第一篇：高中音樂創作教學設計

篇一：高中音樂教學設計

高中音樂教學設計

第一單元第 1 節音樂與人生

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”

。這個時代的

學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于

師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

［課題］

學會聆聽

［教學年級］

：

高中一年級

［教學內容］

：

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分

《草原牧歌》。

［教學目標］

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高

質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

［教學重點］

：

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？ / i7 ［教學難點］

：認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

［教學過程］

：

教學環節

教學內容

師生活動設計意圖

一、組織教學 相互認識 1、教師告訴自己姓名 2、要求學生每次上課要帶書、帶筆。3、進教室后不要高聲喧嘩。不能在課桌上寫畫。4、鼓勵學生多參與。

二、導入

談話導入

問：音樂與人生有什么關系？

引起注意和思考

三、認識音樂鑒賞的相關

（一）學習導言、格言和散文 1、集體讀導言 2、語言科代表解釋孔子格言：

“興于詩，立于禮，成于樂”教師補充。

“興于詩”

，人的修養從學詩歌開始；

“立于禮”，自立從學禮儀開始；

“成于樂”

，完美人生從音樂開始。4、音樂科代表朗誦散文。

師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化

自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如

果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。

激發學習鑒賞

音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。

（二）初步學習音樂要素及音樂語言 1、學生閱讀教材第 8 頁第一、第二自然段。2、師生回憶所學知識：

音樂的“基本要素”有：音的高低、長短、強弱、音色。常用

的“形式要素”有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

“音樂語言”是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。

（所用示例見教材第八頁）

力度：音樂中音量的強弱程度。

速度：

音樂進行中的快慢程度。

為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎

四、鑒賞《草原牧歌》

（三）第一次聆聽《草原牧歌》

（完整聆聽）

教研專區全新登場

教學設計教學方法課題研究教育論文日常工作

提問： 1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏??）2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講“琵琶協奏曲” 3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美 麗的草原

和放牧的生活情景）4、節奏等形式要素發揮了什么樣的作用？

指導學生參與鑒賞實踐活動

（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂 1、分別打出兩個主題的節奏。

師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了

生動的畫面，帶來了美感。.2、對比聽、唱兩個主題音樂。3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、壓腕。

（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下

做提、壓腕動作。

感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效。加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

五、拓展

（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第 1、2、5 題和第 3 題有關《草原放牧》的項目完整播放音樂，學生思

考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心

第二課時

［教學內容］

：.一、《第六（悲愴）交響曲》

二、篇二：高中音樂教學設計模版

高中音樂教學設計模版：

教學設計標題（課程標準中規定的教學主題）

——副標題

（如果希望在標題中體現教學設計涉及到的活動主題、實際任務或作品名稱，請統一在副標題中體現。副標題要注意言簡意賅）

一、基本說明

2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：（注明：音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演、創作）

2）年級：

3）所用教材出版單位： 4）所屬的章節： 5）學時數： 分鐘

二、教學設計

1、教學目標：（可從情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度設定教學目標）

2、內容分析：（著重說明個人對教材的認識、理解及分析）

3、學情分析：（簡要分析學習者的認知特點、學生已有知識經驗及能力水平、對教學內容的了解程度等）

4、設計思路：（說明案例設計者是如何根據本教學主題及其教學目標確定教學指導思想，設計教學方法的）

三、教學過程描述

（采用下述的表格式描述，盡量采用寫實的方式描述教學過程的真實情景，盡量將教學中的關鍵 環節以及教學過程中某些值得注意和思考注意事項：

1、反思不僅要總結本次教學活動的優點和成功之處，也要注意指出本次教學活動激發的值得研究的課程問題、具啟發意義的事件或教學實際實施過程中的缺陷。并就這些問題做出自己的思考，重在通過分析、找出問題的癥結，提出改進教學的方法。

2、反思要突出重點，不一定面面俱到，建議采用小標題的方式提點反思的幾個方面，不宜太多。要注意在事實的基礎上加以總結和提升，不要單純羅列事實和現象。但理論的總結又要注意語言通俗簡明，并利用本次教學活動的具體證據來論證，不要長篇大論地引用他人文章，或脫離具體教學活動做籠統的理論闡述。

