樂家。他是左右腦結合最完美的典范，他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。隨

便扔給他一個他從沒見過的樂器，他會立即演奏出樂曲來。—3.科學家錢學森，一位音樂專業人士說，錢學森的音樂造詣比他們搞專業的人都深。錢學森的夫人蔣英是中央音樂學院的聲樂教授。生活在音樂中的錢學森，把他的大腦發揮到及至，為我國“兩彈一星”事業做出了巨大貢獻。——4.中國核物理之父鄧稼先，一次，鄧稼先的夫人拿著隨身聽，在中央電視臺的談話節目上說，鄧稼先在臨死的時候，還在聽音樂。----5.數學家華羅庚生活在音樂的家庭，他的妻子是鋼琴家，據說他的數學問題都是在鋼琴聲中完成的。6.著名地質學家李四光，他曾經預言唐山四川云南等地方很有可能會發生地震，一路走來他的預言都被見證了，他的音樂造詣相當深厚，尤其是小提琴。他在巴黎寫的一首小提琴曲《行路難》，是中國人創作的第一首小提琴曲。“音樂”它不僅與名人之間有很多不解之緣與我們平常人之間也是有很多的關聯的。音樂對人的影響也是巨大的。音樂對于兒童和成人都具有強大的影響力，通過樂器的訓練可使我們的想像力與創造力進入未曾觸及的空間從而激發潛能。

音樂可以調整生活，美化生活，讓自己的心情得到釋放。如果人的一生不能享受“聽覺的美”，那將是人生的一個巨大缺憾。例如，當你在一天的勞累之余，晚上睡覺之前，聽一首媽媽唱給你的搖籃曲，睡吧--睡吧--我親愛的寶貝-----隨著媽媽輕柔的歌聲漸入夢鄉——那將是一件多美好新回復的事情啊，所以說音樂能夠使你的心靈得到一種很好

的釋放，這個時候音樂它會起到了一個作用。使你的精神放松，增強記憶力，提高大家的學習接受能力。

音樂可以陶冶性情，學音樂能讓人思考更清晰更專心，并可以有效舒解各種壓力，使人身心更健康。

參加合唱團的同學，這將是我們一次很好的與音樂親密接觸的機會，希望大家能夠珍惜。在我們的共同努力下在合唱比賽中取得有意的成績，全體少先隊隊員們，你們是花朵，是祖國的未來和希望，你們是新世紀的雛鷹。

第三篇：音樂創作演講稿

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞

第四篇：淺談中小學音樂創作教學

淺 談 中 小 學 音 樂 創 作 教 學

赤峰市寧城縣三座店總校趙子彬

內容摘要：

學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒布的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。

關鍵詞：創造教學

正文：音樂創造教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。中小學音樂教學中的音樂創作屬于“創造領域”，區別于專業音樂創作學習。它是一種以模仿和即興創編為主的具有體驗和嘗試性質的實踐活動。其目的是為了讓學生參與音樂實踐，在實踐中感受音樂特點，抒發自身音樂情感，鞏固所學的音樂技能。

音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作為音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）.那么，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。通過多年的教學經驗，我認為音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：

一、從模仿中學會創造

“模仿”在學習中很重要，例如，人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎。”

我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。我們可以歸納步驟為：1．完全模仿2.限定變化3．大部分變化。例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:

1．在教會“si”音的正確指法后，老師不斷地在“si”音上吹出

不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那么學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接著，老師變化節奏（師）7777 0|，（生）模仿吹奏7777 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有四分音符、八分音符、二分音符組成的旋律：（師）777 7-|，學生也模仿吹奏（生）777 7-|等。

2．學習了“la”和“sol”后，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接著即興變化一小節，如：（生）0 0 6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）0 0 65 60|66 55 6 5|。

3．學習了“si、la、sol”三個音之后，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 堂課教學從最容易、最簡單的三個音開始，先易后難，且學以致用，這是器樂教學的一條原則。采用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。

二、從即興創造進入創作

即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。

即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

中小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以盡量多地采用即興性活動。“多用即興”的好處在于：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由于即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，學生們對于這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。

三、從內心聽覺啟發創造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的G大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人

們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。

教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂，此時課堂氣氛達到了高潮。

這里注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啟發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

四、音樂創作教學的基本原則

音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，盡可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：

1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。

2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

4．音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或少 用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

引用著名教育家蘇霍姆林斯基的話說：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。

第五篇：淺談中小學音樂創作教學

淺談中小學音樂創作教學

王亞麗

(岷縣閭井鎮中心小學，甘肅 定西 748407)

[摘要]：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意消除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。[關鍵詞]：新課程 音樂創作 教學方法 引言

由國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應該注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、消除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名做都是作曲家 在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調??

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學帶入到其他音樂教學當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

例如：在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

又如：在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂句、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

三、從學生的實際出發，循序漸進實施創造教學

1、創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

2、中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：（1）.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度的變化表現不同的情緒。（2）.節奏訓練與節奏填空練習。（3）.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。（4）.給出旋律問句，創作旋律答句。（5）.修改不適當的旋律線。（6）.引導學生為簡短歌詞編寫旋律。（7）.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學不應過分看重創作的“成果”，要注重創造的“過程”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品，欣賞他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；實踐環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，從而加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。