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。附：教學設計范例：

戲劇表演 ——小品表演

一、基本說明

1、本教學設計參與人員基本信息

2、教學內容 1）教學內容所屬模塊：《音樂與戲劇表演》 2）年級： 高二年級 3）所用教材出版單位： 湖南文藝出版社 4）所屬的章節：《戲劇的表演與配樂》 5）學時數：45分鐘

二、教學設計

1、教學目標：

⑴、能積極、大膽地嘗試參與小品的排練與表演活動，培養對戲劇小品表演的興趣和愛好，豐富藝術體驗。

⑵、在小品的表演實踐中，逐步提高自己的綜合藝術表現能力，體驗合作學習的快樂與成功的喜悅。

2、設計思路：（包含教材結構、內容分析、學情分析、教學思路及教學方法及手段）

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”《小品表演》作為《戲劇表演》單元的第一課，是學生將已有知識和技能進行綜合表現、為后面其他藝術表演打下基礎的重要一課。為此，本課從身邊熟悉的人物和情境入手，激發學生學習興趣，把教學重心放在藝術實踐之中。讓學生在小品的實驗表演中，培養自身的綜合藝術表現能力，提升理論知識和學習成就感。在表演實踐中體會小品表演的內涵，感知音樂在小品中的作用；學會運用語言、肢體動作、音樂等手段，提示小品的內涵，增強其藝術表現力，并在表演過程中，體會合作學習的快樂。為實現以上目標，教師將新課標“過程與方法”中的“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課，注重學生的

個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，強調探究、強調實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗為學生直接經驗的過程，讓學生親身去經歷、去感悟、去操作。

四、教學反思：

本課曾獲長沙市中學音樂賽課一等獎，湖南省高中音樂賽課一等獎。反思本課，我覺得本課是較為成功的。其成功之處在于：

1、本課緊扣“表演”二字并貫穿全課，將枯燥的理論知識變為了生動地

實踐體驗過程，體現了戲劇表演的本質。

2、本課為學生設計的表演活動是由淺入深、循序漸進的，幫助學生了解小品表演的訓練和排演過程。同時使學生的表演能力有逐步提高的過程。

3、在學生表演的同時，將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標與之結合，使學生在反復地模仿表演和討論比較中得到磨練，潛在的表演天賦得到發揮，課堂教學效果比較顯著。

本課值得注意的方面在于：

1、因本課要參加賽課，所以展示出來的課堂教學效果是較為濃縮的。本人在選修模塊的常規教學中，在小品的模仿表演方面增強了時間，給了學生更多模仿、比較、討論和教師指導的機會。這樣學生學習興趣更高、教學效果更明顯。

2、教師在戲劇表演方面能力的具備也關系到本課的成敗。在教學實踐過程中，本人深感自己在戲劇表演方面的不足。畢竟戲劇表演是專業性很強的教學內容，對音樂教師的能力要求更新更高，這需要我們在戲劇專業方面的繼續學習，從而適應和滿足教學需要。

還請各位專家和同行們多多指教！謝謝！

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。

高中音樂必修模塊教學實施與案例

音樂作品的喜劇性效果，并不僅僅是由于劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與夸張的手法也起到了非常重要的作用。音樂的喜劇美

一、教學內容說明

一般美學中的喜劇范疇，主要指諷刺，幽默和滑稽。它是在在對美的基礎上，對舊的事物所做的清算，對丑惡與虛偽的否定。喜劇引起的審美效果是笑。在綜合性的音樂體裁，特別是在喜歌劇和諷刺歌劇中有與一般美學范疇中的喜劇美相類似的特點。音樂作品的喜劇性效果，并不僅僅是由于劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與夸張的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音樂創造可以把貌似強大實則渺小，表面道貌岸然內里荒淫無恥的反動勢力的虛假本質加以揭露。正如魯迅所說：“喜劇將那無價值的撕破給人看。” 純音樂中的喜劇美，由于音樂自身手段的限制，主要表現為幽默與諧謔，例如幽默曲與諧謔曲。純音樂中的幽默與一般喜劇中的美的不同之處在于，它基本屬于正面肯定的范疇，人們從中獲得的更多是輕松愉快、活潑詼諧的感受。

二、教學目標

1、通過欣賞《東北人都是活雷鋒》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《這一仗打得真漂亮》等作品，能從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。

2、讓學生在感受音樂的同時，感受音樂的詼諧、夸張、擬人、擬物等手法所表現出來的喜劇美。

3、能簡述喜劇美的內涵。在研討中，能夠對“喜劇美在人們生活中的現實意義”這一問題發表自己的看法。

三、教學方法

演示法、講解法、對比法、探究法。

四、教學過程 [課前準備] 播放歌曲《祝酒歌》

人們在咀嚼音樂美好的同時，回味其中的愉悅、輕松，這正是現代化最期望、最缺乏的一種精神要素。[導入新課] 欣賞小品《不差錢》。

篇三：高中音樂教學設計模板

高中音樂教學設計模版：

教學設計標題（課程標準中規定的教學主題）

——副標題

（如果希望在標題中體現教學設計涉及到的活動主題、實際任務或作品名稱，請統一在副標題中體現。副標題要注意言簡意賅）

一、基本說明

2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：（注明：音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演、創作）

2）年級： 3）所用教材出版單位： 4）所屬的章節： 5）學時數： 分鐘

二、教學設計

1、教學目標：（可從情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度設定教學目標）

2、內容分析：（著重說明個人對教材的認識、理解及分析）

3、學情分析：（簡要分析學習者的認知特點、學生已有知識經驗及能力水平、對教學內容的了解程度等）

4、設計思路：（說明案例設計者是如何根據本教學主題及其教學目標確定教學指導思想，設計教學方法的）

三、教學過程描述

（采用下述的表格式描述，盡量采用寫實的方式描述教學過程的真實情景，盡量將教學中的關鍵環節以及教學過程中某些值得注意和思考的現象和

四、教學反思

注意事項：

1、反思不僅要總結本次教學活動的優點和成功之處，也要注意指出本次教學活動激發的值得研究的課程問題、具啟發意義的事件或教學實際實施過程中的缺陷。并就這些問題做出自己的思考，重在通過分析、找出問題的癥結，提出改進教學的方法。

2、反思要突出重點，不一定面面俱到，建議采用小標題的方式提點反思的幾個方面，不宜太多。要注意在事實的基礎上加以總結和提升，不要單純羅列事實和現象。但理論的總結又要注意語言通俗簡明，并利用本次教學活動的具體證據來論證，不要長篇大論地引用他人文章，或脫離具體教學活動做籠統的理論闡述。

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）

教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。

附：教學設計范例：

戲劇表演

——小品表演

一、基本說明

2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：《音樂與戲劇表演》 2）年級： 高二年級

3）所用教材出版單位： 湖南文藝出版社 4）所屬的章節：《戲劇的表演與配樂》 5）學時數：45分鐘

二、教學設計

1、教學目標：

⑴、能積極、大膽地嘗試參與小品的排練與表演活動，培養對戲劇小品表演的興趣和愛好，豐富藝術體驗。

⑵、在小品的表演實踐中，逐步提高自己的綜合藝術表現能力，體驗合作學習的快樂與成功的喜悅。

2、設計思路：（包含教材結構、內容分析、學情分析、教學思路及教學方法及手段）

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”《小品表演》作為《戲劇表演》單元的第一課，是學生將已有知識和技能進行綜合表現、為后面其他藝術表演打下基礎的重要一課。為此，本課從身邊熟悉的人物和情境入手，激發學生學習興趣，把教學重心放在藝術實踐之中。讓學生在小品的實驗表演中，培養自身的綜合藝術表現能力，提升理論知識和學習成就感。在表演實踐中體會小品表演的內涵，感知音樂在小品中的作用；學會運用語言、肢體動作、音樂等手段，提示小品的內涵，增強其藝術表現力，并在表演過程中，體會合作學習的快樂。為實現以上目標，教師將新課標“過程與方法”中的“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課，注重學生的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，強調探究、強調實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗為學生直接經驗的過程，讓學生親身去經歷、去感悟、去操作。

四、教學反思：

本課曾獲長沙市中學音樂賽課一等獎，湖南省高中音樂賽課一等獎。反思本課，我覺得本課是較為成功的。其成功之處在于：

1、本課緊扣“表演”二字并貫穿全課，將枯燥的理論知識變為了生動地 實踐體驗過程，體現了戲劇表演的本質。

2、本課為學生設計的表演活動是由淺入深、循序漸進的，幫助學生了解小品表演的訓練和排演過程。同時使學生的表演能力有逐步提高的過程。

3、在學生表演的同時，將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標與之結合，使學生在反復地模仿表演和討論比較中得到磨練，潛在的表演天賦得到發揮，課堂教學效果比較顯著。

本課值得注意的方面在于：

1、因本課要參加賽課，所以展示出來的課堂教學效果是較為濃縮的。本人在選修模塊的常規教學中，在小品的模仿表演方面增強了時間，給了學生更多模仿、比較、討論和教師指導的機會。這樣學生學習興趣更高、教學效果更明顯。

2、教師在戲劇表演方面能力的具備也關系到本課的成敗。在教學實踐過程中，本人深感自己在戲劇表演方面的不足。畢竟戲劇表演是專業性很強的教學內容，對音樂教師的能力要求更新更高，這需要我們在戲劇專業方面的繼續學習，從而適應和滿足教學需要。

還請各位專家和同行們多多指教！謝謝！

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）

教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。

第二篇：淺談中小學音樂創作教學

淺 談 中 小 學 音 樂 創 作 教 學

赤峰市寧城縣三座店總校趙子彬

內容摘要：

學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒布的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。

關鍵詞：創造教學

正文：音樂創造教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。中小學音樂教學中的音樂創作屬于“創造領域”，區別于專業音樂創作學習。它是一種以模仿和即興創編為主的具有體驗和嘗試性質的實踐活動。其目的是為了讓學生參與音樂實踐，在實踐中感受音樂特點，抒發自身音樂情感，鞏固所學的音樂技能。

音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作為音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）.那么，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。通過多年的教學經驗，我認為音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：

一、從模仿中學會創造

“模仿”在學習中很重要，例如，人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎。”

我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。我們可以歸納步驟為：1．完全模仿2.限定變化3．大部分變化。例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:

1．在教會“si”音的正確指法后，老師不斷地在“si”音上吹出

不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那么學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接著，老師變化節奏（師）7777 0|，（生）模仿吹奏7777 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有四分音符、八分音符、二分音符組成的旋律：（師）777 7-|，學生也模仿吹奏（生）777 7-|等。

2．學習了“la”和“sol”后，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接著即興變化一小節，如：（生）0 0 6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）0 0 65 60|66 55 6 5|。

3．學習了“si、la、sol”三個音之后，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 堂課教學從最容易、最簡單的三個音開始，先易后難，且學以致用，這是器樂教學的一條原則。采用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。

二、從即興創造進入創作

即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。

即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

中小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以盡量多地采用即興性活動。“多用即興”的好處在于：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由于即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，學生們對于這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。

三、從內心聽覺啟發創造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的G大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人

們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。

教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂，此時課堂氣氛達到了高潮。

這里注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啟發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

四、音樂創作教學的基本原則

音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，盡可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：

1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。

2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

4．音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或少 用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

引用著名教育家蘇霍姆林斯基的話說：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。

第三篇：淺談中小學音樂創作教學

淺談中小學音樂創作教學

王亞麗

(岷縣閭井鎮中心小學，甘肅 定西 748407)

[摘要]：音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意消除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂，最終實現培養學生創新能力的教學目標。[關鍵詞]：新課程 音樂創作 教學方法 引言

由國家教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應該注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。

一、消除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名做都是作曲家 在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調??

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學帶入到其他音樂教學當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

例如：在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

又如：在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂句、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

三、從學生的實際出發，循序漸進實施創造教學

1、創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

2、中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：（1）.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度的變化表現不同的情緒。（2）.節奏訓練與節奏填空練習。（3）.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。（4）.給出旋律問句，創作旋律答句。（5）.修改不適當的旋律線。（6）.引導學生為簡短歌詞編寫旋律。（7）.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學不應過分看重創作的“成果”，要注重創造的“過程”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品，欣賞他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；實踐環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，從而加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。

第四篇：淺談小學音樂創作教學

淺談小學音樂創作教學

作者：桑美俠 電話：*** 地址：開原市松山堡鄉中心小學 郵編：112312 內容提要：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯的名言。音樂創作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創作教學中應注意破除音樂創作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發學生學習興趣，使之體驗到音樂創作的快樂。關鍵詞：新課程 音樂創作 教學方法 小學音樂

《音樂課程標準》指出：創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發覺、發掘創造思維能力的過程手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義，音樂創作是包含在其中的。

一、創作教學要從學生的實際出發

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。

音樂創作不僅需要音樂創作方面的知識技能，還需要記譜、音樂表演方面的技能。小學生在這一方面的知識和技能都是十分有限的，因此小學音樂創作教學要探尋一條既要進行音樂創作活動，又要使學生容易做到的道路，才能保證音樂創作教學的切實開展。這需要音樂教師針對學生的實際水平，認真研究創作教學的內容和方法，把音樂創作活動化解成簡單的、易操作的行為。

二、音樂創作的過程

在教學中，我采用“聽”、“唱”、“創”、“奏”、“評”的教學手段來 培養學生的創作能力。

首先是“聽”——是素質訓練的基礎，是探索音樂奧秘的工作，從某種意義上說“聽“比唱更重要，訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。教學生“會聽”音樂，就能用心去體會音樂，感受音樂。

其次是“唱”——讓學生多唱優秀的作品，從千錘百煉的，大家百唱不厭的優秀歌曲中去探尋規律，在唱中來積累感性經驗，進行音樂積累為音樂創作能力的發展奠定基礎

三是“創”——是素例如在講“同頭換尾”的創作方法是，我先讓學生來唱一唱維吾爾族的《青春舞曲》、陜北民歌《信天游》。然后來吹奏其中的片段，進行觀察和分析，從中探究音樂主題的結構規律。進行分樂句，看一看這上下兩樂句有什么特點？學生很快就發現這兩樂句開頭相同，而結尾不同。這樣我就總結出：這就是我們在音樂創作中常用的創作手法“同頭換尾”。然后再讓學生從我們學過的歌曲中找找有沒有在創作中用到這種方法，并唱一唱。這就使學生在唱中不知不覺地掌握了簡單的創作方法。

第四是“奏”——“奏”實際就是用豎笛進行吹奏。它對于培養學生學習音樂的興趣，發展音樂才能，培養良好的音樂審美情趣與審美能力，促進智力發展，有重大意義。吹奏實際上也是音樂表現的一種方式，音樂表現是音樂創作和音樂欣賞的中間環節。音樂藝術必須通過表演這個環節，才能把樂譜轉化為聲音，實現音樂作品的審美價值。在這個階段教師為學生提供表現的機會，因為小學生的音高概念還不穩定，所以讓學生演奏自己的作品，這樣更能使學生獲得成功的體驗。鼓勵學生表現自己的音樂，可以一個組集體進行表演，也可以一個人代表全組表現出來，總之形式多樣可以自由選擇。

最后是“評”——包括學生自評、互評和老師評價三個方面。學生通過對作品的評價，對同學表演和聆聽老師的評價，能有效地強化對作品的理解。

三、讓學生親自表現他們的創作作品

小學音樂創作教學的目的不是創作出兒童音樂作品，而是培養有創造性品質的人，所以盡管學生創作的作品不那么象樣，也應該充分肯定他們的創作，并讓他們親自表現自己的創作作品，使他們感受創作成功的喜悅。這對于培養他們創造的興趣、信心、能力都很重要。

小學音樂創作教學的目的不是創作出兒童音樂作品，而是培養有創造性品質的人，所以盡管學生創作的作品不那么象樣，也應該充分肯定他們的創作，并讓他們親自表現自己的創作作品，使他們感受創作成功的喜悅。這對于培養他們創造的興趣、信心、能力都很重要。

新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。參考文獻：

《音樂學習與教學心理》 曹理、何工著 上海音樂出版社2001.5 《音樂課程標準解讀》 王安國、吳斌主編 北京師范大學出版社2002.5 《音樂教學實施指南》 華中師范大學出版社 《新課程怎樣做》 沈陽出版社

淺談小學音樂創作教學

遼寧省開原市松山中心小學

桑美俠 2010年4月25日

第五篇：音樂創作教學反思范文

音樂創作教學反思

雖然本人剛剛畢業在音樂教學經驗方面較為淺薄，但是從第一天的上課起我就知道音樂創作教學在音樂課堂教學中的重要性。創造力是人類最偉大的潛能，這潛能是人類得以延續生命。匈牙利著名音樂教育家奧爾夫的教學體系創作就是其教與學的中心，在學習中他強調使用身體的不同姿勢和動作，如拍手，拍腿，跺腳等，來促使學生體驗感受節奏的內在關系，增加內心體驗與外在動作的協調感，在他的音樂教育中貫穿始終的就是對創造型精神和創造性能力追求的觀念和原則。

我現在從事的是小學一二年級的音樂教學，這階段的學生屬于低年級段，在設計音樂創作教學的時候要考慮到此階段學生的身心發育還不夠成熟并且結合其認知特點。小學低年級音樂教材中著重強調了從四個方面來培養學生的創造能力，動作創編歌詞創編能夠自創打擊樂器為、歌曲伴奏能夠運用線條、色塊、圖象、記錄聲音和音樂。我針對這四方面進行了如下的教學嘗試。

首先師動作創編方面，低年級的學生模仿能力強，想象力豐富，教師做動作能很快的模仿下來，但不能在聆聽音樂的時候自己創編動作，常常只是抬抬手，轉個圈，動作單一。比如在感受音樂表現動作上教師播放不同風格的音樂，教師說動詞（學生自己說動詞），學生在音樂的伴奏下編動作。同學之間可以相互模仿。教師播放不同風格的音樂，教師或學生說一句話，學生在音樂的伴奏下編動作，學生之間可以相互模仿。這個練習可以在組織教學時也可以布置成作業能分散音樂課中動作創編的難點。

第二個是歌詞創編方面，歌詞創編對于小學低年級學生來說難度小，在教師的指導下很容易學會創編歌詞。讓學生給熟悉的歌曲增添新的段落或改變部分歌詞內容。這樣做不僅能引起幼兒唱歌的興趣，提高唱歌的能力，而且還有利于幼兒創造力的培養，能促進幼兒注意、記憶、思維的積極活動。

第三是能夠自創打擊樂器為歌曲伴奏，打擊樂在學生節奏感的培養中起著重要的作用。打擊樂正是要求聽著歌曲、樂曲按其節奏、節拍敲打不同的樂器，這些活動都與肌肉活動、身體動作有密切的聯系，學生的節奏感也正是通過這些活動才活動發展，我利用各種聲源體做打擊樂器如人體當打擊樂器，物體當打擊樂器。

第四，能夠運用線條記錄聲音和音樂。新課改提倡綜合就是將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術時間，幫助學生更直觀的理解音樂的意義及在人類藝術活動中的價值。小學音樂教學大綱要求低年級學生會用線條，色塊，圖像，記錄聲音和音樂。用色塊，圖象記錄聲音和音樂對學生來講好理解沒有難度，而用線條錄聲音和音樂對學聲來說就不好理解。因此我從3個方面訓練孩子用線條，來記錄聲音和音樂的能力。

當然在教學的開展中還是發現了自己的一些不足之處。如目標不清楚，難度過大，記得有一次我讓學生創作一條四個小節四二拍的節奏，學生根本無從下手，之后進行改進變成補空題，將每一小節少的節奏填補上。教學中對于學生的專業要求不能過高，從學生的實際出發，在課堂的音樂的音樂創造教學中還要注意面向全體學生不能僅僅是 個別教學等等，要讓學生感受到音樂創造是一種輕松愉悅的力所能及的活動。